Revista Programación Cinemateca Nacional Octubre 2015

Programación Octubre 2015 Nro. 289

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

FIESTA DE CINE ANIMADO ANIMANDINO 2015

FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO MARGARITA 2015 EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (2DA Y ÚLTIMA PARTE) CONTINUACIÓN: IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO 25 AÑOS DE LA CONQUISTA DE JERICÓ HOMENAJE A: JOSEFINA JORDÁN HOMENAJE A: RAÚL MEDINA

@cinematecavzla

CINE ECUATORIANO

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

FIESTA DE CINE Y MÚSICA Del 1 al 8 de octubre SALA CINEMATECA MBA, 5:30 pm En el marco de la Feria Internacional de Música de Venezuela: FIMVEN 2015

Venezuela subterránea: 4 elementos, una música (Juan Carlos Echeandia, 2000) Alfredo Sadel, aquel cantor (Alfredo Sánchez, 2001) Metralleta (Belén Orsini, 2007)

FIESTA DE CINE Y MÚSICA Reapertura de la sala Cinemateca MBA Función Inaugural: 1º de octubre, 5:30 pm CUATRO CUERDAS, UNA PATRIA (Eric Splinter, Venezuela, 2015) Con la presencia del director Entrada libre

El rey del galerón (Jhon Petrizzelli, 2008) El color de la salsa (José Luis Ramírez, 2011) Cuatro cuerdas, una patria (Eric Splinter, 2015)

CINE FORO: 25 AÑOS DE LA CONQUISTA DE JERICÓ SALA CINEMATECA MBA Jueves 29 de octubre, 5:30 pm.

JERICÓ (Luis Alberto Lamata, 1990) Con la presencia del director y parte del elenco artístico y técnico Entrada libre

SUMARIO Octubre 2015

EDITORIAL

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CINES NACIONALES IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO

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CINES NACIONALES CINE ECUATORIANO

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Continuamos ofreciéndoles este significativo festival, compuesto por trece largometrajes, que nos permite acercarnos a la gran calidad y variedad de esta cinematografía; gracias a la colaboración de la Embajada de la República Federativa de Brasil y al Instituto Cultural Brasil-Venezuela

Gracias a la colaboración de la Embajada de Ecuador, presentamos seis cintas que muestran el rostro íntimo de la diversidad cultural ecuatoriana y reflejan las vivencias de los afroecuatorianos, en sus entornos geográficos, sociales y culturales, en procura de alcanzar su reconocimiento y el uso de sus plenos derechos

PARA VOLVER A VER A PROPÓSITO DE LOS 140 AÑOS DEL MUSEO DE CIENCIAS

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Como un pequeño homenaje, en el marco de la celebración del aniversario de la creación del Museo de Ciencias Naturales de Caracas, la Cinemateca Nacional se une a ésta fiesta con una selección de cuatro películas que evidencia el ámbito científico o de las ciencias naturales en el cine

p.15 RETROSPECTIVA EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (II PARTE) La obra de Pedro Almodóvar tomó un giro significativo durante la década de los 90, pasando de ser estrafalaria y provocativa, como se caracterizó a sus primeras nueve cintas, a ser de índole más seria y reflexiva, sin abandonar los elementos visuales y narrativos que le dieron a conocer durante sus primeros años como cineasta

HOMENAJE A JOSEFINA JORDÁN

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Reconocimiento a esta valiosa mujer venezolana, que supo destacarse en todos los ámbitos desde donde desarrolló su actividad creadora. Desde la Cinemateca Nacional, fundación donde se desempeñó como Directora General (1993-1998), rendimos un merecido homenaje

HOMENAJE A RAÚL MEDINA

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El fallecido actor, recorrió con sus actuaciones la historia del cine venezolano desde la década de los setenta hasta el presente, La quema de Judas (1974), Los muertos si salen (1976), La boda (1982), La graduación de un delincuente (1985), Cabimas, donde todo comenzó (2010), y tantos otros títulos dan fe de su talento, el cual compartimos con ustedes

ZONA CINEMATECA APUNTES BREVES SOBRE EL CINE LATINOAMERICANO

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HOMENAJE A VICENTE ARANDA

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Para continuar nuestra propuesta de reflexión crítica sobre el cine que realizamos y deseamos construir, presentamos parte de la ponencia presentada por el cineasta venezolano Carlos Rebolledo en el simposium: El Cine Latinoamericano: Realidad o Ficción, celebrado durante el XXXII Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) en México (1976)

El director español hizo de la pasión humana su sello, de la sexualidad su mapa para explorar los conflictos humanos, y del desparpajo su óptica para mostrar las problemáticas sociales sin titubeos; méritos que lo volvieron una figura polémica para su tiempo, y que le abrieron las puertas a otros directores de las siguientes generaciones

CINES NACIONALES p.35 VIII FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO MARGARITA 2015 Organizado por Amazonia Films, la presente edición de este festival contará con 53 películas que participarán en las categorías de Cine Latinoamericano y Caribeño en las secciones: Largometraje de Ópera Prima de Ficción y Documental y Animación Latinoamericana. Mientras que en la categoría Cine Venezolano, concursarán en los apartados: Largometraje de Ficción y Documental, Mediometraje de Ficción y Documental, y Cortometraje de Ficción y Documental

CINES NACIONALES 6° FIESTA DE CINE ANIMADO ANIMANDINO 2015

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Ofrecemos dos programas especiales de cintas animadas: Descubrir otros lugares, compuesta por una serie de nueve animaciones sobre el tópico de la migración y Largometrajes Animados Contemporáneos, una selección de cinco películas entre las que se encuentran tres adaptaciones de novelas gráficas

IMPERDIBLES p.41 25 AÑOS DE LA CONQUISTA DE JERICÓ Filme de Luis Alberto Lamata que continúa siendo, a 25 años de su estreno, uno de los grandes referentes de nuestra cinematografía por su realismo, por lo honesto y universal de su propuesta, la visión de su director, la entrega de quienes lo acompañaron en esta aventura, y el apoyo del público que supo reconocer las virtudes de esta obra

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CIENCIA, RAÍCES Y NATURALEZA

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Para el mes de octubre se exhiben las muestras dedicadas a efemérides que nos recuerdan y animan a proteger nuestro patrimonio natural: El Día Mundial de Protección de la Naturaleza, el Día de la Resistencia Indígena y el aniversario del Museo de Ciencias Naturales

Editorial «En algún lugar de la selva americana un hombre quiere transformar un mundo, pero este mundo lo transforma a él». Así comienza la breve sinopsis que hace algún tiempo la Fundación Cinemateca Nacional plasmó en su revista Programación N° 1 (octubre 1991) al presentar la Opera Prima del para entonces joven historiador venezolano, Luis Alberto Lamata, con su obra Jericó (1990).

Portada Imagen de Mi mamá está en América (2013) de Marc Boréal PROGRAMACIÓN Octubre 2015 Nº 289 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Fundación Amazonia Films Museo de Ciencias Carmen Luisa Cisneros Emperatriz Cols Rafael Quintero López Jacobo Penzo Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Editorial Horizonte, C.A. Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42

Hace justo 25 años que conocimos al fraile Santiago, sus temores, inseguridades y el encuentro con los indios caribes que definieron su transformación a lo largo de una historia que remarca la crueldad de la conquista española en el continente americano. Jericó fue y es una película de impacto, ambiciosa y retadora. Es por ello que queremos brindarle un homenaje especial en el mes de su cumpleaños veinticinco, festejar la reapertura de la sala emblemática de la Cinemateca (sala MBA) y una vez más disfrutar en la pantalla de esta maravillosa obra que marcó un hito en la historia del cine venezolano.

La música venezolana contará con un espacio especial dentro de la programación, en el marco de la Feria Internacional de Música de Venezuela (FIMVEN 2015) y para festejar la reapertura de la sala MBA, iniciaremos con la muestra Fiesta de Cine y Música, para disfrutar del cine y por qué no bailar un rato, mientras combinamos ambos placeres. Es una buena oportunidad para volver a ver obras venezolanas dedicadas a nuestra música, música con identidad nacional. El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2015, vuelve en su octava edición con un total de 53 películas en concurso que serán exhibidas entre el 15 y el 21 de este mes en la isla de Margarita.

En nuestra programación, Brasil también se presenta con un festival que combina el cine documental y la ficción, con trece películas que reflejan la diversidad de su cinematografía. Siguiendo el camino nuestroamericano, el Cine de Ecuador se hace presente con seis obras que datan desde 1997 hasta 2014.

Para festejar otro cumpleaños, éste con unos cuantos años más, la muestra Cine y Ciencias Naturales, festejan el 140 aniversario de la creación del Museo de Ciencias Naturales con cuatro largometrajes que despiertan la curiosidad y estimulan la creatividad. También nos acompaña el segundo ciclo del inigualable Pedro Almodóvar, con un cine si puede decirse, aún más irreverente y colorido. La invitación va dirigida especialmente a los jóvenes que no conocen el cine de este polémico realizador español. Acérquense, discutan y disfruten de esta muestra. Y para los amantes del cine animado, Francia nos invita a ver Descubrir otros lugares en la sesta edición de la Fiesta del Cine Animado: Animandino 2015, compuesta por una selección de cortometrajes de los últimos años, así como por cinco largometrajes animados contemporáneos.

Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Con amor y respeto le rendimos homenaje a tres grandes maestros del cine: Josefina Jordán, Raúl Medina y Vicente Aranda. Vidas dedicadas al cine que debemos celebrar con aplausos, rumbo a los 50 años de la Cinemateca Nacional.

Para información u opiniones escriba a

Maureen Riveros Directora Ejecutiva (E) Fundación Cinemateca Nacional

revistaprogramacionfcn@gmail.com

Cines Nacionales IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO

Con la colaboración de la Embajada de la República Federativa de Brasil y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela El Brasil de nuestros días A partir del 25 de septiembre, como parte de las festividades con las que Brasil celebra en Venezuela su Fiesta Nacional, y durante dos meses consecutivos, la Fundación Cinemateca Nacional, la Embajada de la República Federativa de Brasil y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela ofrecerán un sustancioso Festival de Cine Brasileño en la amplia red de Salas Regionales que cubre todo el país.

Películas basadas en personajes muy significativos de la vida brasileña como Raúl Seixas, el creador del rock brasileño, o hasta el propio Lula Da Silva que ha liderado por mucho tiempo la vida política de ese país podrán ser encontrados en este multifacético IV Festival de Cine Brasileño.

Drama, comedia, música, aventuras y documentales nutren esta muestra de trece películas contemporáneas que dan cuenta de la riqueza musical brasileña en la vida de intérpretes como Caetano Veloso o Gilberto Gil. También se nos muestra diversas facetas del arte de nuestros días: el que hace del artista plástico Vik Muniz en uno de los mayores rellenos sanitarios del mundo, el Jardim Gramacho, en la Octubre 2015

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periferia de Río de Janeiro; o las fantasías de los payasos Pangaré y Puro Sangue del circo Esperanza, que recorren las ciudades del interior de Minas Gerais.

El cine brasileño recogido en este festival muestra también la cara adolorida de las ciudades modernas o del hombre sencillo que desafía la adversidad. En ese sentido se hace presente Tropa de Elite 2: el enemigo ahora es otro (Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro, 2010), un clásico de la violencia urbana, o 5 x favela, ahora por nosotros (Cinco X Favela, agora por nós mesmos, 2010) realizado por un grupo de jóvenes cineastas que viven en las favelas de Río de Janeiro. Esto y mucho más podrá ser disfrutado en este IV Festival de Cine Brasileño en Venezuela.

LA FIESTA DE LA NIÑA MUERTA A festa da menina morta, Brasil, 2008 Santinho vive en una comunidad cercana a la ribera del alto Amazonas. Luego de realizar un «milagro» tras el suicidio de su madre, es elevado a la categoría de líder espiritual en su comunidad, y tratado como una figura sacra.

Dirección y música: Matheus Nachtergaele. Guion: Matheus Nachtergaele, Hilton Larcerda.

Producción: Bananeira Filmes.

Sonido: Paulo Ricardo, Waldir Xavier, Ricardo Cutz. Fotografía: Lula Carvalho. Montaje: Karen Harley,

LULA, EL HIJO DE BRASIL Lula, o Filho do Brasil, Brasil, 2009 En 1945, en la jungla del Pernambuco, Doña Lindu dio a luz a su séptimo hijo, Luiz Inácio da Silva, a quien le puso el apodo de «Lula». En los setenta, el camino de Lula fue sometido a grandes transformaciones personales y profesionales. Gracias a su desempeño como líder sindical, Lula se transformó en el nuevo pilar político de la localidad. Doña Lindu entonces se dio cuenta que él, su hijo, se convertiría en alguien importante y que tendría una profesión.

Dirección: Fábio Barreto, Marcelo Santiago. Guion: Fernando Bonassi, Denise Paraná, Daniel Tendler. Producción: Paula Barreto, Eduardo Costantini, Rômulo Marinho Jr., Wellington Pingo, Carlos Eduardo Rodrigues.

Fotografía: Gustavo Hadba. Montaje: Leticia Giffoni. Intérpretes: Rui Ricardo Dias, Glória Pires, Juliana Baroni, Cléo Pires, Lucélia Santos, Marcos Cesana, Milhem Cortaz, Antonio Saboia. Duración: 130 minutos. Formato: DVD. 4

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Cines Nacionales

Cao Guimarães. Intérpretes: Daniel de Oliveira, Jackson Antunes, Juliano Cazarre, Cassia Kiss, Dira Paes, Paulo Jose. Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

TROPA DE ÉLITE 2: EL ENEMIGO AHORA ES OTRO Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro, Brasil, 2010 Nascimento se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael, su hijo adolescente, y Rosane, su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías, elegido para sustituirle en el BOPE. Dirección: José Padilha. Guion: José Padilha, Bráulio Mantovani. Producción: Marcos Prado. Fotografía: Lula Carvalho. Música: Pedro Bromfman. Montaje: Daniel Rezende. Intérpretes: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Milhem Cortaz, André Mattos, Maria Ribeiro, Seu Jorge, Sandro Rocha.

Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

5 X FAVELA, AHORA POR NOSOTROS 5 x favela, agora por nós mesmos, Brasil, 2010 Cinco historias de jóvenes habitantes de «favelas» de Río de Janeiro, sobre temas como la convivencia humana y social acerca de cada una de las comunidades. Hablan de ética y educación, amistad y amor, solidaridad y tolerancia, familia y comunidad, sin olvidarse de la violencia y de las dificultades cotidianas vividas por sus residentes.

Dirección y guion: Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcellos, Luciana Becerra, Manaíra Carneiro. Producción: Carlos Diegues, Renata de Almeida Magalhães. Sonido: José Moreau Louzeiro, Branko Neskov, Claudio Valdetaro, Simone Petrillo. Fotografía: Alexandre Ramos. Música: Guto Graça Mello, Gustavo Modesto. Montaje: Quito Ribeiro.

Intérpretes: Silvio Guindane, Gregório Duvivier, Hugo Carvana, Dandara Guerra, Juan Paiva, Pablo Vinicius, Ruy Guerra, Flávio Bauraqui. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

LOPE Brasil-España, 2010 Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal y empresaria de éxito, la otra noble, soñadora. Mientras tanto, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta que consigue huir a Lisboa. Allí en el puerto, se está preparando la armada más poderosa que haya surcado los mares.

Dirección: Andrucha Waddington. Guion: Jordi Gasull, Ignacio del Moral.

Producción: Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull, Andrucha Waddington. Sonido: Jorge Saldanha. Fotografía: Ricardo Della Rosa. Música: Fernando Velázquez. Montaje: Sergio Mekler. Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Selton Mello, Sonia Braga. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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PATAS ARRIBA De pernas pro ar, Brasil, 2010 Alice tiene 35 años, es casada, tiene un hijo, es adicta al trabajo, y sus actividades profesionales le toman todo su tiempo… y le han quitado toda su libido. El resultado de esa combinación no podría ser diferente: en el mismo día, su esposo le pide el divorcio y la echan del trabajo al que dedicó toda su vida. Aturdida, decide cambiar radicalmente su vida y se aferra a su única oportunidad: ser ejecutiva de un Sex Shop. En ese nuevo mundo erótico, se transforma a sí misma, redescubre el placer y la capacidad de amar.

Dirección: Roberto Santuci. Guion: Paulo Cursino, Marcelo Saback.

Producción: Mariza Leão. Fotografía: Antonio Luiz Mendes. Música: Fabio Montego. Montaje: Marcelo Moraes. Intérpretes: Bruno Garcia, Antonio Pedro, Ingrid Guimarães, Maria Paula, Denise Weinberg. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

CHICO XAVIER Brasil, 2010 La intensa vida de Chico Xavier, famoso parasicólogo minero, quien desde pequeño decía comunicarse con los espíritus y energías del más allá. Vivió 92 años y desarrolló una importante actividad filantrópica altamente valorada en muchos sitios de Brasil. Editó más de 400 libros dictados según él por sus guías espirituales.

Dirección y producción: Daniel Filho. Guion: Marcos Bernstein, Marcel Souto Mayor (obra original). Fotografía: Nonato Estrela. Música: Egberto Gismonti.

Montaje: Diana Vasconcellos. Intérpretes: Nelson Xavier. Ângelo Antônio, Matheus Costa, Tony Ramos, Christiane Torloni, Luís Mello, Letícia Sabatella, Giulia Gam, Giovanna Antonelli. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.

TRABAJAR CANSA Trabalhar cansa, Brasil 2011 Helena, joven ama de casa, decide montar su primer negocio: una tienda de víveres en el barrio. Así que contrata a Paula para ocuparse de su hija y del hogar. Pero despiden a Otávio, esposo de Helena, y esta queda como único sostén de la familia. Mientras la mujer trata de levantar el negocio, la enajenación del marido se acrecienta al fracasar sus esfuerzos por encontrar trabajo. Para empeorar las cosas, Helena descubre que una de las paredes del mercado se está derrumbando y surge la pregunta de si esta sería la causa de todos sus problemas.

Dirección y guion: Juliana Rojas, Marco Dutra. Producción: Sara Silveira.

Fotografía: Matheus Rocha. Música: Rafael Calvacanti. Montaje: Caetano Gotardo. Intérpretes: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima, Gilda Nomacce, Marina Flores, Lilian Blanc, Thiago Carreira, Hugo Villavicenzio.

Duración: 99 minutos. Formato: DVD. 6

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Cines Nacionales

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS Violeta foi para o céu, Chile-Brasil, 2011 Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías.

Dirección: Andrés Wood. Guion: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón, Rodrigo Bazae. Producción: Paula Cosenza, Denise Gomes, Patricio Pereira. Sonido: Miguel Hormazábal. Fotografía: Miguel Ioanis Littin. Música: Violeta Parra, Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Montaje: Andrea Chignoli. Intérpretes: Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Patricio Ossa, Thomas Durand, Luis Machín, Vanesa González.

Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

RAÚL: EL INICIO, EL FIN Y EL MEDIO Raul: O Início, O Fim e O Meio, Brasil, 2012 En la época en que el mundo hervía en las trepidantes motos de Easy Rider, el ritmo frenético de Elvis Presley, los poetas Beatniks y la explosión de la contracultura, un chico de Bahía dio a luz al Rock en Brasil. Raul Seixas se convirtió en mito. También murió joven porque vivió intensamente: Rock n’ Roll, amor libre, «Sociedade Alternativa», drogas, magia negra, dictadura militar, mujeres.

Dirección: Walter Carvalho, Leonardo Gudel. Guion: Leonardo Gudel.

Producción: Denis Feijao. Fotografía: Lula Carvalho. Música: Raul Seixas.

Montaje: Pablo Ribeiro. Duración: 130 minutos. Formato: DVD.

TROPICÁLIA Brasil, 2012 Dictadura, represión, exilio, censura, música, amor, libertad, novedad. La lista de palabras claves para entender al tropicalismo debería incluir necesariamente todas las precedentes y algunas más. A fines de los años sesenta, el movimiento que muchos consideran el más estimulante y fértil de la música brasileña del siglo pasado explotó y se disolvió casi en un instante, pero dejó una herencia invalorable para las generaciones futuras, incluso más allá de las fronteras del país.

Dirección: Marcelo Machado. Guion: Vaughn Glover, Marcelo Machado, Di Moretti. Producción: Paula Cosenza, Denise Gomes, Michael R. Blaha, Andrew Eaton. Fotografía: Eduardo Piagge. Montaje: Oswaldo Santana. Duración: 87 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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A ORILLAS DEL CAMINO À beira do caminho, Brasil, 2012 Un camionero solitario que esconde sus traumas del pasado se cruza con un niño, quien perdió a su madre y va a São Paulo tratando de encontrar al padre que no conoce.

Dirección: Breno Silveira. Guion: Patrícia Andrade. Producción: Lula Buarque de Hollanda, Breno Silveira. Fotografía: Lula Carvalho.

Música: Berna Ceppas. Montaje: Vicente Kubrusly. Intérpretes: João Miguel, Dira Paes, Ludmila Rosa, Ângelo Antônio, Vinícius Nascimento.

Duración: 102 minutos.

Formato: DVD. 8

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Cines Nacionales

XINGU, LA MISION AL AMAZONAS Xingu, Brasil, 2012 Los hermanos Villas-Boas hicieron su primera expedición en los años 40, a pie y en canoa, por el Amazonas, dónde conocieron de cerca los poblados de nativos. Su aventura duró más de diez años y en ella cruzaron increíbles personas, paisajes y escenarios naturales, donde diversos sucesos es llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu en 1961: la primera reserva indígena de Brasil. Años después, los tres hermanos fueron nominados, al Premio Nobel de la Paz por su aportación en la conciliación de la civilización indígena con la occidental.

Dirección: Cao Hamburger. Guion: Elena Soarez, Cao Hamburger, Anna Muylaert. Producción: Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck.

Fotografía: Adriano Goldman. Música: Beto Villares. Montaje: Gustavo Giani.

Intérpretes: João Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi, Awakari Tumã Kaiabi, Adana Kambeba, Tapaié Waurá , Totomai Yawalapiti. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales CINE ECUATORIANO

Con la colaboración de la Embajada de Ecuador

Celebración del mes de la afroecuatorianidad Desde el primer domingo de octubre, «Día Nacional del Afroecuatoriano», celebramos en Ecuador el «Mes de la Afroecuatorianidad» con actividades culturales, políticas y sociales tendientes a visibilizar y revitalizar el bagaje cultural, político, de saberes y el inmenso aporte realizado a lo largo de nuestra historia. Esta celebración cobra hoy una especial significación, pues en el 2014 la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) y en el 2015 la Organización de Naciones Unidas (ONU) declararon el inicio del «Decenio Internacional de los Afrodescendientes» bajo las premisas de reconocimiento, justicia y desarrollo. Reivindicamos los derechos del pueblo afroecuatoriano que representa el 14% de la población del país, y reconocemos su proceso histórico de lucha por el acceso al ejercicio de una ciudadanía plena, promoviendo actividades de conocimiento de su conformación en sujetos políticos transformadores en el marco de la Revolución Ciudadana dirigida por el Presidente Rafael Correa Delgado, cuyo gobierno organiza para mayo de 2016 el Foro África Sudamérica (ASA).

En esta línea de programación, la Embajada de Ecuador le ofrece al hermano pueblo venezolano un gran ciclo de cine imposible de realizar sin la colaboración de Lilian Granda, productora de documentales etnográficos, directora del cine alternativo «Ñahui, el rostro del Ecuador» y Presidenta de la Fundación Arte-Imagen ARIG, quien facilitó los títulos a proyectar. Esta muestra expresa la contemporaneidad de seis directores dedicados a plasmar y proyectar los esfuerzos del pueblo afroecuatoriano, revitalizando su identidad para dejar atrás al Estado racista y excluyente. Los cuatro largometrajes y dos cortometrajes

PUENTE DE TIERRA Alpachaca, Ecuador, 2009 Dirección y guion: Jorge Luis Narváez. Fotografía: María de los Ángeles Bastidas. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. Octubre 2015

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apuntan al rostro íntimo de la diversidad cultural ecuatoriana y reflejan las vivencias de afroecuatorianos, en sus entornos geográficos, sociales y culturales. Aquí algunos trazos: Alpachaca (2009) de Jorge Luis Narváez, explica el proceso de apropiación territorial que transitó un grupo del Valle del Chota, hacia Ibarra, «la ciudad blanca» (analogía colonial que refiere a ciudad para blancos). Personajes, mestizaje, fútbol, cine, arte, fotografía, rock, reggaetón, rituales indígenas, dramas de los suburbios y los artistas de una parroquia, reflejan el proyecto de conformación de otro sector de la periferia estructural que surge con sus propios imaginarios y desafíos.

Chigualeros (2009) de Alex Schlenker, trata de la Orquesta «Los Chigualeros», una talentosa banda de salsa y música afro compuesta por afroecuatorianos que, al ser originarios de las más alejadas regiones de la provincia de Esmeraldas, se formaron de manera autodidacta en la composición y ejecución musical de sus temas, y que por más de treinta años pisaron importantes escenarios dentro y fuera del Ecuador.

Este documental cuenta su historia, sus sueños y la realidad de una gran parte de su gente afro. Busca hacer un sencillo homenaje a la tenacidad de un grupo de hombres humildes que creen en su música, y con un tono ameno y divertido, invitan al público a reflexionar sobre las dificultades y limitaciones que acompañan la utopía de hacer música en una región como la de Esmeraldas.

Tarjeta roja (2007) de Rodolfo Muñoz, busca recrear momentos importantes de la vida de Agustín Delgado, el máximo goleador de todos los tiempos de la selección ecuatoriana de fútbol; lo que el fútbol le dio y le quitó. A través del pensamiento profundo del «Tin», los testimonios de familiares, amigos y enemigos del personaje, se reconstruye la historia de vida de este ser excepcional, quien a su pueblo no solo le ha regalado goles, sino además la dignidad y oportunidades para aliviar la pobreza. Mediante una historia paralela se recrea cómo el Estado ecuatoriano históricamente le ha sacado tarjeta roja a los afrodescendientes no solo dentro de las canchas sino también en la vida diaria. Es una tentadora invitación a reflexionar sobre un antiguo conflicto social: la discriminación racial y el racismo.

10 Octubre 2015

Cines Nacionales

CHIGUALEROS Ecuador, 2009 Dirección, guion y fotografía: Alex Schlenker. Música: Los Chigualeros. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

TARJETA ROJA Ecuador, 2007 Dirección y guion: Rodolfo Muñoz.

Producción: Marco Barona. Sonido: Rodolfo Sasig. Fotografía: Manuel Suquilanda. Música: Julio Bueno, Pablo Valarezo, Revelyno Aguidissou Da-Costa, Los Chigualeros, Héctor Napolitano. Montaje: Marco Barona, Manuel Suquilanda. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

Ubuntu (2004) de María José Valencia, es una narración alimentada por la tradición oral de los pobladores de la Provincia de Esmeraldas, que explica el concepto de cimarrón y describe a varios héroes nacionales afroecuatorianos, entre ellos: Antón, el primer líder cimarrón; Alonso de Illescas, negro heredero del nombre del opresor; Andrés Mangache; Francisco de Arode; Martina Carrillo; y Francisca Méndez.

La Tunda y Vidagua, de Lilian Granda e Igor Guayasamín, son cortometrajes que abordan costumbres de los pueblos afrodescendientes en los sectores de Esmeralda y el Chota en Ecuador. La primera trata de la tunda, una visión que convive con la cultura negra de Esmeraldas, en forma mágica y cotidiana a través de personajes mitológicos. La segunda, reflexiona sobre el mayor anhelo del pueblo afrodescendiente del Valle del Chota, por conservar y respetar el agua y la tierra como bases de su vida comunitaria.

UBUNTU Ecuador, 2014 Dirección: María José Valencia.

