Bjff 2015 catalog/issue by Arara Argareta

FESTIVALUL FILMULUI EVREIESC BUCUREล TI, 2015

EDIลขIA A CINCEA, SELECลขIA DE FILME

BUCHAREST JEWISH FILM FESTIVAL 2015 FIFTH EDITION, SELECTED MOVIES

Publicaţie realizată cu sprijinul financiar al Guvernului României – Departamentul pentru Relaţii Interetnice. Exemplar gratuit

CUPRINS CONTENTS 7 13 19 35 51 59 71 79 97 113

GALA DE DESCHIDERE OPENING GALA GALA DE ÎNCHIDERE CLOSING GALA PANORAMA

ISRAEL - INVITAT PERMANENT (Filme de ficţiune) PERMANENT GUEST - ISRAEL (Narrative Films) ISRAEL - INVITAT PERMANENT (Documentare) PERMANENT GUEST - ISRAEL (Documentaries) PORTRET DE REGIZOR / RETROSPECTIVE ARI FOLMAN CINEMATECĂ / CINEMATHEQUE EPHRAIM KISHON

FILMUL UNIVERSITAR - UNIVERSITATEA DIN TEL AVIV STUDENT CINEMA - UNIVERSITY OF TEL AVIV COMPETIȚIE FILM DE FICȚIUNE NARRATIVE FILM COMPETITION COMPETIȚIE DOCUMENTARE DOCUMENTARY COMPETITION

PAUL GHIŢIU

Director al Festivalului / Festival Director

Cinci ani. Ediţia a cincea. Cu cinci ani în urmă începeam pregătirile pentru prima ediţie. Plini de grijile unei astfel de complexe întreprinderi, nu aveam atunci timp pentru a ne imagina această ediţie, această zi. Şi oricum părea foarte îndepărtată. Acum, privind în urmă, descoperim un adevărat drum al vieţii. Un drum al cunoaşterii şi autocunoaşterii, un itinerariu cultural şi existenţial. Un drum pe care l-am parcurs cu pasiune, cu dăruire, dar şi cu greşeli, cu nereuşite. Un drum de care suntem mândri, căci într-o lume în care unii învrăjbesc, separă, distrug, Festivalul Filmului Evreiesc Bucureşti încearcă să alunge neîncrederea, să redea bucuria cunoaşterii, să adune, să împrietenească şi să ofere un viitor comun. Un viitor în care fiecare să vină cu moştenirea identităţii sale. După cum aflat chiar de la început, un astfel de proiect începe să fie recunoscut ca o întreprindere serioasă de-abia

Five years ago, I was preparing, along with my team, the first edtion of the Bucharest Jewish Film Festival. We were so caught up in the moment back then, we did not have time to envision its fifth edition, happening today. It seemed to be so far ahead in time. Now, looking back, we discover this life path we took. A path of knowledge and self knowledge, a cultural and existential itinerary. A road which we’ve took on with passion, commitment, but also a tough road, on which we’ve encountered difficulties and failures. A road we are proud of. In a world where people quarrel, separate and destroy, the Jewish Film Festival in Bucharest strives to bring people together, restore their faith in living together even if different, bring them the joy of knowing each other and a vision of a better future. A future where each individual can contribute with his personal heritage. From the very first moment, people told us that such a project

după ediţia a cincea. Până atunci, se spune, este o doar o încercare ce se poate pierde repede în praful timpului. Sper ca itinerariul cinematografic, pe care vi-l propunem astăzi, să dovedească faptul că Festivalul Filmului Evreiesc Bucureşti este pe cale să devină o stâncă în calea timpului.

will pass its maturity exam only after its fifth edition. Until then, it is believed to be only an experiment, which could be quickly forgotten as time goes by. We hope that the cinemattographic itinerary, which we will bring to you during the actual edition, will take you on a journey which will prove that the Bucharest Jewish Film Festival passes the test of time and is here to stay.

GALA DE DESCHIDERE OPENING GALA

DL. KAPLAN / MR. KAPLAN (2014, 98 min) Regia / Directed by Álvaro Brechner

SCENARIU / SCREENPLAY: Álvaro Brechner IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Álvaro Gutierrez MUZICA / MUSIC: Mikel Salas DISTRIBUŢIA / CAST: Hector Noguera, Nestor Guzzini, Rolf Becker, Nidia Telles, Nuria Flo, Gustavo Saffores PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Álvaro Brechner, Cecilia Mato, Verona Meier, Gerhard Meixner, Roman Paul, Mariana Seco, Simon Ofenloch O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Baobab Films, Expresso Films, Razor Film Produktion GmbH, Salado Media, ZDF/Arte

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Nominated: Ariel Awards 2015 - Best Latin-American Film Nominated: Goya Awards 2015 - Best Iberoamerican Film Nominated: Jose Maria Forque Awards 2015 - Best Latin American Picture Nominated: Palm Springs International Film Festival 2015 - Cine Latino Award Winner: Uruguayan Film Critics Association 2014 - Best Uruguayan Film, Best Art Direction, Best Director, Best Photography, Best Screenplay, Best Sound, Best Actress, Best Latin American Film Winner: Biarritz International Festival of Latin American Cinema 2014 - Best Actor Nominated: Chicago International Film Festival 2014 Audience Choice Award Winner: Huelva Latin American Film Festival 2014 - Best Screenplay Winner: Mar del Plata Film Festival 2015 - Best Actor

Dl. Kaplan Mr. Kaplan

Regia / Director: Álvaro Brechner Spain-Uruguay-Germany / Spania-Uruguay-Germania, 2014, 98 min VO: Spaniolă, Idiş / Spanish, Yiddish Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

După ce a fugit în Uruguay în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, viaţa lui Jacob Kaplan a fost una liniştită. Acum, la 76 de ani, începe să reflecteze asupra sensului vieţii sale. Când află că un german misterios se află pe o plajă din apropiere, este convins că persoana respectivă este un nazist care se ascunde. Se hotărăşte să îl dea în vileag. Dl.Kaplan este un film în care profunzimea şi comedia sunt îmbinate cu iscusinţă pentru a ne prezenta o meditaţie asupra vieţii familiale, procesului de îmbătrânire şi căutării unui sens în viaţă.

After fleeing Europe for Uruguay during WWII, Jacob Kaplan built a quiet life. Now 76, he begins to question his worth. After learning of a mysterious German prowling the shores of a nearby beach, he becomes convinced that he’s found a Nazi in hiding and plans to expose him. Expertly distilling a potent mixture of emotional depth and deadpan comedy, Mr. Kaplan is a meditation on family, aging, and the drive for significance.

ÁLVARO BRECHNER

REGIZOR / DIRECTOR: Mr. Kaplan - 2010 Mal dia para pescar - 2009 Segundo aniversario - 2007 Sofia - 2005 The Nine Mile Walk - 2003

Álvaro Brechner (n. 9 aprile 1976, la Montevideo, Uruguay) este regizor, scenarist şi producător. Lungmetrajul său de debut din 2009, Zi nepotrivită pentru pescuit, a avut premiera la cea de-a 48-a ediţie a secţiunii paralele Semaine de la Critique a Festivalului de Film de la Cannes. A fost fost propunerea Uruguayului la categoria Cel Mai Bun Film Străin, în cadrul Premiilor Oscar, acordate de Academia Americană de Film. Filmul a câştigat numeroase premii internaţionale şi a participat la festivaluri de film de prestigiu. A fost distins cu 10 premii de către Federaţia Internaţională a Criticilor de Film din Uruguay, printre care: Cel Mai Bun Film, Cel Mai Bun Debut Internaţional, Cel Mai Bun Regizor, Cel Mai Bun Scenariu şi Cel Mai Bun Actor.

Álvaro Brechner (born April 9, 1976 in Montevideo, Uruguay) is a film director, writer and film producer. In 2009, his feature film debut Bad day to go fishing premiered at the 48th Critic’s Week of the Cannes Film Festival. It was the Uruguayan candidate for Oscar Academy Award for Best Foreign Language Film. The film went on to win several international awards and has participated in many prestigious film festivals. The film won 10 Uruguay FIPRESCI Critics Awards, including Best Film, Best International Film Debut, Best Director, Best Screenplay and Best Actor.

GALA DE ÎNCHIDERE CLOSING GALA

POVEŞTI TRĂSNITE / WILD TALES (2014, 122 min) Regia / Directed by Damián Szifrón

SCENARIU / SCREENPLAY: Damián Szifrón IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Javier Julia MONTAJUL / EDITOR: Pablo Barbieri Carrera, Damián Szifrón MUZICA / MUSIC: Gustavo Santaolalla DISTRIBUŢIA / CAST: Dario Grandinetti, Maria Marull, Monica Villa, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Cesar Bordon, Leonardo Sbaraglia PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Pedro Almodovar, Agustin Almodovar, Leticia Cristi, Esther Garcia, Axel Kuschevatzky, Matias Mosteirin, Hugo Sigman, Pola Zito O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Corner Producciones, El Deseo, Kramer & Sigman FIlms, Telefe

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS NOMINATED: Academy Awards (The Oscars 2015) - Best Foreign Language Film of the Year (Argentina) NOMINATED: Cannes Film Festival 2014 - Palme D’Or WINNER: Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Argentina 2014 - Best Film, Best Director, Best Actor (Oscar Martinez), Best Actress (Erica Rivas), Best Supporting Actor (German de Silva), Best Screenplay, Best Cinematography, Best Editing, Best Music, Best Sound WINNER: Goya Awards 2015 - Best Iberoamerican Film WINNER: Havana Film Festival 2015 - Best Director, Best Editing WINNER: National Board of Review, USA 2014 - Best Foreign Language Film WINNER: Sarajevo Film Festival 2014 - Best Feature Film WINNER: São Paulo International Film Festival 2014 Audience Award WINNER: The Platino Awards for Iberoamerican Cinema 2015 - Best Film, Best Director, Best Actress (Erica Rivas), Best Sound, Best Original Music, Best Screenplay, Best Editing, Best Art Director

Poveşti trăsnite Wild Tales

Regia / Director: Damián Szifrón Argentina, 2014, 122 min VO: Spaniolă / Spanish Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Şase povestiri despre dragoste, dezamăgire, revenirea unor întâmplări din trecut, tragedie şi chiar violenţa curpinsă în detaliile vieţii cotidiene. Toate au rolul de a-i împinge pe eroi pe marginea prăpastiei, spre incontestabila plăcere a pierderii controlului.

Six stories about love, deception, the return of the past, tragedy, or even the violence contained in an everyday detail, appear themselves to push the characters towards the abyss, into the undeniable pleasure of losing control.

DAMIÁN SZIFRON

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY

Wild Tales - 2014 Hermanos & Detectives - 2006 Tiempo de Valientes - 2005 El Fondo del Mar - 2003 Los Simuladores - 2002 and 2003 Los Ultimos Dias - 1999 Punto Muerto - 1998 Kan, el Trueno - 1997 Oldos Sordos - 1995 Culpas - 1995 Rio de Culpas - 1993 El tren - 1992

Damián Szifron (n. 9 iulie 1975) este un regizor şi scenarist argentinian, cunoscut pentru serialul TV Los Simuladores (2002). Szifron a scris şi regizat continuarea serialului în 2003, şi serialul Hermanos y Detectives. A studiat cinematografia cu renumitul scenarist Angel Faretta. Szifron colaborează frecvent cu actorul Diego Peretti, care a jucat în toate filmele sale, începând cu Punto Muerto (1998) şi a avut rolul principal în Los Simuladores (Ipocriţii). Filmul pe care l-a realizat în anul 2014, Poveşti Trăsnite, a fost selectat pentru secţiunea competitivă Palme d’Or, în cadrul Festivalului de Film de la Cannes şi a fost nominalizat la categoria Cel Mai Bun Film Străin la cea de-a 87-a ediţie a Premiilor Academiei Americane de Film.

Damián Szifron (born 9 July 1975) is an Argentinian director and screenwriter, best known as the creator of the TV series Los Simuladores (2002). Szifron was also the writer and director of the follow-up series in 2003, and of Hermanos y Detectives. He studied cinema with the renowned film writer Angel Faretta. Szifron is a frequent collaborator with actor Diego Peretti, who has appeared in all of Szifron’s films since Punto Muerto (1998), as well as starred in Los Simuladores (The Pretenders). His 2014 film, Wild Tales was selected to compete for the Palme d’Or in the main competition section at the 2014 Cannes Film Festival and nominated for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards.

PANORAMA

O voce de la Mauthausen / A Voice from Mauthausen Felix şi Meira / Felix and Meira În lipsa raţiunii / Irrational Man Metamorfoza / Metamorphosis Phoenix / Phoenix Pădurea umbrelor / The Shadow Forest Stelele galbene ale toleranţei / Yellow Stars of Tolerance

O voce de la Mauthausen A Voice from Mauthausen Regia / Director: Luigi Sperduti SUA / USA, 2014, 21 min VO: Engleză / English Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Acest scurtmetraj are la bază povestea incredibilă a locotenentului Jack Hedrick Taylor, rezervist în Marina Statelor Unite. Filmul prezintă perioada misiunii sale în cadrul Biroului Serviciilor Strategice (BSS) în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a fost luat prizonier de război şi încarcerat în lagărul de concentrare Mauthausen, precum şi mărturia sa în cadrul proceselor de la tribunalele de război din Nuremberg şi Dachau. Ca scafandru în cadrul BSS, locotenentul Taylor a fost printre promotorii unor tactici şi echipamente de comando dezvoltate ulterior de către marina SUA şi folosite în numeroase misiuni. Actualele trupe speciale Navy SEALs (Mare, Aer, Pământ) s-au dezvoltat pe bazele BSS, în care au lucrat Taylor şi colegii săi. This short narrative film is based on the incredible life of Lieutenant Commander Jack Hedrick Taylor, United States Navy Reserve. It emphasizes his missions with the Office of Strategic Services (OSS) in World War II, his capture behind enemy lines, subsequent incarceration at Mauthausen concentration camp despite his prisoner of war status, and his testimony at the Nuremburg and Dachau war crimes trials. As a ‘frogman,’ Lt. Cmdr. Taylor was instrumental in the development of some of the first navy commando-style tactics and equipment, and utilized them on over a dozen missions. Navy SEALs (Sea, Air, Land) evolved from Taylor and his fellow frogmen of the OSS Maritime Unit.

SCENARIU / SCREENPLAY: David Brichetto IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Anthony J. Sperduti MONTAJUL / EDITOR: Anthony J. Sperduti MUZICA / MUSIC: Nick Evans Mowery DISTRIBUŢIA / CAST: Tim Tucker, Demitrio Frausto (voice) PRODUCĂTORI / PRODUCERS: David Brichetto, Anthony J. Sperduti

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Athens Jewish Film Festival 2015 Honorable Mention Winner: Magwill Film Festival 2015 - Best Short Film Vegas Indie Film Festival 2015 48th Annual WorldFest-Houston International Film Festival 2015 Lake Erie Arts & Film Festival 2015 Route 66 Film Festival 2014 Outside the Box Bakersfield Film Festival 2014

LUIGI SPERDUTI

Luigi Sperduti s-a născut în Buffalo, New York. Familia sa s-a mutat în Las Vegas când Luigi avea patru ani. Sperduti şi-a început cariera de scriitor la vârsta de 14 ani.. El lucrează în cadrul departamentului pentru persoane cu dizabilităţI al unei şcoli din Las Vegas. Luigi a lucrat la proiectele de scurtmetraj Clown, A voice from Mauthasen, Meet Me On The Playground, ca scenarist, regizor şi actor.

Luigi Sperduti was born in Buffalo, New York. He moved to sunny Las Vegas at the age of four. Sperduti has been writing since he was 14 years old. He works in a disabilities department with the school district in Las Vegas. Luigi has worked on the short film projects Clown, A Voice From Mauthausen, Meet Me On The Playground, and others in the capacities of writer, director, and actor.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Meet Me on the Playground - 2015 A Voice From Mauthausen - 2014 Clown - 2013 Vegasland (Actor) - 2008

Felix & Meira

Regia / Director: Maxime Giroux Canada, 2014, 105 min VO: Franceză, Idiş, Engleză, Spaniolă, Ebraică, Italiană / French, Yiddish, English, Spanish, Hebrew, Italian Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English Felix şi Meira prezintă povestea neobişuită de dragoste ce se înfiripă între două suflete pierdute, care locuiesc în acelaşi cartier, dar care trăiesc în lumi complet diferite. In Félix and Meira, an unusual romance blossoms between two lost souls who inhabit the same neighborhood but vastly different worlds.

SCENARIU / SCREENPLAY: Maxime Giroux, Alexandre Laferriere IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Sara Mishara MONTAJUL / EDITOR: Mathieu Bouchard-Malo MUZICA / MUSIC: Olivier Alary DISTRIBUŢIA / CAST: Martin Dubreuil, Hadas Yaron, Luzer Twersky, AnneElisabeth Bosse, Benoit Girard PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Sylvain Corbeil, Nancy Grant O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Metafilms

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: RiverRun International Film Festival 2015 Honorable Mention - Best Cinematography, Best Actress (Hadas Yaron) Winner: Haifa International Film Festival 2014 - Tobias Spencer Award Winner: Toronto International Film Festival 2014 - Best Canadian Feature Film Nominated: Chicago International Film Festival 2014 Audience Choice Award Nominated: Warsaw International Film Festival 2014 Grand Prix Nominated: Talinn Black Nights Film Festival 2014 - Best North American Independent Film Nominated: San Sebastian International Film Festival 2014 - Golden Seashell

MAXIME GIROUX

Maxime Giroux (născut în 1976, Montreal) este un regizor de film din Quebec, Canada. A regizat filme de scurtmetraj, videoclipuri şi reclame. În 2006, filmul său, Les Jours, a câştigat premiul pentru Cel Mai Bun Scurtmetraj la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto, iar în 2007, filmul său Les Rouges au sol a câştigat premiul pentru Cel mai bun Scurtmetraj de Ficţiune la cea de-a 27-a ediţie a Premiilor Genie. Videografia sa include videoclipuri pentru Sam Roberts, Sarah Harmer, The Dears, Pilate, Louise Forestier, Corneille, Marc Déry, Les Cowboys Fringants şI Vulgaires Machins. În octombrie 2007, a început să lucreze la primul său proiect de lungmetraj, Sophie. Titlul a fost ulterior schimbat în Demain, iar filmul a fost lansat pe 6 februarie 2009. În 2014, a regizat Felix et Meira, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Toronto, câştigând premiul pentru Cel mai Bun Lungmetraj Canadian.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Felix and Meira (Félix et Meira) - 2014 La Tête en Bas - 2013 Jo Pour Jonathan - 2010 Demain - 2008 Les Jours - 2006 Le Rouge au Sol – 2006

Maxime Giroux (born 1976 in Montreal) is a film director from Quebec, Canada. He has directed several short films, videoclips and commercial videos. In 2006, his film Les Jours won the prize for best short film at the Toronto International Film Festival, and in 2007 his film Les Rouges au sol won the award for Best Live Action Short Drama at the27th Genie Awards. His videography includes music videos for Sam Roberts, Sarah Harmer, The Dears, Pilate, Louise Forestier, Corneille, Marc Déry, Les Cowboys Fringants and Vulgaires Machins. In October 2007, he began working on his first feature film, Sophie.It was later renamed to Demain and came out February 6, 2009. In 2014, he directed Félix et Meira, which premiered at the Toronto Film Festival where it won Best Canadian Feature Film.

În lipsa raţiunii Irrational Man Regia / Director: Woody Allen SUA / USA, 2015, 98 min VO: Engleză / English Subtitrări / Subtitles: Română / Romanian

Un profesor de filosofie dintr-un campus universitar aflat intr-un orăşel trece printr-o criză existenţială. Viaţa lui capătă un nou sens când începe o relaţie cu una dintre studentele sale.

On a small town college campus, a philosophy professor in existential crisis gives his life new purpose when he enters into a relationship with his student.

SCENARIU / SCREENPLAY: Woody Allen IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Darius Khondji MONTAJUL / EDITOR: Alisa Lepselter DISTRIBUŢIA / CAST: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Joe Stapleton, Nancy Caroll, Allison Gallerani PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Edward Walson, Adam B. Stern (executive producer), Jack Rollins (co-executive producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Gravier Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Cannes Film Festival 2015 - Special Screening San Sebastian Film Festival 2015 Sarajevo Film Festival 2015 Hong Kong International Film Festival 2015 Vukovar Film Festival 2015

Woody Allen este unul dintre cele mai cunoscute şi respectate nume din industria cinematografică mondială. Cariera sa de scenarist, regizor, actor şi producător, se întinde peste 30 de ani şi se bucură în continuare de un mare succes. Filmele sale au unit graniţele dintre dramă şi comedie, fiind pline de divertisment şi onestitate. Woody Allen s-a născut pe 1 decembrie 1935, în Brooklyn, New York. A primit numele de Allen Stewart Konigsberg. Woody este fiul lui Martin şi Nettie Cherrie Konigsberg, ambii evrei ortodocşi.

