Uddrag fra kataloget til TREFFPUNKT : BERLIN

INDHOLD

9

FORORD Christian Gether

11

ET STED I BERLIN Essays benandsebastian, Thomas Florschuetz, Thilo Frank, Jacob Kirkegaard og Helen Mirra

23 Digte

René Jean Jensen, Ursula Andkjær Olsen og Palle Sigsgaard 31

TREFFPUNKT : BERLIN – ERFARINGER I BYEN Naja Rasmussen

53 KUNSTNERNE PÅ UDSTILLINGEN 71

BERLINS NYERE HISTORIE – TIDSLINJE

Wolfgang Tillmans Aufsicht (tiles) I, 2003 Galerie Buchholz, Köln / Berlin

FORORD

Storbyen Berlin er et attraktivt og inspirerende sted at leve for kunstnere fra hele verden.

Tempoet, diversiteten, den relativt lave husleje og ikke mindst det internationale miljø gør byen til et unikt mødested og en magisk magnet for enhver, der beskæftiger sig med kunst.

Den forøgede kunstnerkoncentration har været en tydelig tendens siden Murens fald i 1989, men faktisk har Berlin tiltrukket kunst- og kulturpersonligheder siden kejsertiden, i perioden omkring 1871, hvor byen blev ’rigshovedstad’ og udviklede sig til europæisk metropol. Man talte om København som en forstad til Berlin, og store forfattere som Georg Brandes, August Strindberg og Herman Bang, stumfilmstjernen Asta Nielsen samt billedkunstneren Franciska Clausen opholdt sig i kortere og længere perioder i den tyske by.

TREFFPUNKT : BERLIN præsenterer et udsnit af dansk og international samtidskunst skabt af en række kunstnere, som alle har en stærk tilknytning til Berlin. Værkerne på ARKENs udstilling tegner et flertydigt billede af byen og dens betydning som både konkret og konceptuel inspirationskilde for den kunst, der strømmer ud fra Berlin. Udstillingen rummer nedslag i urbane stemninger og fortællinger om storbyens virvar samt undersøgelser af de kulturelle erindringer, der knytter sig til Berlins unikke forening af fortid og nutid.

ARKEN ønsker at rette en stor og varm tak til alle de deltagende kunstnere samt til de museer, gallerier og private udlånere, der med overvældende generøsitet, tillid og engagement har givet os mulighed for at realisere denne udstilling.

Da udstillingen tager udgangspunkt i kunstnernes Berlin-inspiration, har vi valgt også i kataloget at give kunstnerne ordet, for hvem andre end de formidler bedst, hvordan Berlin er en kreativ inspirationskilde? Fem af de deltagende billedkunstnere fortæller således om et særligt inspirerende sted i Berlin og knytter det til deres værk på udstillingen. Vi takker for de personlige og indsigtsfulde bidrag.

Endvidere har vi bedt tre danske digtere om at skrive et litterært værk, som tager afsæt i et konkret sted i Berlin. Vi takker René Jean Jensen, Ursula Andkjær Olsen og Palle Sigsgaard for de smukke resultater.

Kunstnerne såvel som forfatterne formidler Berlin som stemning, fortælling og mental topologi, idet kataloget er en mosaik af portrætter af den særlige berlinske attitude. Gennem den personlige erfaring aktiverer og konkretiserer kunstnernes fortællinger Berlins magnetiske effekt på kunstnere og kreative sjæle.

Også tak til ARKENs museumsinspektør Naja Rasmussen, der introducerer til udstillingen med fokus på Berlins urbane sanselighed.

Der rettes en hjertelig tak til Augustinus Fonden for generøs støtte til udstillingens og katalogets realisering. Også hjertelig tak til Nordea-fonden, der med midler til det tre-årige tværfaglige projekt ”Passion og Indsigt”, har været med til at gøre det Berlin-inspirerede træfpunkt muligt.

Christian Gether Museumsdirektør

Thilo Frank, The Phoenix is closer than it appears, 2010 I kunstnerens eje (detalje)

et sted i berlin Essays Fire af udstillingens kunstnere og en kunstnerduo beretter indlevende om deres personlige forhold til Berlin. Kærligt og respektfuldt deler de deres erfaringer med byens nerve og identitet, og de fortæller, hvor og hvordan byen inspirerer dem. Fortællingerne handler ligeså meget om legepladser, frihed, nærvær og tolerance, som de handler om hundelorte, snavs, fravær og fantomsmerter.

