Status
www.artsbusiness.no
2012
2
1
1
1
2
1
1
2
1
1
4
1
Arts & Business
Status
2012
Innhold
Case: Case:
Case:
Case:
Case:
Case: Case:
Case:
Case:
Innledning
4
Mapping Artful Solutions
8
Art Skills
10
Teambuilding
14
Branding
18
Art Brokers
20
Performance and Communication
24
Change Facilitation
28
Art Entrepreneurs
32
Opplevelsesrommet Co-creation
Cirkus Transfer
Verdier som virker
Confronting Energy Paradoxes
Samstemt ledelse Mise en scĂŠne
Kunstbasert lĂŚring vekker nye formidlingstalenter
Planet Modulor
Case: Case:
Case:
Case:
Case: Case: Case: Case:
Case:
Demystifying Arts and Business
36
Talent Management
40
CEO Fine Art Network
42
Fresh Thinking
44
Try Outs
48
AT ONE Rosa sløyfe
Til å stole på
Kulturbevisste unge ledere
Streetology Den usynlige hjelmen Lyd påvirker oss Ocean Hope
Oppgjøret
Tekst: Rebekka de Leon
Innledning
4
Du har nå årets Arts & Business publikasjon foran deg, – Status 2012. Målsettingen med Status er å oppdatere våre nettverk, kunder, medlemmer og samarbeidspartnere på fag området kultur og næring. I tillegg ønsker vi å inspirere, utfordre og engasjere til videre utvikling av feltet. Næringslivet møter kontinuerlig nye utfordringer med hensyn til markedstrender og utvikling. Det stilles stadig høyere krav til hvordan bedrifter skal fungere internt, og ikke minst hvilken rolle de skal ha i og for samfunnet. For å bli hørt og for å kunne gjøre en forskjell må bedrifter tenke nytt og annerledes – i alle ledd. Vi har i år engasjert Thomas Geuken, assosiert forskningssjef fra Instituttet for Fremtidsforskning i København, og hans partner Kim Hvidkjær fra Renable, til å gjennomføre den faglige utredningen av feltet kultur og næring, fremtidens utviklingstrender tatt i betraktning. Status 2012 er basert på kunnskap som er hentet fra dette utredningsarbeidet, hvor de har kartlagt eksi sterende og potensielle samarbeidsområder mellom kultur og næringsliv. Resultatet er 12 retninger for hvordan metoder, verktøy, prosesser og tilnærminger hentet fra kunst og kultur kan hjelpe næringslivet i møte med dagens og fremtidens trender og utfordringer.
Innledning
5
All interaksjon med informanter og deltakere i utredningsarbeidet har vært gjennomført på engelsk. Vi har derfor valgt å presentere retningene på engelsk også her. For å synliggjøre mulighetene som ligger i disse 12 retningene, og inspirere leserne til å tenke i nye baner, har vi valgt å illustrere hver retning med ett eller flere eksempler fra inn- og utland. Her viser vi hvordan kulturaktører kan bidra inn i etablerte tunge fagmiljøer, med andre metoder, tilnærminger og perspektiver på utfordringene næringslivet står ovenfor. Vi håper du finner inspirasjon og konkrete tips og råd som du kan ta med deg inn i bedriften, enten som næringsaktør eller kulturaktør. Rebekka de Leon, Faglig leder Arts & Business
Status 2012
Fra Peer Gynt spelet på Gålå Case: Til å stole på, side 41 Foto: Jørgen Skaug
6
Status 2012
The Cultural Executive Education Program (CEEP) – workshop med kunstnere Case: Kulturbevisste unge ledere, side 43 Foto: Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
7
Text: Thomas Geuken og Kim Hvidkjær
Instituttet for Fremtidsforskning (IFF) analyserer tendenser og trender som er med på å forme fremtiden nasjonalt og internasjonalt. Siden 1970 har IFF hjulpet private og offentlige virksomheter og organisasjoner med å igangsette forandring og skape en ønsket fremtid. Deres misjon er å styrke beslutningsgrunnlaget i bedrifter og organisasjoner ved å skape bevissthet om fremtiden og synliggjøre dens betydning for her og nå.
Mapping Artful Solutions
Project goal The overall goal is to develop and implement a clear research strategy within the field of arts and business by finding what is truly relevant and valuable – for both artists and businesses across their value chain. The biggest challenge for businesses in the future is the emerging tension between crea tivity and organization. We need to look in different places to discover new and engaging ways of collaboration. These new approaches are gateways to a successful future for businesses. Mapping out artful solutions we were looking for rich answers to questions such as: how can the field of arts and business influence future trends, and guide innovation to fit future needs? Method A combination of qualitative interviews (Research Strategy Panel) and qualitative studies (Survey). Research Strategy Panel: Participants in our Research Strategy Panel were selected to help define our areas of research and business. We interviewed 20 relevant people across the entire value-chain of Arts & Business (including persons from the government, researchers, artists, members of Arts & Business Norway, customers, end-users and the media-sector).
8
Key findings from the interviews: –– The field is considered highly credible –– The field is unique, interesting but at the same time, unfortunately, not well known –– The field should play a big role in society and business – with the credibility to speak up Survey: 18 different research scenarios were developed in accordance to the key-findings and recommendations raised in the qualitative interviews. These were, internally, further qualified and focused down to 12 relevant and unique research scenarios. Each research scenario was tested, ranked and rated by around 80 different stakeholders from across the value-chain via a survey. Findings and reflections The survey gave us a balanced high-score of 6 top candidates: “Demystifying Arts and Business” was both internally and externally considered to be at the very core of Arts & Business raison d’être, but also omnipresent and therefore not seen as a separate area. “Fresh Thinking” and “Art Entrepreneurs” were both the two highest ranked areas as well as clearly separated from the other areas, making both immediately qualified focus areas for further research.
Mapping Artful Solutions
9
«Looking at art disturbs the present! It mirrors back all our inadequacies – dismantles our hard earned ways. Whether it’s music, leader ship or marketing – reflections between arts & business is an invitation into more courageous futures. Art is a beautiful spank.» – Thomas Geuken
Thomas Geuken er assosiert forskningssjef i IFF og statsautorisert psykolog. Thomas holder foredrag og eksperimenterende workshops om fremtidens ledelse og nye businessmodeller i hele Europa. Han har skrevet flere bøker om kreativitet og ledelse, sitter i styret i diverse konsulentbedrifter og er rådgiver for toppledere i store virksomheter i Danmark og på internasjonalt nivå.
“Performance and Communication”, “Team building” and “Team Management” ranked more equally and did have considerable overlapping qualities. Based on the data from our initial panel interviews, combined with the findings from our surveys, we concluded that these could be merged into “Artful Solutions” as our third strong candidate for future focus. “Fresh Thinking” provides fast, edgy and inspirational knowledge to broader business audiences. It is the highest ranked research area among all external stakeholders collectively, and it connects extremely well to the newest global trend in management thinking. A shift away from a mindset centered about how much performance companies could extract from people. Away from managers focusing solely on speed, productivity, repetition, routines and effectiveness from all employees. Instead, it’s a movement towards a managerial agenda, focusing on how much humanity we can inspire. Towards companies focusing on how to spark creativity, ideas and passion: How to be noble, loyal and collaborate across cultures.
Artists and researchers within the field need to realize that it is not their performance art or particular art skills that establish an interesting bridge for newcomers to the field of arts and business. It is rather arts inspirational qualities, such as its alternative language, metaphors, philosophies and lifestyle that quickly create a sense of bring-home value. Artists and researchers need to be more focused on how to create better value in conventional business setups. Quotes from interviews “The future of business organization is an imitation of art.” “Art has the potential to accelerate business processes by 100 times.” “Business Management has an immanent innovation deficit – art inspiration can fulfill this hole with means and knowledge of how to transcend.” “Business life without art is not worth much.” “Leaders make the future.”
These are sets of qualities and capabilities that cannot be managed – nor appear on command. They are only shared when being inspired. “Fresh Thinking” needs to lead businesses and managers to do exactly that. Helping them transform their worlds by inspiring them on how to create new and more engaging approaches to leadership.