WOODY ALLEN FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Irrational Man - 2015 Magic in the Moonlight - 2014 Blue Jasmine - 2013 To Rome with Love - 2012 Midnight in Paris - 2011 Sdelka - 2009 Vicky Cristina Barcelona - 2008 Cassandra’s Dream - 2007 Match Point - 2005 Annie Hall - 1977

Woody Allen is one of the most well known and respected names in the movie industry. His career of being a writer, director, actor and producer spans over 30 years and still thrives. His films have linked the boarders of drama and comedy, while continually being entertaining and honest. Woody Allen was born on December 1st, 1935 in Brooklyn New York and was given the name Allen Stewart Konigsberg. Woody is the son of Martin and Nettie Cherrie Konigsberg, both of whom were Orthodox Jews.

Metamorfoza The Metamorphosis Regia / Director: Pencho Dimitrov Bulgaria, 2014, 30 min VO: Bulgară / Bulgarian Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Într-o dimineaţă oarecare, viaţa lui Gregor Samsa se schimbă în mod neaşteptat când acesta se transformă într-un gândac uriaş şi este nevoit să îndure reacţia negativă a familiei sale şi a societăţii. Filmul lui Pencho urmăreşte cu stricteţe acţiunea romanului lui Kafka şi ne arată cum o schimbare bruscă poate fi percepută ca o metamorfoză monstruoasă - o poveste ce poate fi interpretată atât în sens literar, cât şi alegoric. One casual morning, the daily life of Gregor Samsa takes a strange turn when he is transformed into a gigantic bug and he is forced to endure the disparaging attitude of his family and society towards him. ‘The Metamorphosis’ by Pencho is a movie, which adheres rigidly to the original novella and equally powerfully shows us how a sudden change is perceived as a monstrous metamorphosis - a story with both literal and allegorical interpretation.

SCENARIU / SCREENPLAY: Pencho Dimitrov, Franz Kafka (story) IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Dragostin Ivanov, Milen Kolev MONTAJUL / EDITOR: Pencho Dimitrov SOUND / SUNET: Svetlosar Georgiev DISTRIBUŢIA / CAST: Veselin Mezekliev, Veselin Rankov, Yordanka Stefanova, Iliyan Markov PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Pencho Dimitrov

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Full Bloom Film Festival 2015

PENCHO DIMITROV

Regizorul Pencho Dimitrov apreciază matematica încă de pe vremea liceului, când a ales să urmeze cursuri intensive de matematică. Această ştiinţă i-a dezvoltat gândirea logică şi analitică. După absolvirea liceului, Pencho a primit bursă de student la Universitatea Osaka, unde a studiat limba şi cultura japoneză. În aceste împrejurări, Pencho şi-a îmbogăţit cunoştinţele morale şi culturale. După revenirea în ţara natală, Pencho a lucrat timp de trei ani la proiectul său de debut, Metamorfoza.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: The Metamorphosis - 2015

The director of the film, Pencho Dimitrov, cherishes mathematics since attending highschool, when he chose a particularly math-intensive curriculum. Mathematics helped him develop a critical and analytical mind. After graduation Pencho was accepted as a scholarship student at Osaka University, where he studies Japanese language and culture. This new environment enriched Pencho’s cultural and moral understandings. After Pencho’s return to his home country, he has worked on his debut project The Metamorphosis for three years until its completion.

Phoenix

Regia / Director: Christian Petzold Germania-Polonia / Germany-Poland, 2014, 98 min VO: Germană, Engleză / German, English Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English Traumatizată de pierderea familiei, faimoasa cântăreaţă de cabaret Nelly se întoarce din lagărul de concentrare în haosul dintr-un Berlin postbelic, pentru a îl găsi pe soţul care a trădat-o. Acesta nu o recunoaşte din cauză că Nelly şi-a schimbat înfăţişarea cu ajutorul chirurgiei plastice. Astefel, ajunge să o roage să se prefacă a fi soţia lui presupus moartă, pentru a obţine moştenirea de la familia acesteia. O poveste captivantă, de neratat, care transpune perfect ambiguitatea morală a acelor vremuri. Traumatised by the loss of her family, popular cabaret singer Nelly returns from the camps to the chaos of post-war Berlin to track down the husband who betrayed her. Not recognising Nelly, who has had plastic surgery, he persuades her to ‘impersonate’ the wife he has assumed is dead in order to win an inheritance from her now deceased family. An unmissable and engrossing story that expertly echoes the upheaval and moral ambiguities of the time.

SCENARIU / SCREENPLAY: Christian Petzold, Harun Farocki (co-scenarist/co-writer) IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Hans Fromm MONTAJUL / EDITOR: Bettina Bohler MUZICA / MUSIC: Stefan Will DISTRIBUŢIA / CAST: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Trystan Putter, Michael Maertens, Imogen Kogge PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Florian Koerner von Gustorf, Jacek Gaczkowsky, Michael Weber, Piotr Strzelecki O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Schramm Film Koerner & Weber, Bayerischer Rundfunk, Westdeutscher Rundfunk, Arte, Tempus

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: German Film Awards 2015 - Best Performance by an Actress in a Supporting Role (Nina Kunzendorf) Winner: Seattle International Film Festival 2015 - Golden Space Needle Award - Best Actress Nominated: German Film Critics Association Awards 2015 - Best Film Winner: Hong Kong International Film Festival 2015 SINGNIS Award - Special Mention Nominated: Istanbul International Film Festival 2015 Golden Tulip Winner: Lisbon & Estoril Film Festival 2014 - João Bénard da Costa Special Jury Award Nominated: London Film Festival 2014 - Best Film Winner: San Sebastian International Film Festival 2014 FIPRESCI PRIZE

CHRISTIAN PETZOLD

Christian Perzold, unul dintre cei mai apreciaţI cineaşti germani, s-a născut în Hilden în 1960. A studiat limba germană şI teatru la Universitatea Freie, apoi s-a înscris la Academia Germană de Film şi Televiziune din Berlin. Aici a urmat cursuri de regie de film, în timp ce lucra ca asistent de regie pentru Harun Farocki şi Harmut Bitomsky. După absolvirea facultăţii, a lucrat la o serie apreciată de filme pentru televiziune. În anul 2000 şi-a făcut debutul în cinema cu lungmetrajul Die innere Sicherheit, un film despre doi terorişti de extremă stângă. Filmul a impresionat publicul şi criticii, obţinând Premiul Filmului German şi Premiul Hessischer.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Phoenix - 2015 Barbara - 2012 Jerichow - 2008 Yella - 2007 Gespenster - 2005 Wolfsburg - 2003 Die Innere Sicherheit - 2000 Cuba Libre - 1996 Das warme Geld - 1992

Christian Petzold, one of today’s leading German filmmakers, was born in Hilden in 1960. After studying German and drama at the Freie Universität, he enrolls in Berlin’s German Academy for Film and Television. There he studies movie direction while at same time working as assistant director to Harun Farocki and Hartmut Bitomsky. After graduation, Christian Petzold makes a series of interesting TV films. In 2000, his first theatrical feature, Die innere Sicherheit (2000), about a couple of left-wing terrorists, is released and makes a strong impression and earning its director both the German Film Award and the Hessischer Award.

Pădurea umbrelor The Shadow Forest Regia / Director: Andrzej Cichocki Polonia/Poland, 2014, 14 min VO: Polonă / Polish Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Un bărbat vânează un lup într-o pădure. Tresare la auzul unor focuri de armă. Brusc, se declanşează agitaţia şi apar de nicăieri oameni care aleargă. Printre aceştia se află şi un băieţel, care se pierde în pădurea sinistră. Până şi lupii sunt speriaţi de pericolul iminent. A man, while hunting a wolf in the forest, is startled by the sound of guns firing. Suddenly, in an explosion of movement there are people running, one of whom, a small boy, gets lost in the sinister forest. Even the wolves are overwhelmed by a sense of impending danger.

SCENARIU / SCREENPLAY: Andrzej Cichocki IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Andrzej Cichocki MONTAJUL / EDITOR: MUZICA / MUSIC: Maciej Sztor DISTRIBUŢIA / CAST: Michal Bonin, Pawel Tchorzelski

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Cameraimage 2014 - Silved Tadpole Students Etudes Competition Winner: Rhode Island International Film Festival 2014 - Audience Choice Award, Best Editing Winner: 12th Warsaw Jewish Film Festival - 2014 - Best Short Fiction Film Winner: 26th Polish Film Festival in America Discovering Eye Award Zubroffka Film Festival 2014 WAMA Film Festival 2014 St. Louis International Film Festival 2014 10th HollyShorts Film Festival

ANDRZEJ CICHOCKI Scurtmetrajul lui Andrzej Cichocki, The Shadow Forest, a fost produs de Facultatea de Radio şi Televiziune din cadrul Universităţii Silesia din Katowice, unde cineastul a studiat. Andrzej Cichocki este regizor de film, operator şI fotograf. S-a născut în 1978, în Polonia.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Supernova - 2015 Kidnapped from Paradise - 2015 The Shadow Forest - 2014

Andrzej Cichocki’s short The Shadow Forest was produced at the Faculty of Radio and Television at the University of Silesia in Katowice where the filmmaker has studied. Andrzej Cichocki is a Polish film director, cinematographer, photographer. He was born in 1978, in Poland.

Stelele galbene ale toleranţei Yellow Stars of Tolerance Regia / Director: Curt Fissel SUA / USA, 2015, 28 min VO: English

Stelele Galbene ale Toleranţei este un film despre stelele galbene pictate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pe peretele exterior al unei sinagogi din Normandia, Franţa. Aceste stele există şi în prezent şi au fost restaurate anul trecut (la aniversarea a 70 de ani de la Ziua Z), ca un simbol al pericolului intoleranţei rasiale, culturale şi religioase.

Yellow Stars of Tolerance is about a series of yellow stars painted on an exterior wall of a synagogue in Normandy, France, during World War II. These stars still remain today and were preserved last year (at a ceremony held a few weeks after the 70th anniversary of D-Day in Normandy) as a way to teach the dangers of racial, cultural, and religious intolerance.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ellen Friedland IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Curt Fissel MONTAJUL / EDITOR: Curt Fissel MUZICA / MUSIC: Diane Moser DISTRIBUŢIA / CAST: PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ellen Friedland, Marie Lippman (executive producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: JEMGLO Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Moondance International Film Festival 2015 Cincinatti Film Festival 2015

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Yellow Stars of Tolerance - 2015 Delicious Peace Grows in a Ugandan Coffee Bean - 2010 Birth of a Website - 2008

CURT FISSEL

Curt Fissel a regizat şi a fost directorul de imagine a peste 25 de filme documentare, majoritatea fiind difuzate pe posturile de cablu tv şi pe postul de televiziune naţională PBS din Statele Unite ale Americii, precum şi la festivaluri de film internaţionale. A primit numeroase premii, printre care se numără Cine Golden Eagle and Associated Press Outstanding Documentary Awards sau nominalizări la premiile EMMY. Fissel este co-fondatorul JEMGLO şi al companiei de producţie video Voices & Visions Productions, pe care o conduce.

Curt Fissel has directed and been the director of photography on more than 25 documentaries, almost all of which have been broadcast on PBS, cable TV, and/or global film festivals. He has received numerous awards, including the Cine Golden Eagle and Associated Press Outstanding Documentary Awards, as well as EMMY nominations. Fissel co-founded JEMGLO and corporate video production company Voices & Visions Productions, where he serves as a principal.

ISRAEL - INVITAT PERMANENT

(FILME DE FICŢIUNE)

PERMANENT GUEST - ISRAEL

(NARRATIVE FILMS) Ana Arabia / Ana Arabia

Lupi mari şi răi / Big Bad Wolves Divorţul lui Viviane Amsalem / Gett: The Trial of Viviane Amsalem Peter al III - lea / Peter the 3rd Dulciuri / Sweets Tanathur (Ultimele zile în Ierusalim) / Tanathur (Last Days in Jerusalem) Lipsite de motivaţie / Zero Motivation

Ana Arabia

Regia / Director: Amos Gitai Israel - Franţa / Israel - France, 2013, 85 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English Constând într-un singur cadru-secvenţă de 85 minute, Ana Arabia surprinde un moment din viaţa unui orăşel de proscrişi, evrei şi arabi, care convieţuiesc într-o enclavă, la “graniţa” dintre Jaffa şi Bat Yam, în Israel. Într-o zi, sunt vizitaţi de către o tânără jurnalistă pe nume Yael. Printre barăcile dărăpănate, prin livada de lămâi înconjurată de imense case publice, Yael descoperă personaje foarte diferite de stereotipurile din regiune. Simte că a descoperit o mină de aur. Nu se mai gândeşte la meseria ei. Figurile şi cuvintele lui Youssef şi Miriam, Sarah şi Walid, ale vecinilor şi prietenilor acestora îi povestesc despre viaţă şi vise, speranţe, dragoste, dorinţe şi iluzii. Raportarea lor la timp este diferită faţă de cea a oamenilor din oraşele înconjurătoare. În acest loc prăfuit şi fragil, există posibilitatea convieţuirii. O metaforă universală. Filmed in one sequence-shot of 85 minutes, Ana Arabia is a moment in the life of a small community of outcasts, Jews and Arabs, who live together in a forgotten enclave at the “border” between Jaffa and Bat Yam, in Israel. One day, Yael, a young journalist, visits them. In these dilapidated shacks, in the orchard filled with lemon trees and surrounded by mass public houses, she discovers a range of characters far removed from the usual clichés offered by the region. Yael has the feeling of having discovered a human goldmine. She no longer thinks of her job. Faces and words of Youssef and Miriam, Sarah and Walid, of their neighbors, their friends tell her about life, its dreams and its hopes, its love affairs, desires and disillusions. Their relation to time is different than that of the city around them. In this tinkered and fragile place, there is a possibility of coexistence. A universal metaphor.

SCENARIU / SCREENPLAY: Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Glora Bejach MONTAJUL / EDITOR: Isabelle Ingold CASTING / CASTING Ilan Moskovitch SUNET / SOUND Alex Claude DISTRIBUŢIA / CAST: Yuval Scharf, Yussuf Abu-Warda, Sarah Adler, Assi Levy, Uri Gavriel PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Amos Gitai, Michael Tapuah, Laurent Truchot, Gady Levy (line producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Agav Films Hamon Hafakot

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Venice Film Festival 2013 - Green Drop Award, SIGNIS Award - Honorable Mention Nominated: Venice Film Festival 2013 Golden Lion Stockholm Film Festival 2013 Edinburgh International Film Festival 2014 New York Jewish Film Festival 2014

Amos Gitai (n. 11 octombrie 1950) este un regizor israelian, cunoscut pentru documentare şi lungmetraje de ficţiune care prezintă teme ca Orientul Mijlociu şi conflictul israeliano-palestinian. Fimele sale au fost prezentate în cadrul retrospectivelor de la Centrul Pompidou, în Paris, Muzeul de Artă Modernă şi Centrul Lincoln din New York şi Institutul Britanic de Film din Londra. Până în prezent, în cei 38 de ani de carieră, Amos Gitai a regizat peste 90 de filme. În perioada 1999 2011, şapte dintre filmele sale au participat în secţiunea Palme d’Or a Festivalului de Film de la Cannes şi în competiţia pentru Premiul Leul de Aur din cadrul Festivalului de Film de la Veneţia.

AMOS GITAI

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Rabin, the Last Day (2015) Tsili (2014) Words With Gods (2014) Ana Arabia (2013) Lullaby to My Father (2012) One day you’ll understand (2008) Yom Yom (1998) Metamorphosis of a Melody (1996) Berlin-Jerusalem (1989) My Mother at the Seashore (1973)

Amos Gitai (11 October 1950) is an Israeli filmmaker, mainly known for making documentaries and feature films, surrounding the Middle East and Jewish-Arab conflict. His work was presented in several major retrospective in Pompidou Center Paris, the Museum of Modern Art (MoMA) New-York, the Lincoln Center New-York and the British Film Institute London. To date Amos Gitai has created over 90 works of art throughout 38 years. Between 1999 and 2011, seven of his films were entered in the Cannes Film Festival for the Palme d’Or as well as the Venice Film Festival for the Golden Lion award

Lupi mari şi răi Big Bad Wolves Regia / Director: Aharon Keshales, Navot Papushado Israel, 2013, 110 min VO: Arabă, Ebraică / Arabic, Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Vieţile a trei oameni se întrepătrund în urma unor crime brutale. Aceştia sunt: tatăl ultimei victime, poliţistul justiţiar care încearcă să rezolve cazul fără să respecte legea întocmai, şi suspectul principal, un profesor de studii religioase care a fost eliberat în urma unei greşeli de procedură. A series of brutal murders puts the lives of three men on a collision course: The father of the latest victim now out for revenge, a vigilante police detective operating outside the boundaries of law, and the main suspect in the killings - a religious studies teacher arrested and released due to a police blunder.

SCENARIU / SCREENPLAY: Aharon Keshales, Navot Papushado IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Glora Bejach MONTAJUL / EDITOR: Asaf Korman MUZICA / MUSIC: Haim Frank Ilfman DISTRIBUŢIA / CAST: Tzahi Grad, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan, Doval’e Glickman, Menashe Noy PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Leon Edery, Moshe Edery, Tami Leon, Chilik Michaeli O PRODUCŢIE / PRODUCTION: United Channel Movies United King Films

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2013 - Best Cinematography, Best Art Direction, Best Sound, Best Music, Best Makeup Nominated: Awards of the Israeli Academy 2013 - Best Director, Best Screenplay, Best Actor, Best Supporting Actor, Best Editing, Best Casting Winner: Fantasia Film Festival 2013 - Best Film, Best Screenplay Winner: Toronto After Dark Film Festival 2013 Special Award - Best Ensemble Cast Winner: Mile High Horror Film Festival 2013 - Best Feature Film Nominated: Cannes Film Festival 2014 - Golden Camera Nominated: Chicago International Film Festival 2014 - Gold Hugo Winner: Fantasporto 2014 - Best Director Winner: Fangoria Chainsaw Awards 2015 - Best Foreign-Language Film

AHARON KESHALES

Aharon Keshales s-a născut în 1976, în Israel. Este regizor, director, scenarist, critic de film şi lector universitar. A absolvit Facultatea de Film şi Televiziune din cadrul Universităţii din Tel Aviv. Este şi producătorul scurtmetrajelor lui Navot. Aharon Keshales was born in 1976 in Israel. He is a director, editor, scriptwriter, film critic and university lecturer. He is a graduate of the Film and Television Department, Tel Aviv University. He is also the producer of the Navot’s short films.

NAVOT PAPUSHADO

Navot Papushado s-a născut în 1980, în Israel. Este regizor, monteur şi scenarist, absolvent al Facultăţii de Film şi Televiziune din cadrul Universităţii din Tel Aviv. Înainte de realizarea filmului Rabie, a regizat două scurtmetraje care au participat la festivaluri internaţionale de film, printre care festivalurile de film de la Cannes, Moscova şi Roma. FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: The ABCs of Death 2 - 2014 Big Bad Wolves - 2013 Kalevet - 2010

Navot Papushado was born in 1980 in Israel. He is a director, editor and scriptwriter, a graduate of the Film and Television Department at Tel Aviv University. Prior to Rabies, he directed two short films which have been screened at several major festivals worldwide including Cannes, Moscow and Rome.

