“El que tiene imaginación pero no se educa, tiene alas, pero no tiene pies” MONTESQUIEU
CLINC, La Felicidad en un Instante Dossier artístico Ficha artística y técnica Propuesta económica Adaptación al currículo escolar y segmentación por edades
LURAE, Un Cuento sobre La Naturaleza Dossier artístico Ficha artística y técnica Propuesta económica Adaptación al currículo escolar y segmentación por edades
UN BURRO VOLANDO Dossier artístico Ficha artística y técnica Propuesta económica Adaptación al currículo escolar y segmentación por edades
EL ABRIGO DE YORICK Dossier artístico Ficha artística y técnica Propuesta económica Adaptación al currículo escolar y segmentación por edades
DOSSIER ARTÍSTICO Clinc! es un gesto, un movimiento, una actitud que hace que todos nosotros seamos conscientes de la belleza de todo lo que nos rodea, una señal que nos recuerda que siempre podemos hacer que nuestro entorno sea mejor. Es también una invitación a catar, a probar y a experimentar con la realidad más cotidiana. Un espectáculo pensado para estimular la imaginación, las ganas de jugar y rehuir los miedos que viven en nuestro interior. Un montaje único creado mediante un lenguaje singular pensado para un público universal con ganas de ser sorprendido. Nace del fruto de años de experimentación con el lenguaje de las pompas de jabón y otras estructuras tensoactivas. El montaje es un paso más en el lenguaje propio de la factoría Bou, dado que incorpora a nuevos personajes que le dan un acentuado aire cómico, conformando así un tipo de espectáculo innovador donde las escenas de teatro visual no son las únicas protagonistas de la obra. El espectáculo narra las peripecias de dos personajes que se encuentran en un mundo ignoto donde todo les es desconocido. Mediante la experimentación inician un proceso hacia el conocimiento exterior e interior que no culminará hasta que hagan “Clinc!”. Clinc! simboliza el cambio de actitud que tienen las personas cuando dejan de ver la vida de forma pesimista; cuando deciden contemplar la belleza de su entorno y comenzar a cooperar en lugar de vivir de forma aislada. Se trata de un gesto o un símbolo en el que los personajes protagonistas de la obra cambian de actitud y en lugar de vivir con miedo a aquello desconocido disfrutan de su desconocimiento. Este cambio de actitud se alcanza mediante la manipulación de los elementos cotidianos de esta realidad ignota: el uso del agua, el jabón, los tubos, círculos, máquinas de vapor de humo, etc... Reconocimientos: - FINALISTA a Mejor Espectáculo Infantil en la XVI Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas (2013). - PREMIOS “Special Children Jury Award” y “Special Town Jury Award” en el XXI Kotor Theatre Festival for Children, 2013 (Kotor, Montenegro).
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Creación y dirección: Pep Bou Interpretación: Isaías Antolín, Eduardo Telletxea (Cover: Agustí Sanllehí) Movimiento: Marta Carrasco Escenografía: Castells Planas de Cardedeu Diseño y confección de vestuario: Rui Alves Iluminación: Pep Bou y Jep Vergés Construcción elementos escenográficos: Pascualin, S.L Técnico luces y sonido: Jep Vergés Música: Ferran Martínez Palou Montaje de sonido: Mon Feijóo Audiovisuales: Elsabeth Fotografía: David Ruano Producción ejecutiva: Pepa Arnal Administración: Marta Corbera Parcer: Lau Delgado Producción: Companyia Pep Bou Duración: 65 minutos Con la colaboración de los hermanos Castells de Cardedeu y el Patronat Municipal de Cultura de Cardedeu. Agradecimientos: Andreu Sánchez, Oriol Pont, Pilar Albadalejo, Carme Comellas, Teresa Icart y Polinter, S.A. Con el soporte del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). TEATRO Oscuridad total. Control de corrientes de aire (puertas cerradas, calefacción y control del aire acondicionado). Atmósfera húmeda. SENARIO ESCENARIO Pendiente del 0% Anchura mínima 8 m. Profundidad mínima 8 m. Cámara negra a la italiana. 1 mesa para utilería.
