Moroccan & African Spirit | 1.11.2025

MOROCCAN & AFRICAN SPIRIT Samedi 1er novembre 2025 – 17h La Mamounia Marrakech

RTCURIAL

(Détail) Lot n°32, Chaïbia TALAL, La danseuse de Tahaoute, 1985 - pp.64-65

MOROCCAN & AFRICAN SPIRIT Samedi 1er novembre 2025 – 17h La Mamounia Marrakech

RTCURIAL MAROC

Olivier Berman Directeur Maroc

Soraya Abid Directrice administrative

Widad Outmghart Administratrice junior

ART CONTEMPORAIN AFRICAIN & ORIENTALISME À PARIS

Arnaud Oliveux Commissaire-priseur Spécialiste Art Contemporain

Margot Denis-Lutard Spécialiste Art Contemporain Africain

Florence Conan Spécialiste junior Orientalisme

RTCURIAL DANS LE MONDE

Martin Guesnet International senior advisor

Miriam Krohne Directrice Allemagne

Vinciane de Traux Directrice Belgique

Emilie Volka Directrice Italie

Nicolas Beurret Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Emmanuel Bailly Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Markus Schöb Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Nadja Scribante Amstutz Directrice Suisse romande Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Olga de Marzio Directrice Monaco

MOROCCAN & AFRICAN SPIRIT vente n°MA6004

EXPOSITION PUBLIQUE La Mamounia Avenue Bab Jdid Marrakech Téléphone pendant l’exposition Tél.: +212 (0)5 24 38 86 90 Poste: 2998 Mardi 28 octobre 11h-18h Mercredi 29 octobre 11h-20h Jeudi 30 octobre 11h-20h Vendredi 31 octobre 11h-20h Samedi 1er novembre 11h-13h

Couverture Lot n°28 - Mohamed Melehi

VENTE AUX ENCHÈRES Samedi 1er novembre 2025 – 17h

Catalogue en ligne www.artcurial.com

Commissaire-priseur Arnaud Oliveux

Comptabilité acheteurs et vendeurs Soraya Abid Tél.: +212 (0)6 61 43 83 81 sabid@artcurial.com

Directeur Artcurial Maroc Spécialiste Orientalisme Olivier Berman Tél.: +212 (0)6 61 46 16 06 oberman@artcurial.com Spécialiste Art Contemporain Africain Margot Denis-Lutard Tél.: +33 (0)1 42 99 16 44 mdenislutard@artcurial.com Spécialiste junior Orientalisme Florence Conan Tél.: +33 (0)1 42 99 16 15 fconan@artcurial.com Administratrice junior Widad Outmghart Tél.: +212 (0)6 62 72 38 34 woutmghart@artcurial.com

Widad Outmghart Tél.: +212 (0)6 62 72 38 34 woutmghart@artcurial.com Ordres d’achat, enchères par téléphone bidsmaroc@artcurial.com

Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire: www.artcurial.com Vous avez également la possibilité d’enchérir en direct pendant la vente via la plateforme Invaluable.

Lot 1, 4 à 6, 8 à 19, 21 à 27, 30, 31, 34, 35, 37, 40 à 81 en provenance hors Maroc (indiqués par un m): Aux commissions et taxes indiquées aux conditions générales d’achat, il convient d’ajouter les droits et taxes d’importation relatifs à la mise à la consommation.

Photographes Abderrahim Annag El Khair Mehdi Sabik Nohan Ferreira Graphiste Rose de La Chapelle

GUIDE DES ACHETEURS La vente s’effectue selon les conditions générales figurant en fin de catalogue ou sur notre site web www.artcurial.com.

Tous les lots sont exposés publiquement durant 4 jours avant la vente à La Mamounia, Marrakech. Les membres de notre bureau de vente sont à votre disposition pour vous fournir toutes les informations sur les lots qui vous intéressent.

COMMENT VOIR LES ŒUVRES ?

Exposition publique : Hôtel La Mamounia – Marrakech Mardi 28 octobre de 11h à 18h Du Mercredi 29 octobre au Vendredi 31 octobre de 11h à 20h Samedi 1er novembre de 11h à 13h Tous les lots sont illustrés et visibles sur la version en ligne du catalogue (www.artcurial.com). Tous les objets seront projetés sur écran pendant la vente.

QUELLE EST LA COMMISSION ACHETEUR ?

En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter, par lot et par tranche dégressive des commissions hors taxe assujetties à un taux de TVA de 20 % et calculées comme suit : • De 1,00 à 9 000 000,00 MAD : 27 % + TVA. • De 9 000 001,00 à 64 000 000,00 MAD : 21 % + TVA. • Au-delà de 64 000 001,00 MAD : 14,5 % + TVA.

ET LES ESTIMATIONS ?

Formulées sous la forme de « fourchettes » dans le catalogue, elles ne constituent qu’une indication pour les acheteurs sur le niveau de prix de l’objet au regard du marché.

Mais dans le cadre d’une vente aux enchères, il se peut que l’objet dépasse sensiblement l’estimation haute car il suscite l’intérêt de plusieurs acheteurs déterminés.

Enfin, pour les lots en provenance hors Maroc, indiqués par un (m) et acquis dans le cadre d’une importation définitive, l’acquéreur devra régler les droits d’importation, Artcurial Maroc se chargeant des formalités de douane.

COMMENT ENCHÉRIR ?

VOUS SOUHAITEZ ASSISTER À LA VENTE Après enregistrement préalable, un numéro d’enchérisseur (paddle) vous sera remis sur place et pendant toute la durée de l’exposition.

Si vous ne pouvez pas assister à la vente, trois possibilités s’offrent à vous. Néanmoins, au regard des fortes demandes et des limites techniques, nous vous encourageons à privilégier les ordres d’achat.

Déposer un ordre d’achat : Vous pouvez confier un ordre d’achat à notre bureau de vente, c’est-à-dire un montant maximal auquel vous êtes prêt à acquérir cet objet. Nos collaborateurs enchériront pour votre compte durant la vente, dans la limite de vos instructions et au mieux de vos intérêts.

Enchérir en ligne et en direct : Enregistrez-vous sur artcurial.com en précisant votre plafond d’achat souhaité pour la vente. Le bureau des ordres d’achat va vérifier vos conditions d’enregistrement. Après avoir reçu une confirmation écrite, vous pourrez enchérir sur artcurial.com Enchérir par téléphone : Vous serez appelé pendant la vente, sur le ou les lots qui vous intéressent, après en avoir fait la demande auprès de notre bureau des ordres d’achat.

Tout enregistrement pour la vente doit parvenir au bureau des ordres avant samedi 1er novembre à 12h.

RESTRICTIONS D’EXPORTATION Conformément à la règlementation marocaine, certains lots en provenance du Maroc peuvent être considérés comme partie intégrante du patrimoine historique et à ce titre ne peuvent pas être exportés hors du Maroc. Ils sont signalés au catalogue par un ().

COMMENT RÉGLER SES ACHATS ?

Le délai de paiement est de 30 jours à compter de la date de la vente.

Les achats de l’adjudicataire marocain ou résident au Maroc sont à régler en dirhams marocain (MAD).

Modes de paiement acceptés : — En espèces : jusqu’à MAD 19.999,00 frais et taxes compris sur présentation des papiers d’identité.

Il convient de vous munir d’une pièce d’identité et de vos références bancaires.

Au-delà de MAD 20.000,00, le règlement doit être effectué : — Par chèque bancaire barré non endossable, tiré sur une banque marocaine sur présentation d’une pièce d’identité et pour toute personne morale, d’un modèle J daté de moins de 3 mois ; — Par virement bancaire de l’adjudicataire marocain ou résident au Maroc selon nos coordonnées bancaires en MAD ; — Par carte bancaire ; — Par paiement en ligne ;

Dans le cas d’un achat à titre professionnel, il vous sera demandé une copie de l’enregistrement de votre société au registre de commerce.

Les achats de l’adjudicataire hors Maroc sont à régler en devises étrangères en Euros ou Dollars US : Modes de paiement acceptés :

Toute personne désirant enchérir pour la vente devra obligatoirement s’enregistrer à l’avance auprès de notre bureau des enchères, l’enregistrement étant gratuit.

• Soit par mail à bidsmaroc@artcurial.com • Soit sur place à La Mamounia pendant les jours d’exposition en remplissant un formulaire sur place • Soit par téléphone +212 (0)6 62 72 38 34

— par transfert international selon nos coordonnées bancaires en devises ; — par paiement en ligne ; — les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés ; Tous les frais bancaires liés au paiement par virement, transfert, par carte bancaire ou paiement en ligne selon les taux de commission communiqués par la banque et le CMI à la date de paiement sont à la charge des acquéreurs.

QUELS AUTRES FRAIS PEUVENT S’AJOUTER ?

Des frais de douane et de transit peuvent en effet s’ajouter dans les cas suivants : 1) Lots en provenance hors Maroc indiqués par un (m) acquis par l’adjudicataire marocain ou résident au Maroc : Aux commissions TTC et frais bancaires, il convient d’ajouter au prix d’adjudication : Les taxes et droits d’importation liés au régime de la mise à la consommation au Maroc comme suit : — Taxe parafiscale à l’importation : 0,25 % ; — Droit importation : 2,5 % ; — Redevance informatique douanière fixe : 150, 00 MAD — TVA : 10 % s’il s’agit de tableaux, 20 % s’il s’agit de sculptures, de tirages photographiques ou de broderies.

Les ouvrages anciens sont exemptés de TVA ; — La taxe de mise à la consommation dont le plafond atteint le montant de 2 540,00 MAD ; Les frais de transitaire et de transport au Maroc.

2) Lots en provenance du Maroc ou hors Maroc indiqués par un (m) acquis par l’adjudicataire non résident au Maroc : Aux commissions TTC et frais bancaires, il convient d’ajouter au prix d’adjudication : — Les taxes et droits d’importation liés au régime de la mise à la consommation conformément à la législation du pays de destination ; — Les frais de transit et de transport hors Maroc s’il y a lieu.

RETRAIT AU STOCKAGE OU LIVRAISON Après règlement de vos factures et/ou accomplissement des formalités douanières, vous pouvez retirer les œuvres à votre convenance et sur rendez-vous : a) Pour les acheteurs marocains ou étrangers résidents au Maroc : prenez rendez-vous en appelant le bureau à Marrakech au + 212 (5) 24 20 78 20 ou au + 212 (0) 6 62 72 38 34. b) Pour les acheteurs de la Communauté Européenne : le transport groupé Marrakech-Paris étant gracieusement offert par Artcurial Maroc, vous avez la possibilité de retirer les lots au sein de notre stock parisien ou d’organiser un transport vers la ville de destination en appelant notre bureau à Paris au +33 (0)1 42 99 16 15 ; ou par mail à fconan@artcurial.com. c) Pour les acheteurs hors CEE, vous avez le choix : — De bénéficier du transport groupé gratuit jusqu’à Paris où les lots seront gardés sous douane et organiser leur transport à vos frais vers le pays de destination finale ; — D’organiser l’envoi direct de Marrakech à vos frais, assurance incluse, via le fret aérien en coordination avec notre bureau de Marrakech.

Contact : + 212 (5) 24 20 78 20 O ou au + 212 (0) 6 62 72 38 34 ou par mail à woutmghart@artcurial.com.

Si vous ne pouvez pas vous présenter en personne, vous pouvez mandater votre propre transporteur qui devra se présenter avec une lettre de procuration et une copie de votre facture ou solliciter un devis à Artcurial afin de vous livrer par notre transporteur agréé.

ASSURANCE DES ŒUVRES

L’acquéreur devra s’il le souhaite assurer ses acquisitions, Artcurial décline toute responsabilité quant aux dommages que l’œuvre pourrait encourir dès l’adjudication prononcée.

BUYER’S GUIDE The sale is carried out according to the general conditions appearing at the end of the catalog or on our website www.artcurial.com; All lots are publicly displayed during 4 days before the sale at La Mamounia, Marrakech. The members of our sales office are at your disposal to provide you with all the information on the lots you are interested in.

HOW TO PREVIEW THE AUCTION LOTS? Public exhibition: Hotel La Mamounia – Marrakech Tuesday, October 28th: 11am to 6pm From Wednesday 29th to Friday 31th: 11am to 8 pm Saturday 1st: 11am to 1pm All lots are illustrated and visible on the online version of the catalog ( www.artcurial.com). All items will be projected on screen during the sale.

WHAT IS THE BUYER’S COMMISSION? In addition to the hammer price, the buyer will have to pay, per lot and per degressive bracket, a commission without tax subject to a VAT rate of 20% and calculated as follows : • From MAD 1.00 to MAD 9,000,000.00: 27% + VAT. • From MAD 9 000 001,00 to MAD 64,000,000.00: 21% + VAT • Beyond MAD 64,000,001.00: 14.5% + VAT.

AND THE ESTIMATES? Formulated in the form of “ranges” in the catalog, they are only an indication for the buyers, on the price level of the object, with regard to the market.

However, in the context of an auction, it is possible that the object may significantly exceed the high estimate because it arouses the interest of several specific buyers.

Finally, for lots from outside Morocco, indicated by an (m) and acquired as part of a temporary import, the buyer will have to pay import duties, Artcurial Maroc will take care of customs formalities.

HOW TO BID? Any person wishing to bid for the sale must register in advance with our auction office, registration being free.

• By mail at bidsmaroc@artcurial.com • At La Mamounia during the days of exhibition by filling out a form on site • By phone +212 (0)6 62 72 38 34.

You will be asked for an identity paper and your banking references.

In the case of a professional purchase, you will be asked for a copy of the registration of your company in the trade register.

YOU WISH TO ATTEND THE SALE After prior registration, you will be given a bidder’s number (paddle) on the spot and during the entire exhibition.

If you cannot attend the sale, three possibilities are offered to you. However, in view of the high demand and technical limitations, we encourage you to give preference to purchase orders.

Execute a purchase order: You can place a purchase order with our sales office, i.e., a maximum amount at which you are willing to purchase this item. Our staff will bid on your behalf during the sale, according to your instructions and in your best interests.

Bid online and live: After registration and validation on our website, thanks to Artcurial LiveBid, by specifying your desired potential purchase limit for the sale, After having satisfied the conditions of registration by the bidding office, and having received by return the confirmation, you will be able to bid.

Bid by telephone: You will be called during the sale, on the lot(s) you are interested in, after having made the request to our bidding office.

All registrations for the sale must be received at the bidding desk by Saturday November 1st at 12:00 noon.

EXPORT RESTRICTIONS In accordance with Moroccan regulations, certain lots from Morocco may be considered part of the country’s historical heritage and as such may not be exported from Morocco. They are indicated in the catalog by a ().

HOW TO PAY FOR PURCHASES? The payment period is 30 days from the date of the sale.

Purchases by Moroccan bidders or residents in Morocco must be paid in Moroccan dirhams (MAD).

Accepted payment methods: — In cash : up to MAD 19,999, including fees and taxes, upon presentation of identification.

— Beyond MAD 20,000, payment must be made : — By crossed non-endorsable check drawn on a Moroccan bank, with identification and for legal entities, a company registration document (model J) dated within the last 3 months.

— By bank transfer from the Moroccan bidder or resident in Morocco, using our MAD bank account details.

— By credit card.

— Online payment.

Purchases by bidders outside Morocco must be paid in foreign currencies (Euros or US Dollars).

Accepted payment methods: — By international transfer using our foreign currency bank account details.

— Online payment.

— Checks drawn on a foreign bank are not accepted.

All bank fees related to payment by transfer, credit card, or online payment, according to the commission rates communicated by the bank and CMI on the payment date, are the responsibility of the buyers.

WHAT OTHER FEES MAY BE ADDED? Customs and transit fees may indeed be added in the following cases: 1) Lots from outside Morocco indicated by a (m) acquired by the Moroccan or Moroccan resident bidder: In addition to the commission and bank charges, the following must be added to the auction price The import taxes and duties related to the Moroccan consumption regime as follows: — Import parafiscal tax: 0.25%; — Import duty: 2.5%; — Fixed customs computer fee : MAD 150.00 — VAT: 10% for paintings, 20% for sculptures, embroideries, and photographic prints.

Antique works are exempt from VAT; — The tax of consumption of an amount of MAD 2,540.00 ; — Freight forwarding and transport costs in Morocco.

2) Lots from Morocco or outside Morocco indicated by a (m) acquired by the winning bidder not resident in Morocco In addition to the commission and bank charges, the following must be added to the auction price : — Taxes and import duties related to the release for consumption in accordance with the legislation of the country of destination — Transit and transport costs outside of Morocco if applicable.

WITHDR AWAL FROM STOR AGE OR DELIVERY After payment of your invoices and/or completion of customs formalities, you may collect the works at your convenience and by appointment: a) For Moroccan or foreign buyers residing in Morocco: you make an appointment by calling the office in Marrakech at + 212 (5) 24 20 78 20 O or at + 212 (0) 6 62 72 38 34 b) For buyers from the European Community: the grouped transport Marrakech-Paris being graciously offered by Artcurial Morocco, you have the possibility to collect the lots from our Parisian stock or to organize a transport to the city of destination by calling our office in Paris at +33 (0)1 42 99 16 15; or by e-mail at fconan@artcurial.com. c) For buyers outside the EEC, you have the choice : — To benefit from free grouped transport to Paris where the lots will be kept under customs control and organize their transport at your expense to the final destination country; — To organize the direct shipment from Marrakech at your expense, including insurance, via air freight in coordination with our Marrakech office.

Contact: + 212 (5) 24 20 78 20 O or at + 212 (0) 6 62 72 38 34 or by email woutmghart@artcurial.com.

If you are unable to attend in person, you may mandate your own carrier who must present a letter of proxy and a copy of your invoice, or request a quote from Artcurial for delivery by our approved carrier.

INSURANCE OF THE WORKS The buyer must insure his acquisitions if he wishes to do so. Artcurial declines all responsibility for any damage that the work may incur after the auction.

(Détail) Lot n°19, Robert COMBAS, HOMME D’AFRIQUE DU NORD OU PEUT-ÊTRE DE TURQUIE. IL MOUSTACHE FINE DANS LA RUE PLEINE DE SIGNES À DEMI-ABSTRAITS D’APRÈS MOI, 1982 - pp.38-39

INDEX

A

B

C

D E

ABOUDIA (Abdoulaye Diarrassouba dit) - 67 AZEMA, Jacques – 21, 22

G J

BAYA – 13, 40, 41, 42, 43 BELKAHIA, Farid – 30, 31 BESANCENOT, Jean - 3 BINEBINE, Mahi et GALANDA, Miguel - 37 BOEHM, Marion - 48 BRONDY, Matteo - 5

CAMARA, Seyni Awa - 61 CHÉRI CHÉRIN (Joseph Kinkonda dit) - 53 CHUKWUMA Gerald - 54 CISSÉ, Soly - 59 COMBAS, Robert - 19 CRUZ-DIEZ, Carlos - 20 CRUZ HERRERA, José – 4, 6

K

L

JOUVE, Paul - 14

KEÏTA, Seydou - 76 KINGELEZ, Bodys Isek - 57 KOUAKOU, Camille - 65

P

T

LALANNE, François-Xavier – 16, 17, 18 LUZAMBA, Zemba - 51

MAHLANGU, Esther – 44, 45 MAJORELLE, Jacques – 7, 8, 9, 10, 11 MALUDI, Houston - 71 MANTEL, Jean Gaston - 23 MARQUET, Albert - 15 MELEHI, Mohamed – 27, 28, 29 MIRACLE, Marcel – 46, 47 MOKÉ (Monsengwo Kejwamfi dit) – 55, 56

O

R S

M

DAKOUO, Ange - 73

EFIAIMBELO, Jacques-Jean – 74, 75 ELBAZ, André – 24, 25, 26

GBOURI, Fatna – 38, 39 GRATRIX, Georgina - 49

RABI’, Abdelkébir - 36

SAMBA, Chéri – 62, 63 SANOGO, Amadou - 58 SEYDOU, Kassou – 80, 81 SIDIBÉ, Malick – 77, 78, 79 SOLOMON, Ephrem - 72 SZAFRAN, Sam - 12

TALAL, Chaïbia – 32, 33, 34, 35 TINGATINGA, Daudi - 52 TOGUO, Barthélémy - 60 TSHAM (Raymond Tsham Mateng dit) - 70

W

WATTS, Ouattara - 68

Y Z

YÉANZI, Saint-Etienne - 69

ZÉPHIRIN (Zéphirin Kouassi dit) – 64, 66

OSIOH, Sidney - 50

PACCARD, André – 1, 2

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La Mamounia souhaite la bienvenue à Artcurial

Fr

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En

La Mamounia est ravie d’accueillir à nouveau les prestigieuses ventes aux enchères d’Artcurial.

En tant que Maison passionnée par l’art sous toutes ses formes, nous croyons profondément en son pouvoir de rassembler et d’inspirer.

Nous souhaitons la bienvenue à Artcurial dans l’écrin intemporel de La Mamounia.

La Mamounia is delighted to welcome back Artcurial’s prestigious auctions.

As a House passionate about art in all its forms, we believe deeply in its power to unite and inspire.

