Street Art Inside
Street art cieszy się obecnie niezwykłą i stale rosnącą popularnością. Jesteśmy świadkami wkraczania sztuki ulicznej, pierwotnie niezależnej i bezkompromisowej w obręb instytucji galeryjnych i muzealnych, a także jej przeistaczania się w obiekt przeznaczony na sprzedaż. Sztuka uliczna jest wciąż rozwijana i redefiniowana. Mimo że przeszła już swój heroiczny okres rozwoju, wciąż zyskuje na popularności. Jej tematyka i forma są niezwykle zróżnicowane, co pozwala na istnienie jednocześnie jej nurtu zaangażowanego w problemy lokalne, kwestię rewitalizacji i gentryfikacji (antygentryfikacji) oraz nurtu komercyjnego, wykorzystywanego w kampaniach reklamowych i wytwarzającego dzieła przeznaczone na sprzedaż. Jako sztuka umieszczona w przestrzeni ulicznej ma ogromny potencjał i może pełnić rozmaite funkcje, od dekoracyjnej po edukacyjną. Niewątpliwie jest tematem kontrowersyjnym, przyciągającym uwagę i bardzo aktualnym, stanowiącym punkt wyjścia do ciekawej i wielowątkowej dyskusji.
„Muzealizacja” street artu, jego funkcjonowanie w obrębie instytucji stanowiło wspólny temat dla zaproszonych gości: Marcina Rutkiewicza, Miesto oraz Sławka ZBK Czajkowskiego, z których każdy prowadzi działalność kuratorską. Spotkanie przedstawicieli Fundacji Sztuki Zewnętrznej, Fundacji Vlep[v]net oraz wrocławskiej BWA pozwoliło na prezentację doświadczeń głównych instytucji promujących sztukę uliczną w Polsce. W obliczu ogromu inicjatyw, które za swój cel stawiają promocje sztuki ulicznej, coraz trudniejsze staje się wykreowanie interesujących i efektywnych działań. Popularność tego nurtu zaowocowała namnożeniem się działań, festiwali oraz projektów czysto komercyjnych, wykreowanych po to, by podnieść prestiż i potencjał polskich miast. Efektywna promocja street artu jako dziedziny sztuki wymaga niekonwencjonalnych działań, a także współpracy animatorów ze środowiskiem artystycznym oraz odpowiedniej postawy ze strony władz miejskich.
231