Toma de agua cercana al escenario (si es posible). MOQUETA El teatro colocará en el escenario una moqueta tipo feria de color gris claro de 6X6 m. ILUMINACIÓN 36 canales de dimmer de 2000W cada uno. 20 PC 1 Kw (completos) 12 PAR 64 (cp-62) 3 PAR 64 (cp-61) 10 Recortes 1 Kw 25º/50º 3 Líneas directas al escenario 1 mesa de luces (de la compañía) SONIDO Equipo de sonido suficiente para la sala (mínimo 1000W) 2 Monitores en el escenario 1 Mesa de 4 canales (mínimo) 1 Minidisc con auto pausa 1 Reproductor de CD con auto pausa Cableado necesario Las mesas de control de luz y sonido se colocaran juntas, tanto dentro de la cabina de control como de la platea, siempre con buena visibilidad del escenario. CAMERINOS Dos camerinos PERSONAL TÉCNICO 2 personas de carga y descarga 1 eléctrico 1 maquinista 1 técnico de sonido TIEMPO DE MONTAJE 5 horas con el pre-montaje de luces antes de la llegada de la Compañía.
PROPUESTA ECONÓMICA Precio (IVA no incluido) Función Público Familiar
3.650 €
1ª Función Escolar
2.100 €
2ª Función Escolar
1.800 €
Nota: los precios que se ofrecen estarán vigentes a lo largo del presente año 2014. La Compañía revisará esos precios si se tratara de representaciones para el 2015.
ADAPTACIÓN AL CURRÍCULO ESCOLAR Y SEGMENTACIÓN POR EDADES Objetivos Didácticos
Segmento de edades
- Acercar el teatro a los niños/as - Motivar su curiosidad con respecto a su entorno más inmediato - Potenciar el concepto de causa-efecto - Promover el conocimiento de conceptos físicos esenciales (uso de la luz, comportamiento de elementos tensoactivos, etc.) - Promover la colaboración como un medio de alcanzar objetivos - Potenciar la capacidad de manipulación de los elementos de la realidad ** Posibilidad de hacer un taller de pompas de jabón con materiales domésticos. Desde los 4 años (2º de Educación Infantil) hasta los 12 años (6º de Educación Primaria)
Vídeo e imágenes
http://www.pepbou.com/project/clinc/
DOSSIER ARTÍSTICO AGUA. FUEGO. TIERRA. AIRE. Cuatro elementos capaces de crear vida… y también de destruirla. LURAE nos traslada al origen de los tiempos, cuando estos cuatro elementos vivían en armonía y juntos consiguieron crear nuestro tesoro más preciado: el mundo. Pero su creación necesita ser protegida y de esa protección quedaron a cargo los seres humanos. LURAE muestra dos mundos imbricados el uno en el otro. El mundo real muestra una historia cotidiana y familiar, la relación cariñosa y cómplice entre Nora y su padre, y el relato de cuál fue el origen del mundo. En contraposición, el mundo imaginario en el que se muestra cómo se gestó nuestro mundo. A través de una historia, transmitida de generación en generación, el público se traslada a otra época, al origen del tiempo, cuando no existía nada salvo los cuatro elementos naturales representados por una diosa cada uno. El conflicto que plantea el espectáculo aparece cuando las personas no son capaces de cumplir con su parte del trato y destruyen la naturaleza a la que habían prometido proteger. Un escenario vacío es el fondo donde se desarrolla la acción. El juego de luces, la música y la coreografía suponen la parte más importante del montaje. La iluminación se basa en cuatro colores fundamentalmente: rojo, amarillo, blanco y azul, introduciendo también oscuros y contraluces. La composición musical toca diferentes estilos desde los ritmos africanos hasta la música medieval y celta, al igual que la coreografía que utiliza distintos estilos también: contemporáneo, danza clásica, modern jazz, afro jazz y contac. Cada iluminación, cada tema musical, cada coreografía, y cada vestuario están ligados a un personaje específico, definiéndolo y caracterizándolo.