We welcome Artcurial to the timeless setting of La Mamounia.

Pierre Jochem Directeur Géneral de La Mamounia

Pierre Jochem General Manager of La Mamounia

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Moroccan Spirit m1

André PACCARD 1929-1995

Le Maroc et l’Artisanat Traditionnel Islamique dans l’Architecture Éditions Atelier 74, Saint-Jorioz, 1980 Encyclopédie des arts traditionnels marocains, volume 1 et 2 In-4°, édition originale en langue arabe, illustrations sur le travail artisanal du bois, du plâtre, du cuivre, du cuir, des zelliges et de la peinture sur bois.

Provenance: Collection particulière, France Editions Atelier 74, Saint-Jorioz, 1980 Encyclopedia of Traditional Moroccan Arts, volume 1 and 2 4 400 - 6 600 MAD 400 - 600 €

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André PACCARD 1929-1995

Le Maroc et l’Artisanat Traditionnel Islamique dans l’Architecture Éditions Atelier 74, Annecy, 1983 2 vol. in-4, basane chagrinée rouge, premiers plats ornés d’un motif de zellige en couleurs et doré, dos à nerfs ornés de manière similaire, contregardes et gardes de tissu moiré rouge, tranches dorées (reliures de l’éditeur).

Monumental ouvrage sur l’art et l’artisanat marocain abondamment illustré de photographies en couleurs et de croquis: travail de la terre, de la pierre, du plâtre, du bois, du métal, etc.

Un des 500 exemplaires du tirage de luxe.

Provenance: Collection particulière, Maroc Editions Atelier 74, Annecy, 1983 2 vols. in-4, red shagreen leather One of 500 copies of the deluxe edition.

2

16 500 - 22 000 MAD 1 500 - 2 000 €

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Jean BESANCENOT 1902-1992

Types et costumes du Maroc Éditions des Horizons de France, Paris, 1940 Album contenant soixante planches en fac-similé et en camaïeu d’après les gouaches de Besancenot.

Emboîtage d’origine vert. Contient une préface de Christian Funck-Brentano, des notes historiques et sociologiques concernant les populations et leurs costumes et une carte.

Exemplaire n°127/310 Provenance: Collection particulière, Maroc Éditions des Horizons de France, Paris, 1940 Album containing sixty facsimile plates in monochrome based on Besancenot’s gouaches.

No. 127/310 66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

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m4

José CRUZ HERRERA 1890-1972

Jeune Marocaine, Rabat – 1933 Huile sur Isorel Signée en bas à gauche «J Cruz Herrera» Titrée, située et datée au dos «La jeune arabe / Rabat / 33» 41 × 33 cm Provenance: Collection particulière, Espagne Oil on Isorel Signed lower left “J Cruz Herrera” Titled, located and dated on the back “La jeune arabe / Rabat / 33” 16,14 × 12,99 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

4

m5

Matteo BRONDY 1866-1944

Meknès Huile sur toile Signée et titrée en bas à gauche «MATTEO BRONDY / MEKNES» 73 × 60 cm Provenance: Collection particulière, France Oil on canvas Signed and titled lower left “MATTEO BRONDY / MEKNES” 28,74 × 23,62 in.

16 500 - 22 000 MAD 1 500 - 2 000 €

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m6

José CRUZ HERRERA 1890-1972

En la fiesta – 1938 Huile sur toile Signée en bas à gauche «J Cruz Herrera» Signée, datée et titrée au dos «En la fiesta / J Cruz Herrera / 38» 65 × 81,5 cm Provenance: Collection particulière, France Oil on canvas Signed lower left «J Cruz Herrera» Signed, dated and titled on the back “En la fiesta / J Cruz Herrera / 38” 25,59 × 32,09 in.

165 000 - 220 000 MAD 15 000 - 20 000 €

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Jacques Majorelle 1886–1962

Atelier de Jacques Majorelle, 1931

Jardin Majorelle, Crédit Fondation Majorelle

Fr

Fils de l’ébéniste Louis Majorelle, Jacques Majorelle, né en 1886, baigne dès son enfance dans le courant Art Nouveau dont son père est l’un des représentants les plus illustres. C’est dans cet environnement artistique exceptionnel que sa vocation artistique naît. Inscrit en 1901 à l’École des Beaux-arts de Nancy, il entreprend des études d’architecture qu’il abandonne rapidement pour la peinture. Il entre à l’Académie Julian en 1903 et fait son premier voyage en 1909 en Espagne et en Italie. Il découvre, à l’instar les peintres impressionnistes avant lui et des premiers orientalistes, une lumière nouvelle.

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Sa palette va donc naturellement s’orienter vers plus de contrastes et de jeux de couleurs.

Jacques Majorelle débarque au Maroc en septembre 1917, et arrive à Marrakech au mois d’octobre accueilli par le maréchal Lyautey.

Envoûté par le charme de la ville, il décide de s’y installer. Après l’agitation de Marrakech, Jacques Majorelle recherche la solitude du désert et entreprend une série d’expéditions dans l’Atlas entre 1919 et 1922. Les paysages deviennent ses sujets de prédilection ainsi que les fabuleuses villes fortifiées, les kasbahs et plus particulièrement celle d’Anemiter dans la vallée d’Ounila.

Les nombreuses œuvres qu’il

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rapporte font l’objet d’une exposition à Paris dans la célèbre galerie Georges Petit du 16 au 30 janvier 1922 avec quatre-vingt-dix-sept tableaux consacrés au Grand Atlas.

Jacques Majorelle, devenu le peintre de l’Atlas, séjourne encore de juin à septembre 1928 à Anemiter et de novembre 1928 à janvier 1929 à Ouarzazate. À partir de cette période, l’artiste introduit l’or et l’argent en les combinant aux autres couleurs de sa palette. Il réussit à dépouiller les métaux précieux de leur influence décorative pour le faire jouer le rôle de simples couleurs.

Les œuvres peintes pendant ce séjour représentent essentiellement les Kasbahs de l’Atlas ; elles seront

exposées à Casablanca et à Paris, à la galerie de la Renaissance. Le succès est immense. Le public parisien vient à la rencontre de Majorelle, passionné par l’aspect documentaire de son œuvre et fasciné par son écriture picturale. En 1923, il fait l’acquisition d’un grand terrain à Marrakech et y fait construire sa maison, connue aujourd’hui sous le nom de « Villa Majorelle », entourée d’un parc de quatre hectares peuplés d’essences rares.

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Jacques Majorelle travaillant à Freija en 1927, D.R.

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The son of cabinetmaker Louis Majorelle, Jacques Majorelle, born in 1886, was immersed in the Art Nouveau movement throughout his childhood as his father was one of its most famous representatives.

It is in this exceptional setting that he found his artistic vocation. In 1901, he enrolled in the Nancy École des Beaux-Arts, where he began his studies in architecture, but soon abandoned them to study painting. He entered the Académie Julian in Paris in 1903, and in 1909, undertook his first journey to Spain and Italy. There, just like the Impressionists and the first Orientalists before him, he discovered an unfamiliar light.

His palette began to change as he naturally used stronger contrasts and a broader range of colours.

Jacques Majorelle arrived in Morocco in September 1917, and in October, travelled to Marrakech where he was welcomed by Marshal Lyautey. Captivated by the city’s charm, he decided to make it his home. After having experienced the turbulence of Marrakech, Jacques Majorelle sought the solitude of the desert and carried out a series of expeditions to the Atlas Mountains between 1919 and 1922. Landscapes became his favourite subject in addition to the remarkable fortified cities and

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kasbahs, in particular the Kasbah of Anemiter in Ounila Valley. The many paintings he brought back from his travels were exhibited in Paris at the famous Georges Petit Gallery from January 16 to 20, 1922, with ninety-seven paintings of the High Atlas Mountains.

Jacques Majorelle, now established as the painter of the Atlas Mountains, spent June to September 1928 in Anemiter, and November 1928 to January 1929 in Ouarzazate. During this period, the artist began to use gold and silver by mixing them with the other colours of his palette. He succeeded in eliminating the decorative influence of these

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metals by presenting them as ordinary colours. Most of his works painted during this period belong to the “Kasbahs de l’Atlas” series, exhibited in 1929 in Casablanca and in 1930 at the Galerie de la Renaissance in Paris.

They were a tremendous success.

The Parisian public warmly welcomed Majorelle, impressed by his pictorial style and fascinated by the inherent documentary quality of his work. In 1923, Jacques Majorelle purchased a large piece of land in Marrakech where he built his villa, known today as the “Villa Majorelle”, in the centre of a four-hectare botanical garden.

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Jacques MAJORELLE 1886-1962

Beauté noire – circa 1948 Technique mixte sur papier à rehauts de poudre métallique or Signé et situé en bas à droite «j. majorelle / marrakech» 76 × 56 cm Provenance: Tajan, Paris, 6/11/1995, lot 108 Collection particulière, France Sotheby’s, Paris, 16/11/2011, lot 35 Collection particulière, Maroc Bibliographie: F. Marcilhac, A. Marcilhac, Jacques Majorelle, Norma Éditions, Paris, 2023, n°117 du chapitre «Nus noirs», p. 296 Un certificat d’authenticité du cabinet Marcilhac sera remis à l’acquéreur.

Mixed media on paper with highlights of gold metallic powder Signed and located lower right “j. majorelle / marrakech” 29,92 × 22,05 in.

660 000 - 880 000 MAD 60 000 - 80 000 €

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Solidement construits et d’un bel équilibre, les nus noirs traduisaient avec pittoresque et exactitude la beauté de ces femmes du pays Glaoua.

Nombre d’entre elles étaient nées d’anciennes esclaves noires que les caravanes de Tombouctou avaient amenées du Niger, mais il y avait aussi de belles Berbères de l’Atlas, des femmes arabes du Nord au teint plus cuivré ou même des Mauresques de la grande plaine atlantique. Ces teintes différentes de peau, Majorelle avait su en rendre toutes les nuances, toutes les pigmentations dorées ou violettes, tous les frémissements, en

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s’aidant de sa technique des poudres métalliques vaporisées ou appliquées à la main (…). Aidées de cet artifice, les harmonies les plus éclatantes se mêlaient aux autres couleurs parmi des jeux d’ombre et de lumière. La pure, la merveilleuse splendeur de ces corps indigènes exprimait tout à la fois raffinement, beauté, opulence, chaleur, et donnait une étonnante impression de vie.

Félix Marcilhac, Jacques Majorelle, ACR Edition, 1995

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Solidly built and beautifully balanced, the black nudes vividly and accurately conveyed the beauty of these women from the Glaoua region. Many of them were born to former black slaves brought from Niger by caravans from Timbuktu, but there were also beautiful Berber women from the Atlas Mountains, Arab women from the north with more coppery complexions, and even Moorish women from the great Atlantic plain. Majorelle was able to render all the nuances of these different skin tones, all the golden or violet pigmentations, all

the shimmers, using his technique of sprayed or hand-applied metallic powders. (...) With the help of this artifice, the most striking harmonies blended with other colors in a play of light and shadow.

The pure, marvelous splendor of these indigenous bodies expressed refinement, beauty, opulence, and warmth all at once, giving an astonishing impression of life.

Félix Marcilhac, Jacques Majorelle, ACR Edition, 1995

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Jacques MAJORELLE 1886-1962

Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire – 1952 Huile sur Isorel Signée, datée et située en bas à droite «j.majorelle / Côte d’Ivoire / 1952» 77,5 × 107 cm Provenance: Collection particulière, États-Unis Expositions: Abidjan, 1952, Institut français Un certificat du cabinet Marcilhac sera remis à l’acquéreur.

Oil on Isorel Signed, dated and located lower right “j.majorelle / Côte d’Ivoire / 1952” 30,51 × 42,13 in.

1 100 000 - 1 650 000 MAD 100 000 - 150 000 €

« Il me reste peut-être quatre ou cinq ans […] pour vivre l’existence active et laborieuse qui fut toujours la mienne, à la recherche d’impressions nouvelles, en m’efforçant de les exprimer telles que je les ressens. Je n’ai donc pas de temps à perdre […]. Pour un peintre, il y a de véritables trésors de couleurs, une exubérance de vie aussi bien humaine que végétale, qui m’attire et me passionne.

Or, vous le savez, en art on ne fait rien de valable sans passion, sans enthousiasme… » – France-Afrique (Abidjan), Séduit par la richesse pittoresque de l’Afrique Occidentale française, le peintre Jacques Majorelle vient de passer plusieurs mois à Bingerville, 29 mars 1952

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Jacques MAJORELLE 1886-1962

Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire – 1952

Jacques Majorelle, Femmes pilant le sorgho, photographie de Jacques Majorelle, Soudan (Mali), 1952

Jacques Majorelle, Marché à Macenta, Guinée, 1952, Artcurial, vente le 9 novembre 2015

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Attiré par les couleurs et la lumière de l’Afrique subsaharienne, Jacques Majorelle voyage au Soudan en 1945, en Guinée en 1947 et en Côte d’Ivoire en 1952.

Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire, une huile sur panneau réalisée lors de son séjour en Côte d’Ivoire, témoigne de l’intérêt de Majorelle pour la vie quotidienne, les paysages, les cultures et les populations locales qu’il découvre au gré de ses voyages et qu’il représente de manière quasi-documentaire par des croquis et études réalisés sur le terrain. Si le Maroc demeure son territoire de prédilection, la Côte d’Ivoire marque une étape importante dans son itinéraire artistique. C’est à Abidjan qu’il expose quarante de ses tableaux en 1952 à l’Institut Français d’Afrique Noire, devenu en 1966 l’Institut Fondamental d’Afrique Noire.

Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire, est l’un de ses plus grands formats de cette période.

Ici, Majorelle s’attarde sur une scène de marché animée, véritable théâtre social où les femmes occupent une place centrale.

La composition, dense et foisonnante, est structurée autour de figures féminines absorbées par leurs gestes. Le point de vue légèrement plongeant et la frontalité de certains regards, notamment celui de la femme au premier plan, créent une impression presque photographique.

Dans les années 1950, la peinture de Majorelle devient plus réaliste et spontanée, sa palette et ses contrastes s’intensifient. Lui qui privilégiait auparavant les nuances feutrées et les jeux subtils de lumière explore désormais des accords chromatiques puissants. Majorelle use ici de couleurs saturées : les violets, fuchsias, oranges et verts sont révélés par l’intense lumière africaine. Ces teintes tranchent sur les reflets bleus et argentés de la peau noire au soleil, un contraste qui confère aux corps une apparence sculpturale.

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Drawn to the colors and light of sub-Saharan Africa, Jacques Majorelle traveled to Sudan in 1945, Guinea in 1947, and the Ivory Coast in 1952.

Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire, an oil painting on panel created during his stay in the Ivory Coast, reflects Majorelle’s deep interest in everyday life, local landscapes, cultures, and the people he encountered on his travels. He captured these scenes almost like a documentary, through sketches and field studies that he later reworked. While Morocco remained his favorite destination, his time in the Ivory Coast marked a significant chapter in his artistic journey. In fact, it was in Abidjan that he exhibited forty of his paintings in 1952 at the Institut Français d’Afrique Noire, later renamed the Institut Fondamental d’Afrique Noire in 1966. Marché sur la place du village, Côte d’Ivoire, is among his largest works from that period.

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In this painting, Majorelle focuses on a lively market scene, a true social stage where women take a central position.

The composition is dense and bustling, structured around female figures focused on their gestures.

A slightly elevated viewpoint and the direct gaze of some figures, especially the woman in the foreground, create a tension that feels almost photographic, a balance between being immersed in the scene and observing it from a distance.

In the 1950s, Majorelle’s painting style became more realistic and spontaneous, with heightened color contrasts and a more vibrant palette. Whereas he once favored muted tones and subtle plays of light, he now embraced bold, powerful color combinations.

In this work, Majorelle uses saturated hues – purples, fuchsias, oranges, and greens – illuminated by the intense African light.

These colors contrast sharply with the blue and silvery highlights on sunlit Black skin, lending the bodies a sculptural quality.

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Jacques MAJORELLE 1886-1962

Femmes dans la bananeraie Technique mixte sur papier à rehauts de poudres métalliques or et argent Signé et situé en bas à gauche «j.majorelle / marrakech» 74 × 54 cm Provenance: Acquis au Maroc vers 1935 et conservé dans la famille de l’actuel propriétaire Collection particulière, France Bibliographie: F. Marcilhac, A. Marcilhac, Jacques Majorelle, Norma Éditions, Paris, 2023, n°79 du chapitre «Nus noirs», p. 292 (œuvre similaire) Un certificat d’authenticité du cabinet Marcilhac sera remis à l’acquéreur.

Mixed media on paper with highlights of gold and silver metallic powders Signed and located lower left “j.majorelle / marrakech” 29,13 × 21,26 in.

550 000 - 770 000 MAD 50 000 - 70 000 €

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De belles jeunes femmes nues y sont représentées dansant ou s’amusant innocemment dans un jardin ou sur fond de palmiers dattiers (…)

Les corps en revanche sont d’une intense présence et semblent surgir de la composition en une sorte de défilé initiatique. Leurs épidermes, en camaïeux de bruns, sont rehaussés de reflets métalliques qui restituent une sorte d’atmosphère originelle de paradis terrestre où se mêlent couleurs, ombres et lumières dans une chaleureuse et douce intensité. Le pittoresque traduit avec exactitude s’en trouve comme sublimé.

Beautiful naked young women are depicted there dancing or innocently having fun in a garden or against a background of date palms (…) The bodies, on the other hand, have an intense presence and seem to emerge from the composition in a kind of initiatory procession. Their skins, in shades of brown, are enhanced with metallic reflections which restore a kind of original atmosphere of earthly paradise where colours, shadows and lights mingle in a warm and gentle intensity.

The picturesque translated with accuracy is sublimated.

Félix Marcilhac

Félix Marcilhac

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne

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Jacques MAJORELLE 1886-1962

Les Kasbahs de l’Atlas – 1930 Édition Jules Meynial, Paris, 1930 In-folio de 30 planches rehaussées d’or et d’argent.

Emboîtage d’éditeur à rabats de parchemin vert avec lacets de cuir et tranche argentée. L’ouvrage est accompagné d’un cahier de présentation comprenant: une lettre du maréchal Lyautey à Jacques Majorelle, un texte de Pierre Mac Orlan, «Sur les pistes du sud avec Jacques Majorelle», une table détaillée des 30 planches et la justification, ainsi qu’une photo de «Jacques Majorelle dans le sud avec les Mokhaznis» exécutée en taille-douce mécanique par Desfossés-Néogravure.

Exemplaire n°267/310 Provenance: Rouillac Commissaires-Priseurs, 7/11/2021, lot 2 Collection particulière, France Edition Jules Meynial, Paris, 1930 Folio edition of 30 plates with gold and silver highlights.

No. 267/310 220 000 - 330 000 MAD 20 000 - 30 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne m 11

Jacques MAJORELLE 1886-1962

Asni, vue du village, vallée d’Al-Haouz – circa 1950-1951 Huile sur toile marouflée sur panneau Signée et située en bas à droite «J.Majorelle / Asni» 54 × 65 cm Provenance: Renaud, commissaire-priseur, Drouot, Paris, 07/1990 Collection particulière, France Olivier Marquis, commissaire-priseur, Épinal, 30/06/1991 Collection particulière, France Artcurial, 28/05/2022, lot 14 Collection particulière, France Expositions: Rabat, «Les belles images», exposition Jacques Majorelle, Rabat, 1951 Bibliographie: F. Marcilhac, A. Marcilhac, Jacques Majorelle, Norma Éditions, Paris, 2023, n°174, p. 279 Oil on canvas mounted on panel Signed and located lower right “J.Majorelle / Asni” 21,26 × 25,59 in.

1 320 000 - 1 650 000 MAD 120 000 - 150 000 €

« Les kasbahs font revivre à mes yeux tout le charme prenant, toute la poésie du Sud marocain, que vous avez si bien su rendre en ces œuvres aux chaudes couleurs, aux lignes résolument modernes, qui font de vous le peintre de Marrakech et du grand Atlas marocain. » – Le Maréchal Lyautey dans la lettre préface des Kasbahs de l’Atlas.

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne m 12

Sam SZAFRAN 1934-2019

Lilette dans les feuillages – 2013 Aquarelle et pastel sur papiers marouflés sur toile agrafée sur carton Signé et dédicacé en bas au centre «Szafran, ah! Didier» 92 × 136 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste, Paris Cornette de St Cyr, 14/04/2021, lot 48 Collection particulière, France Watercolor and pastel on papers laid down on canvas stapled on cardboard Signed and dedicated lower centre “Szafran, ah! Didier” 36,22 × 53,54 in.

1 320 000 - 1 650 000 MAD 120 000 - 150 000 €

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« Au printemps 1966, Jean-Paul Riopelle m’avait présenté Zao WouKi et sa femme May, que j’adorais.

Très gentiment, ils m’ont prêté leur atelier pendant l’été, mais j’ai été absolument incapable d’y travailler : j’étais fasciné par un magnifique philodendron – rare à l’époque dans une maison – qui resplendissait sous la verrière, et qu’il m’était impossible de dessiner. Cette impuissance était devenue une obsession. » Entretien de Sam Szafran avec Daniel Marchesseau, Sam Szafran.