Divorţul lui Viviane Amsalem Gett: the Trial of Viviane Amsalem Regia / Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz Israel-Franţa-Germania / Israel-France-Germany, 2014, 115 min VO: Ebraică, Arabă, Franceză / Hebrew, Arabic, French Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Povestea luptei de cinci ani de zile a lui Viviane Amsalem să obţină divorţul în faţa singurei autorităţi legale răspunzătoare de astfel de situaţii în Israel, Curtea rabinică. Viviane şi avocatul ei trebuie să înfrunte încăpăţânarea lui Elisha, soţul, care nici măcar nu răspunde convocărilor rabinilor. Când în sfârşit este forţat să apară la proces, continuă să refuze divorţul, deşi este separat de Viviane de ani de zile. Martorii depun mărturie, procedura se prelungeşte, iar Viviane tot nu poate să-şi recapete demnitatea. The trial story of Viviane Amsalem’s five year fight to obtain her divorce in front of the only legal authority competent for divorce cases in Israel, the Rabbinical Court. Viviane and her lawyer must face the uncompromising attitude of Elisha, the husband, who doesn’t even respond to the rabbis convocations. When he is finally obliged to come to court, he keeps refusing the divorce even though they’ve been separated for years. Witnesses are called, the procedure drags on, while Viviane is still unable to recover her dignity.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Jeanne Laporie MONTAJUL / EDITOR: Joel Alexis MUZICA / MUSIC: Dikla Shaul Besser DISTRIBUŢIA / CAST: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gabi Amrani, Dalla Beger, Shmil Ben Ari PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Sandrine Brauer, Remi Burah, Denis Carot, Shlomi Elkabetz, Marie Masmonteil, Anette Unger, Efrat Bigger O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Arte France Cinema, Canal+ France, DBG, Ezevir & Cie, Films Distribution, Mini Traite Franco Allemand, Riva Films, Israel Film Fund

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Transilvania International Film Festival 2015 Nominated: Golden Globes 2015 - Best Foreign Language Film Winner: Palm Springs International Film Festival 2015 Directors to Watch Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Film, Best Supporting Actor Nominated: Awards of the Israeli Film Academy 2014 Best Director, Best Actor, Best Actress, Best Screenplay, Best Editing, Best Casting, Best Costume Design, Best Makeup, Best Music, Best Sound Winner: Chicago International Film Festival 2014 - Silver Hugo - Best Screenplay Winner: Hamburg Film Festival 2014 - Art Cinema Award Winner: Hamptons International Film Festival 2014 Golden Starfish Award, Outstanding Achievement in Acting Winner: Jerusalem Film Festival 2014 - Haggiag Award Best Israeli Feature, Audience Award, Best Actor

RONIT ELKABETZ

Ronit Elkabetz s-a născut în Beersheba, în 1964, într-o familie de marocani evrei religioşi cu origini în Essaouira. A copilărit în Kiriat Yam. Mama sa a fost coafeză, iar tatăl său poştaş. Mama lui Ronit şi Shlomi vorbea franceză şi arabă, dar tatăl lor insista ca familia sa să vorbească numai în ebraică. Nu a urmat niciodată cursuri de actorie. Şi-a început cariera ca model. Locuieşte atât în Paris, cât şi în Tel Aviv. În anul 2015, a fost aleasă ca preşedinte al juriului Săptămânii Criticii de la Cannes. Ronit Elkabetz was born in Beersheba in 1964 to a religious Moroccan Jewish family originally from Essaouira.She grew up in Kiryat Yam. Her mother was a hairdresser and her father was a postal employee. Her mother spoke French and Arabic, but her father insisted on speaking only Hebrew. She never studied acting and started her career as a model. She divides her time between her homes in Paris and Tel Aviv. In 2015 she was selected to be the President of the Jury for the International Critics’ Week section of the 2015 Cannes Film Festival.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Gett: The Trial of Viviane Amsalem - 2014 Shiva - 2008 Ve’Lakhta Lehe Isa - 2004

SHLOMI ELKABETZ

Shlomi Elkabetz s-a născut în 1972, în Beersheba, dar mai târziu s-a mutat alături de familia sa în Kiryat Yam, în apropierea oraşului Haifa. După ce a terminat stagiul militar, s-a hotărât să intre în lumea filmului. A călătorit în Orientul Îndepărtat, apoi a plecat la New York, unde a locuit timp de şapte ani. A scris proză, piese de teatru şi a interpretat diverse roluri. În anul 2000, a revenit în Israel. Shlomi Elkabetz was born in 1972 in Be’er Sheva, but later moved with his family in Kiryat Yam, outside Haifa. After completing his military service, he decided he wanted to work in film. He traveled in the Far East and went on to New York, where he remained for seven years. He wrote prose and plays, and also acted. In 2000 he returned to Israel. FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Gett: The Trial of Viviane Amsalem - 2014 Edut - 2011 Shiva - 2008 (screenplay) Ve’Lakhta Lehe Isa - 2004

Pensia/Peter al III-lea Pension/Peter the 3rd Regia / Director: Tommy Lang 2015, Israel, 81 min VO: Hebrew / Ebraică Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Filmul prezintă povestea lui Peter, un văduv de 65 de ani. El este actor de teatru, dar nu a obţinut niciodată un rol principal. Peter decide să candideze la alegerile parlamentare pentru a primi pensie de membru. Cu ajutorul Alonei, o chelneriţă talentată de 28 de ani care scrie bloguri, înfiinţează Partidul Văduvilor şi al Văduvelor. Împreună încep o călătorie care le alină singurătatea şi le deschide orizonturile, ajutându-i să lase trecutul în urmă.

This is the story of Peter, a 65 year old widower, a theater actor who never got a lead role. Peter decides to run for the Knesset so as to receive a Knesset member’s pension. With help from Alona, a 28 year old talented waitress who writes blogs, they set up The Widows and Widowers Party. They both start out on a journey which removes them from their loneliness and exposes them to new worlds that will help them leave their pasts behind them.

SCENARIU / SCREENPLAY: Tommy Lang, Dikla Dadon Ben-Zion IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Shuki Guzik MONTAJUL / EDITOR: Ori Ben Dov MUZICA / MUSIC: Shani Broner and the “Tsatse” band DISTRIBUŢIA / CAST: Robert Hoenig, Dana Yadlin, Nathan Nathansohn, Tarlovski Shlomo Momo PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Tommy Lang, Amir Gedalia, Shachar Zefania (coproducer), Assaf Liber (co-producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tommy Lang Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS PREMIERĂ MONDIALĂ / WORLD PREMIERE

TOMMY LANG

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Peter the 3rd - 2015 Pnina Zaltzman - 2013 Maj. Ginet - 2011 Tayar (lungmetraj autobiografic / autobiographical feature film) - 2010 17 Tickets - 2009 The Shiva - 2008

Tommy Lang este scenarist, regizor, director de imagine şi producător. S-a născut în România în 1946, iar apoi s-a stabilit în Israel, unde a urmat cursurile Facultăţii de Film şi Televiziune ale Universităţii din Tel Aviv, obţinând diploma de licenţă şi de masterat în media şi film. În ultimele trei decenii, vasta activitate a lui Tommy Lang a însumat filme de artă şi filme documentare culturale, emisiuni de teatru filmat şi spectacol muzical - difuzate pe posturile de televiziune germane sau israeliene -, filme documentare antropologice despre diferite comunităţi etnice şi fenomene culturale, şi altele. Proiectele pe care le-a produs şi regizat tratează subiecte şi personalităţi printre care îi amintim pe Nathan Înţeleptul şi Orna Porath, Itzik Manger şi Raphael Klachkin, festivaluri pentru copii, programe de divertisment, etc. Majoritatea proiectelor sale sunt, într-un fel sau altul, despre fenomene culturale sau programe educative pentru tineri. În anii 70, Tommy Lang a produs şi/sau regizat emisiuni de divertisment, sport sau filme documentare pentru postul de televizune Channel 1 Israel. Filmografia sa de scenarist, regizor, director de imagine şi producător include filmele Pnina Zaltzman (documentar, 2013), Maj. Ginet (documentar, 2011), Tayara (lungmetraj autobiografic, 2010), 17 Tickets (documentar, 2009), The Shiva (ficţiune, 2008), printre altele. Cel mai recent proiect al său este lungmetrajul Peter al Treilea (2015), pe care l-a scris, regizat şi produs.

Tommy Lang is a writer, director, cinematographer and producer. He was born in 1946 in Romania, then moved to Israel, where he got his Bachelor degree in film and television at Tel Aviv University. At the same university, he pursued his Master degree in media and film. Over the past three decades, Tommy Lang has produced a rich body of work that embraces art films and documentaries on art and culture, filmed theater productions and musical performances for Israeli and German television stations, anthropological explorations of ethnic communities and social phenomena, and more. The projects he produced and directed span subjects and figures as diverse as Nathan the Wise and Orna Porath, Itzik Manger and Raphael Klachkin, children’s festivals, entertainment programs,etc. Most of the projects were in some way or other related to cultural phenomena and youth programs. In the ‘70s, he directed and/or produced television shows for Channel 1 Israel (entertainment programs, sport shows and documentaries). His filmography as a writer, director, director of photography and producer includes Pnina Zaltzman (documentary film, 2013), Maj. Ginet (documentary film, 2011), Tayara (autobiographical feature film 2010), 17 Tickets (documentary, 2009), The Shiva (feature film, 2008) and more. His most recent work is the feature film Peter the 3rd (2015), which he wrote, directed and produced.

Dulciuri Sweets

Regia / Director: Joseph Pichhadze Israel, 2013, 132 min VO: Ebraică, Arabă, Engleză, Rusă, Germană/ Hebrew, Arabic, English, Russian, German Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Salah, un antreprenor arab din Israel, încearcă să le aducă o bucurie copiilor din cartierul arab prin deschiderea unui nou lanţ de magazine de dulciuri. Klausner, directorul unei corporaţii israeliene care deţine monopolul pieţei de dulciuri, priveşte iniţiativa lui Salah ca pe o adevărată ameninţare, nu doar asupra afacerii sale, ci şi ca pe una culturală şi politică, o adevărată provocare la adresa Sionismului.

Salah, an Israeli-Arab enterpriser, strives to bring happiness for the children of the Arab sector in Israel by opening a new chain of candy stores. Klausner, the manager of an Israeli corporation that controls the Israeli candy market, sees the new business initiative of Salah as a real threat, not only a business one but also a cultural and a political one, even a real challenge against Zionism itself.

SCENARIU / SCREENPLAY: Joseph Pichhadze, Dov Stouer IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Fred Kelemen MONTAJUL / EDITOR: Dov Stouer MUZICA / MUSIC: Boris Martzinovsky DISTRIBUŢIA / CAST: Sarah Adler, Ayal Beeri, Dvir Benedek, Ezra Kafri, Moni Moshonov, Menashe Noy PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Dov Steuer, Joseph Pichhadze, Ran Fridberg, Perry Kafri, Moshe Edery, Leon Edery O PRODUCŢIE / PRODUCTION: United King Films

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Haifa Film Festival 2013 Palm Beach International Film Festival 2014 14th Festival of Israeli Cinema, Clichy, 2014 Other Israel Film Festival 2014

JOSEPH PICHHADZE Joseph Pichhadze s-a născut în Tbilisi, Georgia, în 1965, iar în 1972 a emigrat cu familia sa în Israel, unde a absolvit Facultatea de Film şi Televiziune din cadrul Universităţii din Tel Aviv. Este considerat drept unul dintre cei mai valoroşi cineaşti din Israel. Pichadze a ieşit în evidenţă în peisajul cinematografiei israeliene ca un personaj cu o viziune nouă şi autentică, încă de la primul său lungmetraj, care a câştigat Premiul Wolgin la Festivalul de Film din Ierusalim. Filmele sale pot fi prezentate drept experienţe ale exilului şi înstrăinării, atât fizice cât şi psihice, precum şi drept o privire intransigentă asupra realităţii israeliene. Fiecare dintre acestea reflectă existenţa ca pe o realitate stranie, exacerbată şi comprimată, în care toate variabilele se întrepătrund, reuşind astfel să creeze o stare onirică, iluzorie. FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Sweets (2013) - regizor / director Year Zero (2004) - regizor, producător / director, producer Besame Mucho (2009) - producător / producer

Joseph Pichhadze was born in Tbilisi, Georgia, in 1965 and immigrated to Israel with his family in 1972. He graduated from the Department of Film & Television at the Tel-Aviv University. He is considered one of the preeminent filmmakers in Israel. Even with his first feature film, which won the Wolgin Award at the Jerusalem Film Festival, Pichhadze stood out as a new and unique voice in the local cinema landscape. His films can be characterized by experiences of exile and estrangement, both physical and mental, and a bird’s eye view over Israeli reality, showcasing, each in its own right, the local existence as a peculiar, intensified, and compressed reality, where all these varied ingredients collapse onto one another, thus creating a sort of dream or illusion.

Tanathur (Ultimele zile în Ierusalim) Tanathur (Last Days in Jerusalem) Regia / Director: Tawfik Abu Wael Israel-Palestina-Germania-Franţa / Israel-Palestine-Germany-France, 2011, 81 min VO: Arabă / Arabic Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Filmul îi prezintă pe Nour şi Ilyad, un cuplu de palestinieni care locuieşte în estul Ierusalimului, dar care se pregăteşte să se mute la Paris. El este un chirurg cunoscut, iar ea o tânără actriţă frumoasă, independentă şi capricioasă, care provine dintr-o familie de intelectuali burghezi. În drum spre aeroport, aceştia află că a avut loc un accident îngrozitor, ceea ce înseamnă că Iyad trebuie să se întoarcă la spital şi că plecarea lor va fi amânată. Abandonată din nou de către soţul său, Nour începe să reflecteze asupra posibilei lor mutări la Paris şi asupra căsniciei sale, realizând în acelaşi timp cât de mult o afectează această mutare.

Nour and Iyad, a Palestinian couple living in East Jerusalem, are preparing to move to Paris. He is a surgeon at the top of his game; she is a young actress from a Palestinian bourgeois intellectual background, attractive, independent and whimsical. On the way to the airport, a news report of a terrible accident means Iyad has to return to his hospital and delay their departure. Abandoned by her husband once again, Nour starts to question their future move as well as their marriage, while showing how attached she is to all that she is about to leave behind.

SCENARIU / SCREENPLAY: Tawfik Abu-Wael IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Caroline Champetier MONTAJUL / EDITOR: Gaby Shikur, Guy Lecorne MUZICA / MUSIC: Gibram Wisam DISTRIBUŢIA / CAST: Ali Badarni, Samir Hawa, Kais Nashif, Lana Haj Yahia PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Sophie Dulac, Ilan Flammer, Amir Harel, Ayelet Kait, Michel Zana, Baher Agbariya (line producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Cabiria Films, Lama Films, Neue Pegasos Films, Sophie Dulac Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Festival del film Locarno 2011 – International Competition Toronto International Film Festival 2011 Rio de Janeiro International Film Festival 2011 Pune international film Festival, India 2012 Festival International du Film d’Amour de Mons, Belgium 2012 – Official Competition Ars Independent Film Festival 2012 Palestinian Film Foundation 2012 FilmForum Zadar International Film Festival 2012 Arabish Film Festival, Germany 2012 Palestinian Film Festival, Australia 2012 Madrid Palestine Film Festival, Spain 2012

TAWFIK ABU WAEL

Tawfik Abu Wael s-a născut în 1976, în Umm al-Fahm, un oraş palestinian din Israel. A absolvit Şcoala de Regie din cadrul Universităţii Tel Aviv, unde a şi lucrat în arhiva de cinema. Ulterior, a predat teatru la Şcoala Hassan Arafe din Jaffa. În 2001, a regizat primul său scurtmetraj, Diary of a Male Whore, şi documentarul Waiting for Sallah Al-Din, iar în 2004, primul său lungmetrajde ficţiune, Atash (Sete), care a câştigat Premiul FIPRESCI în cadrul secţiunii paralele Semaine de la Critique a Festivalul de Film de la Cannes. Tawfik Abu Wael este şi regizor de teatru.

Tawfik Abu Wael was born in 1976, in Umm al-Fahm, a Palestinian town in Israel. He graduated in directing from Tel-Aviv University, where he also worked in the film archives. He then taught drama at the Hassan Arafe School in Jaffa. In 2001 he made his first short, Diary of a Male Whore, and the documentary Waiting for Sallah Al-Din, before shooting his first feature film in 2004, Atash (Thirst), that won the Fipresci Prize at the Semaine de la Critique in Cannes. Tawfik Abu Wael also works as a stage director.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Love Letters to Cinema - 2014 Tanathur - 2011 Atash - 2004 Diary of Male Whore - 2001

Lipsite de motivaţie Zero Motivation Regia / Director: Talya Lavie Israel, 2014, 97 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Un regiment de femei soldaţi din Israel, aflat la o bază militară izolată din deşert, aşteaptă cu nerăbdare trecerea timpului, pentru a se întoarce la viaţa de civili. A unit of female Israeli soldiers at a remote desert base bide their time as they count down the minutes until they can return to civilian life.

SCENARIU / SCREENPLAY: Talya Lavie IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Yaron Scharf MONTAJUL / EDITOR: Arik Leibovitch MUZICA / MUSIC: Ran Bagno DISTRIBUŢIA / CAST: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani Klein, Heli Twito, Meytal Gal, Tamara Klingon PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Guy Jacoel, Yochanan Kredo, Eilon Ratzkovsky, Yossi Uzrad O PRODUCŢIE / PRODUCTION: July August Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Director, Best Actress (Dana Ivgy), Best Screenplay, Best Editing, Best Casting, Best Music Nominated: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Film, Best Supporting Actress (Shani Klein), Best Art Direction, Best Makeup, Best Sound Winner: Odessa International Film Festival 2014 Golden Duke - Grand Prix Winner: Tribeca Film Festival 2014 - Best Narrative Feature, Nora Ephron Prize Nominated: Women Film Critics Circle Awards 2014 - Best Foreign Film by or about Women Women’s Work/Best Ensemble

TALYA LAVIE FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Zero Motivation - 2014 The Substitute - 2006 Sliding Flora - 2004 The Waitress - 2000

Talya Lavie este regizoare, scenaristă şi artistă de benzi desenate. A studiat animaţia la Academia de Artă Bezalel şi a absolvit cum laude Şcoala de Film Sam Spiegel din Ierusalim. A scris scenarii pentru diverse seriale TV. Scurtmetrajul Sliding Flora a putut fi vizionat la Muzeul de Artă Modernă de la New York şi la peste 40 de festivaluri internaţionale de film. Filmul său de licenţă, The Substitute, a primit numeroase premii internaţionale, printre care Premiul Juriului în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la Berlin, Cel Mai Bun Scurtmetraj în cadrul Festivalului Internaţional de Scurtmetraje de la Munich, şi Cel Mai Bun Film în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la Melbourne. Cu filmul Lipsite de Motivaţie, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca, Tayla a participat la Laboratoarele de Regizori şi Scenarişti organizate de către Institutul Sundance.

Talya Lavie is a director, screenwriter, and comics artist. She studied animation at the Bezalel Art Academy and graduated with merit from the Sam Spiegel Film School in Jerusalem. She authored screenplays for various television dramas. Her short film SLIDING FLORA screened at New York City’s Museum of Modern Arts and in over 40 film festivals worldwide. Her thesis film THE SUBSTITUTE received several international awards, notably the Audience Award in the Berlinale, the first prize in the Munich International Short Film Festival, and the first prize in the Melbourne International Film Festival. ZERO MOTIVATION, her first feature film, participated in the Sundance Directors and Screenwriters Lab and world premiered in Tribeca.

ISRAEL - INVITAT PERMANENT

(DOCUMENTARE)

PERMANENT GUEST - ISRAEL

(DOCUMENTARIES)

O poveste din Apollonia / Apollonian Story Ghidul / The Tour Guide

Notează: sunt arab / Write Down: I am an Arab

O poveste din Apollonia Apollonian Story Regia / Director: Ilan Moskovitch, Dan Bronfeld Israel, 2013, 66 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Nissim Kahlon (67) locuieşte într-o peşteră pe care a săpat-o într-o stâncă de calcar sub Parcul Naţional Apollonia, în nordul coastei Herzliy. Trăieşte de ani de zile în această peşteră, fără electricitate sau apă curentă. În prezent, “casa” construită din materiale improvizate - pietre, gunoi, nisip - are numeroase tunele şi peşteri. Nissim insistă să continue lucrările, munca sa nu se termină niciodată. Moshe, fiul său, care s-a născut în peşteră, s-a mutat cu el să îl ajute. Acum are 18 ani şi în curând se va înrola în armată. Munca asiduă pe care o depun împreună transformă relaţia lor într-una şi mai complexă. Nissim Kahlon (67) made his home in a cave he dug, in a limestone cliff under Apollonia National Park, on the North of the Herzliya coast. For years he lived in this cave, without electricity or running water. Today the ‘home’ that he built out of anything and everything - rocks, trash, sand - contains countless caves and tunnels, and Nissim insists on continuing to work on it every day. His work never ends. Nissim’s son, Moshe (18), who was born in the cave and will soon join the military, move in with him. Together they work to dig out the cave in which he will live. Through their hard work, a complex relationship between father and son is revealed.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ilan Moskovitch, Dan Bronfeld IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Dan Bronfeld MONTAJUL / EDITOR: Tanya Schwartz SUNET / SOUND DEPARTMENT: Gadi Raz PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ilan Moskovitch, Dan Bronfeld O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tree M

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Jerusalem Film Festival 2013 Guangzhou International Documentary Film Festival 2013 ThessalonikiDocumentary Festival2013 Full Frame Documentary Festival 2014 AFI / Silver Doc Documentary Festival 2014

ILAN MOSKOVITCH

Ilan Moskovitch este cineast, producător, director de casting, consultant artistic şi profesor de actorie. A absolvit cursurile Departamentului Video şi Film la Şcoala de Arte Camera Obscura. În 1995, l-a cunoscut pe regizorul Amos Gitai şi i-a fost asistent personal în timpul realizării filmului Dvarim. De atunci, cei doi au colaborat la realizarea a peste douăzeci de filme. Moskovitch a fost consultant artistic şi director de casting pentru Kadosh, Kippur, Eden, Kedma şi Free Zone. A produs, împreună cu Gitai, filme precum The Arena of Murder, Orange, Milim, Golan Diary. Moskovitch a fost producătorul filmelor What Now?, Arlekino Behind The Masks, Jeremiah ş.a. În 2003, a fondat Impro Acting Studio, un studio de actorie pentru film şi televiziune.

