Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com N°12 Hiver 2019 -2020 - 5,50 €
Artmajeur
magazine
SOMMAIRE
06
14
20 34
22 28
38
42
10
Carrousel du Louvre
3 au 5 avril 2020
DEAUVILLE
C.I.D Deauville
11 au 13 avril 2020
LA BAULE
Palais des Congrès Atlantia 22 au 24 mai 2020
BIARRITZ
Casino
30 mai au 1er juin 2020
PARIS
Carrousel du Louvre 23 au 25 octobre 2020
www.artshopping-expo.com
SALON
PARIS
ART
INTERNATIONAL D’
CONTEMPORAIN
ÉDITORIAL ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Jonathan Soukhavanh, SDF2 (2017), Arts numériques, impressions d’art à partir de 19€
Artmajeur attaque l’hiver avec un panora-
En naviguant sur la plate-forme et ses
ma de sujets qui montre une fois encore
2,4 millions d’oœuvres présentées, on en
que les artistes trouvent leur inspiration
ressort toujours convaincu d’une chose:
dans les thèmes les plus variés. Certains
ce n’est pas le sujet qui fait l’oeuvre, mais
sont des évidences: il eût été étonnant que
bel et bien le regard qui renouvelle le su-
la beauté d’une ville comme Prague ne re-
jet, qu’il s’agisse d’une des plus belles villes
tienne pas l’attention des photographes,
d’Europe ou d’une simple paire de godillots.
mais aussi des peintres ou dessinateurs. La difficulté est alors évidemment de sortir des sentiers battus et de renouveler le regard sur un sujet peut-être trop évident. En couverture : Jenny, Picking up by myself Sculpture - Métaux (70x37 cm)
5
Inversement, beaucoup
d’artistes res-
teraient perplexes si on leur demandait d’être créatifs à partir d’une paire de chaussures… D’autres en revanche parviennent à inventer des scènes, ou imaginer en quoi ces souliers peuvent être porteurs de sens.
Bonne lecture Nicolas Sarazin
6
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
SHOES
1 1. Samobrod Irina, “Fashion army shoes” (2014), Sculpture - Techniques mixtes (30x30x30 cm), Prix sur demande ■ 2. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2000), Sculpture (15x8x24 cm), 400 € ■ 3. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004), sculpture (15x8x25 cm), 400 € ■ 4. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2001), Sculpture (15x8x23 cm), 400 € ■ 5. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004) Sculpture (15x8x23 cm), 400 € ■ 6. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 de boutons et de ficelle (2002), Sculpture (15x8x25 cm), 400 € ■ 7. Carole Louise Barbier, gaz et eau.Série pointure 37 (2004), Sculpture (15x8x24 cm), 400 € ■ 8. Carole Louise Barbier, série pointure 37 (2004) Sculpture (15x8x23 cm), 400 € ■ 9. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004), Sculpture (15x8x23 cm), sculpture (15x8x25 cm), 400 €
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
7
2
3
4
5
6
7
8
9
10 10. MaChaPhotographie, Mam’s, Photographie, impressions d’art à partir de 21€ ■ 11.Pootshee, L - Little Dots (2016), Photographie, impressions d’art à partir de 36 € ■ 12. Valy, “Décorporation”, Photographie sur Papier (60x50 cm), 190€ ■ 13. jonathan soukhavanh, SDF2 (2017), Arts numériques, impressions d’art à partir de 19€
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
11
9
12
13
10
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Jenny
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
11
LA CORÉENNE JENNY, LE NOUNOURS CACHÉ DANS L’ARMOIRE
Texte de : ANNE DEVAILLY
L’artiste coréenne Jenny récupère de vieilles armoires métalliques qui évoquent irrésistiblement d’anciennes administrations. Elle les découpe et réassemble pour en faire des objets beaucoup plus ludiques ou déconcertants . Un art de la récup qui transforme un univers bureaucratique en un univers d’enfance et d’insolite.
