Каталог резиденции современных художников. 2015-2018

2 0 15 2 0 18

КАТА Л О Г Р Е ЗИД Е Н ЦИИ СО В Р ЕМ Е Н Н Ы Х ХУД ОЖ Н ИКО В

АНО «Арктический институт искусств»

Редактор: Екатерина ШАРОВА Ассистент редактора: Анна ХОРИШКО Арктический институт искусств — Екатерина ШАРОВА (с 2014 г.), Екатерина ГОЛУБИНА (2014-2016 гг.), Александра НЕНЬКО (2015 г.), Кионг КИМ (2015 г), Кристина ДРЯГИНА (с 2016 г.), Евгений СИДОРОВ (2016-2018 гг.), Анастасия ПАРФЕНЬЕВА (2016-2018 гг.), Анна ХОРИШКО (с 2018 г.), Светлана ИСАЕВА (с 2018 г.), Татьяна ЛЕФМАН (с 2018 г.) Дизайн: Анелия ЛЯНЦЕВИЧ Графический паттерн: Никита ТИТОВ

ISBN 978-82-692081-2-2 Каталог резиденции современных художников.

2015-2019 E-bok

© Арктический институт искусств, 2020 Все права защищены. При цитировании упоминание авторов текстов и художественных проектов обязательно

П

редставления об Арктике как об огромном, пустом бескрайнем пространстве, полном опасностей, где экстремальные условия являются частью каждодневного, которая покоряется героям-мужчинам, известны из произведений искусства и популярной культуры. Казалось бы, это немое пространство не умеет говорить. Однако местное население Арктики — поморы, саами, ненцы, чукчи, инуиты, алеуты и многие другие — обладают бесконечным количеством историй, которые кажутся все более важными сегодня, когда внимание к региону вновь растет. Современные художники предлагают новое прочтение местных нарративов на основе собственного опыта и личной мифологии. В 2015 году началась работа резиденции Арктического института искусств, где по кураторскому приглашению известные российские и международные художники проводили исследования, выступали с артист токами, писали тексты, создавали новые произведения искусства. В том же году прошел первый фестиваль «Териберка. Новая жизнь», в организации которого художники резиденции принимали непосредственное участие. В 2016, 2017 и 2018 годах произведения были показаны на площадке Арктического форума искусств. Фотография, видео, текстиль, графика, инсталляция, искусство взаимодействия, лекция-перформанс — репертуар современных художников, приезжавших на резиденцию в Архангельск и Мурманск в эти годы, когда современное искусство находилось в процессе становления, достаточно широк. Посещения музеев, библиотек, реставрационных мастерских, ателье художников, Северного хора, местных домов культуры были площадками для встречи и развития художественного диалога между местной профессиональной средой и приезжающими художниками, которые связывали увиденное и услышанное с собственными географическими и культурными точками отсчета. Несмотря на отсутствие инфраструктуры для развития современного искусства, резиденции крупных профессиональных современных художников, которые являются лауреатами российских и международных премий, стали важным событием в развитии современного искусства Севера.

Многие художники имеют биографическую связь с Севером. Анастасия Вепрева из Санкт-Петербурга выросла в микрорайоне Варавино, и первый проект о Ломоносовском ДК состоялся в связи с проведением Арктического форума искусств (Arctic Art Forum 2016). Ульяна Подкорытова родилась и выросла в подмосковном Абрамцево, недалеко от бывшего имения мецената Саввы Мамонтова, сыгравшего ключевую роль в развитии российского искусства на рубеже 19 и 20 веков, который также привлек к строительству Северной железной дороги лучших архитекторов и художников того времени, которые еще сто лет назад испытали на себе влияние неяркой северной эстетики. В этом подмосковном поселке долгое время жил Борис Шергин. Открытию этих и других малоизвестных нарративов посвящена работа организации эти годы. Владимир Чернышев и Артем Филатов - нижегородские художники, которые принадлежат среде, которая во многом так же, как и Север, имеет сильную местную идентичность, связанную с богатством народных росписей, деревянной резьбы по дереву, скульптурой, архитектурой, и с близостью к природе и органичностью, характерной для этих территорий. Искусство Устины Яковлевой связаны с женскими практиками ее матери родом из республики Коми, и органическую связь с Усть-Цильмой и Синегорьем можно проследить с самых первых произведений художницы. Предлагаем вниманию читателя описание проектов, которые были созданы и реализованы по итогам резиденций. Приезд Анны Лииз Коган, Мартинки Бобриковой и Оскара де Кармена был поддержан Office of Contemporary Art Norway, приезд Артема Филатова стал возможным благодаря стипендии от Музея современного искусства «Гараж». Приезд Устины Яковлевой и Ульяны Подкорытовой был возможен благодаря Президентскому гранту и резиденции «Марьин дом», партнеру Арктического института искусств. Екатерина ШАРОВА искусствовед

2015

ЛИНДА БУРН А НЕ Е НГЕЛЬБЕ РГ

ФО ТО ПР ЕД О С ТА В Л ЕН О Х УД О ЖН И Ц ЕЙ

Норвежско-алжирская художница, работающая в Осло и Берлине. Имеет степень бакалавра в области истории искусства университета Осло. Линда работает с идентичностью через личные и субъективные нарративы, а также на динамике сообществ. Mного лет использует в проектах автопортреты и архивные материалы. Сайт художницы: lindabournane.com

МУРМАНСКИЕ ПРЕПЯТСТВИЯ Стирание людей с фотографий было результатом настоящего заговора с целью изменить общественное восприятие в СССР во время диктатуры Иосифа Сталина. Приверженность Сталина к цензуре и исправлению фотографий была настолько сильна, что в разгар международной власти Советского Союза он переписал историю, изменяя фотографии. Ставки были не просто историческими: каждое стирание означало колебание лояльности к Сталину, и большинство исчезнувших предметов также исчезли или были убиты в реальной жизни. Фильм и фотографии из проекта «Мурманские препятствия» исследуют, что происходит, при стирании лиц на портретах людей, живущих сегодня в Мурманске. Художница исследует важность фотографии как исторического свидетельства, и как возможно изменить восприятие истории и повествования, удаляя или стирая объект из свидетельства фотографии. Видео: lindabournane.com/murmansk-obstacles

Ф О ТО : Л И Н ДА Б У Р Н А Н Е ЕН Г ЕЛ Ь Б ЕР Г

2015

МА РГРЕ Т Е КОЛСТАД Б Р ЕККЕ

Ф О ТО : Л И Н ДА Б У Р Н А Н Е ЕН Г ЕЛ Ь Б ЕР Г

Художница, окончила Арт-академию г. Берген. Работает с текстилем, инсталляцией, видео, междисциплинарными экспериментами в общественном пространстве. Сайт художницы: mkbrekke.com