Ilan Moskovitch is a filmmaker, producer, casting director, artistic consultant and acting instructor. He is a graduate of the Video and Cinema Department at Camera Obscura School of Art. In 1995, he met director Amos Gitai and served as his personal assistant during the making of the film Dvarim, and the two have since collaborated on more than twenty films. Moskovitch served as artistic consultant and casting director for Kadosh, Kippur, Eden, Kedma, and Free Zone. He also produced several films with Gitai, including The Arena of Murder, Orange, Milim, Golan Diary, and others. Moskovitch has produced additional films including What Now?, Arlekino Behind The Masks, Jeremiah, etc. In 2003 he founded the Impro Acting Studio for Cinema and TV.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Apollonian Story - 2013 Anna Arabia - 2013 Yirmiyahu - 2010 Where is Moshe Ivgy? - 2010 The Ambassadors - 2009 Carmel - 2008 Afarsek - 2003 Eden - 2001 Arlecchino: Behind the Masks - 2000 Kippur - 2000 What Now? - 1998 Yom Yom - 1998 Devarim - 1995

DAN BRONFELD

Dan Bronfeld este regizor şi fotograf. A absolvit cursurile Departamentului de Arte Video la Academia de Arte şi Design Bezalel. În 2008, după ce a condus Departamentul de Fotografie de platou pentru Unitatea Purtătorului de Cuvânt IDF, el a început colaborarea cu agenţiile de fotografie din Europa. În 2009, l-a cunoscut pe regizorul Amos Gitai şi s-a alăturat, ca fotograf, proiectelor cinematografice ale acestuia. Dan Bronfeld is a director and photographer. He completed his studies at the ScreenBased Arts Department at the Bezalel Academy of Arts and Design. In 2008, after completing his duty has the head of the Stills Photography Department for the IDF Spokesman Unit, he began collaborating with photography agencies across Europe. In 2009 he met the director Amos Gitai and accompanied him as a photographer throughout his latest films.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Apollonian Story - 2013

Ghidul The Tour Guide Regia / Director: Amos Geva Israel - Germania / Israel - Germany, 2015, 27 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Filmul prezintă portretul lui Nirit Ben Joseph, o evreică ce locuieşte de 26 de ani în Berlin. S-a mutat acolo la vârsta de 25 de ani, din dragoste pentru iubitul ei german. De atunci, Nirit a devenit parte din spiritul oraşului, fiind percepută de mulţi ca o berlineză din Israel. Lucrează ca ghid turistic, mai ales pentru grupuri de evrei care vizitează Berlinul pentru a explora trecutul întunecat al istoriei evreieşti în Germania. Nirit nu simte nevoia de apartenenţă la un grup, însă are o perspectivă complexă asupra religiei, naţionalităţii şi tradiţiei. Filmul încearcă să raspundă unor întrebări legate de multiculturalismul modern. The film is a portray of Nirit Ben Joseph, an Israeli living in Berlin for 26 year. Moving to Berlin at the age of 25 for the love of a German partner, Nirit has since become an in-separate part of the city and is described by many as a Berliner from Israel. Working as an historical tour guide of the city, Nirits most common audience are Israelis visiting Berlin to explore the dark past of Jewish German history. Nirit does not feel a need to belong to a greater collective, but at the same time has a complicated perspective about her religion, nationality and tradition.The film delves into these questions of today’s multicultural world.

SCENARIU / SCREENPLAY: Amos Geva IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Amir Cohn MONTAJUL / EDITOR: Idan Neuman PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Amos Geva, Tal Greenberg (co-producer), Xenia Brauer (co-producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University & The German Academy for Film and Television Berlin

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Special Screening Berlinale EFM 2014 Tel Aviv International Student Film Festival 2014 Montreal World Film Festival 2014 Euganea Film Festival 2015 Winner: Palm Springs International ShortFest 2015 - Best Student Documentary

AMOS GEVA

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY The Tour Guide - 2015 Paul (8 min) - 2015 On the 7th Day (7 min) - 2011 Witnesses in Uniform (20 min) - 2006

Amos Geva s-a născut în Israel şi a locuit în Anglia de la 5 până la 9 ani. A început să realizeze filme la vârsta de 14 ani şi a absolvit liceul cu o diplomă de excelenţă în film. În perioada 20072009, a predat film unor grupe adolescenţi (14 - 16 ani) la New York, Statele Unite. În anul 2009, s-a înscris la ciclul de licenţă al Facultăţii de Film şi Televiziune a Universităţii din Tel Aviv. Începând cu anul 2007, activează ca cineast (regizor/monteur) independent.

Born in Israel, Amos Geva moved to England at the age of 5 until the age of 9. He began making films at the age of 14 and graduated from high school with an excellence in film. He worked as film teacher for teens (14-16) in NY, USA (2007-2009). In 2009 he became BFA student at Tel Aviv University Film & Television Dept. He has been working as independent filmmaker (Director/ Editor) since 2007.

Notează: sunt arab Write down: I am an Arab Regia / Director: Ibtisam Mara’Ana Menuhin Israel-Palestina, 2014, 73 min VO: Arabă, Ebraică / Arabic, Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

“Notează: Sunt arab” este fascinanta poveste a poetului naţional palestinian Mahmoud Darwish. Poezia sa a fost decisivă în conturarea identităţii palestiniene şi a ajutat la formarea multor generaţii. Darwish a crescut în timpul regimului militar. Nu a avut libertate de mişcare şi nu a putut să părăsească Haifa. În 1964, a scris poezia-protest “Notează: Sunt Arab”, care a atras antipatia autorităţilor. Darwish a fost condamnat, devenind astfel un simbol pentru întreaga lume arabă. Prin intermediul poeziei sale, al scrisorilor de dragoste recent descoperite şi al rarelor materiale de arhivă, reuşim să îl cunoaştem pe omul, exilatul şi iubitul ale cărui cuvinte au inspirat întregul popor palestinian. “Write Down, I Am an Arab” tells the fascinating story of the Palestinian national poet Mahmoud Darwish. His poetry molded Palestinian identity and helped shape entire generations. Darwish grew up under a military government, which denied him freedom of movemen and left him confined to the city of Haifa. In 1964 he wrote the defiant poem “Write down: I am an Arab”. The work succeeded in provoking the ire of the authorities. Darwish was sent to prison and became a national icon for the entire Arab world. Through his poetry, secret love letters that have only just been revealed and rare archival materials, we will get to know the man, the exile and the lover, whose words became the clarion call of the Palestinian people.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ibtisam Mara’Ana Menuhin IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Ibtisam Mara’Ana Menuhin MONTAJUL / EDITOR: Erez Laufer MUZICA / MUSIC: Mira Awad PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ibtisan Mara’Ana Menuhin, Aviva Zimmerman O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Ibtisam Films

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: DOCAVIV Film Festival 2014 - Audience Award Hot Docs Festival 2014 Singapore International Film Festival 2014

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Write Down: I am an Arab - 2014 Kalaf Falastin - 2012 77 Steps - 2010 Lady Kul El-Arab - 2008 Three Times Divorced - 2007 Badal - 2005 Paradise Lost - 2003

IBTISAN MARA’ANA MENUHIN

Ibtisan Mara’ana Menuhin s-a născut în Faradis, un sat locuit de arabi, aflat în nordul Israelului. În 2003, a fondat casa de producţie Ibtisam Films, pentru a realiza filme despre situaţia femeii şi a minorităţilor în societatea palestiniană şi cea israeliană, explorând teme precum rangurile sociale, rasismul, identitatea individuală şi colectivă şi istoria.

Ibtisam Mara’ana Menuhin was born in Faradis, an Arab village in the north of Israel. In 2003, she founded Ibtisam Films to produce documentaries that focus on women and minorities in Palestinian and Israeli societies, exploring themes such as class, racism and collective and individual identity and history.

PORTRET DE REGIZOR / RETROSPECTIVE

ARI FOLMAN

ﾃ始cremeniﾅ｣i / Comfortably Numb Realizat ﾃｮn Israel / Made in Israel Sfﾃ｢nta Clara / Saint Clara Congresul / The Congress Vals cu Bashir / Waltz with Bashir

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Regizor / Director The Congress - 2013 Vals Im Bashir - 2008 Made in Israel - 2001 Clara Hakedosha - 1996 Scenarist / Writer Habibti - 2010 HaMadrich LaMahapecha - 2010 Parashat Ha-Shavua - 2008-2009 BeTipul - 2005 ShabatotVeHagim - 2001-2004

ARI FOLMAN

Ari Folman este un renumit regizor şi scenarist israelian. S-a născut la Haifa, în anul 1962. A studiat la Universitatea din Tel Aviv, Departamentul de Film şi Televiziune. Părinţii lui s-au cunoscut în ghetoul Lodz, în Polonia, unde s-au şi căsătorit în august 1944. În dimineaţa următoare, au fost evacuaţi şi duşi la Auschwitz. Folman şi-a început cariera producând documentare. Cel de-al doilea film al său, Încremeniţi / Comfortably Numb, pe care l-a regizat alături de Ori Sivan în anul 1991, a câştigat un Premiu Ophir, Marele Premiu la Festivalul de Film de la Ierusalim şi multe alte premii internaţionale. Filmul Sfânta Clara, realizat în 1966, tot alături de Ori Sivan, a câştigat un premiu special la Festivalul de Film Karlovy Vary, premiul pentru Cel Mai Bun FIlm la Festivalul Internaţional de Film de la Haifa şi şase premii Ophir pentru Cel Mai Bun Regizor, Cel Mai Bun FIlm, Cea Mai Bună Actriţă în Rol Principal şi Cea Mai Bună Coloană Sonoră.De asemenea, în 2001 a scris şi regizat filmul Realizat în Israel / Made in Israel, pentru care a fost nominalizat la categoria Cel Mai Bun Regizor la premiile Ophir. Între 2001 şi 2004 a scris scenariul a şapte episoade pentru showul de televiziune israelian Shabatot VeHagim. Când avea 19 ani şi făcea parte din Forţele Israeliene de Apărare, în timpul Războiului din Liban din 1982, Ari a fost martor la masacrul din taberele de refugiaţi Sabra şi Shatila. Filmul Vals cu Bashir, care are ca temă încercarea lui Ari de a-şi recupera amintirile reprimate despre aceste evenimente, a primit peste 18 premii internaţionale.

Ari Folman is a renowned Israeli director and screenwriter. He was born in Haifa in 1962 and studied at Tel Aviv University’s Department of Film and Television. Folman’s parents met in the Lodz ghetto in Poland and were married on August 18, 1944. They were evacuated to Auschwitz the following morning during the liquidation of the ghetto. Folman’s began his film career with producing documentaries. Sha’anan Si, his second film, was directed with Ori Sivan in 1991 and won an Ophir Award, a Jerusalem Film Festival Prize, and multiple international film awards. His 1996 film, Saint Clara, also directed with Ori Sivan, won a special award at the Karlovy Vary International Film Festival, the best film award at the Haifa International Film Festival, and six Ophir Awards for best director, best film, best actress, best supporting actor, best editing, and best music. He also wrote and directed the 2001 film Made in Israel, for which he was nominated for another Ophir Award for best director. Between 2001 and 2004, Folman wrote the screenplays for seven episodes of the Israel television show Shabatot VeHagim. When Folman was a 19-year-old infantry soldier in the Israeli Defense Forces during the 1982 Lebanon War, he witnessed the aftermath of the massacre at the Sabra and Shatila. Waltz with Bashir, a film that presents his attempt to recover these repressed memories, won over 18 international awards.

Încremeniţi Comfortably Numb Regia / Director: Ari Folman, Ori Sivan Israel, 1991, 43 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Documentarul este realizat în timpul Primului Război din Golf şi îi prezintă pe prietenii apropiaţi ai celor doi regizori. În timp ce rachetele irakiene bombardează Tel Aviv-ul, aceştia încearcă să îşi stăpânească atacurile de panică.

IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Ari Folman MONTAJUL / EDITOR: Dov Steuer PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Rami Bartal

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Israeli Film Academy Awards 1991 - Best Documentary

This film documents Ari and Ori’s close friends taking cover on the verge of anxiety attacks during the first Gulf war, while Iraqi missiles landed all over Tel Aviv.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ari Folman IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Itzik Portal MONTAJUL / EDITOR: Dov Stouer MUZICA / MUSIC: Berry Sakharof DISTRIBUŢIA / CAST: Menashe Noy, Jenya Dodina, Jurgen Holtz, Sasson Gabal, Dror Keren, Igor Mirkurbanov PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Anat Assulin O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Anat Assulin Productions Ltd

Realizat în Israel Made in Israel

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS WINNER: Awards of the Israeli Film Academy 2001 - Best Cinematography, Best Music NOMINATED: Awards of the Israeli Film Academy 2001 - Best Actor (Menashe Noy), Best Actress (Jenya Dodina), Best Supporting Actor (Sasson Gabriel), Best Supporting Actress (Efrat Ben-Zur), Best Director, Best Screenplay, Best Editing, Best Art Direction, Best Costume Design, Best Sound

Regia / Director: Ari Folman Germania / Germany, 2001, 113 min VO: Ebraică, Rusă, Engleză, Germană / Hebrew, Russian, English, German Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Egon Schultz, ultimul nazist în viaţă, vinovat de crime de război, este extrădat de către Siria în Israel, în urma acordului de pace dintre cele două ţări. Schultz va fi judecat la Ierusalim pentru crimele sale de război. Danny Hoffman, un afacerist înstărit şi fiul unui supravieţuitor al Holocaustului, urmează instrucţiunile lăsate în testamentul tatălui său şi oferă o recompensă de 2 milioane de dolari pentru capturarea lui Schultz. Contractul stipulează ca vânătorii de recompense să îl prindă pe Schultz la punctul de frontieră Înălţimile Golan, şi să îl ducă în siguranţă până pe cel mai înalt munte din ţară. Acolo, pe vârful acoperit de zăpadă, Hoffman il va împuşca personal pe nazist. Contractul va fi declarat nul dacă nazistul e vătămat înainte să ajungă la destinaţie. Egon Schultz, the last surviving Nazi war criminal, is extradited to Israel from Syria in the framework of the peace agreements between the two countries. Schultz is to be tried in Jerusalem for the transport of Jews from all parts of Europe. Danny Hoffman, a wealthy businessman and son of a Holocaust survivor, places a $2 million bounty on Schultz’s head, as indicated in his father’s will. There is a catch to Hoffman’s contract: the bounty hunters must capture the Nazi at the Golan Heights border crossing and bring him unharmed to the highest mountain in the country where, at the top of the snow-covered peak, Hoffman himself is to shoot the last Nazi. The contract will be void if the Nazi is harmed on the way to the mountain.

Sfânta Clara Saint Clara

Regia / Director: Ari Folman, Ori Sivan Israel / 1996 / 85 min VO: Ebraică, Rusă / Hebrew, Russian Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English Unul dintre cele mai cunoscute filme israeliene din anii ‘90, Sfânta Clara ne prezintă un Israel plin de energie şi de viaţă, un loc în care dragostea şi apocalipsa par să se întrepătrundă. Frumoasa actriţă Lucy Dubinchik joacă rolul Clarei, o adolescentă care a imigrat din Rusia, şi ale cărei puteri de clarviziune provoacă nelinişte în Şcoala Gimnazială Golda Meir. În momentul în care toţi elevii din clasa a şaptea iau nota maximă la examenul de matematică, izbucneşte un scandal în întreaga şcoală. Convinşi că trebuie să prezinte situaţia autorităţilor, profesorii îşi dau seama că totul a pornit de la Clara. Toţi locuitorii oraşului sunt alarmaţi când Clara îşi foloseşte puterile pentru a câştiga la loterie şi a prezice un cutremur. Însă puterile Clarei vor dispărea când se va îndrăgosti pentru prima oară...

SCENARIU / SCREENPLAY: Ari Folman, Ori Sivan, Jenena Kohout (novel), Pavel Kohout (novel) IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Valentin Belonogov MONTAJUL / EDITOR: Dov Stouer MUZICA / MUSIC: Berry Sakharof DISTRIBUŢIA / CAST: Lucy Dubinchik, Halil Elohev, Johnny Peterson, Maya Maron, Maya De-Fries, Tal Feigenboim, Igal Naor PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Marek Rozenbaum, Uri Sabag, Eyal Sadan O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Israeli Film Fund, Paralight Ltd., Transfax Film Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS One of the most popular Israeli films of the 1990’s, Saint Clara presents a highly energetic and lively Israel, where love and the apocalypse seem interconnected. Beautiful Lucy Dubinchik stars as Clara, a Russian immigrant teenager whose clairvoyant powers create mayhem among the students at Golda Meir Junior High School. When the entire seventh grade class gets perfect scores on a math exam, the school is thrown into a crisis. Determined to stamp out this challenge to their authority, the teachers trace the source to Clara. Soon, Clara’s powers disrupt the whole town as she picks winning lottery numbers and predicts an earthquake. Clara’s powers may not last, however... she will lose them the first time she falls in love.

WINNER: Awards of the Israeli Film Academy 1996 - Best Film, Best Actress (Lucy Dubinchik), Best Supporting Actor (Igal Naor), Best Director, Best Editing, Best Music NOMINATED: Awards of the Israeli Film Academy 1996 - Best Supporting Actress (Maya Maron), Best Cinematography, Best Art Direction WINNER: Karlovy Vary International Film Festival 1996 Special Prize of the Jury NOMINATED: Cinequest San Jose Film Festival 1997 Maverick Spirit Award NOMINATED: Puchon International Fantastic Film Festival 1997 - Best of Puchon

co-regizor / co-director

ORI SIVAN

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY: Yehefilm - 2011 (Tv Mini-Series) In Treatment - 2008-2010 (Tv Series) BeTipul - 2005-2008 (Tv Series) Shabatot VeHagim - 2000-2004 (Tv Series) Florentine - 1999-2000 (Tv Series) Clara Hakedosha - 1996 Comfortably Numb - 1991

Ori Sivan (n. 30 iulie, 1963, în San Francisco, California) este un regizor şi scenarist de origine israeliană. De-a lungul carierei sale de peste două decenii, Ori Sivan a realizat numeroase lungmetraje de ficţiune, seriale de televiziune, filme de televiziune şi documentare. A fost distins cu 11 premii ale Academiei Israeliene de Film. De asemenea, filmele sale au fost premiate şi la nivel internaţional. Sivan este co-realizatorul serialului de televiziune In Treatment, primul serial israelian ale cărui drepturi de adaptare au fost vândute în Statele Unite (canalului HBO). Ori Sivan ((born July 30, 1963 in San Francisco, California) is an Israeli director and screenwriter. In a career spanning over two decades, he covered feature films, TV drama, TV movies, and documentaries. Sivan won 11 Israeli Film Academy Awards, as well as international film awards. Sivan is the co-creator of In Treatment, the Israeli original TV drama series to ever be sold for re-make in the US (to HBO).

Congresul The Congress Regia / Director: Ari Folman Israel - France / Israel - Franţa / 2013/ 122 min VO: Engleză / English Subtitrări: Română / Romanian

La mai bine de două decenii de la ascensiunea sa ca star de cinema în rolul din Prinţesa Mireasă, actriţa Robin Wright decide să accepte un ultim proiect: păstrarea imaginii sale în format digital. Contractul este stabilit între loialul său agent (Harvey Keitel) şi preşedintele Miramount Studios (Danny Huston). Casa de producţie obţine drepturile de folosire a imaginii actriţei pentru orice peliculă, fără nicio restricţie. Ea primeşte o compensaţie substanţială, pe care o foloseşte pentru a avea grijă de fiul său bolnav. În plus, imaginea ei nu va îmbătrâni niciodată. După douăzeci de ani, viziunea artistică a directorului de animaţie al studioului (Jon Hamm) aduce personajul digital al lui Wright pe culmile celebrităţii. Contractul este pe cale să expire, iar Robin este invitată la un Congres. More than two decades after catapulting to stardom with The Princess Bride, the actress Robin Wright decides to take her final job: preserving her digital likeness. Through a deal brokered by her loyal, longtime agent (Harvey Keitel) and the head of Miramount Studios (Danny Huston), her alias will be controlled by the studio, and will star in any film they want with no restrictions. In return, she receives healthy compensation so she can care for her ailing son and her digitized character will stay forever young. Twenty years later, under the creative vision of the studio’s head animator (Jon Hamm), Wright’s digital double rises to immortal stardom. With her contract expiring, she is invited to take part in “The Congress” convention.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ari Folman IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Michal Englert MONTAJUL / EDITOR: Nili Feller MUZICA / MUSIC: Max Richter DISTRIBUŢIA / CAST: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm, Kodi SmitMcPhee, Danny Huston PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Reinhard Brundig, Sebastien Delloye, Piotr Dzieciol, Diana Elbaum, Ari Folman, Anurag Kashyap, Roman Klink, Eltan Mansuri, Guneet Monga, Ewa Puszczynska, Jeremiah Samuels, Robin Wright O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Bridgit Folman Film Gang, Pandora Filmproduktion, Opus film, Paul Thiltges Distributions, Entre Chien et Loup, Liverpool

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS NOMINATION: Cannes Film Festival 2013 - SACD Prize WINNER: European Film Awards 2013 - Best Animated Feature Film WINNER: Tokyo Anime Award 2014 - Featured Film Category WINNER: Sitges - Catalonian International Film Festival 2013 - Jose Luis Guarner Criticţs Award WINNER: CinEuphoria Awards 2015 - Best Animated Fim - International Competition WINNER: Austin Fantastic Fest 2013 - Best Actress (Robin Wright), Best Picture, Best Screenplay

Scenariu / Screenplay: Ari Folman Imaginea / Cinematography: Shafir Sarusi, Edan Sasson Montajul / Editor: Nili Feller Muzica / Music: Max Richter Distribuţia / Cast: Ari Folman, Ori Sivan, Ronny Dayag, Shmuel Frenkel, Zahava Solomon Producători / Producers: Ari Folman, Serge Lalou, Verona Meier, Gerhard Meixner, Yael Nahlieli, Roman Paul O producţie / Production: Bridgit Folman Film Gang, Les Films d’Ici, Razor Film Production, Arte France, ITVS, Noga Communication - Channel 8, New Israeli Foundation for Cinema and Television, Medienboard Berlin-Brandenburg, Israeli Film Fund, Hot Telecommunication, YLE Teema, TSR, RTFB, Special Broadcasting Service

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS NOMINATION: Academy Awards 2009 - Best Foreign Language Film of the Year WINNER: Golden Globes 2009 - Best Foreign Language Film WINNER: Asia Pacific Screen Awards 2008 - Best Animation Feature Film WINNER: Awards of the Israeli Film Academy 2008 - Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Editing, Best Art Direction, Best Sound, Best Cinematography WINNER: British Independent Film Awards 2008 - Best Foreign Film WINNER: European Film Awards 2008 - Best Composer WINNER: Israeli Awards 2008 - Best Film WINNER: Warsaw International Film Festival 2008 Audience Award NOMINATION: Cannes Film Festival 2008 - Palme d’Or

Vals cu Bashir Waltz with Bashir

Regia / Director: Ari Folman Israel, 2008, 90 min VO: Ebraică, Arabă, Germană, Engleză / Hebrew, Arabic, German, English Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Vals cu Bashir, cvasi-documentarul de animaţie al regizorului Ari Folman, prezintă încercarea acestuia de a îşi aminti ce s-a întâmplat într-o noapte din septembrie 1982. În acea noapte, membrii miliţiei creştine au masacrat peste 3,000 de refugiaţi palestinieni, în timp ce soldaţii israelieni înconjurau Beirutul. Folman s-a numărat printre soldaţii israelieni, dar, după 20 de ani, amintirile sale sunt neclare. După ce un prieten îi povesteşte un coşmar în care era alergat de 26 de câini înspăimântători, Folman concluzionează că acest vis are legătură cu misiunea din Războiul din Liban. Când îşi dă seama că aproape toate amintirile sale din acea perioadă au fost şterse cu buretele, Folman pleacă într-o călătorie pentru a intervieva vechi prieteni şi camarazi de război. Director Ari Folman’s animated, quasi-documentary Waltz With Bashir follows the filmmaker’s emotional attempt to decipher the horrors that unfolded one night in September of 1982, when Christian militia members massacred more than 3,000 Palestinian refugees in the heart of Beirut, as Israeli soldiers surrounded the area. Folman was one of those soldiers, but nearly 20 years after the fact, his memories of that night remain particularly hazy. After hearing an old friend recall a vivid nightmare in which he is pursued by 26 ferocious dogs, Folman and his friend conclude that the dream must somehow relate to that fateful mission during the first Lebanon War. When Folman realizes that his recollections regarding that period in his life seem to have somehow been wiped clean, he travels the world to interview old friends and fellow soldiers from the war.