1
Le lapin et le nounours ont des formes arrondies comme les aiment les enfants, ils sont d’une belle couleur pastel, douce et apaisante. En revanche, si l’enfant veut leur faire un câlin, ce sera plus compliqué: les œuvres de l’artiste Jenny sont froides
et rigides au toucher: elles sont composées d’un assemblage de pièces de métal comme on en trouve dans les jeux de mécano. Sauf qu’ici, les pièces sont issues d’anciens meubles de bureaux, ce qu’un coup d’oeil adulte repère immédiatement: cette couleur verdâtre est bien celle des armoires qui ont existé dans quantité de bureaux ou d’administration il y a une ou deux décennies. L’artiste parvient ainsi à réinjecter un peu d’esprit d’enfance dans un monde qui avait été atteint par la grisaille. “Habituellement, une armoire métallique est utilisée un peu comme un cercueil: elle sert à stocker les objets utilisés de
12
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
2
manière sûre dans une ville elle-même normalisée. C’est un objet emblématique d’une société de consommation qui souhaite protéger ses biens. J’essaie tout simplement de partir de ces meubles de stockage utilisés publiquement pour les transformer en un objet qui a la fonction de stocker des souvenirs
d’enfance”. “Il se trouve que là où j’habitais en Corée, il y avait beaucoup de ce type d’armoires abandonnées dans la rue. Ces meubles me ramènent donc à mon passé, et sont devenus ma source d’inspiration. Ils agissent comme un relais entre “mon ancien moi” et ce que je suis aujourd’hui”.
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
qui génère tous ces objets devenus encombrants et inutiles. Les voilà donc également réincarnés en un chariot de supermarché. Dans tous les cas, elle laisse la couleur d’origine. Une couleur vert amande qui peut évoquer la bureaucratie, d’autant plus quand elle intégre des traces de rouille qui montrent la patine du temps.
Elle les récupère, les coupe en petits morceaux et resoude les pièces les unes aux autres pour donner à l’ensemble une nouvelle vie. Généralement l’artiste part sans avoir réalisé en amont des esquisses de ce qu’elle va produire, mais assez vite quelque chose prend forme. L’armoire métallique issue d’un monde à la Kafka se réincarne en une vie de nounours, de lapin, mais aussi parfois en une vie plus emblématique de la société de consommation
L’artiste, d’origine coréenne a étudié pendant quatre ans la sculpture en Corée et s’est concentrée de-
13
puis 2016 sur le travail du métal. Elle a été assez vite remarqué et a pu exposer son travail dans différentes expositions, dans son pays et au-delà. Aujourd’hui, elle poursuit des études en Allemagne. Petit à petit, elle étend son travail et a réalisé quelques oeuvres, toujours en métal, basées sur le corps humain. “J’essaie de développer mon travail dans des directions nouvelles”, poursuit la jeune artiste qui reste néanmoins fidèle au travail du métal.
5
3 1. Jenny, rabbit-doll (2015) Sculpture - Métaux (24x50x20 cm) ■ 2. Jenny, my dog (2015) Sculpture - Métaux (120x48x30 cm) ■ 3. Jenny, Adress 158-757 (2015) Sculpture - Métaux (120x135x43 cm) ■ 4. Jenny, Waiting room (2015) Sculpture - Métaux (60x39x50 cm)
4
14
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Prague
1. Antoine Violleau, Lovers’locks, Photographie, impressions d’art à partir de 36€ ■ 2. Stefan Fransson, Windows (2016), Arts numériques sur Papier (42x42 cm), prix sur demande ■ 3. Stefan Fransson, Windows (2016), Crest (2015), Arts numériques sur Papier (42x40 cm), prix sur demande
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
15
2
1
3
16
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
4
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
5
17
6
7
18
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
8
9
10
4. Jieun Park, Artiste représenté par AP Contemporary, HA little talk - Praha, Peinture (90x72 cm) 44 000 € ■ 5. ana argüello, praga, Aquarelle (20,5x14 cm), 30 € ■ 6. Elodie.M Richard, Prague by Night, Encre sur Papier (35,6x27,9 cm), Photographie, 114 € ■ 7. Valentina Majer, John Lennon wall, peinture sur Papier (50x70 cm), 300 € ■ 8. Antoine Violleau, Hanava Pavilion Photographie, impressions d’art à partir de 36€ ■ 9. Régis Creignou, Les pas vés, Photographie, impressions d’art à partir de 19€ ■ 10. Antoine Violleau, La Vltlava, Photographie, impressions d’art à partir de 36€
PUBLI ACTUALITÉS
CÉLINE PIVOINE EYES —
ANNA GRAZI —
STEPHANIE REBATO —
CLAUDINE FASAN —
La fille au chapeau
“La reine rousse”. Acrylique sur toile, marouflage. Œuvre unique.
