Detalle de "Dauphín VII", 2011C-Print Diasec mounted, 95 x 300 cm.
(para)pintoresca de las ruinas, o los cortes de las casas de Gordon MattaClark, en los que se mezcla violencia y sublimidad, fundamentan el arte demolido contemporáneo en el que el original es la ruina misma. A pesar de todo, somos capaces de habitar en medio de la demolición, esa palabra que podría resumirlo todo. Necesitamos recordarlo: en el principio era el calvero, lo primero que hay que hacer es extirpar, destruir, quemar. Dionisio González, con enorme lucidez, consciente de que estamos en un tiempo de saturación de los códigos, intenta habitar los espacios huecos del mundo, planteando raras mutaciones de la catástrofe.
a barbaric vision (for) painters of the ruins, or the cutting of houses by Gordon Matta-Clark, in which violence is mixed with the sublime, are the basis for the contemporary demolished art in which the original is the ruin itself. Despite everything, we are capable of living in the midst of the demolition, that word that could sum it all up. We need to remember that at the beginning was the glade; the first thing that needs to be done is to extirpate, destroy and burn. Dionisio González, with enormous insight, aware that we are in a time of saturation of codes, attempts to inhabit the empty spaces of the world, proposing rare mutations of the catastrophe.
De la imponente hibridación de las favelas con la arquitectura postmoderna hasta la serie Dauphin Island, con ese paisajismo en la zona que está destinada a ser arrasada por el mar, de la instalación de los restos de la casa sometida a la explosión a las imágenes de Venecia que reinterpretan la teatralización arquitectónica de Aldo Rossi, comprobamos que Dionisio González no ha cejado en su empeño de pensar qué es construir y cómo habitar, por jugar con una referencia heideggeriana. Lejos del ruralismo metafísico o de la fascinación por el imaginario neo-egipcio de la “arquitectura del poder”, este artista, con un imaginario de bricolage crítico, nos emplaza a recorrer espacios inquietantes o incluso disonantes, como en su instalación que “transfigura” a Schonberg. En cierto sentido, sus obras ofrecen una cartografía fragmentada de un mundo que está, no cabe duda, desquiciado. ¦
From the imposing hybridisation of the slums with post modern architecture to the Dauphin Island series, with the landscape in an area destined to be washed away by the sea; from the remains of a house subjected to an explosion to the images of Venice that reinterpret the architectonic dramatisation of Aldo Rossi, we see that Dionisio González has not given up in his effort to think about what constructing is and how to inhabit, to play on a reference from Heidegger. Far from the metaphysical rurality or the fascination with the neo-Egyptian imagery of the “architecture of power”, this artist, with a critical do-it-yourself imagery, encourages us to go round disturbing, or even discordant spaces, such as in his installation that “transfigures” Schonberg. In a certain sense his works offer a fragmented cartography of a world that without a doubt is unhinged. ¦