“All business needs to get a better understanding of how talent is defined in art. Talent originates from a fragile relationship between a persons drive and an organizational opportunity.”
Foto: Arts & Business
Art Skills
10
– businesses achieving better results by applying specific art skills in business tasks
In an increasingly accelerating business world, efficiency and skills are essential for product innovation and faster product cycles. Art is a library of different creative skills that can be applied to different specific business processes with great results. Art skills programs can help businesses obtain great results in numerous areas by applying relevant art skills.
Case:
Opplevelsesrommet
11
Aktører Expology Arts & Business 12 kunstnere fra forskjellig kunstarenaer
Expology er et kommunikasjonsog designbyrå som utvikler konsepter og utstillinger, med fokus på opp levelse. De har over 30 ansatte i Norge, Sverige og Romania.
Bakgrunn Expology utvikler konsepter som engasjerer mennesker på et personlig plan, involverer sansene og stimulerer læring. De skulle konkurrere om et oppdrag der utfordringen var å utforme en lærings- og informasjons arena for unge mennesker. Utfordring Hvordan utvikle opplevelseskonsepter som vekker interesse, bevisstgjør og stimulerer viljen til å engasjere seg i forhold til et samfunnsaktuelt tema? Hvordan skape et informasjons- og læringsrom? Prosess Expology presenterte utfordringene for de 12 kunstnerne og Arts & Business ledet og fasiliterte prosessen. Kunstnere ble delt inn i tre grupper, og prosessen hadde to faser: konseptutvikling og sanselig kommunikasjon. Konseptuvikling: Gruppene ble oppfordret til å komme med innspill til de rammene Expology allerede hadde skissert, i tillegg til å utvikle konsept innenfor disse rammene. Sanselig kommunikasjon: Kunstnerne bidro individuelt med sin respektive kompetanse til å utforme kommunikasjons- og interaksjonsopplevelser som styrket ønsket effekt og måloppnåelse, nemlig å engasjere unge mennesker. Prosessen ble gjennomført på to timer.
Jarl Holstad i Expology forteller: «Jeg hadde sant å si ikke all verdens forventninger til workshopen i regi av Arts & Business. Idédugnader, workshops og gruppearbeid er erfaringsmessig mer artige enn egentlig produktive. Vel, jeg ble mer enn overrasket. Ikke fordi prosessen var godt organisert og gruppene arbeidet med stort, positivt overskudd, men fordi kunstnerne med en gang kombinerte kreativitet med struktur. Med struktur mener jeg å dra idémylderet ned på et praktisk gjennomførbart nivå (i en utstilling og i et rom), men også å utvikle løsninger der det tas pedagogiske og samfunnsmessige hensyn. Til dette siste ligger en bevissthet om målgrupper – at det som skal formidles bør skape brudd i klisjéene og åpning for refleksjon.» Resultat De utviklet og skisserte tre forskjellige konsepter for opplevelsesrom med konkrete beskrivelser for hvordan interaksjon best burde utformes. Det var en kort og effektiv prosess som viste potensialet som ligger i en slik samarbeidsform. Prosessen pekte på mange muligheter for videre samarbeid og utvikling ved realisering av konseptene. «Under presentasjonen av gruppenes tanker og løsninger kunne jeg ikke helt forstå hvordan så høyst ulike gruppemedlemmer kunne samarbeide så raskt og åpent og likevel disiplinert. Det var jo ikke sivilingeniører dette her! Vi fikk en rekke forslag som vi arbeidet videre med» sa Jarl Holstad i Expology.
Art Skills
Kunstnere jobber med utfordring fra Expology Case: Opplevelsesrommet
12
Case:
Co-creation
13
Aktører DSM Art & Organisation
DSM er en multinasjonal bedrift som utvikler halvfabrikatprodukter innenfor helse, ernæring og materiell. DSM har 22 000 ansatte rundt i hele verden og en omsetning på rundt 9 milliarder per år. Art & Organisation tilbyr workshops og brainstorming, utvikler co-creation prosesser og lager kunst på oppdrag. Bedriften består av en danser/koreograf, billedkunstner/ forfatter og multimedia-kunstner.
Bakgrunn DSM er avhengige av å produsere de produktene deres kunder velger, og må derfor være veldig omstillingsdyktige. De må være synlige, unike, søke nye veier, gjøre ting annerledes enn tidligere og annerledes enn andre. Tidligere jobbet DSM med produkt- og idéutvikling i vanlige små konferanserom, men ønsket en endring. De ville tilrettelegge for prosesser som i større grad trekker frem kreativiteten hos de ansatte. Utfordring Hvordan tilrettelegge for kreative prosesser i produktutvikling? Hvordan skape et rom der nye ideer spirer og nye planer legges? Tradisjonelt ville de ansatt en arkitekt som kunne bygge om det gamle biblioteket, men markedssjefen i DSM engasjerte et knippe kunstnere til å skape rommet der ideer og konsepter kunne vokse. Prosess Prosessen ble definert som et «co-creation» prosjekt, der både DSM og kunstnerne skulle berikes og involveres. Det første de gjorde var å bygge bro mellom ytterpunktene i kunst verden versus næringslivet og nærme seg hverandre språklig. De satte ord på hva de ville oppnå sammen og måtte akseptere at de ikke kunne definere eller kontrollere hva resultatet av prosessen skulle være. Kunstnerne måtte akseptere at avgjørelser må klareres med høyere hold og at det finnes kjøreregler. «Cocreation», eller «samskaping», krever at alle har et genuint ønske om å samarbeide. Man
må evne å prioritere, legge til side egne agendaer og fokusere på å bygge noe sammen. I følge markedsdirektør i DSM, Arthur Simonetti, finnes det noen viktige kjøreregler for å få til «co-creation»: –– Begge parter trenger å ha en person internt som forstår «den andre siden». En som har mellomleddskompetanse og har tillit nok internt til å kunne innføre noe nytt og annerledes. –– For å oppnå resultater, må begge parter i en «co-creation» prosess utvikle seg og ha en egen motivasjon inn i prosjektet, utvikling må skje i begge retninger. Resultat I løpet av to uker utviklet representanter fra produksjon, teknisk, marked, kontroll, logistikk og kommunikasjon, det som fikk navnet «The room with a view». Det gamle biblioteket ble ombygget til det de kaller en «trykkoker». De forskjellige arenaene i rommet er ment å ivareta de fasene i produktutviklingen. Området blir hyppig brukt. Hvorvidt det blir tatt bedre beslutninger er vanskelig å si, men prosessene er mer effektive enn før. Simonettis mål videre er å introdusere samarbeidsformen med kunstnere internasjonalt i DSM. Han ønsker at metoden blir en integrert del av bedriften som brukes bevisst for å styrke utvikling av produkter og prestasjon generelt.
Foto: Lasse Lychnell
Teambuilding
14
– businesses strengthening their talent mass and management through the use of arts and performance
In an increasingly competitive business environment, talent management is on the top agenda for business leaders today. People matter, and it is people who make the difference. Arts-based talent management programs can help businesses strengthen their existing talent mass, and facilitate talent development and motivation programs across functional teams and roles.
Case:
Cirkus Transfer
15
Aktører Dans- och Cirkushögskolan i Stockholm (DOCH) Handelshögskolan i Stockholm, Master in Management-programmet Cirkus Cirkör Kajsa Balkfors og Emma Stenström, initiativtakere
Kajsa Balkfors driver Balkfors Consulting. Tidligere Forskningsog utviklingssjef i Cirkus Cirkör, gründer av C-Lab. Emma Stenström er dosent i bedrifts økonomi, assisterende rektor ved Handelshögskolan i Stockholm, samt gjesteprofessor ved Konstfack. Begge er støtteforskere i forskningsprosjektet «Cirkus som gränsöver skridare i konst och samhälle».