L’Atelier dans l’atelier, 1960-2000, catalogue d’exposition, Musée de la Vie Romantique, Paris, 2000-2001.

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À partir de la fin des années 1960, le thème des végétations intérieures – philodendrons, caoutchoucs, aralias envahissant l’espace de l’atelier jusqu’à saturation – sera inlassablement remis sur l’ouvrage par l’artiste.

Au départ, l’artiste utilise le pastel, le fameux « bleu 726l » produit des Pastels Roché qu’il manie minutieusement sur de larges feuilles de papier. À la fin des années 70, en recherchant une technique lui permettant de rehausser les lithographies qu’il crée à l’atelier Piero Cromelynck, il s’attache à l’aquarelle, manipulant ses propriétés, il densifie, ou au contraire estompe afin de trouver les teintes qui lui semblent idéales.

Cette œuvre rassemble donc les éléments et sujets clés de l’artiste : Lilette, son modèle emblématique, les philodendrons, et les techniques du pastel et de l’aquarelle.

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“In the spring of 1966, Riopelle introduced me to Zao Wou-Ki and his wife May, who I adored. They very kindly lent me their studio for the summer, but I was completely incapable of working there – I was fascinated by a magnificent philodendron – rare in a house at that time – which sat radiant beneath the glass roof, and which it was impossible for me to draw.

This powerlessness became an obsession.”

Sam Szafran interviewed by Daniel Marchesseau, Sam Szafran.

L’Atelier dans l’atelier, 1960-2000, exhibition catalogue, Musée de la Vie Romantique, Paris, 2000-2001

From the late 1960s, the theme of these indoor plants – philodendrons, rubber plants and aralias invading the workshop to the point of saturation – would be endlessly incorporated into the artist’s work.

Initially, the artist used pastels, specifically the famous “blue 726l” produced by Pastels Roché, which he applied meticulously to large sheets of paper. In the late 1970s, while searching for a technique that would enhance the lithographs he created at the Piero Cromelynck studio, he turned to watercolor, manipulating its properties, densifying or, conversely, blurring it in order to find the shades that seemed ideal to him.

This work therefore brings together the artist’s key elements and subjects: Lilette, his emblematic model, philodendrons, and the techniques of pastel and watercolor.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne m 13

BAYA

1931-1998

Femme à la mandoline – 1991 Gouache sur papier Signé et daté 91 en bas à gauche Signé au dos «baya» 64 × 48 cm Provenance: Les Andelys Enchères, 02/03/2024, lot 204 Collection particulière, France Gouache on paper Signed and dated 91 lower left Signed on the back “baya” 25,20 × 18,90 in.

110 000 - 132 000 MAD 10 000 - 12 000 €

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Paul JOUVE 1878-1973

Aigle impérial – circa 1929 Lithographie, gouache et feuille d’or Signée en bas à gauche «P JOUVE» 61 × 81 cm Provenance: Collection de Mademoiselle H, Epernay Guizzetti-Collet, 30/06/2019, lot 223 Collection particulière, France Bibliographie: Félix Marcilhac, Paul Jouve, Peintre sculpteur animalier, Éditions de l’amateur, Paris, 2005, p.192 (œuvre similaire) Lithography, gouache and gold leaf Signed lower left “P JOUVE” 24,01 × 31,89 in.

132 000 - 165 000 MAD 12 000 - 15 000 €

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Albert MARQUET 1875-1947

Le Danube à Sulina – circa 1931-1933 Huile sur toile Signée en bas à gauche «marquet» 50 × 61 cm Provenance: Drouot, Olivier Doutrebente, 22/01/2021, lot 26 Collection particulière, France Exposition: Marquet, galerie Santee Landweer, Amsterdam, 1938 Bibliographie: De Maasbode N°27872 du mardi 22 février 1938, reproduit p. 5 Oil on canvas Signed lower left “marquet” 19,68 × 24,01 in.

880 000 - 1 320 000 MAD 80 000 - 120 000 €

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne m 16

François-Xavier LALANNE 1927-2008

Lampe « Petit Échassier », modèle créé en 1994 Cuivre patiné, bronze patiné et diffuseur en verre opalin blanc Édition Artcurial Monogrammée «FxL», numérotée 54/1500 et portant le cachet de l’éditeur 30 × 34 × 13 cm Provenance: Millon, Paris, 4/11/2022, lot 26 Collection particulière, France Bibliographie: Adrian Dannatt, Les Lalanne, Fifty years of work 1964-2015, Paul Kasmin Gallery, New York, 2015, p.65 (dessin du modèle) Patinated bronze, patinated copper and opaline glass Monogrammed “FxL”, numbered 54/1500 and with editor’s mark 11,81 × 13,38 × 2,12 in.

330 000 - 550 000 MAD 30 000 - 50 000 €

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Avec son air paisible, le Petit Échassier de François-Xavier Lalanne semble avoir quitté un marais lointain pour venir se poser dans nos intérieurs. Créée en 1994, cette lampe délicate mêle cuivre patiné et verre opalin dans une composition où l’objet utile devient prétexte à la sculpture. Fidèle à l’univers de l’artiste, l’animal est à la fois stylisé et expressif : sa gorge bombée soufflée dans un verre laiteux devient le cœur lumineux de la lampe, un clin d’œil à la parade

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nuptiale des hérons où les mâles gonflent cette zone pour séduire.

Le raffinement de ses lignes, la justesse des proportions et l’humour discret qui s’en dégage font de cette lampe bien plus qu’un luminaire. Elle incarne cette volonté propre à Lalanne de désacraliser la sculpture, en la rendant accessible, fonctionnelle, vivante. Ni pure décoration, ni simple objet, le Petit Héron rappelle que l’art peut aussi se rendre utile sans perdre sa poésie.

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With its peaceful presence, François-Xavier Lalanne’s Petit Échassier seems to have wandered in from a distant marsh to quietly settle in our living spaces. Created in 1994, this delicate lamp combines patinated copper and opaline glass in a design where a functional object becomes a pretext for sculpture. True to the artist’s world, the bird is both stylized and expressive: its puffed chest, blown in milky glass, becomes the luminous heart of the lamp, a nod

to the heron’s courtship ritual, where males inflate this area to attract a mate.

The refinement of its lines, the precision of its proportions, and the subtle humor it conveys make this lamp much more than just a light fixture. It embodies Lalanne’s desire to demystify sculpture, making it accessible, functional, and full of life. Neither pure decoration nor mere object, the Petit Héron is a reminder that art can be useful too, without ever losing its poetry.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Une Collection Parisienne : de Majorelle à Lalanne m 17

François-Xavier LALANNE 1927-2008

Carpe d’or, modèle créé circa 1987 Résine dorée à la feuille Edition Artcurial Monogrammée «FxL», signée «LALANNE», numérotée 31/250 et portant le cachet de l’éditeur 31 × 58 × 12 cm Provenance: Millon, Paris, 4/11/2022, lot 27 Collection particulière, France Bibliographie: Robert Rosenblum, Les Lalanne, catalogue d’exposition, Château de Chenonceau, Chenonceau, illustré en couleurs p.45 Adrian Dannatt, François-Xavier & Claude Lalanne: In the Domain of Dreams, New York, 2018, illustré en couleurs p.152 Daniel Abadie, Lalannes(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 342 Resin with gold leaf Monogrammed “FxL”, signed “LALANNE”, numbered 31/250 and with editor’s mark 12,20 × 22,83 × 4,72 in.

550 000 - 770 000 MAD 50 000 - 70 000 €

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Dans le bestiaire singulier de François-Xavier Lalanne, la Carpe d’or occupe une place singulière. Issue d’un prototype de table-sculpture imaginé en 1972, puis déclinée en plusieurs éditions à partir de 1987, elle devient rapidement l’une des figures emblématiques de l’œuvre de Lalanne.

Réalisée en résine dorée à la feuille, elle attire le regard par son éclat, mais aussi par l’équilibre de ses lignes : un corps arrondi, des nageoires discrètes et une immobilité presque méditative.

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Si l’animal semble tout droit sorti d’un bassin japonais ou d’un conte ancien, il incarne surtout la manière dont Lalanne transformait la nature en objet d’art. Ni tout à fait décorative, ni simplement sculpturale, la Carpe d’or navigue entre les genres avec une élégance tranquille. On y retrouve son goût pour les formes pures, son sens du volume hérité de François Pompon, mais aussi cette pointe d’humour subtile qui traverse toute son œuvre.

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In François-Xavier Lalanne’s unique bestiary, the Golden Carp holds a special place. Originating from a prototype table-sculpture conceived in 1972 and later produced in several editions starting in 1987, it quickly became one of the iconic figures of Lalanne’s work. Crafted in resin gilded with gold leaf, it draws the eye not only with its shine but also with the balance of its lines: a rounded body, subtle fins, and an almost meditative stillness.

Though the creature seems to have come straight from a Japanese pond or an ancient fable, it mainly embodies Lalanne’s way of transforming nature into art. Neither purely decorative nor simply sculptural, the Golden Carp gracefully navigates between genres.

It reflects his love for pure forms, his sense of volume inherited from François Pompon, and that subtle touch of humor that runs through his entire body of work.

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François-Xavier LALANNE 1927-2008

Rhinocéros bleu, modèle créé en 1981 Fonte émaillée bleue Édition Artcurial Monogrammé «Fxl», daté 81, numéroté 94/150 et portant la marque de l’éditeur sur une plaque au revers 25 × 55 × 15 cm Provenance: Collection Didier Ludot & Félix Farrington, Artcurial, Paris, 17/11/2022, lot 84 Collection particulière, France Bibliographie: «Les Objets du Désir 1975-1996», Artcurial, Paris, modèle reproduit p. 10 Daniel Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 325 Enamelled cast iron Monogrammed “FxL”, dated 81, numbered 94/150 and with editor’s mark 9,84 × 21,65 × 5,90 in.

660 000 - 880 000 MAD 60 000 - 80 000 €

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Ce puissant mammifère de la savane africaine a marqué la carrière de François-Xavier Lalanne. Celui-ci en présente en effet un modèle lors de sa première exposition personnelle, en 1964, organisée à la galerie J de Jeanine Restany à Paris. L’événement est habilement baptisé « Zoophites », un titre visionnaire de ce que sera son œuvre, dédiée durant toute sa riche carrière aux animaux – un sujet que lui inspirent sa première femme, descendante de François Pompon, mais aussi son voisin à Montparnasse, un certain Brancusi. Associé à sa seconde épouse Claude, il donnera par la suite naissance à un fabuleux bestiaire poétique, flirtant avec le surréalisme, inspiré de la grande tradition française de la sculpture animalière mais qu’il saura renouveler avec humour et intelligence.

Le second rhinocéros, créé en 1966, s’ouvre pour se transformer en secrétaire, avec tous ses rangements cachés dans son flanc. Durant les

En

décennies suivantes, l’artiste déclinera le féroce animal dans des tailles et des matériaux variés, notamment en cuivre, en cuir ou encore en bronze, comme pour ce modèle de 1981 rutilant de son émail bleu. Seul Lalanne pouvait se permettre de faire entrer dans les appartements raffinés ces puissants animaux à la course dévastatrice. On le sait, ils ne furent pas les seuls : moutons, hippopotames, ours, ânes et autres animaux hybrides, tel le « Choupatte », étaient domestiqués sous ses mains. À l’opposé des mouvements de son époque, plus axés sur les lignes épurées et géométriques, FrançoisXavier Lalanne a su créer un univers totalement singulier, qui trouva très vite son public. Il recueille dans les salles des ventes des enchères record depuis la dispersion de la collection Yves Saint Laurent-Pierre Bergé, en 2009, qui comportait quelquesuns de ses chefs-d’œuvre.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

This mighty beast of the African savannah marked the career of François-Xavier Lalanne, who exhibited his earliest rhinoceros at his first solo show, which took place in 1964 at Jeanine Restany’s Galerie J in Paris. The event was cleverly called “Zoophites”, an evocative title that anticipated what would blossom into a prolific career focusing on animals, a theme Lalanne was inspired to take up by his first wife, a descendant of François Pompon, but also by Brancusi, his neighbor in Montparnasse.

With his second wife Claude, he created a fabulous poetic bestiary bordering on Surrealism, humorously and intelligently renewing France’s great tradition of animal sculpture.

The second rhinoceros, from 1966, opens up to become a secretary, with all the storage spaces hidden in its side. In the

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following decades, his rhinoceroses came in various sizes and materials, notably copper, leather and bronze, such as this 1981 version gleaming with blue enamel. Only Lalanne could bring these powerful animals thundering through refined interiors. But they were not alone: he also tamed sheep, hippopotamuses, bears, donkeys and hybrid animals like the “Choupatte”.

Unlike the movements of his time, which favored pure geometric lines, Lalanne created a unique world that soon attracted followers. His works have reached record bids since the 2009 dispersal of the Yves Saint Laurent-Pierre Bergé Collection, which included several of his masterpieces.

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m 19

Robert COMBAS Né en 1957

HOMME D’AFRIQUE DU NORD OU PEUT-ÊTRE DE TURQUIE. IL MOUSTACHE FINE DANS LA RUE PLEINE DE SIGNES À DEMI-ABSTRAITS D’APRÈS MOI – 1982 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite «Combas 82» 180 × 110 cm Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l’artiste.

Provenance: Collection particulière, France Acylic on canvas Signed and dated lower right “Combas 82” 70,87 × 43,31 in.

330 000 - 550 000 MAD 30 000 - 50 000 €

« Je suis un artiste humain, avec mes qualités et mes défauts. Mes traits ne sont pas droits. J’ai à la fois une culture classique et une culture de l’image de masse, de la télévision. J’essaye d’en faire quelque chose parce que parfois c’est un trop plein d’images, un trop plein de vie. » – Robert Combas

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Provenant d’une Collection Marocaine 20

Carlos CRUZ-DIEZ 1923-2019

Chromostructure pour Marrakech – 2008 Aluminium thermo-laqué 300 × 56 × 25 cm Provenance: Collection particulière, Maroc Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de l’artiste.

Powder-coated aluminium 118,11 × 22,05 × 9,84 in.

1 100 000 - 1 650 000 MAD 100 000 - 150 000 €

« La couleur n’est pas quelque chose qui s’applique sur une surface avec un pinceau ; elle a besoin d’être amenée dans l’espace. » – Carlos Cruz-Diez

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Provenant d’une Collection Marocaine 20

Carlos CRUZ-DIEZ 1923-2019

Chromostructure pour Marrakech – 2008

Fr

En

Né à Caracas en 1923, Carlos CruzDiez étudie les arts appliqués avant de débuter sa carrière comme graphiste et illustrateur dans la presse et la publicité. C’est au milieu des années 1950 qu’il commence à se concentrer sur la couleur, non plus comme simple élément de la peinture, mais comme un phénomène visuel à part entière.

En 1960, il s’installe à Paris, où il poursuit l’essentiel de son travail.

Cruz-Diez développe alors une œuvre à la confluence de la science et de l’art, centrée sur l’idée que la couleur peut exister de manière autonome, sans support, ni forme, ni narration.

Ses installations en volume, comme Physichromies, Chromointerférences, Chromosaturations ou Couleur à l’espace transforment l’espace et

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engagent le spectateur dans une expérience visuelle mouvante, toujours variale selon l’angle, la lumière ou le déplacement. À travers ces recherches, il renouvelle son langage plastique et participe aux mouvements de l’art optique et cinétique des années 1960. Ses œuvres, à mi-chemin entre sculpture et dispositif perceptif, s’intègrent autant dans des musées que dans l’espace public, où elles invitent à une lecture active et sensorielle de la couleur.

Carlos Cruz-Diez a enseigné, écrit, exposé dans le monde entier et fait l’objet de nombreuses rétrospectives.

Son travail reste aujourd’hui une référence majeure pour la réflexion sur la couleur dans l’art contemporain.

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Born in Caracas in 1923, Carlos Cruz-Diez studied applied arts before beginning his career as a graphic designer and illustrator in the press and advertising industries.

It was in the mid-1950s that he began to focus on color, not merely as an element of painting, but as a visual phenomenon in its own right.

In 1960, he moved to Paris, where he carried out most of his work.

Cruz-Diez developed a body of work at the intersection of science and art, centered on the idea that color can exist independently, without support, form, or narrative.

His three-dimensional installations, such as Physichromies, Chromointerférences, Chromosaturations, and Couleur

à l’espace, transform space and engage viewers in a shifting visual experience that changes depending on angle, light, and movement.

Through this research, he reinvented his own visual language and became a key figure in the Op Art and Kinetic Art movements of the 1960s. His works, somewhere between sculpture and perceptual device, are found both in museums and public spaces, where they invite an active, sensory experience of color.

Carlos Cruz-Diez taught, wrote, and exhibited around the world, and was the subject of numerous retrospectives. His work remains a major reference point for thinking about color in contemporary art.

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m 21

Jacques AZEMA 1910-1979

Famille – 1967 Gouache sur papier Signé et daté en bas à droite «J.AZEMA 67» 36 × 26 cm Provenance: Collection particulière, France Gouache on paper Signed and dated lower right “J.AZEMA 67” 14,17 × 10,24 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

21

m 22

Jacques AZEMA 1910-1979

Hammam Gouache sur papier Signé en bas à gauche «J.AZEMA» 29,8 × 28 cm Provenance: Collection particulière, France Gouache on paper Signed lower left “J.AZEMA” 11,73 × 11,02 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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m 23

Jean Gaston MANTEL 1914-1995

Cavaliers – 1973 Encre et gouache sur papier Signé et daté en bas à droite «JG MANTEL 73» 70 × 100 cm Provenance: Collection particulière, Belgique Ink and gouache on paper Signed and dated at the bottom right “JG MANTEL 73” 27,56 × 39,37 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

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m 24

André ELBAZ Né en 1934

Trio, Montréal – 1970 Huile sur toile Signée au centre à droite «A ELBAZ» Signée, datée, titrée et située au dos «ANDRE ELBAZ / TRIO / MONTREAL / 1970» 25,5 × 30,5 cm Provenance: Collection particulière, Luxembourg Oil on canvas Signed lower centre “A ELBAZ”, signed, dated and titled on the back “ANDRE ELBAZ / TRIO / MONTREAL / 1970” 10,04 × 12,08 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

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m 25

André ELBAZ Né en 1934

Quartet Huile sur toile Signée et titrée au dos «André ELBAZ / Quartet» 36 × 46 cm Provenance: Collection particulière, Luxembourg Oil on canvas Signed and titled on the back “André ELBAZ / Quartet” 14,17 × 18,11 in.

16 500 - 22 000 MAD 1 500 - 2 000 €

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m 26

André ELBAZ Né en 1934

L’Arrivée à Montréal – 1969 Huile sur toile Signée, datée et titrée au dos «André ELBAZ 1969 / Composition marine / Montréal 1969 / L’Arrivée à Montréal» 73 × 102 cm Provenance: Collection particulière, Luxembourg Oil on canvas Signed, dated and titled on the back “André ELBAZ 1969 / Composition marine / Montréal 1969 / L’Arrivée à Montréal” 28,74 × 40,16 in.

44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

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Mohamed Melehi 1936–2020

Mohamed Melehi, photographie Hassan Chergui

Fr

Mohamed Melehi est l’un des grands fondateurs de la modernité artistique marocaine. Cette modernité, l’artiste l’embrasse très tôt lors de son séjour à Rome en 1957 après des études académiques à Tétouan, Séville puis Madrid. C’est certainement la découverte d’artistes comme Manolo Millares, Alberto Burri ou encore Giacomo Balla qui pousseront Melehi à abandonner toute forme d’académisme et à élaborer son propre langage artistique. Ce langage est d’abord celui du Hard-Edge, mouvance venue de Californie, qu’il explore dès 1961. Il en sera l’un des grands acteurs au même titre que Franck Stella, Kenneth Noland ou Ellsworth Kelly dont on retrouve dans les peintures des années 1960 un formidable écho. L’expression de

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Melehi ne se résume pas pour autant à cette abstraction définit par des zones de couleurs lisses, appliquées mécaniquement et clairement délimitées. Dès les années NewYorkaises, au début des années 1960, des motifs figuratifs apparaissent dans son œuvre et témoignent des questionnements de l’artiste sur son époque. Un vocabulaire de plus en plus riche faisant référence à l’architecture, à la cybernétique, à l’audiovisuelle, à la musique, à l’astronomie et plus tard à l’écologie se manifeste dans ses peintures.

Parallèlement au développement de son vocabulaire artistique, Melehi à la fin des années 1960 simplifie les moyens techniques de son œuvre. La toile est remplacée par un panneau de bois et l’huile

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et l’acrylique sont abandonnées au profit d’une peinture cellulosique.

