Artmajeur Magazine N°7 by Artmajeur

Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com N°7 Automne 2018 - 4,50 €

Artmajeur

magazine

Artistes : ELAM – TP. HARDISTY – PE.MULHAUSER

ART

SALON

INTERNATIONAL D’

CONTEMPORAIN Organisation

19 au 21 octobre 2018 PARIS CARROUSEL DU LOUVRE

www.artshopping-expo.com entrée gratuite sur présentation de cette page

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En couverture : Iretge Collaboration à 3 (2017)

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SOMMAIRE

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Page 15

Tour du monde du graffiti

Faites passer le message

Street peintures

Découverte

A partager

la peinture sous toutes ses formes

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Iretge

Pochoirs et bombes aérosols Edwige Col

Les hérétiques du Street art

La technique réinventée

Une grande spontanéité

Imprimerie municipale

AVEC DE VRAIS MORCEAUX DE GENS À L’INTÉRIEUR EXPOSITION DU 19 SEPT. AU 02 DÉC. 2018

montpellier.fr/espace-dominique-bagouet

Yann Dumoget – AP N°0899 – Acrylique sur toile 200 x 200 cm – 2018 – Détail © Dumoget

YANN DUMOGET

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Art Shopping Focus IZA Zaro

ÉDITO RIAL Page 34

Iterview de Philippe Saurel

Maire de Montpellier

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Stickers et anamorphoses AC-one surprises

Des personnages qui se cherchent

En haut: Le Délesteur ¯\_(ツ)_/ Artiste représenté par Galerie William HERZOG Intrigue. (2018) Peinture, Acrylique ~ Toile (146x114x5 cm)

Depuis sa naissance sur les murs des villes dans les années 40, le street-art a évidemment beaucoup évolué. Le graffiti est toujours présent, mais il n’est plus le seul mode d’expression: les pochoirs ont fait leur apparition, les arrachages d’affiches ont pris du sens, les motifs se sont démultipliés: des personnages, des motifs abstraits, des jeux avec les failles des murs et les formes des fenêtres, etc. Petit à petit, c’est devenu une évidence: les street-artistes sont des artistes à part entière. Ils posent les mêmes problématiques que n’importe quel autre peintre, (le sens de leur oeuvre, la pertinence des outils employés, etc) et, de plus en plus souvent, passent d’un support à l’autre avec une grande aisance: les murs d’une ville, très bien, mais pourquoi pas aussi de temps à autre, une feuille de papier ou une toile sur châssis… Et voilà comment le street-artiste a fini par faire sortir le street-art de la rue pour le faire entrer dans les musées, dans les galeries et aujourd’hui chez les amateurs d’art. Artmajeur compte dans sa collection de plus en plus d’artistes qui utilisent les techniques au départ propres au streetart, mais dans des versions accessibles. Avec le salon Art Shopping Paris cet automne, c’était l’occasion de donner un coup de projecteur à ce secteur à la fois de plus en plus prisé tout en étant de plus en plus difficile à définir. La rue est en mouvement, et c’est très bien ainsi.. Nicolas Sarazin

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TOUR DU MONDE DU GRAFFITI

1. AC-one informed (2015) Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (130x130cm) Prix : 1 300 € artmajeur.com

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4 4

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5. Miloš Hronec Street Child II (2017) 45x35 cm ~ Peinture, Acrylique ~ Toile Prix : 330 € artmajeur.com

7 2. Syr S comme “SYR” Peinture, Bombe aérosol Impressions d’art à partir de 19 € artmajeur.com 3. Karlos Marquez Concrete Love (2017) Gravures & estampes, Impression numérique 35,56x45,72 cm Prix : 64,05 €

4. Juan Guiñazu CrazyMad (2018) Peinture, Acrylique, Encre, Bombe aérosol ~ Bois Impressions d’art à partir de 19 € artmajeur.com 6. Altazzo el primer graffiti de altazzo ama Impressions d’art à partir de 19 € artmajeur.com

8 7 KESMO pineapple (2018) Peinture, Autre, Acrylique, Gesso ~ Toile (80x60 cm) Prix : 350 € artmajeur.com 8. kesa graffiti COSMIQUE YELLOW (2016) Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (30x30x3 cm) Prix : 130 € artmajeur.com

FAITES PASSER LE MESSAGE

R 9. thrashbird Louis BIRDtton (2017) Photographie en édition limitée, Gélatine ~ Papier (51x61 cm) Prix sur demande

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10. Nataliya Bagatskaya Future (2018) Peinture, Huile ~ Tissu, Coton, Toile (100x80 cm) Prix : 950 € artmajeur.com

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11. French Aperture “Cé ton destain” - 1 / 1 - Argentique (2018) Photographie (60x90 cm) Prix : 149 € artmajeur.com 12. ANNICK COUËDEL NO COMMENT 33 Photographie Prix sur demande artmajeur.com 13. French Aperture Remembering Street Art, Zizou. 2 - 1/1 -Argentique (2018) Photographie (60x90 cm) Prix : 199 € artmajeur.com 14. Jeremy Clausse No future Photographie en édition limitée ~ Papier (50x50 cm) Prix : 500 € artmajeur.com

15. Sirius you are nowhere Photographie Impression à partir de 21 € artmajeur.com 17. samad ghorbanzadeh 5 (2011) Photographie Prix sur demande artmajeur.com

