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莊喆、傅申、郭明橋三大名家展 紐約亞洲藝術週「離散的時代（Art in the Age of Displacement）」 文︱藍玉琦
左 莊喆1983年作〈無題〉， 油彩壓克力顏料，畫布。 右 郭明 橋19 8 4 年作〈無 題 XIII〉，琺瑯彩。
圖︱郭盧恩
今春紐約亞洲藝術週（Asia Week New Yo r k ） ， F i n d l a y G a l l e r i e s 和 郭 盧 恩 （Robert Kuo）合作舉辦「離散的時代 （Art in the Age of Displacement）」展 覽，從3月12日至4月20日，帶領觀眾回到 1960年代在西方美學觀念和中國水墨思想 交織影響下，看藝壇出現的三位重要藝術 家：傅申、莊喆及郭明橋。美國加州大學 洛杉磯分校藝術史系教授李慧漱：「共通的文化印記及書 法線條運筆的相似性將這三位藝術家緊緊相連，他們透過 個人經歷的反思，尋找出現代中國的視覺表現。」
台北市立美術館為其舉行大型回顧展。傅申1937年生於上 海，少年時期和父母來台生活，畢業於國立臺灣師範大學 美術系後，故宮工作學習時迷上書畫鑑定，故前往普林斯 頓大學藝術與考古學系攻讀碩博士。他曾任美國佛利爾美
傅申、莊喆及郭明橋出生於20世紀前半，在歷史因素下相
術館中國藝術部主任，並於美國耶魯大學及國立台灣大學
繼渡海來台。他們同樣受中國傳統學養教育，後赴美學習
教書。傅申書法根植於中國傳統水墨，在學術思考研究的
受到西方洗禮，在不同文化中流轉歷練中，走出不一樣的
歷程中，從古代汲取養分並與現代結合，兼具傳統文人與
藝術人生。郭明橋年紀最長，1917年出生於山東，就讀國
學者風範，近年他更是隨心所欲，激發創作能量，縱筆健
立北京藝術專科學校圖案科時向蔣兆和學習，並受徐悲鴻
勁，豪情萬千。
風格影響。其人物畫深得大師精髓，1948年來台後有感於 人們逃離共產政權後對和平樂居的期待，1956年創作長達 42公尺〈由黑暗到光明〉人物畫卷，成其重要代表作。 後，致力於研究琺瑯彩設計，改革技術並深化藝術內涵， 為傳統注入活血。1980年代移居美國，2014年2月告別人 間。莊喆，1934年出生於北京，父親 為已故名書法家暨前北京故宮博物院 副院長莊嚴。在父親的耳濡目染下， 接觸歷代書法碑帖，因而對書畫藝術 產生興趣。他隨著家人來台，1954年 進入國立台灣師範大學藝術系後，得 到朱德群的指導。而後加入「五月畫 會」，參與推動台灣畫壇從保守轉向 現代藝術風格，跳脫中國傳統藝術的
「離散的時代」跨越時空地域藩籬，讓郭明橋的設計、莊 喆的繪畫、傅申的書法相聚合，表現大時代脈絡下的精彩 多元藝術，不再離散。協助合作展覽且是郭明橋之子的郭 盧恩表示：「這段期間的東方藝術令我興奮不已，並不 只因為那是我父親的時代，也由於 它受到很好的審視。我們發現了這 些畫家具有的共通點，儘管隔了半 個地球，世界卻顯得如此地小。」 Findlay Galleries董事長暨執行長 James Borynack肯定三位藝術家的成 就：「三位截然不同的藝術家面對著 當時的環境及遭遇，他們對此作出的 獨特回應，展現出人類精神的韌性， 以及克服之後由藝術產生的美。」
窠臼，奠定未來創作走向。1973年移 居美國，莊喆依舊創作不輟，1992年 36
2018．4
郭盧恩與傅申2017年作〈荀子勸學篇〉書法巨作，約 518×202公分。