Bakgrunn I 2005 ble det kunstbaserte forsknings prosjektet «Cirkus som gränsöverskridare i konst och samhälle» igangsatt av aktørene over. Prosjektet skulle undersøke sirkusartis tenes ekspertise i grenseoverskridende samarbeid og risiko- og mulighetsanalyser. Diskusjonen handlet om verdien av samarbeid mellom kultur og næringsliv. Kunsthøyskoler søkte måter å få entreprenørskap inn i kunst utdanningen. Handels- og businesshøyskoler utdanner færre og færre entreprenører og progressive næringslivsledere. Med dette som utgangspunkt bestemte Kajsa Balkfors og Emma Stenström å starte et samarbeid mellom kultur og næringsliv som faktisk bidrar til utvikling og økonomisk vekst. Dette ble til et høyskolekurs: Cirkus Transfer – kommunikasjon og entreprenørskap. Utfordring Hvordan kan kunnskapen, disiplinene og holdningene til sirkusartister overføres til lederskap og business, og hva kan disse fagområdene lære av artister og sirkuskunsten?
Prosess De lagde et kurs for to forskjellige student kategorier – profesjonelle artister gjennom et frittstående kurs på DOCH og handels høyskolestudenter fra deltidskurs i Master in Management programmet på Handelshøy skolen i Stockholm. Kurset har blitt gjennomført årlig siden 2009. Det har blitt utviklet underveis og strekker seg nå over 8 uker, med 3,5/7,5 studiepoeng og 90 studenter per kurs. Kurset er en kombinasjon av teori, samarbeid og profesjonelle møter mellom representanter fra kultur og næringsliv. Kreativitet, forhandling, distribusjon, risiko-mulighetsanalyser, økonomi- og kulturkapital er blant fagområdene som berøres. Kurset er først og fremst en plattform for å bringe to tilsynelatende motsetninger sammen: sirkusartister og handelshøyskole studenter. Workshops er kjernen i kurset. Sirkusartistene lager workshops for handelsstudentene med utgangspunkt i sin kompetanse som utøvende profesjonelle artister og kunstnere, og handelsstudentene lager konsulentteam med artistene som næringsklienter.
Teambuilding
Workshop fra Cirkus Transfer programmet Case: Cirkus Transfer
16
Case:
Cirkus Transfer
17
«Hvis disse skolene skal holde seg relevante kan de med fordel ta inn sirkusartister og tankegangen som Cirkus Transfer kurset er basert på.» – Daniel Pink
Resultat Resultatet er både personlig og akademisk vekst, med større bevissthet og profesjonell integritet. Handelshøyskolestudentene lærer seg entreprenørskap, samarbeid og kobling mellom intellekt og drivkraft. Sirkusartistene lærer seg å se verdien av sin måte å tenke på og sin fysiske innsikt, samt nye måter å kunne overføre dette til kommunikasjon, entreprenørskap og til et næringsperspekitv. Kurset arrangeres for fjerde gang i 2013. Nå åpnes også kurset opp for dansere og koreografer. Det har blitt en attraktiv del av Master in Management-programmet. Avgangsstudenter rapporterer at de gjennom dette kurset har fått ny innsikt, drivkraft, og forståelse for et annet marked. Høyskolen har fått positive evalueringer fra begge studentgruppene. Mange beholder kontakt i etterkant, på tvers av fagfelt, og mange av artistene har startet egen næring der de tilbyr tjenester til næringslivet i tillegg til sin kunstneriske virksomhet.
Den internasjonalt anerkjente forfatteren Daniel Pink hørte Kajsa Balkfors snakke om Cirkus Transfer på Ingenjörsvetenskapliga Akademien. Hans respons var at fremtidens ledere trenger et bredere spekter av ferdig heter enn hva handelshøyskolene lærer dem og sa at: «Hvis disse skolene skal holde seg relevante kan de med fordel ta inn sirkus artister og tankegangen som Cirkus Transfer kurset er basert på.»
Branding
18
– businesses strengthening and differentiating their corporate- and product brands through esthetical use of arts
With high competition and increased choice for consumers, strong and differentiated brands become a key factor in guiding external purchase decisions, and internal employee satisfaction and loyalty, ultimately securing profitability. As branding is already on the agenda for most companies, the need to further diffe rentiate brands is very apparent. Arts-based branding practice can help businesses differentiate their corporate or product brands through engaged use of all forms of artistic expressions.
Case:
Verdier som virker
19
Aktører Hovedorganisasjonen Virke ergo;ego
Hovedorganisasjonen Virke er en raskt voksende hovedorganisasjon i Norge. Virkes grunntanke er at arbeidslivet virker best når arbeids giver og arbeidstaker går sammen om å skape verdier. Virke har mer enn 16 000 medlemmer med mer enn 200 000 ansatte fra mange ulike bransjer. ergo;ego er et firma som leverer prosesser til bedrifter der skuespillere er innholdsleverandører. Skuespillerne har spesialisert seg på å dele teaterets kompetanse med andre yrkesgrupper. Det gjør de i form av kurs, foredrag og trening i kommunikasjon for større og mindre grupper eller én-til-én.
Bakgrunn I 2011 skiftet de navn fra HSH til Virke. Behovet for endring og tydeliggjøring kom av en kraftig vekst i medlemmer, og dermed nye ønsker og behov fra svært forskjellige bransjer. Utfordring De nye og gamle medlemmene representerte mange ulike bransjer og utfordringen lå i å tilfredsstille alles ønsker og behov. De fikk tilbakemeldinger på at Virke skulle være nær, praktisk og løsningsorientert. For å kunne levere kvalitet og skape endring holdt det ikke med ny logo og nettside, men også en endring internt. Prosess Virke er en faktaorientert kunnskapsbedrift, som skal tilby medlemmer den hjelpen de trenger for å virke optimalt. Virkes verdiord er nær, frempå og annerledes. Men hva betyr dette i hverdagen? I 2010 inngikk Virke et samarbeid med ergo;ego. De jobbet i hovedsak med hvordan verdiordene og identiteten til Virke skulle være tydelig i hvordan ansatte og ledere i Virke snakker, skriver og fremstår. De bidro med å skape «Virke-koden», et sett med retningslinjer som alle i Virke kan ha i bakhodet når de skal skrive en mail, gå inn i et møte eller holde en presentasjon. Eksempelvis fikk de ansatte fortelle hverandre historier fra hverdagen der de mente de var nær en medlemsbedrift. De forskjellige oppfatningene av «nær» bidro til inspirasjon, læring og felleskap. De jobbet i grupper med alle ledd i
bedriften, der både de og de ansatte spilte scener for å uttrykke og tydeliggjøre verdiene i forskjellige sammenhenger. Resultat ergo;ego og Virke har jobbet sammen i to år og resultatene er mange og positive. «Når jeg sammenligner styrepapirer før og etter arbeidet med ergo;ego ser jeg en enorm forbedring! Vi er blitt tydeligere og kommer raskere til poenget», sier Vibeke Hammer Madsen, adm.dir i Virke. «Jeg hører ofte medarbeidere diskutere sammen før et møte om hvilken stemning de vil ha i møtet, fordeler roller og har fokus på opplevelsen – ikke bare på hva de skal få ut av møtet», sier hun. Virke har mer enn 80% tilfredshet blant medlemmer på nærhet og responstid. De ansatte syns det er gøy og er engasjerte, og arbeidet med skuespillerne tas inn i mange forskjellige prosesser.
Foto: ONS Festivalen
Art Brokers
20
– businesses increasing their immaterial value by sponsoring high profile art
Doing good is good business. Many companies want to sponsor cultural events and art projects in order to strengthen their brand value, employability and business-to-business position. But it can be challenging finding a suitable match and aligned agenda to promote. Art brokers can assist businesses in finding the right art agenda and event to sponsor.
Case:
Confronting Energy Paradoxes
21
Aktører ONS Festivalen Festivallauget og festivalkomitéen Accenture Stavanger kommune, hotell- og restaurantbransjen
Festivallauget består av: Conoco Phillips, Aker Solutions, AS Norske Shell, Statoil, ExxonMobil, Eni Norge, FMC technologies, Cheveron, BG Norge, Cameron, Total, Subsea 7, Energy Ventures, Skeie Energy, Fokus Bank, SpareBank 1 SR-Bank, GDF SUEZ, Scandpower, Apply og PetroMedia. Festivalkomitéen består av: SR-Bank, Næringsforeningen i Stavanger regionen, OLF, Stavanger kommune, ConocoPhillips, Aker Solutions, Norwegian Oilfield Supply AS, Total Norge AS, AS Norske Shell, Marathon Petroleum Norge AS og Statoil.