Producción: Rosa Mosquera, Lindberg Valencia. Fotografía: Almuneda Grandal. Cámara: Freddy Cevallos, Lesly Hidalgo, David Guevara. Formato: DVD.

Al agradecer a la Fundación Cinemateca Nacional, al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela y al Consejo Nacional de Cine del Ecuador, por ser nuestros colaboradores en este esfuerzo de recuperación y recreación de la memoria afro en territorio venezolano, identificamos al conocimiento mutuo como un mecanismo de integración, acercamiento de nuestros pueblos y sus respectivas identidades y diversidades.

Dr. Rafael Quintero López Embajador de la República del Ecuador en la República Bolivariana de Venezuela LA TUNDA Ecuador, 1997 Dirección: Igor Guayasamin, Lilian Granda. Producción: Fundación Arte, Imagen ARIG. Duración: 31 minutos. Formato: DVD.

VIDAGUA Ecuador, 1998 Dirección: Igor Guayasamin, Lilian Granda. Producción: Fundación Arte, Imagen ARIG. Duración: 24 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Para Volver a Ver A PROPÓSITO DE LOS 140 AÑOS DEL MUSEO DE CIENCIAS Con la colaboración del Museo de Ciencias

Parafraseamos el título del escritor cubano G. Caín, más conocido como Guillermo Cabrera Infante, como telón de fondo y así, esbozar alguna de las convergencias presentes en los imaginarios y en la producción y circulación de bienes culturales de las sociedades humanas.

Siendo una de sus expresiones, las llamadas industrias culturales.

Hace ya más de un siglo y en una ciudad del norte de Sudamérica que apenas llegaría a una población de 60.000 personas; durante el septenio de Antonio Guzmán Blanco, es creado el Museo Nacional (1875). El núcleo del cual se desprendería el Museo de Ciencias Naturales de Caracas o Museo de Ciencias.

El Museo Nacional integró, para ese momento, las colecciones de historia patria; junto a las de ciencias naturales y las artísticas. Su fundador y primer director, por un lapso de veinte y cuatro años, fue el insigne naturalista prusiano Gustavo Adolfo Ernst (1832–1899); quien con entrañable tesón va a impulsar y acopiar los fondos de colección que conformarían, a la larga y hasta el presente, un singular conjunto de bienes que son parte sustantiva de nuestro diverso patrimonio cultural.

Un par de décadas más tarde, en la postrimería del siglo XIX y en otras latitudes, emergerían sendas invenciones que a la larga trastocarían nuestra visión del entorno: el «kinestoscopio» de Thomas Alva Edison en Estados Unidos y en París, el «Cinématographe Lumière» de los hermanos Louis y Auguste.

12 Octubre 2015

Salvando la debida distancia y escala. Ambos, el cinematógrafo y el Museo de Ciencias de Caracas, siguen siendo medios privilegiados para narrar historias y han venido desarrollando lenguajes y estéticas propias.

Así como una puesta en escena que los distancia uno frente al otro; donde lo museográfico o lo escenográfico son propuestas que vinculan gramáticas culturales del espacio y de los objetos. La imagen, en uno y otro, continúa desplegando su primacía sobre el texto escrito.

No en vano, el Museo de Ciencias tiene un capítulo aparte en la historiografía de la museología venezolana y posiblemente latinoamericana; una pequeña historia de más de un siglo nos permite propender a la consolidación, el fortalecimiento y la necesaria permanencia del Museo de Ciencias Naturales de Caracas.

Como un pequeño homenaje, en el marco de la celebración de los ciento cuarenta años, la Fundación Cinemateca Nacional se une a ésta fiesta con una selección de cuatro películas que evidencia el ámbito científico o de las ciencias naturales como la biología, la ecología, la astrofísica o la antropología en el séptimo arte a través de filmes como Dersu Uzala (Akira Kurosawa, 1975), Gorilas en la niebla (Michael Apted, 1988), Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012) y Gravedad (Alfonso Cuarón, 2013).

Museo de Ciencias

GORILAS EN LA NIEBLA Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, Estados Unidos, 1988 Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de extraña relación afectiva. En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crías a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs.

DERSU UZALA Japón-Unión Soviética, 1975 El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo.

Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.

Dirección: Akira Kurosawa. Guion: Akira Kurosawa, Yuri Nagibin, Vladimir Arsenyev (obra original).

Producción: Yoichi Matsue, Nikolai Sizov. Fotografía: Asakazu Nakai, Yuri Gantman, Fyodor Dobronravov.

Música: Isaak Shvarts. Montaje:

Dirección: Michael Apted. Guion: Anna Hamilton Phelan, Tab Murph, Dian

Valentina Stepanova. Intérpretes:

Fossey y Harold T.P. Hayes (obras originales). Producción: Arne Glimcher,

Maksim Munzuk, Yuri Solomin,

Terence A. Clegg. Fotografía: John Seale. Música: Maurice Jarre. Montaje:

Svetlana Danilchenko, Dima

Stuart Baird. Intérpretes: Sigourney Weaver, John Omirah Miluwi, Bryan

Kortishev, Schemeikl Chokmorov,

Brown, Julie Harris, Iain Cuthbertson, Iain Glen, Constantin Alexandrov.

Vladimir Kremena. Duración: 141

Duración: 129 minutos. Formato: DVD.

minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Octubre 2015

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LO IMPOSIBLE España-Estados Unidos, 2012 María, Henry y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. En la mañana del 26 de diciembre de 2004, la familia se relaja en la piscina después del día de Navidad cuando el mar, convertido en un enorme y violento muro de agua negra, invade el recinto del hotel.

María solo tiene tiempo de gritar antes de ser engullida y arrastrada por la terrible ola.

Sin tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural que acaban de sufrir, deberán luchar por la supervivencia y por volver a reencontrarse.

Dirección: Juan Antonio Bayona.

Guion: Sergio G. Sánchez, María Belón (obra original). Producción: Álvaro Augustin, Belen Atienza, Enrique López Lavigne. Fotografía: Óscar Faura. Música: Fernando

GRAVEDAD Gravity, Estados Unidos-Reino Unido, 2013 Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

Velázquez. Montaje: Elena Ruíz, Bernat Vilaplana. Intérpretes:

Dirección: Alfonso Cuarón. Guion: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón.

Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom

Producción: Alfonso Cuarón, David Heyman. Fotografía: Emmanuel

Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee

Lubezki. Música: Steven Price. Montaje: Mark Sanger, Alfonso Cuarón.

Pendergast, Samuel Joslin, Dominic

Intérpretes y voces: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, Orto

Power, Sönke Möhring. Duración:

Ignatiussen, Phaldut Sharma, Amy Warren, Basher Savage. Duración:

114 minutos. Formato: DVD.

91 minutos. Formato: DVD.

14 Octubre 2015

Para Volver a Ver

Retrospectiva EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (2da y última parte) La obra de Pedro Almodóvar tomó un giro significativo durante la década de los 90, pasando de ser estrafalaria y provocativa, como se caracterizó a sus primeras nueve cintas, a ser de índole más seria y reflexiva, sin abandonar los elementos visuales y narrativos que le dieron a conocer durante sus primeros años como cineasta. Para muchos, esta transición simbolizó una madurez más que bienvenida en la que Almodóvar se dio el permiso de contar historias cada vez más humanas, conservando su distintivo sello. Para otros, esta etapa no fue más que un progresivo decaimiento del espíritu creativo del director, cuya obra tomó un rumbo barroco y casi aburguesado plasmando melodramas y reciclando ideas de sus trabajos anteriores.

De cualquier forma, resulta el asentamiento de un cineasta que creó su propio lugar en el cine español, europeo y mundial. Asimismo, es notable mencionar que a partir de esta etapa, se incorporaron más personajes masculinos a las historias de Almodóvar, aunque su obra se siguió concentrando de manera esencial en las mujeres.

Posiblemente la cinta más controvertida de toda la filmografía almodovariana es la obra coral Kika (1993) con Verónica Forqué, Victoria Abril, Peter Coyote y Rossy Palma. «Inclasificable» es la palabra que muchos críticos y espectadores usan para referirse a Kika, pues no es fácil catalogarla en un género específico aunque sí compila muchos de los elementos icónicos de su creador: el marcado uso de los colores

KIKA España, 1993 Kika, una maquilladora optimista y vital, vive con Ramón, un fotógrafo muy introvertido y obsesionado por la muerte de su madre. Se quieren pero no se entienden. Kika tiene una amiga con muy pocos prejuicios, Amparo; una acérrima enemiga, Andrea «caracortada», directora y presentadora de un Reality Show; un amante americano que es padrastro de Ramón; una criada bigotuda, enamorada de ella en secreto, y hermana de un actor porno que, tras fugarse de la cárcel, se esconde en la casa donde trabaja su hermana.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

Producción: Agustín Almodóvar.

Fotografía: Alfredo Mayo. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Verónica Forqué, Peter Coyote, Victoria Abril, Álex Casanovas, Rossy de Palma, Charo López, Bibi Andersen, Anabel Alonso. Duración: 114 minutos.

Formato: DVD. Octubre 2015

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sólidos (sobre todo el rojo), la predominancia de personajes femeninos o temas asociados a estos, el uso de números musicales, la sexodiversidad en sus muchas facetas, por mencionar algunos. El mismo Almodóvar se refirió a Kika como una obra sobre «la esperanza y la perversidad» y como una crítica hacia la televisión en formato Reality, representado por el personaje de Andrea Caracortada (Victoria Abril), la inescrupulosa anfitriona de un programa amarillista vestida en trajes estrambóticos diseñados por Gianni Versace y Jean Paul Gaultier, quienes colaboraron con Almodóvar para esta cinta. De todas formas, esta producción ganó numerosos premios incluyendo un Saint Jordi por Mejor Película, y un galardón a la Película Más Original en el Festival Internacional de Cine de Harare en Zimbabue.

No he querido hacer crítica contra la prensa ni contra unos profesionales concretos, sino contra los llamados programas de reality show, en los que la capacidad de corrupción es tan grande que obliga a las gentes a vender hasta su dolor. Si te quitan el dolor, ya no te queda nada.

Pedro Almodóvar sobre Kika, El país, 1993

Con La flor de mi secreto (1995) Pedro exploró el melodrama no solo como un género sino como un leitmotif, en una historia sobre una escritora de novelas rosa (Marisa Paredes) que sufre un bloqueo creativo en conjunto con el fin de su matrimonio. Resulta interesante que Almodóvar eligiera esta trama y a este personaje en particular para simbolizar su transición de comedia al drama, al igual que para mostrar la capacidad tramposa de la ficción, ora en libros ora en cine, para que la gente se desentienda de la realidad cotidiana aun cuando esta se le venga a uno encima; el cómo muchas veces esta cualidad de evasión termina por coartar o incluso anular al creativo a favor de complacer a un público insatisfecho con su entorno.

La flor de mi secreto obtuvo varias nominaciones a los premios Goya y Marisa Paredes ganó reconocimientos por Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional Karlovy Vary, en los Fotogramas de Plata y en los Premios Saint Jordi. Asimismo, es notable mencionar que algunos relatos de la protagonista fueron recreados a posteriori en las historias de Todo sobre mi madre (1999) y Volver (2006).

Dos años más tarde, Almodóvar estrenó Carne trémula (1997) centrada en las relaciones entrelazadas de dos policías, las mujeres que aman, y un ex convicto involucrado con todos ellos. Este largometraje introdujo dos elementos narrativos nunca antes vistos: tramas centradas en parejas heterosexuales, con un particular énfasis en los personajes masculinos, y saltos temporales, al plasmar el principio y el desarrollo de la historia en distintas épocas, en específico la España franquista, en el nacimiento del protagonista (Liberto Rabal), y la post franquista, en su adultez.

De igual manera, Carne trémula reflejó el impacto que tuvo la transición del Franquismo a la democracia en los roles de género, en la forma en que como se veían a mismos y entre sí persistió o cambió para bien o para mal. En cuanto a reconocimientos, Carne trémula obtuvo dos Fotogramas de Plata por Mejor Película y Mejor Actor, el Premio de la Audiencia por Mejor Director Extranjero y dos Premios de la Audiencia en 16 Octubre 2015

Retrospectiva

LA FLOR DE MI SECRETO España, 1995 Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Su marido, que es militar, está participando en una misión de paz en Bosnia, pero antes de su partida, la pareja vive una de sus peores crisis.

El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales provoca en Leo una fragilidad y una inseguridad que invade todos los aspectos de su vida.

Sabe que Paco ya no la quiere, pero ella se aferra ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guion: Pedro Almodóvar, Dorothy Parker (obra original). Producción: Agustín Almodóvar, Esther García.

Fotografía: Affonso Beato. Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Marisa Paredes, Imanol Arias, Juan Echanove, Carmen Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Mánver, Jordi Mollà. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

el Festival de Cine SESC de Brasil, además de una nominación a los premios BAFTA por Mejor Filme de Habla no Inglesa, entre otros más.

Al terminar el milenio, se estrenó la película que muchos consideran como la mejor de toda la filmografía almodovariana: Todo sobre mi madre (1999) con Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Paredes y Antonia San Juan. Este melodrama de una madre que pierde a su hijo adolescente y viaja para buscar al padre perdido, pero termina por encontrar un grupo de mujeres con las que crea poderosos vínculos, fue realizado por Almodóvar como un gran homenaje hacia obras sobre mujeres como Eva al desnudo (All About Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz (1909-1993), Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951) de Elia Kazan (1909-2003) basada en la obra homónima de Tennessee Williams (1911-1983), y Noche de estreno (Opening Night, 1977) de John Cassavetes (1929-1989), un homenaje a las actrices, pero sobre todo, y como indica el título, a las madres.

La habilidad narrativa de Almodóvar para plasmar esta historia y darles voz a sus personajes en Todo sobre mi madre, le hizo crear un largometraje conmovedor que caló en los corazones de la audiencia, y le valió al director una cosecha envidiable de premios en festivales internacionales, destacando un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por Mejor Película de Habla Extranjera, dos galardones a Almodóvar por Mejor Director y Premio Ecuménico del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, y siete Goyas; por mencionar algunos.