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STREET PEINTURES

16. Naöh Le cri de l’autruche Peinture, Acrylique, Bombe aérosol Impression d’art à partir de 26 €

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20. SoLiCe global warming plastic bag (2018) Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (113x85x2 cm) Prix : 200 €

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17. Pierre Garel Artiste représenté par Galerie SAGA Rester dans l’ombre. 5 Mariam1 (2016) Peinture (50x50x3 cm) Prix : 320 € artmajeur.com 18. Malagarty Génération Y (2017) Peinture, Acrylique ~ Toile (100x81x2 cm) Prix : 1 200 € artmajeur.com

19. Le Délesteur ¯\_(ツ)_/ Artiste représenté par Galerie William HERZOG Intrigue. (2018) Peinture, Acrylique ~ Toile (146x114x5 cm) Prix 3 180 € artmajeur.com 21. manoj dixit CREATURE OF LIBERTY (2013) Peinture, Autre, Acrylique, Pastel ~ Toile (147x147 cm) Prix 1 100 € artmajeur.com 22. manoj dixit PARKED ON THE WALL (2013) Peinture, Autre, Acrylique ~ Toile, Papier (65x125 cm) Prix : 600 € artmajeur.com 23. KADE 4e DIMENSION (2016) Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (65x54x1,5 cm) Prix : 350 € artmajeur.com 24. Talu tee Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (90x70x3 cm) Prix : 190 € artmajeur.com

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IRETGE

Iretge, les hérétiques du street-art

Iretge, un road-trip et un livre de quelques artistes qui ont voulu bousculer un peu les codes du street-art Du street-art, ils ont retenu le côté éphémère, libre, spontané. Ils ont en revanche choisi de le rendre mobile, rural, objet de rencontres avec des populations qui n’avaient sans doute jamais imaginé ce type de travail. Pendant quinze jours, trois street-artistes d’horizons différents, un photographe et un organisateur-écrivain ont sillonné le Vercors, les Cévennes, les Corbières et lécher les rives

le redeviennent ces street-artistes dès qu’ils quittent l’univers urbain qui est leur base. “L’idée était vraiment que les trois artistes collaborent ensemble pour des oeuvres avec des matériaux variés, dans des endroits insolites. Parfois, ils ont utilisé la craie, parfois le charbon, la végétation pour ne pas répandre de peinture dans la nature, la bombe n’intervenant que sur des murs abandonnés, explique Ben Bello, qui a réussi à fédérer ces artistes et qui a rendu

Iretge : La volvo

de la Méditerranée à Sète, à bord d’une vieille Volvo des années 80, remplie d’un bric-àbrac aussi indescriptible que nécessaire. Comme le disent les titres des chapitres du livre qui rend compte du périple, ils ont glandé, joué, sont devenus sauvages, ont fait les fous ou changé de nature… Le projet et le livre se nomment mystérieusement Iretge, l’hérétique en langue d’oc. L’hérétique, l’étranger. Celui qui est à part, comme

compte du projet dans un joli livre de 200 pages : “J’ai fait pas mal de trips avec des gars qui pratiquent le BMX et qui se baladent de ville en ville à la recherche de « spots ». Ici, c’était pareil, ils recherchaient des murs et des endroits pour exprimer les idées nées des rencontres qu’on a faites ». Ils ont ainsi créé sur tous types de support : dans des usines abandonnées, sur des énormes cubes de béton accessibles uniquement

Iretge Collaboration à 3 (2017)

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par bateau, dans un canyon étroit, dans un ancien asile, sur des bosses en terre d’un bmxer ou sur le pilier d’un pont où un skateur pêcheur avait construit son propre spot ; sans oublier de lâcher prise une fois posés dans un endroit paradisiaque de l’Ardèche. “Tout le projet a pris une autre dimension quand Brokovich s’est transformé en homme sauvage, tout peint en blanc, marqué de traces noires avec un masque en mousses et fougères qui est devenu l’emblème du trip. L’idée était d’intriguer les trop nombreux touristes qui dénaturent l’endroit”, poursuit Ben Bello. Car ce voyage fut surtout l’occasion de soulever des questions fondamentales autour du « vivre ensemble » et de l’abandon de ces petites villes de province où viennent se cacher d’incroyables personnages, ces iretge comme ils les appellent désormais. Ces personnes vivant en marge, un peu bourrus ou bizarres dont on se méfie et qui pourtant ont tellement à apporter. Iretge/ Brokovich Masque (2017)

C’est en rencontrant tous ces humains décalés que les artistes ont pu s’inspirer et sortir donc un livre, financé par une campagne participative dont Artmajeur a été un des contributeurs enthousiastes. Ont suivi trois expositions à Annecy, Montpellier et Paris où les visiteurs pouvaient revivre le voyage à travers des œuvres réalisées sur des objets et supports récupérés pendant celui-ci, le tout dans une ambiance festive et étonnante grâce à des concerts et des performances de danse mélangé à une sorte de rite chamanique. Aujourd’hui, l’aventure se poursuit avec de nouvelles expos au programme (Strokar inside à Bruxelles récemment) et de nouveaux projets prolongeant cette dynamique et élargissant le cercle des artistes participants, mais toujours autour de cette question « que reste-t-il de sauvage dans l’Homme ? ». Début d’explication dans le livre. A.D