ДОМАШНИЙ ВИЗИТ Это общественная культурная инициатива, целью которой являлось налаживание культурного обмена через практики современного искусства. Трехнедельная образовательная программа позволила художнице погрузиться в жизнь хозяев дома через постоянную коммуникацию и взаимодействие. Итогом пребывания стали текстильные работы, которые были представлены на территории бывшего домостроительного комбината в г. Мурманск. «Это [Мурманск] большой индустриальный город, который было неожиданно найти на краю мира. И это здорово, ведь я люблю делать проекты вне музеев и галерей, в открытом пространстве, так как считаю, что таким образом можно приблизить искусство к реальной жизни. Часто мои работы располагаются на заброшенных площадках, где раньше могла кипеть какая-то деятельность или производство. Когда я прихожу в такие места, я всегда нахожу в них надежду». Маргрете Колстад Брекке (vmnews.ru/novosti/2015/05/19/eomotkrytyj-dla-gostej). Подробнее о проекте: mkbrekke.com/homestay

ФОТО: МАРГ РЕТЕ КОЛ СТАД Б Р ЕККЕ

ФОТО: МАРГ РЕТЕ КО Л С ТА Д Б Р ЕККЕ

СЕТЬ Сеть — сплетение в единое, соединение многих ячеек в целостное полотно. Социальные сети — то, что может связывать людей друг с другом. Кто будет закидывать сети? Кто останется у разбитого корыта? Для выставки произведений искусства достаточно небесной галереи, в которую запускаются кайты, нескольких дюжин участников для того, чтобы собрать пиксельное изображение морских животных, заброшенных пространств, каждое из которых может открыть возможности переосвоения и нового толкования. Видео: mkbrekke.com/the-sky-is-the-limit-teriberka ФО ТО : М АК С ИМ М А ЛЮТ И Н

ЛОСКУТНАЯ ПОЛИФОНИЯ Принцип лоскутного шитья аналогичен мозаичному. Куски ткани сшиваются в единое полотно. Лоскуты могут быть различных размеров, цветов, текстуры и дизайна. Тем не менее, между ними есть общее: они представляют как индивидуальные истории тех людей, которые носили эти ткани на своем теле, истории конкретного места, будь то Архангельск, Мурманск, Нарвик, Териберка или Вадсе, так и историю глобальную, которая соединяет разделенное российско-норвежской границей. Переработка материала в нечто новое при этом являлась важным элементом традиционного северного хозяйства, будучи также связанной с сегодняшней идеей о культуре ответственного потребления. Лоскуты ткани могут рассказать об эпохе, о географии, о национальной и профессиональной принадлежности ее владельца. Вот это коричневое платье из шерсти я носила, когда ходила в первый класс советской школы в Архангельске. Вот этот лоскут когда-то был частью платья для конфирмации норвежского подростка из Нарвика. Вот этот лоскут принадлежал костюму пожилой саамской женщины, который она сшила сама. Саамские, советские, русские, норвежские рисунки на текстиле выражают время, географию, эпоху. Ткани разрезаются на лоскуты и сшиваются в новые смыслы. Мы конструируем новый текст, новую полифоническую историю на побережье, которое в различные времена истории было свидетелем милитаризации, в ходе которой появляются памятники и монументы из железа и бетона. Приарктическое побережье является особо уязвимым сегодня, когда мы говорим о новых перспективах Северного Морского пути и освоения Арктики. Какую роль играют женщины и художники в этой дискуссии? Это — первый мягкий

монумент на приарктическом побережье. Создавая эту работу, мы хотим осветить роль женщины и ее голос в городском пространстве Севера. При этом текстиль является языком, который открывает возможность диалогического между голосами, которые вовсе не всегда являются одинаковыми. Женщины различных поколений и национальностей сотрудничают вместе над созданием общей работы: мягкий ковер (et mykt teppe), как альтернатива и напоминание о железном занавесе (Jernteppet), который разделял наши страны всего лишь пару десятилетий назад. Проект является продолжением сотрудничества между Arctic Art Institute, Маргрете Колстад Брекке, клубом лоскутного шитья «Татьянин день» при Мурманском музее изобразительных искусств и Арт-ассоциации Вадсе. Другими партнерами являются Фестиваль королевского краба (Вадсе), Дом культуры пос. Териберка, Варангер музей. Проект поддержан Баренцевым секретариатом. Проект в Вадсе является частью долгосрочного исследования общественного пространства и социальной роли женщины, а также взаимодействия кодов народных ремесел и современного искусства в приарктическом регионе, на побережье Баренцева моря. Екатерина ШАРОВА

Ф О ТО : ЕКАТЕР И Н А Г О Л И Ц ЫН А

УТОПИЯ 500

В истории искусства, как и в любой другой, есть доминирующие и менее слышные голоса. История различается в пределах и за пределами границ бывшего Советского Союза. Почему бы не конструировать альтернативные истории искусства, где периферии выходят в центр действия? Почему бы не создавать синтезы смыслов — в логике вынесенного в плоскость жизни проекта эстетики взаимоотношений? Текстиль, в отличие от металла, камня, цифровых медиа, имеет непосредственную связь с человеческим телом. Раньше при археологических раскопках истлевшие кусочки ткани выбрасывались за ненадобностью. Сегодня они могут стать центральными элементами исторической экспозиции в музее. В «Утопии» Томаса Мора Рафаил Гитлодей говорит: «... обсуждаю сам с собою мудрейшие и святейшие учреждения утопийцев, у которых государство управляется при помощи столь немногих законов, но так успешно, что и добродетель встречает надлежащую оценку и, несмотря на равенство имущества, во всем замечается всеобщее благоденствие». В следующем году исполнится пятьсот лет с того момента, как книга вышла в свет. Многое ли изменилось за столетия? Социальные вызовы, военные конфликты, неравномерное распределение ресурсов... Сегодня перед нами стоят обозримые климатические вызовы, связанные с уровнем потребления, в том числе и текстильной продукции. «Когда же придет настоящий день?» сказал Николай Добролюбов. В трактате англичанина сэра Томаса Мора «Утопия» встречается «Утопианский алфавит» (Vtopiensivm alphabetvm), изобретенным его другом. На нем писали и читали жители легендарного острова-страны Утопия. Алфавит является синтезом греческого и латиницы, каждый из этих языков связаны с образами Востока и Запада. Язык искусства не знает границ. Всегда можно попытаться выучить новый. Его можно изучать вместе.

Екатерина ШАРОВА

Ф О ТО : М А Р Г Р ЕТЕ КО Л С ТА Д Б Р ЕККЕ

Ф О ТО : ЕКАТЕР И Н А КУ Л А КО В А

Проект является частью исследования художницы, посвященного 500-летию с момента публикации книги Томаса Мора «Утопия». Художница провела несколько дней, работая в условиях «пэтчворк-станции», которая была расположена между Отделом литературы на иностранных языках и Отделом литературы по искусству. Художница пробовала изучать кириллицу путем перевода знаков утопического алфавита на кириллические. Лоскутная станция была расположена в контексте инсталляции из текстильных «дневников» художницы, над которыми она работала с весны 2014 года. В текстильных дневниках записаны отсылки к различным вызовам, которые волнуют художницу: климат, экология, прогресс, апокалипсис, цивилизация, будущее и надежда. Подробнее о проекте: mkbrekke.com/utopia500-barents-bird-festival

В рамках резиденции Маргрете встретилась с Иваном Архиповым — автором и соавтором произведений искусства в городском пространстве Архангельска в 1970-2000 гг.