La primera cinta que hizo Pedro Almodóvar en la década del 2000 fue Hable con ella (2002) otra cinta sobre parejas que abarcó los temas de la comunicación humana, específicamente aquella entre hombres y mujeres, la soledad, las muchas formas de «narrar» que tienen los humanos a partir de las artes y cómo éstas nos acercan y conectan.

Llama la atención como el director eligió gravitar la acción hacia los personajes masculinos, interpretados por Darío Grandinetti y Javier Cámara, aunque el elemento femenino se encuentre en Alicia y Lidia, una bailarina y una torera respectivamente, quienes cobran vida en las actrices Leonor Watling y Rosario Flores. El hecho de que estas dos féminas terminan en coma a raíz de accidentes y su condición una a los hombres con quien cada una tenía una relación, permite crear una distancia a partir de la cual los dos hombres pueden expresarse sobre estas mujeres con la que están vinculados y, por extensión, sobre el colectivo femenino en general.

CARNE TRÉMULA España, 1997 David y Sancho son una pareja de policías que se encuentran con Víctor, un joven inmaduro y marginal. Durante una noche de patrulla por la ciudad, en la que conocen a Helena, se desata una discusión entre ellos y David resulta herido en la columna vertebral. Víctor es detenido y enviado a la cárcel, mientras que David tendrá que rehacer su vida postrado en una silla de ruedas. Todos vuelven a encontrarse años después, y sus vidas no serán las mismas.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Pedro Almodóvar, Ray Loriga, Ruth Rendell (obra original). Producción: Agustín Almodóvar. Fotografía: Affonso Beato. Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo.

Intérpretes: Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Penélope Cruz, Pilar Bardem, Álex Angulo. Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

Retrospectiva

Octubre 2015

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Hable con ella también fue aclamada en diversos festivales cinematográficos y obtuvo una considerable tanda de premios, incluyendo un Academy Award por Mejor Guion Original, un Globo de Oro por Mejor Película de Habla Extranjera, dos BAFTA por las categorías ya mencionadas, un Cesar por Mejor Película de la Unión Europea, un Goya por Mejor Música Original, y muchos otros más.

Con La mala educación (2004), Almodóvar creó un híbrido singular en el que se mezclan las tramas de cine negro, las denuncias a los casos de pedofilia perpetrados por religiosos, sus conocidos triángulos amorosos entre homosexuales, y la meta ficción, el «cine dentro del cine». Esta obra sigue a un director cinematográfico que se reencuentra con su antiguo amor y compañero de colegio, quien desea compartir una historia basada en sus vivencias escolares, pero llena de secretos oscuros que el realizador desconoce. Los elementos Noir en La mala educación provienen de cintas de culto como Perdición (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder (1906-2002) o Vértigo (Vertigo, 1958) de Sir Alfred Hitchcock (1899-1980): se pueden observar el uso de disfraces o ardides que confunden al protagonista y al espectador, la figura de la Femme Fatale, esta vez interpretada por un transexual, las intrigas superpuestas que culminan en desamor y muerte. Como sus antecesoras, ganó diversos reconocimientos incluyendo dos premios Chlotrudis por Mejor Actor y Mejor Película, un GLAAD Media Award por Filme Sobresaliente, un Listón de Plata por Mejor Director Extranjero en el Sindicato Nacional de Periodistas Italianos de Cine.

Volver (2006) retomó las historias de mujeres por mujeres, y en particular las tensiones entre madres e hijas como se vio anteriormente en Tacones Lejanos (1991), solo que mientras en aquella se exploró el resentimiento y la inconformidad que puedan estar presentes, Volver habla sobre el perdón, la necesidad de protección y de reconexión materna, así como las costumbres que crea la gente para lidiar con la muerte, esas raíces que perviven de la «España negra», y la llamada «vuelta a casa» que toman muchas de sus películas. Este largometraje también destacó por ser el primer papel que hizo Carmen Maura para Almodóvar tras casi veinte años de separación entre ambos; y obtuvo diversos galardones entre los que resaltaron cinco premios Goya, un Cóndor de Plata por Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios de la Asociación de Críticos Filmográficos de Argentina, dos reconocimientos por Mejor Actriz para el elenco femenino de la película y Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes.

18 Octubre 2015

Retrospectiva

TODO SOBRE MI MADRE España, 1999 Manuela pierde a su único hijo el mismo día que él cumple 17 años. Destrozada por esa pérdida, viaja hasta Barcelona, de donde salió embarazada en busca de Esteban, el padre de su hijo, quien nunca supo de su existencia. Manuela intentará buscar de nuevo sentido a su vida a través de una serie de mujeres que irá encontrando y cuidando.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

Producción: Agustín Almodóvar, Michel Ruben. Fotografía: Affonso Beato. Música: Alberto Iglesias.

Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa María Sardá, Fernando Fernán Gómez, Fernando Guillén. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

En 2009, el director retornó al melodrama, a los homenajes del cine Noir, y a la meta ficción con Los abrazos rotos (2009) con Penélope Cruz, actriz que trabajó con Almodóvar previamente en Carne trémula, Todo sobre mi madre y Volver, Lluis Homar y Blanca Portillo, en una obra sobre un realizador que al dirigir una comedia femenina, cuya trama resulta un guiño a Mujeres al bordes de un ataque de nervios, conoce al amor de su vida. Años más tarde, tras perderla para siempre, intenta conducirse por la vida en compañía de su fiel asistente y el hijo adulto de esta, hasta que un extraño aparece y revive aquellos días que no volverán para el cineasta. Los abrazos rotos recibió un Fotograma de Plata por Mejor Actriz Española, un galardón por Mejor Película Extranjera en los Premios de la Crítica Cinematográfica (Broadcast Film Critics Association Awards), y un Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, entre otros.

Cabe mencionar que Almodóvar dirigió un cortometraje llamado La concejala antropófaga (2009) que retoma la historia de un personaje de Los abrazos rotos, interpretado por Carmen Machi, y resulta de contraste humorístico ante la tónica dramática del largometraje.

La primera cinta que realizó Almodovar para la década actual fue La piel que habito (2011) una obra que él mismo describió como «una película de terror sin gritos ni sustos», adaptada de la novela Tarántula (Mygale, 1984) de Thierry Jonquet (1954-2009), inspirada en Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) de Georges Franju, y remitiendo a Frankenstein (1931) de James Whale o Rebeca (1940) de Hitchcock.

Obra sobre un médico inescrupuloso, interpretado por Antonio Banderas, que mantiene cautiva a una misteriosa fémina cuya historia personal con él está tejida por hilos de venganza, obsesión y muerte.

Abarcando tópicos como la ética de la ciencia y la medicina, la ambigüedad de género, las relaciones de poder, el cuerpo como prisión o medio para la libertad, y la venganza; La piel que habito obtuvo algunos laureles como el reconocimiento por Mejor Película Internacional en los Saturn Awards, cuatro premios Goya y un BAFTA por Mejor Película Extranjera.

En 2013, y como un contraste singular para sus últimas películas, el director español estrenó la comedia Los amantes pasajeros, que remitió al humor ligero de sus primeras cintas, pero no obtuvo una recepción positiva del público. Entre tanto, se espera que para el 2016 estrene su más reciente obra, Silencio, de la que seguro será un paso más en una carrera colorida, llena de sensaciones, historias y deseos.

HABLE CON ELLA España, 2002 Dos mujeres convalecen en coma en una clínica: la bailarina Alicia, de la que terminará enamorándose un enfermero llamado Benigno y la torera Lydia, cuyo novio Marco iniciará una estrecha relación de amistad con Benigno, mientras cuidan de las mujeres que aman.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

Producción: Agustín Almodóvar, Michel Ruben. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo.

Intérpretes: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth. Duración: 112 minutos.

Formato: DVD.

Retrospectiva

Octubre 2015

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LA MALA EDUCACIÓN España, 2004

FILMOGRAFÍA DE PEDRO ALMODÓVAR 1978

Salomé

1980

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

1982

Laberinto de pasiones

1983

Entre Tinieblas

1984

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

1986 Matador

A principios de los años 60, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso. El Padre Manolo, director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos.

Los tres vuelven a verse a principios de los 80, y ese reencuentro marcará sus vidas.

Ignacio, que ahora se llama Ángel, es un travesti que aspira a la actuación. Por su parte, Enrique se ha convertido en un reputado director de cine.

Juntos recordarán los oscuros años vividos en la escuela.

1987

La ley del deseo

1988

Mujeres al borde de un ataque de nervios

1990

¡Átame!

1991

Tacones lejanos

1993

Kika

1995

La flor de mi secreto

1997

Carne trémula

1999

Todo sobre mi madre

2002

Hable con ella

2004

La mala educación

2006

Volver

2009

La concejala antropófaga

2009

Los abrazos rotos

Daniel Giménez Cacho, Javier

2011

La piel que habito

Cámara, Petra Martínez, Leonor

2013

Los amantes pasajeros

Watling, Juan Fernández, Alberto

2016

Silencio (pre-producción)

Ferreiro. Duración: 105 minutos.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

Producción: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García.

Fotografía: José Luis Alcaine.

Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Gael García Bernal, Fele Martínez,

Formato: DVD.

VOLVER España, 2006 Raimunda es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro y tiene una hija adolescente. Su hermana Sole se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre, que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana; después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina, una vecina del pueblo.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. 20 Octubre 2015

Retrospectiva

LOS ABRAZOS ROTOS España, 2009 En 1994, el director de cine Mateo Blanco, sufrió un trágico accidente en el que perdió la vista y lo mejor de su existencia.

Desde la oscuridad y desde su voluntaria amnesia, Mateo comenzó una nueva vida en la que no cabe el pasado. El enlace entre el hoy y el ayer es Judith García, su antigua directora de producción. Pero la memoria es implacable y, 14 años más tarde, los amores, las traiciones y la fatalidad se imponen frente al olvido.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

Producción: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García.

Fotografía: Rodrigo Prieto. Música:

LA PIEL QUE HABITO España, 2011 Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego, y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, los conejillos de indias siempre son imprescindibles. En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Penélope Cruz,

Dirección: Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar, Thierry Jonquet

Lluís Homar, Blanca Portillo, José

(obra original). Producción: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar. Fotografía:

Luis Gómez, Rubén Ochandiano,

José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Intérpretes:

Tamar Novas, Ángela Molina, Rossy

Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez,

de Palma. Duración: 125 minutos.

Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo. Duración: 117 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD. Retrospectiva

Octubre 2015

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Homenaje a JOSEFINA JORDÁN Hace poco fui sorprendida por la triste noticia de la desaparición física de Josefina Jordán (1938 - 2015), la Josefina tan ligada a los recuerdos de tiempos de cambio y esperanza de la que ella fue protagonista. La Cinemateca Nacional, donde también se desempeñó con acierto, se propone rendir un merecido tributo a su labor y se me ha pedido, desde la Coordinación de Programación, abordar en unas cuartillas su combativa y provechosa vida. Difícil tarea la de resumir todo el aporte de esta valiosa mujer, que supo destacarse en todos los ámbitos desde donde desarrolló su actividad creadora. Trataré de resumir a la Josefina combatiente y militante, la guionista y cineasta, la sindicalista y gremialista, la investigadora histórica, la escritora de fina sensibilidad, pero, por sobre todo, a la Josefina siempre dispuesta a tender la mano solidaria, a la amiga consecuente y leal.

Desde muy joven se hizo militante de izquierda y desde los ámbitos del Partido Comunista de Venezuela (PCV), primero, y luego, después de la división de éste, con el Movimiento al Socialismo (MAS); conoció de la clandestinidad, de la lucha guerrillera, de la angustia y de los riesgos que conlleva este compromiso de vida. A través de uno de sus libros, el entrañable Panfleto del querer (1990) conocemos, sin alardes ni exageraciones que contaminen su honestidad, el día a día de su valiente dedicación a unos ideales que se construyen desde las pequeñas y modestas hazañas.

LA CIUDAD QUE NOS VE Venezuela, 1967 La vida en las barricadas de los cerros de Caracas: miseria pero también bullicio, fuerza, vitalidad. Los juegos de los niños, entrevistas con distintos habitantes, evocación de sus raíces campesinas, el desempleo y la violencia son algunos de los temas representados en este cortometraje.

Dirección: Jesús Enrique Guédez.

Guión: Jesús Enrique Guédez y Josefina Jordán. Producción: Estudio Caracas (UCV). Fotografía: Abigail Rojas. Música: José Garrido.

Al lado de Jacobo Borges, su compañero de entonces, va a formar parte en la realización de importantes eventos, hoy, referencia indispensable para el cine nacional. Es de destacar su colaboración 22 Octubre 2015

Duración: 20 minutos.

Formato: 35mm.

en el guión del documental La ciudad que nos ve (1966) de Jesús Enrique Guédez.

Ocho meses en Cuba le van a permitir formarse con los cineastas Santiago Álvarez, reconocido documentalista latinoamericano y, con Joris Ivens, pues su visita a la Isla coincidió con la llegada del gran cineasta holandés.

A su regreso va a dar comienzo a una de sus colaboraciones más importantes: la realización del espectáculo audiovisual Imagen de Caracas (1966-1968), ambicioso homenaje que propicia la Municipalidad del Distrito Federal de Caracas para celebrar los cuatrocientos años de la ciudad. Son convocados Inocente Palacios como director general y Jacobo Borges en la dirección de la realización, a su vez asistido por un equipo de notables artistas de diversas disciplinas y el acompañamiento de entusiastas jóvenes, que sin mayores conocimientos cinematográficos, se van a formar en diversas áreas. A propósito del proyecto, escribió Jacobo Borges (Imagen de Caracas, s/f): «…No era un discurso tecnológico el que nosotros pretendíamos, sino buscar la respuesta a la interrogante de latinoamericanos. Era nuestra frustración, nuestro optimismo y nuestra aventura. El trabajo se convirtió en vida, en realización de la realización.»