Iretge / Brise-lames Copyright : Maxime Ramoul

Les protagonistes

Adec, parisien de naissance tombé dans le graffiti au début des années 2000. Etudes artistiques à Paris puis Bruxelles, puis installations dans le Sud où il alterne entre dessins, sculpture, inventions diverses et variées inspirées par ce qui lui tombe sous la main et par les scènes du quotidien. Arkane, doit son goût pour l’art et le travail de la matière à un grand-père artisan et touche-à-tout. Peintre-décorateur, il se dirige ensuite vers l’illustration où il excelle grâce à un œil précis qui lui permet une vision poétique déclinée aussi en photographie. Ben Bello, journaliste à la tête du magazine Soul dédié au BMX, puis éditeur de Live, son cousin dans le

skate-board. A su faire le lien avec la sphère artistique en montant le projet puis en écrivant de façon très colorée le récit de l’aventure. Brokovich, street-artiste qui s’est forgé sur ses terres natales, dans le Jura. Dessine, mais aime aussi composer des sculptures, masques et tableaux à partir de ce qu’il trouve, dans la nature ou les brocantes.

Iretge / Brokovich nettoyage performance

Maxime Ramoul, finit des études de photographie à Lyon. Son apprentissage a commencé dans l’univers du skate où il a su capturer le moment précis où l’effort sportif se révèle et se développe maintenant autour de l’approche documentaire, en argentique uniquement.

Iretge / Arkane Copyright : Maxime Ramoul

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POCHOIRS & BOMBES 05 AÉROSOLS

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PUBLI ACTUALITÉS 26

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“Mettre les voiles”....Ôr Orosco, huile sur toile, 120 x 115 Ôr Orosco, Un peintre qui dévoile la singularité de son univers sobre et profond et nous conduit au seuil d’un réel inaccessible... Galerie “ART U/3?”, T él: 04 73 51 25 48, Mail: art.u.thiers@gmail.com

artmajeur.com/sas-art-u-3

LOVE L’AMOUR ce n’est pas toujours gloire et bonheur, mais c’est toujours un bonbon à portée de main. artmajeur.com/officialterese

Marie-Christine MATRAY à la Biennale d’Art Contemporain 2018 de SERVIAN (34) du 10 au 24 novembre 2018

Une recherche de déstructuration harmonieuse des courbes probables et improbables allant vers l’essentiel. Une peinture conceptuelle de couleurs et de mouvements. SALON DU GRAND FORMAT “la parenthèse” SERVIAN (34) ouverture 14h30 - 19h30 tous les jours

mcmatray@aol.com artmajeur.com/mcmatray

Odile Tambou “Où es-tu ?” Photo Noir et blanc , 50x50cm Kenya Masai Mara Juin 2018

Mes sujets de prédilections sont les animaux sauvages d’Afrique, et plus particulièrement les félins. Je puise mon inspiration dans les voyages en Afrique durant lesquels je passe des heures à observer les animaux sauvages dans leur habitat naturel. Je parcours l’Afrique Australe, là où subsiste la faune sauvage et libre. Malheureusement, mon œil et mon objectif ne peuvent que constater la disparition inéluctable de plusieurs espèces braconnées, traquées et tuées ... L’œuvre présentée ici, représente un léopardeau. D’autres œuvres sont présentes sur le site www.odile-tambou.com

Série Black with Colors (Carré) Artiste Digitale : Flávia Centrone Œuvre : Série Black with Colors (Carré) Taille: 40x40 cm Prix : 235€ galeriefcentrone.art

Hiver au Lac Chaud, Macaza, Québec Un hiver dans le Nord du Québec. Œuvre sur toile à l’huile, 24X24 pouces, 750,00 $ Valérie Fitzpatrick est née à Montréal au Québec. Dès son jeune âge le dessin et les couleurs l’interpellent. C’est une artiste peintre de passion inspirée par ses voyages et la beauté de la nature, du ciel et de l’eau. Ses œuvres incitent à la détente et à la réflexion. Elle souhaite maintenir l’évolution de son art en expérimentant différents modèles réels à partir de photos originales ou fantastiques. Une artiste québécoise à découvrir! www.valeriefitzpatrickartistepeintre.com

artmajeur.com/valerie-fitzpatrick7775

2018-Sans Titre N°92 Acrylique , Technique Mixte sur toile , 40x40cm / 15.75x15.75 inches Autodidacte, adepte de la technique mixte, Véronique Bourdon collecte, assemble et superpose des matériaux divers sur un fond aux tonalités froides réchauffé par d’éclatantes touches colorées. La pratique de Véronique Bourdon est à saisir comme une invitation au voyage pour lequel ses toiles seront notre vaisseau. artmajeur.com/bourdon-vr

Art aztèque et Maya Sculptures en Obsidienne et Jade Pierres précieuses d’Amérique centrale Culture Mexica, Comprendre l’autre commence par se comprendre soi-même. L’énergie purifiée, l’être peut se libérer... Protection et introspection à travers l’harmonie des symboles. www.ollinmexica-obsidienne.com