CINEMATECĂ - EPHRAIM KISHON CINEMATHEQUE

Canalul Blaumilch / The Blaumilch Canal Poliţistul Azulai / The Policeman

EPHRAIM KISHON

Ephraim Kishon (n. Ferenc Hofmann, 23 august 1924, Budapesta – d. 29 ianuarie 2005) a fost un prozator, umorist, dramaturg, scenarist şi regizor nominalizat la Premiile Oscar. Kishon s-a născut la Budapesta, într-o familie evreiască din clasa de mijloc. În tinereţe, nu cunoştea nici limba idiş, nici ebraica. Tatăl său, Dezső, era director de bancă, iar mama sa, Erzsébet, secretară. A trebuit să-şi întrerupă studiile din cauza legilor rasiale împotriva evreilor şi a învăţat meseria de orfevrier. A fost deportat, începând cu 1944, în mai multe lagăre de concentrare din Ungaria, unde a supravieţuit, printre altele, şi datorită talentului de şahist - comandantul unuia dintre lagăre nu găsise pe altcineva care să joace la nivelul său. A reuşit să fugă dintr-un transport spre lagărul de exterminare Sobibór din Polonia şi să ajungă la Budapesta, unde a aflat că părinţii şi sora sa supravieţuiseră, dar că mulţi alţi membri ai familiei fuseseră ucişi în camerele de gazare de la Auschwitz. S-a întors în Ungaria în anul 1945, iar în 1948 şi-a terminat studiile în istoria artei şi a desfăşurat o activitate publicistică şi literară sub pseudonimul maghiar Ferenc Kishont. Frustrat de lipsa de libertate din noua societate comunistă, în 1949, Ferenc Kishont s-a refugiat din Ungaria şi a ajuns în Israel unde, la imigrare, un funcţionar al Agenţiei Evreieşti i-a ebraizat numele în Efraim Kishon. În 2003, a fost laureat al Premiului Israel, pentru creaţia sa literară, piesele de teatru şi filmele sale artistice.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Zieh den Stecker raus, das Wasser kocht - 1986 Der Trauschein - 1983 Ha-Shu’al B’Lool Hatarnagalot - 1978 Ha-Shoter Azulai - 1971 Zieh den Stecker raus, das Wasser Kocht - 1969 Te’alat Blaumilch - 1969 Ervinka - 1967 Sallah Shabati - 1964

Ephraim Kishon (August 23, 1924 – January 29, 2005) was an Israeli author, dramatist, screenwriter, and Oscar-nominated film director. Ephraim Kishon was born on August 23, 1924 in a middle-class Jewish family in Budapest, Hungary. In his youth he did not know Hebrew nor Yiddish. His father worked as a bank manager and his mother was a former secretary. Due to the racial laws applied in Hungary during World War II, he was not allowed to continue his studies at the university and therefore he began to study jewelry making in 1942. During World War II, the Nazis imprisoned him in several concentration camps. At one camp his chess talent helped him survive, as the camp commandant was looking for an opponent. He eventually managed to escape the concentration camps while being transported to the Sobibor extermination camp and returned to Budapest, where he discovered that his parents and sister had survived, but many other family members had been murdered in the gas chambers at Auschwitz. In 1945, Kishon returned to Hungary, where he continued to study art and writing. In 1948 he completed his studies in metal sculpturing and art history and began publishing humorous articles under the name Franz Kishunt. In 1949 he immigrated to the newly founded state of Israel, to escape the Communist regime. When arriving in Israel, an immigration officer officially Hebraicized his name to “Ephraim Kishon”. In 2003, he won the Israel Prize for lifetime achievement.

Canalul Blaumilch The Blaumilch Canal

Regia / Director: Ephraim Kishon Israel-SUA-Republica Federală Germană / Israel-USA-West Germany, 1969, 95 min VO: Ebraică, Germană / Hebrew, German Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

SCENARIU / SCREENPLAY: Ephraim Kishon IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Manny Wynn MONTAJUL / EDITOR: Peter Musgrave MUZICA / MUSIC: Noam Sheriff DISTRIBUŢIA / CAST: Bomba Tzur, Nissim Azikri, Shraga Friedman, Avner Hizkiyahu, Oded Teomi, Rina Ganor PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Roni Ya’ackov O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Canal Film Production Ltd, RKO Stanley-Warner Corporation, Sender Freies Berlin

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Nominated: Golden Globes 1970 - Best Foreign-Language Film Nominated: Chicago International Film Festival 1971 Best Feature Winner: Golden Camera 1985 - Best Screenplay

O comedie uşoară care ironizează birocraţia şi absurditatea vieţii cotidiene din Israel, având ca protagonist un nebun care a fugit de la sanatoriu şi sapă şanţuri cu un orfevrier pe străzile din Tel-Aviv.

A slapstick comedy lampooning bureaucracy and the madness of everyday life in Israel centers on an escaped lunatic who digs up the streets of Tel-Aviv with a drill.

Poliţistul Azulai The Policeman

Regia / Director: Ephraim Kishon Israel, 1971, 87 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

SCENARIU / SCREENPLAY: Ephraim Kishon IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: David Gurfinkel MONTAJUL / EDITOR: Anna Gurit MUZICA / MUSIC: Nurit Hirsch DISTRIBUŢIA / CAST: Shaike Ophir, Zaharira Harifal, Avner Hizkiyahu, Itzko Rachamimov, Joseph Shiloach PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ephraim Kishon, Itzkik Kol, Mati Raz O PRODUCŢIE / PRODUCTION: EFI Ltd, EPNI Films, Israel Motion Picture Studio

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Nominated: Academy Awards - Oscar - Best Foreign Language Film Winner: Golden Globes 1972 - Best Foreign Language Film Nominated: Chicago International Film Festival 1971 Best Feature

Azulai este un poliţist din Jaffa, a cărui incompetenţă este depăşită doar de bunătatea sa. Superiorii săi vor să îl convingă să iasă mai devreme la pensie, dar nici el şi nici infractorii din Jaffa nu sunt de acord...

Azulai is a policeman in Jaffa, whose incompetence is only matched by his softheartedness. His superiors want to send him to early retirement, but he would like to stay on the force, and the criminals of Jaffa don’t want to see him leave either…

FILMUL UNIVERSITAR

UNIVERSITATEA DIN TEL AVIV

STUDENT CINEMA UNIVERSITY OF TEL AVIV

1 Bărbat 2. Femeie / 1.Man 2.Woman Autonaomi / Autonaomi Club Med / Club Med David555david / David555david

Moartea şi Fecioara / Death and the Maiden Gloria / Gloria L-a văzut cineva pe Eyal Nurich? / Has anyone seen Eyal Nurich? Frunze veştejite / Dead Leaves Dimineaţă / Morning Peste program / Overtime Parisul pe apă / Paris on the Water Pune-mă pe Full Screen / Put me on Full Screen Pierderea / The Loss Până la sfârşitul zilei / Till Day’s End Fără titlu / Untitled 79

1.Bărbat 2.Femeie 1.Man 2.Woman Regia / Director: Maya Fischer Israel, 2014, 16 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

“Trăim aşa cum visăm - singuri” - Joseph Conrad, Inima Întunericului. Noapte. O femeie stă întinsă în pat şi nu poate adormi. Noapte. Un bărbat stă întins în pat şi nu poate adormi. Din acest punct comun pornesc două călătorii separate care îi vor aduce pe cei doi în situaţia în care trebuie să se confrunte cu limitele personale şi ale relaţiei lor.

“We live as we dream- alone”. - Joseph Conrad, Heart of Darkness Night. A woman lies in her bed, unable to fall asleep. Night. A man lies in his bed, unable to fall asleep. This is the joint starting point of two separate journeys that will confront them with the limits of their selves and their relationship.

SCENARIU / SCREENPLAY: Maya Fischer IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Ziv Berkovitch MONTAJUL / EDITOR: Nimrod Goldstein MUZICA / MUSIC: Rotem Moav DISTRIBUŢIA / CAST: Daniela Wircer, Oded Leopold PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Maya Fischer, Nitzan Arazi O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Tel Aviv International Student Film Festival 2014

SCENARIU / SCREENPLAY: Boaz Olander IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Shal Nir MONTAJUL / EDITOR: Eitan Dorfman MUZICA / MUSIC: Or Raveh PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Boaz Olander O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Nice Israel Film Festival 2015 - Best Short Film FilmFest Dresden 2015

Autonaomi

Regia / Director: Boaz Olander Israel, 2014, 16 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Naomi, în vârstă de 80 de ani, îi spune nepotului său că se va înscrie la prima cursă de scutere electrice din Israel şi că vrea să câştige. Înarmaţi cu trei tuburi de oxigen şi ţigările preferate ale lui Naomi, cei doi încep un program de antrenament, cu scopul de a se întoarce acasă cu medalia de aur.

80-year-old Naomi informs her grandson that she’s entering Israel’s first ever ElectricScooter Race and that she intends to win. Armed with her three oxygen tanks and her favorite brand of cigarettes, the two go on a training campaign with one purpose in mind – bringing home the gold.

Club Med Regia / Director: Danielle Sharon Israel, 2014, 28 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Un grup de pensionari francezi fac voluntariat pentru FAI, cu scopul de a ajuta armata israeliană să se pregătescă de război şi să salveze statul de la distrugere şi anihilare. De fapt, acest voluntariat reprezintă o vacanţă de vis pentru bătrânei şi bătrânici, care se prefac că sunt soldaţi pentru o săptămână. Nu se pot opri din râs, cântat şi dansat, în încercarea lor de a înfrunta singurătatea şi a găsi dragostea.

A group of French pensioners volunteers at the IDF in order to prepare the Israeli military for the next war and to save the Jewish state from destruction and annihilation. Actually, it’s a dream vacation for grandmas and grandpas that dress up as soldiers for a week. They can’t stop laughing, singing and dancing in an attempt to break the cycle of loneliness and in search of love.

IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Zeev Shalev MONTAJUL / EDITOR: Maya Klar SUNET / SOUND: Gadi Raz PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Danielle Sharon O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Tel Aviv International Student Film Festival 2014 8th Amirani International Student Film Festival 2014

SCENARIU / SCREENPLAY: Rony Kahana IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Rony Kahana MONTAJUL / EDITOR: Gal Shani SUNET / SOUND: Nin Hazan

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS 16th Tel Aviv Student Film Festival - 2014

David555david

Regia / Director: Rony Kahana Israel, 2014, 18 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

David, un tetraplegic recent divorţat, este în căutarea dragostei. Se foloseşte de siteuri de matrimoniale unde postează poze în care handicapul său nu este vizibil. Deşi este tot timpul înconjurat de oameni care îl ajută, David se simte singur. Prietenii pe care îi avea înainte de divorţ nu mai vorbesc cu el, iar copiii săi s-au îndepărtat. Acceptă bucuros să facă parte dintr-un documentar produs de fiica sa, sperând că această experienţă îi va apropia.

David, a recently divorced 54-years-old quadriplegic, is looking for love. He uses the help of online dating sites where the photos hide how handicapped he really is. Although his condition means he needs people around him all the time David still feels lonely. The friends he had before the divorce have disappeared and his children distance themselves from him. When his daughter offers to use him as the subject of a documentary project he happily agrees hoping that it will bring them closer together.

Moartea și fecioara Death and the Maiden Regia / Director: Yael Lotem Israel / Israel, 2014, 30 min VO: Engleză, Ebraică / English, Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

La puţin timp după sfârşitul celui de-al Doilea Război Mondial, peste 1000 de tablouri au fost găsite într-o pivniţă din sudul Franţei. Tablourile au fost pictate de către Charlotte Salomon, o tânără artistă evreică. Ea a pictat într-o manieră unică incredibila poveste a vieţii sale, colecţia fiind intitulată: Viaţă? Sau Teatru? Filmul dezvăluie povestea din spatele procesului de creaţie.

Shortly after WWII, over 1000 paintings were found in a basement in southern France. The paintings were created by a Young-Jewish artist called Charlotte Salomon. She painted her extraordinary life story in a unique creation named: Life? Or Theater? Death & the Maiden unravels the story behind the creation.

SCENARIU / SCREENPLAY: Yael Lotem IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Nicola Hens MONTAJUL / EDITOR: Maya Klar SUNET / SOUND: Gilad Leshem, Silvio Naumann DISTRIBUŢIA / CAST: PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Xenia Brauer, Yael Lotem O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Munich International Documentary Film Festival 2015 Winner: AmDocs New York 2015 - Best Animated Documentary Dok Fest Munich 2015 San Diego Jewish Film Festival 2015 American Documentary Film Festival 2015 Jerusalem International Film Festival 2014 Winner: 2nd place - DocAviv Film Festival 2014 - Best Student Film

SCENARIU / SCREENPLAY: Dor Shilton IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Drew Mastromartino MONTAJUL / EDITOR: Tamar Baruch, Itamar Lapid SOUND / SUNET: Gadi Raz DISTRIBUŢIA / CAST: David Klein, McLean Mashingaidze-Greaves, Niloo Ravael PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Tamar Baruch, Sam Alex Kay O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Jerusalem Film Festival 2013 - The Adélie Hoffenberg Award - Best Short Independent Film Winner: Montreal World Film Festival 2013 - Most Promising Director Prize Poitiers Film Festival 2014 Tel Aviv International Student Film Festival 2014 Cyprus International Short Film Festival 2014

Gloria

Regia / Director: Tamar Baruch Israel-Canada, 2013, 15 min VO: Engleză / English

Broder, un adolescent precoce, îşi aminteşte de prima lui dragoste, fermecătoarea Gloria, actuala iubită şi studentă a tatălui său. Broder, a precocious teenager, recounts the story of his first love, the enchanting Gloria, his father’s current girlfriend/student.

L-a văzut cineva pe Eyal Nurich? Has anyone seen Eyal Nurich? Regia / Director: Shira Porat israel, 2013, 16 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Filmul prezintă povestea unei persoane care se simte neajutorată şi neputincioasă, chiar şi în mediul familiar. Acea persoană este Rona, o tânără inhibată din punct de vedere sexual, care se află în perioada crucială a tranziţiei de la adolescenţă la maturitate. Acest proces este transpus în însăşi evoluţia filmului. Tonul povestirii se va altera, şi pe măsură ce lumina zilei este acaparată de noapte, luminile şi atitudinea lejeră iniţiale vor lăsa locul unei atitudini dramatice şi răscolitoare. Percepţia Ronei asupra lumii din jur se transformă într-una întunecată şi apăsătoare. The film deals with a personal experience, in which a person feels helpless and powerless in his home turf. Specifically in this film that person is Rona, a young woman, sexually inhibited; In that crucial period that is the transformation from adolescence into a figure of authority. This process which the protagonist goes through is true also for the film itself. The film will change its tone, and like the daylight gradually disappears and a black night envelopes the group, so does the film’s light and casual tone changes into a more dramatic and disturbing one. The way in which the protagonist perceives the reality around her turns dark and nightmarish.

SCENARIU / SCREENPLAY: Shira Porat IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Eyal Elisha MONTAJUL / EDITOR: Rani Avidan MUZICA / MUSIC: Shlomi Bertonov DISTRIBUŢIA / CAST: Hadas Yaron PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ido Baron, Omer Ben-Simon, Yoav Gilor, Arie Hassfari O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Budapest Jewish Film Festival 2015 San Diego Jewish Film Festival 2015 Montreal Film Festival 2014 Jerusalem Film Festival 2014 Tel-Aviv International Students Film Festival 2014

Frunze veştejite Dead Leaves

Regia / Director: Noam Elis Israel-Franţa / Israel-France, 2014, 14 min VO: Franceză / French Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Incapabilă să îşi controleze stările, Amelie îl ia pe băiatul ei, în vârstă de 4 ani, la o plimbare prin pădure, pentru a se calma. Comportamentul pueril al Ameliei îi va pune în pericol pe ea şi fiul său. Unable to control her emotions, Amelie takes her 4 years old boy for a trip in the woods to calm herself down. Amelie’s juvenile behavior puts her son and herself in great danger. SCENARIU / SCREENPLAY: Noam Ellis IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Barak Itzkovitz MONTAJUL / EDITOR: Or Lee-Tal DISTRIBUŢIA / CAST: Clovis Denece, Amelie Denece PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Jean-Baptiste Legrand O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Clermont International Short Film Festival 2015 San Sebastian Film Festival 2015 La Guarimba International Film Festival 2015

Dimineaţă Morning Regia / Director: Yakie Ayalon Israel, 2014, 25 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Amos trebuie să îşi amâne sinuciderea pentru a ajuta un vecin. Yael se pregăteşte pentru un interviu important. Tomer a întârziat la aniversarea fiicei sale. Este o dimineaţă stresantă pentru toţi trei. Dar planurile lor ajung să se schimbe în perspectiva absurdităţii unui Ierusalim al anului 2002. Amos is forced to delay his suicide attempt to help a neighbor. Yael is preparing for an important job interview. Tomer is late to his daughter’s birthday. It is a stressful morning for all three of them. But all their plans get a different perspective in the absurd world of Jerusalem in 2002.

SCENARIU / SCREENPLAY: Yakie Ayalon IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Yair Halper MONTAJUL / EDITOR: Nitzan Saar SUNET / SOUND: Yuri Priymenko DISTRIBUŢIA / CAST: Tamar Alkan, Dror Keren, Yaron Motolla PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Yakie Ayalon O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Montreal World Film Festival 2014 - Jury Prize International Competition Winner: Eberswalde International Film Festival - Best Movie Award Tel Aviv Student International Film Festival 2014 Frontale International Film Festival 2014

SCENARIU / SCREENPLAY: Maya Sarfaty IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Ziv Berkovich MONTAJUL / EDITOR: Maya Klar MUZICA / MUSIC: Assaf Talmudi DISTRIBUŢIA / CAST: Shlomy Bertonov PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Nir Sar’Ar O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: The 30th Haifa International Film Festival - Best Short Film Winner: Montefeltro Film Festival 2015 - Jury Special Mention

Peste program Overtime

Regia / Director: Maya Sarfaty Israel, 2014, 18 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Naama, o tânără infirmieră, a început să lucreze cu Yotam, un tânăr atrăgător care este imobilizat într-un cărucior cu rotile. Ziua de muncă s-a terminat, dar uşa apartamentului este încuiată şi Naama trebuie să o aştepte pe mama lui Yotam, pentru ca aceasta să-i deschidă uşa. Naama se simte atrasă de nevoia lui Yotam de afecţiune şi ajunge să se implice într-o relaţie intimă întinată de şantaj emoţional. Oare ce intenţii are Yotam? Şi ce va face Naama pentru a ieşi din această situaţie? Na’ama, a young nurse, has just started working with Yotam, disabled attractive men in a wheelchair. Working day has come to an end, but apparently the apartment door is locked from the outside. Now she must wait for Yotam’s mother to come and let her out. Throughout the day Naama, attracted to the needy character of Yotam, finds herself in an intimate relationship tainted by emotional blackmail. Does Yotam’s intentions are pure? And what will she need to do to get out?