Ф О ТО : ЕКАТЕР И Н А ША Р О В А

Ф О ТО : AR C T I C AR T I N ST I T U T E

2015

Д А РЬ Я О РЛОВА

ФО ТО ПР ЕД О С ТА В Л ЕН О Х УД О ЖН И Ц ЕЙ

Художница oкончила Мурманский технологический университет в 2011 году по специальности«Реклама», и после этого получила дополнительное образование в российских и немецких резиденциях, в том числе Project House (Потсдам) и курсы изобразительного искусства заслуженного художника РФ В. Бубенцова (Мурманск). В 2016-2017 годах училась в КИСИ (Краснодарском институте современного искусства). В 2010 году Дарья была участницей уличного хэппенинга «Kitchen conversations» в рамках российско-немецкого проекта «Диалог культур» (Мурманск). В 2011 году стала лауреатом выставки-конкурса арт-объектов «Если бы город мог говорить» (Мурманск). Участвовала с перформансом на международном фестивале BEART (2014). Работала в жанре комиксов (в составе мурманской арт-группы BoogieBirdsSuppaCrew»). С 2015 является членом оргкомитета норвежско-российского культурного фестиваля «Птица Баренц» в Мурманске. Дарья является участницей нескольких проектов Arctic Art Institute в Мурманске. Принимала участие в групповых и индивидуальных выставках в ЦСИ «Типография», на ЦСИ «Винзавод» (площадка молодого искусства «Старт»),на фестивалях Barents Spektakel (2016, 2018), в галерее Napa (Rovaniemi) и других. В своих работах художница экспериментирует с различными практиками: живопись, графика, поп-арт, хэппенинг, искусство взаимодействия. Сайт художницы: cargocollective.com/daria_orlova

ТЕНИ ФОТО: Е КАТ Е РИН А КУЛ АКОВА

Во многих древних мифах и фольклоре существует поверье, что тень — это душа человека. Она может жить своей жизнью и даже покидать хозяина. Тень носит позитивный и негативный оттенок, в ней скрыты все наши достоинства и недостатки, наша сущность, о которой мы не подозреваем. Главная задача — понять и принять эту сторону такой, какая она есть. Карл Юнг в своих учениях обозначил тень как один из архетипов души. Он считал, что игнорирование или незнание тени может вызывать рассогласование личности. По его словам, тень можно охарактеризовать как «другую сторону» самого себя, которая обычно содержит ценности, необходимые сознанию, но форма, в которую они облечены, затрудняет их использование. Человек сам выбирает тот цвет, каким он хочет иметь свою тень. Город — это прежде всего люди, которые в нем живут. Основой проекта стало взаимодействие с жителями Архангельска, их тенями и их цветами. «Тенями я занимаюсь уже давно. Изначальная задумка нашего проекта была такой: пригласить людей, которые бы принесли вещи, которые ассоциируются у них с городом — и сделать их теневые проекции. В минувшее воскресенье пришли разные люди. Участие приняли 16 человек. Над похожим проектом я работаю в Мурманске, но он пока недоработан — там я создаю индивидуальные теневые портреты каждого человека, здесь же, в Архангельске, я решила сделать общий портрет города». Дарья Орлова (dvinainform.ru/culture/2016/01/29/39612.html) Подробнее о проекте: cargocollective.com/daria_orlova/ The-Shadows-Pop-art-of-interaction

2015

ХА ЛЛГ Е ЙР П ЕДЕР СЕ Н

Ф О ТО : А Н А С ТА С И Я В О Р О Н Ц О В А

Норвежский джазовый гитарист, известный своими выступлениями с Торгейр Стубе, Уэсом Монтгомери и Колтрейном, а также такими записями, как West Coast Blues (2002) с собственным трио.

КОНЦЕРТ ОТКРЫТИЯ ARCTIC ART FORUM 2016 Музыкант родился в губернии Финнмарк на севере Норвегии и вырос в тех местах, где сохранилась память о поморской торговле. Через диалог между репертуаром Северного русского народного хора и собственными произведениями музыкант хотел выразить свою связь с Севером России. В концерте принимал участие Electro Acoustic String Project (Архангельск, Россия), Ансамбль Северного хора «Поморские кружания» (Архангельск, Россия), видеохудожник Сергей Жигальцов. Видео: vk.com/video8302254_456239032

2016

МА РГРЕ Т Е КОЛСТАД Б Р ЕККЕ

ПРЕКРАСНОЕ ДАЛЕКО

Продолжение совместного художественного исследования о советском эксперименте Маргрете Колстад Брекке и искусствоведа, куратора Екатерины Шаровой. Проект является данью памяти Ивану Архипову, посвятившему свое творчество Северу, а также попыткой осмыслить историю города и его жителей через оптику художественного взгляда. «Чем было для всех нас, северян, «прекрасное далеко»? И как нам жить сегодня?» — одни из вопросов, поставленных в проекте. Эмпатия к своим героям, вживание в их характеры, гуманизм, естественность линии характерны для работ Ивана Архипова. Помимо графики и живописи, он работал с художественным оформлением советских зданий с культурными и социальными функциями в Архангельске: Дворца пионеров, Дворца культуры строителей, Дворца спорта, проекта «Музей деревянного зодчества». Он также был одним из авторов известного знака «400 лет Архангельску». На выставке можно будет увидеть графику Ивана Архипова в новом ракурсе, а также работы Маргрете Колстад Брекке, где она использует текстиль для толкования некоторых мотивов архангельского художника. В частности его эскизов для оформления бетонных блоков Краснофлотского моста. Проект не был реализован, а СССР прекратил свое существование. Выставка «Прекрасное далеко» — это взгляд на советский опыт, как снаружи, так и изнутри, а также попытка его осмысления, который касается как жителей северного города, так и тех, кто в нем никогда не был.

Ф О ТО : ЭД УА РД М И КР Ю КО В

«Моя жизнь была бы совсем другой, если бы утопия не существовала в соседней большой и мистической стране. В 1970-годах в Арт-академии Бергена, которую я окончила, велось много разговоров о социалистических идеалах. Опыт СССР был мотивацией и надеждой для интеллигенции мира (таких как Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан-Поль Сартр, Альбер Камю) за его пределами — до 1950-х годов, когда стала известна его цена. Несмотря на то, что сегодня мы не знаем, что будет «после», то, что произошло за советские годы — невероятно. В 20 веке в России развились вещи, важные для социал-демократической модели Скандинавии. Я не всегда понимаю символы, которые Иван Архипов использует в своих работах, но в его портретах есть внимание и понимание человеческого». Маргрете КОЛСТАД БРЕККЕ

ДИОРАМА УТОПИЯ

Роману Томаса Мора в 2016 году исполнилось 500 лет, в связи с этим на Arctic Art Forum был показан VR-фильм «Диорама Утопия». Это виртуальное художественное произведение, в котором публика передвигается от одной к другой сцены фиктивного дневника путешествий Мора в свободном толковании группой художников осенью 2015 года.

