RENÉ JIMÉNEZ
“Soledad fecunda” JORGE PECH CASANOVA
Ausencia, nostalgia, inspiración, carencia, dolor … creación
S
i el rey poeta Salomón pudo cifrar el erotismo y el amor en palabras, René Jiménez conjuga estos impulsos en íconos vegetales. Árboles sagrados, sus figuras se sacralizan porque revisten el principio femenino. Amados cuerpos que se desdoblan en troncos y ramas, las arboladuras de Jiménez germinan en la imaginación y florecen como ensoñaciones en el fértil suelo del deseo. René Jiménez adopta una poética de la sensualidad, que no vacila en expresarse como verbo a la vez que como iconografía. La poesía se entrelaza con la pintura y con la plasticidad de las obras de este oaxaqueño alerta al arte, a todas las expresiones de la creatividad. La escritura que suele apartarse de muchos autores en Oaxaca, tiene un sitio destacado en el credo estético de Jiménez. Sin embargo, el artífice no se regodea en imágenes dolientes, sino elogia la plenitud del cuerpo femenino en sus piezas. En esto procede mediante los recursos que nos ha transmitido Salomón, quien cantó de esta manera la anatomía femenina: “Como gemelos de gacela que se apacientan entre lirios son tus pechos… toda tu eres hermosa y en ti no hay mancha… porque mejores que el vino son tus amores”. Con ese ritmo ascendente y esa nitidez compone su canto visual el pintor; con esa ductilidad y esa palpable sugestión moldea la arcilla el escultor para entonar su melodía en efigies. Quizá la destreza alusiva, la flexibilidad erótica y la amorosa raíz del arte de René Jiménez hallan su mejor expresión en la escultura Tributo a la luna, plena de sugerencias y elogio al misterio femenino; pero su pintura –que se despliega como un mítico pueblo de mujeres fecundas– no deja de manifestar su preponderancia. Sea la dimensión doble del lienzo, la escultura, el arte objeto, la arcilla transformada en cerámica, la gráfica o la fotografía lo que nos seduzca, no dejaremos de percibir el peculiar efluvio de estos cuerpos consagrados que el artista evoca. *
Entre el medio millar de pinturas que decoran la Casa Blanca de Washington D. C., donde residen los presidentes de Estados Unidos, figura un cuadro al óleo de 3.66 metros de altura por 7.32 metros de largo pintado por René Jiménez: The Day and Night in the White House, el cual desde 2011 es resguardado en la colección permanente de la residencia presidencial estadounidense, luego de ser recibida como un intercambio cultural y artístico entre la nación mexicana y su vecina, junto con otra obra de Jiménez que ahora forma parte de la colección personal del ex presidente Barak Obama. Como tantos otros proyectos de este pintor nacido en la ciudad de Oaxaca, el enorme cuadro que se aloja en la Casa Blanca estadounidense demuestra la determinación de René Jiménez para cumplir un programa artístico personalísimo, depurando sus capacidades artesanales hasta constituir una ambiciosa estructura de expresión estética que se vale de múltiples disciplinas: la pintura, el dibujo, la cerámica, la escultura y el diseño. Asimismo, recurre a todas las técnicas a su alcance, desde las más tradicionales y arcaicas, hasta las de tecnología avanzada. De la alquimia de los colores al corte con rayo láser, de la cerámica primigenia al horno con cobertura interna de teselas elaboradas para naves espaciales, de la arcilla manipulada a la compleja metalurgia del bronce, y de ahí, a las incrustaciones de toda clase de materiales en esculturas de