Cela deviendra sa marque de fabrique. L’intervention du peintre n’est plus visible. Le rendu lisse et brillant fait d’abord penser aux objets industriels et au courant pop. L’esthétique est résolument moderne mais néanmoins ancrée dans le passé. La systématisation des moyens, l’anonymisation du créateur renvoient à l’artisanat. Il en découle une forme de primitivisme et c’est sans doute en cela que l’œuvre de Melehi est si importante. À son retour au Maroc en 1964 après avoir vécu en Espagne, en Italie, en France, en Angleterre et aux États-Unis et avoir fréquenté les milieux artistiques les plus avantgardistes, Melehi s’intéresse aux

expressions artistiques du Maroc, du textile à la peinture décorative.

Il étudie les détails des plafonds peints des mosquées de l’Atlas ainsi que les bijoux berbères et s’approprie ces productions esthétiques vernaculaires. Tout en gardant son style radicalement moderne hérité de ses voyages en Europe et en Amérique du Nord, Melehi valorise et intègre des pratiques ancestrales marocaines. Il n’existe plus alors de hiérarchie du champ de la création et l’artiste synthétise dans son œuvre les courants les plus novateurs du XXe siècle avec les motifs les plus traditionnelles de son pays pour donner sa version originale de la modernité.

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m 27

Mohamed MELEHI 1936-2020

Allah – 1972 Lithographie Signée et datée en bas à droite «Melehi 72» Ed. 35/60 52 × 74 cm Provenance: Collection particulière, Suisse Bibliographie : Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984, p. 37 Lithography Signed and dated lower right “Melehi 72” Ed. 35/60 20,47 × 29,13 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

En

Mohamed Melehi is one of the great founders of Moroccan artistic modernity. He embraced this modernity very early on during his stay in Rome in 1957, after his academic studies in Tetouan, Seville and Madrid. It is most certainly his discovery of artists such as Manolo Millares, Alberto Burri, and Giacomo Balla that encouraged Melehi to abandon all forms of conventionalism and elaborate his own artistic language. This language was first of all that of Hard-Edge, a movement from California that he explored in 1961. He was one of its major figures, in the same way as Franck Stella, Kenneth Noland, and Ellsworth Kelly, whose influences

resonate through his works of the 1960s. Yet Melehi’s expression did not just consist of this abstraction defined by smooth areas of colour, applied mechanically and clearly delimited. During the artist’s time in New York, in the early 1960s, figurative motifs appeared in his work as a testament to his questions about his era.

An increasingly rich vocabulary referring to architecture, cybernetics, broadcasting, music, astronomy, and later ecology, showed in his paintings. At the end of the 1960s, whilst developing his artistic vocabulary, Melehi simplified the technical means used for his works. Canvas was replaced by wooden panels and oil and acrylic were

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

abandoned in favour of cellulose paint. This would become his hallmark. The painter’s intervention was no longer visible.

The smooth, shiny result would first of all bring to mind industrial objects and the Pop Art movement. The works’ aesthetics were resolutely modern yet somehow anchored in the past.

This systematization of methods and anonymisation of the creator remind us of craftsmanship.

The result is a form of primitivism and that is undoubtedly what makes Melehi’s works so important. When he returned to Morocco in 1964, after having lived in Spain, Italy, France, England, and the United States, and having moved in the most

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avant-garde artistic circles, Melehi became interested in Moroccan artistic expression, from textiles to decorative painting. He studied the painted ceilings of the Atlas mosques as well as Berber jewellery, adopting these indigenous aesthetic productions.

Whilst maintaining his own radically modern style inherited from his travels in Europe and North America, Melehi enhanced and integrated these ancestral Moroccan practices. There was no longer any hierarchy in creative style and, in his works, the artist married the most innovative influences of the 20th century with his country’s most traditional motifs, thus portraying his very own version of modernity.

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Provenant de la Succession Mohamed Melehi

Souffles, juillet 1967, couverture Mohamed Melehi

Mohamed Melehi dans son atelier à Casablanca avec Mohammed Chabâa, © M. Melehi archives/estate

Fr

En

Le tableau Vague (circa 1968) est caractéristique de cette époque où l’artiste a trouvé l’un des motifs qu’il ne cessera d’utiliser jusque dans la sculpture : il s’agit de lignes ou de bandes ondulantes parallèles, ici disposées à la verticale et de largeur variable. Elles parcourent le plan du tableau par le milieu au moyen de courbes qui s’enchaînent, suggérant un mouvement. Le thème de l’ondulation, que l’on retrouve exprimé dans l’art décoratif marocain et que Melehi reprend à son compte en toute connaissance, est bien connu des artistes abstraits géométriques, de l’Américain Paul Feeley à l’Argentin de Paris

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Souffles, juillet 1967, Mohamed Melehi, p.90

Julio Le Parc en passant par la Britannique Bridget Riley. Melehi en donne tout au long de multiples interprétations, comme en témoigne son diptyque de 1968 long de 2 m ou encore la sculpture qu’il a érigée en 1984, en plein air sur une place de la ville d’Asilah au Maroc, faite de deux stèles verticales affrontées où le motif apparaît en négatif. Ce tableau est à mettre en rapport avec la revue littéraire artistique marocaine Souffles à laquelle a collaboré Melehi dont il a notamment dessiné la couverture.

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Serge Lemoine Conseiller scientifique et culturel, ancien Président du Musée d’Orsay

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The painting Vague (circa 1968) is typical of this period, when Melehi found one of the motifs that he would use again and again, even in his sculpture: undulating parallel lines or bands, here arranged vertically and of varying width. They traverse the middle of the picture plane in a series of curves, suggesting movement.

The theme of undulation, which is expressed in Moroccan decorative art and which Melehi adopted in his own work, is well known to geometric abstract artists, from the American Paul Feeley to Julio Le Parc from Argentina based in Paris, and also

the British artist Bridget Riley.

Melehi gave it multiple interpretations over the years, as shown by his 1968 diptych, 2 metres long, or the sculpture he erected in 1984 in the open air in a town quare of Asilah in Morocco, comprising two vertical stelae facing each other, where the motif appears in negative.

This painting is related to the Moroccan artistic literary magazine Souffles, to which Melehi contributed and for which he designed the cover.

Serge Lemoine Cultural and Scientific advisor, former President of the Musée d’Orsay

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Mohamed MELEHI 1936-2020

Vague – circa 1968 Peinture synthétique sur toile marouflée sur panneau Signée au dos «MELEHI» 75 × 120 cm Provenance: Succession de l’artiste Collection particulière, Maroc Bibliographie: Michel Gauthier, Melehi, Éditions Skira, Paris, 2019, ill. 55 (Composition, diptyque,1968), p. 78 et 79 (œuvres similaires) Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984, p. 47 (œuvre similaire) Synthetic paint on canvas mounted on panel Signed on the back “MELEHI” 29,52 × 48,24 in.

1 200 000 - 1 800 000 MAD 110 000 - 160 000 €

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Provenant de la Succession Mohamed Melehi 28

Mohamed MELEHI 1936-2020

Vague – circa 1968

« La vague est force, force de sensualité ; c’est l’eau, c’est le feu. Si vous regardez dans l’art africain traditionnel, il y a toujours une vague, et j’ai choisi la vague il y a de nombreuses années comme outil alphabétique. Je l’utilise comme je le souhaite et je me promène à travers elle. » – M ohamed Melehi

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Provenant de la Succession Mohamed Melehi 29

Mohamed MELEHI 1936-2020

Sans Titre – 1970 Peinture cellulosique sur panneau Signé et daté au dos «MELEHI/1970» 119 × 100 cm Provenance: Succession de l’artiste Collection particulière, Maroc Bibliographie: Michel Gauthier, Melehi, Éditions Skira, Paris, 2019, ill. 51 (Sans Titre, 1969), p. 73 (œuvre similaire) Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984, p. 18 (œuvre similaire) Cellulose paint on panel Signed and dated on the back “MELEHI/1970” 46,85 × 39,37 in.

1 200 000 - 1 800 000 MAD 110 000 - 160 000 €

Fr

En

Mohamed Melehi fut le premier peintre à voyager dans les villages reculés de la région du Grand Atlas, à photographier toutes sortes d’œuvres d’art et à commencer une petite collection de bijoux ruraux en argent.

C’était en 1965.

Au cours des cinq années suivantes, il a continué à voyager dans les régions rurales et a publié plusieurs documents photographiques sur la décoration et l’architecture. C’est à cette époque qu’il a visité pour la première fois certaines mosquées dont les plafonds peints allaient avoir une grande influence sur son propre travail.

Mohamed Melehi was the first painter who travelled to faraway villages in the Great Atlas region, took pictures of all types of art works and started a small collection of rural silver jewelry. This was in 1965.

During the following five years, he continued to travel in rural regions, published several photographic documents on decor and architecture. It was in this period that he first visited some mosques whose painted ceilings were to have a great impact on his own work.

Toni Maraini, A study on the work of Mohamed Melehi, catalogue Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984.

Toni Maraini, A study on the work of Mohamed Melehi, catalogue Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984.

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Provenant de la Succession Mohamed Melehi

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Mohamed MELEHI 1936-2020

Sans Titre – 1970

« Au Maroc, le pictogramme de la vague est un motif décoratif courant sur les objets domestiques et dans l’art rural. Il est souvent associé à d’autres signes et symboles : astronomiques (étoiles, emblèmes lunaires, signes solaires), animaux, végétaux, floraux, géométriques et certaines parties du corps : l’œil, la main, le sein (…) » – Toni Maraini, A study on the work of Mohamed Melehi, catalogue Melehi, recent paintings, The Bronx Museum of the Arts, New York, 1984.

Pétroglyphes de Jebel Yagour, Haut Atlas, Maroc, photographie Ph. Simoneau

Détail d’un plafond peint d’une mosquée, Sud du Maroc

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Farid Belkahia 1934–2014

Farid Belkahia, D.R.

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Né en 1934 à Marrakech, Farid Belkahia est l’un des artistes majeurs de l’art contemporain marocain. À travers une œuvre radicale et profondément enracinée dans la tradition, il a joué un rôle essentiel dans la redéfinition de la modernité artistique au Maroc. Connu pour ses peintures sur peau et ses œuvres en cuivre, Belkahia a développé une esthétique singulière, alliant gestes ancestraux, symboles berbères et matériaux naturels, notamment le henné ou l’écorce de grenade.

Formé aux Beaux-Arts de Paris jusqu’en 1959, puis à l’Institut de théâtre de Prague, il affine sa sensibilité artistique nourrie de figures comme Klee ou Rouault. Après un séjour à l’Académie Brera de Milan, il rentre au Maroc en 1962. Il prend alors la direction de l’École des Beaux-Arts de Casablanca, où il cofonde le Groupe

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de Casablanca, avec Mohamed Melehi et Mohamed Chabâa, une formation qui plaide pour une esthétique décoloniale, contemporaine et en lien avec les traditions locales.

Dans les années 1960, il abandonne la toile au profit du cuivre, puis du cuir, sur lesquels il peint à l’aide de pigments naturels. Il élabore un langage graphique unique, inspiré des signes amazighs et de la calligraphie, qu’il conçoit comme des symboles universels. Son travail se situe ainsi à la croisée du rituel, de la mémoire et de l’expérimentation plastique.

Belkahia expose dès les années 1950 au Maroc et à l’international.

Les œuvres de Belkahia ont intégré des collections majeures dont l’Institut du Monde Arabe et le Centre Pompidou à Paris, le Musée Mathaf à Doha et la Fondation ONA à Casablanca.

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Born in Marrakech in 1934, Farid Belkahia is one of the leading artists of contemporary Moroccan art.

Through his radical work, which is deeply rooted in tradition, he has played a crucial role in redefining artistic modernity in Morocco.

Known for his paintings on skin and his works in copper, Belkahia has developed a singular aesthetic, combining ancestral gestures, Berber symbols and natural materials such as henna and pomegranate bark.

Trained at the Beaux-Arts in Paris until 1959, then at the Theatre Institute in Prague, he honed his artistic sensibility, inspired by figures such as Klee and Rouault.

After a period at the Brera Academy in Milan, he returned to Morocco in 1962. There he co-founded the Casablanca Group with Mohamed

Melehi and Mohamed Chabâa, a group that advocated a decolonial aesthetic that was contemporary and linked to local traditions.

In the 1960s, he abandoned canvas in favour of copper, then leather, on which he painted using natural pigments. He developed a unique graphic language, inspired

by Amazigh signs and calligraphy, which he saw as universal symbols.

His work is thus at the crossroads of ritual, memory and plastic experimentation.

Belkahia began exhibiting in Morocco and abroad in the 1950s.

Belkahia’s work has been included in major collections including the Institut du Monde Arabe and the Centre Pompidou in Paris, the Mathaf Museum in Doha and the ONA Foundation in Casablanca.

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Farid BELKAHIA 1934-2014

La Lune balise les rêves à la mesure de l’univers Lithographie Signée en bas à droite «f.belkahia» Ed. 48/50 27,5 × 37 cm Provenance: Offert par l’artiste en 2009 à l’actuel propriétaire Collection particulière, France Un certificat d’authenticité de la Fondation Farid Belkahia sera remis à l’acquéreur.

Lithography Signed lower right “f.belkahia” Ed. 48/50 10,83 × 14,57 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

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m 31

Farid BELKAHIA 1934-2014

Composition Technique mixte Signée en bas à droite «f.belkahia» 50 × 30,5 cm Provenance: Offert par l’artiste en 2009 à l’actuel propriétaire Collection particulière, France Un certificat d’authenticité de la Fondation Farid Belkahia sera remis à l’acquéreur.

Mixed media Signed lower right “f.belkahia” 19,68 × 12,01 in.

220 000 - 330 000 MAD 20 000 - 30 000 €

« J’opère à la limite d’une ambiguïté et je sais que certains se sentent mal à l’aise devant ce que je fais. Mais mon but est de poser des questions, pas d’agresser, d’amener à réfléchir sur cette dimension humaine. J’essaie en tout cas de traduire mes fantasmes dans une forme qui est à la fois mâle et femelle. » – Farid Belkahia

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Chaïbia Talal 1929–2004

Chaïbia Talal chez elle à Casablanca, 1971, Photographie Gabriel Soussan

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En

Née en 1929 à Chtouka, près d’El Jadida au Maroc, Chaïbia Talal est une figure emblématique de l’art moderne marocain. C’est à 25 ans que Chaïbia fait un rêve particulièrement marquant, où une voix l’invite à peindre. Elle commence à peindre sur des supports modestes, souvent avec les doigts. Sa peinture, instinctive et spontanée, se caractérise par ses couleurs vives, ses motifs uniques, ses formes simplifiées et sa forte expressivité. Chaïbia illustre avec sincérité la vie quotidienne et la culture populaire marocaine, en particulier le rôle et la force des femmes. À la fois spontanée et expressive, l’œuvre de Chaïbia est vite remarquée par le critique Pierre Gaudibert et les peintres Ahmed Cherkaoui et André Elbaz.

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En 1966, l’artiste est exposée pour la première fois au Goethe Institut à Casablanca. Encouragée par son fils, également peintre, sa renommée s’accroît et dépasse les frontières du Maroc. Chaïbia participe notamment au Salon des indépendants au Musée d’Art Moderne à Paris. Elle est exposée, lors de son vivant, aux côtés de Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, Jean Hélion, Hans Arp et Claude Viallat.

Présente dans les collections du Musée de l’Art Brut de Lausanne, du Fonds National d’Art Contemporain à Paris et du Musée Mataf à Doha, son œuvre a été exposée à l’international, notamment à l’Institut du Monde Arabe à Paris et aux Biennales de Rabat et La Havane.

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Born in 1929 in Chtouka, near El Jadida in Morocco, Chaïbia Talal is an iconic figure in modern Moroccan art. At the age of 25, Chaïbia had a particularly vivid dream in which a voice invited her to paint. She began painting on modest surfaces, often using her fingers. Her painting, instinctive and spontaneous, is characterized by bright colors, unique patterns, simplified forms, and strong expressiveness. Chaïbia illustrates everyday life and popular culture in Morocco, particularly the role and strength of women.

Both spontaneous and expressive, Chaïbia’s work was quickly noticed by critic Pierre Gaudibert and painters Ahmed Cherkaoui and André Elbaz.

In 1966, Chaïbia exhibited for the first time at the Goethe Institut in Casablanca. Encouraged by her son, also a painter, her reputation grew beyond the borders of Morocco.

Chaïbia participated in the Salon des Indépendants at the Musée d’Art Moderne in Paris. During her lifetime, her work was exhibited alongside that of Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, Jean Hélion, Hans Arp, and Claude Viallat.

Featured in the collections of the Musée de l’Art Brut in Lausanne, the Fonds National d’Art Contemporain in Paris, and the Mataf Museum in Doha, his work has been exhibited internationally, notably at the Arab World Institute in Paris and the Rabat and Havana.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

Chaïbia Talal dans son atelier, D.R.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Chaïbia TALAL 1929-2004

La danseuse de Tahaoute – 1985 Huile sur toile Signée en bas à droite «CHAIBIA» Signée, datée et titrée au dos «1985 / La danseuse de Tahaoute / CHAÏBIA» 90,5 × 72 cm Provenance: Collection particulière, Maroc Nous remercions Madame Rabia Aroussi de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Oil on canvas Signed lower right «CHAIBIA» Signed, dated and titled on the back “1985 / La danseuse de Tahaoute / CHAÏBIA” 35,63 × 28,35 in.

250 000 - 350 000 MAD 22 000 - 32 000 €

« Rien ne me destinait à la peinture, si ce n’est ce rêve que je fis à l’âge de 25 ans et qui me disait : Lève-toi et peint. » – Chaïbia Talal

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Chaïbia TALAL 1929-2004

Sans Titre Gouache sur papier Signé en bas au milieu «CHAÏBIA» 47 × 50 cm Provenance: Collection particulière, Maroc Œuvre certifiée au dos par Talal, avril 2009.

Nous remercions Madame Rabia Aroussi de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Gouache on paper Signed lower centre “CHAÏBIA” 18,50 × 19,69 in.

50 000 - 70 000 MAD 4 500 - 6 300 €

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m 34

Chaïbia TALAL 1929-2004

Figure – circa 1970 Acrylique sur toile Signée en bas à droite «CHAÏBIA» 47 × 37,5 cm Provenance: Collection particulière, France Nous remercions Madame Rabia Aroussi de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Acrylic on canvas Signed lower right “CHAÏBIA” 18,50 × 14,76 in.

55 000 - 77 000 MAD 5 000 - 7 000 €

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Chaïbia TALAL

Nous remercions Madame Rabia Aroussi de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

1929-2004

Marocaine – circa 1980 Huile sur toile Signée en bas à droite «CHAÏBIA» 82 × 71,5 cm Provenance: Acquis auprès de l’artiste circa 2000 Collection particulière, France

Oil on canvas Signed lower right “CHAÏBIA” 32,28 × 28,15 in.

275 000 - 385 000 MAD 25 000 - 35 000 €

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Abdelkébir RABI’ Né en 1944

Sans Titre Tempera sur linoléum Signé en bas à gauche 37 × 49 cm Provenance: Collection particulière, Maroc Tempera on linoleum Signed lower left 14,57 × 19,29 in.

60 000 - 80 000 MAD 5 400 - 7 300 €

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m 37

Mahi BINEBINE & Miguel GALANDA

Né en 1959 - Maroc / Né en 1951 - Espagne

Dos Misticos – 2001-2004 Pigments et cire sur panneau Signé en bas à droite «Galanda» Doublement signé et daté au dos «Bine Bine Galanda 2001 2004» 195 × 129,5 cm Provenance: Ancienne collection Miguel Galanda Collection particulière européenne Expositions: Madrid, Círcolo de Bellas Artes, Miguel Galanda, Despojadas de sombra, 4 novembre - 5 décembre 2004 Pigments and wax on panel Signed and dated lower right “Galanda” Double-signed and dated on the back “Bine Bine Galanda 2001 2004” 76,77 × 50,98 in.

88 000 - 132 000 MAD 8 000 - 12 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Fatna GBOURI 1924-2012

Musiciens et danseuses – 1991 Huile sur toile Signée en arabe et datée au milieu à droite «Fatna 91» 99 × 129 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire Collection particulière, Maroc Oil on canvas Signed in arabic and dated in the middle right “Fatna 91” 38,97 × 50,78 in.

80 000 - 120 000 MAD 7 300 - 11 000 €

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Fatna GBOURI 1924-2012

Les mariés – 1991 Huile sur toile Signée en arabe et datée au milieu à gauche «Fatna 91» 99 × 129 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire Collection particulière, Maroc Oil on canvas Signed in arabic and dated in the middle left “Fatna 91” 38,97 × 50,78 in.

80 000 - 120 000 MAD 7 300 - 11 000 €

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Baya

1931–1998

Baya, 1947, Photographie André Ostier, Aix-en-Provence, Archives nationales d’outre-mer

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En

Baya, de son vrai nom Fatma Haddad, est une orpheline élevée par sa grand-mère qui travaille dans une ferme. La sœur de la propriétaire, Marguerite Caminat, une peintre française résidant à Alger, prend Baya sous son aile à partir de 1943.