VR-формат похож на экстремальную версию интерактивного театра. Опыт зрителя может напоминать участие в компьютерной игре (например Grand Theft Auto) или прочтение книги «Алиса в стране чудес». Публика становится участником действия. Через 3D-очки и наушники фильм становится вездесущим для зрителя, как это происходит в традиционной модели музейной диорамы.

Ф О ТО: А Н НА Л ЮТОЕ В А

Мор создал слово «утопия» от греческого outopia (без места) и eutopia (благое место). Новые медиа позволяют создать рассказ о другом месте, и выстроить его дальше, исходя из тех противоречий и любопытства, которые дневник путешествия Мора создает уже 500 лет. Проект является продолжением исследований художницы Маргрете Колстад Брекке и куратора Екатерины Шаровой в Мурманской и Архангельской областях в 2015 и 2016 годах. Маргрете Колстад Брекке работает с проектом, посвященным пятисотлетнему юбилею книги Томаса Мора «Утопия». Предметом совместных исследований была советская утопия и пост-утопическое общество на Севере России, результатом чего также стали проекты «Утопия500» и «Прекрасное далёко». О проекте: mkbrekke.com/utopia-diorama

РА Б О ТА М А Р Г Р ЕТЕ КО Л С ТА Д Б Р ЕККЕ. ПР ЕДО С ТА В Л ЕН О Х УДО Ж Н И КО М .

2016

АН А СТАСИЯ В Е ПРЕВ А

Ф О ТО : А Н А С ТА С И Я В О Р О Н Ц О В А

Художник, куратор, критик из Санкт-Петербурга. Родилась в Архангельске, в 1989. Как художник работает со спекулятивным и фикциональным подходом в политике памяти и критическим осмыслением новых технологий. Участник Steirischer herbst, Stuttgarter Filmwinter, IV Московской международной биеннале молодого искусства, VI Московской биеннале, Manifesta 10, XXXV Московского международного кинофестиваля. Имеет несколько персональных выставок. Стипендиат грантовой программы музея «Гараж»(2019-2020). Со-куратор фестиваля Shelter в Хельсинки. Публиковалась в Художественном Журнале, Диалоге Искусств, на порталах Colta.ru, Aroundart, Art Leaks Gazette. Редактор портала К.Р.А.П.И.В.А. Магистр факультета Свободных искусств и наук, СПбГУ и Бард Колледжа в Нью-Йорке, по первому образованию историк-специалист. Сайт художницы: cargocollective.com/nordwildschwein

Михайло Ломоносов — икона Севера. Ученый, поэт, изобретатель, новатор, пионер своего дела, мастер на все руки. Дома (дворцы) культуры — утопический советский проект, клубное учреждение, центр культурно-массовой и просветительской работы. Лекция-перформанс — новый вид современного искусства, ставший востребованным на рубеже 2010-х годов и обыгрывающий традиционный контекст академических презентаций.

НАСЛЕДИЕ ЛОМОНОСОВА НА ПРИМЕРЕ ОДНОГО ДК

Исследование, проведенное ранее во Дворце культуры «Ломоносовский» (ул. Никитова, д. 1, округ Варавино-Фактория, основан в 1978 году), ставило перед собой задачи, с одной стороны, изучить феномен существования домов культуры через историю одного ДК, собрать аудио-визуальные материалы, интервьюировать работников культуры. С другой стороны, важно было связать Ломоносовский ДК с достижениями Ломоносова, без фигуры которого культурного просвещения в ДК быть не могло. «Я зарылась в местный Ломоносовский ДК, чтобы узнать, как советскому наследию живется на постсоветском пространстве. Во время исследования я встречалась со старожилами ДК, расспрашивала их о работе, о том, чем для них стало это место, и как оно изменилось сейчас. У меня, правда, возникло множество проблем из-за того, что было очень сложно объяснить людям, не интересующимся современным искусством, зачем художнику собирать интервью. Пришлось сочинять на ходу какие-то небылицы про ресёрч, инспирейшен и последующий артворк, что ещё сильнее зарывало меня в песок взаимного непонимания. Приходилось быстро перестраиваться и кардинально менять свой язык. Ко мне даже вернулся на время местный акцент». Анастасия Вепрева (aroundart.org/2016/10/21/vepreva-v-usloviyah-severa/) Лекция-перформанс: youtube.com/watch?v=qMgG0IvSBss Видеокурс: youtube.com/playlist?list=PL9hmJe4OClEFhu3Rk yOqmoe1QsmXQk0uB

ФОТО ПРЕДОСТАВ Л ЕН О Х УДО Ж Н И КО М

К АД Р Ы ИЗ В ИД Е О ЛЕ К Ц ИИ- П Е Р Ф О Р М АН С А. АР Т Е М ФАЛЕ В С К ИЙ

Ф О ТО : А Н Н А Л Ю ТО ЕВ А

2016

АН Н А БУТ ЕН КО

Ф О ТО : А Н Н А Л Ю ТО ЕВ А

Художница из Москвы, окончила МГИМО (У) МИД РФ, МВШСЭН им Т. Шанина, а также курс «Новейшее искусство» в Свободных мастерских при Московском музее современного искусства. Участвовала в проектах в России и Норвегии, в том числе со звуковым перформансом на тему русского народного пения в рамках проекта «Ничто не срастется, потому что не совпадает друг с другом» (Тромсе, Норвегия).

ГОРОД. ЖЕНЩИНЫ. ПЕСНИ

Видеодокументация проекта, снятого Архангельске с участием местных женщин, не имеющих большого опыта народного пения. С каждой из участниц мы встречались, разговаривали о традиции народной песни, подбирали песню под нужды и состояние участницы и пели ее. В традиционной русской культуре голос рассматривался как проявление силы человека. Пение было когда то частью повседневной жизни каждого. Однако в жизни современного городского человека оно практически отсутствует, тогда как по мнению психологов и культурологов пение обладает целительными возможностями для души и тела. Голос также играет важную роль в становлении самосознания и в развитии личности. Не зря свобода голоса — одна из основополагающих прав и свобод в современном мире. Город в проекте выступает антагонистом народной песни. Это место со своей «песней» — городским непрерывным шумом, суетой, стремительным и часто неэкологичным по отношению к негородскому миру развитием. В то же время, народная песня в контексте города совершает интервенцию на чужой территории. Проект предлагает вернуть человеку свободу голоса в прямом, физическом смысле этого слова. Мы надеемся, что через эту практику участницы получат возможность находить опоры внутри себя (не зря народное пение — это «пение на опоре») и голосом изменять пространство мира. Проект является попыткой исследования возможного симбиоза города и народной песни. Он также направлен на возвращение знания о народном пении как доступном инструменте самоисцеления и самоидентификации в широкие слои населения. Видео: youtu.be/_EgPxnUL0yk