La danza, por sí misma, es un arte independiente capaz de transmitir sentimientos de una forma sutil. Cuando se unen danza y teatro (como en nuestro espectáculo) el resultado es un recorrido fascinante a través de una historia con el movimiento del cuerpo como narrador. El objetivo principal es acercar la danza al público infantil y mostrar cómo esta disciplina artística es capaz de transmitir una emoción y de contar una historia sin la necesidad de un texto hablado, basándonos únicamente en el movimiento corporal. Si además aparece un importante y necesario contenido pedagógico, como es el cuidado de la naturaleza, podemos decir que nos encontramos ante un espectáculo redondo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Gala Ramón Guardiola, Teresa Ases, Patricia Carratalá y Dolores Cardona. Una creación colectiva de
Dirección: Gala Ramón Guardiola Ayudante de dirección: Teresa Ases Bailarinas: Gala Ramón Guardiola, Teresa Ases, Patricia Ca-
rratalá y Dolores Cardona Animación infantil: María Be Resaluze Voz en Off Padre: Mario Artese Voz en Off Nora: Gala Ramón Coreografía: IKA PRODUCCIONES Música: Libre de Derechos de Autor Sonido: Lorenzo Ruiz y Carlos García Escenografía: Ambrosio Campos Maquillaje: Patricia Carratalá Diseño gráfico: Dolores Cardona Fotografía: Erik Lezaun Vestuario: Zaloa Basaldua Diseño de Iluminación: Raúl Saez Diseño de logo: Carlos Montie l Cartelería: Alejandro Artesero Duración: 44 minutos Idiomas: castellano e inglés Medidas del Espacio Escénico (Mínimos) Ancho: 6 m Largo: 7 m Alto: 4 m Varas Mínimo 2 varas
Tiempo de montaje 60 minutos Tiempo de desmontaje 30 minutos Equipo de Sonido y Audio
MĂnimo
PROPUESTA ECONÓMICA Precio (IVA no incluido) Función Público Familiar
1.865 €
1ª Función Escolar
1.565 €
2ª Función Escolar
1.565 €
ADAPTACIÓN AL CURRÍCULO ESCOLAR Y SEGMENTACIÓN POR EDADES Objetivos Didácticos Generales
- Acercar la disciplina artística de la danza a los niños/as - Reconocer cómo el cuerpo y los gestos se comportan como narradores - Motivar su curiosidad con respecto a cómo se creó el mundo - Descubrir qué es la Mitología y qué papel ha jugado a lo largo de la historia - Reflexionar sobre cómo trata el ser humano el medioambiente - Acercarse al conocimiento de las energías renovables - Promover el cuidado del medioambiente - Potenciar la capacidad de colaboración para conservar el entorno
Objetivos Didácticos La voz en off que va narrando cómo se creó el Específicos (inglés) mundo, puede hacerse en inglés, por tanto, además de los objetivos didácticos mencionados, se añade el valioso objetivo de escuchar, entender y reconocer un vocabulario básico general en inglés, al que se le añade el
Segmento de edades
vocabulario específico de la asignatura de Science y concretamente el relacionado con los temas sobre: The Environment, Our Planet, Energy, Matter, Recicling, … Desde los 5 años (3º de Educación Infantil) hasta los 12 años (6º de Educación Primaria)
Vídeo e imágenes http://cuentolurae.wix.com/luraeinfantil
DOSSIER ARTÍSTICO Valentina se escapa del orfanato el día de su cumpleaños para ir en busca de su regalo más deseado: quiere tener unos padres y formar parte de una familia. En su fuga lleva consigo algo de lo que jamás se desprende: “El Gran Libro del Porqué de Todas las Cosas”. El Gran Libro explica por ejemplo cómo se forman las montañas o por qué la lluvia a veces es agua y a veces hielo; pero hay muchas otras cosas que Valentina quiere saber… Leo, su gran amigo, escapa con ella. No quiere quedarse solo. Ambos se quedan dormidos sobre una gran piedra del bosque, después de pedir a la Luna el deseo de Valentina. Pero algo les despierta. Es la piedra, que se mueve… No, no es una piedra. Es un burro. ¿Un burro? ¡Un burro que habla! “Hola, me llamo Platero. Soy pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera que se diría que soy todo de algodón, que no llevo huesos. Pero llevo huesos. Y sé volar”. Valentina, Leo y Platero comienzan entonces una aventura que les llevará a conocer los secretos del Cielo, la Tierra y el Mar, mientras el señor Ruipérez y su ayudante Sancho les perseguirán incansablemente para que regresen de vuelta al orfanato. En este viaje los protagonistas se darán cuenta de que no todo es lo que parece, y de que los sueños son tan poderosos que si creemos fuertemente en ellos pueden convertirse en realidad.