Arrivée chez elle pour aider aux tâches ménagères, c’est finalement là qu’elle découvre l’art et commence à modeler des personnages ou des animaux en argile. C’est le sculpteur Jean Peyrissac, auquel Marguerite a donné quelques œuvres de la jeune artiste, qui montre ses essais à Aimé Maeght, de passage à Alger. Celui-ci organise une exposition dans sa galerie en 1947, qui capte l’attention des surréalistes.

En 1948, Baya réalise des poteries et des céramiques à l’atelier Madoura à Vallauris, et y croise Picasso. Elle passe alors à la peinture à l’eau sur papier.

Son mariage au musicien araboandalou Mahieddine l’empêche de poursuivre son œuvre pendant dix ans.

En 1963, elle participe à l’exposition « Peintres algériens ». Elle est régulièrement exposée en Algérie,

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en Europe et dans le monde arabe.

Elle fait partie avec Aksouh, Benanteur, Bel Bahar, Khada, Guermaz et Mesli des artistes de la « génération de 1930 », fondateurs de l’art pictural algérien moderne.

Ses gouaches, imprégnées de rose indien, de bleu turquoise, d’émeraude et de violet profond sont une ode aux couleurs et à la féminité.

Elles représentent un univers unique et reclus. Elle dessine des « hautes dames », dont les silhouettes et coiffes sont cernées par un trait épuré.

Les hautes dames que Baya dessine sont aussi des représentations de sa mère mystérieuse. Ses compositions sont faussement symétriques, jouant avec les arabesques, les équilibres de tons et de formes. Les « dames » sont entourées de différents objets, tels que des vases, des cruches, des bouquets et des fruits, qui vingt ans après ses premières peintures deviendront une multitude de fruits, de poissons et d’oiseaux mais aussi des instruments de musique tels que violons, lyres et harpes.

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Baya, born Fatma Haddad, was an orphan raised by her grandmother who worked on a farm where the sister of the owner, a painter, took Baya into her home in 1943.

She finally discovered art when she arrived at the sister’s house to help with household chores and began modelling figures and animals in clay. Marguerite gave some of the young artist’s works to Jean Peyrissac, who in turn showed them to Aimé Maeght during his visit to Algiers. Maeght organised an exhibition of her work at his gallery in 1947, which caught the attention of the Surrealists. In 1948, Baya worked on pottery and ceramics at the Madoura workshop in Vallauris, where she met Picasso.

Following her marriage to the Arab-Andalusian musician Mahieddine, Baye took a 10-year break to devote herself to her family, but in 1963 her pictures were included in the exhibition “Algerian Painters”. She regularly exhibited in Algeria, Europe and

the Arab world and, along with Aksouh, Benanteur, Bel Bahar, Khada, Guermaz and Mesli, was part of the artists of the “generation of 1930”, founders of modern Algerian pictorial art.

Her gouaches are painted with Indian pink, turquoise blue, emerald and deep purple, and are an ode to colour and femininity that represent a unique and reclusive universe. She drew “high ladies”, whose silhouettes and headdresses are outlined with fine lines. The tall ladies that Baya created are also representations of her mysterious mother. Her compositions are falsely symmetrical, playing with arabesques, balances of tones and shapes. The “ladies” are surrounded by various objects such as vases, jugs, bouquets and fruits which, 20 years after her first paintings, would mutate into a many indistinct fruits, fish and birds and also musical instruments like violins, zithers and harps.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 40

BAYA

1931-1998

Le Village – 1989 Gouache sur papier Signé et daté 89 en bas à gauche 74,5 × 100 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste à Blida en 1992 Collection particulière, Allemagne Bibliographie: Baya, Femmes en leur jardin, collectif, coéd. IMA / CLEA / Barzakh / Images plurielle, 2022, p. 220 (œuvre similaire)

« Je parle, non comme tant d’autres pour déplorer une fin mais pour promouvoir un début et sur ce début, Baya est reine. Le début d’un âge d’émancipation et de concorde, en rupture radicale avec le précédent et dont un des principaux leviers soit pour l’homme l’imprégnation systématique, toujours plus grande, de la nature. » – André Breton, dans Baya, Derrière le Miroir, Galerie Maeght, Paris, novembre 1947.

Gouache on paper Signed and dated 89 lower left 29,33 × 39,37 cm 110 000 - 165 000 MAD 10 000 - 15 000 €

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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m 41

BAYA

1931-1998

Femme et paons – 1992 Gouache sur papier Signé et daté 92 en bas au centre 65 × 50 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste à Blida en 1992 Collection particulière, Allemagne Bibliographie: Baya, Femmes en leur jardin, collectif, coéd. IMA / CLEA / Barzakh / Images plurielle, 2022, p. 228 (œuvre similaire) Gouache on paper Signed and dated 92 lower center 25,59 × 19,68 in.

88 000 - 132 000 MAD 8 000 - 12 000 €

41

m 42

BAYA

1931-1998

Musiciennes – 1992 Gouache sur papier Signé et daté 92 en bas à gauche 50 × 65 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste à Blida en 1992 Collection particulière, Allemagne Gouache on paper Signed and dated 92 lower left 19,68 × 25,59 in.

77 000 - 99 000 MAD 7 000 - 9 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 43

BAYA 1931-1998

Femme et fleurs – 1992 Gouache sur papier Signé et daté 92 en bas à gauche 65 × 50 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste en 1992 à Blida Collection particulière, Allemagne Gouache on paper Signed and dated 92 lower left 25,59 × 19,68 in.

« J’attache beaucoup d’importance à la création spontanée, à la manière des surréalistes. Je peins ce que je sens. Je suis agacée quand on me demande ce que je veux exprimer à travers ma peinture. Je vous donne le droit d’y trouver ce que vous désirez (…) Moi je peins. À vous maintenant de ressentir. » – Baya, entretien avec Smati, Horizons 2000, 29 avril 1986.

110 000 - 165 000 MAD 10 000 - 15 000 €

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Moroccan & African Spirit

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African Spirit m 44

Esther MAHLANGU

Née en 1935 - Afrique du Sud

Ndebele Abstract – 2016 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à gauche «ESTHeR Mahlangu 2016» Diamètre: 103 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière européenne Un certificat signé de l'artiste sera remis à l'acquéreur Acrylic on canvas Signed and dated lower left “ESTHeR Mahlangu 2016” Diameter: 40,55 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

44

m 45

Esther MAHLANGU

Née en 1935 - Afrique du Sud

Ndebele abstract – 2011 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à gauche «ESTHeR Mahlangu 2011» 67 × 87 cm Provenance: Vente Paris, Piasa, Art Contemporain Africain, lot n°3, 14 novembre 2018 Collection particulière, France Acrylic on canvas Signed and dated lower left “ESTHeR Mahlangu 2011” 26,37 × 34,25 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

45

46

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m 47 m 46

Marcel MIRACLE

Marcel MIRACLE

Né en 1957 - Madagascar

Né en 1957 - Madagascar

Raza Fima Ha Trata – 1995

Les êtres de Meco – 2005

Ensemble de cinq dessins Pastel gras et crayon sur papier Signé du monogramme «M», daté et numéroté sur chaque dessin Porte une étiquette de la galerie Aliceday au dos du dessin n°1 29 × 41 cm (chaque)

Technique mixte sur papier Signé et titré sur la couverture «LES ÊTRES DE MECO. PAR MARCEL MIRACLE. automne» 18 × 12 cm (replié) 18 × 307 cm (déplié) Provenance: Aliceday Gallery, Bruxelles Collection particulière européenne

Provenance: Aliceday Gallery, Bruxelles Collection particulière européenne

Mixed media on paper Signed and titled on the cover “LES ÊTRES DE MECO. PAR MARCEL MIRACLE. automne” 7,08 × 4,72 in. (folded) 7,08 × 120,86 in. (unfolded)

Set of five drawings Oil pastel and pencil on paper Signed with the monogram “M”, dated and numbered on each of the drawings Has a label from the Aliceday gallery on the back of drawing no. 1.

11,41 × 16,14 in. (each)

4 400 - 6 600 MAD 400 - 600 €

11 000 - 22 000 MAD 1 000 - 2 000 €

Marion Boehm

Marion Boehm dans son atelier en 2022, photographiée par Klaus Boehm

Fr

En

Née en 1964 en Allemagne, Marion Boehm travaille comme hôtesse de l’air pendant plus de dix ans et en retient l’amour du nomadisme et la soif permanente d’échanges culturels.

En 2010 elle s’installe à Johannesburg en Afrique du Sud pour y enseigner l’art et entreprend un voyage dans le township de Soweto, qui exercera une influence centrale sur son travail.

L’artiste sud-africain Kay Hassan devient son mentor et lui fait découvrir un projet communautaire à Kliptown.

A la suite de cette rencontre et de ces expériences de vie bouleversantes, Marion Boehm entame la création de ses collages uniques.

Ululation Chorus, réalisée en 2018 est une œuvre majeure de Marion Boehm qui concentre toutes les thématiques chères à l’artiste.

Le genre du portrait, grandeur nature, imaginé ou d’après photographie, ici en « fresque » regroupant cinq femmes au regard fier. Au cœur de la série captivante des portraits de Marion Boehm se trouvent les représentations émancipatrices de femmes africaines.

Adoptant une perspective féministe, elle construit une nouvelle façon de voir ces femmes, évitant la rigueur historique et déjouant les images ethnographiques au profit de récits inattendus. Sublimées et au

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centre de l’attention ces femmes de positionnent comme passeuses de savoir.

L’artiste joue avec les superpositions de textiles, de tissus colorés, de bijoux, de perles et de motifs. Ses matériaux recyclés proviennent du monde entier : Europe, Asie, Afrique ; et de différentes époques et cultures.

Témoin de l’implication de la communauté de Kliptown dans le recyclage, Marion Boehm s’inspire de leur ingéniosité pour ses œuvres, et fait de la récupération un élément central de son art. Ululation Chorus en est un exemple puissant, le mélange des couleurs et des matières est total, à la fois saturé et en harmonie complète.

L’œil du spectateur émerveillé passe d’un détail à un autre découvrant sans cesse de nouveaux motifs brodés finement, un sequin qui s’illumine, un bijou caché dans un replis…

Sur la peau des cinq femmes représentées, des mots apparaissent en filigrane : les uns évoquent une réflexion à propos du racisme, les autres le mode de vie nomade, au centre de la mondialisation.

Au cœur de sa pratique artistique ; on retrouve ce dialogue constant sur la diversité, qui reflète l’engagement profond de Marion Boehm à tenter de capter l’essence de l’humanité et la beauté des échanges culturels.

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Born in Germany in 1964, Marion Boehm worked as a flight attendant for over ten years, developing a love of nomadic life and a constant thirst for cultural exchange. In 2010, she moved to Johannesburg, South Africa, to teach art and embarked on a journey to the township of Soweto, which will have a profound influence on her work. South African artist Kay Hassan became her mentor and introduced her to a community project in Kliptown.

Following this encounter and these life-changing experiences, Marion Boehm began creating her unique collages.

Ululation Chorus, created in 2018, is a major work by Marion Boehm that brings together all the themes dear to the artist.

The genre of portraiture, life-size, imagined or based on photographs, is represented here in a “fresco” depicting five women with proud expressions. At the heart of Marion Boehm’s captivating series of portraits are emancipatory representations of African women.

Adopting a feminist perspective, she constructs a new way of seeing these women, avoiding historical rigor and thwarting ethnographic images in favor of unexpected narratives. Sublimated and at the

center of attention, these women position themselves as knowledge broker.

The artist plays with layers of textiles, colorful fabrics, jewelry, beads, and patterns. Her recycled materials come from all over the world: Europe, Asia, Africa; and from different eras and cultures.

Witnessing the Kliptown community’s involvement in recycling, Marion Boehm draws inspiration from their ingenuity for her work, making recycling a central element of her art. Ululation Chorus is a powerful example of this, with a total mix of colors and materials that is both saturated and in complete harmony. The viewer’s amazed eye moves from one detail to another, constantly discovering new finely embroidered patterns, a sequin that lights up, a jewel hidden in a fold...

On the skin of the five women depicted, words appear in filigree: some evoke reflections on racism, others on the nomadic lifestyle at the heart of globalization. At the core of her artistic practice is this constant dialogue on diversity, reflecting Marion Boehm’s deep commitment to capturing the essence of humanity and the beauty of cultural exchange.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 48

Marion BOEHM

1964-2023 - Allemagne

Ululation Chorus – 2018 Technique mixte et collages sur papier Signé et daté en bas à droite «MARION BOEHM 2018» 172 × 257 cm Provenance: ARTCO Gallery, Berlin Collection Gervanne et Matthias Léridon, Paris Expositions: Londres, 1:54 Art Fair, ARTCO Gallery, 4-7 octobre 2018 Un certificat signé de l’artiste sera remis à l’acquéreur Mixed media and collages on paper Signed and dated lower right “MARION BOEHM 2018” 67,32 × 101,18 in.

198 000 - 275 000 MAD 18 000 - 25 000 €

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Moroccan & African Spirit

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m 49

Georgina GRATRIX

Née en 1982 - Mexique

Miss Jane Marple – 2020 Huile sur toile Signée et datée au dos 100 × 80 cm Provenance: SMAC Gallery, Cape Town Collection particulière européenne Oil on canvas Signed and dated on the back 39,37 × 31,50 in.

44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

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m 50

Sidney OSIOH

Né en 1990 - Nigéria

Awaiting conversations, 2022 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite «Osioh R. Sidney Grace 22» 136,5 × 121 cm Provenance: Collection particulière européenne Acrylic on canvas Signed and dated lower right “Osioh R. Sidney Grace 22” 53,74 × 47,64 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

50

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Moroccan & African Spirit

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 51

Zemba LUZAMBA

Né en 1973 - République Démocratique du Congo

Two faced – 2022 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite «Lutanda Zemba 2022» Contresignée, datée et titrée au dos «Two Faced by L. Zemba 2022» 148,5 × 108 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière européenne Un certificat signé de l’artiste sera remis à l’acquéreur Oil on canvas Signed and dated lower right “Lutanda Zemba 2022” Countersigned, dated and titled on the back “Two Faced by L. Zemba 2022” 58,46 × 42,51 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

51

m 52

Daudi TINGATINGA 1966-2015 - Tanzanie

Sans Titre (L’arbre aux oiseaux) – circa 2007-2008 Huile sur toile Signée en bas à droite «DAUDI.E.S.TINGATINGA» 98 × 69 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste en Tanzanie Collection particulière européenne Oil on canvas Signed lower right “DAUDI.E.S.TINGATINGA” 38,58 × 27,16 in.

27 500 - 38 500 MAD 2 500 - 3 500 €

52

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Moroccan & African Spirit

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m 53

CHÉRI CHÉRIN (Joseph Kinkonda dit)

Né en 1955 - République Démocratique du Congo

Guérisseur Madiangungu Huile sur toile Signée et située en bas à gauche «CHERI-CHERIN Ndolo N°2 Q.II N’DJILI KINSHASA ZAïRE» 85 × 158 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Oil on canvas Signed and located lower left “CHERI-CHERIN Ndolo N°2 Q.II N’DJILI KINSHASA ZAïRE” 33,46 × 62,20 in.

53

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

m 54

Gerald CHUKWUMA Né en 1973 - Nigéria

My new dress – 2008 Acrylique sur panneaux de bois brûlés Signé en bas au centre «GDY» Titré au dos 127 × 190 cm Provenance: Galerie 23, Amsterdam Collection particulière européenne Expositions: Amsterdam, Galerie 23, Unbreakable Nigerian Spirit , 2008 Acrylic on burnt wood panels Signed lower center “GDY” Titled on the reverse 50 × 74,80 in.

55 000 - 77 000 MAD 5 000 - 7 000 €

54

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Moroccan & African Spirit

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 55

MOKÉ (Monsengwo Kejwamfi dit)

1950-2001 - République Démocratique du Congo

Soldat et mère Huile sur toile Signée en bas à gauche «ART.P.MOKE.» 83 × 99,5 cm Provenance: Collection Antonio Lanzas, Espagne Bibliographie: A. L. Girones, C. B. Ne Mwine, M. J. S. Serrano, catalogue de l’exposition Pintura Popular Congolena: Moke y Chéri Samba, Députation provinciale de Valence, Musée de la préhistoire de Valence, 2001, reproduit en couleur p. 46 Oil on canvas Signed lower left “ART.P.MOKE.” 32,67 × 39,17 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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m 56

MOKÉ (Monsengwo Kejwamfi dit)

1950-2001 - République Démocratique du Congo

Contrôle de police – 1981 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche «ART.P.MOKE.81» 99,5 × 84 cm Provenance: Collection Antonio Lanzas, Espagne Bibliographie: A. L. Girones, C. B. Ne Mwine, M. J. S. Serrano, catalogue de l’exposition Pintura Popular Congolena: Moke y Chéri Samba, Députation provinciale de Valence, Musée de la préhistoire de Valence, 2001, reproduit en couleur p. 72 Oil on canvas Signed and dated lower left “ART.P.MOKE.81” 39,17 × 33,07 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Bodys Isek Kingelez

Kingelez dans son processus de création d’une de ses maquettes, à Kinshasa, en 1998.

Photographie d’André Magnin, extrait de Bodys Isek Kingelez, Sarah Suzuki, The Museum of Modern Art, New York, 2018, (Fonds Mercator, Bruxelles, 2018, pour la traduction française), p.47 (fig. 2).

Fr

En

Bodys Isek Kingelez se définissait lui-même comme un designer, un architecte, un sculpteur, un ingénieur et un artiste.

Autodidacte, il crée sa première maquette en 1979 à Kinshasa alors que Mobutu lance sa politique de « Zaïrianisation » et promeut l’authenticité de la culture congolaise.

Dès 1985, il se consacre entièrement à ce qu’il définira comme ces « architectures maquettiques ».

Inspiré par la métropole tentaculaire et anarchique qu’est Kinshasa, Kingelez développe une œuvre politique, futuriste mais aussi profondément poétique. À partir des années 1990, il réalise de véritables villes, assemblant des

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maquettes d’immeubles aux structures complexes.

Dans un souci du détail extrême et à l’aide de papiers, de cartons, d’emballages divers et d’objets trouvés Bodys Isek Kingelez donne naissances à ces utopies colorées dans des superposition de styles joyeusement hétéroclites. Chacune de ces cités pouvaient accueillir une vie collective, des infrastructures publiques, des hôtels, des entreprises, une organisation urbaine à la frontière du réel.

Il délivre ainsi au monde avec ses maquettes et grâce au pouvoir de reconstruction de l’urbanisation et de l’architecture une alternative rêvée de la société.

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Bodys Isek Kingelez defined himself as a designer, architect, sculptor, engineer, and artist.

Self-taught, he created his first model in 1979 in Kinshasa, just as Mobutu launched his policy of “Zairianization” and promoted the authenticity of Congolese culture. From 1985 onwards, he devoted himself entirely to what he defined as his “architectures maquettiques ” (“model architectures”).

Inspired by the sprawling and anarchic metropolis of Kinshasa, Kingelez developed a political, futuristic, but also deeply poetic body of work. From the 1990s onwards, he created real cities,

assembling models of buildings with complex structures.

With extreme attention to detail and using paper, cardboard, various packaging materials, and found objects, Bodys Isek Kingelez brings these colorful utopias to life in a joyfully eclectic mix of styles. Each of these cities could accommodate collective living, public infrastructure, hotels, businesses, and an urban organization on the edge of reality.

Through his models and the reconstructive power of urbanization and architecture, he thus offers the world a dream alternative for society.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 57

Bodys Isek KINGELEZ

1948-2015 - République Démocratique du Congo

Stars Palme Bouygues – 1989 Carton, papier et techniques mixtes Signé et situé sur une étiquette à l’avant de la sculpture «ZAÏRE Bodys Isek Kingelez» Titré en haut de la sculpture «Stars Palm Bouygues» (et au revers «La Palme Bouygues») 110 × 98 × 59,5 cm

Expositions: Museum for African Art, New York city, Home and the World: Architectural Sculpture by Two Contemporary African Artists: Aboudramane and Bodys Isek Kingelez, 1993 MoMA, New York city, Bodys Isek Kingelez: city dreams, 26 mai 2018 - 1er janvier 2019 BOZAR, Bruxelles, Europalia Art Festival, Rinus Van de Velde: Inner travels, 18 février - 15 mai 2022

Provenance: Galerie Jean-Marc Patras, Paris Collection particulière européenne

Bibliographie: S. Suzuki, Bodys Isek Kingelez, Editions MoMA, New York 2018 (version anglaise), Editions Fond Mercator, Bruxelles 2018 (version française), reproduit en couleurs pp.68-69 Cardboard, paper and mixed media Signed and located on a label at the forefront of the sculpture “ZAÏRE Bodys Isek Kingelez” Titled at the top of the sculpture “Stars Palm Bouygues” (and at the back “La Palme Bouygues”) 43,31 × 38,58 × 23,42 in.