ФОТО ПРЕДОСТАВ Л ЕН О Х УДО Ж Н И КО М

ФОТО: ЕКАТЕРИНА КУЛ АКОВА

КА ДР Ы И З В И Д ЕО «Г О Р ОД. Ж ЕН Щ И Н Ы . П Е С Н И»

КА ДР Ы И З В И Д ЕО «Г О Р ОД. Ж ЕН Щ И Н Ы . ПЕС Н И»

2016

В Л А Д ИМИР ЧЕР Н Ы ШЕ В

ФОТО ПР ЕДО С ТА В Л ЕН О Х УДО Ж Н И КО М

Российский художник из Нижнего Новгорода, занимающийся исследованиями трансформации архетипических образов в современной культуре и развитием собственного многослойного языка. С 2010 года работал как стрит-художник в в Нижнем Новгороде, одном из наиболее заметных центров современного искусства в России. Позднее он отходит от стрит-арта, чтобы начать исследования культурного ландшафта за пределами городского пространства, где опустевшие дома становятся выразительным фоном для создания новых образов, воплощающих авторскую мифологию. Сайт художника: vladimirchernyshev.com

Серия фотографий сделанная художником в рамках Arctic Art Forum в 2016 году и представленная в Архангельском Краеведческом музее являлась документальной частью проекта автора под названием «Заброшенная деревня». Это мультидисциплинарный проект-исследование, соединивший в себе такие медиа, как инсталляцию, рисунок, фото/видео документацию. Исследуя исчезающую традиционную деревенскую культуру на территории России, автор обращается к проблеме памяти и забвения, а также внеиституцианальным форматам репрезентации искусства. В рамках резиденции в Архангельской области автор при поддержке организаторов форума организовал трехнедельную экспедицию по заброшенным деревням Архангельской области. Фотографический метод заключался в освещении заброшенных деревенских домов естественным светом огня, в результате которого руины детально проявляли свои очертания на фоне окружающей темноты. Такая интервенция позволила особенно ясно проявить фактуру исчезающего деревенского культурного ландшафта, а также проблематизировать эстетику увядания и разрушения.

ЗАБРОШЕННАЯ ДЕРЕВНЯ

«Это проект не о заброшенных деревнях, а, в принципе, о России. Об угасании памятников деревянной архитектуры и в целом традиционной культуры. По сути, многие города России — такие же заброшенные деревни. Я имею в виду острую тенденцию, когда люди уезжают в большие города из регионов, и регионы, как и деревни, забрасываются. Это проект в целом о феномене исчезновения. И можно говорить об этом с культорологической, философской, социальной точки зрения. Можно говорить и о смерти, как таковой. То есть, проект о многом, но вообще он о России, так получается». Владимир Чернышев (brusnikaculture.ru/chernyshev ) Подробнее о проекте: vladimirchernyshev.com/About-project

Ф ОТО : В Л А Д И М И Р ЧЕР Н ЫШЕВ

ФО ТО : Е К АТ ЕР И НА КУЛА КОВ А

О ТКР ЫТИ Е В Ы С ТА В КИ В ОДН О С ТО Л ПН О Й ПА Л АТЕ Г О С ТИ Н Ы Х Д В О Р О В В Г . А РХ А Н Г ЕЛ Ь С КЕ. Ф О ТО : Н АТА Л Ь Я Н О С ЕН КО

2016

ДИМА ФИ ЛИ П ПО В

ФОТО ПР ЕДО С ТА В Л ЕН О Х УДО Ж Н И КО М

Художник, куратор. Родился в городе Горняк, Алтайский край, живет и работает в Москве. Выпускник Института проблем современного искусства, один из основателей московской галереи «Электрозавод». Статья о художнике: aroundart.org/2015/07/22/portret-dima-filippov/

ОСТАВШИЕСЯ

Ф О ТО : A R C TIC A R T IN S TITUTE

Эта работа — комментарий, путевая заметка о моем пребывании в Архангельске и местах, которые я посетил после. За те 8 дней, которые я впервые провел в Архангельске я увидел, как город готовился к празднованию конвоя Dervish, как горит дом в одной из деревень, как люди рыбачат рядом с заводом Севмаш и как работницы детского сада красят пни от деревьев, готовясь к новому учебному году. Из этих обыденных сюжетов складывается картина о любом городе или регионе. Я могу прочитать книги по истории, посетить знаковые места и попробовать раскопать тот смысл, который я выдам за искусство. Но для людей, у которых сгорел дом все это не будет иметь никакого смысла. Их жизнь здесь и сейчас, и что-то уже в прошлом. Моя работа — осколки оставшихся впечатлений. Она сделана из тех же материалов, которые я видел в упомянутых выше сценах жизни. Ее значение для меня- возвышение обыденности, порывание с пониманием искусства как способа побега или же элитарной практики. Все контексты, в которых она показывается — требуют разговора, будь то форум или же само здание гостиного двора. Надеюсь у нас будет возможность поговорить. Дима ФИЛИППОВ

Ф О ТО : ДИ М А Ф И Л И ППО В

«Инсталляция Димы Филиппова «Оставшиеся» располагалась во внутреннем дворе так, что её можно было наблюдать из окон. Она была посвящена повседневности, точнее её обрывкам, которые удалось захватить автору во время его пребывания в резиденции, — обугленные деревяшки, каждая из которых формировала определённую группу и обозначала конкретное место. Они создавали подобие разрушенного текста, прочесть который в полной мере не представлялось возможным. В работу вплетались и сгоревшая на набережной шхуна «Запад», и случайное присутствие автора при пожаре в жилом доме, и много других историй, важных для самого художника и собранных вместе во внутреннем дворе Гостиных Дворов, которые, как и весь деревянный Архангельск, сами неоднократно горели, неизбежно задавая определенный контекст для прочтения данной композиции». Анастасия Вепрева (aroundart.org/2016/10/21/vepreva-v-usloviyah-severa/)

Об Архангельске: … есть тут такая смесь всего и вся: начиная от времён царской России и до ощутимого присутствия советского прошлого. Ко всему этому добавляются островные деревни с их деревянной архитектурой, и получается один большой узел, опылённый сверху современной рыночной Россией. Так же и люди. Они, конечно, привыкают к этому, но их идентичность очень расшатана. У местных жителей нет понимания — советские ли они люди, или царской России, или, наоборот, малых народов. В общем, смесь получается достаточно… ядрёная? Дима Филиппов (brusnikaculture.ru/dimafilippov) Ф О ТО : ДИ М А Ф И Л И ППО В

2016

Р ОМ А Н ОС М И НКИН

Ф О ТО : А Н А С ТА С И Я В О Р О Н Ц О В А

Теоретик современного искусства и поэзии, поэт, художник-перформер, куратор. Закончил Российский Институт истории искусств (тема исследования «Коллективный перформанс в России конца XX – нач. XXI вв.). Исследователь коллективного перформанса и акционизма. Член Союза писателей Санкт-Петербурга. Информация о поэте: syg.ma/@roman-osminkin Телеграм-канал поэта: t.me/s/romansergeevitchosminkin

Ф О ТО : ЕКАТЕР И Н А КУЛ АКО ВА

ОТКРЫТЫЕ ПОЭТИЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ «О СЕВЕР, СЕВЕР, ЧАРОДЕЙ»

Впервые в Архангельске были проведены Открытые поэтические чтения. Чтения состоялись на историческом мысе Пур-Наволок, месте основания Архангельска. В Чтениях приняли участие поэты из Архангельска и Северодвинска, читались стихи и пелись песни на русском, норвежском, литовском, греческом. Под конец появился ангел в лице Древарха Просветленного, который также прочитал свои стихи. Чтения были организованы в сотрудничестве с поэтами Александром Цыгановым и Иваном Кулидой.

