Lunes 18 de Febrero del 2013 - R E F OR M A
CU LT U R A
21
Velia De La Cruz
Abre Joan Roca el telón culinario
d El montaje tuvo una duración de tres horas y media.
Orquesta ópera gastronómica
d El cocinero catalán
Seduce versión del ‘Rigoletto’ Yanireth Israde
A
ratos, el público reunido el sábado en el Auditorio Nacional contenía el impulso de aplaudir. Seguían, mediante una pantalla, la ópera Rigoletto, en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York y allí estaban las palmas a punto del choque, como si actuaran por cuenta propia para sembrar el estruendo, pero no, mejor no, la frialdad de la proyección en high definition apagaba el ardor. Sólo de unas cuantas manos escapó el aplauso. Claro que en Nueva York no tenían empacho en ovacionar un montaje tan audaz como este Rigoletto que transcurre en Las Vegas de 1960 en lugar de situarse en la ciudad italiana de Mantua, en el siglo 16, según el libreto original de Francesco Piave, basado en El rey se divierte de Víctor Hugo, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901). La tragedia de Rigoletto (Zeljko Luci), el jorobado que llora “lágrimas de sangre bajo una máscara de bufón”, se fragua en un casino rutilante, propiedad del Duque de Mantua (Piotr Beczala), donde bailarinas con antifaz, trajes de lentejuela y plumas revolotean alrededor de varones envueltos también en atuendos trepidantes, entre naipes, fichas de juego y alcohol. “La monogamia es monotonía. ¿Por qué dejarse caer en la trampa del monopolio”, canta el duque, el mismo que seduce a la inocente Gilda (Diana Damrau), la hija de Rigoletto, su única familia y remanso espiritual. El director Michael Mayer se propuso acercar la obra –estrenada en Venecia en 1851– al público contemporáneo, que puede encontrar en el casino un sitio equivalente el palacio del Duque de Mantua, con sus derroches y frivolidades cortesanas, de las que Gilda permanece apartada. El dueto “¡Hija!” “¡Padre
Tome nota Qué La próxima transmisión del Met es “Parsifal”, de Wagner Cuándo Sábado 2 de marzo a las 11:00 horas dónde Auditorio Nacional
mío!” entre la joven y el apesadumbrado Rigoletto, quien se granjea con sus burlas la maldición del conde Monterone, es uno de esos momentos que encienden la palmas –unánimes allá en Nueva York, aisladas en el DF– para elogiar la cristalina interpretación de la soprano alemana Diana Damrau y la dulzura de su personaje, así como la voz timbrada y firme del barítono serbio Zeljko Luci. El salto de cuatro siglos entre la versión original y esta adaptación recibió la aprobación de los asistentes al Auditorio por su apego al libreto original, si bien hubo quien extrañó, en la escena final, el río donde muere Gilda. “Aquí la protagonista muere en un coche. Debían haber sacado un lago, agua, porque así ocurre. Pero en general me pareció extraordinaria”, opinó Miguel Cornejo, de 82 años. Hilda Trujillo, directora de los Museos Diego RiveraAnahuacalli y Frida Kahlo, la consideró una obra audaz para el público conservador del Metropolitan. “Pero creo que cumple más allá de las expectativas y es una producción que no por audaz desmerece. Los cantantes son soberbios. Es interesante que lo haya aceptado el público del Met; es más open mind el público de México, el de Nueva York es más estricto”, asegura.
mezcla aromas y
Conózcalo
sabores con música
Nombre: Joan Roca Edad: 49 años Formación: Graduado de la Escuela de Hostelería y Turismo de Girona. Trayectoria: Se fogueó en la cocina del restaurante familiar y ha pasado por las filas de El Bulli (Roses), El Racó de Can Fabes (Sant Celoni), Georges Blanc (Vonnas). Desde 1986, al lado de sus dos hermanos, Josep y Jordi, dirige El Celler de Can Roca. Reconocimientos: Nombrado por la prensa española uno de los 20 cocineros más influyentes del mundo; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Gerona; Premio Nacional de Gastronomía por la Academia Española de Gastronomía (2000).
y artes visuales Arisbeth Araujo
Orquestada por Joan Roca, afamado cocinero catalán y fiel creyente de la amalgama entre las artes y la gastronomía, ésta no es una ópera cualquiera. En ella, las arias son interpretadas por esos platillos oníricos y sorprendentes que han dado a los hermanos Roca y su restaurante, El Celler de Can Roca, el segundo lugar en la lista San Pellegrino de los 50 Mejores Restaurantes y tres estrellas de la Guía Michelin. Se trata de 12 tiempos en los que sabores, aromas, música, artes visuales y escenografía se combinan buscando provocar en un selecto y reducido grupo de espectadores-comensales una experiencia netamente emocional. Ésta no es la primera vez que Roca –precursor de esa cocina llamada “tecno-emocional” que busca despertar recuerdos y sentimientos– entreteje los hilos de las artes con los de la gastronomía y para muestra proyectos como Diez Menús para Un Concierto (2008), donde las líneas entre música y comida se desdibujan. De visita en México para apadrinar la inauguración de Estudio Millesime –un espacio para difundir la alta gastronomía entre empresarios– Roca se muestra un poco reacio a revelar datos sobre esta ópera, pues la presentación oficial se hará la semana próxima en el Fórum Gastronómico 2013, en Girona. Pero finalmente quien ha sido nombrado uno de los 20 cocineros más influyentes del mundo da algunos detalles sobre la pieza titulada El Somni. ¿Por qué una ópera? Porque es el género más complejo del arte, porque conjunta todas las artes. Que en una ópera se pueda comer, eso no se había visto y en eso estamos. ¿Cómo surge la idea? Desde que empezamos hemos tratado de ver cómo se construye este diálogo entre la cocina y otras artes y si realmente es posible. Buscamos crear instantes de belleza en la mesa. ¿El objetivo es tener una experiencia artística o emocional?
