Subasta Arte Vivo 2008

111 Carlos García Estrada en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica, INBA, México, D. F. Innovaciones en el grabado, curso impartido por el profesor Octavio Bajonero Gil en la Esmeralda, INBA, México, D. F. Técnicas litográficas, curso impartido por el profesor Andrew Vlady y el profesor Rafael Zepeda en la Esmeralda, INBA, México, D. F. Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México, D. F. Tiene en su haber más de 20 exposiciones individuales la más reciente en Los Ángeles, California. Ha participado en mas de cincuenta exposiciones colectivas en México y el extranjero siento las última en 2007, Blanco y Negro, Museo de Bellas Artes, el Nigromante, San Miguel de Allende, Gto. Ha recibido las siguientes distinciones: Becario del Sistema Nacional de Creadores. Primer lugar en el certamen Escultura al Aire Libre, Corredor Cultural, Col. Roma. Mención honorífica, Trienal de Escultura, Galería del Auditorio Nacional, INBA. Premio, Concurso de grabado, Gerónimo Gil, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Primer Certamen Nacional de Pintura, Valores Juveniles (Bacardi). Premio El Libro Propositivo, obtenido con el libro “Bésame, bésame mucho...”, ENAP, UNAM. Su escultura forma parte de la colección de museos de la SHCP, del Museo de las Esculturas en Xalapa, Veracruz, de la colección permanente del Museo de Arte Moderno entre otras. Margot Acosta (Ciudad de México, 1963) Egresada de la Universidad de las Américas de la carrera de Artes Graficas y Diseño en 1987, su experiencia laboral radica en el campo del diseño editorial, gráfico e ilustración comercial, con fines publicitarios y comunicación gráfica. Desde hace unos años, se ha enfocado también en el arte digital y la pintura, experimentando con diferentes técnicas e incursionando en un campo donde la creatividad es más personal. Entre sus exposiciones más importantes destacan: Taller La Noria, Centro Cultural El Reloj, BU Gallery – La Aurora de San Miguel Allende, Centro Cultural Jesús Reyes Heroles. Semifinalista Primera Muestra de Arte Club (Periódico Reforma), y el Premio de Fotografía para el Convento de Tepotzotlán: con el cuadro: “Un amanecer en el D. F.”; es un paisaje urbano, específicamente de la Ciudad de México, y está creado con pequeñas partes de esta gran urbe. Cada edificio platica una historia, de quienes pasaron por ahí, las capas descarapeladas reflejan la riqueza de su vivir, el paso del tiempo, el clima, el smog, la existencia y una parte de nuestra historia. Actualmente esta estudiando pintura con el maestro Ismael Ramos (Uno de los muralistas de la Suprema Corte de Justicia). Mariana Pereyra (Ciudad de México, 1972) Maestría: Academia San Carlos. E.N.A.P. U.N.A.M. Licenciatura: Escuela Nacional de Artes Plásticas. E. N.A.P. Ha recibido las siguientes distinciones: Beca Jóvenes Creadores. Pintura. FONCA. CONACULTA. México. Premio en la primera edición del: Premio de Arte Philips para Jóvenes Talentos. México, D.F. Mención Honorífica en: Triennale mondiale d Estampes petit format. L Association. Musée de l Art Contemporain de Chamalieres. Ville de Chamalieres, Francia. Mención Honorífica en: III Bienal Bellas Artes Lima. Escuela Nacional Superior.