ФОТО: А Л ЕКС А Н Д РА И Г Н АТЕН КО

2016

К АТА Р ИНА ШО Б Л У М , Л А УР И Я НТ Т И , А Р Т Т У ПЕЛТО Н И ЕМ И , Л А ОНИКОС ПС И М И К АК И С - ЧА Л КО КО Н Д И Л И С , А Л ИСИЯ Б ЁРН С (Хел ьс и н к и , Ф и н л я н д и я ) И ТАНЦ ЕВ АЛ Ь Н А Я Ш КОЛ А B E S O FA M I LY (А р х а н г ел ьс к , Ро сс и я )

ФОТО: АЛ ЕКСА Н Д РА И Г Н АТЕН КО

Ф О ТО : АЛЕ К С АН Д РА ИГН АТ Е Н К О

Ф О ТО : Ю Л И Я А Л ЕКС ЕЕН КО

Ф О ТО : АЛЕ К С АН Д РА ИГН АТ Е Н К О

Ф О ТО : А Л ЕКС А Н ДРА И Г Н АТЕН КО

ТАНЕЦ ВСЕХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ Katulavatanssit — это слово возможно произнести после третьей попытки, проверено. Примерный перевод — «танец на улице под открытым небом». Финская танцевальная лаборатория исследует урбанистические джунгли, лестницы, здания, парки, гаражи, остановки и человеческое взаимодействие. Концепция проекта основана на импровизации. Каждый участник может двигаться так, как ему удобно. Каждый способ движения является правильным. «...вне зависимости от физических возможностей все люди могут танцевать одинаково. И это очень здорово, когда можно людей не выделять и не отделять. Это будет коллективный процесс, контактная импровизация среди всех тех, кто здесь находится». Мария Федоренко

«Представьте себе, что вы художники, которые рисуют пространство, как Матисс! Делайте что-то, даже если это нелепо. Великие художники всегда были немного безумны…» Лаури Янтти (https://region29.ru/2016/09/23/57e5467e2817cabd 7c00834d.html) Группа Katulavatanssit: https://www.facebook.com/groups/151376741720842/ Алисия Бёрнс о форуме и проекте: http://www.artarctica. com/2016/11/03/russia-a-land-of-possibilities/

2017

АН Н Е ЛИИЗ КО ГА Н

Ф О ТО : A R C TIC A R T IN S TITUTE

Художница с эстонско-российскими корнями, окончила арт-академию г. Берген и магистерскую программу «Art in Public Realm» в Арт-академии Стокгольма. Она работает с видео, перформансом, фотографией. В своей работе она ставит вопросы об идентичности, принадлежности к различным культурам и о поиске своих корней. Сайт художницы: anneliiskogan.com

Ф О ТО : ЕКАТЕР И Н А КУЛ АКО В А

РЕЗИДЕНЦИЯ

На резиденции I’m___voices.

художница

представила

перформанс

В основе перформанса — отрывки из найденного дневника прабабушки художницы. Действие происходит в 1940-е годы, в военное время в Эстонии. Через личную историю прочитывается развитие истории страны, эстонский, русский, норвежский языки смешиваются воедино через loop-машину, а сочетание видеокартинки, звука, медитативного повторения текста создает ощущение зыбкости и незащищенности. Художница посетила архангельских коллег и узнала больше о северном лоскутном шитье, а также о реставрации северной масляной живописи в филиале Всероссийского художественно-реставрационного центра им. Грабаря. Частью художественного исследования на резиденции стала встреча с мастером гобелена Ольгой Дмитриевой в Соломбале. Мультфильм «Большой Тылль» ( Suur Tõll) c рисунками основоположника эстонского авангардизма Юри Аррака был награждён призами кинофестивалей в Варне, Вильнюсе и Оттаве. Ольга Дмитриева работала с Юри Арраком много лет, и результатом сотрудничества стали гобелены по его рисункам.

ФОТО: ARCTIC ART INSTITUTE

Ф О ТО ПР ЕДО С ТА В Л ЕН О Х УДО Ж Н И Ц ЕЙ

Ф О ТО : AR C T I C AR T I N ST I T U T E

КАДРЫ ИЗ ВИДЕО АН Н Е Л ИИЗ КОГА Н

ПЕРФОРМАНС «ТАНЕЦ С ЛЕНИНЫМ И СТАЛИНЫМ»

КА Д Р Ы И З В И Д ЕО А Н Н Е Л И И З КО ГА Н

2017

АР ТЕМ ФИ ЛАТОВ

Ф О ТО : АР ТЕМ КЕЛ А Р ЕВ

Художник и куратор из Нижнего Новгорода. Лауреат стипендии музея «Гараж». Совместно с группой художников занимается росписью деревянных домов. Автор работ, построенных на взаимодействии с историей родного города художника и культурным ландшафтом. Совместно с Алисой Савицкой при поддержке издательской программы Музея современного искусства «Гараж» выпустил книгу «Краткая история нижегородского уличного искусства», которая документирует развитие феномена (garagemca.org/ru/publishing/a-brief-history-ofstreet-art-in-nizhny-novgorod-by-alisa-savitskaya-artem-filatov) Сайт художника: anvilrosenkreuz.ru

Ф О ТО: ЕК АТЕРИ Н А ША РОВ А

Ф О ТО : А Р ТЕМ КЕЛ АР ЕВ

АНАТОМИЯ АРХАНГЕЛЬСКА

Во время резиденции художник съездил в Малые Корелы, изучил город, в том числе деревянную архитектуру (или то, что от нее осталось — налицо контраст с Нижним Новгородом), встретился с местными художниками, с 42design, с автором соломбальского деревянного небоскреба Николаем Сутягиным, дом которого вдохновил Артема на проект, посвященный деревянному зодчеству Русского Севера в Музее Андрея Рублева. Проект не был воплощен, но был показан на «Выставке идей» проекта NEMOSKVA (nemoskva.art/exhibition). Также резидент провел лекцию о нижегородском искусстве и собственных художественных практиках в Гостиных дворах. «В Архангельске я пошёл в библиотеку и узнал, какие тут есть объекты исторического наследия. В свободное время все их смотрел. Я увидел много отреставрированных памятников, в хорошем состоянии. Хотя у нас в Нижнем Новгороде в целом намного больше деревянных памятников». Артем Филатов (dvinatoday.ru/city/arkhangelsk-vs-nizhniy-novgorod-raznyederevyannye-realnosti/) «...Мои пять дней в городе стали настоящим погружением в контекст русского Севера. Мы посетили открытие новой выставки в одном из музеев, презентацию научного краеведческого сборника, встречались с исследователями архитектуры и молодыми художниками. На протяжении всего этого времени на центральной площади, на здании администрации, мимо которого мы постоянно проходили, красовался герб Архангельска с изображением Сатаны — уникальная иконография для российского города». Артем Филатов (artguide.com/posts/1262) По итогам резиденции Артём Филатов написал статью в журнал АРТГИД: artguide.com/posts/1262