Aux frontières de la contemplation et de l’action
L’ envol
« Pour moi, ce n’est pas un détachement de prendre une photo. C’est une façon de toucher quelqu’un – c’est une caresse… Je pense que vous pouvez réellement donner aux gens l’accès à leur propre âme. » — Nan Goldin.
Anna Grazi vous invite à découvrir son travail et son univers coloré de poésie et de personnages imaginaires.
Je m’intéresse particulièrement au monde de la nature. Je travaille principalement en atelier sans partir d’un véritable motif (de mémoire). La toile devient une sorte de parcours vers l’inconnu.
Cette huile sur toile de 80 x 80 a été réalisée en techniques mixtes. Elle met l’accent sur la délicatesse du vol des flamands roses grâce aux couleurs douces et à l’utilisation de glacis.
Plus de choix : artmajeur. com/celinepivoineyes
Plus de choix : artmajeur. com/annagrazicorte
Plus de choix : artmajeur. com/stephanie-rebato
Plus de choix : artmajeur. com/claudine-fasan
LUDWIKA PILAT —
BRIGITTE MILLET —
GILLETTE GUERRERO —
THÉOPHILE DELAINE —
&
SENEGAL
Femme de dos
Untie
Elle ne cherche plus la perfection. Elle exprime quelque chose de plus important avec des textures, des couleurs et des mots ambigus dans ses peintures acryliques avec des collages.
Le carton s’est imposé à moi tout naturellement à moi du fait de sa maniabilité incontestable. De plus les couleurs vives m’ont toujours fascinées. Mes thèmes préférés : L’Afrique, L’Asie.
Peinture acrylique sur toile de lin. Format 61x38 cm. Année 2019. Les teintes donnent de la douceur à la toile et les effets du relief et du mouvement au tableau. Une invitation à l’imaginaire...
Peinture à l’huile sur toile 52 x 32 cm
Plus de choix : artmajeur. com/ludwika-pilat
Plus de choix : artmajeur. com/brigitte-millet
Plus de choix : artmajeur. com/broceliante33
Plus de choix : artmajeur. com/theophile-delaine
prix: 550 €
20
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Art Up!
13 ÉDITION DE LA FOIRE D’ART CONTEMPORAIN ART UP! DU 5 AU 8 MARS 2020 À LILLE. e
Texte de : Anne Devailly
Après une édition 2019 placée sous le thème de la photographie, la 13e édition de la foire Art Up! va se tenir du 5 au 8 mars dans la capitale des Hautsde-France en tissant des liens entre art contempo-
rain et univers textile. La foire regroupe désormais plus d’une centaine de galeries et attire 40 000 visiteurs. Avec ce thème, la foire d’art contemporain de Lille veut montrer com-
ment l’art textile qui était autrefois cantonné à la tapisserie, est devenu un art d’avenir. Aujourd’hui, la couture s’invite dans la sculpture, le fil joue le volume, l’aiguille se fait crayon, la corde renoue
21
Crédit Photo : Ilann Vogt Audrey Marty
Crédit Photo : Art Up!
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
avec les matériaux pauvres et les textiles les plus récents utilisent les technologies 3D dernier cri. La programmation de cette édition aura donc pour fil rouge le lien entre art contemporain et les univers textiles. Des expositions inédites sont annoncées parmi lesquelles celle présentée par la galerie Univer autour des œuvres de Tae Gon Kim, Marinette Cueco, Laurent Selmès et Anne Laval. La Dock Gallery embarquera avec elle
Fractal Flowers, l’installation de réalité virtuelle générative et interactive de Miguel Chevalier. L’exposition Revelation by Art Up! fera quant à elle la part belle aux jeunes artistes des écoles d’art de la région tandis que la Nuit de l’Art, programmée le 5 mars, laissera libre cours aux performers. Et le temps du weekend, les acteurs culturels régionaux et les structures associatives animeront des ateliers dévoilant les dessous de l’art textile.