Parisul pe apă Paris on the Water Regia / Director: Hadas Ayalon Israel, 2014, 29 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Parisul pe Apă spune povestea unei femei pline de pasiune care este captivă într-un corp bolnav. Ea este forţată să se confrunte cu vârsta sa, cu soţul său şi cu realitatea. Bathya este o fostă actriţă care simte că în sfârşit viaţa ei se va schimba. După ani de frustrare, i se oferă un rol într-un film, însă în dimineaţa audiţiei se întâmplă ceva care o forţează să îşi reevalueze priorităţile. Paris on the Water tells the story of a passionate woman who is trapped in a sick body and is forced to confront her age, her husband and the reality of her life. Bathya is a former film star who feels that her life is finally about to change. After years of frustration she is offered a part in a movie, but something happens in the morning of the audition, that forces her to reexamine her priorities in life.

SCENARIU / SCREENPLAY: Hadas Ayalon, Itamar Sade (original story) IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Daniel Miller MONTAJUL / EDITOR: Aya Somech MUZICA / MUSIC: Ayellet Gabay DISTRIBUŢIA / CAST: Ilan Dar, Miryam Zohar PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Rotem Alima O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Short Feature Film Nominated: Jerusalem Film Festival 2014 - Best Israeli Short Film Winner: Brussels Short Film Festival 2015 - Audience Award, Best Short Film Nominated: HollyShorts Film Festival 2015 - Best Short Film Nominated: Odense International Film Festival 2015 Best International Short Winner: Palm Springs International ShortFest 2015 Honorable Mention - Exceptional Performance by an Actress (Miryam Zohar), Student Award - Best Live Action Short Under 15 Minutes Winner: Roma Independent Film Festival 2015 - RIFF Jury Award - Best Student Short Winner: Student Academy Awards USA 2014 - 2nd place - Student Academy Award - Foreign Film Nominated: Tel-Aviv International Student Film Festival 2015 - Best International Short

SCENARIU / SCREENPLAY: Rani Avidan IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Elina Margolin MONTAJUL / EDITOR: Rani Avidan, Elina Margolin PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Rani Avidan O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Tel Aviv International Student Film Festival 2014

Pune-mă pe Full Screen Put me on Full Screen

Regia / Director: Rani Avidan Israel, 2014, 15 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Un scurtmetraj documentar personal despre un tânăr care încearcă să îşi îmbunătăţească relaţia cu fratele său mai mic vorbind în fiecare zi cu el pe Skype.

A short personal documentary about a young man who tries to connect with his younger brother through daily Skype conversations.

Pierderea The Loss Regia / Director: Dekel Nitzan Israel, 2014, 16 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Pierderea este un scurtmetraj de 16 minute care prezintă povestea lui Joseph, un vinificator bătrân care este un om dur. El şi-a pierdut fiul în război. Când comandantul lui Isaac vine la vinărie să înapoieze lucrurile personale ale acestuia, Joseph se confruntă cu sentimente reprimate de vinovăţie şi durere. Bătrânul se lasă copleşit de vechi amintiri. The Loss is a short film (16 min) That tells the story of Joseph, an old winemaker and a hard man. Lost his son Isaac in the war. When Isaac’s commander shows up at the winery, in order to return his last belongings, Joseph needs to confront with repressed feelings of pain and guilt, letting an old memory come back to life.

SCENARIU / SCREENPLAY: Dekel Nitzan IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Meidan Arama MONTAJUL / EDITOR: Itay Tal SUNET / SOUND: Shahaf Wagshal DISTRIBUŢIA / CAST: Shmil Ben Ari, Daniel Bruck, Niv Petel, Elad Sharabi PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Dolma Bar On O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: CineMAiubit 2014 - Special Jury Award Nominated: Haifa International Film Festival 2014 - Elf Gelfand Award Nominated: Shanghai International Film Festival 2015 Best Short Film

SCENARIU / SCREENPLAY: Amital Ashkenazi IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Yona Rozenkier MONTAJUL / EDITOR: Yinon Porat MUZICA / MUSIC: Yakir Ben Tov DISTRIBUŢIA / CAST: Micha Rozenkier, Yona Rozenkier, Golan Gross, Guy Zach, Saeed Dasuki PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Amital Ashkenazi O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Sehsuchte Film Festival 2015 - Best Fiction Short Winner: Leiden International Short Film Experience - Jury Special Mention Winner: Shanghai International Film Festival 2015 - Best Short Film Clermont Ferrand International Short Film Festival 2015

Până la sfârşitul zilei Till Day’s End

Regia / Director: Amital Ashkenazi Israel, 2014, 18 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Elai lucrează împreună cu fratele său mai mare la iazurile cu peşte ale kibbutz-ului. După ce este atacat de hoţi şi salvat de către un copil din satul vecin, spune o minciună care se va întoarce împotriva lui. Elai is working with his old brother at the kibbutz’s fish ponds.After getting saved from thieves by an a kid from the near by arab village’ he tells a lie that will come back to haunt him.

Fără titlu Untitled

Regia / Director: Bar Alon Israel, 2014, 16 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

SCENARIU / SCREENPLAY: Bar Alon IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Shai Skiff MONTAJUL / EDITOR: Niv Fux SUNET / SOUND: Aviad Zinemanas DISTRIBUŢIA / CAST: Tom Alon, Rotem Wertheim, Miya Gill, PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Bar Alon O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Tel Aviv University

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Tel Aviv International Student Film Festival 2014

Trei fete locuiesc împreună într-o casă goală, urmându-şi propriile reguli. Îşi cunosc bine mediul şi regulile jocului. În mijlocul acestei atmosfere cunoscute se strecoară ceva nou, ceva necunoscut, interesant, straniu, captivant. Un moment delicat încărcat de semnificaţie. Ceva aproape interzis, care trebuie păstrat secret, şi care se află la graniţa dintre inocenţă şi încântare pe de-o parte, şi o conştiinţă plină de curiozitate, pe de altă parte. Fetele ajung să se redescopere, înfruntându-se pe sine şi pe celelalte, fără vreun motiv sau vreo explicaţie. Three girls in an empty house, according to their own rules. They know the playground and the game taking place in it. Amid this familiar reality there opens a tiny crack, through which something new is sneaking in, something unknown, somewhat attracting, intriguing, exciting. A delicate moment that bears inner intensity. Something almost forbidden, that must be kept secret, somewhere along the thin borders between innocent, pleasurable enchantment on the one hand and a sober, question posing consciousness on the other; A renewed acquaintance with themselves, facing themselves, facing one another; not a word said, no reason given.

COMPETIȚIE FILM DE FICȚIUNE

NARRATIVE FILM COMPETITION

Evadări / Escapes

Adio, Bagdad! / Farewell Baghdad (The Dove Flyer) Fericirea înfăşurată într-o pătură / Happiness Wrapped in a Blanket Alături de ea / Next to Her Croazieră către paradis / Paradise Cruise Duna / The Dune Învăţătoarea / The Kindergarten Teacher

Evadări Escapes

Regia / Director: Mercedes Gaspar Spania / Spain, 2014, 88 min VO: Spaniolă / Spanish Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

După moartea tatălui său, China începe o călătorie pentru a descoperi scopul vieţii pe pământ. În timpul acestei călătorii, ea realizează că fuga nu este o soluţie.

After China’s father death, China gets involved in a trip which will help her to find the human being’s essence. A travel in which she will discover that running away is not the way.

SCENARIU / SCREENPLAY: Mercedes Gaspar IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Alfonso Sanz MONTAJUL / EDITOR: Raquel Gomez Rosado, Manuel Aranda, Mercedes Gasoar MUZICA / MUSIC: Manuel Aranda DISTRIBUŢIA / CAST: Hui Chi Chiu, Liberto Rabal, Asuncion Balaguer, Laura de Pedro PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Mercedes Gaspar, Mai Serrano O PRODUCŢIE / PRODUCTION: La Fragua Audiovisual, Mercedes Gaspar Salvo

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS San Francisco Film Awards 2015 - The Prize for Excellence: Winner in Humanitarian Section Indian Film Festival 2014 - Special Mention - Best International Film CinemAvvenire Film Festival 2014 - Best Actress Girona European Film Festival 2014 - Best Actress Nite’s Diasphora International Film Festival 2015 Women’s History Month Film Festival, New Jersey 2015 UnderCannes 2015

MERCEDES GASPAR FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY

Huidas - 2014 Memoria y muerte de una cortometrajista - 2003 El derecho de las patatas - 2000 El sabor de la comida de lata - 1997 Esclavos de mi poder - 1996 Pon tu pensamiento en mi - 1996 El sueño de Adán - 1994 Sabia que vendrias - 1992 Su primer amor - 1992 Mercedes Gaspar s-a născut în Zaragoza, dar şi-a petrecut o mare parte a copilăriei şi adolescenţei în Calanda (Teruel). Se stabilise la Madrid până acum zece ani, când s-a mutat la Segovia. A înfiinţat şi a activat în companii care îşi desfăşoară activitatea la Segovia, Madrid, Albacete şi Zaragoza. A lucrat ca regizoare pentru postul spaniol de televiziune TVE şi a predat ca profesor invitat la diverse facultăţi şi şcoli de televiziune. Scrie povestiri, poezii şi piese de teatru - pe care le şi regizează -, şi a realizat expoziţii de artă video şi fotografie la diverse galerii de artă şi muzee. Şi-a început cariera ca artist amator pentru grupuri informale de teatru, apoi a intrat în lumea filmului ca şi costumieră, ulterior lucrând în producţie şi management.

Mercedes Gaspar was born in Zaragoza and she spent most of her childhood and youth in Calanda (Teruel). She settled down in Madrid, until she moved to Segovia ten years ago. She constituted and participated in different companies with activities in Segovia, Madrid, Albacete and Zaragoza. She has worked as director in Spanish TV (TVE), and invited lecturer at different universities and Film and TV Institutes. She is producer, writer and director. She writes short stories, poetry, and theater - which she also directs, and has made video art and photography exhibitions in museums and art galleries. She was part of amateur theater groups, and her film career started making movies costumes, and then entering into production and management.

100

Adio, Bagdad! Farewell Baghdad Regia / Director: Nissim Dayan Israel, 2013, 105 min VO: Iudeo-arabă / Judeo-Arabic Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

(the Dove Flyer)

Adio, Bagdad! este un film bazat pe romanul scriitorului israelian Eli Amir, care s-a născut şi a crescut în Irak. A petrecut 13 ani scriind cartea, care descrie viaţa evreilor din Irak în pragul întemeierii Statului Israel. Un aspect unic al acestei producţii este faptul că actorii vorbesc aproape exclusiv în dialectul arab irakian vorbit de către evreii şi musulmanii din Bagdad. Adio, Bagdad! prezintă atmosfera politică volatilă din Irak care a afectat comunitatea evreiască din Bagdad după Farhud-ul din iunie 1941, când evreii irakieni au fost atacaţi şi ucişi, iar proprietăţile lor au fost jefuite. Portretizează atât felul în care comunitatea evreiască a fost persecutată de către societatea arabă, cât şi legăturile de prietenie care le unesc. “Farewell Baghdad” is a film based largely on the novel by the Israeli writer Eli Amir, who was born and raised in Iraq. He spent 13 years writing the book, which describes the life of the Jews of Iraq on the eve of the establishment of the State of Israel. What is unique about this film is that the actors speak almost entirely in the Iraqi Arabic dialects spoken by the Jews and Muslims of Baghdad. “Farewell Baghdad” depicts the volatile political atmosphere in Iraq which affected the Jewish community in Baghdad after the Farhud of June 1941, when Iraqi Jews were attacked and killed and Jewish property was looted. It portrays a Jewish community that was affected by the Arab society around it, while at the same time bound by ties of friendship.

SCENARIU / SCREENPLAY: Eli Amir, Nissim Dayan IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Shal Goldman MONTAJUL / EDITOR: Asaf Korman MUZICA / MUSIC: Alex Claude DISTRIBUŢIA / CAST: Daniel Gad, Yasmin Ayun, Tawfeek Barhom, Ahuva Keren, Igal Naor PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Hezi Bezalel, Nissim Dayan, Leon Edery, Moshe Edery, Dov Keren, David Mandil O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Movie Plus Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2013 - Best Costume Design, Best Supporting Nominated: Awards of the Israeli Film Academy 2013 Best Supporting Actress, Best Art Direction Other Israel Film Festival 2014 UK Jewish Film Festival 2014 Philadelphia Jewish Film Festival 2014 18th Annual Sephardi Film Festival Seattle Jewish Film Festival 2015 Rochester Jewish Film Festival 2015

NISSIM DAYAN

Nissim Dayan s-a născut în 1946, în Tel Aviv, Israel. Este regizor şi scenarist, cunoscut pentru Adio Bagdad! (2013), Sofo Shel Milton Levy (1981) şi Or Min Hahefker (1973). Adio Bagdad! este primul film pe care l-a regizat în ultimele trei decenii, producţia acestuia durând trei ani.

Nissim Dayan was born in 1946 in Tel Aviv, Israel. He is a director and writer, known for Farewell Baghdad (2013), Sofo Shel Milton Levy (1981) and Or Min Hahefker (1973). Farewell Baghdad is his first film in three decades and he spent three years in making it.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Farewell Baghdad - 2013 Amalia Cahana-Carmon - 1998 Gesher Tzar Me’od - 1985 Michel Ezra Safra U’vanav - 1983 Yaldei Villa Emma - 1983 Sofo Shel Milton Levy - 1981 Or Min Hahefker - 1973

101

102

Fericirea înfăşurată într-o pătură Happiness wrapped in a Blanket Regia / Director: Yosi Artzi Israel, 2014, 53 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

După o noapte lungă la muncă, Bashir se întoarce acasă şi o găseşte pe prietena lui, evreică, ţinând în braţe un copil care nu este al lor. “Acum suntem o familie” îi spune ea, şi “nu ne vom despărţi niciodată”. Bashir nu ştie ce să facă: să îşi susţină necondiţionat prietena sau să înapoieze copilul mamei sale, o imigrantă care l-a abandonat din cauza ameninţării cu deportarea. Decizia este luată, cuplul fuge ţinând copilul înfăşurat într-o pătură. Fugind de poliţie, Bashir încearcă din răsputeri să aibă grijă de Karin şi de copil, dar ştie că nu vor putea să scape şi că orice ar face, consecinţele vor fi nefaste. After a long night, Bashir returns home from work to find his Jewish girlfriend Karin with an unexpected baby in her arms. “We’re a family now,” she tells him, “and we’ll never be apart”. Bashir is torn between his will to devotionally support his girlfriend and doing the right thing by returning the baby to his mother, a foreign worker who left her child under the threat of being deported from Israel. A decision is made and the couple sets-out on a runaway journey with the baby wrapped in a blanket. As they escape the police, Bashir does his best to look after and protect both Karin and the baby, but he knows the end is near and every solution will have dire consequence.

SCENARIU / SCREENPLAY: Yosi Artzi IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Edan Sasson MONTAJUL / EDITOR: Zvika Pincus MUZICA / MUSIC: Avi Belleli DISTRIBUŢIA / CAST: Kais Nashif, Hilla Vidor, Lucy Aharish, Moris Cohen PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Yosi Artzi O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Wild2Films

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Cyprus International Film Festival 2014 Indian Cine Film Festival 2014 - Special Mention Human Rights Film Festival Barcelona 2014 We are the People Film Festival 2014 Delhi International Film Festival 2014 International Film Festival of Prayag 2015 Independent Days International FilmFest 2015

YOSI ARTZI

Yosi Artzi este un regizor şi scenarist cu o viziune aparte. Activează atât în domeniul filmului, cât şi al televiziunii. Scurtmetrajele sale au participat la festivaluri din toată lumea şi au fost difuzate de televiziuni din diverse ţări, printre care şi Israel, Franţa şi Statele Unite.

Yosi Artzi is a director and screenwriter with a unique auteur signature. He is active in both film and television, and his short films have participated in festivals around the world and have been shown on TV channels in varied countries including Israel, France and the United States.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Happiness Wrapped in a Blanket - 2014 Within the Eye of the Storm - 2013 Lisa & Michael - 2012 Bar Hoffman 15 - 2008 Photo Finish - 2005 Incognito - 2005

103

104

Alături de ea Next to Her

Regia / Director: Asaf Korman Israel, 2014, 90 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Romanian, English / Română, Engleză Rachel are 27 de ani şi o creşte singură pe sora sa, Gabby, care suferă de retard mintal. După ce asistenţii sociali descoperă că o lasă singură în casă atunci când merge la serviciu, Rachel trebuie să îsi ducă sora într-un centru de îngrijire. Este prima dată când împarte responsabilitatea îngrijirii surorii ei dragi. Rutina zilnică a lui Rachel se destramă şi golul imens lăsat de plecarea surorii ei face loc unui bărbat în viaţa ei. Zohar, bărbatul în cauză, alterează şi mai mult relaţia simbiotică a celor două surori. Rachel se agaţă de dragostea lui, dar faptul că e incapabilă să aibă o relaţie intimă normală, alta decât relaţia cu sora ei, îi aduce într-un triunghi amoros bolnav, în care limitele dintre dragoste, sacrificiu, grijă şi tortură sunt încălcate. Rachel, 27, is raising her mentally challenged sister Gabby, all by herself. When the social worker finds out she leaves her sister alone in the house while at work, she is forced to place her in a day-care center. For the first time in her life she shares the upbringing of her dear sister with someone else, her daily routine collapses and the huge void, left by her sister’s absence, makes room for a man in Rachel’s life. That man, Zohar, tears another crack in the symbiotic relationship of the two sisters. Rachel hangs on to his love as if it was a life belt. But her inability to lead a normal, intimate and emotional relationship with anyone but her sister, forces them into a twisted threesome, where boundaries between love, sacrifice, nurturing and torturing - are broken.

SCENARIU / SCREENPLAY: Liron Ben-Shlush, Sarl Ezouz (script consultant) IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Amit Yasur MONTAJUL / EDITOR: Shira Hochman, Asaf Korman DISTRIBUŢIA / CAST: Liron Ben-Schush, Liat Goren, Varda Ben Hur, Dana Ivgy, Carmit Mesilati Kaplan PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Leon Edery, Moshe Edery, Haim Mecklberg, Estee Yacov-Mecklberg, Ygal Mograbi, Keinan Eldar (line producer), Noa Maor (line producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: 2-Team Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Supporting Actress (Dana Ivgy) Nominated: Awards of the Israeli Film Academy 2014 - Best Film, Best Director, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Screenplay, Best Cinematography, Best Makeup, Best Editing Winner: Chicagp International Film Festival 2014 - Silver Hugo - New Directors Competition Winner: Eurasian International Film Festival 2014 - Best Film Winner: Haifa International Film Festival 2014 - Fedeorsa Award to an Israeli Filmmaker (Artistic Achievement - Asaf Korman), Haifa Cultural Foundation Award (Best Feature), Best Screennplay Winner: Thessaloniki Film Festival 2014 Silver Alexander - Special Jury Award Winner: Tokyo FILMex2014 - Special Jury Prize, Student Jury Prize

ASAF KORMAN FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY:

Next to Her - 2014 Big Bad Wolves - 2013 (editor) Farewell Baghdad - 2013 (editor) Maya - 2010 (editor) Tel Aviv Location - 2009 Mota Shel Shula - 2007 Yomuledet - 2005

Asaf Korman s-a născut în Israel, în anul 1982. A realizat primul său scurtmetraj, End Credits, la vârsta de 18 ani, ca proiect de absolvire. Filmul a fost difuzat de către televiziunea naţională din Israel şi a primit cronici pozitive. Mai târziu, a realizat câteva scurtmetraje independente, urmate de înscrierea la Şcoala de Arte Camera Obscura din Tel Aviv. Filmul pe care l-a realizat când era în anul doi, Birthday, a avut premiera în cadrul Festivalului de Film de la Ierusalim, fiind ulterior inclus în selecţiile unor festivaluri de film din Bulgaria şi Germania. De-a lungul anilor, a colaborat cu o mulţime de artişti israelieni, printre care Joseph Dadoune, Reef Cohen, Moshe Mizrahi, Ariel Efraim Ashbel, Oded Yedaya, Boom-Pam, Givol Choir şi alţii. Asaf Korman was born in Israel in 1982. He made his first short film (End Credits) at the age of eighteen, as a high school graduation project. The film was screened in national Israeli television and received respectful reviews. Later on he made several independent shorts, until enrolling to cinema studies in the “Camera Obscura” School for Art in TelAviv. His second year film (Birthday) was premiered at the Jerusalem Film Festival and later screened in Bulgaria and Germany. Through the years he collaborated with many Israeli artists, amongst them Joseph Dadoune, Reef Cohen, Moshe Mizrahi, Ariel Efraim Ashbel, Oded Yedaya, Boom-Pam, Givol Choir and others.