220 000 - 330 000 MAD 20 000 - 30 000 €

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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m 57

Bodys Isek KINGELEZ

1948-2015 - République Démocratique du Congo

Stars Palme Bouygues – 1989

« Sans modèle, vous n’êtes nulle part ! Une nation qui ne sait pas créer des modèles est une nation qui ne comprend pas l’essence des choses ; une nation qui ne vit pas. » – Bodys Izek Kingelez (1948-2015)

Vue de la sculpture Star Palm Bouygues au sein de l'exposition Bodys Isek Kingelez: City Dreams au MoMA, New York, 26 mai 2018 – 1er janvieur 2019. IN2399.28, credits: Denis Doorly, MoMA New York Stars Palm Bouygues au MoMA New York, crédits: AFineLyne pour GothamToGo.

Fr

En

Stars Palm Bouygues (1989) que nous présentons ici en vente, est un exemple typique de bâtiments isolés très aboutis de l’artiste, il a été réalisé juste avant la période de conception des œuvres en villes globales. De dimensions imposantes et foisonnant de détails, sa forme en pyramide inversée évoque immédiatement une architecture fantasmée que l’on retrouve dans plusieurs périodes historiques d’architectures utopiques notamment dans la politique des grands ensembles

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en France, l’architecture post URSS ou encore les hôtels et casinos américains des années 50 à 70.

L’œuvre a été présentée au sein de l’exposition Bodys Isek Kingelez: City Dreams au Museum of Modern Art de New York en 2018-2019. Cette exposition fut une véritable consécration de l’artiste à l’international et confère à cette sculpture un statut unique et historique au sein du travail de Body Isek Kingelez.

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Stars Palm Bouygues (1989), which we are presenting here for sale, is a typical example of the artist’s highly accomplished isolated buildings.

It was created just before he began designing his global city works.

Imposing in size and rich in detail, its inverted pyramid shape immediately evokes a fantastical architecture found in several historical periods of utopian architecture, notably in the policy of large housing estates in France,

post-USSR architecture, and American hotels and casinos from the 1950s to the 1970s.

The work was featured in the exhibition Bodys Isek Kingelez: City Dreams at the Museum of Modern Art in New York in 2018-2019.

This exhibition was a true international recognition of the artist and gives this sculpture a unique and historic status within the work of Bodys Isek Kingelez.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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m 58

Amadou SANOGO Né en 1977 - Mali

Sans Titre – 2017 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite «A. Sanogo 2017» 180 × 160 cm Provenance: Kristin Hjellegjerde, Londres Collection particulière européenne Acrylic on canvas Signed and dated lower right “A. Sanogo 2017” 70,86 × 62,99 in.

44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

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m 59

Soly CISSÉ

Né en 1969 - Sénégal

Sans Titre – 2017 Technique mixte sur toile Signée et datée en bas à droite «Soly 2017» 100 × 100 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Mixed media on canvas Signed and dated lower right “Soly 2017” 39,37 × 39,37 in 33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 60

Barthélémy TOGUO

Né en 1967 - Cameroun

Import export, Export import – 2004 Bois peint Monogrammé «B.T.» de part et d’autre de la gouverne 26 × 104 × 86 cm Provenance: Aliceday Gallery, Bruxelles Collection particulière européenne Expositions: Nantes, Lieu Unique, Emergency Exit, 2001-2002 Bruxelles, Aliceday Gallery, Swallowing the world, 20 février - 3 mars 2004 Painted wood Monogrammed on the aircraft rudder 10,2 × 40,9 × 33,8 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

60

m 61

Seyni Awa CAMARA

Née en 1945 - Sénégal

Sans Titre (Couple Janus) – 2017 Terre cuite 95 × 40 × 25 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Terracotta 37,40 × 15,74 × 9,84 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Chéri Samba m 62

Chéri SAMBA

Né en 1956 - République Démocratique du Congo

Maître Picasso au travail – 1993 Huile et paillettes sur toile Signée, datée et titrée en bas à droite «MAITRE PICASSO AU TRAVAIL Chéri SAMBA F.1993» 81 × 100 cm Provenance: Collection particulière européenne Un certificat signé de l’artiste sera remis à l’acquéreur Oil and glitter on canvas Signed, dated and titled lower right “MAITRE PICASSO AU TRAVAIL Chéri SAMBA F.1993” 31,88 × 39,37 in.

132 000 - 198 000 MAD 12 000 - 18 000 €

Fr

En

Probablement l’artiste africain le plus célèbre au monde, Chéri Samba rejoint Kinshasa en 1972 où il est d’abord peintre publicitaire et dessinateur de BD avant d’ouvrir son atelier en 1975. Dès lors, il peint des œuvres engagées et fait de son art le porte-parole de la peinture populaire congolaise.

Ses toiles à textes en français et en lingala sont sa marque de fabrique. Il aborde des sujets relatifs à la politique, l’économie et la situation socio-culturelle de la République Démocratique du Congo. À travers son style figuratif direct, humoristique, provoquant et teinté d’audace politique, l’artiste donne à voir une Afrique décomplexée, turbulente, agitée et audacieusement contemporaine. Du bout de ses pinceaux, par la force de ses couleurs, paillettes et textes, Chéri Samba réussit à dénoncer en poésie.

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Cette œuvre intitulée « Dessinateur Samba et la sirène » a été réalisée en 1978 dans les premières années de travail de l’artiste et revêt aujourd’hui un caractère historique.

La sirène, motif récurrent dans ses œuvres y représente la féminité, la tentation mais aussi la figure de Mami Vata, déesse tutélaire protectrice de la famille très présente en Afrique de l’Ouest.

Mami Vata prend au Congo les traits d’une sirène blanche qui habite le fleuve et envoûte les habitants.

Chéri Samba créé ici un lien entre tradition et modernité et fait revivre une histoire populaire universelle en se mettant dans la position du créateur et perpétrateur de mythe : le dessinateur tout-puissant.

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Probably the most famous African artist in the world, Chéri Samba moved to Kinshasa in 1972, where he initially worked as an advertising painter and comic strip artist before opening his own studio in 1975. From then on, he painted politically committed works and made his art the mouthpiece of popular Congolese painting.

His paintings with texts in French and Lingala are his trademark. He covers topics relating to politics, the economy and the socio-cultural situation in the Democratic Republic of Congo.

Through his direct, humorous, provocative, and politically daring figurative style, the artist reveals an Africa that is uninhibited, turbulent, restless, and boldly contemporary. With his brushstrokes and the force of his colours, glitters and texts,

Chéri Samba manages to denounce through poetry.

This work, entitled “Dessinateur Samba et la sirène” (Samba the Drawer and the Mermaid), was created in 1978 during the artist’s early years and is now considered a historical piece.

The mermaid, a recurring motif in his works, represents femininity and temptation, but also the figure of Mami Vata, the guardian goddess of the family who is very present in West Africa. In Congo, Mami Vata takes the form of a white mermaid who lives in the river and bewitches the inhabitants. Here, Chéri Samba creates a link between tradition and modernity and revives a universal folk tale by placing himself in the position of the creator and perpetuator of myth: the almighty artist.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 63

Chéri SAMBA

Né en 1956 - République Démocratique du Congo

Dessinateur Samba et la Sirène – 1978 Acrylique et paillettes sur toile Signée, datée et située en bas à gauche «DESSINATEUR SAMBA ZAÏRE 1978» Titrée en haut à droite «DESSINATEUR SAMBA ET LA SIRENE» 113 × 144 cm

Acrylic and glitter on canvas Signed, dated, and located at the bottom left “DESSINATEUR SAMBA ZAÏRE 1978” Titled at the top right “DESSINATEUR SAMBA ET LA SIRENE” 44,48 × 56,69 in.

165 000 - 220 000 MAD 15 000 - 20 000 €

Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste par le précédent propriétaire Vente, Londres, Sotheby’s, Modern & Contemporary African Art, 28 mars 2018, lot n°85 Collection particulière européenne

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Abidjan, mon amour m 64

ZÉPHIRIN (Zéphirin Kouassi dit) 1955-1991 - Côte d’Ivoire

Sans Titre (convoi présidentiel) – circa 90 Gouache et graphite sur papier Signé en bas à droite «ZEPHIRIN» 31 × 40,7 cm Provenance: Acquis en Côte d’Ivoire dans les années 90 Collection particulière, France Gouache and graphite on paper Signed lower right “ZEPHIRIN” 12,20 × 16,02 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

Fr

En

La scène contemporaine d’Abidjan est portée par une génération d’artistes qui, tout en affirmant une identité ivoirienne forte, s’inscrivent dans une réflexion profonde sur le rapport de l’homme et de son mode de vie urbain, en l’occurrence la ville effervescente d’Abidjan. Parmi eux, Ouattara Watts, figure de la diaspora, explore les liens entre traditions spirituelles africaines et modernité occidentale. Son œuvre, d’inspiration cosmogonique, marie symboles, écritures et matières dans un univers entre lyrisme, magie et introspection. Entre mondes visibles et invisibles, il interroge la complexité de nos liens avec les autres et avec notre propre identité.

Des véritables success story internationales comme Aboudia et Saint-Étienne Yéanzi incarnent

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une nouvelle grammaire visuelle : Aboudia, avec ses fresques frénétiques, emprunte au graffiti et à l’art brut pour traduire la violence sociale et la vitalité urbaine d’Abidjan ; SaintÉtienne Yéanzi, quant à lui, travaille les textures et les matières pour raconter la consommation et redéfinir les contours de l’identité collective. Ces artistes s’inscrivent dans la continuité d’un héritage laissé par des figures comme Zéphirin Kouassi ou Camille Kouakou, qui ont ouvert la voie à une expression libre, enracinée et critique.

Portée par des galeries d’envergure et des plateformes indépendantes, la scène contemporaine abidjanaise affirme aujourd’hui sa place comme l’un des pôles les plus vibrants de la création artistique en Afrique de l’ouest.

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Abidjan’s contemporary art scene is buzzing, driven by a new generation of artists who proudly embrace their Ivorian identity while digging deep into the human experience and urban life – especially in the fast-paced, ever-changing city of Abidjan. Among them is Ouattara Watts, a key figure of the diaspora, whose work bridges African spiritual traditions and Western modernity. Inspired by cosmogony, his art blends symbols, writing, and materials into a world that’s both poetic and mystical, exploring the invisible forces that shape our relationships – with others and with ourselves.

Artists like Aboudia and Saint-Étienne Yéanzi have gained international recognition and are

reshaping the visual language of Ivorian art. Aboudia, known for his raw, graffiti-inspired murals, captures both the chaos and energy of Abidjan’s streets. Saint-Étienne Yéanzi takes a different approach, playing with texture and materials to critique consumer culture and explore what identity means in today’s world. They follow in the footsteps of pioneers like Zéphirin Kouassi and Camille Kouakou, who paved the way for bold, critical, and deeply rooted artistic expression.

Backed by major galleries and dynamic independent platforms, Abidjan is now standing out as one of the most exciting and creative art hubs in West Africa.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 65

Camille KOUAKOU

Né en 1965 - Côte d’Ivoire

Vue d’Abidjan Acrylique et gouache sur toile Signée en bas au centre «KOUAKOU Camille» 70 × 100 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Acrylic and gouache on canvas Signed at the bottom center “KOUAKOU Camille” 27,56 × 39,37 in.

16 500 - 27 500 MAD 1 500 - 2 500 €

65

m 66

ZÉPHIRIN (Zéphirin Kouassi dit) 1955-1991 - Côte d’Ivoire

Sans Titre (vue d’Abidjan) – circa 90 Gouache et graphite sur papier Signé en bas à droite «ZEPHIRIN» 29,5 × 42 cm Provenance: Acquis en Côte d’Ivoire dans les années 90 Collection particulière, France Gouache and graphite on paper Signed lower right “ZEPHIRIN” 11,61 × 16,53 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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Abidjan, mon amour. m 67

ABOUDIA (Abdoulaye Diarrassouba dit) Né en 1983 - Côte d’Ivoire

Mogos Paris #5 Technique mixte sur toile Signée en bas au centre «ABOUDIA» 50 × 40 cm Provenance: Galerie Cécile Fakhoury, Paris Collection particulière européenne Mixed media on canvas Signed lower center “ABOUDIA” 19,68 × 15,75 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

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m 68

Ouattara WATTS

Né en 1957 - Côte d’Ivoire

Sans Titre – circa 90 Pastel sur papier 65 × 102 cm Provenance: Vente Paris, Drouot, Pescheteau-Badin, 9 décembre 2015, lot n°404 Collection particulière, France Pastel on paper 25,59 × 40,16 in.

66 000 - 88 000 MAD 6 000 - 8 000 €

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Moroccan & African Spirit

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 69

Saint-Étienne YÉANZI

Né en 1988 - Côte d’Ivoire

Avatars – 2017 Plastique fondu et cire sur papier journal, contrecollé sur carton 215 × 192 cm Provenance: Galerie Cécile Fakhoury, Paris Collection particulière, France Melted plastic and wax on newspaper, laminated onto cardboard 84,64 × 75,59 in.

110 000 - 165 000 MAD 10 000 - 15 000 €

Fr

En

Saint-Étienne Yéanzi est un artiste Ivoirien né en 1988. Il est diplômé du Lycée d’enseignement artistique de Cocody et de l’école des Beaux-Arts d’Abidjan. Son travail a été présenté à la 59e Biennale de Venise et à la 14e Biennale de Dakar.

En 2013, l’artiste entame sa série emblématique « Persona » : avec les matériaux qu’il a à sa disposition, Yéanzi réinvente le pointillisme. Sur de larges feuilles de journal appliquées sur carton, il fait fondre goutte à goutte le plastique noir des emballages et des sacs du marché qui envahissent les rues d’Abidjan.

Ce geste, presque rituel, questionne notre rapport à la consommation

et à la pollution. Dans les vapeurs de plastique brûlé, le miracle se produit, des silhouettes et des visages apparaissent. Des fantômes prennent corps.

Avatars, réalisée en 2017, est une œuvre magistrale de cette série.

Dans un format muséal de deux mètres par deux, le spectateur doit prendre un recul nécessaire avant que son regard ne s’extraie du magma de plastique brulé et ne saisisse la puissance de l’ensemble des neufs portraits dans toute leur force. Flous, mouvants, presque insaisissables ils nous confrontent à l’interrogation profonde au cœur du travail de l’artiste : quels sont les contours de notre identité ?

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

Saint-Étienne Yéanzi is an Ivorian artist born in 1988. He graduated from the Cocody Art College and the Beaux-Arts School of Abidjan.

His work has been shown at the 59th Venice Biennale and the 14th Dakar Biennale.

In 2013, the artist began his iconic “Persona” series: using the materials at his disposal, Yéanzi reinvents pointillism. On large sheets of newspaper applied on cardboard, he melts drop by drop the black plastic from packaging and market bags that litter the streets of Abidjan.

This almost ritualistic gesture questions our relationship with

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consumption and pollution. In the fumes of burning plastic, a miracle occurs: silhouettes and faces appear. Ghosts take shape.

Avatars, created in 2017, is a masterful work in this series.

In a museum format measuring two meters by two, the viewer must take a step back before their gaze can escape the magma of burnt plastic and grasp the power of all nine portraits in their full force.

Blurred, shifting, almost elusive, they confront us with the profound question at the heart of the artist’s work: what are the contours of our identity?

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m 70

TSHAM (Raymond Tsham Mateng dit)

Né en 1963 - République Démocratique du Congo

Sans Titre – 2017 Stylo à bille sur papier Signé, daté et situé en bas à droite «Tsham 2017 Kinshasa R D Congo» 126 × 96 cm (Dimensions à vue) Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Ballpoint pen on paper Signed, dated and located lower right “Tsham 2017 Kinshasa R D Congo” 49,60 × 37,79 in. (Dimensions at sight) 44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

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m 71

Houston MALUDI

Né en 1978 - République Démocratique du Congo

La vie à Kinshasa – 2020 Acrylique et stylo blanc sur toile Signée et datée en bas à gauche «Maludi 2020» Contresignée, datée et titrée au dos «La Vie A Khinshasa Maludi 2020» 100 × 100 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Acrylic and white pen on canvas Signed and dated lower left “Maludi 2020” Countersigned, dated and titled on the back “La Vie A Khinshasa Maludi 2020” 39,37 × 39,37 in 22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 72

Ephrem SOLOMON

Né en 1983 - Éthiopie

Silence Series 10 – 2017 Acrylique, collage et gravure sur panneau Signé, daté et titré au dos 80 × 80 cm Provenance: Kristin Hjellegjerde, Londres Collection particulère, France Expositions: Londres, Kristin Hjellegjerde, Ephrem Solomon: Silence, 6 janvier - 3 février 2018 Acrylic, collage, and engraving on panel Signed, dated and titled on the back 31,50 × 31,50 in.

27 500 - 38 500 MAD 2 500 - 3 500 €

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m 73

Ange DAKOUO

Né en 1990 - Mali

La Marche 3 – 2022 Carton, papier journal, fils de coton et acrylique 130 × 130 cm Provenance: LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan Collection particulière européenne Cardboard, newspaper, cotton thread, and acrylic 51,18 × 51,18 in.

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

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1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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m 74

Jacques-Jean EFIAIMBELO Né en 1952 - Madagascar

L’attachement aux croyances animistes – 2017 Bois de mendorave sculpté et peint Signé sur le plateau «efiambelo androka-ela» 212 × 70 × 15 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Carved and painted mendorave wood Signed on the tray “efiambelo androka-ela” 83,46 × 27,55 × 5,90 in.

38 500 - 49 500 MAD 3 500 - 4 500 €

Fr

Jacques-Jean Efiaimbelo est né en 1952 à Madagascar. C’est le fils de Jean-Jacques Eifiaimbelo et descendant d’une famille de sculpteurs traditionnels dont il fait perdurer l’artisanat dans ses œuvres.

Il sculpte des poteaux funéraires en bois, des aloalos destinés à orner les sépultures de chefs.

L’origine de l’art funéraire de la société Mahafale remonte au début du XVIe siècle avec l’installation des clans royaux Maroserana dans le sud de Madagascar. C’est un art considéré comme prestigieux, transmis de père en fils depuis Soroboka, l’ancêtre de la famille Efiaimbelo.

Ces sculptures traditionnelles sont réalisées à partir de bois de mendorave, un bois local très dur et difficile à sculpter. Mesurant environ deux mètres de hauteur, elles sont rituellement plantées en carré autour d’un parallélépipède de pierre, toujours tournés vers l’Est et en nombre pair. La partie inférieure est une succession de huit motifs, le huit étant le chiffre de la plénitude.

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Le poteau est surmonté d’une scène figurative sculptée en ronde-bosse représentant en général le zébu synonyme de richesse ou des épisodes importants de la vie locale. Ainsi, ces poteaux funéraires honorent les morts tout en célébrant la vie.

La famille Efiaimbelo a su faire perdurer cette tradition en l’ancrant dans la modernité. Ainsi, la richesse des iconographies et l’usage décoratif des couleurs acryliques transforment ces objets utilitaires en véritables œuvres d’art.

Efiaimbelo père est le premier à avoir utilisé l’acrylique dans des couleurs variées à visée strictement décorative. Il connaît un succès certain auprès du public occidental lors de l’exposition Les Magiciens de la Terre en 1989, puis au musée Guggenheim de Bilbao. Ses œuvres font aussi partie de la collection de Jean Pigozzi. Efiaimbelo fils fait perdurer aujourd’hui la tradition avec en héritage cette même virtuosité pour l’usage des couleurs et la représentation de la vie locale.

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m 75

Jacques-Jean EFIAIMBELO Né en 1952 - Madagascar

Zébu rouge sacré – 2008 Bois de mendorave sculpté et peint Signé sous le plateau «efiaimbelo androka-ela» 192 × 16 × 12 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste Collection particulière, France Carved and painted mendorave wood Signed under the tray “efiaimbelo androka-ela” 75,59 × 6,29 × 4,72 in.

27 500 - 38 500 MAD 2 500 - 3 500 €

En

Jacques-Jean Efiaimbelo was born in Madagascar in 1952. He’s the son of Jean-Jacques Eifiaimbelo and descendant of a family of traditional sculptors whose craftsmanship he perpetuates in his works.

He sculpted wooden funerary posts, aloalos intended to adorn the graves of chiefs. The origin of the funerary art of the Mahafale society dates back to the early sixteenth century with the installation of the Maroserana royal clans in the south of Madagascar. It is an art considered prestigious, passed down from father to son from Soroboka, the ancestor of the Efiaimbelo family.

These traditional carvings are made from Mendoravian wood, a local wood that is very hard and difficult to carve. Measuring about two meters in height, they are ritually planted in a square around a parallelepiped of stone, always facing east and in even numbers.

The lower part is a succession of eight motifs, the eight being the

number of plenitude. The pole is surmounted by a figurative scene sculpted in the round, generally representing the zebu, synonymous with wealth or important episodes of local life. This way, these grave markers honor the dead while celebrating life.

The Efiaimbelo family has been able to keep this tradition alive by anchoring it in modernity. Thus, the richness of the iconographies and the decorative use of acrylic colors transform these utilitarian objects into a true work of art.

Efiaimbelo senior was the first to use acrylic in various colours for a strictly decorative purpose. He was a definite success with the Western public during the exposition Les Magiciens de la Terre (Paris, 1989) and later at the Guggenheim Museum in Bilbao. His works are also part of Jean Pigozzi’s collection.