Infos Pratiques Art Up! du 5 au 8 mars 2020 Lille Grand Palais 1 boulevard des Cités-Unies 59777 Lille-Euralille Informations sur : www.art-up.com
22
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Crier
1
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
2
4
23
3
5
1. Simon Gillart, Crichoter / To whispeam (2019), Acrylique sur Toile, impressions d’art à partir de 19€ ■ 2. Roger Ernest JANKOW, Untitled....The Scream... (1998), Huile sur Papier, impressions d’art à partir de 19€ ■ 3. Mihai-Adrian Raceanu, Silent Scream (2019), Huile sur Toile (70x50 cm), 1 000 € ■ 4. hélène pons, Peur (2018), Huile sur Toile (100x100 cm), 1 200 € ■ 5. Heart Art Rebecca, The scream (2010), Photographie, Prix sur demande
24
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
9
6
6
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
7
25
8
9
6. Bahar Ari Dellenbach, Parallel Balance (2016), Sculpture - Céramique (36x20,5x12 cm), 2 041 € ■ 7. Bahar Ari Dellenbach, Reflection (2015), Sculpture - Céramique, Prix sur demande ■ 8. SHelene Sculpture, Human Scream Mask (2019) Photographie , Impression d’art à partir de 19 € ■ 9. Angelina Ivanova, Artiste représenté par Angelin, Scream (2019), Graphite sur Papier (21,5x35 cm), 100 €
26
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
sculptures bois
1. Adrian Uncrut, Vehikel 2 (1998), Sculpture - Bronze (117,5x189x103 cm), Prix sur demande ■ 2. Adrian Uncrut, SVehikel 3 (1999) Sculpture - Bois (116x153x100,5 cm), Prix sur demande ■ 3. Andrij Savchuk, “Materia” (2018), Sculpture - Bois (28x14x4 cm), 907 €
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
27
2 3
1
28
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
4. Pavel Guliaev, winter chants (2017), huile sur toiles (120x90 cm), Prix sur demande ■ 5. Frédéric MARTIN, pauvre petite poupee (130x89 cm), 5 100 € ■ 6. 5 Pavel Guliaev, angebote.jpg (2016), Huile sur Toile (200x165 cm), Prix sur demande
4
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
29
5
6
4. Sylvain Hardy, Yddogtwo (2018), Design (25x20x4 cm), 1 750 € ■ 5. Sylvain Hardy, Yddogone (2018), Sculpture - Bois (25x16x4 cm), 1 750 € ■ 6. Nikolaus Weiler, 6hoch3, édition limitée à 6 exemplaires (2018), Sculpture - Bois (20x27x12,4 cm), 870 € ■ 7. Alban Lanore, Acacia III (2019), Sculpture - Bois (100x32x30 cm), Prix sur demande
8
7
30
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
8
9 8. Lionel Tarchala, img-0906 (2017), Sculpture - Bois (20x17x22 cm), Prix sur demande ■ 9. Lionel Tarchala, img-0912 (2017), Sculpture - Bois (43x21x32 cm), Prix sur demande ■ 10. Laurine Massez, Naturel/ Artificiel (2019), Sculpture - Bois (23x25x20 cm), 275 €
10
PUBLI ACTUALITÉS
LUCA BUSARELLO —
AIDART —
J. S. K —
GREG POWELL —
Compagnie des années vingt
“Les escaliers vers le paradis” 120/120 Huile sur toile
Esprit Libre
Expressionnisme abstrait
Simplicité, concept et apparence. Luca BUSARELLO lucabusarello@gmail.com
Je ne pars jamais avec un titre en tête, de fois il arrive pendant que je le peins, et d’autres fois l’idée me vient bien après l’avoir fini. Dans mes rêves je trouve beaucoup de réponses, aux sens...
J. S. K. Pratique dans son atelier l’art abstrait expressionniste, “dipping” sur tout support à l’acrylique, à la bombe aérosol, aux paillettes et au sable.. Une explosion de couleurs, tout en relief.
Plus de choix : artmajeur. com/luca-b
Plus de choix : aidart. artmajeur.com
Plus de choix : jensimbaka.com
Plus de choix : artmajeur. com/contact-204
FIORE —
CHRISTINE PAQUEREAU —
AOGUSTE —
Composizione
Parasols et voiles blanches
Aoguste l’artiste que l’on oublie pas !!! ?
GENEVIÈVE VACCA-GIACHERO —
Acrylique sur toile de Christine Paquereau, artiste peintre française. Figuration narrative. Thème “Parasols” 2018. Fb/Insta : la petite galerie christine paquereau Tél : 0619136806.