Mauerpark ße

tra

er S

ld swa ber

E

ße

tra

ers

nau

Ber

ße

tra Tors

e e

traß

usts Aug

tz

npla

e Kopp

raß

nst

Linie

Al

ex an

de

ße

ra

St

ht

eb

Li

l-

r Ka

e

aß

tr

rS

Ebertstraße

en M üh l

benandsebastian er inspireret af området omkring det nedrevne Palast der Republik, der lå på Marx-Engels-Platz, det nuværende Schloßplatz, på Spreeinsel.

da m

m

br

üc

ke

Unter den Linden

Gr un

er

st

ue da

ra

ße

an Sp

z

lat

ßp

hlo

Sc

tra

Alexanderplatz

c

e kn

rs

ße

Benandsebastian Palast der Republik Vi har et relativt distanceret forhold til Berlin. Vi bor her begge, og vi har vores atelier her, men vores arbejde har det med at bringe os andre steder hen. Vi taler ofte om vores længsel efter Berlin, men det er en længsel efter et sted, som vi først nu, efter to år med byen som ’base’, begynder at kende.

I magasiner bliver Berlin ofte portrætteret som et uendeligt ’kreativt’, ’alsidigt’ og ’dynamisk’ sted. Men for os ligger en del af byens kvalitet netop i, at den også er tom og sløv og i en vis udstrækning ligger uudnyttet hen. Det sidste skaber en masse plads både fysisk og mentalt. Vores arbejde kredser i høj grad om fravær, og her har Berlin meget at tilbyde, fordi fravær her synes at være særligt ladet med betydning. Vi arbejder på Alexanderplatz – et af byens bizart store tomrum tæt ved pladsen, hvor Republikpaladsets fravær stadig er ganske nærværende. Den græsplæne, der har erstattet den østtyske bygning, er mistænkeligt grøn i forhold til berlinske standarder, hvilket afslører den som et sted for modstridende forestillinger. I øjeblikket er dette et særligt surreelt sted at befinde sig, idet der ved siden af græsplænen og det udgravede fundament til Berlins byslot befinder sig en 1:1 model af en del af den projekterede rekonstruktion af det preussiske palads. Med sin utildækkede bagside af stålrammer og betonplader udstiller modellen rekonstruktionsprojektet som en pastiche. Dette sammensurium af udgravede ruiner, omhyggeligt plejede græsplæner og klodset rekonstruktion rummer meget af det, vi har fundet inspirerende ved Berlin.

Den tætte, lodrette struktur i vores værk City of the (Re)Orientated står i kontrast til Berlins tomme, åbne pladser. Men man kunne drage

en analogi imellem de to byers opdelte kvaliteter. I vores projekt er byen delt imellem dens netværksforbundne, omskiftelige steder og dens hermetisk lukkede institutioner. En del af Berlins dynamik skabes i kraft af myndighedernes tolerante indstilling over for spontane begivenheder, midlertidige besættelser og politisk aktivisme. Der er ingen tvivl om, at denne tolerance er ved at blive undergravet af markedskræfterne og byfornyelsesprojekter, men traditionen er stadig stærk. Det kan derfor være overraskende at træde ind i de lommer i Berlin, hvor virksomhedernes og institutionernes kontrol af det offentlige rum pludselig er stram; Potsdamer Platz og museums-øen er to eksempler.

I forbindelse med konstruktionen af City of the (Re)Orientated opstod spørgsmålet om, hvorvidt en by består af idéer i samme grad som af beton og asfalt. At flytte til en by betyder, at man associerer sig selv med idéen om den by og alle dens myriader af nervebaner. Der er noget enormt prætentiøst ved at sige, at man er en ’kunstner bosat i Berlin’, fordi byens navn bærer en kulturel værdi, som muligvis har meget lidt at gøre med hverdagslivet her.

Det at flytte til Berlin har ikke desto mindre været en spændende oplevelse, fordi det gjorde os i stand til at begynde at bebo ’idéen’ om Berlin, samtidig med at vi kom i kontakt med byens tomrum, akavethed, sløvhed og snavs.

Læs mere i kataloget, som kan købes på ARKEN.

TREFFPUNKT : BERLIN Erfaringer i byen Stemninger i en storby bør som udgangspunkt opleves 1:1 og med alle sanserne. Men kunsten kan også formidle storbyerfaringer. ARKENs museumsinspektør Naja Rasmussen præsenterer udstillingen og værkerne, der på forskellig vis knytter sig til den bymæssige struktur og stoflighed i Berlin.

TREFFPUNKT : BERLIN Erfaringer i byen

Det knager og knaser. Tunge toner buldrer sagte og indimellem overtager mere langstrakte ambiente klange. En dragende filmoptagelse af et urbant landskab set fra oven ledsager lydene. 200 meter under os glider bylivet forbi. Tempoet på det panoramiske view er sagte, men det accelererer, når vertikale paneler på nært hold skærer billedet.

Med jævne mellemrum vugger billedet en anelse, og en følelse af at være på gyngende grund sniger sig ind. Både lyd og billede er knyttet til en tynd jernplade, der hænger fra loftet. Installationen bebor et helt rum, og den går i kroppen. Tilsammen udgør lyd og billede et forunderligt univers, som er pågående uhyggeligt, men alligevel rummer en ganske diskret og tillokkende æstetik. Det står efterhånden klart for de fleste, at perspektivet på storbyen svarer til det, man kan opleve fra Fernsehturm i Berlin – et af verdens mest markante vartegn.