arcilla o metal. El desempeño creativo de René Jiménez en la construcción de un imaginario distintivo, remonta folclorismos, prejuicios y obstáculos tanto técnicos como culturales, para colocar ante el espectador una obra tan amplia como desafiante. Su punto de partida es la Gran Madre de la cual emana la existencia. Los símbolos recurrentes en sus obras son los cuerpos femeninos en su integridad, con énfasis en sus partes generadoras de vida: la vagina o vaina en que se encuentran los órganos que dan origen a los seres de la flora y la fauna. De ahí la insistencia con que René Jiménez entrelaza y funde cuerpos femeninos con elementos de la naturaleza: árboles, mazorcas, semillas, flores, frutos; mixturas duales que nos demandan recordar nuestro más íntimo origen. Las obras de Jiménez buscan representar en toda clase de materiales y estructuras el proceso de fecundación, las concavidades que cobijan el desarrollo de cada nueva vida, la etapa germinal retratada hasta su excelsa fruición reproductiva. Así, delinea y esculpe un modelo entrañable para despertar memorias de los ciclos regenerativos, constriñendo a los observadores a recuperar la conciencia de que la vida parte de una fuente a la cual considera debido rendir incesante homenaje. Espejo de las diferentes etapas de la vida en ascenso, la obra pictórica, gráfica, escultórica y objetual de René Jiménez ha recorrido muchos caminos. Ahora ha dado un salto y comparte uno de los espacios en la Funda
ción Sebastian con el Maestro Enrique Carbajal (mejor conocido como el escultor de talla mundial Sebastian). Así, René Jiménez erige ante nosotros la vastedad y diversidad de su obra: la pintura, la escultura, la cerámica, la gráfica, el arte objeto, la fotografía y otros medios que le resultan consustanciales para instalar, en la realidad declinante que nos toca testimoniar, la materia en que se fundan los sueños. Una observación final: examinando procesos de germinación y florecimiento ontológico, René Jiménez ha empleado como un signo distintivo de sus creaciones las vainas, tanto las de la flora como las de la fauna. Cabía esperar que en su nueva etapa como artista de grandes volúmenes retomara en otro contexto las vainas, y he aquí que ha elegido más bien la mazorca de maíz como nuevo rasgo preponderante de su inventario simbólico, fusionado con caracolas, cráneos y otros símbolos del universo mítico prehispánico. Acaso la vaina en que su inventiva también conforma un ciclo se cierra y, por eso, asume un diseño muy similar al del capullo. ¿Será entonces otra metáfora de las mutaciones vitales la que exalta el actual desempeño de este inquieto artista? La respuesta pronto nos será revelada y esperarla será una tarea con recompensas para quien se mantenga atento a las obras de este singular talento, quien aprovecha sus soledades como recurso introspectivo del cual emanan creaciones cuya multitudinaria compañía podemos requerir como antídoto para soledades infructuosas. Oaxaca, mayo de 2018
RENÉ JIMÉNEZ “S ole da d
Fecun da”
Un agradecimiento muy especial al maestro Enrique Carbajal “Sebastian”.
Av. Patriotismo No. 304 Col. San Pedro de Los Pinos C.P. 03800, México, CDMX. www.sebastianescultor.com
PRESENTACIÓN 28 DE JUNIO - 30 DE JULIO DE 2018
Primera edición. Oaxaca, México. 2018 © René Jiménez, por sus obras. Youtube: René Jimenez Pintor Oaxaqueño facebook.com/rene.jimenez.94617 renejimenezoax@hotmail.com cel. (951) 178 93 83 © Jorge Pech Casanova, por su texto.