L’Art existe lorsque qu’il est regardé. Mais savoir regarder, c’est la liberté de voir l’essentiel. Artiste émergent, par la matière et la couleur je sculpte ma vision du monde et peint des émotions
Plus de choix : artmajeur. com/christine-paquereau
Plus de choix : Aoguste.com
Plus de choix : fiorenzo-rezzonico.ch
La plume dans le vent “Arcancielo” La plume dans le vent représente bien mon travail je suis artiste autodidacte donc j’aime art libre comme cette plume mes pensées et mon art vagagabonde sur la toile et mon âme. Geneviève Vacca-Gi Plus de choix : artmajeur. com/genevacca
32
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
dessins
1. Fleur Elise Noble, In Bed (2005), Crayon sur Papier (35x49 cm), 98 € ■ 2. Fleur Elise Noble, Nude with Trees (2005), Fusain sur Papier (140x150 cm), 160 € ■ 3. Paul Stowe, Rock Pool (2019), Graphite sur Papier , impression d’art à partir de 22€
2 3
1
34
4
3. ADK, Squelette 2 (2014), Dessin (180x120 cm), 1 500 € ■ 4. ADK Crâne 1 (2015), Dessin (180x120 cm), 3 000 € ■ 5. ADK Squelette 3 (2014), Dessin (180x120 cm), 1 500 €
5
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
35
6
8
7 4. Jessica Nodin, Game-overdose (2018), Crayon sur Papier (60x80 cm), 450€ ■ 5. Jessica Nodin, Bouche des goûts (2019), Crayon sur Papier (30x40 cm),180 € ■ 6. Etienne Eymard Duvernay, Appui-espaces (2019), Crayon sur Carton (30x23 cm), 130 € ■ 7. Mario Kolaric, Fragment 1 (2010), Marqueur sur Papier (25x17,5 cm), 310 € ■ 8. Véronique Colin, Résidus de nuit (2019), Encre sur Papier (26x18 cm), 65 € ■ 9. Luc PIERRE, GO BACK - I (2019), Graphite sur Papier (60x42 cm), 450 €
9
36
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Vert
1
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
37
4
2
3 1. Suriko, Green forest (2014), Acrylique sur Toile de lin (50x50x2 cm), 800 € ■ 2. James Harris, Titan Probe II (2019), Acrylique sur Bois (27,3x22,2x2,5 cm), 136 € ■ 3. Hervé BICHET, Sparkling Water (2019), Sculpture (40x60x12 cm), Prix sur demande ■ 4. Lianne van Slooten, Puin, Acrylique sur Toile de lin (40x40x4 cm), Prix sur demande ■ 5. Ellen Claes, Acceptance and attachment (2019), Marqueur sur Papier (42x28 cm), Impression d’art à partir de 19€
5
38
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
6
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
39
9
7
10
8
6. David AL, Someones (2018), Huile, Autre (30x20x1,5 cm), Ptix sur demande ■ 7. Atevrim Arts, city scenery (2019, Arts numériques, Impression d’art à partir de 19 € ■ 8. Tomomi Sato,Sleeping World (2016), Arts numériques (41,1x62 cm), 668 € ■ 9. marylin CAVIN, Destination inconnue (2019), Acrylique sur Toile (81x100x2,5 cm), 3 100 € ■ 10.Mathilde Oscar, Geek game (2017), Photographie (120x80x0,2 cm), Prix sur demande
40
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
GALERIE STREET PART
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
41
UNE FRESQUE, 39 TOILES Texte de : ANNE DEVAILLY
Depuis mai 2019, Jean-François et Virginie Puigt ont ouvert à Aix-en-Provence une galerie dédiée au street-art, sur un concept original: chaque fresque réalisée est un ensemble de petites toiles vendues séparément. Au départ, un ingénieur hydraulique qui souhaitait créer son entreprise. A l’arrivée, une galerie d’art qui propose réellement un nouveau concept, ce qui est assez rare dans ce secteur. “Le projet a été lancé dans le double but d’offrir un lieu de création et de vente pour les street artistes et de permettre au plus grand nombre d’amateurs de Street art de s’offrir des œuvres d’art uniques” explique le créateur du lieu, Jean-François Puigt. Street Part est donc avant tout 1
un lieu de création avec des live-paintings chaque semaine sur un mur de 6 m² composé de 39 toiles de différents formats: 9 formats S (27x19); 18 formats M (41x27); 10 formats L (55x38) et 4 formats XL (73x54). A l’issue de cette phase de création, les œuvres sont commercialisées à prix fixe entre 59 et 559 €. L’artiste se concentre donc sur une seule oeuvre, mais celle-ci est composée de 39 morceaux, d’où le titre très simple de la galerie: Street-part. Evidemment, l’acheteur doit avoir à cœur de resituer sa “part” dans l’œuvre générale. JeanFrançois Puigt a donc injecté un peu de nouvelles technologies dans le concept, pour répondre à cette demande: chaque tableau vendu chez Street Part est donc muni d’un QR code permettant