Con el cierre y desmantelamiento, sin explicaciones, de Imagen de Caracas, después de dos años de realización (1966-1968) y solo dos meses de apertura al público, surge el Grupo Cine Urgente. Los integrantes del grupo fueron Jacobo Borges, Josefina Jordán, Emilio Ramos, Pedro Martínez Laya, Franca Donda, Mary Carmen Pérez, Luis Luksi, Roberto Siso, Luis García, Edmundo Vargas y José Ríos. Josefina Jordán y Jacobo Borges fueron los ideólogos del Grupo. Borges, reflexionó sobre las características que definían al Tercer Cine y clasificó las búsquedas que en torno al Tercer Cine se daban en Venezuela: 1. Cine Agitativo, 2. Cine Propagandístico, 3. Cine Nacional, 4. Cine Urgente. (Cine al Día, número 14, 1971). Con esta premisa se inicia una de las experiencias cinematográficas más notables realizadas en nuestro país. El trabajo «que se hacía en las manifestaciones, los barrios, las fábricas y universidades, era un trabajo colectivo y de comunidad. El Grupo funcionaba con reuniones semanales y relaciones horizontales entre sus miembros…»

(Ostos, 1993). Un cine que se proponía el contacto directo con los habitantes de los barrios, filmarles mientras se expresaban y exhibirles luego el material para que ellos directamente, enfrentados a su realidad, opinaran, discutieran y aclararan conceptos, todo con un fin estrictamente ideológico que pretendía la toma de conciencia de su condición y su transformación.

Como resultado de esa experiencia quedaron los documentales La película de los barrios en la que se mezclaba todo lo que se filmaba y se proyectaba. Lograron llevar a copia final los mediometrajes 22 de Mayo (1969) dirigida por Jacobo Borges, y Sí podemos (1973) y María de la Cruz (1974) de Franca Donda y Josefina Jordán. Sí podemos plantea el gran desajuste social y la pobreza extrema sufrida por las capas más humildes de la población en esas décadas, y en contrapunteo irónico muestra las cenas y fiestas de beneficencia

SÍ PODEMOS Venezuela, 1973 Partiendo de la niñez abandonada y de las actividades benéficas llevadas a cabo por sectores poderosos, se hace un análisis de las empresas y personajes que practican este tipo de actividades, contraponiendo el poder de éstas al estado de indefensión de las clases marginadas. El desarrollo de la obra conduce al planteamiento de la unidad de todos los oprimidos; como dice una mujer del pueblo: sí podemos tomar el poder y demostrar que sí podemos gobernarnos para nuestro propio bien.

Dirección y montaje: Josefina Jordán y Franca Donda. Guion: Jacobo Borges. Producción: Cine Urgente. Sonido: Luis García.

Música: Soledad Bravo, Maurice Reyna y Daniel Viglietti. Locución: Jesús Urbieta. Duración: 33 minutos.

Formato: DVD. Homenaje a

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realizadas por la clase alta con el pretexto de recoger dinero para los pobres. Ejemplifica, a su vez, la fuerza y vitalidad que manifiestan las mujeres entrevistadas, una de ellas al grito de Sí podemos da el título al documental y nombre a la campaña política del MAS. María de la Cruz, sin abandonar este tema, nos sumerge en el mundo de una mujer, representativa de tantas otras, y producto de años de abandono, sumergida en la ignorancia y la alienación, y, sin embargo, capaz de amar y cuidar de sus hijos y ofrecer atención y afecto a los que la rodean.

El documental Yo, tu, Ismaelina (1982) realizado con el Grupo Feminista Miércoles, expresa nuevamente su interés por mostrar la realidad particular de la mujer en nuestro país.

Su compromiso por un cine nacional, llevó a Josefina a la actividad gremial a la que dedicó todo su entusiasmo y esfuerzo en una época donde casi todo estaba por hacerse, fue fundadora al lado de Jesús Enrique Guédez, entre otros cineastas venezolanos, de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) concretada legalmente en 1974, donde ejerció diversas actividades como agremiada, para luego conducir durante dos períodos la presidencia de esta institución. Fue durante su segunda gestión que le tocó introducir la primera propuesta de Ley de Cine ante el Congreso Nacional, proyecto de ley gestado en Ciudad Bolívar durante el I Encuentro Nacional de Cine en 1966, en la que se nombró una comisión redactora integrada por Alfredo Roffé, Sergio Facchi, Rodolfo Izaguirre y Antonio Pasquali, y trece años después de encuentros, largos silencios, resurrecciones y múltiples deliberaciones con todas las agrupaciones cinematográficas del país, fue recibida en el Senado de la República. De igual manera, Jordán llegó a desempeñarse también como Directora General de la Fundación Cinemateca Nacional en el período 1993-1998.

Posteriormente, conoceremos su capacidad como narradora, su primer libro publicado Romance de la mía gente va a aparecer en 1985, seguidos por Sol de la Calle El Sol y Panfleto del querer. Sus libros poseen la maravillosa cualidad de conmovernos con unos personajes cotidianos a los que la autora rescata con gran sensibilidad y autenticidad. A partir de 1992 presidió y dirigió la Fundación Historia y Comunicación (FHC), donde destacaron sus amplías investigaciones sobre la figura y gesta de José Leonardo Chirinos, líder del primer movimiento revolucionario pre-independentista en Venezuela, y a quien dedicó su último libro Libertarios… todo empezó en Coro (2013), entre otras publicaciones.

Carmen Luisa Cisneros Docente 24 Octubre 2015

Homenaje a

EL JUEGO Y LA VIDA Venezuela, 1975 Partiendo de los juegos que practican los niños y de las condiciones en que son practicados, se hace una reflexión sobre lo que significa el juego en la vida de los seres humanos y sobre la suplantación de nuestros personajes populares e históricos por Batman o Superman.

Dirección: Josefina Jordán. Guion: Rubén Rodríguez. Duración: 15 minutos. Formato: 35mm.

MIRANDO Venezuela, 1985

Homenaje a RAÚL MEDINA El actor se despide Como al final de una película, el actor Raúl Medina se ha desvanecido en un inesperado fundido a negro. La noticia nos conmovió porque lo habíamos visto por azar días antes, mientras buscábamos locaciones para un nuevo film. Como surgido de la nada, Raúl apareció y nos dimos un afectuoso abrazo. Nunca sospeché que sería el último.

Supimos de él hace muchos años. Participamos de su alegría e inusual sentido del humor, de su insólita personalidad, culta, conocedora de las grandes películas, de las obras maestras de la literatura y el teatro.

Con su rostro de boxeador y su figura peso pluma, Raulito como lo llamábamos sus amigos, se dejaba llevar a veces por la parranda y el exceso pero en el set era puntual y disciplinado. Algunos demonios lo asechaban, pero durante mucho tiempo supo sortearlos con una sonrisa y una broma. Fue dirigido por el maestro Román Chalbaud en varios filmes, y una de sus últimas actuaciones fue en Cabimas, donde todo comenzó (2013) bajo mi dirección, pero también fue dirigido por Livio Quiróz, director general de nuestra sala del Celarg, Cinecelarg3.

Con sus actuaciones recorrió la historia del cine venezolano desde la década de los ochenta, La graduación de un delincuente (1985), La quema de Judas (1974), Sagrado y obsceno (1975), Los muertos si salen (1976), La boda (1982) y tantos otros títulos dan fe de su talento. Siempre en los márgenes, nunca protagónico, Raúl obtuvo un Premio Municipal a su actuación la única vez que encarnó el personaje central en un film. El reconocido cortometraje Mirando (1985) de

Cortometraje sobre las fantasías eróticas y obsesivas de su joven protagonista (Raúl Medina) que vive junto a su madre impedida en la azotea de un cine pornográfico. El muchacho alimenta su excitación de voyeur viendo no sólo las películas porno que proyectan en la sala, sino también la cotidianidad que lo rodea, armado de unos binoculares… El espectador puede inferir, deducir, símbolos eróticos a lo largo de este cortometraje que, sin obedecer a una trama más o menos estructurada, permite evidenciar los relieves de una interesante cotidianidad con toda una carga de sexualidad que por lo general está ausente en el cine nacional, abrumado como se sabe por una inexcusable y mojigata pacatería. Premio Municipal de Actuación «Abigail Rojas» del Concejo Municipal del Distrito Sucre de Caracas a Raúl Medina.

Guión y Dirección: Livio Quiroz.

Productor Ejecutivo: Eduardo Morreo. Dirección de Fotografía: Gyula David. Música: Gilberto Márquez. Intérpretes: Raúl Medina, Pedro Lander, Carolina Maciel, Democracia López, Alfredo Medina, Ramón Aguirre, Raúl López, Yulay Sánchez, Virgilio Andrade, Antonio Razzak.Duración: 13 minutos.

Formato: 35mm y DVD. Octubre 2015

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Livio Quiróz le dio la oportunidad y Raulito la aprovechó. Su descarnada actuación conmovió a jurados y críticos, fue un momento de gloria para el actor que hablaba de su enorme talento, en algún sentido, poco aprovechado. Pero él se enorgullecía del lugar que ocupaba en nuestro cine, «con esta cara» decía «es lógico que me den esos personajes», pero él los trocaba en dignos y orgullosos, aunque no ocuparan el centro de la intriga. No hay papel pequeño para un gran actor, pensamos que esa era la premisa con la cual Raúl enfrentaba sus personajes.

Quizás esta sea la prueba de fuego que define a los buenos actores, convertir cualquier papel, por breve que sea, por accesorio que sea a la trama en ocasión para ejercitar las dotes propias, para dejar en el espectador la huella del secundario recordable, del que ocupa por instantes la pantalla para ofrecernos un chispazo conmovedor, el reflejo momentáneo pero intenso del fuego que bulle en el alma del intérprete.

Sus amigos lo queríamos entrañablemente porque era sin duda un ser singular, buscando otros horizontes viajó a Italia. Según nos contaba, conoció a Pier Paolo Pasolini y a otros famosos. En Cabimas…, recitó un fragmento del director y poeta italiano…era il centro del mondo, com´era/al centro della storia il mio amore…(…era el centro del mundo y estaba en el centro de la historia mi amor…). ¿Porqué alguien dotado, sensible y talentoso como Raúl tuvo que irse, como tantos, en algún rincón oscuro de esta ciudad? Sabemos de su continúo juego con el peligro, de la llamada del abismo que lo tentaba, pero Raúl Medina actor, no debió irse así como otro número impune en la estadística, ignorado, en silencio, sin una palabra de despedida.

Recordemos entonces al actor, que permanezca vivo en nosotros, en las imágenes, en la memoria. Que no se despida del todo, porque si el destino no le fue propicio que nuestra amistad y nuestro afecto logren lo que la buena fortuna no pudo. Celebremos nosotros, sus amigos quienes lo conocimos y lo quisimos, su talento, el alegre desenfado de su sentido del humor, las bromas que nos gastaba, su talante grato y a la vez distanciado. Porque aunque abierto y extrovertido, también sabía estar callado, en silencio como un felino que acecha para conmovernos con una frase, una cita, una imagen.

Quede en nosotros el estudiante, el amante, el soldado, el asistente de cámara y tantos otros papeles que interpretó. Que viva para siempre en nuestra memoria, sonriente, bromista, sorprendiéndonos con su comentario sobre alguna obra maestra. Los actores de cine no mueren, cada vez que el proyector se enciende regresan, vivos de nuevo, como arcángeles de luz que iluminan las salas oscuras, un resplandor en la memoria de cada espectador. Sea este homenaje a nuestro querido amigo, un tributo a quién supo darnos amistad, alegría y la singular expresión de su talento. Démosle, no una despedida, mas bien una bienvenida a nuestra memoria donde habitará por siempre en nuestro afecto y reconocimiento.

Jacobo Penzo Cineasta, Artista Plástico 26 Octubre 2015

Homenaje a

LA QUEMA DE JUDAS Venezuela, 1974 Jesús María Carmona es miembro de una banda de ladrones al mando de un delincuente de cuello blanco.

Siguiendo el plan para un asalto, se enrola en la policía y se ubica de guardia en el banco, objetivo de la banda.

Un grupo de guerrilleros se les adelanta y Carmona muere en la balacera en defensa de la propiedad privada.

Dirección: Román Chalbaud.

Guion: Román Chalbaud (obra original), José Ignacio Cabrujas.

Producción: Gente de Cine.

Fotografía: Abigail Rojas, Cesar Bolívar. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alberto Torrija.

Intérpretes: Miguel Ángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, William Moreno, Pablo Gil, Raúl Medina.

Duración: 110 minutos.

Formato: 35 mm y DVD.

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA DE RAÚL MEDINA 1973

Baile de tambor de Román Chalbaud

1985

Mirando de Livio Quiroz

1974

La quema de Judas de Román Chalbaud

1975

Sagrado y obsceno de Román Chalbaud

1976

Los muertos sí salen de Alfredo Lugo

1977

Reincidente. Soy un delincuente parte II de Clemente de la Cerda

1982

La boda de Thaelman Urgelles

1985

El atentado de Thaelman Urgelles

1985

La graduación de un delincuente de Daniel Oropeza

1985

La hora del tigre de Alfredo Lugo

1986

Pirañas de puerto de Gabriel Walfrenzao

1987

Inocente y delincuente de Daniel Oropeza

1989

La mujer ajena de Livio Quiroz

1990

Cuchillos de fuego de Román Chalbaud

1991

Latino Bar de Paul Leduc

2010

Cabimas, donde todo comenzó de Jacobo Penzo

LA BODA Venezuela, 1982 La boda de una joven pareja deviene microcosmos de la sociedad nacional. Se entremezclan el pasado, el presente y el futuro y se reencuentran personajes de diferentes estratos sociales, vinculados a treinta años de historia venezolana: el tránsito de la dictadura a la democracia entre 1950 y 1980.

Dirección: Thaelman Urgelles.

Guion: Edilio Peña, Thaelman Urgelles. Producción: Caracas Troupe. Sonido: Francisco Ramos.

Fotografía: Esteban Courtalon.

Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: Eva Mondolfi, Antonieta Colón, Asdrúbal Meléndez, Carlos Carrero, Raúl Medina, Esther Orjuela, Alberto Galíndez, Víctor Cuica. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm y DVD.