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25. Emiliano Stella Hug Me (2012) Peinture, Acrylique, (65x80x2,5 cm) Prix : 450 € artmajeur.com 26. Juan Sly War Child (on the Daily Telegraph) (2018) Peinture, Acrylique, Bombe aérosol ~ Papier (73x57 cm) Prix : 32,31 € artmajeur.com 27. Juan Sly Tossers (on the Daily Telegraph) (2018) Peinture, Acrylique, Bombe aérosol ~ Papier (73x57 cm) Prix 32,31 € artmajeur.com 28. Juan Sly Age Is Just A Number (on paper) (2018) Peinture, Bombe aérosol ~ Papier (56x80 cm) Prix 32,31€ artmajeur.com

29. JRk Leonard de Vinci et Mona Lisa, selfie souvenir Peinture, Bombe aérosol ~ Toile (33x41 cm) Prix : 99 € artmajeur.com 30. daz tank man Peinture Prix : 320 € artmajeur.com 31. Olivier CARPENT jeune homme, de dos Peinture, Bombe aérosol ~ Bois (122x61 cm) artmajeur.com 32. Ch Lecoutre Rouge de rage (2018) Peinture, Acrylique, Bombe aérosol ~ Pierre (300x300 cm) artmajeur.com

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EDWIGE COL

Edwige Col navigue dans différents univers, underground, pop ou lié à l’univers du skate, pour les fondre dans des œuvres dominées avant tout par une grande spontanéité.

Edwige Col aime faire ce qui lui plaît, dans la vie comme dans ses oeuvres: “Je ne réfléchis pas à une démarche particulière, elle est spontanée. J’exprime mon mode de vie, mes goûts, mes réflexions, ma liberté... Mon travail est spontané. Je peins dès que j’ai une inspiration. Je peux par exemple être en train de lire et j’arrête tout pour peindre. Quand je peins, je pense que je peins pour quelqu’un. Je ne sais pas qui. Je ne sais

Edwige Col Picaflor Street (2018) ) Peinture (97x130x2 cm) Prix : 7 000 € artmajeur.com

pas si je le connais mais je sais que je peins pour quelqu’un dans le monde à qui cela fera du bien. A ce jour, presque toutes mes oeuvres ont trouvé leurs propriétaires”. L’artiste qui est née dans le centre de la France il y a une quarantaine d’années, a fait ensuite évoluer son travail par les différents univers qui l’attirent, tous liés les uns aux autres, la culture pop, la musique punk, le

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monde du skate, bref un “lifestyle” dans lequel se retrouvent beaucoup de street-artistes. Petit à petit, elle développe un univers, d’abord proche des deux noms incontournables qui l’inspirent au départ, l’un dans l’univers pop, Andy Warhol, l’autre dans celui du street, Jean Michel Basquiat, puis de plus en plus personnel: “ Je m’inspire de livres, films, de poésie, musique, mais aussi d’histoires de vies, de souffrances, voire d’une discussion autour d’un verre de vin, etc., mais sans

jamais quitter le fil conducteur de l’énergie du bien”. Partout, l’artiste cherche à animer, voire réanimer les choses. “Je souhaite montrer qu’il y a toujours une lumière dans l’obscurité”. A partir de ce principe, fondamental dans son travail, Edwige Col ne s’interdit aucun thème : “Les sujets qui me tiennent à coeur peuvent être aussi sérieux que légers. Tant que les couleurs envoient de la joie. Ils ne sont pas prédéfinis”. A.D

AC1

AC2 EC1 . Edwige Col Cabaret (2018) Peinture (65x50x0,1 cm) Prix : 280 € artmajeur.com

EC2. Edwige Col Nera (2018) Peinture (73x60x2 cm) Prix : 2 500 € artmajeur.com

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Margaery & Ser No, artisans d’Art sur cuir

Isabelle Pareux Réalisation de portraits au crayon, à la commande. Pour tout renseignement: ipareux2008@yahoo.com

artmajeur.com/isapareux

Margaery exerce en couple en tant qu’artisan d’art sur cuir depuis 2014. D’un goût prononcé pour la beauté et le sens caché des choses et une aisance pour les travaux manuels, est née sa pratique du repoussage sur cuir. Ses réalisations pour la plupart uniques, ou répondant à des commandes personnalisées partent aux quatre coins du monde : Tableaux et cadres, carnets et marque-pages, sacs et petite maroquinerie, bijoux et accessoires de coiffure... En osmose avec un cercle d’ artisans d’art et artistes partenaires, elle co-signe des objets spécifique... Découvrez son travail sur : artmajeur.com/margaery-roman

Daniel Cambe LASTOURS

De ses racines découle son univers artistique. Paysages du Languedoc, au fil de ces créations naissent des œuvres empreinte de puissance. Œuvre naïve ou abstraite suivant son humeur. Sa peinture est intuitive et chaque tableau unique.