Autónoma de Bellas Artes. Lima, Perú. Mención Honorífica en: 5to Concurso de Artes Plásticas Modalidad Estampa. ENAP,UNAM. México D.F. A partir de 1994 ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en México y el extranjero; entre sus exposiciones individuales están: Mandalas de tierra, aire, fuego y agua. Galería Oscar Roman. Paisaje fragmentado. Museo Universitario del Chopo. Síntesis de cielos. Galería Oscar Román. Pintura sobre papel. Galería Frida Kahlo: de los sueños, grafica. Galería la Casita en México D.F. Paisajes. Centro Cultural Los Arcos. Aguascalientes. Adquiriendo vida. Museo de la Ciudad de Querétaro. Qro. Incisión de sueños. Museo MACAY. Mérida, Yucatán. Mariló Carral (Ciudad de México, 1961) Pintora autodidacta, comenzó su carrera pintando al lado de su padre Javier Carral, gran pintor y arquitecto. Mariló ha llegado a ocupar un lugar muy importante dentro de la plástica. Algunas de sus exposiciones: Caldwell Znayder Gallery, San Francisco, California, Trajan Gallery, Carmel, California, Museo de Arte Moderno, México, D.F., El Raval, Barcelona, España, Embajada Mexicana en Nueva York, y Galería Alberto Misrachi entre otras. Sus universos florales, pintados con maestría, conforman constelaciones de color que conforman un concepto. El universo del objeto, la proporción, la composición. Su obra es una representación magnífica de la elegancia y la simplicidad. Mario Núñez (Ciudad de México, 1963) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y en el Taller de Experimentación Gráfica CIEP del INBA. Ha participado en más de 50 exposiciones tanto individuales como colectivas. Ha recibido los siguientes reconocimientos: premio de Adquisición Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección de Pintura, Galería del Auditorio, México, D.F. Premio de Estímulo de los Jóvenes, CREA, Museo Carrillo Gil, México, D.F. Primer Lugar, Primer Concurso Nacional de Pintura INDART, México, D.F. Beca de Producción para Jóvenes Creadores, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, D.F. Mención Ex aequo, «Premios Villa de Madrid», Madrid, España. Sistema Nacional de Creadores, FONCA, CONACULTA, México, D.F. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. Colección ESSL, Viena, Austria. Diversas colecciones particulares tanto en México como en el extranjero. Martín Salido (Ciudad de México, 1979) Estudió la licenciatura en historia y posteriormente la licenciatura en arquitectura. En cuanto a la plástica el autor se considera autodidacta. Desde su primera infancia trabajó y experimentó en pintura, dibujo, arquitectura, escultura, objetos, ideas, y proyectos de todo tipo, siempre en cambio y movimiento; su búsqueda es la identificación de las estructuras de nuestra civilización. No solo describiendo sus componentes sociales sino también los que impulsan nuestros actos en una dimensión metafísica que dan sentido a nuestra existencia. En particular este dibujo plantea de forma explícita la característica mas representativa de la violencia en la estructura social y sistémica: la del individuo contra el individuo, el mismo humano que somete y se somete a otro igual, la expresión máxima de la conciencia individual: el “yo disociado” conjugado con la perpetración del poder fáctico sea éste cual sea y a cualquier costo. El miedo y la ignorancia como armas letales en esta fuerza impulsora de nuestra civilización. Mauricio Paniagua (Guatemala, 1970) Pintor egresado de la carrera de Diseño industrial. Tiene experiencia en medios impresos, ebanistería, fabricación de muebles.

Se mudó a Nueva York en 1996 para tomar clases de pintura en la New School, y subsecuentemente tuvo dos exposiciones exitosas de pintura en Guatemala en el Museo Ixchel y en el Centro Cultural Santo Tomás de Aquino. El trabajo del artista es una síntesis de las técnicas tradicionales de la artesanía mexicana con el diseño contemporáneo. Mercedes Felguerez (Ciudad de México, 1959) Estudió Arquitectura y posteriormente pintura en Bellas Artes, en la Universidad de Essen en Alemania y en la Academia Europea Trier. Es miembro de la Asociación de Pintores WBK y BBK. Entre concursos, salones y colectivas Mercedes Felgueres ha participado hasta la fecha en más de 40 exposiciones en Alemania, México, Suiza, Bélgica, Italia, España y Austria. Actualmente vive y trabaja entre Munich, Alemania y México. Entre las más recientes cabe destacar; Galerie Espacio, Morges, Suiza; Galería Oscar Román, México; Galeria Hella Maria Höfer, Mallorca, Espana; Star Gallery, Böblingen, Alemania; Galerie am Graben, Augsburg,