LATINO BAR Venezuela-España-Cuba-Reino Unido, 1991 Un desvencijado bar atendido por meseras de cuarta categoría, clientes pobres, un conflicto amoroso que rehúye los cánones de la clásica belleza, la represión, la estética de la miseria y lo sórdido son los elementos narrativos de este largometraje.

Dirección: Paul Leduc. Guion: Paul Leduc, José Joaquín Blanco, Federico Gamboa (obra original). Producción: Universidad de Los Andes, ICAIC, Opalo Film. Sonido: Víctor Luckert. Fotografía: José Marila Civit. Música: Juan Alberto Amargos, Consejo Valiente, José Antonio Méndez, Beny Moré, Gerardo Batiz, Tabu Ley Rocherau, Pedro Durán, John Johnny. Montaje: Marisa Aguinaga. Intérpretes: Dolores Pedro, Roberto Sosa, Antonieta Colon, Raúl Medina, Nirma Prieto, Juana Bacallao. Duración: 80 minutos.

Formato: 35mm.

Homenaje a

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CABIMAS, DONDE TODO COMENZÓ Venezuela, 2010 Un periodista intenta descubrir la huella que ha dejado el petróleo en la comunidad donde estalló un pozo petrolero del que manaron, sorpresivamente, casi un millón de barriles durante diez días, cambiando así el destino de Venezuela.

Dirección y guion: Jacobo Penzo. Producción: Jacobo Penzo, Siria Briceño. Sonido: Raúl Amargó (Nikita). Fotografía y cámara: José Eduardo Tovar. Música: Diego Penzo. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Carlos Carrero, Raúl Medina, Diego Penzo, Nathassa Jiménez. Duración: 75 minutos.

Formato: 35mm y DVD. 28 Octubre 2015

Homenaje a

Zona Cinemateca

APUNTES BREVES SOBRE EL CINE LATINOAMERICANO hemos podido contar con los dedos a los pocos fieles de siempre? (…)

El mundo que vivimos, en ciertos países de América Latina, Venezuela en primer lugar, es de un capitalismo dependiente avanzado. Sus signos más evidentes son la gran concentración del capital; conformación del Estado como aparato primordial del reforzamiento de las relaciones de producción capitalistas oligopólicas y monopólicas; el poder cultural casi omnímodo de las clases dominantes; el desarrollo y crecimiento de los estratos medios con un poder de compra y de erradicación de valores semejante al de los países desarrollados; el consumismo como ideal de vida generalizado; la extensión de grandes contingentes de marginados y desocupados y, para completar, una izquierda atomizada sin asidero real en las clases sociales más explotadas.

Comienzo por decir que estas son notas sobre preocupaciones muy personales. Por lo tanto, deben ser vistas como tales y no como una ponencia en el sentido académico del término. No trato de proponer sino de fijar la atención sobre algunas cosas que, me parece, tienen una enorme gravitación sobre los cineastas progresistas de una buena parte de nuestro continente.

Urge entonces consignar la preocupación primera: ¿Es pertinente convalidar en esta reunión la antinomia realidad-ficción -tema que los organizadores me propusieron desarrollar- para definir dos variantes del cine? ¿No conlleva tal posición, desde el momento en que se pronuncia, un vicio de apreciación que, en lugar de delimitar, confunde más las cosas? ¿De qué realidad se habla, a qué ficción se alude? ¿Terremoto o Tiburón no son acaso una realidad insoslayable para nosotros, cineastas, que nunca nos hemos preguntado seriamente acerca de nuestros «públicos»? ¿Nuestras películas documentales no son a veces gestos de ficción, de nosotros sus autores, que hemos soñado con multitudes viéndolas y al llegar a la boletería de la Cinemateca

A esta realidad corresponde y se adecua otra realidad: el cine del imperio, que, como en todas partes del mundo capitalista es el cine más popular.

Como primera respuesta a esta imagen que propaga el imperio y que invade todos los poros y tejidos del cuerpo social en simbiosis con los no menos poderosos factores internos del poder cultural, cabría entonces una primera opción: hacer un cine alternativo que ataque en primer lugar el centro dominante y denuncie los fetichismos linguísticos-formales de este cine. Sin embargo, esta operación de la cual pudo hablarse con cierta propiedad en la década del 60, pareciera estar en un callejón sin salida: sus verdaderos interlocutores son las elites intelectuales, las vanguardias políticas y no el pueblo.

Su poca, aunque selecta audiencia, se convierte así, irónicamente, en su enterradora fatal. De un cine que se reduce al no llegar, por múltiples imponderables, a su destinatario, poco es lo que podemos esperar. (…)

Pero hoy, en el caso venezolano, la larga e intensa dominación imperialista, sus incidencias sociales y económicas, ha conformado una cultura de la Octubre 2015

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dependencia, fuente de ansias y expectativas netamente diferenciables de lo que tradicionalmente se llamó «traumas de la dependencia». Por eso la cultura de la dependencia crea reflejos, espejismos de autonomía allí donde lo que se produce no es otra cosa que un reacomodo subjetivo, una interiorización de los mecanismos de la dependencia junto con los procesos de dominación.

Ante este cuadro, una opción válida sería un cine que ilumine los pliegues, los vericuetos, todas las alternativas y ansias de esta nueva forma de civilización híbrida que produce el capitalismo dependiente. Un cine que revierta y desmonte los mecanismos de la cultura de la dependencia.

Cuando los cineastas progresistas de la América Latina no liberada pensamos en el público, lo hacemos desde el rincón de un inspirado moralista, sin nexos verdaderos con las masas y sin otra opinión de ellas que las derivadas de clichés o prácticas políticas singulares. Todo lo reducimos a esencias, a principios inmanentes. Por ejemplo, despreciamos la violencia en el cine, pero no nos preguntamos por qué a la gente le gusta la violencia. Repudiamos las telenovelas pero no nos inquietamos por su éxito y cuando queremos explicarnos qué resortes hacen que las masas reverencien este género no vamos más allá de los manidos «bajos instintos» o «cursilerías». (…) Odiamos, con razón, a Walt Disney, pero nunca (…) hemos ido más allá de analizar ideológicamente sus criaturas cuando sus monstruos han invadido prácticamente la imaginación popular e infantil.

Quiero decir con esto que todavía los cineastas responsables vivimos un mundo decimonónico donde le atribuimos o le negamos a las masas virtudes o valores del siglo pasado sin tomar en cuenta, para decirlo con palabras de Michele Mattelart que «un determinado modo de producción (en este caso los medios de comunicación) no solamente produce un objeto de consumo, sino al mismo tiempo el sujeto que lo consume». Nosotros agregamos que el sujeto

que consume modela también, de cierta manera, el objeto de consumo. Esta triple operación nosotros no la valoramos. Nos aferramos a la idea de que estos medios, especialmente la TV y el cine, alienan a las masas, sin definir en qué consiste esta alienación y sin percibir que hay una alienación social en el disfrute de estos productos, por lo cual llega un momento donde es sumamente difícil o imposible saber cuándo comienza una y termina la otra, pues se trata de un fenómeno reproductivo.

Es en este sentido como hay que entender que cuando se llega a la triple relación de objeto de consumo-sujeto que consume-objeto de consumo, se produce esa ambivalencia con que se comportan las masas a nivel comunicativo. Todo ocurre como si los objetos de comunicación, programa de TV o película, fetiches en sí, fueran asimilados por un hombre fetichizado o, si se prefiere, reducido a mercancía o cosa, por su modo de producción y por sus hábitos de consumo y que sólo en esa asimilación el espectador logrará una identidad, un perfil, un sentido de la vida. (…)

Es obvio que no es lo mismo hacer una película en Bolivia que hacerla en Venezuela. Ningún esquema predeterminado, por más rigurosa que sea su inspiración teórica, puede ser aplicado si no se toma en cuenta el nivel comunicacional de nuestros países. Y este nivel está en relación directa con el grado de desarrollo de los conflictos sociales y con el grado de penetración de los medios de comunicación de masas en la vida cotidiana de nuestros pueblos. No es lo mismo, insistimos, hacer una película en Venezuela, donde todos los estratos de la población están penetrados por la ideología y la práctica del consumo, por la ilusión de nivelación social, de ocultamiento y enmascaramiento de los conflictos que esta ideología propone, que hacer un filme donde este fenómeno no se produce con tanta intensidad.

Carlos Rebolledo Cineasta

* Parte de la ponencia presentada en el simposium: El Cine Latinoamericano: Realidad o Ficción, celebrado durante el XXXII Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) México, 1976.

30 Octubre 2015

Zona Cinemateca

Homenaje a VICENTE ARANDA

Con la colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Retratos de pasión y deseo El cine español cuenta con un repertorio envidiable de realizadores que han dejado su marca en la Historia del séptimo arte; y un nombre que no resultará indiferente a ningún cinéfilo es el de Vicente Aranda Ezquerra, director, guionista y productor barcelonés nacido el 9 de noviembre de 1926 y fallecido el 26 de mayo del presente 2015. Aranda hizo de la pasión humana su sello, de la sexualidad su mapa para explorar los conflictos humanos, y del desparpajo su óptica para mostrar las problemáticas sociales sin titubeos; méritos que lo volvieron una figura polémica para su tiempo, y que le abrieron las puertas a otros directores de las siguientes generaciones.

Marcado a temprana edad por la Guerra Civil Española (1936-1939) y por su avidez de películas al terminar esta conflagración, Vicente pasó por una serie de vivencias antes de incursionar en el campo cinematográfico, incluyendo emigrar a Venezuela en 1952 y regresar a España siete años después, probar suerte como novelista, intentar entrar a la Escuela de Cine de Madrid para ser rechazado por no completar su educación y, en consecuencia, volverse un autodidacta en el oficio de cineasta a sus 40 años.

La cinta debut de Aranda fue Brillante porvenir (1964) en colaboración con el reconoció crítico español Román Gubern, una obra inspirada en la novela El gran Gatsby (The Great Gatsby, 1925) de F. Scott Fitzgerald que siguió la corriente estética del Neorrealismo, pero sufrió la censura del régimen franquista, así como una acogida fría del público y la crítica. En repuesta, el director se inclinó por la experimentación en su siguiente largometraje Fata Morgana (1965) un Thriller futurista

LA PASIÓN TURCA España, 1994 Desideria es una joven provinciana de clase media que recibió una educación convencional. Al casarse con Ramiro, el mejor partido de la ciudad, empieza para ella una vida gris y rutinaria, donde los rituales del sexo nada tienen que ver con el erotismo. Un día, Ramiro decide unirse a un grupo de amigos que están organizando un viaje a Estambul.

El mismo día de la llegada a Turquía, Desideria descubre que unos simples roces de piel, pueden hacer que su mundo se tambalee.

Dirección: Vicente Aranda. Guion: Vicente Aranda, Antonio Gala (obra original). Producción: Andrés Vicente López. Fotografía: José Luis Alcaine.

Música: José Nieto. Montaje: Teresa Font. Intérpretes: Ana Belén, Georges Corraface, Silvia Munt, Laura Mañá, Ramón Madaula, Loles León, Francis Lorenzo, Blanca Apilánez. Duración: 117 minutos. Formato: 35mm.

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catalogado como el primer gran filme de la Escuela de Barcelona, un movimiento vanguardista de cine español, comparable con la Nouvelle Vague francesa.

Como sus primeras dos cintas no tuvieron mucha atención de la audiencia, Aranda buscó arriesgarse a partir de entonces, plasmando sus historias con tonos eróticos, fantásticos o violentos. En 1969, filmó Las crueles, adaptación del cuento Bailando para Parker (1960) de Gonzalo Suárez, película cuya realización estuvo llena de calamidades para el director, entre ellas una disputa legal con los productores que causó que pasaran años antes de que pudiera recuperar la autoría de Las crueles. En respuesta a este conflicto, Aranda fundó la compañía productora Morgana Film, con la que produjo seis de sus siguientes obras. Cabe destacar que, como gran parte de la filmografía de Aranda, esta cinta tuvo una carga explícita para su época al mostrar una relación lésbica y cómo el pasado de una de las mujeres tiene repercusión en la trama.

En 1972, dirigió La novia ensangrentada (1972) obra de terror basada en la obra Carmilla (1871) de Joseph Sheridan Le Fanu, con la que logró burlar los límites de la censura y se convirtió en película de culto; seguida de Clara es el precio (1975) con la Miss Universo española Amparo Muñoz en el papel de un ama de casa con un matrimonio fallido y una profesión secreta como actriz pornográfica; ambas denunciando el machismo y la represión de la mujer durante el régimen franquista.

Con el deceso de Francisco Franco en 1975, los parámetros de la censura y el comportamiento social en España se suavizaron, lo que causó una relajación en la pantalla grande y una subsiguiente proliferación de desnudos conocida como «el destape». En los inicios de este Boom sexual, Aranda estrenó Cambio de sexo (1976) largometraje que fue pionero en retratar la transexualidad de forma abierta en el cine español, aunque fuese plasmado de modo implícito en Mi querida señorita (1971) de Jaime de Armiñán. Cambio de sexo atrajo a los espectadores por su controversial tema y se ganó un lugar mítico entre la comunidad sexodiversa.

32 Octubre 2015

Homenaje a

LIBERTARIAS España, 1996 Cuando el 18 de julio de 1936 el ejército español se sublevó contra el Gobierno de la República, un grupo de mujeres reivindicó su derecho a luchar en el frente. En nombre de la libertad, las mujeres libran su propia batalla para equipararse a los hombres en la lucha armada.

Dirección: Vicente Aranda. Guion: Vicente Aranda, Antonio Rabinad.

Producción: Andrés Vicente López.

Fotografía: José Luis Alcaine.

Música: José Nieto. Montaje: Teresa Font. Intérpretes: Ariadna Gil, Victoria Abril, Ana Belén, Jorge Sanz, Loles León, Miguel Bosé, Laura Maña, Blanca Apilánez.

Duración: 124 minutos.

Formato: DVD.