Jose Higuera

P&B Shopping 80x120x3,5 Les vingt œuvres qui composent la série Shopping tentent d’être un appel à la conscience. Est-il possible que, plongé dans l’ivresse de la satisfaction immédiate que nous offre ce monde, nous nous tournions plutôt vers la réflexion ?

www.daniel-c-artiste.fr

Le souhait que ce reflet fugace et irréel ne nuise jamais au sens authentique des choses est c’est sans aucun doute ce qui me pousse à peindre « Shopping »…. En attendant, le soleil brille là-bas.

daniel-cambe.artmajeur.com

artmajeur.com/josehiguera

Japan dream

Lamprima adolphinae 40x60cm/100x150cm (édition limitée)

La luce dell’Anima

Sky line Sky line, est une oeuvre récente réalisée au Printemps 2018. Elle est l’interprétation artistique de l’image que j’avais en mémoire d’un magnifique coucher de soleil inondant de lumière les grattes ciels de la ville. Acrylique sur toile, dimensions 120 x 80 x 3 cm, signée P.Joosten. Encadrement de type caisse américaine bois noir. www.patrick-joosten.com

Huile sur Toile 70 x 140 x 2 cm L’art est forme et couleur, l’art est lumière et l’obscurité, l’art est une mémoire, un avenir et une espérance, un sourire et en même temps des pleurs, c’est toujours une musique qui vient du coeur. Ma peinture est sauvage, inaccessible, sans frontières et méditative. artmajeur.com/simonasericano

Au détour d’un voyage, la pose d’abord crayonnée sur le vif, mérite une belle toile ! artmajeur.com/jfslclejef

Le dessin vectoriel permet à l’oeil de capter la complexité et l’étrangeté des formes provoquant la transformation du modèle d’entomologie en prouesse d’orfèvrerie, en mécanique jules-Vernienne ou en créature de science fiction. Cette technique, composante essentielle dans l’art contemporain aujourd’hui, permet d’éditer de très grands formats en conservant une qualité de dessin toujours identique. Dès lors, le minuscule intègre l’univers de la démesure… artmajeur.com/mathildedelattre

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A RT SH OPPI N G

Ce n’est plus une surprise: si la rue reste un terrain d’expression important, elle n’est plus le seul espace où l’on peut découvrir le street-art et les street-artistes…

Cela fait par exemple huit ans que le salon Art Shopping intègre des performances en live de Street-art, et cela fait au moins autant d’années que des street-artistes proposent leurs travaux sur Artmajeur. A Art Shopping, les performances proposées par le salon permettent des moments d’échange entre les visiteurs et les artistes.

Pour Myriam Annonay Castanet, organisatrice du salon, cette intégration était une évidence: “Je suis moi-même acheteuse et collectionneuse de street Art, mais surtout nous étions sensibles à la place qu’occupe le street art dans notre quotidien comme sur le marché de l’art - intégrer cette discipline artistique à Art Shopping avait du sens dans

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notre logique d’accessibilité à l’art. Nous avons en moyenne entre 10 et 15 artistes en performance Live par éditons. Il peut s’agir d’artistes connus et cotés tel que Jérôme Mesnager, Jeff Aerosol, Da Cruz, Mosko, Iza Zarro ou d’artistes émergents. Depuis trois ans maintenant, nous faisons aussi appel à des artistes internationaux (Brésil, Corée, Japon, ...). A notre tour, nous sommes en partenariat depuis plus de quatre ans avec la galerie Ligne 13 - galerie spécifique street art et une des plus anciennes de la place de Paris “. Le salon choisit les artistes qui pourront participer à l’événement, mais laisse ses artistes s’exprimer sur les sujets qu’ils souhaitent, et évidemment dans le style qui les caractérise. Cette année, les organisateurs du salon et le galeriste ont fait appel à Elam, Gregos, Iza Zaro, EZP, Homek , Bastek, le collectif Nice Art, Bojan, 7nuit….

Art Shopping 19 octobre – 21 octobre 2018 Carrousel du Louvre (Paris) www.artshopping-expo.com

En parallèle et pour la deuxième fois, Art Shopping a proposé à l’artiste Den.End d’habiller une nouvelle fois le staff Art Shopping de vestes « Endiennes » exclusives et numérotées. Live performeur à Montmartre, Den End incarne le Street Art parisien dans sa dimension d’échange et de solidarité. Une manière de montrer que le street-art est décidément une nébuleuse de plus en plus complexe.

IZa Zaro IZa Zaro avait tout pour se sentir à l’aise avec toutes les techniques: une mère artiste, une formation académique dans des écoles d’art, des voyages qui permettent de nouvelles découvertes (le batik en Afrique), et des rencontres d’artistes qui comptent, comme Mosko ou Jérôme Mesnager. Et voilà comment l’on retrouve dans son travail des écritures, des graffitis, des collages, des sérigraphies ou des pochoirs. “Le milieu du street art me convient en tant qu’humain et j’y ai mes meilleurs amis. J’aime la fraternité qui existe dans ce lieu

Crédit photo : Marjorie Gandon

Chantier du bal négre Paris 15e

de la rue, avec des règles de respect et de solidarité. Chacun a sa technique et son style. J’aime la diversité de ce mouvement artistique sans réelles règles dites académiques. Tout est possible! “ IZa Zaro réussit grâce au street-art à concilier deux choses : un aspect ludique et expérimental, et une possibilité de rester une artiste féministe engagée: ”Le street art est un terrain de jeu extraordinaire pour communiquer sur les grandes causes qui m’animent. J’ai ainsi pu m’exprimer sur le mariage pour tous, les droits des homo/hétéro, les femens, le cancer du sein, le sida, l’avortement,,, et je ne participe qu’aux actions qui défende la cause des femmes pour rester dans ma thématique”. Une artiste engagée dans la cité et sur ses murs.