Today, Jacques-Jean Efiaimbelo carries on the tradition, inheriting the same virtuosity in the use of color and the depiction of local life.

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

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m 76

Seydou KEÏTA

1921-2001 - Mali

Sans Titre, 1949-1952 (tirage de 1997) Tirage gélatino-argentique Signé et doublement daté en bas à droite «Seydou Keïta 1949-52, 1997» Porte un cachet du studio du photographe au dos de l’encadrement Tirage: 50 × 60 cm (Dimensions à vue) Image: 39,5 × 56,5 cm Provenance: Acquis directement auprès du studio au Mali Collection particulière européenne Gelatin silver print Signed and double dated at the bottom right “Seydou Keïta 1949-52, 1997” Stamp from the photographer’s studio at the back of the frame Print: 19,58 × 23,62 in.

(Dimensions at sight) Image:15,55 × 22,24 in.

76

33 000 - 55 000 MAD 3 000 - 5 000 €

m 77

Malick SIDIBÉ

1936-2016 - Mali

Regardez-moi avec mes verres fumés et ma casquette – 1969 (tirage de 1998) Tirage Gélatino-argentique Signé, doublement daté et titré dans la marge en bas «Regardez-moi avec mes verres fumés et ma casquette - 1969 - Malick Sibidé - 1998» Tirage: 40,3 × 30,5 cm Image: 36 × 24,5 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste en 2014 à Bamako Collection particulière, France Gelatin silver print Signed, double dated and titled in the lower margin “Regardez-moi avec mes verres fumés et ma casquette - 1969 Malick Sibidé - 1998” Print: 15,87 × 12,00 in.

Image: 14,17 × 9,64 in.

22 000 - 33 000 MAD 2 000 - 3 000 €

77

100

Moroccan & African Spirit

RTCURIAL

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

m 78

Malick SIBIDÉ

1936-2016 - Mali

Les jeunes circoncis à Badalabougou – 1968 (tirage de 2007) Tirage Gélatino-argentique Signé, doublement daté et titré en bas dans la marge «Les jeunes circoncis à Badalabougou - 1968 - Malick Sibidé - 2007» Tirage: 28,2 × 24 cm Image: 21 × 21,3 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste en 2014 à Bamako Collection particulière, France Gelatin silver print Signed, double dated and titled in the lower margin “Les jeunes circoncis à Badalabougou 1968 - Malick Sibidé - 2007” Print: 11,10 × 9,45 in.

Image: 8,26 × 8,38 in.

78

13 200 - 19 800 MAD 1 200 - 1 800 €

m 79

Malick SIBIDÉ

1936-2016 - Mali

Soirée – 1973 (tirage de 2007) Tirage Gélatino-argentique Signé, doublement daté et titré dans la marge en bas «Soirée - 1973 - Malick Sibidé - 2007» Tirage: 30 × 20 cm Image: 28 × 18 cm Provenance: Acquis directement auprès de l’artiste en 2014 à Bamako Collection particulière, France Gelatin silver print Signed, double dated and titled in the lower margin “Soirée - 1973 - Malick Sibidé - 2007” Print: 11,81 × 7,87 in.

Image: 11,02 × 7,08 in.

13 200 - 19 800 MAD 1 200 - 1 800 €

79

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

RTCURIAL

Moroccan & African Spirit

101

m 80

Kassou SEYDOU

Né en 1971 - Sénégal

Portrait – 2017 Acrylique sur toile Signée et datée au milieu à gauche «Kassou Seydou 2017» Contresignée et datée au dos 110 × 70 cm Provenance: Galerie Mémoires Africaines, Saly, Sénégal Collection particulière européenne Acrylic on canvas Signed and dated middle left “Kassou Seydou 2017” Countersigned and dated on the back 43,30 × 27,55 in.

44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

80

m 81

Kassou SEYDOU

Né en 1971 - Sénégal

Le Retour du Fleuve Sungurugu – 2018 Acrylique sur toile Signée et datée au milieu à gauche «Kassou Seydou 2018» Contresignée et datée au dos 80 × 90 cm Provenance: Galerie Mémoires Africaines, Saly, Sénégal Collection particulière européenne Acrylic on canvas Signed and dated middle left “Kassou Seydou 2018” Countersigned and dated on the back 31,49 × 35,43 in.

44 000 - 66 000 MAD 4 000 - 6 000 €

81

102

Moroccan & African Spirit

RTCURIAL

1er novembre 2025 – 17h. Marrakech

(Détail) Lot n°62, Chéri SAMBA, Maître Picasso au travail, 1993 - p.90

RTCURIAL Guido RENI (Bologne, 1575-1642) David et Goliath Toile, 227 × 145,5 cm Provenance : Acheté directement à l’artiste par le duc Francesco d’Este (1610–1658) ; Prince Eugène de Savoie (1663–1736), dans son palais du Belvédère à Vienne ; Ducs de Savoie, dans leur palais de Turin jusqu’en 1795 ; Le général Pierre Dupont de l’Étang (1765–1840), à l’hôtel de Beauvau, Paris ; puis conservé par la famille ; Par descendance ; Collection particulière, Charente.

Estimation : 2 000 000 - 4 000 000 € Œuvre vendue conjointement avec la maison de vente Millon et associés

MAÎTRES eANCIENS & DU XIX SIÈCLE

Tableaux, dessins, sculptures Vente aux enchères :

Contact :

Mardi 25 novembre 2025 - 16h

Matthieu Fournier +33 (0)1 42 99 20 26 mfournier@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL

Jacques MAJORELLE Anemiter - 1950 Estimation : 150 000 - 200 000 €

Vente en préparation

UN HIVER MAROCAIN

Majorelle & ses Contemporains Moroccan & African Spirit Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Fin novembre

Mardi 30 décembre 2025 - 17h

Florence Conan +33 (0)1 42 99 16 15 fconan@artcurial.com

La Mamounia, Marrakech

www.artcurial.com

RTCURIAL

ROLEX Cosmograph Daytona "Paul Newman” Ref. 6240 Vers 1967 Vendu 249 280 €

Vente en préparation

PARIS LUXURY DAYS Horlogerie de collection

Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Début décembre

Mardi 13 janvier 2026 - 14h

Romain Marsot +33 (0)1 42 99 16 53 rmarsot@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL

CHAUMET Collier platine et rivière de diamants, transformable en bracelet 1957 Estimation : 25 000 - 35 000 € HARRY WINSTON Bague platine et diamant demi-taille de 6.96 cts (D, VVS2 , type IIa) 1966 Estimation : 150 000 - 200 000 €

Vente en préparation

PARIS LUXURY DAYS Joaillerie

Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Début décembre

Mercredi 14 janvier 2026 - 14h

Valérie Goyer +33 (0)1 42 99 16 30 vgoyer@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

MARRAKECH

Non contractual photo

A new chapter of excellence begins at La Mamounia

JOHN TAYLOR MARRAKECH La Mamounia, Avenue Bad Jdid 40040 Marrakech-Medina, Maroc Tel. +212 6 61 08 20 42 • marrakech@john-taylor.com

FRANCE • MOROCCO

•

MONACO • ITALY • SWITZERLAND UNITED ARAB EMIRATES • CYPRUS

• •

SPAIN • USA I

PORTUGAL • ANDORRA W W W. J O H N -TAY L O R . C O M

CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT ARTCURIAL MAROC (SARL AU)

c) Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) est un opérateur de ventes volontaires de biens meubles aux enchères publiques suivant la loi n° 15-95 du Code de commerce et l’article n° 32 du Dahir formant code des obligations et contrats. En cette qualité ARTCURIAL MAROC (SARL AU) agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur.

Toutefois ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente.

a) En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter :

Les rapports entre ARTCURIAL MAROC (SARL AU) et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente.

1. LE BIEN MIS EN VENTE a) Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se tient à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. b) Les descriptions des lots résultant du catalogue, des rapports, des étiquettes et des indications ou annonces verbales ne sont que l’expression par ARTCURIAL MAROC (SARL AU) de sa perception du lot, mais ne sauraient constituer la preuve d’un fait. c) Les indications données par ARTCURIAL MAROC (SARL AU) sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert.

L’absence d’indication d’une restauration d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou les informations fournies verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelque défaut n’implique pas l’absence de tous autres défauts. d) Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations.

Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie. Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies ; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondissements légaux.

2. LA VENTE a) En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d’ARTCURIAL MAROC (SARL AU), avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d’effectuer un déposit. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente à tout acquéreur potentiel pour justes motifs. b) Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement dans un délai de 30 jours le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles.

Tout enchérisseur est censé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers, acceptée par ARTCURIAL MAROC (SARL AU).

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) ne pourra engager sa responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. À toutes fins utiles, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve le droit d’enregistrer les communications téléphoniques durant la vente.

Les enregistrements seront conservés jusqu’au règlement du prix, sauf contestation. d) ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés.

Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h.

Si ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint. En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire. Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente. f) ARTCURIAL MAROC (SARL AU) dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots. En cas de contestation ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour ARTCURIAL MAROC (SARL AU), l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé.

Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. En cas de remise d’un chèque ordinaire, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque. h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises.

Néanmoins les enchères se feront en MAD et ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité d’ARTCURIAL MAROC (SARL AU).

• par lot et par tranche dégressive des commissions hors taxe, TVA au taux de 20% calculées comme suit : - De 1,00 à 9 000 000,00 MAD: 27 % + TVA au taux en vigueur.

- De 9 000 001,00 à 64 000 000,00 MAD: 21 % + TVA au taux en vigueur.

- Au-delà de 64 000 001,00 MAD: 14,5 % + TVA au taux en vigueur.

• les frais bancaires liés au paiement par virement, par carte bancaire ou paiement en ligne selon les taux de commission communiqués par la banque et le CMI à la date du règlement ; • les frais de transport à la livraison des lots acquis. « Lots en provenance hors Maroc indiqués par un (m) acquis par l’adjudicataire marocain ou résident au Maroc » Aux commissions TTC et frais indiqués cidessus, il convient d’ajouter au prix d’adjudication : • les taxes et droits d’importation liés à la mise à la consommation au Maroc comme suit : 1.Taxe parafiscale à l’importation : 0,25% 2.Droit importation : 2,5% 3.Redevance informatique douanière fixe : 150,00 MAD 4.TVA : 10% s’il s’agit de tableaux, 20% s’il s’agit de sculptures, de broderies, de textiles et de tirages photographiques.

Les ouvrages anciens sont exemptés de TVA ; • La taxe de mise à la consommation d’un montant maximal de 2 540,00 MAD • les frais de transitaire « Lots en provenance du Maroc ou hors Maroc indiqués par un (m) acquis par l’adjudicataire non résident au Maroc » Aux commissions TTC et frais bancaires indiqués ci-dessus, il convient d’ajouter au prix d’adjudication : • les taxes et droits d’importation liés à la mise à la consommation conformément à la législation du pays de destination ; • les frais de transitaire et de transport hors Maroc Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation.

L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : • En espèces : jusqu’à 19 999,00 MAD frais et taxes compris sur présentation des papiers d’identité.

• Au-delà de 20 000,00 MAD, le règlement doit être effectué : - par chèque bancaire barré non endossable, tiré sur une banque marocaine sur présentation d’une pièce d’identité et pour toute personne morale, d’un modèle J daté de moins de 3 mois (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés) ; - par carte bancaire; - par virement bancaire ; - paiement en ligne.

Conformément aux dispositions de l’article n° 193 du code général des impôts, qui précise que tout règlement d’une transaction dont le montant est égal ou supérieur à vingt mille dirhams (20 000,00 MAD) doit être effectué par l’un des procédés précités.

Toutefois, il est admis pour les particuliers, ne tenant pas un compte bancaire au Maroc, de procéder au versement du prix de la vente, de la prestation et des frais accessoires au compte bancaire d’ARTCURIAL MAROC (SARL AU) sur la base d’un avis de versement comportant : l’identité de la personne versante, l’identité du fournisseur (ARTCURIAL MAROC (SARL-AU) et le numéro de la facture, ou bon de livraison ou tout document en tenant lieu et se rapportant à l’opération objet du versement.

Toutes les prestations rendues par Artcurial Maroc donnent lieu à une commission selon les présentes conditions générales. Ces commissions sont toujours soumises à la TVA marocaine au taux en vigueur (20%) et ce, quelque soit le statut du vendeur et son pays de résidence.

La TVA sur les biens culturels acquis par les personnes physiques ou morales non-résidentes n’ouvre pas droit à restitution au moment de quitter le territoire marocain conformément aux dispositions de l’article n° 92-39° du code général des impôts.

La répartition entre prix d’adjudication et commissions peut être modifiée par convention particulière entre le vendeur et ARTCURIAL MAROC (SARL AU) sans incidence pécuniaire pour l’adjudicataire. b) ARTCURIAL MAROC (SARL.AU) sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aurait fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire.

Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne sera pas fait enregistré avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée.

Toute personne s’étant fait enregistrée auprès d’ARTCURIAL MAROC (SARL AU) dispose, avec autorisation d’ARTCURIAL MAROC (SARL. AU) d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à ARTCURIAL MAROC (SARL AU). c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre ARTCURIAL MAROC (SARL AU), dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de ARTCURIAL MAROC (SARL AU) serait avérée insuffisante. d) L’adjudicataire aura un délai de 30 jours à compter de la date d’adjudication pour procéder au paiement intégral du lot acquis, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque.

Dans l’intervalle, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pourra facturer à l’acquéreur des frais d’entreposage du lot et éventuellement des frais de manutention et de transport (à compter du lundi suivant le 30ème jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans l’entrepôt, fera l’objet d’une facturation de 550,00 MAD par semaine et par lot). À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant.

En outre, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix : • des intérêts au taux légal majoré de cinq points,

• le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, • le paiement de la différence entre le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat. e) Les achats qui n’auront pas été retirés dans les trente jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes. f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente moyennant une somme de 1 000,00 MAD TTC qui lui sera facturé en sus du prix.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE En cas de contestation ARTCURIAL MAROC (SARL AU) se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères. b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pourra utiliser des moyens vidéos.

En cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

5 . PRÉEMPTION EN DROIT MAROCAIN L’Etat marocain dispose d’un droit de préemption à la vente pour les biens meubles inscrits auprès du ministère de la culture en application de la loi n° 19/05 modifiant et complétant la loi n° 22/80 relative à la conservation des monuments historiques des sites des inscriptions des objets d’arts et d’antiquité.

L’exercice de ce droit intervient dans un délai de 30 jours suivant la date de réception de la déclaration de vente, et ce après avis de la commission du patrimoine culturel sous peine de forclusion.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) ne pourra être tenu pour responsable des conditions de préemption par l’Etat marocain.

6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE

Le vendeur donne son consentement, sans équivoque, à la société ARTCURIAL MAROC (SARL AU) pour toute reproduction des articles mis en vente.

Toute reproduction du catalogue de ARTCURIAL MAROC (SARL AU) peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre en application de la loi n° 79/12 complétant et modifiant la loi n° 2/00 relative aux droits d’auteurs et droits voisins (article n°10).

La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington régissant le commerce et la protection d’espèces de faune et flore sauvage menacées, a été approuvée par le Maroc le 07/08/1990 et mise en vigueur à partir du 29/11/2013.

Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation appliquée dans son pays à ce sujet.

Tout lot contenant un élément en ivoire, en palissandre quelle que soit sa date d’exécution ou son certificat d’origine, ne pourra être importé aux Etats-Unis, au regard de la législation qui y est appliquée. Il est indiqué par un (▲).

8 . RETRAIT DES LOTS L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et ARTCURIAL MAROC (SARL AU) décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée.

Toutes les formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

9 . INDÉPENDANCE DES DISPOSITIONS Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.

La loi Marocaine seule régit les présentes conditions générales d’achat.

Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par les tribunaux compétents du ressort territorial la Wilaya de Marrakech (Maroc).

- REPRODUCTION DES ŒUVRES ARTCURIAL MAROC (SARL AU) est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue.

Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice.

En outre ARTCURIAL MAROC (SARL AU) dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public.

11 . PROTECTION DES BIENS CULTURELS ARTCURIAL MAROC (SARL AU) participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

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GENER AL CONDITIONS OF PURCHASE ARTCURIAL MAROC (SARL AU)

c) The normal way to bid is to be present in the auction room.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) is an operator of voluntary sales of movable goods at public auction according to the law n° 15-95 of the Commercial Code and the article n° 32 of the Dahir forming code of the obligations and contracts.

In this capacity ARTCURIAL MAROC (SARL AU) acts as an agent of the seller who contracts with the buyer.

However, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will be able to accept bids by telephone from a potential buyer who will have manifested himself before the sale.

The relationship between ARTCURIAL MAROC (SARL AU) and the buyer are subject to these general conditions of purchase which may be amended by written or oral notices before the sale and will be mentioned in the minutes of sale.

1. GOODS FOR AUCTION a) Potential buyers are invited to examine the goods that may interest them before the auction, and in particular during the exhibitions.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) is at the disposal of potential buyers to provide them with reports on the condition of the lots. b) The descriptions of lots in the catalog, reports, labels and verbal indications or announcements are only the expression by ARTCURIAL MAROC (SARL AU) of its perception of the lot, but do not constitute proof of a fact. c) The indications given by ARTCURIAL MAROC (SARL AU) on the existence of a restoration, an accident or an incident affecting the lot, are expressed to facilitate its inspection by the potential buyer and remain subject to his personal appreciation or that of his expert.

The absence of any indication of restoration, accident or incident in the catalog, reports, labels or verbal information does not imply that a property is free of any present, past or repaired defect. Conversely, mention of any defect does not imply the absence of any other defect. d) Estimates are provided for informational purposes only and should not be construed as implying that the property will be sold at the estimated price or even within the range of estimates.

Estimates do not constitute a guarantee of any kind. Estimates may be provided in multiple currencies; conversions may be rounded differently from legal rounding.

2. THE SALE a) In order to ensure the proper organization of sales, potential buyers are invited to make themselves known to ARTCURIAL MAROC (SARL AU), before the sale, to allow the registration of their personal data.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to ask any potential buyer to prove his identity as well as his bank references and to make a deposit. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to deny access to the auction room to any potential buyer for just cause.

A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale. Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale. b) Any person who makes a bid undertakes to pay personally within 30 days the auction price increased by the costs to be borne by the buyer and any taxes that may be due.

Any bidder is supposed to act for his own account except prior denunciation of his quality of agent on behalf of a third party, accepted by ARTCURIAL MAROC (SARL AU).

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will not be held responsible in particular if the telephone connection is not established, is established late, or in case of error or omission relating to the receipt of bids by telephone. For all purposes, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to record telephone communications during the sale. The recordings will be kept until the payment of the price, unless challenged. d) ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will be able to accept graciously to execute orders to bid which will have been transmitted to it before the sale, for which it reserves the right to ask for a deposit of guarantee and which it will have accepted. If the lot is not awarded to this bidder, the deposit will be returned within 72 hours.

If ARTCURIAL MAROC (SARL AU) receives several orders for identical bidding amounts, the oldest order will be preferred. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will not be held responsible in case of error or omission in the execution of the written order. e) In the event that a reserve price has been stipulated by the seller, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to make bids on behalf of the seller until the reserve price is reached.

On the other hand, the seller is not authorized to make bids himself directly or through an agent. The reserve price may not exceed the low estimate given in the catalog or modified publicly before the sale. f) ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will conduct the sale in a discretionary manner, ensuring freedom of bidding and equality between all bidders, while respecting established practices. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to refuse any bid, to organize the bids in the most appropriate way, to move certain lots during the sale, to withdraw any lot from the sale, to reunite or separate lots. In case of dispute ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to appoint the winning bidder, to continue the sale or to cancel it, or to put the lot back on sale. g) Subject to the decision of the person conducting the sale for ARTCURIAL MAROC (SARL AU), the successful bidder will be the person who has made the highest bid provided that it is equal to or higher than the reserve price, possibly stipulated.

The blow of the hammer will materialize the end of the bids and the pronouncement of the word "adjudicated" or any other equivalent will lead to the formation of the sale contract between the seller and the last retained bidder. The successful bidder will only be able to obtain delivery of the lot after payment of the full price. In the case of an ordinary check, only the cashing of the check will be considered as payment. ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to deliver the lot only after cashing the check. h) To facilitate the calculations of potential buyers, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) may be led to use a system of currency conversion as an indication.

Nevertheless, bids will be made in MAD and can not be carried in foreign currency, and conversion errors can not engage the responsibility of ARTCURIAL MAROC (SARL AU).

3 . THE PERFORMANCE OF THE SALE a) In addition to the auction price, the successful bidder (buyer) must pay : •per lot and per degressive tranche of commissions excluding tax, VAT at the rate of 20% calculated as follows: - From MAD 1.00 to MAD 9,000,000.00: 27% + VAT. - From MAD 9 000 001,00 to MAD 64,000,000.00: 21% + VAT - Beyond MAD 64,000,001.00: 14.5% + VAT. • Additional fees charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE. • Bank charges related to payment by bank transfer, credit card or online payment according to the commission rates communicated by the bank and the CMI at the date of the sale; • the transport costs for the delivery of the acquired lots.