Los favoritos del cocinero El reconocido chef nos habla de sus gustos en el cine, la literatura, la ópera y la música.
Carlos Figueroa
Crónica: Llega Met al Auditorio
d Joan Roca ofrecerá dos cenas hoy y mañana en el Estudio Millesime.
Lo que estamos buscando es influir en los estados de ánimo de las personas a través de todos estos elementos audiovisuales y penetrar en sus emociones.
¿Qué género es esta ópera? Es una ópera onírica, bien podría ser Alicia en el País de las Maravillas o un viaje a través de la Grecia Antigua.
imágenes espectaculares que se proyectarán en todo el espacio. Además hay artistas que han desarrollado platos (loza) para cada cosa que se va a servir.
¿Quiénes son las piezas clave? Los directores principales somos nosotros tres (Joan, Josep y Jordi Roca) y Franc Aleu, además hemos contactado artistas que hacen ópera, música y artes visuales. También hay 12 compositores de ópera, gente que ha participado en escena. La mayoría fue elegida por mi hermano Josep, a quien realmente le apasiona la ópera y nos ha hecho creer que esto es posible. Franc (artista visual especializado en ópera) es quien está encargado de la complejidad de todo esto; nosotros sólo estamos dialogando como cocineros con el arte a través de la ópera.
Háblanos sobre la historia Es el sueño de una chica que al momento de estar dormida experimenta el amor, la tristeza, la melancolía, el surrealismo... Todo esto se ve en una secuencia de imágenes que se proyectarán en paredes, mesa, platos, en el espacio mismo para generar las sensaciones que ella está viviendo. Ella sueña que va a la Luna. Ahí los comensales se comerán la Luna, que aparecerá reflejada en el plato y nosotros hemos intentado interpretar a qué sabe. Luego hay un viaje surrealista a un serpentario y vamos a comer una anguila; luego se cae al mar y en la profundidad se convierte en una sirena, en ese momento serviremos un plato hecho con elementos marinos.
¿Los comensales serán una parte activa o sólo deben entregarse a las emociones? En la primer mesa, que se montará en mayo, hemos invitado, de entrada, a Ferran Adrià y los otros 11 lugares serán ocupados por artistas de distintas disciplinas. Esta ocasión será interactiva, porque queremos que nos retroalimenten, que nos digan qué sienten, qué pasa, si se acerca esto a lo que queremos hacer e ir mejorando. Después de eso pretendemos que cualquier persona pueda sentarse en esta mesa. El comensal ya no va a tener un papel activo, simplemente debe dejarse llevar por la emoción. Lo que sí deben de tener claro es que va a ser costoso, pero nuestro ideal es que se vaya a una asociación, no queremos hacer negocio.
Jóvenes creadores retoman los postulados de los muralistas del siglo 20 para transformar, en principio, la capital con muros cubiertos de arte urbano. Agrupados en Cultura Colectiva, una organización que apoya y difunde el arte emergente del País, ya seleccionaron en la colonia
Roma la primera de las bardas, en un edificio ubicado en la esquina de Durango y Frontera. El proyecto se denomina “Capital Mural” y recauda 24 mil pesos en la página de Fondeadora para plasmar en ese muro una obra de Curiot, artista michoacano cuyo trabajo indaga el vínculo entre la humanidad y la naturaleza. “La idea es convertir a México en un foco del arte urbano a
nivel internacional, como lo hizo el movimiento muralista en su época”, explica Ricardo Beard, miembro de Cultura Colectiva. Capital Mural propone rescatar, con murales de artistas urbanos, los espacios públicos poco atendidos o descuidados. Será una serie de al menos 6 paredes y al terminar de fondear un mural comenzarán inmediatamente con otro.
Cortesía Ricardo Beard
Buscan transformar al DF con murales Yanireth Israde
Texto Bold d Ópera: “Don Giovanni” d Género musical: rock d Cantante o grupo: Bruce Springsteen d Canción: “The River” d Película: “Vatel” d Libro: “El Perfume” y “Las leyes de la frontera”
d En la obra de Curiot, un
personaje de reminiscencias mitológicas siembra árboles.
¿A qué sabe la luna? Nosotros pensamos que a gas y a tierra. Es una crema de tartufo blanco con una espuma de tierra, tiene tintes blancos, color plata; por el otro lado va a ser oscura, entonces va a ser un tartufo que sabe a tierra. ¿Cómo va el proyecto? Ya tenemos todo: los 12 platos, los 12 vinos y el espacio donde se realizará que es el Centro de Arte Santa Mónica, en Barcelona. Ocho personas trabajaron cuatro meses para generar
¿Hay planes de “gira”? Este montaje será itinerante, después de estar en Santa Mónica irá a Moscú y a otros lados que aún no tenemos claro. Lo que sí es que su punto final será una mesa en El Celler de Can Roca y estará abajo del restaurante. Va a ser subterránea porque queremos que sea algo introspectivo, ya están hechos los planos, la idea es que vayas hacia la tierra, es un poco espiritual y tratar de jugar con esto para hablar de la humildad.