2017

ЭЛ А Й З А ХА РД И Д ЖО Н С

Ф О ТО ПР ЕДО С ТАВЛ ЕН О ХУДО ЖН И КО М

Музыкант и художник по текстилю из Филадельфии, штат Пенсильвания. За ее спиной выступления в более 17 странах, на различных фестивальных сценах, радио, телевидении. Элайза является автором песен для Songs Music Publishing, самой престижной независимой издательской компании в США. Сайт художницы: elizahardyjones.com

ЛОСКУТЫ ПЕСЕН Проект «Лоскуты песен» (Song Quilts) визуально интерпретирует народную музыку американского Юга и российской Арктики. Я путешествовала по США и Северо-Западу России, интервьюируя женщин и собирая их песни. Из этих полевых записей я создаю транскрипции народных песен и превращаю их в одеяла. Я разработала метод нотации, который переводит высоту тона в цвет и ритм в форму. Надписи на одеялах — это прямые транскрипции, так как они были спеты мне женщинами, которые участвовали в этом. Результатом является синестетическая медитация на силу женских голосов и народных традиций разных народов. Каждая песня прославляет вклад «женского труда» в национальную идентичность, глобальную культуру и общие традиции. Элайза ХАРДИ ДЖОУНС

ФО ТО : A R CTIC A RT INS TI TUTE

Подробнее о проекте: elizahardyjones.com/quilts

НЕ БЕЛА ЗАРЯ Эту лоскутное одеяло-песня — транскрипция, как Оксана Добринская пела «Не Бела Заря». Вы заметите, что песня написана на черном холсте. В отличие от многих других «песенных одеял», метр «крив», это означает, что вместо того, чтобы каждая строка была 16-битной фразой, они имеет разное количество ударов, что создает нечетную длину в каждой строке. Основной цвет — бледно-белый, который переходит в красный и синий, так же как белый рассвет Русской Арктики с красочным небом. Для стеганого дизайна я использовала символы с мезенских картин. Подкладочную ткань для этого одеяла я нашла в магазине тканей в Архангельске. Элайза ХАРДИ ДЖОУНС Подробнее о проекте: elizahardyjones.com/ne-bela-zarya

ВДОЛЬ ПО ТРАВКЕ Это лоскутное одеяло-песня — переложение мелодии «Вдоль по травке», как пелось у женщин. Я выбрала цвета, основанные на обложке CD-альбома, который они мне подарили, с записью выступлений. Tкань я купила в магазине тканей в Архангельске. Стеганый узор — это традиционный северный стиль ткачества. Элайза ХАРДИ ДЖОУНС Подробнее о проекте: elizahardyjones.com/vdol-po-travke

2018

МА РТ ИНКА БО БР И КОВА И ОС К АР ДЕ КАРМ ЕН

Ф О ТО : Б О Р И С ГА ГА Р И Н

Дуэт художников, Мартинка Бобрикова (Словакия/Норвегия/Швеция) и Оскар де Кармен (Испания/Норвегия/Швеция), работают вместе с 2005 года. Их практика, которая часто основана на работе с сообществами, направлена на создание новых социальных экосистем. Вращаясь вокруг механизмов и контекста, посредством которых власть создает системы ценностей, они стремятся вмешаться в процессы на границе между искусством и актуальными темами современной жизни, создавая временное и утопическое. Сайт художников: bobrikovadecarmen.org

Ф О ТО : Б О Р И С ГАГАР И Н

ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКАМИ

Дуэт изучил жизнь обычного жителя г. Архангельска, встретился с самоорганизованным объединением Zink Zine, медиа-художником Сергеем Жигальцовым, посетил концерт Пинежского народного хора и музей деревянного зодчества Малые Корелы. Итогом резиденции стала встреча художников с местными жителями, дизайнерами, художниками, скульпторами в отделе литературы по искусству АОНБ им. Н.А. Добролюбова. В диалоге со зрителями Мартинка и Оскар обсудили, является ли плюсом рождение в периферии и как ты можешь показать особенности как своего культурного контекста, так и общего для всех прошлого, в искусстве. Художники поделились своим опытом и рассказали о проектах. Зачем в галерее современного искусства размещать землю, бетонные конструкции, живые растения? Какие в связи с этим возникают этические и эстетические вопросы? Зачем это все вообще нужно?

ФОТО: ЕКАТЕРИНА ЧА Щ И Н А

2018

АН А СТАСИЯ В Е ПРЕВ А

ЛОМОНОСОВ. ТРИ КАРТЫ На обороте одной из рукописей, М.В. Ломоносов в свои 53 года по памяти реконструировал карту родного Курострова. Обычно говорят, что он тосковал и хотел вернуться — он покинул свою деревню в 20 лет, но никогда больше в неё не возвращался. Интересно, как строилась карта в доавиационную эпоху, да еще и по памяти. Возможно он опирался на личные ощущения, опосредованные ностальгическим временем — «здесь был берег, рукав реки, там кладбище, здесь небольшое озеро, здесь я купался, а здесь разжигал костер». Особенно если сравнивать это с настоящей картой того времени — выходит много любопытных совпадений. Другого рода реконструкция случилась в 2011 году, когда школьница из Емецка, Юлия Лохова, написала исследовательскую работу про то, как в 1982 году емецкие школьники решили повторить путь Ломоносова в Москву. Она внимательно изучила источники, поговорила с участниками того похода и реконструировала его карту. Получилась, по сути, реконструкция реконструкции — текстовая карта с прописанным километражем и занятными уточнениями, например, здесь часть людей устала и ехала, в то время как другая продолжала честно идти. При совмещении этих двух реконструкций получается странный круговорот. Ломоносов тоскует по родному и хочет вернуться, в то время как школьники вдохновляются им, но хотят уйти. Уйти, чтобы тоже тосковать по родному, но не вернуться. Или вернуться, чтобы хотеть уйти, но не уйти. Анастасия ВЕПРЕВА Выставка является продолжением проекта «Наследие Ломоносова на примере одного ДК», 2016