Jacob Kirkegaards værk PIVOT fra 2012 er skabt til TREFFPUNKT : BERLIN. I restauranten på toppen af tårnet har han med vibrationssensorer optaget de lyde, som jernkuplens rotation producerer. Optagelserne fra kuplens indre leder Kirkegaard nu via kontakthøjtalere, det vil sige højtalere uden membran, igennem jernpladen. Vibrationerne fra kontakthøjtalerne får pladen til at vibrere, og på den måde fungerer pladen som højtaler for lyden af fjernsynstårnet. Kirkegaard giver krop og struktur til den uhåndgribelige fornemmelse af byens atmosfære ved at indkapsle og sanseliggøre byen via dens vartegn. Man

kunne også gå så vidt som til at sige, at installationen er et forsøg på at destillere storbyen Berlins identitet og atmosfære. Værket, hvis titel i øvrigt betyder omdrejningspunkt på engelsk, peger også på umuligheden ved en objektiv repræsentation af noget så abstrakt som metropolen Berlin. Den berusende følelse af at kunne se hele byen oppefra er naturligvis en illusion; vi kan umuligt få et reelt overblik over eller kendskab til byen fra denne ophøjede betragterposition. Den behagelige følelse af overskuelighed, vi har fra toppen af tårnet, forsvinder, så snart vi træder ud af elevatoren og befinder os på Alexanderplatz for foden af Fjernsynstårnet.

Med ét er vi placeret i et hektisk, trafikalt knudepunkt i hjertet af Berlin. Desillusionen er rammende: Vi har tabt overblikket, og vores synsposition fra oven er erstattet af fodgængerens syn fra neden. Til gengæld kan vi sanse og mærke bylivet, der udspiller sig for øjnene af os. Her på pladsen befinder vi os midt i et andet af udstillingens værker: Jesper Rasmussens panoramiske fotografi Alexanderplatz, Berlin fra 2012. Motivet af pladsen og bygningerne omkring den inkluderer også fjernsynstårnet, hvorfor mange straks vil genkende stedet. Men der er noget på færde. For det første er den normalt så hektiske plads mennesketom og livløs, og for det andet er alle vinduer, døre og øvrige åbninger i bygningerne tillukkede. Der er larmende stille på ’Alex’. Desuden er billedets knivskarpe æstetik udvidet i en sådan grad, at fotografiets status som sandhedsvidne udfordres markant.

Læs mere i kataloget, som kan købes på ARKEN.

KUNSTNERNE PÅ UDSTILLINGEN De deltagende kunstnere præsenteres kort og med oplysninger om de udstillede kunstværker.

Cyprien Gaillard Cyprien Gaillard (f. 1980, FR) bor og arbejder i Berlin. Uddannet fra École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) i Renens. Seneste soloudstillinger: UR, Centre Pompidou, Paris (2011); The Recovery of Discovery, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2011); Obstacles to Renewal, Kunsthalle Basel (2010); Geographical Analogies, Museum and Sculpture Garden, Washington (2010). Udvalgte gruppeudstillinger: I should learn to look at an empty sky and feel it’s total dark sublime, BUGADA & CARGNEL, Paris (2012); ILLUMInations, 54th Biennale di Venezia, Venedig (2011); The Original Copy: Photography from 1836 to Today, The Museum of Modern Art, New York (2010).

Værk i udstillingen Desniansky Raion, 2007 Video 30:00 min.

Venligst udlånt af kunstneren og Laura Bartlett Gallery, London

benandsebastian Sophie Calle Elmgreen & Dragset Thomas Florschuetz Thilo Frank Cyprien Gaillard Jeppe Hein Jacob Kirkegaard Jakob Kolding Søren Lose Helen Mirra Simon Dybbroe Møller Jesper Rasmussen Agathe Snow Wolfgang Tillmans

Jeppe Hein Jeppe Hein (f. 1974. DK) bor og arbejder i Berlin og København. Uddannet fra Staaliche Hochschule für Bildende Künste (Städelschule) i Frankfurt am Main og Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Seneste soloudstillinger: I am right here, right now, Johann König, Berlin (2011); 360°, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2011); 1 x Museum, 10 x Rooms, 11 x Works, Museum Nürnberg (2010); Jeppe Hein, Henry Art Gallery, Seattle (2009). Udvalgte gruppeudstillinger: Bild für Bild – Film und zeitgenössische Kunst, Museum Ostwall, Dortmund (2011); Rewriting Worlds, 4th Moscow Biennale of Contemporary Art (2011).

Værk i udstillingen Why are you here and not somewhere else, 2004 Hvorfor er du her og ikke et andet sted Neonrør og transformere 8 x 266 x 3 cm I kunstnerens eje