42
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
à son acheteur de visionner la séquence “Timelapse” de création de son propre tableau. L’acheteur pourra également disposer de la cartographie de l’oeuvre globale, autrement dit savoir où se trouvent tous les morceaux de l’oeuvre réalisée dans le local d’Aix-en-Provence. La galerie cherche en permanence des artistes qui ont travaillé dans la rue et principalement à la bombe, pour rester dans la mouvance street-art. Les artistes qui le souhaitent peuvent se manifester sur le site
www.streetpart.fr. Chaque trimestre, un comité de sélection se réunit et choisit. “Nous choisissons des artistes non cotés afin de leur permettre d’accéder à un lieu d’exposition et faire grandir ainsi leur notoriété” précise le responsable des lieux. Cette stratégie permet aussi à la galerie d’avoir une politique tarifaire simple: “Là où les ventes aux enchères proposent des prix délirants, nous mettons en place une grille tarifaire qui dépend de la taille de l’œuvre et pas de la cote de l’artiste”, précise le galeriste. Les artistes qui viennent chez
Street Part ont une totale liberté de création mais sont évidemment guidés par la structure très particulière de ce support “façon puzzle”. Ce cadre imposé guide et oriente leur processus créatif. Pour chaque artiste, l’organisation est la même: le mardi matin, accrochage des toiles vierges sur le mur support; du mardi au vendredi, création artistique en live-painting permettant à tous les visiteurs de rencontrer les artistes librement; le vendredi après-midi, finalisation des toiles et signature des certificats d’authentici-
2
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
té. Le vendredi en fin d’après-midi, vernissage de l’œuvre réalisée et le samedi après-midi, séance de rencontre avec l’artiste et dédicaces. Street-Part va plus loin puisque la galerie permet d’exposer cinq artistes simultanément dans l’espace d’exposition. Les visiteurs découvrent donc chaque semaine cinq artistes en plus de celui qui travaille en live-painting. “A ce jour, il n’est pas prévu d’extension du local, mais un nouvel espace de même nature pourrait voir le jour prochainement à Marseille”, précise encore Jean-François Puigt. Pour l’instant, Street-Part développe le concept à Aix, puis bientôt Marseille, mais le chef d’entreprise imagine déjà une seconde phase, avec un développement en franchise sur le territoire national, voire européen.
43
3
4
6 5
1. Zeco, Artiste représenté par STREET PART, StreetArtZECO ■ 2.AYNE, Artiste représenté par STREET PART, Twenty KOlors - XL4 (2019), Bombe aérosol sur Toile (54x73x2 cm), 559 € ■ 3. COLÉ, Artiste représenté par STREET PART, Drift sur fond Galactique - M17 (2019), Acrylique sur Toile (27x41x2 cm), 159 € ■ 4. DEMAR, Artiste représenté par STREET PART, FUTURAMA - L2 (2019) Bombe aérosol sur Toile (38x55x2 cm), 359 € ■ 5. YAKAONE & ONESKEUM, Artiste représenté par STREET PART, Thriller Sea - M13 (2019) Bombe aérosol sur Toile (41x27x2 cm), 159 € ■ 6. TREI, Artiste représenté par STREET PART, bombing time, l’artiste au travail
PUBLI INTERVIEW
Vladimir Păun Vrapciu Propos recueillis par : Ioan Brancusi L’architecte et artiste plasticien Vladimir Păun Vrapciu, après la Biennale de Florence : “J’ai encore une fois compris que l’architecture et l’art ne sont pas un sport, un concours, mais un plaisir de la création”
1
Des centaines d’artistes plasticiens du monde entier ont participé, pendant la période 18-27 octobre, à la Biennale de Florence, une manifestation prestigieuse consacré aux différentes formes d’expression artistique contemporaine. Parmi les artistes présents, il y avait également l’architecte et plasticien Vladimir Păun-Vrapciu, le seul concurrent accepté à deux sections de la Biennale, celle d’art plastique et celle d’architecture. Avez-vous trouvé de nouvelles idées à concrétiser dans vos œuvres? V.P.V. : Je ne peux pas dire que j’ai acquis de nouvelles idées, mais simplement une énergie spéciale pour mettre en pratique celles que j’ai. C’est la chose la plus importante, trouver l’énergie nécessaire pour finir ce que tu a commencé et réaliser de nouvelles œuvres. Je ne peux pas dire que cette expérience a changé ma perspective.