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA REPARTO Guacimara Gil Octavio García Luis Rodríguez Iriome Del Toro Maykol Hernandez Dirección: Quino Falero Autora: Irma Correa Música Original: Germán G. Arias Vestuario: Unai Tellería Taller Y Confección: Antonio Ceballos Espacio Escénico: CLAPSO y XHOXB Vídeo: Jorge Ricarte Marionetas: Manuel Encinoso Iluminación: José Fernández Duración: 60 minutos VÍDEO - Un proyector 15.000 lumens para colocar fuera de la caja caja escénica (zoom de larga proyección), que a la distancia donde se coloque abra 6 metros de base a 4:3. - Cable DVI-D o VGA (en su defecto) para conectar desde el control al proyector. - Cable minijack-estereo a dos RCA para conectar el vídeo a sonido - El ciclorama blanco "roto" para proyectar al fondo LUCES - 14 recortes 15/30 - 14 recortes 25/50 - 22 Pc 1KW (aunque vistos los colores y la luminosidad de la proyección se resolvería mejor con 4 móviles Wash y 6 Pc) SONIDO Rack Mesa Instrumento Micrófono Datos de Backline y Observaciones 1 1 VOX Valentina Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico
2 2 VOX Leo Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico 3 3 VOX RuiPerez Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico
4 4 VOX Sancho Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico 5 5 VOX Platero Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico 8 8 VOX Reserva Diadema Dpa o Shure Gama Alta Inalámbrico 9 9 Video L 10 10 Video R 11 11 CD1 L 12 12 CD1 R 13 13 CD2 L 14 14 CD2 R Control de P.A. Mesa de mezclas Yamaha M7CL Un reproductor de CD doble con función autoCUE y reproducción en modo single. Sistema de Monitores. Los envíos de monitores se realizarán desde la mesa de P.A. 4 UPAS o similar voladas de forma cenital L+R envíos 1 y 2 UPAS envío 3 sub.(P.A.) SISTEMA DE P.A. TIPO LINE ARRAY (L Acoustic, Meyer, HK) Potencia acorde con el recinto donde se celebrará el espectáculo NECESIDADES TÉCNICAS Camerino para 5 actores Agua en camerinos 13 tarimas roscos (6 roscos a 0,60 de altura y 7 roscos a 0,80 de altura) 2 escaleras para subir a los roscos de 0,80 2 personas para tareas de carga y descarga
PROPUESTA ECONÓMICA Precio (IVA no incluido) Función Público Familiar
4.400 €
1ª Función Escolar
3.300 €
2ª Función Escolar
3.300 €
ADAPTACIÓN AL CURRÍCULO ESCOLAR Y SEGMENTACIÓN POR EDADES Objetivos Didácticos
Segmento de edades
- Acercar el mundo de la prosa poética al alumnado - Conocer y/o recordar la figura de Juan Ramón Jiménez - Apreciar la lectura como fuente de aprendizaje - Reconocer la transformación de una narración literaria en obra de teatro - Potenciar la imaginación y materializar con palabras u objetos lo imaginado - Reconocer la heterogeneidad en las tipologías de familias - Promover la reflexión sobre la importancia de la amistad Desde los 5 años (3º de Educación Infantil) hasta los 12 años (6º de Educación Primaria)
Vídeo e imágenes http://www.clapso.es/espectaculos.php http://www.youtube.com/watch?v=Ze7Fy5THe2M