105

106

Croazieră către paradis Paradise Cruise Regia / Director: Matan Guggenheim Israel-Germania / Israel-Germany, 2013, 100 min VO: Franceză, Arabă, Ebraică / French, Arabic, Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

O poveste despre dragostea imposibilă dintre Yossi, fost soldat FAI, şi Dora, o misterioasă fotografă franceză care vizitează Israelul, şi încercarea lor de a lăsa trecutul în urmă.

A story about the impossible love between Yossi, a former IDF soldier, and Dora, a mysterious French photographer visiting Israel, as they both struggle in vain to leave their pasts behind.

SCENARIU / SCREENPLAY: Matan Guggenheim IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Florian Schilling MONTAJUL / EDITOR: Amit Ginton MUZICA / MUSIC: Baruch ben Ishack DISTRIBUŢIA / CAST: Johnny Arbid, Salim Dau, Gil Deslano, Eli Eltonyo, Irit Frank PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Rafael Kats O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Pipma Production

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Winner: Brooklyn Film Festival 2015 - Best New Director International Film Festival Manheim-Heidelberg Winner: Paris Israel Film Festival 2014- Audience Award Rome Independent Film Festival 2014 Uruguay International Film Festival 2014 Winner: Aubagne International Film Festival 2014 - Best Actor Tel Aviv International Student Film Festival 2013

MATAN GUGGENHEIM

Matan Guggenheim s-a născut în Ierusalim, în 1977. S-a înrolat în Forţele Armate Israeliene (FAR) pentru a îndeplini serviciul militar obligatoriu, un exercţiu ciudat, absurd, intens, nebunesc şi derizoriu. La trei ani după aceea, în 1999, şi-a urmat destinul sisific studiind cinematografia la Universitatea din Tel Aviv. Greieri, controversatul său film de licenţă, prezintă povestea unor oameni care pariază pe atacuri teroriste. Acesta a câştigat numeroase premii la festivaluri de film, printre care Cel Mai Bun Scurtmetraj la Festivalul de Film din Brooklyn şi premiul special ONU pentru Cel Mai Bun Film Politic la Festivalul de Film de la New York, şi a fost difuzat în cadrul a peste 70 de festivaluri de film din toată lumea. Croazieră către Paradis este primul său lungmetraj.

Matan Guggenheim was born in Jerusalem in 1977. In 1999, after three years of weird, ludicrous, intense, crazy and pointless obligatory military service as a combat fighter in the Israel Defense Forces (IDF), he followed his Sisyphean destiny by studying cinema at Tel Aviv University. His controversial graduating film “Crickets” dealt with people gambling on terrorist attacks, and won numerous festival prizes including Best Short at the 2005 Brooklyn Film Festival, as well as a special prize from the UN for Best Political Movie at the New York Film Festival, and was exhibited in more than 70 film festivals around the globe. “Paradise Cruise” is his first feature film. FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Paradise Cruise - 2013 Crickets - 2006 Tsarsarim - 2004

107

108

Duna The Dune

Regia / Director: Yossi Aviram Franţa-Israel / France-Israel, 2013, 86 min VO: Ebraică, Franceză / Hebrew, French Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

Pe o plajă părăsită din Franţa este găsit un bărbat care şi-a pierdut cunoştinţa. Nu i se cunoaşte identitatea, nu e căutat de nimeni şi nu vorbeşte. Ruben Vardi, un poliţist israelian ieşit la pensie, vine din Paris ca să încerce să elucideze acest mister. On a deserted beach in West of France lies an unconscious man. His identity is unknown, no one seeks for him and he does not speak. Ruben Vardi, a former Israeli police investigator, will arrive from Paris to try and solve this mystery

SCENARIU / SCREENPLAY: Yossi Aviram IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Antoine Héberlé MONTAJUL / EDITOR: Francois Gedigier MUZICA / MUSIC: Avi Belleli DISTRIBUŢIA / CAST: Niels Arestrup, Lior Ashkenazi, Guy Marchand, Emma de Aunes PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Amir Harel, Ayelet Kait, Yael Fogiel, Leticia Gonzalez O PRODUCŢIE / PRODUCTION: A Le Pacte, United King Films

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS WINNER: Haifa Film Festival 2013 - Best First Feature Film San Francisco International Film Festival 2014 Hong Kong International Film Festival 2014 Toronto Jewish Film Festival 2014 Jewish FIlm Festival Berlin & Postdam 2014 Pink Apple Film Festival 2014

Yossi Aviram s-a născut în Ierusalim, în 1971. A absolvit Şcoala de Film şi Televiziune Sam Spiegel din Israel. Yossi Aviram îşi împarte cariera între meseria de director de imagine şi cea de regizor pentru propriile filme. În 1998, Anul Israelian în Franţa, a participat la un schimb de experienţă la prestigioasa şcoală franţuzească de film, La fémis. Pe parcursul celor patru săptămâni petrecute la Paris, a regizat Anna, al doilea film al său. A regizat mai multe filme documentare, printre care şi Întoarcerea în Paris, difuzat pe postul Arte în martie 2010. Duna este primul lui lungmetraj de ficţiune.

Yossi Aviram was born in Jerusalem, in 1971. A graduate from the Sam Spiegel Film & Television School of Jerusalem. Yossi Aviram splits his career between his work as a director of photography and his own films. In 1998, Year of Israel in France, he participated in a cultural exchange with the well-known French film school, La fémis. During the four weeks he spent in Paris, he directed his second short film, ANNA. After several documentaries, including PARIS RETURN, broadcast on Arte in March 2010, THE DUNE is his first feature film.

YOSSI AVIRAM FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY The Dune (La Dune) - 2013 Paris Return - 2009 Anna - 1999

109

110

Învățătoarea The Kindergarten Teacher Regia / Director: Nadav Lapid Israel-Franţa / Israel-France, 2014, 119 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

O educatoare descoperă înclinaţia pentru poezie a unui băiat de cinci ani din clasa ei. Surprinsă şi inspirată de către acest tânăr, ea decide să îl ajute să îşi dezvolte talentul în ciuda tuturor.

A kindergarten teacher discovers in a five year-old child a prodigious gift for poetry. Amazed and inspired by this young boy, she decides to help harbour his talent in spite of everyone.

SCENARIU / SCREENPLAY: Nadav Lapid IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Shai Goldman MONTAJUL / EDITOR: Era Lapid MUZICA / MUSIC: Michael Emet DISTRIBUŢIA / CAST: Sarit Larry, Avi Schnaidman, Lior Raz, Jil Ben David, Ester Rada PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Simon Arnal, Caroline Benjo, Julie Billy (line producer), Osnat Handelsman-Keren, Talia Kleinhendler, Olivier Pere, Carole Scotta, Zehava Shekel (line producer) O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Pie Films, Haut et Court, Arte France Cinema

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS World Premiere: Cannes Film Festival 2014 - Semaine de la Critique Nominated: Awards of the Israeli Film Academy 2014 Best Screenplay, Best Cinematography, Best Sound Nominated: Chicago International Film Festival 2014 Audience Choice Award Nominated: Ghent International Film Festival 2014 Grand Prix Winner: Jerusalem Film Festival 2014 - The Israeli Film Critics Forum Prize Nominated: Jerusalem Film Festival 2014 - Haggiag Award Winner: Seville European Film Festival 2014 - Silver Giraldillo - Best Film Winner: Taipei Film Festival 2015 - International New Talent Competition - Grand Prize Winner: Buenos Aires International Festival of Independent Cinema 2015 - Best Director

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Lama? - 2015 Love Letters to Cinema - 2014 Haganenet - 2014 Footsteps in Jerusalem - 2013 Ha-shoter - 2011 Ha-Chavera Shell Emile - 2006 Kvish - 2005 Proyect Gvul - 2004

NADAV LAPID

Nadav Lapid, născut în Tel Aviv, a studiat filosofia la Universitatea din Tel Aviv şi literatura la Paris. În 2006 a absolvit Şcoala de Film şi Televiziune Sam Spiegel din Ierusalim. Filmul său de licenţă, Prietena lui Emilie, a fost ecranizat în secţiunea specială competitivă Cinefondation a Festivalului de Film de la Cannes. Filmul a fost difuzat în diverse cinematografe din Franţa, iar drepturile de difuzare au fost cumpărate de către ARTE. Drum, primul său scurtmetraj, a participat la Festivalul de Film de la Berlin, Festivalul de Film de la Locarno şi alte festivaluri internaţionale de film. Primul său lungmetraj, Poliţişti, a câştigat Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Locarno în 2011. În total, filmul a fost distins cu 15 premii internaţionale, şi a fost ecranizat în peste douăzeci de ţări. A participat la numeroase festivaluri, incluzând Festivalul de Film de la Londra, iar criticii americani l-au numit drept unul dintre cele mai bune filme ale anului 2011.

Nadav Lapid, born in Tel Aviv, studied philosophy at the University of Tel-Aviv and literature in Paris. In 2006, Nadav graduated the Sam Spiegel Film & Television School, Jerusalem. His 50-minute graduation film, Emile’s Girlfriend, was screened in Cannes 2006 Cinefondation Competition. The film was commercially distributed in theaters throughout France and was bought by ARTE. Road, his school’s first short, was screened at the Berlin Film Festival, Locarno and many other international film festivals. His first feature, Policeman, won the jury award at the Locarno Film Festival 2011. Policeman won fifteen awards in international film festivals, was bought for theatrical release in more than twenty territories, was screened in numerous festivals, including the New York Film Festival and the London Film Festival and was selected in the American critics polls as one of the best films of 2011.

111

112

COMPETIȚIE DOCUMENTARE

DOCUMENTARY COMPETITION

Orăşelul numit Brzostek / A Town Called Brzostek După ce s-a ridicat negura / After the Mist Nu pune la suflet / Don’t Lose Heart Parte din mine / Etched in my Body Pasiunea lui Flory Jagoda / Flory’s Flame Linia 41 / Line 41

Cancerul, nuntaşul nepoftit / My Big Fat Cancer Wedding Uzură / Obsolescence A fost odată ca niciodată un rege / Once Upon a Time there was a King Căutarea / Recognition A fost odată o mare / There was Once a Sea Ochelarii lui Tito / Tito’s Glasses

113

114

SIMON TARGET Simon Target (născut în ianuarie 1962) este un producător englez - australian. Este cunoscut pentru o serie de documentare pentru televiziune ale căror drepturi de difuzare au fost preluate de către Corporaţia Australiană de Difuzare, printre care se numără King’s School, Flight for Life, The Academy, şi Rough Justice. Target a scris şi regizat filmul Backsliding, cu Tim Roth în rolul principal şi coloana sonoră compusă de Nigel Westlake, şi serialul TV Operatunity Oz - un concurs naţional pentru descoperirea unui cântăreţ de operă talentat. Target a regizat spectacole live de operă în Anglia şi SUA, cu artişti precum Simon Keenlyside, Simon Russell Beale şi dirijorul Andrew Parrott.

Simon Target (born January 1962) is a British/Australian film-maker. He is best known for a series of self-filmed television documentaries he made for the Australian Broadcasting Corporation, which include King’s School, Flight for Life, The Academy, and Rough Justice. Target wrote and directed the feature film Backsliding, starring Tim Roth, with an original score by Australian composer Nigel Westlake, and the TV series Operatunity Oz - a nationwide talent search to find an ‘undiscovered’ opera singer. Target has also directed live opera for the stage in England and the USA, with artists such as Simon Keenlyside, Simon Russell Beale and conductor Andrew Parrott.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Penguin Island - 2010 Operatunity Oz - 2006 Backsliding - 2006 Rough Justice - 2003 The Academy - 2000 Flight for Life - 1999 King’s School - 1998 Uni - 1997

SCENARIU / SCREENPLAY: Simon Target IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Simon Target MONTAJUL / EDITOR: Justina Grubski MUZICA / MUSIC: Nigel Westlake PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Simon Target, Beata Zatorska

Orăşelul numit Brzostek A Town Called Brzostek

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS WINNER: Warsaw Jewish Film Festival 2014 - Camera of David Award NOMINATED: Berlin Jewish Film Festival 2015 - Best Film

115

Regia / Director: Simon Target Australia - Polonia / Australia - Poland, 2015, 55 min VO: Engleză / English

Când Jonathan Webber a spus familiei sale că vrea să le cheltuiască banii pentru restaurarea unui cimitir evreiesc abandonat dintr-un oraşel din Polonia, aceştia au crezut ca şi-a pierdut minţile. Nimeni nu avea habar ce urma să se întâmple sau cum vor reacţiona polonezii. Ce s-a întâmplat în acel orăşel i-a surprins pe toţi şi a afectat familii din Londra, New York şi Sydney. Totul a început într-un loc foarte greu de localizat pe hartă şi imposibil de pronunţat - orăşelul numit Brzostek.

When Jonathan Webber told his English family he wanted to spend their money restoring an abandoned Jewish cemetery in a remote corner of southern Poland, they thought he’d finally lost it. Nobody knew just what he was getting into, or how the local Poles would react. What happened in that small town took everybody by surprise, and deeply affected families in London, New York and Sydney. It all began in a place hard to find on a map and impossible to pronounce - a town called Brzostek.

116

După ce s-a ridicat negura After the Mist Regia / Director: Luis Ortas Franţa - Spania / France - Spain, 2015, 82 min VO: Spaniolă, Franceză / Spanish, French Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Un singur om, mai multe identităţi şi o incredibilă poveste de supravieţuire. Siegfried Meir a avut o copilărie terifiantă, dar a cunoscut şi bucuria succesului. A fost un copil blond, cu ochii albaştri, care a supravieţuit şi Auschwitz-ului şi Mauthausen-ului. Acum, la 80 de ani, Meir declară: “Uitarea e singura răzbunare, şi singura cale de a ierta”. O poveste excepţională despre curaj în faţa sorţii şi supravieţuire.

One man, multiple identities and the incredible story of survival. Siegfried Meir has experienced both a harrowing childhood, and the exhilarations of success. He was a blond blue-eyed child who survived both Auschwitz and Mauthausen. Now, at the age of 80, Meir looks back and declares “Forgetting is the only revenge, and the only form of forgiveness”. An exceptional story of resilience and survival.

SCENARIU / SCREENPLAY: Pedro de Echave IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Jaume Carrio MONTAJUL / EDITOR: Iskra Karadzhnova MUZICA / MUSIC: Miquel Angel Aguilo PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Angela Bosch, Gilles Perez, Cyrille Perez O PRODUCŢIE / PRODUCTION: 13Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS WINNER: Documenta Madrid 2015 - Best Documentary Award Festival de Television de Luchon 2015 Barcelona Jewish Film Festival 2015 Palma International Film Festival 2015

LUIS ORTAS PAU FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Amour de Vivre - 2010 Mar de Fang - 2005 Ladrón de sueños - 2004 Que te folle un pez - 2001

Luis Ortas Pau s-a născut in Majorca, în anul 1973. La opt ani, a început să facă primele filme de amator, un hobby care s-a transformat în profesie după ce a terminat Facultatea de Studii în Film la UCLA, Los Angeles, în 1997. În 2001, şi-a început cariera de regizor de film documentar cu un film despre procesul creativ al artistului Miquel Barceló. În 2007, şi-a înfiinţat propria casă de producţie, Cinètica Produccions. Luis Ortas Pau was born in Majorca in 1973. At the age of eight he began to make his first amateur films, a hobby that became a professional job after he completed a degree in Film Studies at UCLA in Los Angeles in 1997. In 2001 he embarked on a career as a documentary director with a factual film exploring artist Miquel Barceló’s creative process. In 2007 he created his own production company, Cinètica Produccions.

117

118

Nu pune la suflet Don’t Lose Heart Regia / Director: Hella de Jonge The Netherlands / Olanda, 2014, 82 min VO: Olandeză / Dutch Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Când tatăl său, în vârstă de 88 de ani, s-a mutat înapoi acasă, Hella de Jonge a aflat despre teroarea nazistă prin care au trecut strămătuşa şi părinţii săi. Acest fapt o determină să se informeze cu privire la trecutul familiei sale. Cu ajutorul fotografiilor şi documentelor, al unei casete video cu mărturia mamei sale - folosită în proiectul Shoah a lui Steven Spielberg -, al conversaţiilor şi vizitelor în locuri ce răscolesc amintiri dureroase, tatăl şi fiica încep să îşi refacă relaţia defectuoasă. When her 88-year-old father moved home, estranged daughter Hella de Jonge acquired the legacy of her great aunt who survived the Nazi terror along with Hella’s parents. This inspires her to investigate the history of her family. With the aid of photos and documents, a videotape of Hella’s mother’s testimony made as part of Steven Spielberg’s Shoah project, conversations and visits to places with painful memories, the father and daughter begin to heal their fractured relationship.

SCENARIU / SCREENPLAY: Hella de Jonge IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Alle V. D. Wal, Wim Roborgh MONTAJUL / EDITOR: Paul Schuurman, Hella de Jonge MUZICA / MUSIC: Robert Jan Stips PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Hella de Jonge, Roje Hel O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Vrijzinnig Protestantse Radio Omroep

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS International Documentary Film Festival Amsterdam - 2014 EYE Film Amsterdam - 2014

HELLA DE JONGE

Hella de Jonge s-a născut în 1949, în Haga, Zuid-Holland, Olanda. Este scenaristă şi costumieră, cunoscută pentru cărţile Los van de Wereld şi Springs. Nu pune la suflet este primul său film documentar.

Hella de Jonge was born in 1949 in The Hague, Zuid-Holland, Netherlands. She is a writer and costume designer, known for the books “Los van de Wereld” and “Springs”. “Don’t Lose Heart” represents her first documentary.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Don’t Lose Heart - 2014

119

120

Parte din mine Etched in my Body Regia / Director: Nili Tal Israel, 2015, 73 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS

SCENARIU / SCREENPLAY: Nili Tal IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Rodeon Brodski, Yoram Milo, Nili Tal MONTAJUL / EDITOR: Anat Tzom-ayalon

MUZICA / MUSIC: Yoed Nir PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Nili Tal O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Nili Tal Productions

DocAviv Documentary Film Festival

Povestea lui Shuly Barzilay este incredibilă. Subjugată de şarmul carismaticului Goel Ratzon, a devenit mâna lui dreaptă şi l-a susţinut financiar, îndeplinindu-i toate capriciile. Le-a convins până şi pe cele trei fiice ale sale să se căsătorească cu el. Prima care a acceptat a fost Sheri, care avea doar 18 ani, pe când Ratzon avea 50. Următoarea a fost Ilanit, în vârstă de 22 de ani, care era divorţată şi avea un copil. Ultima a fost Galit, care avea numai 14 ani. Ea a spus că a fost de acord pentru că “aşa s-a decretat”. Filmul nu prezintă povestea cultului lui Goel Ratzon, ci pe cea a trei femei frumoase şi talentate. Acţiunea filmului se desfăşoară la cinci ani după ce l-au părăsit pe Ratzon şi după ce acesta a fost condamnat la 30 de ani de închisoare. Cele trei femei şi alte 14 încearcă să îşi dea seama de ce au acceptat să fie cu Ratzon, dar nu pot găsi un răspuns.

Shuly Barzilay’s story is incredible. Captivated by the charm of the charismatic Goel Ratzon, she became his right-hand woman, financially supporting him and fulfilling his every whim. She even convinced her three daughters to become his wives. The first to agree was Sheri, who was only 18, while Ratzon was 50. Then came Ilanit, a 22-year-old divorcee with a child. The last to agree was Galit, aged 14. Although she was still a minor, she agreed, she said, because “it was decreed.” This isn’t a film about Goel Ratzon’s cult. It is the story of three beautiful, talented women. Now, five years after leaving Ratzon, and after he was sentenced to 30 years in prison, they still struggle to understand why they stayed with him, together with 14 other women. But they have no answer.

NILI TAL

Nili Tal este jurnalistă, regizoare de film documentar şi producătoare. Şi-a început cariera ca jurnalistă la ziarul israelian Haaretz daily în 1965, unde a lucrat timp de zece ani. Drepturile de difuzare pentru filmele sale au fost achiziţionate de către televiziuni israeliene. Multe dintre acestea au participat la festivaluri de film documentar şi au ajuns să fie distribuite către posturi de televiziune din Europa.

Nili Tal is an Israeli journalist and documentary film director and producer. Nili Tal began her journalism career at the Israeli Haaretz daily newspaper in 1965, where she spent ten years. All her films were commissioned by Israeli broadcasters. Many of them have participated in international documentary film festivals and have been distributed to European broadcasters.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Etched in my Body - 2015 Sixty and the City - 2010 Ukraine Brides: 8 years later - 2008 The Girls from Brazil - 2007 Women for Sale - 2005 Ukraine Brides - 2000

121

122

Pasiunea lui Flory Jagoda Flory’s Flame Regia / Director: Curt Fissel SUA / USA, 2014, 58 min VO: Engleză, Iudeospaniolă / English, Ladino Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Un documentar despre Flory Jagoda, legendara cântăreaţă sefardă în vârstă de 90 de ani, care îşi sărbătoreşte aniversarea în cadrul unui concert organizat la Biblioteca Congresului. A documentary about 90-year old legendary Sephardic musician Flory Jagoda, interweaving her Celebration Concert at the Library of Congress.