"Lots from outside Morocco indicated by a (m) acquired by the Moroccan bidder or resident in Morocco: To the above-mentioned commissions including VAT and bank charges, it is necessary to add to the auction price: • Import taxes and duties related to the release for consumption in Morocco as follows: 1.Parafiscal import tax: 0.25%; 2.Import duty: 2.5%; 3.Fixed customs computer fee: 150,00 MAD 4.VAT: 10% for paintings, 20% for sculptures, embroideries, textile and photographic prints. Antique books are exempt from VAT; 5.The flat-rate tax of 2,540.00 MAD maximum on the sale of goods; •

freight forwarding costs in Morocco

"Lots from Morocco or outside Morocco indicated by an (m) acquired by the winning bidder not resident in Morocco In addition to the above-mentioned commissions and bank charges, the following must be added to the hammer price • taxes and import duties linked to the release for consumption in accordance with the legislation of the country of destination; • transit and transport costs outside Morocco The payment of the lot will take place in cash, for the totality of the price, the expenses and taxes, even in case of necessity of obtaining an export license.

The successful bidder may pay by the following means: • In cash: up to MAD 19,999.00 including costs and taxes on presentation of identity papers.

• Beyond MAD 20,000.00, the payment must be made : - by bank check, drawn on a Moroccan bank, on presentation of an identity document and for any legal entity, a model J dated less than 3 months (checks drawn on a foreign bank are not accepted); - by credit card; - by bank transfer ; - online payment.

In accordance with the provisions of Article No. 193 of the General Tax Code, which specifies that any settlement of a transaction whose amount is equal to or greater than twenty thousand dirhams (MAD 20,000.00) must be made by one of the above processes.

However, it is admitted for the private individuals, not holding a bank account in Morocco, to proceed to the payment of the price of the sale, the service and the accessory expenses to the bank account of ARTCURIAL MAROC (SARL AU) on the basis of a notice of payment including: the identity of the person pouring, the identity of the supplier and the number of the invoice, or delivery order or any document being used as a substitute and being related to the operation object of the payment All services rendered by Artcurial Maroc shall give rise to a commission in accordance with these general conditions. These commissions are always subject to Moroccan VAT at the current rate (20%), regardless of the status of the seller and his country of residence.

The VAT on cultural goods acquired by nonresident private persons or legal entities does not give right to restitution at the time of leaving the Moroccan territory in accordance with the provisions of article n° 92-39° of the general tax code.

The distribution between the auction price and the commission can be modified by special agreement between the seller and ARTCURIAL MAROC (SARL AU) without any pecuniary impact for the buyer. b) ARTCURIAL MAROC (SARL.AU) will be authorized to reproduce on the sale report and on the adjudication form the information provided by the buyer before the sale. Any false indication will engage the responsibility of the successful bidder.

In the event that the successful bidder is not registered before the sale, he must provide the necessary information as soon as the lot is awarded.

Any person having been registered with ARTCURIAL MAROC (SARL AU) has, with the authorization of ARTCURIAL MAROC (SARL AU), a right of access and rectification to the personal data provided to ARTCURIAL MAROC (SARL AU). c) It will be the responsibility of the successful bidder to insure the lot as soon as it is sold. He will not be able to take recourse against ARTCURIAL MAROC (SARL AU), in the hypothesis where following the theft, the loss or the degradation of his lot, after the adjudication, the compensation that he will receive from the insurer of ARTCURIAL MAROC (SARL AU) would be proved insufficient. d) The buyer will have a period of 30 days from the date of the auction to proceed to the full payment of the lot acquired, the expenses and the taxes. In case of payment by cheque, the lot will be delivered only after the cheque has been cashed, i.e. 8 working days from the date of deposit of the cheque.

In the meantime, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) will be able to invoice the buyer for the storage costs of the lot and possibly handling and transport costs (From the Monday following the 30th day after the sale, the lot purchased, whether paid for or not, remaining in the warehouse, will be invoiced MAD 550.00 per week and per lot).

In the event of non-payment by the successful bidder, after unsuccessful formal notice, the item will be reoffered for sale at the request of the seller on the basis of an irresponsible bid by the defaulting bidder; if the seller does not make such a request within three months from the date of the auction, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages due by the defaulting bidder In addition, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to claim from the defaulting buyer, at his choice : • interests at the legal rate increased by five points, • the reimbursement of the additional costs generated by its default,

• the payment of the difference between the auction price on irresponsible bidding if it is lower, as well as the costs generated by the new bids.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) also reserves the right to proceed to any compensation with sums due to the defaulting bidder.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to exclude from future sales any bidder who has failed to comply with these terms and conditions. e) Purchases which have not been withdrawn within thirty days of the sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), may be transported to a place of conservation at the expense of the defaulting bidder who will have to pay the corresponding cost to be able to withdraw the lot, in addition to the price, the expenses and the taxes. f) The buyer will be able to have a certificate of sale issued at his request for a sum of MAD 1,000.00 including VAT, which will be charged to him in addition to the price.

4 . INCIDENTS OF THE SALE In case of dispute, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) reserves the right to designate the winning bidder, to continue the sale or to cancel it, or to put the lot back on sale. a) In the event that two persons have made identical bids by voice, gesture or telephone and claim the benefit of the auction at the same time after the hammer blow, the property will be immediately put back on sale at the price proposed by the last bidders, and all the public present will be able to make new bids. b) To facilitate the presentation of goods during sales, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) may use video means.

The seller gives his consent, unequivocally, to the company ARTCURIAL MOROCCO (SARL AU) for any reproduction of the items offered for sale.

Any reproduction of the catalog ARTCURIAL MOROCCO (SARL AU) may therefore constitute an unlawful reproduction of a work exposing its author to prosecution for infringement by the owner of the rights on the work under Law No. 79/12 supplementing and amending Law No. 2/00 on copyright and neighboring rights (Article 10). The sale of a work does not carry to the profit of its owner the right of reproduction and presentation of the work.

7. GOODS SUBJECT TO SPECIFIC LEGISLATION The international regulation of March 3, 1973, known as the Washington Convention governing the trade and protection of endangered species of wild fauna and flora, was approved

by Morocco on 07/08/1990 and put into force from 29/11/2013.

The terms of its application differ from one country to another. It is up to each buyer to check, before bidding, the legislation applied in his country on this subject.

Any lot containing an ivory or rosewood item, regardless of its date of execution or its certificate of origin, cannot be imported into the United States, in view of the legislation that applies there. It is indicated by a (▲).

8 . WITHDRAWAL OF LOTS The buyer will be responsible for insuring his acquisitions, and ARTCURIAL MAROC (SARL AU) declines all responsibility for any damage that the object may incur, and this as soon as the adjudication is pronounced.

In case of handling error that may lead during the sale to present a different property from that on which the bids are made, ARTCURIAL MAROC (SARL AU) can not engage its responsibility, and will be the sole judge of the need to restart the bidding.

All formalities and transport remain the exclusive responsibility of the buyer.

5 . PRE-EMPTION IN MOROCCAN LAW

The provisions of the present general conditions of purchase are independent of each other. The invalidity of any provision does not imply the inapplicability of the others.

The Moroccan State has a right of pre-emption for the sale of movable goods registered with the Ministry of Culture in application of the law n° 19/05 modifying and completing the law n° 22/80 relating to the conservation of the historical monuments of the sites of the inscriptions of the objects of art and antiquity.

The exercise of this right intervenes within 30 days following the date of reception of the declaration of sale, and this after opinion of the commission of the cultural heritage under penalty of foreclosure.

ARTCURIAL MAROC (SARL AU) cannot be held responsible for the conditions of pre-emption by the Moroccan State.

6 . INTELLECTUAL PROPERTY - REPRODUCTION OF WORKS ARTCURIAL MOROCCO (SARL AU) owns the right to reproduce its catalog.

Any reproduction of it is prohibited and constitutes an infringement to its detriment.

In addition ARTCURIAL MOROCCO (SARL AU) has a waiver allowing it to reproduce in its catalog the works offered for sale, even if the right of reproduction has not fallen into the public domain.

9 . INDEPENDENCE OF THE PROVISIONS

10 . LAW AND JURISDICTION In accordance with the law, it is specified that all actions in civil responsibility engaged at the time of the auctions and the voluntary and judicial sales of piece of furniture at public auctions are prescribed by five years as from the adjudication or the auction. The Moroccan law alone governs the present general conditions of purchase.

Any dispute relating to their existence, their validity, their opposability to any bidder and purchaser, and their execution will be decided by the competent courts of the territorial jurisdiction of the Wilaya of Marrakech (Morocco).

11 . PROTECTION OF CULTURAL GOODS ARTCURIAL MAROC (SARL AU) participates in the protection of cultural property and makes every effort, within its means, to ensure the provenance of lots offered for sale in this catalog.

V_10_MAROC_EN

ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES Directrice du pôle, Vice-présidente :

Isaure de Viel Castel

Art Contemporain Africain

Spécialiste : Margot Denis-Lutard, 16 44

Art-Déco / Design

Directrice : Sabrina Dolla, 16 40 Spécialiste : Edouard Liron, 20 37 Administratrice senior : Anne-Claire Drauge, 20 42 Administratrice : Domitilla Giordano Expert : Justine Despretz Consultants : Design Italien : Design Scandinave : Aldric Speer

Bandes Dessinées

Expert : Éric Leroy Administrateur junior : Alexandre Dalle

ARTS CLASSIQUES Archéologie & Arts d’Orient

Spécialiste : Lamia Içame, 20 75 Administratrice sénior : Solène Carré Expert Art de l’Islam : Romain Pingannaud

Art d’Asie

Expert : Qinghua Yin Administratrice : Shenying Chen, 20 32

Livres & Manuscrits

Directeur : Frédéric Harnisch, 16 49 Administratrice : Émeline Duprat, 16 58

Maîtres anciens & du XIXe siècle : Tableaux, dessins, sculptures, cadres anciens et de collection

Directrice : Karine Castagna Administrateur - catalogueur : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle

Vice-président : Matthieu Fournier, 20 26 Catalogueur : Blanche Llaurens Spécialiste : Matthias Ambroselli Administratrice sénior : Margaux Amiot, 20 07 Administratrice : Léa Pailler, 20 07

Impressionniste & Moderne

Mobilier & Objets d’Art

Estampes & Multiples

Directeur : Bruno Jaubert Spécialiste : Florent Wanecq Catalogueurs Recherche et certificat: Jessica Cavalero, Louise Eber Administratrice - catalogueur: Élodie Landais, 20 84 Administratrice junior : Alexandra Michel

Photographie

Catalogueur : Sara Bekhedda, 20 25

Post-War & Contemporain

Directeur : Hugues Sébilleau Spécialiste : Sophie Cariguel Catalogueurs Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber Catalogueur : Sara Bekhedda Administratrice : Beatrice Fantuzzi, 20 34

Urban Art

Directeur : Arnaud Oliveux Administrateur - catalogueur: Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Expositions culturelles & ventes privées Chef de projet : Vanessa Favre, 16 13

Directeur : Filippo Passadore Clerc assistant : Barthélémy Kaniuk Administratrice : Charlotte Norton, 20 68 Expert céramiques : Cyrille Froissart Experts orfèvrerie : S.A.S. Déchaut-Stetten & associés, Marie de Noblet Thierry de la Chaise : Senior advisor - Spécialiste senior orfèvrerie 06 75 02 62 94

Orientalisme

Directeur : Olivier Berman, 20 67 Spécialiste junior : Florence Conan, 16 15

Souvenirs Historiques & Armes Anciennes

Expert armes : Arnaud de Gouvion Saint-Cyr Contact : Maxence Miglioretti, 20 02

Numismatique / Philatélie / Objets de curiosités & Histoire naturelle

Expert numismatique : Cabinet Bourgey Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

ARTCURIAL MOTORCARS Automobiles de Collection Président : Matthieu Lamoure Vice-président : Pierre Novikoff Spécialiste sénior : Antoine Mahé, 20 62 Responsable des relations clients Motorcars : Anne-Claire Mandine, 20 73 Responsable des opérations et de l’administration : Sandra Fournet +33 (0)1 58 56 38 14 Administrateur junior : Jeremy Carvalho Consultant : Frédéric Stoesser motorcars@artcurial.com

Automobilia Aéronautique, Marine

Président : Matthieu Lamoure Responsable : Sophie Peyrache, 20 41

LUXE & ART DE VIVRE

INVENTAIRES & COLLECTIONS Vice-président : Stéphane Aubert Chargés d'inventaires, Commissaires-priseurs : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Maxence Miglioretti, 20 02 Elisa Borsik, 20 18 Administrateurs : Thomas Loiseaux, 16 55 Charline Monjanel, 20 33 Consultante : Catherine Heim Directrice des partenariats : Marine de Miollis

COMMISSAIRESPRISEURS HABILITÉS Stéphane Aubert Elisa Borsik Francis Briest Matthieu Fournier Juliette Leroy-Prost Anne-Claire Mandine Maxence Miglioretti Arnaud Oliveux Hervé Poulain Florent Wanecq

Horlogerie de Collection Directeur : Romain Marsot Expert : Geoffroy Ader Administratrice junior : Charlotte Christien, 16 51

Joaillerie

Directrice : Valérie Goyer Spécialiste junior : Antoinette Rousseau Catalogueur : Pauline Hodée Administratrice junior : Janelle Beau, 20 52

Mode & Accessoires de luxe Catalogueur : Victoire Debreil Administratrice : Emilie Martin, +33 1 58 56 38 12

Stylomania

Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

Vins fins & Spiritueux

Expert : Laurie Matheson Spécialiste : Marie Calzada, 20 24 Administratrice sénior : Solène Carré Consultant : Luc Dabadie vins@artcurial.com

FRANCE Cannes - Alpes-Maritimes Représentante : Eléonore Dauzet edauzet@artcurial.com +33 (0)6 65 26 03 39

Montpellier

Geneviève Salasc de Cambiaire +33 (0)6 09 78 31 45 gsalasc@artcurial.com

Région Aquitaine Directrice : Julie Valade jvalade@artcurial.com Région Rhône-Alpes

Représentant : François David +33 (0)6 95 48 92 75 fdavid@artcurial.com

Strasbourg

Frédéric Gasser +33 (0)6 88 26 97 09 fgasser@artcurial.com

Artcurial Toulouse Jean-Louis Vedovato

Commissaire-priseur : Jean-Louis Vedovato Clerc principal : Valérie Vedovato 8, rue Fermat – 31000 Toulouse +33 (0)5 62 88 65 66 v.vedovato@artcurialtoulouse.com

RTCURIAL 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 F. +33 (0)1 42 99 20 21 contact@artcurial.com www.artcurial.com SAS au capital de 1 797 000 € Agrément n° 2001-005

Tous les emails des collaborateurs d’Artcurial s’écrivent comme suit: initiale(s) du prénom et nom @artcurial.com, par exemple: Anne-Laure Guérin: alguerin@artcurial.com Les numéros de téléphone des collaborateurs d’Artcurial se composent comme suit: +33 1 42 99 xx xx. Dans le cas contraire, les numéros sont mentionnés en entier.

International senior advisor : Martin Guesnet, 20 31

Allemagne

Directrice : Miriam Krohne Assistante : Caroline Weber Galeriestrasse 2b 80539 Munich +49 89 1891 3987

Belgique

Directrice : Vinciane de Traux Fine Art Business Developer: Simon van Oostende Office Manager Partnerships & Events: Magali Giunta 5, avenue Franklin Roosevelt 1050 Bruxelles +32 2 644 98 44

Chine

Consultante : Jiayi Li 798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu Chaoyang District Beijing 100015 +86 137 01 37 58 11 lijiayi7@gmail.com

Italie

Directrice : Emilie Volka Assistante : Eleonora Ballista Corso Venezia, 22 20121 Milano +39 02 49 76 36 49

Artcurial Maroc

Directeur : Olivier Berman Directrice administrative: Soraya Abid Administratrices junior: Lamyae Belghiti Widad Outmghart Résidence Asmar Avenue Mohammed VI Rue El Adarissa - Hivernage 40020 Marrakech +212 524 20 78 20

Artcurial Monaco

Directrice : Olga de Marzio Assistante administrative : Joëlle Iseli Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco +377 97 77 51 99

ARTCURIAL BEURRET BAILLY WIDMER Bâle Schwarzwaldallee 171 4058 Bâle +41 61 312 32 00 info@bbw-auktionen.com Saint-Gall Unterstrasse 11 9001 Saint-Gall +41 71 227 68 68 info@galeriewidmer.com Zurich Kirchgasse 33 8001 Zurich +41 43 343 90 33 info@bbw-auktionen.com

COMITÉ EXÉCUTIF Nicolas Orlowski Matthieu Lamoure Joséphine Dubois Stéphane Aubert Matthieu Fournier Bruno Jaubert Isaure de Viel Castel

ASSOCIÉS Directeurs associés : Stéphane Aubert Olivier Berman Sabrina Dolla Matthieu Fournier Bruno Jaubert Matthieu Lamoure Arnaud Oliveux Hugues Sébilleau Julie Valade Conseiller scientifique et culturel : Serge Lemoine Commissaire-priseur, Co-fondateur Francis Briest

GROUPE ARTCURIAL SA Président directeur général : Nicolas Orlowski Directrice générale adjointe : Joséphine Dubois Président d’honneur : Hervé Poulain Conseil d’administration : Francis Briest Olivier Costa de Beauregard Natacha Dassault Thierry Dassault Carole Fiquémont Marie-Hélène Habert Nicolas Orlowski Hervé Poulain JOHN TAYLOR Président directeur général: Nicolas Orlowski John Taylor Corporate, Europa Résidence, Place des Moulins, 98000 Monaco contact@john-taylor.com www.john-taylor.fr ARQANA Artcurial Deauville 32, avenue Hocquart de Turtot 14800 Deauville +33 (0)2 31 81 81 00 info@arqana.com www.arqana.com

ADMINISTRATION ET GESTION Directrice générale adjointe, administration et finances : Joséphine Dubois Assistante : Emmanuelle Roncola Responsable service juridique clients : Léonor Augier Ordres d’achat, enchères par téléphone Directrice : Kristina Vrzests, 20 51 Adjointe de la Directrice : Marie Auvard Administratrice : Maëlle Touminet Administrateur junior : Théo-Paul Boulanger bids@artcurial.com Comptabilité des ventes Responsable : Nathalie Higueret Comptable des ventes confirmée : Audrey Couturier Comptables : Chloé Catherine Mathilde Desforges Jessica Sellahannadi Yugyeong Shon 20 71 ou 17 00 Gestionnaire de dossier : Melanie Joly Transport et douane Responsable : Marine Viet, 16 57 Adjointe : Marine Renault, 17 01 Assistantes spécialisées : Lou Dupont, Inès Tekirdaglioglu shipping@artcurial.com Logistique et gestion des stocks Directeur : Éric Pourchot Responsables de stock : Lionel Lavergne Joël Laviolette Vincent Mauriol Lal Sellahanadi Adjoint : Clovis Cano Coordinatrices logistique: Victoire de Latour Magasiniers : Denis Chevallier Adrien da Costa Isaac Dalle Floriane Joffre Brayan Monteiro Jason Tilot

Responsable CRM : Alexandra Cosson Chargée CRM : Géraldine de Mortemart, 20 43 Analyste CRM junior : Colombine Santarelli Relations Extérieures Directrice : Anne-Laure Guérin, 20 86 Attachée de presse : Deborah Bensaid, 20 76 Community Manager : Maria Franco Baqueiro, 20 82 Comptabilité générale Responsable : Sandra Margueritat Lefevre Comptables : Romane Herson Jodie Hoang Arméli Itoua Aïcha Manet Assistante de gestion : Solène Sapience Responsable administrative des ressources humaines : Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Amandine Le Monnier 20 79 Bureau d’accueil Responsable accueil, Clerc Live et PV : Denis Le Rue Mizlie Bellevue Théa Fayolle Marie Peyroche Services généraux Responsable : Denis Le Rue Service photographique des catalogues Fanny Adler Stéphanie Toussaint Régisseur : Mehdi Bouchekout

Marketing Directrice : Lorraine Calemard, 20 87 Chefs de projet : Domitilla Corti, 01 42 25 64 38 Ariane Gilain, 16 52 Daphné Perret, 16 23 Responsable Studio Graphique: Aline Meier, 20 88 Graphiste : Rose de La Chapelle, 20 10 Graphiste junior : Romane Marliot, 01 42 25 93 83

V–250

INTERNATIONAL

Moroccan & African Spirit Vente n°MA6004 Samedi 1er novembre 2025 – 17h La Mamounia, Avenue Bab Jdid, Marrakech

Lot

Description du lot / Lot description

Limite en MAD / Max. MAD price

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(Détail) Lot n°12, Sam SZAFRAN, Lilette dans les feuillages, 2013 - pp.28-29

MOROCCAN & AFRICAN SPIRIT Samedi 1er novembre 2025 – 17h artcurial.com

RTCURIAL