de su vasto cuerpo de obra es el concepto de pérdida, desaparición, silencio y ulterior memoria de todos los elementos que rodean nuestras vidas. Piezas elevadamente marcadas por lo sensible y autorreferencial que nos despiertan de este sueño permanente de la era digital.
concept of loss, disappearance, and subsequent silent memory of all the elements that surround our lives. Artworks highly marked by the sensible and self-referential that awake us from the permanent dream of our digital era.
Dean funciona con múltiples estructuras formadas por capas y capas de anacronismos temporales que se reflejan en la producción. La artista desarrolla sus proyectos a partir de una larga y exhaustiva investigación de material y archivos, vinculados mayoritariamente de un modo autobiográfico y relacionado con su propio inconsciente. Ideas y objetos que llegan a ella, a menudo por coincidencia y otras por destino, son lo que la llevan a trabajar con elementos o formatos analógicos que se encuentran próximos al desuso o que requieren un complejo estudio para permitirles funcionar en un nuevo contexto.
Dean, functions with multiple structures formed by layers of temporary anachronisms reflected in her production.The artist develops her projects after a long and thorough investigation of materials and files, linked mostly in an autobiographical way related to her own unconscious. Ideas and objects that come to her, often by coincidence and also by fate, are what lead her to work with analogue formats or elements that are close to becoming obsolete or require a complex study to enable them to function in a new context.
The Green Ray (El rayo verde), 2001, nombrada al igual que la novela de Julio Verne, alude al fenómeno óptico natural casi único de los últimos destellos y rayos verdes del atardecer. Tacita se encontraba en Morombe, Costa Oeste de Madagascar, para filmar el eclipse. Sin embargo, comenzó a pensar en un proyecto con el que venía obsesionada ya hace tiempo. Durante varias noches, colocó su cámara filmando el atardecer para conseguir retratar el Green Ray. A pesar de haber logrado capturarlo, al ser un fenómeno visible por un extremado corto período de tiempo, resultó imperceptible en la filmación. Sin embargo, sorpresivamente, al revelar la película, observando detalladamente el movimiento de cada uno de sus fotogramas, Dean descubrió un haz de luz verde. Una vez más, el ritual de un perfecto artista del oficio había hecho posible algo perceptible únicamente a través de un mecanismo analógico.
The Green Ray (El rayo verde) 2001, named as the novel by Jules Verne, refers to the rare optical natural phenomenon of the last flashes and green rays of a sunset. Tacita was in Morombe, West Coast of Madagascar, to film the eclipse and began thinking of a project that had long obsessed her. During several nights she set up the camera filming the sunset in order to portray the Green Ray. Unfortunately despite having achieved the capture, as being a phenomenon only visible by an extremely short period of time, it turned undetectable in the preview filming. Some days afterwards, Tacita was cautiously developing the film, observing in detail the movement of each of the frames and to her surprise she discovered a perceptible green light beam. Once more, the ritual of a perfect craftsman made possible something unique and only noticeable through an analogue mechanism.
Como todo trabajo procesual, el paso de edición se convierte en el núcleo que dará origen a la obra final. El resultado es el cambio de percepción que se produce en el espectador al vincularse con este tipo de obras que denotan el intenso cambio temporal que vivimos, en el que lo analógico se convierte en digital. Un momento histórico en que el arte se transforma y es producido para su exhibición. W. Benjamin en su Opus La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica diría :
Like all procedural work, the editing step becomes the core which will give origin to the final piece. The result is a change in the viewer’s perception when connecting with these artworks that show the intense time shift which we live in. The path from analogue to digital, a historic moment in which art transforms and is produced merely for its exhibition. W. Benjamin in his Opus The work of Art in the Age of Mechanical Reproduction would say:
"El cine no solo se caracteriza por la manera como el hombre se presenta ante el aparato, sino, además, por cómo con ayuda de éste se representa el mundo en torno (…) El cine y en particular la utilización de la cámara cinematográfica abre posibilidades de percepción que anteriormente eran impensables, permite aislar sus elementos y, por tanto, analizarlos (…) Por su virtud experimentamos el inconsciente óptico, igual que por medio del psicoanálisis nos enteramos del inconsciente pulsional".
"Cinema is not only characterized by the way the man is presented to the device, but also by how it helps to represent his environment (...) The film and in particular the use of the camera opens perceptual possibilities previously unforeseen. It allows to isolate its elements and therefore analyse them (...) By its virtue we experiment the optical subconscious experience as through psychoanalysis we learned about the subconscious impulse”.
Durante el año 2011, la Tate Modern de Londres le comisionó la 12ava instalación de las Series de Unilever en la Turbine Hall a cargo del curador internacional de arte moderno, Nicholas Cullinan. Film, 11’, es el primer proyecto comisionado que trabaja la imagen en movimiento. La obra, en palabras de la artista, es el film en su forma más pura. La pieza es una película muda de 35mm. en loop, proyectada sobre un monolito de trece metros de alto que se erige en el final de la Turbine Hall. Un verdadero espectáculo visual de yuxtaposiciones de paisajes en constante metamorfosis que refleja la amenaza a la que se ve expuesta la calidad de la industria del cine tradicional y sus múltiples procedimientos originales.
During 2011 The Tate Modern London commissioned Tacita the 12th installation of the Unilever Series in the Turbine Hall in charge of international modern art curator Nicholas Cullinan. Film, 11', was the first commissioned project involving a moving image. The piece, in Tacita’s words is film in its purest form. The project is a 35mm silent film looped, projected onto a monolith of thirteen meters high which stands at the end of the Turbine Hall. A true visual show of juxtapositions of landscapes in constant metamorphosis reflecting the danger that the quality of traditional film industry and its many original procedures, face these days.