Mur toujours visible dans l’hôtel Renaissance VendômeParis 1er

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INTERVIEW PHILIPPE SAUREL

Depuis votre élection en 2014, l’art contemporain est l’un des piliers de votre politique culturelle. Pourquoi ce choix?

l’offre riche par ailleurs en matière artistique, notamment grâce au dynamisme du musée Fabre.

Quand je suis arrivé à la mairie en 2014, clairement l’art contemporain était le maillon manquant de la culture à Montpellier. Il fallait faire quelque chose pour compléter

J’avais deux options: “L’option Bilbao”, autrement dit faire un geste architectural remarquable et réfléchir ensuite à ce qu’on mettait dedans. Ou considérer que Montpellier est une émulsion de culture et réfléchir avant tout à apporter une dynamique à ce terreau culturel. C’est ce que j’ai choisi.

Crédit photo : Ville et Métropole de Montpellier

Philippe SAUREL, Maire de Montpellier, Président de Montpellier Méditerranée Métropole

J’ai tout de suite eu des projets, mais ils ont évolué. J’avais prévu de transformer l’ancienne mairie en Centre d’art contemporain, car la morphologie du bâtiment s’y prêtait. J’avais même déjà décidé le logo d’accroche! (voir photo) Mais la problématique en parallèle de l’Hôtel Montcalm a fait évoluer les choses. Cet Hôtel, en coeur de ville, devait accueillir le musée de la France en Algérie, que personne ne voulait réellement, ni le public ni les politiques. Dès mon élection, j’ai visité le bâtiment. On m’avait dit que les travaux étaient presque terminés, j’ai vu en réalité un gros chantier.

Artmajeur à Montpellier. Philippe Saurel: “Je suis ravi que deux jeunes aient créé Artmajeur ici, dans la métropole montpelliéraine. Cela montre que la métropole est un terreau favorable à la fois à la culture et à la création d’entreprise. Le lien entre les deux est fondamental : la culture fait partie plus que jamais de la dynamique de la ville, y compris dans sa dimension économique”.

Du coup, j’ai tout arrêté, à un moment où le chantier était encore convertible. J’ai passé une convention avec le Mucem de Marseille pour qu’il intègre à ses collections les documents déjà achetés par la ville et j’ai transformé le projet pour qu’il porte le projet d’art contemporain que je souhaitais. Tout cela a pu se faire car en parallèle, l’agglomération se transformait en métropole, qui obtenait le label FrenchTech, ce qui permettait de transformer l’ancienne mairie en hôtel d’entreprises pour la FrenchTech! Nicolas Bourriaud porte ce projet, le MoCo, Montpellier Contemporain. Quel est son rôle exactement? Il nous fallait quelqu’un d’ambitieux et doté d’une belle notoriété pour porter l’art contemporain à Montpellier. Nicolas Bourriaud est la personne idéale, il a dirigé le Palais Nicolas Bourriaud Directeur Général de Montpellier Contemporain (MoCo)

Mohamed Lekleti à l’Espace Dominique Bagouet

de Tokyo et l’école des Beaux-Arts de Paris et a un parcours international important (il va diriger la Biennale d’art contemporain d’Istamboul 2019). Nous avons du coup souhaité lui donner un poste avec de grandes responsabilités: il va diriger le MoCo, qui rassemble à la fois la Panacée, l’école des Beaux-Arts dont il deviendra le directeur au Crédit photo : Ville et Métropole de Montpellier

Crédit photo : Ville et Métropole de Montpellier

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départ à la retraite du directeur actuel, et le nouveau musée de l’Hôtel Montcalm. Et pour compléter cette dimension internationale, je n’ai pas souhaité prendre la présidence du Moco. C’est Vanessa Bruno, une styliste de renommée internationale, qui a accepté de rejoindre l’équipe. En parallèle, la ville s’appuie sur deux autres piliers pour compléter l’offre culturelle artistique: Michel Hilaire, conservateur du musée Fabre, dirige le Musée Fabre, le musée Sabatier d’Espeyran et va s’occuper de la programmation du Carré Sainte Anne que je souhaite elle aussi tournée vers le contemporain. Et la ville gère la programmation de l’espace Bagouet, de la salle Saint Ravy et du Pavillon populaire, qui, lui, est consacré à la photo. Quels rapports la ville de Montpellier (et vous-même) entretenez avec les artistes présents sur le territoire? La ville compte de très nombreux artistes à qui la ville n’offrait pas de possibilité d’exposition. Dès mon arrivée, j’ai décidé que la salle Bagouet allait accueillir des artistes de Montpellier et de la région: Michel Descossy, Mohammed Lekleti, Bocaj, Al, etc, ont bénéficié d’importantes expositions. Et en parallèle, la salle Saint Ravy accueille des expositions d’artistes sélectionnés sur dossiers par la ville, ce qui permet à des jeunes de se faire connaître. Certains ont ensuite trouvé des galeries. Mais il faut croiser un peu les régionaux et les autres. Je suis également très fier d’avoir exposé Hervé di Rosa au Carré Sainte Anne: cet artiste, sétois et international, n’avait jamais exposé à Montpellier. Et puis, tous les lieux profitent les uns des autres: le street artiste américain Jone One a exposé au Carré Sainte Anne mais a offert à la ville une