Seguido de esto, Vicente dirigió varios filmes de corte policial y político, conservando el elemento sexual en la mayoría de estos: La muchacha de las bragas de oro (1980) adaptación de la novela homónima de Juan Marsé producida entre España y Venezuela sobre el tórrido amorío entre un ex falangista y su sobrina; Asesinato en el Comité Central (1982) una obra detectivesca basada en una historia de Manuel Vásquez Montalbán (1939-2003), Fanny Pelopaja (1984) cinta sobre una delincuente y un policía corrupto que fue un fracaso al momento de su estreno pero fue reconocida por los espectadores años después, la película para televisión El crimen del Capitán Sánchez (1985) realizada como parte de la serie La Huella del Crimen (1985-1991), Tiempo de silencio (1986) ambientada en los primeros años del Franquismo basada en la novela del Luis Martín-Santos (1924-1964), y las dos entregas sobre las memorias del prófugo y escritor Eleuterio «El Lute» Sánchez El Lute: camina y revienta (1987), que recibió nueve nominaciones a los premios Goya, y El Lute: mañana seré libre (1988). Aranda culminó la década de los años 80 con Si te dicen que caí (1989), una cinta adaptada de otra novela de Juan Marsé ambientada en la Barcelona de la posguerra y las crudezas que sufrieron los más débiles.

En los años 90, Aranda se enfocó en hacer obras cuyos temas fueron a caballo entre la Historia de España en el siglo XX y las relaciones de pareja marcadas por el sexo o por emociones destructivas; ambas unidas por el nexo de la pasión, del deseo. El primer trabajo del realizador para esta década fue la mini serie para la Corporación de Radio y Televisión Española (RTVE) Jinetes del Alba (1990) ambientada en la Revolución de Asturias de 1934; para luego hacer la que probablemente fue su película más explícita: Amantes (1991) sobre un triángulo amoroso entre un joven provinciano y las dos mujeres antagónicas a las que ama y desea sin frenos. Amantes le abrió las puertas a Vicente como un realizador de envergadura, ganando dos premios Goya, un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, un Fotograma de Plata y un Saint Jordi, entre otros galardones, además del reconocimiento internacional.

LA MIRADA DEL OTRO España, 1997 Cada vez más insatisfecha, Begoña acumula anotaciones en su diario con la falta de método de un investigador agotado.

Formar una familia, competir profesionalmente o acumular bienes materiales no están entre sus planes inmediatos.

Lejos de la hipocresía que intenta imponerle su acomodado medio social, no tiene escrúpulos en confesarse morbosa, práctica y voraz. Los sentimientos no entran jamás en sus planes. Pero en su lucha por verle la cara al animal que lleva dentro, Begoña se precipita en una espiral de sexo, castigo y confesiones en la que involucra a un buen número de amantes.

Dirección: Vicente Aranda. Guion: Vicente Aranda, Álvaro del Amo, Fernando G Delgado (obra original).

Producción: Andrés Vicente López.

Fotografía: Flavio Martínez Labiano.

Música: José Nieto. Montaje: Teresa Font. Intérpretes: Laura Morante, José Coronado, Miguel Ángel García, Juanjo Puigcorbé, Sancho Gracia, Ana Obregón, Miguel Bosé, Alicia Bogo.

Duración: 104 minutos.

Formato: 35mm.

Homenaje a

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Gracias al éxito que le proporcionó Amantes, Vicente inició una etapa prolífica en su carrera en la que hizo algunas de sus obras más destacadas: La pasión turca (1994) una exploración al deseo femenino y personajes insatisfechos que siguen la ruta del sexo, Libertarias (1996) sobre el papel que jugaron las mujeres y el movimiento anarquista durante la Guerra Civil Española que obtuvo seis nominaciones a los premios Goya, La mirada del otro (1996) otra historia sobre el poder del sexo en las relaciones humanas, una trilogía de dramas de época constituida por Juana la loca (2001) que fue muy aclamada dentro y fuera de España, Carmen (2003) basada en la célebre obra de Prosper Mérimée, y Tirante el Blanco (Tirant lo Blanc, 2006) que fue la película más cara en la filmografía de Aranda; entre otras más.

La última película de Aranda fue Luna caliente (2009), aunque en 2013, presentó su biografía Una vida de cine, pasión, utopía e historia de Vicente Aranda, escrita por Sara Majarín, compilando su obra dos años antes de su deceso. En el presente mes, ofrecemos un digno homenaje a la persona y obra de Vicente Aranda Ezquerra con una selección de algunas de sus cintas más notables, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

CELOS España, 1999

JUANA LA LOCA España, 2001 Isabel la Católica envía a su hija Juana a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso. Se trata de un matrimonio de carácter político que sirve para sellar y garantizar una alianza dinástica entre los Reyes Católicos y el emperador de Alemania Maximiliano I, con el fin de aislar a Francia. Siguiendo la misma política, se había concertado el matrimonio de Catalina y Enrique VIII de Inglaterra. Sin embargo, Juana, locamente enamorada de su marido, no podía soportar sus infidelidades; su desmesurado amor desembocaba con frecuencia en terribles y enfermizos ataques de celos. Esta situación, unida a las intrigas de la corte, contribuyen a deteriorar la relación matrimonial y la lucidez de Juana.

Dirección: Vicente Aranda. Guion: Vicente Aranda, Antonio Larreta.

Producción: Enrique Cerezo. Fotografía: Paco Femenia. Música: José Nieto.

Montaje: Teresa Font. Intérpretes: Pilar López de Ayala, Daniele Liotti, Rosana Pastor, Giuliano Gemma, Roberto Álvarez, Eloy Azorín, Guillermo Toledo, Susy Sánchez. Duración: 108 minutos. Formato: DVD. 34 Octubre 2015

Homenaje a

Todo parece ir bien entre Carmen y Antonio, que están a punto de contraer matrimonio, hasta que Antonio descubre accidentalmente una foto de su novia con otro hombre. Aunque ella y sus amigos quieran quitarle importancia, el desasosiego de Antonio se desata, desconfiando de cualquier acto, frase o gesto de Carmen. Abocado al enfrentamiento entre el amor que siente por ella y la necesidad de conocer su pasado, acabará dominado por la obsesión enfermiza que dominara todos sus actos: los celos.

Dirección y guion: Vicente Aranda.

Producción: José Luis Escobar.

Fotografía: José Luis Alcaine.

Música: José Nieto. Montaje: Teresa Font. Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Daniel Giménez Cacho, María Botto, Luis Tosar, Alicia Sánchez, Pepo Oliva, Marta Belenguer. Duración: 106 minutos.

Formato: 35mm.

Cines Nacionales VIII FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO MARGARITA 2015 El cine en el camino de la libertad «Somos la vida y la alegría, en tremenda lucha Contra la tristeza y la muerte» Argimiro Gabaldón

El andamiaje de acontecimientos en nuestro planeta, a través del tiempo, está construido -de manera recurrente- por grupos empeñados en asaltar y someter a otras poblaciones. Sin embargo, la búsqueda y conquista de la libertad es la acción fundamental que ha definido al ser humano como hacedor de su propia historia.

Estamos hechos de una materia física y espiritual que se mueve entre un detestable afán de dominio, una incontrovertible convicción de libertad, un impulso amoroso que parece venir más allá de nosotros

mismos. Tal vez por eso somos buscadores constantes de lenguajes, distintos lenguajes unos dentro de otros, al lado de otros; lenguajes que nos permitan expresar y comprender esas contradicciones que parecen insalvables pero que están allí.

El cine está hecho -desde sus inicios- de un lenguaje que le es propio y que se ha venido haciendo, también, de esta misma batalla milenaria. Cada historia que invita a la risa, aquellos encuentros con la estética para aliviar la eterna sed del alma, cada siembra de luz tras la ternura, cada exposición de un acontecimiento indigno, cada proposición erótica, cada fábula infantil, cada llamado a que los ojos estén muy abiertos y las manos cada vez más extendidas al otro, son avances en contra de un enemigo feroz… o estocadas bien hiladas de su parte.

Lo sabemos, el cine es una poderosa factoría de imágenes que se instalan en nuestro interior, la Octubre 2015

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mayoría de las veces para siempre. Ninguno de esos empresarios, empeñados, como tantos personajes de la cinematografía universal, en apoderarse de todo, dejaría librado al azar lo que para ellos es un arma eficaz y que para nosotros es un recurso del espíritu.

En estos últimos quince años, que simultáneamente son los primeros de un siglo y de un milenio, hemos vivido en todo el planeta y particularmente en Venezuela, movimientos hacia la libertad muy contundentes. Por ende, de la misma manera, hemos vivido un ataque despiadado por parte de las fuerzas cuya tradición es el asalto, el sometimiento y el usufructo de personas y territorios.

Y en estos quince años el pueblo venezolano ha puesto su mirada, como nunca antes, en el arte, que es la música que hacemos cotidiana, en orquestas sinfónicas, en voces perfectas que hacen el canto de la calle, del campo y del amor. Que es teatro que invita al mundo, cada año, a ver y a que nos vean en nuestro afán. Que es danza diaria y sagrada. Que es poesía, nuestros poetas que comparten sus versos con los poetas del planeta, sentados, cada año, unos a lado de otros. Que es plástica que se expresa en pintura, en performance, en escultura. Que es fotografía que recorre como arte y como oficio al país y al mundo. Que es cine, cada vez más cine, 36 Octubre 2015

Cines Nacionales

mejor cine, más apasionado y que es lo que nos convoca en estos días en nuestra amadísima Isla de Margarita.

En estos tiempos de cambio, hemos estado haciendo cine, hemos estado queriendo ver lo que Nuestroamericano hace, queremos compartir y celebrarnos. Es nuestra manera de combatir la pelea milenaria. No es nuestra única manera, pero entendemos que ésta nos concierne de modo muy particular.

Queremos reunirnos para celebrar que estamos dando pasos para que el sueño de unión se concrete. Queremos reunirnos para conocernos y que el corredor de lo Nuestroamericano se abra a las películas que hacemos. Queremos reunirnos porque juntos somos más y mejores, juntos somos fuertes y podemos defender con más poder nuestro cine.

Por eso queridos compatriotas de la patria grande ¡Bienvenidos al VIII Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2015!

Fundación Amazonia Films

Cines Nacionales 6° FIESTA DE CINE ANIMADO ANIMANDINO 2015 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa La Fiesta de Cine Animado (ANIMANDINO), evento con el propósito de dar a conocer lo mejor y más reciente del séptimo arte animado celebra su sexta edición consecutiva este 2015. Para este año, se mostrarán dos programas de nueve cortometrajes y cinco largometrajes animados con las mejores obras seleccionadas del cine francés contemporáneo en este género.

Con características doblemente autorales por el guion y por el diseño, el éxito y reconocimiento a nivel mundial del cine animado francés se debe a un medio ambiente dinámico y competitivo. Varias son las razones que permiten a la animación francesa seguir una trayectoria en ascenso; incluyendo un grupo de escuelas competitivas reconocidas mundialmente por sus cualidades, y que atraen cada vez más estudiantes (Les Gobelins, Supinfocom, La Poudrière, George Méliès); un sistema efectivo de apoyos financieros tutelado por el Centro Nacional de Cine e Imágenes Animadas (Centre national du cinéma et de l’image animée, CNC); un festival internacional de cine animado en Annecy creado en 1960; y políticas locales a favor de especialidades profesionales de excelencia, como en Angoulême (la ciudad del dibujo animado), o Bourg-les-Valence, un pueblo cerca de Lyon donde los célebres estudios Folimage comparten su espacio físico con la escuela de animación La Poudrière.

Descubrir Otros Lugares es una serie de nueve animaciones cortas que, como indica el nombre, se enfoca en el tópico de la migración, de cómo esta ha permitido la evolución de los pueblos y de las especies naturales, además de forjar la identidad de las personas, a caballo entre las raíces de sus países natales y las naciones que adoptaron como segundo hogar. Con aproximaciones documental y visual muy

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES: Descubrir Otros Lugares

EL PRIMER DOMINGO DE AGOSTO Au 1er dimanche d’ août, Francia, 2001 Todo el pueblo espera la noche del baile de verano. Desde el atardecer hasta el amanecer, las parejas de jóvenes y viejos bailan, se revelan amores emergentes, los tímidos, los bebedores, los niños que corren y ríen.

Dirección: Florence Miailhe.

Duración: 11 minutos.

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variadas, estos cortometrajes abogan por la diversidad de estilos y técnicas como el collage, los dibujos, la animación de objetos, por mencionar algunas.

En paralelo, se ofrecerán a los concurrentes cinco Largometrajes Animados Contemporáneos, entre los que se encuentran tres adaptaciones de novelas gráficas (bande dessinée): ¡Anda, cuéntame! (Allez, raconte!, 2010) de Jean-Christophe Roger, adaptada de la serie de comics de Lewis Trondheim y José Parrondo que fue proyectado en la Sección Oficial de Largometrajes en Concurso en el Festival de Annecy; Mi mamá está en América (Ma maman est en Amérique, 2013) de Marc Boréal, basada en la obra homónima de Jean Regnaud y Émile Bravo, que fue galardonada en 2013 con una Distinción Especial en el Festival de Annecy, y dos nominaciones por Mejor Película de Animación en los Premios César y en el Festival de Gijón; Aya de Yopougon (2013) adaptación del comic del mismo nombre creado por Marguerite Abouet y Clément Oubrerie que fue proyectada fuera de competencia en el Festival de Annecy y obtuvo dos nominaciones en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios César y en el Festival de Gijón. En adición a estas dos cintas, también se exhibirán las animaciones Gus (Gus petit oiseau, gran voyage, 2014) de Christian Vita, y Jean de la Luna (Jean de la lune, 2011) de Stephan Schesch.

PINCHAQUE, EL TAPIR COLOMBIANO Pinchaque, le tapir colombien Francia, 2011 Desde París hasta Bogotá, este cortometraje nos presenta al tapir, un extraño mamífero terrestre originario de América Latina, cuya importancia es remarcada para la preservación de la biodiversidad y su relación con la población local.

Dirección: Caroline Attia-Larivière.

Duración: 5 minutos.