Bakgrunn ONS i Stavanger er Norges største næringstreff og verdens nest største energimøteplass med 60 000 deltakere i 2012. ONS – Offshore Northern Seas, består av tre pilarer: konferanse, utstilling og festival. ONS har eksistert siden 1974, og festivalen siden 1994. Blant foredrag om fornybar energi og oljeboring fikk deltakerne i år se kunst i verdensklasse, nemlig BMW Art Cars og utstillingen «The Mystery behind the Canvas» av Edvard Munch. Dette gjøres mulig gjennom solide sponsoravtaler og langvarige samarbeidsrelasjoner. «Få industrier står ovenfor så mange store paradokser i dag som energisektoren», sier Leif Johan Sevland, president og adm. dir for ONS, på www.ons.no. «I tillegg til å nyte Art Cars som stor kunst, håper vi besøkende blir inspirert av samarbeidet mellom kunst og teknologi som de representerer», sier Sevland. Utfordring Årets tema på ONS var «Confronting Energy Paradoxes». Hvordan skal oljebransjen imøtekomme de mange utfordringer og paradokser de står ovenfor og hvordan skal de tenke nytt? Hvor skal de hente ny insprasjon? Prosess «Symbiosen av kunst og teknologi er nøkkelen til nytenking og innovasjon», sier Aase Tendenes, leder av ONS festivalen. Hun er festivalsjef og har vært det de siste 19 årene. «Vi ønsker å tenke ut av boksen og søke inspirasjon fra andre yrkesgrupper. Vi er nødt til å tenke
annerledes med de utfordringene vi står ovenfor. Olje og energibransjen trenger andre prosesser for å oppnå nye resultater, og der mener jeg kunstnere kan komme inn.» Hun er bindeleddet mellom næringsaktørene og kunstinnslagene på ONS. Nøkkelen til suksess har vært å alltid få frem verdien for sponsorene. Hun har hatt fokus på å finne smarte måter å få de viktige aktørene frem i lyset. Selv har hun stått i kulissene og trukket i de riktige trådene. Hun har brukt sitt eget nettverk aktivt for å få til spennende avtaler, for eksempel BMW Art Cars prosjektet. «Jeg er alltid på jakt etter kunstprosjekter som kan skape nye samarbeidsrelasjoner. Art Cars er et briljant eksempel i så henseende. Det kobler teknologi, kunst og design og jeg visste umiddelbart at dette var perfekt for ONS. Etter klarsignal fra ONS 2012 og Bavaria Norge i Stavanger som forhandler BMW, tok vi det til BMW Norge som umiddelbart tente på ideen. Kostnadene var høye og prosessen tok ca. 20 måneder. Både Rogaland Fylkeskommune og Forsand Kommune så stor markedsverdi i å plassere Jeff Koons sin bil på Preikestolen. De fleste får nei på søknad om å benytte Preikestolen, men denne bilen hadde så høyt renomé at det kunne forsvares. Mitt ønske var å overgå de forrige stedene hvor den var blitt fotografert som var foran Eiffeltårnet og Tower Bridge i London.» sier Aase Tendenes.
Art Brokers
BMW Art Cars p책 Preikestolen under ONS Festivalen i Stavanger Case: Confronting Energy Paradoxes
22
Case:
Confronting Energy Paradoxes
23
«Jeg er alltid på jakt etter kunstprosjekter som kan skape nye samarbeidsrelasjoner. Art Cars er et briljant eksempel i så henseende.» – Aase Tendenes
Resultat ONS er et svært vellykket arrangement og høyt anerkjent på verdensbasis. Årets ONS omtales som det beste noensinne, på grunn av totalopplevelsen med kunst og kultur. Festivalen med kunst, konserter og mat fra hele verden, skaper en arena der aktørene kan prate sammen og bygge nettverk. ONS og BMW har begge stor integritet – og ser på kunst og kultur som likeverdige partnere. Arts Cars prosjektet ble vinn-vinn for alle parter. Presseomtalen prosjektet har fått både lokalt og nasjonalt slår alle tidligere rekorder. Flere hundre tusen har sett filmen fra da Jeff Koons bilen ble plassert på Preikestolen.
Foto: Camille Jensen
Performance and Communication
24
– managers communicating key messages in an engaging format through the use of performance art
In a world of communication overload, business leaders need to be brilliant communicators in order to get full attention and develop a following when presenting strategy, annual reports and business goals. An artsbased performance and communication program can teach managers how to be world-class communicators by applying art performance to business speaking.
Case:
Samstemt ledelse
25
Aktører CapGemini Dag Jansson, Dirigent og musiker
CapGemini er en verdensledende leverandør av consulting-, teknologiog outsourcingtjenester. CapGemini er representert i 40 land. Dag Jansson er dirigent og musiker, men har også en Master of Business Administration fra INSEAD i Frankrike. Han bruker koret og sang til å bevisstgjøre næringslivsledere om virkningen av eget lederskap.
Bakgrunn Topplerne i CapGemini er ambisiøse og har mye drivkraft. Alle har sterke personligheter og er fageksperter på sine områder. De opp lever at de samarbeidet godt og effektivt. De har alle deltatt på en rekke ulike lederutviklingsprogrammer tidligere. Hvis de skal bruke tid på egen utvikling må det være på en ny måte. Derfor inngikk de et samarbeid med dirigent og musiker Dag Jansson. Utfordring Ledergruppen hadde ikke veldig konkrete forbedringsområder som de ville jobbe med, men de så de kunne bli bedre til å lytte til hverandre og på den måten bli mer samstemte. Prosess De fleste i ledergruppen var først svært skeptiske til å synge. Ingen hadde sangerfaring fra før og følte at dette fort kunne bli både pinlig og for intimt. Etter hvert som det ble faste ukentlige sangtreninger slappet de mer av og syngingen begynt å få en effekt på gruppen. Dirigent Jansson sier at å musisere sammen er en sterk fellesopplevelse, men enda viktigere er det at musikk er en øvelse i disiplin. Man må hele tiden tilpasse seg andre, samstemme pauser, pusting og klang.
Resultat –– Finansdirektør Camilla Aardal sier at de har blitt mer åpne med hverandre internt i ledergruppen og at de kan diskutere mer direkte uten at det blir konflikt. –– Administrerende direktør Kjell André Engen sier at de har prøvd andre øvelser og utviklingsprogrammer, men sangøvelsene er det som har fungert. «Når vi synger firstemt er vi helt nødt til å lytte til hverandre. Lydhørheten har vi overført til hverdagen og det har gjort oss mer effektive. Tilliten og lojaliteten som bygges i en gruppe som gjør pusteøvelser sammen er ekstremt sterk, du svikter ikke da!» –– «Å skulle dirigere gruppa til å synge er noe av det mest skremmende jeg har gjort» sa dirigent og musiker Dag Jansson. Han mener denne prosessen mest sannsynlig fungerte så godt fordi ledergruppen allerede jobbet bra sammen da de startet, men ønsket å bli bedre.
Performance and Communication
Sibeth Hoff, skuespiller og artist Case: Mise en scène
26
Case:
Mise en scène
27
Aktører KRÅD (Det kriminalitetsforebyggende råd) Sibeth Hoff, skuespiller og artist
KRÅD – Det kriminalitetsforebyggende råd ble etablert i 1980. Rådet er regjeringens spesialorgan for forebygging av kriminalitet og oppnevnes i statsråd for tre år av gangen. Siv Elisabeth «Sibeth» Hoff er artist med erfaring fra teater, film, TV, sang og revy. Hun har også jobbet med kursing av næringslivet i over 10 år.
