21.03.2013 Культурное наследие
ТВОРЧЕСТВО
9
Философия орнамента Аркалыкский художникприкладник Шоптибай Байдильдин более сорока лет рисует и вырезает казахские национальные орнаменты, которых в его коллекции около 1500. Его работы экспонировались во многих городах, причем не только в Казахстане. В 2009 году художник был удостоен премии «Қазына» Клуба меценатов в номинации «Культурное наследие». В прошлом году получил звание «Почетный гражданин города Аркалыка». Рабига САЛЫКОВА Как говорит умелец, казахские орнаменты скрывают в себе особый смысл, являясь не только деталью костюма, интерьера или посуды, но и повествуя об образе жизни человека, о его занятиях, родословной и происхождении. Создавая орнамент, художник должен уметь вложить в него всё: и раздумья о настоящем, и мечты о будущем, и почтение к прошлому. – Народный орнамент - это древние письмена казахов. В них заключена информация, которую наши предки закодировали в узорах, глубокий философский смысл, позволяющий понять системы кодированных знаков. Национальное орнаментальное искусство сложилось из геометрических, растительных, животных, космогонических узоров. Я с детства начал заниматься изготовлением казахских орнаментов. Человек, родившийся в степи, не должен забывать свои корни, свою культуру, - говорит Шоптибай-аға. - Хочу заметить, что человек, который увлечен искусством орнамента, приобретает много хороших качеств, например, аккуратность, ведь одно неосторожное движение ножницами – и вы испортили работу. Кроме того, вас наполняет необъяснимое чувство внутреннего тепла, поэтому характер со временем становится более мягким. К сожалению, сегодня художников, специализирующихся на орнаментах, в Казахстане можно по пальцам перечесть. А ведь орнаментацию используют и в современном дизайне. Например, при росписи стен зданий театров и других культурных сооружений. Шоптибай-аға, проникнув в тайны национального прикладного искусства, поделился секретами мастерства в авторских книгах «Қазақтың ою-өрнектері», «Ою ой, өрнек сал» и «Оюмен ой айтқан елміз». В них он не только рассказал о значении и смысле на-
циональных орнаментов, но и дал своего рода мастер-класс по созданию узоров. В его работах просматривается обилие красок, горизонтальных и вертикальных линий, удачно соединенных в одну декоративную композицию. Для создания столь хрупких творений мастер использует минимальный набор: ножницы, скальпель и карандаш. Говоря о вдохновении, умелец признается, что иногда работа над одной композицией может продолжаться в течение нескольких дней. В традиционных изделиях казахского народа: в оружейном искусстве, в убранстве юрт, в ювелирных изделиях, в ковроткачестве, в плетении алаша - паласов, в изделиях из войлока, в коржынах, в посуде, в одежде, изготавливаемых методом плетения, шитья, сшивания лоскутков, плавления, резки, широко использовалось украшение орнаментами. Но каким бы ни был узор, умелец всегда старается изобразить в нем основу казахского орнамента «мүйіз» («рог»), который называют истоком, первоэлементом орнамента, поскольку другие виды узоров создавались на его основе. Народные мастера, используя этот орнамент во всевозможных вариациях, создают оригинальные и сложные композиции. Менялись только названия, например, «қошқар мүйіз» - бараньи рога; «арқар мүйіз» - рога архара; «бұғы мүйіз» - рога оленя; «қырық мүйіз» - сорок рогов; «қос мүйіз»- двойные рога; «сыңар мүйіз» - однорогий; «сынық мүйіз» - сломанный рог; а также орнаменты, обозначающие отдельные части тела животных, птиц - «төрткұлак» - крестовина; түйетабан - верблюжья ступня; «сыңарөкше» - единственная пятка; «қосалқа» - двойное ожерелье; «құсқанаты» - птичьи крылья; «қазтабан» - гусиные лапки. Мастера прикладного искусства делают различные композиции из этих элементов и эффектно используют их в украшении изделий. - При создании орнамента необходимо знать, что особую красоту ему придают краски, - делится Шоптибай-аға.- В казахском прикладном искусстве используются традиционные цвета: красные, синие, желтые, зеленые, белые и черные. Они имеют только им одним присущую символику. Синий - цвет неба; белый - символ истины; желтый - цвет мудрости, нравственности, печали; зеленый - молодости, весны, а черный цвет - символ земли. Еще в начале ХХ века ученый- этнограф, востоковедпутешественник Григорий Потанин писал: «Казахский орнамент проникает во все щели домашней обстановки в юрте, и благодаря
работящей хозяйке нет ни одного клока войлока, ни одного кусочка кожи, ни одного вершка деревянной поверхности без орнамента. Гений трудолюбивой казашки превратил юрту в картинную галерею, точнее сказать, в выставку орнаментов». В произведениях декоративноприкладного искусства казахского народа ярко и непосредственно выражены его мысли и чувства, особенности быта, красота и своеобразие природы. И ведь, действительно, с этим не поспоришь. В голове сразу вспоминается одна известная казахская сказка «Оюхан и Жою-хан» («Хан орнамента и хан разрушения») - яркое доказательство глубокой смысловой нагрузки орнаментального искусства казахов. Ее положительный герой - Ою-хан - благодаря искусству орнамента сумел на войлочном ковре (сырмак) изобразить историю гибели на охоте жестокого сына Жою-хана, который пригрозил, что убьет того, кто принесет дурную весть. По словам Шоптибая Байдильдина, в любой орнаментальной композиции представлена картина мира, вечный мотив борьбы со злом. Особое значение имеет фигура треугольника, символизирующая соединение трех миров: воды, земли и воздуха. Не менее важны элементы, заключенные в нем. Например, рога барана в треугольнике обозначают огненную стихию. В основе множества ромбовидных орнаментов также лежат треугольники, символизирующие единение двух начал: мужского (треугольник вершиной вверх) и женского (треугольник вершиной вниз). Магическое значение орнамента состоит в том, что он призван охранять все входы и выходы, края и скрепления. Именно поэтому орнаменты окаймляют одежду, посуду, головные уборы, ювелирные изделия, ковры и текеметы (кошма), узорные полосы, скрепляющие различные части юрты. - Орнамент составлен из геометрических фигур, стилизованных наскальных изображений животных, растений и цветов, которые благодаря художественной фантазии наших прабабушек и прадедов дошли до нас в виде причудливых узоров. Каждая деталь орнамента в древности имела свой смысл и предназначение, которые сегодня может прочесть далеко не каждый, - заключает мастер. Помимо декоративноприкладного искусства, Шоптибай-аға занимается обработкой дерева, собирает казахские пословицы, редкие кюи. А сейчас он мечтает принять участие в выставке ЭКСПО-2017 и во всей красе продемонстрировать богатое наследие казахского народа.
CMYK