DOSSIER ARTÍSTICO EL ABRIGO DE YORICK trata de las peripecias de Yorick y Tubitos, dos personajes que parecen salidos de una obra de Samuel Beckett. Todo comienza con la llegada de la Musa de Fuego, que danza mientras suena una voz que recita un texto de Shakespeare sobre el poder de la imaginación y la necesaria complicidad del público en el teatro. Yorick es una especie de bufón que viste un abrigo muy especial, porque de él brotan diferentes elementos que sirven para contar historias. Junto a él, Tubitos, un personaje tremendamente curioso y que desencadena diversas situaciones. Todo esto y mucho más trae consigo este abrigo repleto de historias hechas con amor y risas, con palabras y gestos... poesía visual. Estamos ante una propuesta teatral que aúna diferentes lenguajes (máscaras, sombras, objetos, gigantes…) y que se estructura en una serie de pequeñas historias independientes, algunas similares a las clásicas entradas de payaso, precedidas por una escena introductoria en la que, por medio de una particular lectura de varios fragmentos del coro de ʻEnrique Vʼ, de Shakespeare, se reivindica la necesidad de la imaginación del espectador/a y del propio teatro como arte de contar historias. Las escenas se desarrollan sin palabras, en clave de pantomima, destacando el tratamiento clownesco con el que han sido concebidas muchas de las situaciones, y con una selección musical sabiamente integradas en las escenas.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Autor: Roberto Barra Direccion Artística: Azucena Gimeno Dirección Técnica: Roberto Barra Intérpretación: Azucena Gimeno, Vicente Martínez y Roberto Barra Escenografía y Objetos: Taller Caleidoscopio Máscaras y Elementos: Funambulí Producciones Vestuario: Penélope / A. Gimeno Asistencia Escénica: Vicente Martínez Técnico Luz y Sonido: Emilio Gazo Diseño de Iluminación: Roberto Barra Espacio Sonoro: Selección de Roberto Barra Diseño Gráfico: Sergio Abraín NECESIDADES DE PERSONAL - 2 personas descarga y carga para labores de montaje y desmontaje - 1 técnico iluminación y 1 técnico sonido - 2 personas de limpieza después de cada función (en caso de varias seguidas). NECESIDADES TÉCNICAS - Se enviará rider de luces - 4 bases shuko en laterales escenario sin regulación a 220 v. - Potencia de sonido y PA de la sala, 1.200 W mínimo - Mesa de mezclas de 12 canales con entradas en XLR y JACK - Escalera de acceso directo escenario - 1ª Fila de butacas anulada por cuestiones técnicas. - Medidas escenario recomendables: ancho (embocadura+hombros) 12mts – fondo 7 mts – alto 5mts. - Si dispone de pantalla de cine debe estar recogida o cubierta de negro. - Adjuntamos rider de aforado escénico. - Vestuario o camerino con 6 sillas, lavabo y WC. Próximo a escenario. - 5 Botellas de agua mineral de 1,5 lts. - Estacionamiento seguro (mejor con vigilancia) para nuestro furgón con carga una vez finalizada la función, y los permisos correspondientes. MATERIAL TECNICO QUE APORTAMOS - CAJA ESCÉNICA y pantalla para cámara negra.
- 1 técnico sonido e iluminación. - Material de iluminación detallado en rider. - 2 Reproductores de Minidisk. 1 reproductor de CD - Emisora y micrófono inalámbrico de puño. HORARIO DE TRABAJO - Desde la llegada al teatro hasta el final de la carga en el furgón de la compañía. - Posibilidad de pausa de1 hora y media para comer dependiendo de la marcha del montaje. - Los actores de la compañía precisan de 45 minutos antes de acometer el desmontaje del espectáculo una vez finalizada la función. - Los objetos de atrezzo, muñecos, etc no serán manipulados por el personal de la sala en ningún caso. - La duración estimada del montaje es de 6 horas. - La duración estimada del desmontaje es de 2 horas.
PROPUESTA ECONÓMICA Precio (IVA no incluido) Función Público Familiar
2.640 €
1ª Función Escolar
1.760 €
2ª Función Escolar
1.660 €
Nota: los precios que se ofrecen estarán vigentes a lo largo del presente año 2014. La Compañía revisará esos precios a la baja si se tratara de representaciones para el 2015, dado que han pedido una ayuda económica al Gobierno de Aragón que se fallará en enero de 2015.
ADAPTACIÓN AL CURRÍCULO ESCOLAR Y SEGMENTACIÓN POR EDADES Objetivos Didácticos Segmento de edades
Desde los 3 años (1º de Educación Infantil) hasta los 10 años (4º de Educación Primaria)