Bakgrunn KRÅD tilbyr tjenesten SLT (Samordnings modellen for lokale kriminalitetsforebyggende tiltak mot rus og kriminalitet). Tjenesten skal sikre at de ressursene som allerede finnes hos kommunen og politiet, blir mer samkjørt og målrettet. I SLT tjenesten sitter koordina torer, som har til oppgave å samkjøre og kommunisere med de forskjellige etatene. Deres formidlingsrolle er kompleks og spenner over et stort spekter. Utfordring Hvordan kommunisere og tilrettelegge for samarbeid om felles tiltak mellom mennesker i forskjellige roller og på tvers av svært for skjellige organisasjoner og etater? Prosess Effektiv og god kommunikasjon krever bevissthet. For å kunne formidle et budskap godt til forskjellige målgrupper må man kunne justere formen etter hvem man skal nå frem til. Koordinatorene i KRÅD er helt avhengige av å få folk med seg for å oppnå målsettingene med tiltakene innenfor rus og kriminalitet. Et budskap må fremstilles forskjellig for å nå frem til en politisjef og en ungdomsklubbleder. De har en rolle som må fylles med integritet og trygghet, de må ha innsikt i hvordan de kan jobbe for å få alle parter til å trekke i samme retning.
Sibeth Hoff har derfor fokusert mye på aspekter som hva en rolle innebærer, hvordan en rolle best kan fylles og hvordan ivareta trygghet og integritet på tvers av forskjellige situasjoner. Rollespill bevisstgjør egne kom munikasjonsmønstre og rollepreferanser. Aktiv involvering og trening på verktøy som styrker formidlingsevne er viktig for prosessen i følge Hoff. Hun lærer bort elementer fra sin skuespillerkompetanse, som stemmetrening, pust, oppvarming, roller, status, føringer og ledelse. «Også er det humor» sier hun. «Det er vanskelig å lære noe nytt når man ikke kan få lov til å le om det går galt! Det aller viktigste er å få prøvd seg og bli bevisst det enorme kompetansespekteret vi alle sitter på.» Resultat Sibeth Hoff har jobbet med kommunikasjonstrening på SLT samlinger i over 7 år. «Sibeth Hoff klarer på en glimrende måte, gjennom sin sterke formidlingskunst, å synliggjøre hvordan samspillet mellom vårt kroppsspråk, nonverbale atferd og språkbruk påvirker omgivelsene vi opptrer i. Ved sin væremåte skaper hun en trygg og god atmosfære sam tidig som vi blir utfordret til å møte oss selv gjennom rollespill og ulike samspillsøvelser. Og uten en eneste gang å snakke moral eller vifte med pekefingeren, skapes en gjenkjennelse og bevisstgjøring i oss selv i forhold til egen atferd.» – Mette Erika Harviken, SLT-koordinator Rings aker kommune.
Foto: Cecilie Meltzer
Change Facilitation
28
– organizations growing with change through the use of arts and performance
As the business landscape changes, so do our organizations. Companies acquire, merge, grow and shrink, and the roles of employees undergo radical changes in a very short time. Arts-based change facilitation can help the employees manage the transition and cope with the pressure of change, no matter their position in the organization or what lies ahead.
Case:
Kunstbasert læring vekker nye formidlingstalenter
29
Aktører Oppdragsenheten ved HiOA (Høyskolen i Oslo og Akershus) Veidekke
Veidekke er et av Skandinavias største entreprenørselskap med 6 100 ansatte. Virksomheten omfatter bygge- og anleggsoppdrag, bolig utvikling, asfaltvirksomhet, pukk og grus og veivedlikehold. Høgskolen i Oslo og Akershus (HiOA) er landets største statlige høgskole, med ca. 17 000 studenter og 1 850 ansatte. Høgskolen tilbyr også skreddersydde tilbud med utgangspunkt i oppdragsgivers kompetansebehov. Veidekke har samarbeidet med HiOA om utvikling av et skreddersydd studietilbud i Kreativ kommuni kasjon, og siden april 2012 har 13 instruktører fra Veidekkeskolen deltatt i gjennomføringen av 15 stp. i dette studiet i høgskolens regi.
Bakgrunn Veidekke har et sterkt fokus på å være en kompetansebedrift og satser på kompetanseutvikling av sine ansatte, gjennom blant annet Veidekkeskolen. En kartlegging viste at fag spesialistene innen ledelse- og medarbeiderutvikling i Veidekkeskolen hadde to behov: 1) å utvikle kreative ferdigheter 2) å utvikle evner til å skape motivasjon hos kursdeltakere Resultatet av denne kartleggingen ble et internt utviklingsstudium i Kreativ kommunikasjon med fokus på kunstbasert læring. Studiet ble utformet av Cecilie Meltzer, kunstner og førstelektor ved HiOA i samarbeid med Erik Eggen, konsulent og høgskolelærer ved HiOA. Utfordring En uformell kartlegging et halvt år tidligere viste at flere av de ansatte opplevde seg selv som grå og kjedelige, eller konforme og firkantede, i sin formidlerrolle i Veidekkeskolen. Flere ga uttrykk for at de fikk få tilbake meldinger, noe som igjen ga dem en følelse av å formidle et budskap som ikke ble opplevd som viktig av kursdeltakerne. Hvordan bryte ut av etablerte mønstre? Hvordan bli mer bevisste og oppmerksomme som ledere og bidra til fremdrift i bedriften? Flere ønsket å oppleve overskudd og opp levelse av mestring. De ønsket økt grad av trygghet i sin formidlerrolle ved å kommunisere på nye og spennende måter.
Prosessen På de tre samlingene i Kreativ kommunikasjon har deltakerne fått erfare kunstbasert læring ved eksempelvis å ta i bruk uttrykk innen maling, modellering, drama og bevegelse. Hensikten har ikke vært å skape kunst eller nye kunstnere, men å oppdage nye sider ved seg selv og erfare en mer lekende tilnærming til utfordringer i eget liv og yrkespraksis. Med fokus på egne ressurser, evne til tilstedeværelse og nærvær har deltakerne utfordret egen komfortsone i prosessen med å gjenskape kontakten med egen kreativitet og evne til lek. Rekkefølgen i arbeidet har alltid vært den samme: først gjøre egne erfaringer, senere åpne for samtale og refleksjon rundt det arbeidet som har funnet sted.
Change Facilitation
Deltaker fra workshop med Veidekkeskolen Case: Kunstbasert lĂŚring vekker nye formidlingstalenter
30
Case:
Kunstbasert læring vekker nye formidlingstalenter
Resultat
31
«Jeg har blitt mer bevisst på det å gjøre ting litt annerledes. Jeg har fått økt oppmerksomhet på det å reflektere, og er mer varsom i min formidling; dvs. å ikke overloade med teori. Jeg ser at jeg har fått en større frihet i det å gjennomføre en prosess i arbeid med andre. I stedet for å gi dem et detaljert program får de nå kun en kjøreplan». – Svein Jarl Caspersen, internkonsulent Veidekkeskolen
«Dette er det mest personlige lederutviklingsprogram jeg har tatt del i så langt. Jeg har erfart at det har påvirket meg i hvordan jeg tenker og planlegger som leder, og at jeg har blitt mer bevisst, oppmerksom «Enkelte trodde de kom for å lære å lage mer kreative og trygg i egen hverdag og i arbeidssammenheng.» powerpoints. I stedet – Magne Sannerød, daglig leder for handlet det om å få konVeidekkeskolen takt med egen kreativitet. «Jo eldre en blir, jo mer stivner man i en form På siste samling demonog blir mindre åpen i forhold til å justere på strerte deltakerne hvordan hvordan en formidler. Det å ‹løsne litt på snippen› er bra for de eldre også. De kan ha nytte de hadde tatt i bruk ulike og glede av det å være med på et slikt tilbud» kreative redskap for å – Svein Jarl Caspersen, internkonsulent Veidekkeskolen påvirke gruppeprosesser og skape et annet samarbeidsmiljø i bedriften.» – Cecilie Meltzer, leder av Kreativ kommunikasjon ved HiOA
Foto: Arts & Business
Art Entrepreneurs
32
– artists becoming better business partners
Mainstream art forms are very much a business of their own. The business world has refined ways and strategies on how to approach the market and prepare for commercial success. An art entrepreneur’s education can help artists strengthen their business competencies by familiarizing them with business language, thinking and process facilitation.