superbe toile qui a intégré les collections du Musée Fabre. En dehors des lieux, la ville a activé une nouvelle politique d’installations des artistes en centre ville. Nous avons installé des ateliers d’artistes dans des locaux qui appartiennent à la Serm, la société d’équipement de la ville, et des artistes et artisans d’art ont pu s’installer, aussi bien dans le quartier Figuerolles que dans le quartier proche du Musée Fabre. L’un des derniers dossiers aboutis concerne Abdelkader Benchamma. Et puis j’essaie de proposer un projet une ou deux fois par an aux étudiants des BeauxArts de la ville pour qu’ils puissent intervenir sur des édifices publics. Cette année, nous avons organisé un concours pour les halles Laissac, et c’est une jeune Coréenne (Mona Young-Eun KIM, Artiste et étudiante en 5ème année à l’ESBAMA (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Méditerranée Métropole) qui l’a emporté avec une magnifique proposition qu’on pourra voir sur la verrière du bâtiment. J’avais déjà fait cela quand j’étais adjoint à la culture: c’est un jeune des Beaux-Arts, Betka, qui avait ainsi fait la fresque sur une façade en face du Corum. Et nous allons continuer à habiller le tram. Le concours sera lancé pour habiller la ligne 5. On a déjà beaucoup de propositions, y compris venant d’enfants! Le jury recrutera quatre ou cinq noms pour la finale en 2019. Quels sont les artistes de Montpellier que vous appréciez personnellement? J’ai des liens d’amitié avec Pierre Soulages que je vois fréquemment, et j’aime beaucoup certaines figures importantes de Support-Surfaces, Vincent Bioulès, Claude Viallat ou François Rouan. Mais j’aime aussi des artistes plus jeunes. En 2000, on avait

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Le MoCo va ouvrir en 2019. Que prévoyez-vous pour cette ouverture? Chaque année, Montpellier organise une ZAT, une zone artistique temporaire qui se La ligne 4 a été habillée par Christian Lacroix

passe dans les quartiers. En 2019, exceptionnellement, la Zat aura lieu dans toute la ville et sera entièrement consacré aux arts plastiques pour accompagner l’ouverture du Moco. On va accueillir 100 artistes, le plus possible dans les espaces publics. Une partie sera consacré aux artistes du mouvement Support-Surface, une autre aux artistes de la région, une troisième à des artistes internationaux. Sting photographe en 2019 à Montpellier Sur l’esplanade, le Pavillon populaire est consacré à des expositions photographiques. En février 2019, le chantier Sting a accepté de montrer son travail de photographe, une carrière parallèle qu’il mène sous son nom d’Andy Sumner. Pour l’occasion, il offre à la ville un concert au Corum. “Et je vais essayer de chanter avec lui Roxane!” précise le maire de Montpellier.

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fait une belle expo au Carré Sainte Anne avec Yann Dumoget, qui avait fait participer les Montpelliérains à des tableaux de l’an 2000. Suite à cette expo, l’artiste avait ensuite été pris en résidence à Berlin. Et puis j’avoue avoir moi-même pratiqué un peu la peinture et la sculpture (sur bois, cire, plâtre, pierre) et c’est sans doute pour cela que j’ai aussi beaucoup de goût pour le travail de la matière. On a la chance d’avoir des céramiques importants, à Saint Jean de Fos par exemple. Dernièrement, j’ai pu apprécier le travail de Loul Combres, qui travaille la terre à Prades-le-lez.

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En notre âme et conscience Techniques mixtes sur enduit effet béton ciré et fond peint/patiné sur du bois recyclé, format 40X40X2 cm, acrylique de peinture professionnelle pour bâtiment recyclée et aquarelle, finition vernie. Influence art déco et art symbolique, Mucha, Klimt... Le fil conducteur est le recyclage au maximum des matières premières et des supports... Portrait de femme onirique et mélancolique aux ornements très floraux et textiles.

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Je vous aime toi au Soleil Lune j’ai les pieds qui tanguent

Petits pas à la nuit dorée , regardons les étoiles

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L’artiste et l’Atelier du Vitrail PAJ

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La Femme et le Coquelicot Née en Iran, pays que j’ai quitté après avoir survécu à une guerre et une révolution. De ma terre natale, j’ai conservé le souvenir d’un pays d’une beauté exceptionnelle qu’on surnommait jadis le pays des fleurs et des rossignols. De ce souvenir, j’ai gardé en moi, la poésie et les couleurs vives ... Réticente à toutes sortes de limitations - style, couleur, influence artistique du moment – ce qui représente pour moi une forme d’emprisonnement, mon esprit papillonne dans tous les sens !!! Ainsi, mon art est en perpétuel changement. Les idées et les projets se bousculent dans ma tête créant de nouvelles inspirations : Au détour d’une pensée, un poème persan m’inspire une toile et sous le charme d’une exposition, je rends hommage à un artiste … Ma philosophie est d’exprimer mon art en toute liberté, sans entrer dans des cases, sans me poser des questions et sans que l’on ne m’impose des barrières ou des barreaux ! artmajeur.com/innox

Pastels à l’huile 50cm sur 50cm Série des Petites Marionnettes Amoureuses www.etolessence. com