SCENARIU / SCREENPLAY: Ellen Friedland IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Curt Fissel MONTAJUL / EDITOR: Curt Fissel MUZICA / MUSIC: Sam Aronson PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Ellen Friedland O PRODUCŢIE / PRODUCTION: JEMGLO

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Zagreb Jewish Film Festival 2014 Seattle Jewish Film Festival 2014 Jerusalem Film Festival 2014 Palm Beach International Film Festival 2014 Rhode Island International Film Festival 2014

CURT FISSEL

Curt Fissel a regizat şi a fost producătorul a peste 25 de filme documentare, majoritatea fiind transmise de PBS sau alte reţele de televiziune. Multe dintre acestea au fost prezentate la festivaluri internaţionale de film. Curt a primit multe premii, printre care Cine Golden Eagle, şi a fost nominalizat de Academia Naţională a Artelor şi Ştiinţelor pentru Televiziune (NATAS) pentru diverse categorii ale Premiilor EMMY, printre care Cea mai Bună Realizare Individuală în Fotografie şi Film Documentar Istoric Remarcabil.

Curt Fissel has directed and been the DP on over 25 documentaries over the years, almost all of which have been broadcast on PBS and cable channels and many of which have been screened at global film festivals. Curt has received numerous awards, including the Cine Golden Eagle, nominations by NATAS in various EMMY categories including Individual Achievement in Photography and Outstanding Historical Documentary.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Yellow Stars of Tolerance - 2015 Delicious Peace Grows in an Ugandan Coffee Bean 2010 Beyond the Fence: Memories of Buchenwald (cinematographer) - 2008 Birth of a Website (producer) - 2008

123

124

Linia 41 Line 41

Regia / Director: Tanja Cummings Germania / Germany, 2015, 101 min VO: Germană, Engleză / German, English Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, linia de tramvai 41 traversa ghetoul Łódź, unul dintre cele mai oropsite şi violente locuri din Europa la vremea respectivă. Pasagerii erau cetăţeni din Łódź, care vedeau ce se întâmplă vecinilor lor evrei. Aceştia au fost forţaţi să se adune într-un sector numit “Litzmannstadt”. Acest sector a rămas neschimbat până în ziua de azi. Acum este populat, plin de viaţă şi dărăpănat. Natan Grossmann se întoarce în locul unde s-a născut, căutând urmele pierdute ale fratelui şi părinţilor lui, care fuseseră aruncaţi în acest ghetou. During World War II, tram line no. 41 crossed through the Ghetto of Łódź, one of the most forlorn, organized, violent civic places within Europe at that time. Tram passengers were Łódź citizens who saw what was happening to their Jewish neighbors. They had been forced in into a fortified district called “Litzmannstadt”. Today a visit to this district reveals a place that rarely changed in time – now inhabited, lively, and run-down. Natan Grossmann returns to his place of birth, searching for the lost traces of his brother and parents who where locked up in this ghetto.

SCENARIU / SCREENPLAY: Tanja Cummings IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Marek Iwicki MONTAJUL / EDITOR: Marek Iwiki MUZICA / MUSIC: Robert Cummings PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Tanja Cummings O PRODUCŢIE / PRODUCTION: European Association of EastWest-Rapprochement

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Premieră internaţională / World Premiere

TANJA CUMMINGS

Tanja Cummings are un masterat în Filosofie de la Freie Universitet Berlin. Este producător de filme documentare, regizor-producător al câtorva documentare de scurtmetraj; manager de proiect la Asociaţia Europeană pentru Cooperare Est-Vest. “Linia 41” este primul documentar de lungmetraj al Tanjei Cumming.

Tanja Cummings has a Master Degree in Philosophy at Free University in Berlin. She is a producer of documentary films, director/producer of several short documentaries, the head project manager at the European Association of East-West-Rapprochement (EVA). „LINIE 41“ is Tanja Cummings’ first feature length documentary film.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Lodzer Fragmente - 2009 Reflection (producer) - 2010 Niebo Nad Lodzia (producer) - 2008 Oddzwiek (producer) - 2008 Facing Lodz (producer) - 2008

125

126

My Big Fat Cancer Wedding Cancerul, nuntaşul nepoftit Regia / Director: Sivan Mor Goldman Israel, 2015, 60 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

În timpul pregătirilor pentru nuntă, Sivan Mor Goldman, o regizoare în vârstă de 29 de ani, şi logodnicul său, Ronen, descoperă că aceasta are cancer mamar. Cu ajutorul unei camere de filmat, al familiei şi prietenilor apropiaţi, aceştia pornesc într-o călătorie dificilă şi emoţionantă, presărată cu provocări depăşite doar prin umor şi optimism. Între sesiunile de chimioterapie şi radiaţie, ei caută verighete, rochia perfectă, aranjamente florale şi servicii de catering, încercând să se gândească doar la organizarea nunţii. While preparing for their wedding, Sivan Mor Goldman, a 29-year-old film director, and her fiancé Ronen discover that Sivan has a cancerous mass in her breast. With the help of a camera, family and good friends, they embark on a difficult and emotional journey, filled with challenges that they meet with humor and optimism. Between sessions of chemotherapy and radiation, they look for wedding rings, the perfect dress, flowers and a catering service, trying to stay focused on the big day ahead.

SCENARIU / SCREENPLAY: Sivan Mor Goldman, Avishay Jhon, Shimrit Nuri IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Nahum Grinberg MONTAJUL / EDITOR: Shimrit Nur, Avishay Jhon MUZICA / MUSIC: Sivan Mor Goldman PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Baruch Ivcher, Sivan Mor Goldman, Osnat Trabelsi O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Trabelsi Productions

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS DocAviv Documentary Film Festival 2015 Palm Beach International Film Festival 2015

SIVAN MOR GOLDMAN

Sivan Mor Goldman are 31 de ani şi este licenţiată în film, absolvind Colegiul Beit Berl. Se pregăteşte să finalizeze studiile de master în Terapie prin Artă la Universitatea din Haifa. A regizat scurtmetraje şi videoclipuri, iar filmul său de absolvire, Kippur, a fost proiectat în întreaga lume. My Big Fat Cancer Wedding este primul său lungmetraj. Sivan Mor Goldman, 31 years old, B.Ed. in Film and Film Teaching from the Beit Berl College. About to finish her Master’s degree in Art Therapy from the University of Haifa. She has directed short films and video clips, her graduation film, Kippur, has been screened all over the world. My Big Fat Cancer Wedding is her first full length film.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Kippur (26 min) - 2010 Dad’s Cinderella Story (15 min) - 2007

127

128

Uzură Obsolescence Regia / Director: Hugo Chávez Carvajal Mexico /Mexic/ 2015/48 min VO: Spaniolă / Spanish Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Nenumărate camere şi televizoare stricate ajung zilnic în magazinul de reparaţii al lui Miguel şi David, iar reparaţiile devin din ce în ce mai complicate. Urmărind traseul acestor obiecte, observăm şi rutina zilnică a personajelor. Povestea lor evoluează în jurul obiectelor pe care le-au reparat în ultimele decenii. Aceste obiecte nu mai sunt folosite şi ca atare sunt date la schimb. Ele sunt folosite în diferite domenii care le conferă din nou valoare, doar pentru a ajunge în punctul în care numai anumite părţi din ele mai sunt folositoare. A countless number of cameras and televisions in need of repair go through Miguel and David’s repair shops every day, with increasingly more complicated work needed. Following the path of these objects, we get to know these characters’ daily routine, whose life story evolve in the just of the things they’ve been repairing for decades. Objects that go unused and go from hand to hand every day, conquered by a diverse number of trades that give them a new value to what is no longer usable for many people; until finally reaching a place where only fragments of each camera and television have their last chance.

IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Adrián Arce, Djatmiko Waluyo, Manuel Méndez MONTAJUL / EDITOR: Adrián Arce, Marcelo Castillo, Hugo Chávez Carvajal MUZICA / MUSIC: Pablo Nieto Mercado PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Amaia Aldamiz-Echevarria, Hugo Chávez Carvajal O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Etnoscopio A.C. FESTIVALURI - PREMII FESTIVALS - AWARDS ACAMPADOC 2015

HUGO CHÁVEZ CARVAJAL

Hugo Chávez Carvajal s-a născut în 1985, în Mexic. A studiat etnologie la Şcoala Naţională de Antropologie şi a urmat programul de Master în Antropologie Vizuală şi Documentare Antropologice de la FLACSO - Ecuador. Este membru al Ethnoscope Collective, organizaţie dedicată promovării vizualului antropologic în Mexic. Hugo Chávez Carvajal was born in 1985, in Mexico. He studied ethnology at the National School of Anthropology and has a Master’s Degree in Visual Anthropology and Anthropological Documentary at FLACSO - Ecuador. He is a member of the Ethnoscope Collective, an organization dedicated to the promotion of visual anthropology in Mexico.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Obsolescencia - 2015 Ojo escoba - 2008 Duelos - 2007

129

130

A fost odată ca niciodată un rege

Once Upon a Time there was a King Regia / Director: Doron Djerassi Israel, 2015, 80 min VO: Ebraică / Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Nissim Aloni a fost un rege al teatrului evreiesc. Universul magic pe care îl aducea la viaţă pe scenă reprezenta întrepătrunderea dintre imaginaţie şi poezie, oferind voce şi viziune celui mai ireal vis. Dar Aloni şi-a dat seama că, într-o lume dominată de o democraţie populistă banală şi controlată de birocraţi, este un rege în exil fără un regat, fără critici şi fără directori de teatru care să îi împărtăşească viziunea.

Nissim Aloni was a king of the Hebrew theater. The magical realm he created on stage brimmed with imagination and poetry, giving voice and vision to the loftiest dreams. But in a world dominated by a mundane, populist democracy and controlled by functionaries, Aloni found he was a king in exile, without a kingdom, without an audience, without critics, and without theater managers to share his whimsical dreams.

SCENARIU / SCREENPLAY: Doron Djerassi IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Yaniv Linton MONTAJUL / EDITOR: Doron Djerassi, Tali Halter Shenkar, Miki Kohn Barlev, Nir Nahum MUZICA / MUSIC: Daniel Salomon PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Levi Zini, Avishai Peretz, Doron Djerassi O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Doc. Films, Doron Djerassi

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS DovAviv Documentary Film Festival

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Once Upon a Time There Was a King - 2015 Free Improvisation - 2011

DORON DJERASSI

Doron Djerassi a absolvit Şcoala de Scenaristică Edit Schori în 2006, iar în 2010 şi-a terminat studiile la Şcoala de Film şi Televiziune Sam Spiegel din Ierusalim. Documentarul său, Free Improvisation, a câştigat marele premiu al celei de-a 10-a ediţii a Festivalului de Film Listapad din Minsk, şi premiul al doilea la ediţia din 2010 a festivalului DocAviv din Israel.

Doron Djerassi graduated in 2006 from the ‘Edit Schori’ Screenwriting School and in 2010 he graduated from the ‘Sam Spiegel’ Film and Television school, Jerusalem. His documentary ‘Free improvisation’ won the first prize at the 2010 Listapad Film Festival, Minsk, and Second Prize at the 2010 Doc-Aviv Film Festival, Israel.

131

132

Căutarea Recognition

Regia / Director: Sharon Ryba Kahn Germania / Germany, 2015, 86 min VO: Ebraică, Arabă, Engleză / Hebrew, Arabic, English Subtitrări / Subtitles: Română, Engleză / Romanian, English

IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Mark Dolling, Sharon Ryba-Kahn MONTAJUL / EDITOR: Ofir Raul Graizer MUZICA / MUSIC: Tamar Capsouto, George Kandalfat PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Mathias Schwerbrock O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Film Base Berlin, Filmarbeiten, Post Perfect

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Portobello Film Festival 2015

După o absenţă de 12 ani, o regizoare se întoarce în Israel în căutarea unor răspunsuri. Deşi documentarul începe ca o prezentare a unei călătorii personale, aceasta se transformă într-o portretizare intimă a tipologiilor feminine dintr-o ţară afectată de război.

After an absence of 12 years, a filmmaker is returning to Israel to search for answers. What starts as a personal journey will turn into an intimate portrait of surprisingly different women in a war stricken land.

SHARON RYBA-KAHN

Sharon Ryba-Kahn s-a născut în în 1983, la Munchen, unde şi-a petrecut primii 14 ani din viaţă. Ulterior, s-a mutat în Ierusalim, întrucât mama sa era corespondent de război. După ce şi-a terminat studiile la Paris şi New York, Sharon s-a mutat în Berlin şi a lucrat ca freelancer în industria cinematografică. Sharon şi-a dorit să realizeze Căutarea încă de pe vremea când trăia în Ierusalim.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY Hakara/Recognition - 2015 War Against the Weak (researcher) - 2009

133

Sharon Ryba-Kahn was born in Munich in 1983 and spent her first 14 years in Munich, before moving to Jerusalem, as her mother was a war reporter. After finishing her studies in Paris and New York, Sharon moved to Berlin and worked as a freelancer in the film industry. Sharon has wanted to make “Recognition” ever since she was in Jerusalem.

134

A fost odată o mare There was once a Sea Regia / Director: Stefano Casertano Germania-Israel / Germany-Israel / 2015 / 88 min VO: Engleză, Ebraică / English, Hebrew Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

Marea Moartă: un adevărat giuvaer natural situat la graniţa dintre Israel şi Iordania, la cea mai joasă altitudine de pe Terra (422 metri sub nivelul mării). Este un lac în deşert, bogat în minerale şi săruri, care are o culoare diferită în fiecare moment al zilei. Totuşi, din cauza intervenţiei omului, Marea Moartă va dispărea în următorii 20 de ani. Regizorul Stefano Casertano a petrecut un an documentând viaţa oamenilor care trăiesc pe lângă Marea Moartă, pentru a prezenta modul în care aceştia percep pierderea mării lor dragi. The Dead Sea: a gem of natural beauty between Israel and Jordan, at the lowest point on Earth (-422 meters below the sea level). It is a lake in the desert, full of minerals and salts creating new colors at every hour of the day. Yet, due to the action of man, the Dead Sea will disappear within 20 years. Director Stefano Casertano spent one year following the life of people living around the sea, to capture their feelings towards the loss of their beloved place.

SCENARIU / SCREENPLAY: Stefano Casertano IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Kai Oliver Goldmann MONTAJUL / EDITOR: Stefano Casertano MUZICA / MUSIC: Maya Stern PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Antonio Pavodani O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Daring House

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Matsalu Nature Film Festival, Estonia - 2015

STEFANO CASERTANO După ce a făcut masteratul în Jurnalism TV la Şcoala de Jurnalism Rai, Stefano Casertano a lucrat ca editor multi-media pe teme politice pentru mai multe televiziuni din Europa. În 2011, a obţinut doctoratul “Magna cum Laudae” la Universitatea Potsdam din Germania. După realizarea mai multor producţii video de televiziune şi pentru reviste online, în 2013, Stefano a produs şi regizat primul său documentar, “The Last Days of Tacheles”.

After his master studies in TV journalism at the Italian Journalism school of Rai, Stefano Casertano served as multi-media editor for various outlets in Europe, focusing on politics. In 2011 he also earned a Ph.D. “Magna cum Laude” at Potsdam University in Germany. After various video productions for TV and Web-Magazines, in 2013 Stefano produced and directed his first feature, “The Last Days of Tacheles”.

FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY The Last Days of Tacheles - 2014

135

136

Ochelarii lui Tito Tito’s Glasses

Regia / Director: Regina Schilling Germania / Germany, 2014, 94 min VO: Germană, Croată, Engleză, Italiană, Ebraică, Franceză / German, Croatian, English, Italian, Hebrew, French Subtitrări / Subtitles: Engleză / English

În continuă căutare a rădăcinilor sale, actriţa Adriana Altaras începe o călătorie pentru a descoperi o ţară care nu mai există - şi în timpul acestei călătorii, descoperă mult mai multe lucruri decât se aştepta. With the search for her roots, her constant companion, actress Adriana Altaras goes on a journey to find a country which no longer exists - and along the way discovers a whole lot more.

SCENARIU / SCREENPLAY: Regina Schilling, Adriana Altaras IMAGINEA / CINEMATOGRAPHY: Johann Feindt MONTAJUL / EDITOR: Jamin Benazzouz MUZICA / MUSIC: Wolfgang Bohmer PRODUCĂTORI / PRODUCERS: Thomas Kufus O PRODUCŢIE / PRODUCTION: Zero One Film Sudwestfunk

FESTIVALURI • PREMII FESTIVALS • AWARDS Berlinale 2015 Toronto Jewish Film Festival 2015 Underhill Festival 2015 Sguardi Altrove Film Festival 2015 International Documentary Film Festival Amsterdam 2015

REGINA SCHILLING FILMOGRAFIE / FILMOGRAPHY

24h Jerusalem - 2014 Closed Society - 2010/2011 24h Berlin - 2009 Bierbichler - 2007 Life Without Memory - 2004 Life After Microsoft - 2001 The Young Man and his Book - 1999

137

Regina Schilling, s-a născut în anul 1962 şi locuieşte în Cologne şi Berlin. În perioada 1989 - 2007, a ocupat funcţia de director de publicitate al editurii Kiepenheuer & Witsch. Începând cu anul 1997, lucrează ca freelancer, proiectele sale incluzând publicarea unor cărţi pentru tineri, organizarea Festivalului Literar Internaţional lit.COLOGNE şi realizarea de filme documentare. În anul 2012, a fost distinsă cu Premiul Grimme. Regina Schilling, born 1962, lives in Cologne and Berlin. 1989-2007 - Head of Publicity at „Kiepenheuer & Witsch“. Since 1997 she works as a freelancer: writer of young adults books, organizer of lit.COLOGNE (International Literature Festival) and documentary filmmaker. 2012 - Grimme Award („Geschlossene Gesellschaft“)

Echipa Festivalului Festival Team Director Festival / Festival Director Paul Ghiţiu

Coordonator Voluntari / Volunteers Coordinator Cristina Iacob

Director Artistic / Artistic Director Liviu Carmely

Traduceri & Subtitrări / Translations & Subtitles Adina Ionescu, Alina Vlad, Anna Berza, Cristina Iacob, Elena Mititelu, Oana Mania, Larisa Giurea, Maria Raicu, Roxana Călăraşu, Roxana Marin, Simona Alinte

Coordonator Festival / Festival Coordinator Mădălina Matei

Site & Afişul Festivalului / Preşedintele Fundaţiei Culturale Art Promo / President of the Art Promo Cultural Foundation Ovidiu Morar Preşedintele Consiliului Onorific / President of the Honorary Board Radu Gabrea Relaţii Publice & Presă / Public Relations & Press Oana Popa Departament Invitaţi / Guest Service Liviu Varlam, Simona Alinte

Website & Official Poster of the Festival Dragoş Constantin Grafică & DTP / Graphics & DTP Gabriel Nicula Coordonatori Departament Tehnic / Technical Coordinators - Clubul Ţăranului, Cărtureşti Verona Irina Iordache, Alexandru Burlac

JURIUL COMPETIŢIEI DE FILM DOCUMENTAR / THE JURY OF THE DOCUMENTARY COMPETITION

JURIUL COMPETIŢIEI DE FILM DE FICŢIUNE / THE JURY OF THE NARRATIVE FILM COMPETITION

Dr. Ilan Avisar - Preşedintele Juriului Profesor la Facultatea de Arte “David and Yolanda Katz” din cadrul Universităţii din Tel Aviv / Proffesor at “David and Yolanda Katz”

Noa Regev - Preşedintele Juriului Directoarea Cinematecii din Ierusalim şi a Festivalului Internaţional de Film de la Ierusalim / CEO at Jerusalem Cinematheque, Director

Faculty of the Arts, Tel Aviv University

of Jerusalem International Film Festival

Dana Duma Publicist, critic de film, membră a Consiliului Uniunii Cineaştilor din România / Publicist, film critic, member of the Management Board of the Romanian Cineast Union

Cristina Corciovescu Critic de film, membră a Federaţiei Internaţionale a Criticilor de Film, membră a Consiliului Onorific al Festivalului Filmului Evreiesc Bucureşti / Film critic, member of FIPRESCI, member of the Honorary

Laurenţiu Damian Regizor, scenarist, preşedintele Uniunii Cineaştilor din România, membru al Consiliului Onorific al Festivalului Filmului Evreiesc Bucureşti / Director, script writer, President of the Romanian Cineast Union, member of the Honorary Board of Bucharest Jewish Film Festival

Board of Bucharest Jewish Film Festival Radu Gabrea Regizor, scenarist, membru al Consiliului Onorific al Festivalului Filmului Evreiesc Bucureşti / Director, script writer, member of the Honorary Patronage Council of Bucharest Jewish Film Festival

Organizator

Patronajul de onoare

Ambasada Republicii Argentina

Consiliul General al Municipiului București

Cu sprijinul

ALIA - asociaţia pentru lupta împotriva antisemitisemului

Ambasada Republicii Orientale Uruguai

Parteneri

Parteneri media

Catalog / Catalogue Editor Ovidiu Morar Traduceri / Translations Roxana Călăraşu, Mădălina Matei, Simona Alinte Redactare şi corectură / Editing and Proofreading Mădălina Matei, Emil Stanciu Grafică şi DTP / Graphic design and pre-press Gabriel Nicula

Publicat de / Published by NOI Media Print 2015