2018

Z INK Z IN E

ZinkZine — группа, организованная режиссером Сашей Ц, выпускником Санкт-Петербургского университета культуры и искусств и экспериментальным музыкантом Женей Например (eurohero). Организаторы приглашают фотографов к сотрудничеству, проводят показы альтернативного кино. Работы группы (видео и фото) впервые показывают город Архангельск с позиции художника, который ходит по его улицам, вглядывается в его характеры и его людей, вместо того, чтобы смотреть на жизнь места из своей студии. Контрасты растущих высотных зданий и на их фоне — хрупкие человеческие фигуры, дети с пластиковыми автоматами, направленными друг на друга, в контексте города, где в публичном пространстве доминируют танки и зенитки, нежели чем интерактивная скульптура. Подростки катаются на скейтах посреди ветхих свидетельств погибшей утопии — прорванных труб, луж, разбитого асфальта, среди которых вырастают многоэтажные громады новых девелоперов и шоппинг-центры. Группа дает голос тем, кого обычно менее всего слышно в официальной публичной риторике. Страница группы в инстаграм: instagram.com/zinkzine/

ЗОНА КОМФОРТА У Л И ЧН А Я Ф О ТО Г РАФ И Я , Р О С С ИЯ X X I В Е К

2018

Д А РЬ Я О РЛОВА

В ОЖИДАНИИ МЕРЦАЮЩЕГО КОРАБЛЯ Интерактивная инсталляция, воспроизводящая мастерскую одержимого художника, который ждет встречи с легендарным «Мерцающим кораблем». В проекте 2018 года художница продолжает тему взаимосвязей северных городов и людей, которые в них живут, их повседневности, создавая вымышленное пространство и вплетая в него вероятные и маловероятные истории. Дизайн купюры в 500 рублей имел несколько версий. Для одной из них дизайнер взял фото, на котором изображен Соловецкий монастырь с вышками Гулага. Малоизвестные страницы локальной истории открываются заново, и внимательный взгляд художника помогает переоткрыть скрытое. Инсталляция состоит из импровизированного спального места, где художница спала во время выставки, различных объектов мастерской и интерактивной станции, где посетителям предлагалось создать свой дизайн купюры. Вместо покрывала она использовала плакат, отсылающий к эстетике советской пропаганды: белый шрифт на красном фоне гласил: «Свободу мерцающему кораблю»! Тема загадочного мерцания повторяется в других проектах художницы, а именно эту фразу возможно толковать как призыв дать свободу фантазии, которая необходима для появления новых идей и для развития искусства, экономики и общества в целом. Дарья ОРЛОВА Екатерина ШАРОВА

Перформанс и инсталляция, вдохновленная легендой пиратского корабля АРМ 8. Он будет проходить необъявленным и заберет вас в путешествие-открытие. «Этот корабль появился из ниоткуда, казался прозрачным, как вода. Мы заметили, что на борту развевается флаг и еле уловимо звучит прекрасная музыка. Он скользил так легко и быстро, словно призрак. Мы подумали — это мираж. [из слов очевидцев, 1995-6 г.]» С этого появления в Баренцевом море в 1995 году корабль остается неуловимым для всех, кроме тех, кто смеют мечтать и рискнут отправиться в неизведанные дали. Придете ли вы присоединиться к нам на следующий рейс?

Дарья ОРЛОВА

Ф О ТО : Н И КО Л А Й Г ЕР Н ЕТ

2019

УСТИ Н А ЯКО В ЛЕ ВА, УЛ Ь Я Н А П ОД КОРЫТО ВА

Устина Яковлева — известная российская художница, участница Уральской биеннале современного искусства, Арктического форума искусств, Арктического саммита искусств, которая унаследовала северные традиции из древней Усть-Цильмы в республике Коми. Устина работает с текстилем, вышивкой, графикой, частично видео. Художница окончила Московский педагогический государственный университет. Устина живет и работает в Москве и в Берлине. Сайт художницы: ustinayakovleva.com/ru Ульяна Подкорытова, по ее собственному описанию, «художница русского народного галлюциноза». Она родилась и выросла в г. Хотьково, который находится между знаменитой усадьбой Абрамцево и Сергиевым Посадом. Ее знания о северной культуре — от родителей-художников, которые занимаются историей русского фольклора, а тетя занималась холмогорскими промыслами. Ульяна окончила Высшую школу печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета по специальности художник-график и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. Живет и работает в Москве. Статья о художнице: aroundart.org/2019/04/18/ul-yana-podkory-tov Ф О ТО : А Н Н А З Л О ТКО

ПОРАТО БАСКО

Устина Яковлева и Ульяна Подкорытова — из Москвы, приехали по приглашению искусствоведа, куратора Арктического форума искусств Екатерины Шаровой, а площадка для исследования предоставлена Анной Злотко и Надеждой Глухаревой (Арт-резиденция «Марьин дом»). В ходе исследования московские художницы встретились с исполнительницами былин и скоморошин Марией Кривополеновой, Еленой Оводовой и Екатериной Зориной, посетили отдел «Русский Север» в библиотеке им. Добролюбова, увидели выставку в Архангельской краеведческом музее, а также «северные письма» в Музее ИЗО в Архангельске. В Чаколе художницы посетили могилу Марии Кривополеновой, встретились с родственниками Марии Кривополеновой из д. Кусогоры и Северодвинска, пробовали прясть, ходить за водой с коромыслом, исполнять скоморошины и северные песни, встречались с жительницами Чаколы, и в ходе встречи была записана скоморошина от жительницы д. Городок. Проведена предварительная работа над материалом, который был показан на финальной выставке, открывшейся в ноябре 2019 года в ЦСИ на базе Музея художественного освоения Арктики им. А. Борисова. Проект реализуется при спонсорской поддержке Фонда президентских грантов и Арктического института искусств.

Д ЕРЕВ Н Я ЧА К ОЛ А

УС Т И НА ЯКОВ ЛЕ В А . И З СЕРИИ «КРУГ И». 2019. Б УМА ГА , БУСИ НЫ, БИ СЕР, СИНТЕТИЧЕСКИЕ И МЕТАЛ Л ИЗИРО В А Н Н ЫЕ Н И ТИ , М О Н О Н И ТЬ . Ф О ТО: И Р И НА Е Ф И МОВА

УЛЬЯНА П ОДКОР ЫТОВА. МАКОВКИ. 2019 Ш А МОТ , ГЛА З УР Ь, МЕ Л ЬХИОР. Ф О ТО: И Р И НА Е Ф И МОВА

Оказывается, былины о древнерусских богатырях, описанные в школьном учебнике и известные по картинам в Третьяковской галерее, сохраняли в памяти, как в живом архиве, северные женщины. Выставка — это материализация неслышных женских голосов, которые пересказывают общенациональные сюжеты. Произведения искусства вырастают из пинежской земли, переливаются оттенками реки, воссоздают скульптурность естественных форм, мерцают приглушенными полутонами, сочатся кровью. Северная повседневность может быть источником для художественного открытия, а потемневший деревянный лемех в куче мусора дать импульс для сотворения чуда. Художницы помогают материализовать детские воспоминания и переизобретают волшебное. Добро пожаловать в сказку!

Екатерина ШАРОВА

Видео: vimeo.com/374691025 Работа Ульяны Подкорытовой (2019) Ф О ТО: И В А Н МИ Т ЮШЕВ

2 0 15 2 0 18

КАТАЛ О Г Р Е ЗИД Е Н ЦИИ СО В Р ЕМ Е Н Н ЫХ ХУД ОЖ Н ИКО В