Case:
Planet Modulor
33
Aktører Modulor Projekt GmbH Modulor Material Total Planet Modulor – en sammenslutning av over 30 bedrifter
Planet Modulor er en sammenslutning av små og mellomstore bedrifter fra felt så forskjellige som varehandel, håndverk, design, kunst og kultur. Planet Modulor bidrar med tjenester og produkter til kreatører innen alle felt. Initiativet fungerer som et kreativt sentrum som gir et kvalitetsbasert alternativ til det rent forbruksorienterte handlemønsteret. Det var Modulor Material Total som sammen med søsterselskapet Modulor Projekt initierte Planet Modulor. «Modulor» refererer til et måle- og proporsjonssystem utviklet av Le Corbusier, hvor menneskelige mål overføres til bygninger.
Bakgrunn Planet Modulor er en helt ny type butikk og forum for kreative mennesker, med mål om å være en katalysator for ny kulturell og økonomisk berikelse i det urbane miljøet. Modulor er støttet av «European Union Network» og Berlin by og ligger på Moritzplatz – Kreuzberg, et kreativt sentrum i Berlin. I Berlin blir ikke statens eiendom nødvendigvis lagt ut for salg til høystbydende, men stilles til rådighet til de prosjektene som er mest egnet for området. Modulor fungerer nettopp som en spin-off av Moritzplatz-utviklingen. Selskapet profesjonaliserer den «know-how» som er oppnådd gjennom prosessene og videreutvikler modeller for tverrfaglige prosjekter og eksperimentelle arenaer. Utfordring Modulor er en materiellspesialist som tilbyr et unikt utvalg av materialer som plast, gummi, papp, papir, tre, kork, metall og tekstil. Planet Modulor ville videreutvikle dette tilbudet og skreddersy opplevelsen for både kunde og bedrift, ved at bedrift og materiellspesialist ble lokalisert på samme sted.
Prosess Planet Modulor eksperimenterer med proto typen på en ny arena, hvor varehandel, håndverk og tjenester er samlokalisert for å skape innovative, kulturelle og sosiale prosjekter. Designere, arkitekter og beslutningstakere finner materialet, verktøyet og miljøet for å utvikle og gjøre sine ideer til virkelige produkter, prototyper eller prosjekter. Arenaen fungerer som en megler for kreativitet og innovasjon. Resultat Mer enn 30 selskaper har dannet foreningen Planet Modulor. Sammen har de flyttet inn på 11 000 kvadratmeter. Modulor omfatter verksteder for laserskjæring, tre, tekstiler, syntetiske stoffer og metall, samt produsenter av mosaikk, tapet, møbler, lydanlegg og modellbygging. Modulor huser også fotografer og fotolab, kopi og trykkeri, bokhandel, kafeer og restaurant, en barnehage på taket og et integreringssenter for ungdom – bare for å nevne noen. Samtidig blir kompetanse og tjenester tilpasset i tilrettelagte workshops for kundegrupper eller individuelle prosjekter. Profesjonelle kreative er nå samlet på en levende møteplass midt i sentrum av Berlin.
Art Entrepreneurs
Fra Planet Modulor, en helt ny type butikk og et forum for kreatører i Berlin Case: Planet Modulor
34
Case:
Planet Modulor
35
Foto: Storebrand
Demystifying Arts and Business
36
– the worlds of art and business are formulating a new relationship – leading business into the future
«The world of arts must be rescued out of the prison of entertainment and the world of business must be led out of the desert of dullness of meaning!» In this new relationship, art is a rolemodel for business, since all great art pushes boundaries beyond the established norms. Artists can teach businesses about aesthetics, ambiguity, diversity, chaos, change, courage and complexity. Arts and business relationships should be demystified and promote alternative business thinking and business models.
Case:
AT ONE
37
Aktører Simon Clatworthy v/Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo Gjensidige Telenor Norsk Tipping Norges Forskningsråd
Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo (AHO) er en vitenskapelig høgskole og en ledende, internasjonal arkitekturog designskole som gir utdanning innen arkitektur, landskapsarkitektur, urbanisme og design.
Bakgrunn Tjenesteproduksjon overtar i stadig større grad for vareproduksjon. Denne endringen skaper et større behov for å vektlegge selve konseptutformingen i innovasjonsprosesser. Tradisjonelt har mange større bedrifter innovasjonssystemer og er gode på utvikling, men ikke så gode på å velge hva det er de skal utvikle.
A: Aktører (verdinettverket: hvem involveres for å få til lansering og forankring internt) T: Touch points (alle kontaktpunktene til kunden skal ivaretas) O: Offering (verdiproposisjonen: hva tilbys både funksjonelt og emosjonelt) N: Need (hvilke behov dekkes) E: Experience (konkurranseelementet: designe den opplevelsen man vil skape)
Utfordring Hvordan utvikle relevante ideer, velge den beste og så forankre ideen internt i bedriften? Hvilke elementer skal vektlegges, hvilke briller skal man se gjennom og hvordan involverer man de rette personene, på rett tid og rett sted? Do the right thing and do the thing right!
Resultat En modell som bidrar til generering av relevante tjenester som er nye på markedet. Modellen kan praktiseres gjennom innleide konsulenter, workshops eller intern opplæring i bedrifter, og er etterspurt internasjonalt. Behovet for å se fremtiden i krystallkulen er erstattet av verktøy som visualisering, rollespill og analyser som gir innsikt og forståelse for hvilke tjenester markedet trenger i fremtiden.
Prosess Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo inngikk et samarbeid med Gjensidige, Telenor, Norsk Tipping og Norges Forskningsråd om å utvikle en designbasert modell for de første fasene i tjenesteinnovasjon. Designkompetansen ble en viktig del av modellen de utviklet for tradisjonelt næringsliv. Modellen de kom frem til baseres på fem hovedelementer:
Demystifying Arts and Business
Innsamlede bher fra Storebrand ansatte til aktiviteter for å markere Rosa sløyfe-aksjonen Case: Rosa sløyfe
38
Case:
Rosa sløyfe
39
Aktører Storebrand Kreftforeningen Gro Aldrin, kunstner
Storebrand er en ledende aktør i markedet for langsiktig sparing og forsikring. Konsernet leverer tjenester innenfor pensjon, livsforsikring, skadeforsikring, kapitalforvaltning og bank. Kreftforeningen er en landsdekkende organisasjon for frivillig kreftarbeid i Norge. Kreftforeningens arbeid er basert på innsamlede midler, testamentariske gaver og tippemidler. Storebrand og Kreftforeningen har samarbeidet siden 2007. I avtalen inngår Kreftforeningens aksjoner «Krafttak mot kreft» og «Rosa sløyfe». Storebrand legger stor vekt på felles aktiviteter til glede for ansatte og kunder/medlemmer i begge organisasjoner.
Bakgrunn Kreftforeningen og Storebrand har en sam arbeidsavtale som blant annet omfatter den årlige Rosa sløyfe-aksjonen, en solidaritetskampanje for brystkreftrammede. Storebrand markerer aksjonen hvert år, internt og eksternt. Utfordring Hvordan skal Storebrand vise solidaritet for brystkreftrammede og øke bevissthet om tidlig oppdagelse av brystkreft, samt samle inn penger til formålet? Prosess Storebrand har samlet inn bher fra ansatte i mange år, farget dem rosa, og brukt dem til markering av Rosa sløyfe-aksjonen. I 2010 handlet Rosa sløyfe om internasjonal solida ritet for brystkreftrammede. Dette året inngikk Storebrand et samarbeid med kunstneren Gro Aldrin, som utformet et kunstverk av Storebrandansattes bher – «Global secret». Verket er en stor jordklode som blir stilt ut i Storebrands resepsjonsområde i hele oktober 2012. Det er informert godt om aksjonen både internt og eksternt.