Cuidado de la edición René Jiménez Fotografías de obra Claudio Sánchez Islas, Director de Carteles Editores Martha Vila Cueto, Gerente de Carteles Editores Diseño editorial Color Digital / Richi Sandoval Impresión Carteles Editores
Fertile loneliness JORGE PECH CASANOVA
Absence, nostalgia, inspiration, lack, pain ... creation
I
f the poet King Solomon could cite eroticism and love in words, René Jiménez combines these impulses in vegetal icons. Sacred trees, their figures are sacralized because they embody the feminine principle. Beloved bodies that unfold into trunks and branches, Jimenez’s trees germinate in the imagination
and bloom as daydreams in the fertile soil of desire. René Jiménez adopts a poetic of sensuality, which does not hesitate to ex-
press itself as a verb as well as iconography. Poetry is intertwined with painting and with the plasticity of the works of this Oaxacan artist, he is alert to art, to all expressions of creativity. The writing that usually departs from many authors in Oaxaca, has a prominent place in the aesthetic creed of Jiménez. However, the artificer does not gloat in mourning images, but praises the fullness of the female body in his pieces. In this proceeds through the resources that Solomon has transmitted to us, who sang in this way the female anatomy: “As gazelle twins who feed between lilies are your breasts ... you are all beautiful and there is no stain on you ... because better than wine are your loves. “ With this ascending rhythm and that clarity the painter composes his visual song; with that ductility and that palpable suggestion, the sculptor molds clay to intone his melody in effigies. Perhaps the allusive skill, the erotic flexibility and the loving roots of René Jiménez’s art find their best expression in the sculpture Tributo a la luna, full of suggestions and praise for the feminine mystery; but his painting -which unfolds like a mythical village of fecund women- does not cease to manifest its preponderance. Whether it is the double dimension of the canvas, the sculpture, the object art, the clay transformed into ceramics, the graphic or the photo that seduces us, we will not fail to perceive the peculiar effluvium of these consecrated bodies that the artist evokes. *
Among the five hundred paintings that decorate the White House of Washington DC, where the presidents of the United States reside, there is an oil painting 3.66 meters high by 7.32 meters long painted by René Jiménez: The Day and Night in the White House, which since 2011 is sheltered in the permanent collection of the US presidential residence, after being received as a cultural and artistic exchange between the Mexican nation and its neighbor, along with another work by Jiménez that is now part of the personal collection of former president Barak Obama. Like so many other projects of this painter born in the city of Oaxaca, the huge square that is housed in the US White House demonstrates the determination of René Jiménez to fulfill a very personal artistic program, refining its craft skills to constitute an ambitious structure of aesthetic expression that uses multiple disciplines: painting, drawing, ceramics, sculpture and design. Likewise, it resorts to all the techniques at its reach, from the most traditional and archaic, to those of advanced technology. From the alchemy of the colors to laser cutting, from primitive ceramics to the kiln with internal coverage of tesserae elaborated for spacecraft, from the manipulated clay to the complex metallurgy of bronze, and from there, to the incrustations of all kinds of materials in clay or metal sculptures. The creative performance of René Jiménez in the construction of a distinctive imaginary, traces folklore, prejudice and technical as well as cultural obstacles, in order to place before the spectator a work as broad as it is challenging. Its starting point is the Great Mother from which existence emanates. The recurring symbols in his works are the female bodies in their integrity, with emphasis on their generating parts of life: the vagina or pod in which are the organs that give rise to the beings of flora and fauna. Hence the insistence with which René Jiménez intertwines and fuses feminine bodies with elements of nature: trees, ears of corn, seeds, flowers, fruits; Dual mixtures that demand us to remember our most intimate origin. The works of Jiménez seek to represent in all kinds of materials and structures the process of fertilization, the concavities that shelter the development of each new life, the germinal stage portrayed to its sublime reproductive fruition. Thus, it delineates and sculpts an endearing model to awaken memories of the regenerative cycles, constraining the observers to recover the awareness that life comes from a source that it considers due to render incessant homage. Mirror of the different stages of life on the rise, the pictorial, graphic, sculptural and objectual work of René Jiménez has traveled many paths. Now he has taken a leap and shares one of the spaces in the Sebastian Foundation with Maestro Enrique Carbajal (better known as the sculptor of world size Sebastián). Thus, René Jiménez erects before us the vastness and diversity of
his work: painting, sculpture, ceramics, graphics, art object, photography and other media that are consubstantial to install, in the declining reality that touches us testimonial, the matter on which the dreams are founded. A final observation: examining processes of germination and ontological flowering, RenĂŠ JimĂŠnez has used as a distinctive sign of his creations the pods, both those of the flora and those of the fauna. It was to be hoped that in his new stage as an artist of large volumes he would resume the pods in another context, and here he has chosen instead the ear of corn as a new preponderant feature of his symbolic inventory, merged with conches, skulls and other symbols of the universe mythical prehispanic. Perhaps the pod in which his invention also forms a cycle is closed and, therefore, assumes a design very similar to the cocoon. Is it then another metaphor of vital mutations that exalts the current performance of this restless artist? The answer will soon be revealed and waiting for it will be a rewarding task for anyone who is attentive to the works of this unique talent, who uses their solitudes as an introspective resource from which emanate creations whose multitudinous company we may require as an antidote to fruitless solitudes.