Depuis 3 ans elle chemine vers des symboliques avec notamment la réalisation de templiers et de toiles plus mystiques, ce qui lui a valu une commande de dessins pour réaliser des vitraux. C’est le début d’une histoire d’un apprentissage et du travail sur le verre en collaboration avec Monsieur Philippe Audoux, Atelier du Vitrail PAJ, pour la réalisation des vitraux en 2017 et 2018. www.artmajeur.com/gyslaine

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BEATE HONSELL-WEISS / TAKIS / GUY-RACHEL GRATALOUP / DANIEL COULET / DIMITRY ORLAC / JEAN-PAUL CHAMBAS / HERVÉ & RICHARD DI ROSA / OLIVIER DEBRÉ / NOËL CUIN / FRANÇOIS MORELLET / FRANÇOIS BOUILLON / GIULIO PAOLINI / FELICE VARINI / BERNARD GERBOUD / JEAN-LOUIS GARNELL / DAMIEN CABANES / JACQUES VIEILLE / JEAN-MICHEL OTHONIEL / JEAN-PIERRE BERTRAND / ROMAN OPALKA / DIDIER MENCOBONI / CLAUDE CAILLOL & JUDITH BARTOLANI / MONIQUE FRYDMAN / NICOLAS HÉRUBEL / DANIEL DEZEUZE / MICHEL VERJUX / LE GROUPE IRWIN / JEAN-PAUL MARCHESCHI / PATRICK CORILLON / JULIJE KNIFER / SOPHIE CALLE / ANGE LECCIA / DANIEL POMMEREULLE / DAMIEN ASPE-OLIVIER MOSSET / BERNAR VENET / CORINNE SENTOU / PIERRICK SORIN / ALAIN JOSSEAU / HERVÉ AUDIBERT / RICHARD FAUGUET / GLORIA FRIEDMANN / STÉPHANE PENCREAC’H / YAZID OULAB / LAURENT LE DEUNFF / THOMAS HOUSEAGO PHILIPPE RAMETTE RAPHAEL ZARKA DISPONIBLE SUR ANDROID ET BIENTÔT SUR IOS Télécharger dans

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AC-ONE

Des personnages qui se cherchent

Des motifs urbains, des tags, des graffitis lisi- couleur” qui lie entre eux toutes les oeuvres, bles ou illisibles : les oeuvres de Ac-one regor- où se mêlent souvent le noir et blanc des pergent d’éléments que l’on trouve généralement sonnages au premier plan et des tons jaunes et dans le monde du street-art. Avec néanmoins rouges dominants à l’arrière-plan; d’autre part, quelques éléments qui apporte à l’ensemble des personnages qui trouvent leur inspiration une touche bien à lui: d’une part, un “code dans des univers très variés. Certains sont clairement issus d’un monde contemporain et urbain, le terreau habituel du streetart, mais d’autres semblent venir d’un passé plus lointain, plus inhabituel dans cet univers: le peintre et son modèle dans l’atelier semblent tout droit sortis d’une oeuvre du XIXè, les trois personnages de dos avec chapeaux melon pour les hommes et longue jupe noire pour la femme sortent eux aussi d’un passé renvoyant plusieurs générations en arrière. Parfois, Ac-One apporte une touche surréaliste en plus, qui ne sera sans doute vue que par quelques témoins qui se seront attardés sur l’oeuvre. Dans (un)certain, le personnage regarde par terre pendant que son

AC-ONE

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AC-ONEt Boy with dog (2018) Peinture (110x110 cm) Prix : 1 900 €

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abstraites et d’éléments rélistes, mais il change de support, et passe des murs de la rue au châssis du peintre. Ac-one mélange dans chaque oeuvre des éléments qui semblent très spontanés (notamment grâce l’usage du graffiti) à des personnages dont le style et les attitudes sont savamment étudiées, parfois intemporelles, parfois clairement ancrées dans une époque précise, pas toujours actuelle. Au-delà de la technique, ses oeuvres ont un autre point commun: un accent mis sur l’homme en société, et… en filigrane une critique de cette société où l’homme a parfois du mal à trouver sa place. A.D AC 1

ombre lève la tête vers le ciel… Derrière les apparences, rien n’est simple... Jozef Fodor, alias Ac-one est né à Bratislava, la capitale de la Slovaquie, dans le plus grand ensemble d’Europe centrale. C’est là qu’il a développé dès l’enfance un goût pour l’art, et qu’il a commencé à pratiquer le graffiti en usant d’un pseudonyme. En 2010, il garde son style propre fait d’un mélange de formes

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AC 1. AC-ONE (un)certain (2015) Peinture (120x120x2 cm) artmajeur.com AC 2. AC-ONE New citizens Peinture (130x130 cm) artmajeur.com

AC 3. AC-ONE Chicken Pussy Peinture (120x120 cm) artmajeur.com Prix : 2 400 €

Artmajeur 142 000 Artistes

Magazine Trimestriel édité par Artmajeur .com 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966 RCS : 513318113 - NII: FR05513318113 Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin A participé à ce numéro : Anne Devailly ISSN : 2556-6946 Dépôt légal : octobre 2108 Création : septembre 2018 Impression : Onlineprinters GmbH D-91413 Neustadt a. d. Aisch (DE) Date de parution : 5 octobre 2018

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