Resultat Storebrands markering av Rosa sløyfe- aksjonen med «Global secret» fikk utmerkelsen «Kultur og Næring: med kunst som virke middel» under Kultur og Næringsprisen 2011. Kreftforeningen setter stor pris på det interne engasjementet i Storebrand og samarbeidet åpner en viktig kanal for å nå ut med informasjon om Rosa sløyfe-aksjonen. Informasjonsspredning er viktig for tidlig oppdagelse av brystkreft. Kunstprosjektet til Storebrand, nyhetsbrevene selskapet sender ut til flere hundre tusen kunder, publiserte YouTubefilmer om Rosa sløyfe og interne aktiviteter har bidratt til å spre viktig informasjon om brystkreft. Rosa sløyfe-artikler er solgt for kr 25 000 til Storebrands ansatte. 2 200 ansatte har lest nyheter og sett film med Anne Lise Ryel om Rosa sløyfe-aksjonen.
Talent Management
40
– businesses strengthening their talent mass and management through the use of arts and performance
In an increasingly competitive business environment, talent management is on the top agenda for business leaders today. People matter, and it is people who make the difference. Arts-based talent management programs can help businesses strengthen their existing talent mass, and facilitate talent development and motivation programs across functional teams and roles.
Case:
Til å stole på
41
Aktører AF-gruppen Per Gynt AS og Peer Gynt lauget
AF-gruppen er et av Norges ledende entreprenør og industrikonsern, med virksomhetsområdene eiendom, bygg, anlegg, miljø og energi. Peer Gynt AS er en kunst- og kultur produsent lokalisert på Vinstra i Gudbrandsdalen.
Bakgrunn AF-gruppen var opptatt av å finne sponsorater som kunne skape en møteplass for samarbeidspartnere og ansatte. Peer Gynt AS ønsket samarbeidspartnere som kunne bidra til den tekniske og praktiske gjennomføringen av spelet på Gålå. Utfordringen «Vi er til å stole på» er AF Gruppens fremste verdi, i en bransje som ofte preges av lettvinte løsninger og raske penger. Henrik Ibsens karakter Peer Gynt er slett ikke til å stole på. Han er seg selv nok og velger de lettvinte løsningene i øyeblikket. Han skjønte sent i livet at han aldri hadde vært seg selv. Nettopp i denne motsetningen fant partene stor inspirasjon. Prosessen Siden 2004 har AF-gruppen vært hoved samarbeidspartner for Peer Gynt. Samarbeidet har utviklet seg over tid. AF-gruppen har bidratt med sin kompetanse og ikke bare med økonomisk støtte, i tillegg til at de siden 2006 har hatt lederutviklingskurs på Gålå, med Peer Gynt som lederfilosofi. Kurset er forbeholdt håndplukkede ledere som viser potensial for å prestere på høyt nivå.
Resultatet –– Lederutviklingsprogrammet har fått veldig gode tilbakemeldinger og deltakerne føler det som en tillitserklæring at de blir valgt ut til å delta. –– På evalueringer skårer dette kurset 5,5 på en skala fra 1-6. –– Nesten alle som har gått kurset har i etterkant klatret oppover i karrierestigen i AF. –– AF gruppen samler årlig samarbeids partnere til møter og relasjonsbygging på Gålå med Peer Gynt-stemnet som en sentral del av programmet.
CEO Fine Art Network
42
– making it relevant and valuable for top-level management to engage and support the art scene
With myriads of networks and organizations to support, and a jungle of entertainment offers, a stronger offering is needed to gain CEO attention. A CEO Fine Arts Network is a network aimed at only the very top management. It’s a network which money normally cannot buy. It allows CEO’s to support and help secure a living art scene and at the same time it gives the CEO access to special invitations for prominent art experiences, hosted by the artists themselves. This could also be combined with some VIP access to VIP artists.
Case:
Kulturbevisste unge ledere
43
Aktører Kulturkreis der deutschen Wirtschaft Unge ledere fra næringslivet i Tyskland Et spesialutvalg av tyske kunstnere
Kulturkreis der deutschen Wirtschaft er en medlemsorganisasjon (400 medlemmer) som har støttet feltet kunst og kultur siden 1951 og jobber for et samfunn hvor kunst og kultur blir sett på som en essensiell ressurs. Kulturkreis er Arts & Business søster organisasjon i Tyskland.
Bakgrunn Kulturkreis utviklet i 2010 et unikt program for videreutdanning av unge ledere med stort potensial, The Cultural Executive Education Program (CEEP). I skreddersydde firedagers workshops kan unge bedriftsledere utvide sine perspektiv gjennom kunst- og kultur undervisning, og på denne måten få impulser til kreativ handling på arbeidsplassen. Utfordring Lederutdanningen i dag er ikke bredspektret nok og er kun fokusert mot næringsliv. Med dagens kunnskapsbedrifter er det et økende behov for flere ferdigheter. Hvordan kan ledere få kunnskap fra kulturfeltet og på denne måten utvikle nye strategier for å blir dyktigere til å utføre sitt arbeid? Prosess Programmet innebærer intensive workshops og interaksjon med kunstnere, blant annet innen feltene litteratur, billedkunst, teater, arkitektur, design og musikk. Eksempler på kursinnhold er: «Hvordan jobber en lyriker?», «Det tredimensjonale teateret», «Dirigentens rolle», «Hvordan blir et maleri til?». Poenget er at lederne skal oppleve hver enkelt kunstner og kunstnerens ferdigheter for å lære nye metoder og for å se synergiene av å benytte kulturbaserte metoder i næringslivet. En moderator leder prosessene.
Resultat Det er per i dag 50 deltakere som har tatt CEEP-utdanningen og alle er entusiastiske. Mange har blitt inspirert til å jobbe videre mot kulturlivet, både på profesjonelt og personlig plan. Ved å se på bakgrunn, prosess og kunstnerens arbeidsmetoder har deltakerne ervervet ny kunnskap innen mange felt. De styrker evnen til refleksjon, utfordrer eksisterende metoder for problemløsning og unnslipper vante tankemønstre. De får økt estetisk bevissthet og nye perspektiver, lærer hvordan det å feile er et skritt mot nye ideer og begynner å stole på egen intuisjon. De blir bedre ledere og får unik kunnskap som kan benyttes direkte i arbeidet. De får et utvidet profesjonelt nettverk og vil mest sannsynlig ta et større ansvar for å involvere kunst og kultur i næringslivet.
Fresh Thinking
44
– cutting edge inspirational thoughts, from renowned artists and business thought leaders
The economical reality has shown business that old models to a certain extent were wrong. A challenging question for many corporate leaders is: how to create more profitable and enjoyable business in the future? Fresh thinking and cutting edge inspiration delivered by well renowned artists and business thought leaders from around the world.
Case: Case:
Fresh Thinking er illustrert ved hjelp av fire caser for å få frem bredden innenfor denne retningen. Casene er basert på kompetanse fra fagfeltene fotografi, produkt design, musikk og installasjonskunst.
Streetology Den usynlige hjelmen
45
Aktør Pim van den Berg, fotograf (Case: Streetology)
Aktører Anna Haupt & Terese Alstin, designere (Case: Den usynlige hjelmen)
Konsept Pim van den Berg ønsker å åpne folks øyne for våre omgivelser. Gjennom sitt firma «Perspectives», reiser han rundt i verden, ofte på oppdrag for bedrifter, for å fange essensen, eller DNAet, til en by, bedrift, gruppe eller et område. Han vil øke vår bevissthet og forståelse for hvordan vi påvirkes og selv påvirker det visuelle i våre omgivelser. Hans målsetting er å tilføre et større perspektiv å handle utifra. Han kaller metoden for «Streetology».
Konsept I Sverige blir 30 000 personer skadet eller mister livet som følge av sykkelulykker. Under 30% av befolkningen bruker hjelm. Årsakene er mange, blant annet livsstil og forfengelighet. Dette ønsket designerne Haupt og Alstin å gjøre noe med. De skapte Hövding – den usynlige sykkelhjelmen. Det er en krage med innebygd airbag som blåses opp rundt hodet ved ulykker. I syv år kartla designerne normale og unormale bevegelser for en syklist. Sensorer i hjelmen bruker denne dataen for å kunne utløse airbagen ved unormal aktivitet.