Jorge Pech Casanova Oaxaca, May 2018
“TZOMPANTLI I” cerámica a alta temperatura | 110 x 272 cm
“LA COLUMNA VERTEBRAL DE ENRIQUE CARBAJAL” SEBASTIAN cerámica a alta temperatura | 125 x 72 cm
“TZOMPANTLI II”
cerรกmica/vidrio templado con aplicaciรณn de hoja de oro | 3 modulos de 45 x 60 cm
“ LIBER TA D”
cerรกmica a alta temperatura | 30 x 30 x 30 cm
“MENTE LOCA”
cerámica a alta tempratura | 22 x 15 x18 cm
“MENTE LOCA”
bronce a la cera perdida | 22 x 15 x18 cm
“ LIBER TA D”
bronce a la cera perdida | 30 x 30 x 30 cm
“TRIBUTO A LA LUNA” cerámica/estructura metálica | 174 x 68 cm
“REGRESO A CASA” óleo/tela, tierra | 200 x 122 cm
“CANTOS DE VIDA” óleo/tela | 122 x 122 cm
“DESOLACIÓN” óleo/tela, tierra | 291 x 472 cm
“NOCHE DE RÁBANOS” mixta/tela | 122 x 44 cm
“MAREA ROJA” óleo/tela | 140 x 100 cm
óleo/tela | 244 x 122 cm
“PARAÍSO AFRODISÍACO”
“LLEGADA A PUERTO”
díptico | óleo/tela | 245 x 400 cm
“PAISAJE URBANO II” óleo/tela | 122 x 100 cm
“PAISAJE URBANO III” óleo/tela | 122 x 100 cm
“TARDE DE OTOÑO” óleo/tela | 100 x 150 cm
“AZUL EN TU MIRADA”
díptico | óleo y tierra/tela | 82 x 244 cm
“SILLA PORFIRIANA” intervención, hoja de oro en madera y tela estampada | 90 x 60 x 60 cm
“MUJERES” juego de tres tapetes en lana, Teotitlán del Valle, Oax.