2
Vous avez exposé cette année à d’importants événements et musées tels que: L’annuelle d’architecture - Bucarest, la Biennale de Florence, Art Safari - Bucarest, le Carrousel du Louvre - PARIS, Le Musée national du
Paysan roumain de Bucarest, Le Musée d’Histoire de Buzau, La Biennale internationale Print à Bucarest et la Biennale d’architecture de Transilvania..... … Et ensuite? V.P.V.: Nous avons créé des liens artistiques avec des représentants de musées et de galeries d’Italie, de Chine, de France et du Japon. Je souhaite développer à l’avenir de nouveaux projets et relations que j’ai initiés ici en Italie. À cette occasion, je peux vous annoncer et vous inviter à ma première exposition collective en 2020, qui se tiendra à Paris à la Galerie Sonia Monti en février.
5
3
artmajeur.com/vladimir-paun
4
6
1. Vladimir Păun Vrapciu, L’ Opera (190x190cm) 2. Vladimir Păun Vrapciu, Sacrifice (190x190cm) 3. Vladimir Păun Vrapciu, L’ange FRANCO (190x190cm) 4. Vladimir Păun Vrapciu, Dernier diner (100x100cm) 5. Vladimir Păun Vrapciu, Reflexion (150x150cm) 6. Vladimir Păun Vrapciu, Le dernière course de chevaux (190x190cm)
Magazine Trimestriel édité par Artmajeur.com - 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966 RCS : 513318113 - NII: FR05513318113 - Sarl au capital de 100 000 € Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin - A participé à ce numéro : Anne Devailly ISSN : 2556-6946 - Dépôt légal : décembre 2019 - Création : décembre 2019 - Impression : Onlineprinters GmbH D-91413 Neustadt a. d. Aisch (DE) - Date de parution : 5 janvier 2020 - Publicité - Directeur exécutif : Samuel Charmetant Abonnements : Artmajeur.com 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers - France - Tel: +33 (0)95 095 9966 support@artmajeur.com
Abstract Oil Painting - RM 803 - 16 - Huile sur Toile (90x130 cm)
Rico Mocellin
en lui une prise de conscience nouvelle de s’exRico Mocellin est un gaucho aux racines Itaprimer. lo-Brésiliennes qui est né et a grandi dans le sud Le résultat de ce changement est, une peinture du Brésil rural. Passionné et inspiré par la nature, les couleurs et les formes, Rico a commencé dès à l’huile, des images abstraites, expressives et magnifiquement colorées de son inson adolescence à laisser libre cours «Je transfère mes à sa créativité et à développer son térieur et de son extérieur, des frottesentiments en ments du corps, de l’esprit et de l’âme. sens artistique. couleurs sur la toile, Le résultat de ce changement se persouligne la dynamique çoit, dans une peinture à l’huile absSa passion pour la peinture a long- entre les contrastes et traite, vivante et expressive magnifitemps été en gestation, jusqu’à ce termine mon travail en quement colorée de ses sensations harmonie avec intérieure et extérieure, des frottequ’il la redécouvre, en suivant la ments du corps, de l’esprit et de l’âme. voie de son cœur. moi-même.» Cette nouvelle vie a provoqué en lui des sentiments forts et lui a permis de prendre conscience de ses propres capacités. La divergence entre le corps et l’âme, tout en assurant une unité entre le corps et de l’âme éveilla
«Je suis moi-même et plus encore, sur la toile que je crée. Je combine mes deux passions - le sport physiquement intense et la paix intérieure, en m’inspirant de ma patrie d’origine.»
rmocellin.com
z e l l a Vous r e v u o r t n i f n e e s o h c e u q l e u q e r t t e m A ! r u m e r t o v sur
Artmajeur + 2 MILLIONS D’ŒUVRES D’ART ■ 160 000 ARTISTES ■ 190 PAYS peinture ■ sculpture ■ photographie ■ dessin ■ estampes ■ arts numériques ■ collages ■ art textile filtres de recherche intelligents ■ œuvres de 100 € à 100 000€
artmajeur.com