«It´s all about harmony of signals. Visual stopping power is about the editing of projected harmony. Therefore we must look. Understand the difference between looking and seeing. I sell my observations to companies in order to open eyes. To create relevant, meaningful and challenging perspectives for the coming years.» —Pim van den Berg
Resultat –– Vinner av INDEX: Award Winner 2011, PLAY Category. –– Det svenske forsikringsselskapet Folksam testet sykkelhjelmer i juni 2012 der resul tatet viste at Hövding er tre ganger bedre enn den beste «vanlige» sykkelhjelmen på markedet. –– Hövding har reddet liv. «Vi skal redde verden. Det er feigt å være realist!» sier designerne bak Hövding som gjorde det umulige mulig – å lage en usynlig sykkelhjelm.
Fresh Thinking
1 Bjarne Kvinnsland på lydopptak Case: Lyd påvirker oss Foto: Knut Egil Wang
1
2
46
2 Kunstinstallasjon som belyser forsøplingsproblemet i havet Case: Ocean Hope Foto: Solveig Egeland
Case: Case:
Lyd påvirker oss Ocean Hope
47
Aktør Bjarne Kvinnsland, komponist (Case: Lyd påvirker oss)
Aktør Solveig Egeland, kunstner (Case: Ocean Hope)
Konsept Bjarne Kvinnsland samler, analyserer og komponerer musikk og lydbilder med utgangspunkt i lyder vi har rundt oss. Lyd blir ikke gitt samme oppmerksomhet som det visuelle når bedrifter skal kommunisere hvem de er. De fleste organisasjoner bruker millioner på sitt visuelle uttrykk, men er svært ubevisste sine lydmessige omgivelser. Kvinnsland har samarbeidet med flere bedrifter om å finne og skape bedriftens lyd eller lyder.
Konsept Solveig Egeland setter natur og miljø på dagsorden gjennom installasjonskunst.
Resultater –– Konsertturné basert på lyden av norsk natur; en ressurs som bør bevisstgjøres som en del av merkevaren Norge. –– Konsert komponert av lyder fra Rolls Royce biler. –– 126 lydfiler fra traktorer og landbruks maskiner klare for samarbeid med Moods of Norway. –– Lys og lydinstallasjon i inngangspartiet til hovedorganisasjonen Virke. –– Akustisk formgivning for kontorlandskap.
Målet er å nå ut til den brede befolkningen, skape refleksjon og varige holdningsendringer. Ocean Hope er en hytte bygd av søppel skylt opp av havet. Hytta blir så plassert på vakre strender for å markere kontrasten. Den er et miljøstatement og et informasjonsprosjekt om hvordan plast påvirker fugl, fisk og fauna. Resultater Solveig har gjennom Ocean Hope-prosjektet bidratt til økt bevissthet rundt forsøplings problemet i havet og fått mye oppmerksomhet og medieomtale. Mer enn 20 000 personer har besøkt hytta og mediedekningen har vært enorm, med blant annet en egen dokumentar som har vært vist fire ganger på NRK.
Foto: Fabien Greenberg
Try Outs
48
– businesses strengthening their corporate culture by engaging in art performances within their own organization
Engagement and active participation are two of the corner stones of our Scandinavian corporate culture. Try-outs allow companies to engage in performance art activities such as theatre play, setting up a concert, playing music or dancing to a modern beat. Arts-based try-out programs can increase company motivation and performance by experimenting with different collaborative styles and sets of artful competencies.
Case:
Oppgjøret
49
Aktører Tiril Pharo, konseptutvikler, manusforfatter og iscenesetter Skuespillere (Bendik Østbye Johannessen, Anne Ryg, Kyrre Hellum, Kikki Stormo, Tiril Pharo, Hanne Lindbæk, Maiken Ostermann og Jarl Flåten-Bjørk) Publikum
Tiril Pharo er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole i 2000. Siden 2005 har hun skapt sine egne fore stillinger. Hun har et særlig fokus på å utvikle teater hvor skuespilleren må være i reell dialog med publikum, gjennom sitt firma Pharo Produksjoner.
Bakgrunn Oppgjøret er en interaktivt teaterforestilling som oppfordrer, provoserer eller engasjerer publikum til å delta i forestillingen. Som publi kummer i Oppgjøret blir du medsammen svoren med ett av fire familiemedlemmer som står midt i et arveoppgjør. Første del av fore stillingen er skrevet og iscenesatt på forhånd, andre del improviserer skuespillerne ut fra publikums innspill.
Mer enn å si hva karakterene skal gjøre blir publikum bedt om å si noe om hvordan karak terene skal handle og snakke for å oppnå det de ønsker.
Utfordring Trene på konfliktløsing, ledelse eller feedback i komplekse situasjoner hvor trenings situasjonen er mangefasettert og spillet er så levende, direkte og troverdig at det ligner på livet.
Resultat «En ledelsesutfordring kan være å få folk som ikke alltid har den samme virkelighetsoppfat ningen til å jobbe sammen. I møte med karak terene i Oppgjøret ble vi bevisstgjort på hvilken effekt vår kommunikasjon hadde på disse fire som stod midt i konflikten. Skuespillerne i rolle gjorde ofte noe helt annet enn det vi rådet dem til og hang seg opp i detaljer… Akkurat som i livet. På det viset fungerte forestillingen godt som en generalprøve på virkeligheten. Det var en sammensveisende opplevelse for ledergruppen» – Helge Qvigstad, tidligere kommunikasjons direktør i Telenor
Prosess Oppgjøret er en forestilling som handler om tre søsken og en svigerinne som møtes i sitt barndomshjem kvelden før moren skal begra ves. De skal egentlig spise et godt måltid og minnes moren, men gamle søskenmot setninger og såre tær gjør veien kort til en opprivende konflikt. Mens konflikten ruller blir du som publikum mer spurt om å gi råd til «ditt» familiemedlem. Hvordan skal søsteren gå frem for å overbevise om at hennes løsning er den beste? Hvordan kan storebror bryte de fastspikrede mønstrene familien går i? Hva kan lillebror gjøre for å få søsknene sine til å ta ham på alvor? Og har svigerinnen noen plass i familien?
Arveoppgjøret er en tydelig og tilspisset situasjon, med lett gjenkjennbare adferds mønstre og klare motstridende interesser. Hvordan gir du råd når du bare kjenner en side av historien?
Try Outs
Illustrasjoner fra Oppgjøret – en interaktiv teaterforestilling Case: Oppgjøret
50
Case:
Oppgjøret
51
52
Arts & Business Essendropsgt 3 0303 Oslo Norway Postadresse: Postboks 5250, Majorstuen 0303 Oslo Kontaktinformasjon: T (+47) 23 08 81 17 M post@artsbusiness.no W www.artsbusiness.no
Ansvarlig utgiver Arts & Business Norway ©2012 Redaktør Rebekka de Leon Andreea Tecusan (ass. redaktør) Margit Klingen Daams (ass. redaktør) Tekst Arts & Business Norway Thomas Geuken og Kim Hvidkjær (engelsk) Foto Arts & Business, Jørgen Skaug, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft, Lasse Lychnell, ONS Festivalen, Camille Jensen, Cecilie Meltzer, Storebrand, Knut Egil Wang, Solveig Egeland, Fabien Greenberg Grafisk design Your Friends Trykk Nilz og Otto Grafisk AS
Foto og tekst kan ikke brukes uten avtale med ansvarlig utgiver eller rettshaver. Statusrapporten kan bestilles fra Arts & Business, der du også kan få mer informasjon om fordelene du kan få ved å bli medlem. Se www.artsbusiness.no for mer informasjon
Arts & Business Essendropsgate 3 0303 Oslo Norway
M T W
post@artsbusiness.no (+47 ) 23 08 81 17 www.artsbusiness.no
1
2