“CUATRO ESTACIONES”
intervenciรณn tololoche | รณleo/madera | 175 x 73 x 45 cm
“NOCHE DE LUNA”
intervenciรณn piano | design by steinway, Boston (nuevo) รณleo/madera
René Jiménez
1974-1977 Taller de expresión gráfica. Colegio de Ciencias y Humanidades (C.C.H.Sur) 1981-1983 Academia de San Carlos México, D.F. 1984-1988 Lic. En Diseño Gráfico Instituto Nacional de Bellas Artes / EDA Escuela de Diseño y Artesanías. Incluido en el libro tomo dos de pintores oaxaqueños, Casa de la Cultura Oaxaqueña. RECONOCIMIENTOS Maestro FRANCISCO TOLEDO, CONACULTA, INBA (22 de julio del 2004) IAGO Bienal Rufino Tamayo 2004, México DF Bienal Diego Rivera 2004, Guanajuato, Méx. Bienal Yucatán 2004, Mérida, Yucatán. 1ª Bienal de la estampa, Veracruz Reconocimiento personal del Presidente de los Estados Unidos de Norte América, Barack Hussein Obama, Washington, D.C. (Intercambio Cultural y Artístico, MéxicoEEUU) EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2002 Casa de la Cultura Oaxaqueña. 2003 Teatro Macedonio Alcalá 2008 Museo San Bartolo Coyotepec “Ensayo Taurino” Museo del Palacio “Interluneo, Óleo y Escultura” 2009 Club de Banqueros. Pintura y Escultura. 2012 Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca “Bálsamo para el Alma” Óleo, Escultura en bronce, láser, serigrafía y fotografía “Bálsamo para el Alma” Fase II Óleo. Escultura, láser y serigrafía. Octubre 26, Palacio de Gobierno, Oaxaca, Oax. 2012. 2013 “Tu fragancia, florecimiento de mujer”. Tema alusivo al Día Internacional Contra el Cáncer de Mama. Técnicas diversas: óleo, escultura, fotografía, serigrafía y cerámica.(Museo Torres Bicentenario). Toluca, Edo de México. De octubre 2013 a enero 2014. 2018 Tema “Soledad universal” Óleo, bronce, cerámica alta temperatura, arte-objeto, gráfica. Fundación Sebastian. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2002 XIV Convención Anual Hotel Camino Real Oaxaca (subasta de obra). 2005 Mission Cultural Center “El Último Grito” San Francisco California Subasta de obra “Sheraton Ambassador” desde el sureste mexicano, Monterrey, N.L. 2006 “Bicentenario Benito Juárez”, Gobierno del estado de Oaxaca. Homenaje a Oscar Del Toro y Vilchis y Carla Estrada, Televisa. Museo Pintores Oaxaqueños “Nueva Plástica Oaxaqueña” Galerías Alberto Misrachi, México, DF, Hotel Nikko. 2007 “Club de Empresarios Bosques de las Lomas”. Portada del libro, Juárez el Estratega Republicano. Festival de las Almas. Valle de Bravo Edo. De México. XXXIV PREMIO SULMONA, ITALIA (único invitado a nivel nacional). 2008 Club de Empresarios Bosques. Bosques de las Lomas, Subasta. 2009 Primera Bienal de la Estampa. Yucatán Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, IAGO, Presentación de la Carpeta Negra, 2 de Noviembre. 2011 3ª. Subasta Museo de Antropología, México, D.F.
2011
Feria del Arte Huatulco. “The day and nigth in the White House” THANKSGIVING 2011 Washington, D.C. Intercambio Cultural y Artístico México-EEUU “La Casa Blanca” Obra de gran formato (Políptico óleo/tela 732x366 cm). 2012 Festival Revueltas 2012 “Las posibilidades de la Forma. Antología visual entre siglos”. Museo de Arte Contemporáneo “Guillermo Ceniceros”. Argentina, País Invitado. Máscaras de Aliento 2012 CONFE. Museo José Luis Cuevas. Noviembre 8. 2013 Club de Banqueros, “Del Sabor al Color”. 2014 Manos de Pedro Friedeberg, Museo Franz Mayer. 2014-2017 Subasta de obra con coleccionistas para la creación de una Fundación en la Ciudad de Oaxaca, Oax. 2018 Reconocimiento en la participación dentro de la plástica en la Convención Internacional de arquitectos “México hacia el futuro” en el Centro de Convenciones en la ciudad de Oaxaca México 18-19 de mayo del 2018. OBRAS VENDIDAS, DONACIÓN E INTERCAMBIOS Coleccionistas particulares, museos, galerías en México, Europa, Estados Unidos.
soledad fecunda Se terminรณ de imprimir en mayo de 2018 en los talleres Carteles Editores-P.G.O. s.a. de c.v., oficinas ubicadas en Colรณn 605, Centro Histรณrico, Oaxaca, Oax. Tiraje: 500 ejemplares.