De todo lo dicho, solo queda invitarlos a esta fiesta que celebra el cada vez más popular género de la animación, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

LOS PIES VERDES Les pieds verts Francia, 2012 Jeanine y Alain, franceses de origen argelino, viven en el norte de Francia donde han creado un jardín mediterráneo.

MI HERMANITO DE LA LUNA Mon petit frère de la lune, Francia, 2007

EL LENGUADO ENTRE EL AGUA Y LA ARENA La Sole entre l’eau et le sable, Francia, 2011

Dirección: Elsa Duhamel.

Duración: 4 minutos.

MINIYAMBA Francia-Dinamarca, 2012

Una pequeña niña intenta comprender por qué su hermanito autista no es como los otros niños, y da su versión de los hechos.

Durante su evolución, el lenguado se ha convertido en un pez asimétrico. Hoy en día nadie sabe exactamente cómo sucedió. Un equipo de investigadores intenta romper el secreto.

Como miles de personas que deben abandonar su patria, Abdu, un joven de Malí, decide viajar hasta Europa. Un viaje peligroso por el desierto donde los sueños de este músico chocan con la dura realidad.

Dirección: Fréderic Philibert.

Duración: 6 minutos.

Dirección: Angèle Chiodo.

Duración: 15 minutos.

Dirección: Luc Perez.

Duración: 15 minutos.

38 Octubre 2015

Cines Nacionales

LWAS Francia, 2012 «Lwas» significa Espíritus en la religión Vudú. Por medio de este video gráfico y experimental se trata de interpretar la magia, lo extraño y la locura de un ritual Vudú.

Dirección: Mathilde Vachet.

Duración: 2 minutos.

NADIRA Y LA MALVA Nadira et la mauve, Francia-Bélgica, 2014 En un barrio al norte de Marsella, las plantas silvestres son compañeras silenciosas en la vida de los migrantes que viven allí. Nadira cuenta su relación con las malvas y como estas le recuerdan a su país natal.

LARGOMETRAJES ANIMADOS CONTEMPORÁNEOS ¡ANDA, CUENTA! Allez, Raconte!, Francia-Bélgica-Luxemburgo, 2010 El pobre Laurent ha caído en una de las amargas trampas de la adultez: aunque lo que más le gusta en el mundo es inventar historias, su empleo como guionista para un productor de cine está matando de a poco su pasión. Al menos, hasta que se le presenta la oportunidad de liberar su imaginación, o dejarla ahogarse para siempre en los estrechos horizontes de su oficina, cuando sus dos hijos deciden inscribirlo en un popular concurso televisivo de narraciones.

Dirección: Jean-Christophe Roger. Guion: Jean-Christophe Roger, Lewis Trondheim y José Parrondo (obra original). Producción: Didier Brunner, Stéphan Roelants, Jean-Michel Spiner. Música: Christophe Grzegorek.

Montaje: Valérie Chappellet, Fabienne Alvarez-Giro. Voces: Eric Métayer, Elie Semoun, Fred Testot, Omar Sy, Michael Gregorio, Virginie Hocq.

Duración: 77 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 2 minutos.

JEAN DE LA LUNA Jean de la lune, Alemania-Francia-Irlanda, 2011 MUSTAFA Y LA CLEMÁTIDE Mustapha et la clématite, Francia-Bélgica, 2014 Mustafá Manni recuerda su niñez en Casablanca, Marruecos, y las clemátides que usaba para hacer cigarrillos con sus amigos.

Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 3 minutos.

Jean de la Luna, el único habitante de ese asteroide, se aburre estando solo y decide ir a la Tierra de visita enganchado a la cola de un cometa, aterrizando entre nosotros. Convencido de que se trata de un invasor, el Presidente del Mundo manda a perseguirle y Jean, para no caer en sus manos, pide ayuda a los niños y a sus amigos.

Dirección: Stephan Schesch. Guion: Stephan Schesch, Tomi Ungerer (obra original). Sonido: David Ziegler. Animación: Robert Brandt, Volker Krafzel, Marie Thorhauge. Montaje: Laurent Lepaumier. Voces: Tomi Ungerer, Katharina Talbach, Michel Dodane, Jean-Yves Chatelais, Frédérique Tirmont, Pierre-François Pistorio. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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AYA DE YOPOUGON Francia, 2013 Aya, Adjoua y Bintou son tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. Son jóvenes, guapas y tienen ganas de hacer cosas: una prefiere bailar, otra salir con chicos, y otra estudiar para ser algo más que un ama de casa. Lo único que quieren es vivir sus vidas, y eso ya es mucho.

Dirección y guion: Marguerite Abouet y Clément Oubrerie (obra original).

Producción: Antoine Delesvaux, Clément Oubrerie. Dirección de Arte: Clément Oubrerie, Julia Weber. Música: Paul Lavergne. Voces: Aïssa Maïga, Tella Kpomahou, Tatiana Rojo, Jacky Ido, Emile Abossolo M’bo, Eriq Ebouaney, Pascal N’Zonzi, Bonaventure Sissoko. Duración: 84 minutos.

Formato: DVD.

MI MAMÁ ESTÁ EN AMÉRICA Ma maman est en Amérique, Francia, 2013 Jean tiene cinco años y es un chico tímido en la escuela. Tiene un hermano menor que él y su padre es el jefe de una gran empresa.

Los cuida una niñera que les prepara los mejores postres a cambio de que no se peleen, sin embargo Jean se contenta con las postales que le escribe su madre y que le manda a la vecina para que se las lea, y para que no diga nada a nadie.

Dirección: Marc Boréal. Guion: Stéphane Bernasconi, Jean Regnaud y Emile Bravo (obra original). Música: Fabrice Aboulker. Montaje: Valérie Dabos. Voces: Marc Lavoine, Julie Depardieu, Tom Trouffier, Alice Orsat, Théo Benhamour, Anatole Lebon, Alexandre Aubry, Evelyne Grandjean, Sylvie Genty. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

GUS Gus petit oiseau, grand voyage, Francia-Bélgica-Luxemburgo, 2014 Darío, el líder de una bandada de pájaros, es herido justo antes de que sea tiempo para que las aves migren a África. La información sobre cómo dirigir la migración tiene que ser pasada a la primera ave que se encuentre con Darío, quien resulta ser Gus, un tímido pajarillo de especie no migratoria que está emocionado por el reto, pero tiene muy poca experiencia en la vida.

Dirección: Christian De Vita. Guion: Cory Edwards, Antoine Barraud.

Producción: Caroline Benjo, Corinne Kouper, Carole Scotta. Música: Stephen Warbeck, Christopher Willis. Voces: Arthur Dupont, Sara Forestier, Bruno Salomone, Pierre Richard, Isabelle Renauld, Nathalie Boutefeu.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 40 Octubre 2015

Cines Nacionales

Imperdibles 25 AÑOS DE LA CONQUISTA DE JERICÓ … Jericó no ha caído, Jericó está en mi alma Santiago, Jericó (1990)

El largometraje Jericó (1990) de Luis Alberto Lamata es uno de los filmes venezolanos que mayor cantidad de reconocimientos, nacionales e internacionales, ha recibido en la historia del cine venezolano. A pesar de no haber sido una cinta con una gran recaudación de taquilla al momento de su estreno local, a lo largo del tiempo se convirtió en un referente indiscutible dentro de nuestra cinematografía, tanto para la crítica especializada como para el público. Prueba de ello, fue el haber obtenido la segunda mejor votación en la encuesta que realizó la Fundación Cinemateca Nacional en el año 2009 a más de cien críticos, cineastas y especialistas del sector cinematográfico para seleccionar los mejores treinta largometrajes de ficción de nuestro cine, siendo superado en esa ocasión por El pez que fuma (Román Chalbaud, 1977) por un solo voto.

Opera Prima de su director, quien antes había realizado sólo dos cortometrajes (Félix, o ¿sabe usted cuánto gana un cajero? en 1984 y Un día de éxito por favor en 1985), Jericó obtuvo en 1987 el financiamiento del Fondo Nacional de Cinematografía (FONCINE), antecesor del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), bajo el título de Tierra de Gracia, luego de haber sido rechazado en una primera oportunidad por dicha institución en 1985.

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Ubicado dentro del género histórico, este filme se desarrolla en la época de la conquista europea en nuestro continente durante el siglo XVI, uno de los períodos menos tratados dentro de la filmografía latinoamericana. Surgió del interés personal de Luis Alberto Lamata, quien estudió Historia en la Universidad Central de Venezuela, por ésta etapa histórica y por los escritos de los frailes dominicos Francisco Vitoria y Bartolomé Carranza, quienes expresaron sus dudas y reparos sobre el proceso de conquista y dominación, a veces de exterminio, ejercido por las coronas europeas sobre las poblaciones autóctonas de nuestro continente en ese entonces.

En la historia de Jericó, el protagonista es Fray Santiago (Cosme Cortázar) un fraile de la orden de los dominicos, quien sale de las paredes del claustro eclesiástico en España acompañado de sus libros, su más preciada posesión, hacia la aun inexplorada Venezuela para impartir la palabra de Dios a los nativos en su misión de salvar sus almas, mientras acompaña a las tropas del rey, en su travesías de exploración en busca de los Mares del Sur. Sin embargo, la crueldad y la barbarie de sus pares, conquistadores y mercenarios quienes desean sobre todo las riquezas de este Nuevo Mundo más que su exploración, generan pronto en él un conflicto y cuestionamiento hacia este proceso de ocupación, que a lo largo del filme se irá transformando en un choque de civilizaciones que se acentuará cuando él sea capturado por una tribu indígena con la cual tendrá que convivir.

La coexistencia de Santiago con esa comunidad, donde toda su cultura social y religiosa previa no tiene cabida ni utilidad, le llevarán a aceptar, paulatinamente, esa nueva realidad y a integrarse con sus habitantes y costumbres, más cercanas a su utopía de la esencia humana de lo que fueron las desarrolladas por sus antiguos congéneres dominados por la codicia, la ambición y sentido de superioridad moral. Su posterior regreso, al ser encontrado por los españoles, y la posibilidad de ser juzgado por la Santa Inquisición como hereje por los cambios sufridos durante sus cinco años con los indígenas, no hacen sino acentuar en él la certeza que la razón, como sentido de verdad y reflejo de su ideal utópico, se encuentra en lo profundo de la selva y no en la civilización de los conquistadores.

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Imperdibles

Este proceso de conquista que sufre el protagonista por parte de la civilización que vino a ocupar, es el argumento central que Lamata quiso presentar en su largometraje, particularmente entendible si nos remitimos al proceso de sincretismo cultural que se dio en buena parte de nuestras naciones, más allá de las estructuras económicas, políticas y sociales que los europeos lograron imponer por años. En Jericó los conflictos de esta conquista no se desarrollan ni dirimen en campos de batalla con grandes ejércitos, sino que ocurren en el alma del otrora fraile, quien encuentra en el relacionarse con otros seres humanos la razón de su existencia y su real cercanía con Dios.

El desarrollo de este drama individual, que a su vez nos remite a lo que realmente debió ser el choque cultural entre estas dos civilizaciones durante ese período, es el gran acierto y mérito de este filme que, gracias a ello, pudo sortear el reto y los inconvenientes de realizar un filme histórico con muy limitados recursos financieros para la época, aunque con una gran mística de trabajo por parte de su director, del personal artístico, técnico y asesores que participaron en la realización de esta película.

Estrenado en el V Festival de Cine Nacional de Mérida en 1990, Jericó obtuvo el respaldo del público asistente, así como el Premio Especial del Jurado y los lauros como Mejor Producción, Mejor Actor y Mejor Cámara; y en la Tercera Edición de los Premios ANAC (Venezuela, 1991) alcanzó los reconocimientos de Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Guion y Mejor Actor. Antes de su presentación en las salas de cine comercial del país, en octubre de 1991, este filme ya había cosechado más de 18 galardones que luego continuaron aumentando, y en los cuales destacan los obtenidos en el Festival de Trieste (Italia, 1991) donde recibió el Premio Especial del Jurado; el Premio a la Ópera Prima en el Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano de Biarritz (Francia, 1991); Mejor Actor en el Festival Latino Film (Estados Unidos, 1991); mientras que en el XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba, 1991) ganó el Premio Coral como Mejor Largometraje, entre otros.

Así, luego de veinticinco años de su estreno, Jericó continúa siendo uno de los grandes referentes de nuestra cinematografía por su realismo, por lo honesto y universal de su propuesta, la visión de su director, la entrega de quienes lo acompañaron en esta aventura, y el apoyo del público que supo reconocer sus virtudes y perdonar sus posibles carencias.

JERICÓ Venezuela, 1990 Siglo XVI. Santiago, fraile dominico asignado a la evangelización del Nuevo Mundo, acompaña a los conquistadores en el intento de cumplir su misión. Los horrores de esa guerra de exterminio, el extravío que sufre y la acogida sencilla de los indígenas en su comunidad, lo convierten en uno de ellos.

Sin embargo, un conflicto entre las familias de la tribu causa su expulsión y lo devuelve al mundo que ya no puede aceptar Dirección y guion: Luis Alberto Lamata. Producción: Thalia Producciones. Sonido y montaje: Mario Nazoa. Fotografía: Andrés Agusti. Cámara: Carlos Tovar.

Música: Federico Gattorno.

Intérpretes: Cosme Cortázar, Francis Ruedas, Doris Díaz, Amilcar Marcano, Alexander Milic, Luis Pardi, Yajaira Salazar, Gonzalo

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica

Cubero, Armando Gotta. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm.

Imperdibles

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Sábado y Domingo Infantil CIENCIA, RAÍCES Y NATURALEZA Para el mes de octubre, la naturaleza y las raíces crean el escenario de fondo para Sábado y Domingo Infantil, con muestras dedicadas a efemérides que nos recuerdan y animan a proteger nuestro patrimonio natural: El Día Mundial de Protección de la Naturaleza, el Día de la Resistencia Indígena, y el aniversario del Museo de Ciencias Naturales.

Día de la Resistencia Indígena En el marco del Día de la Resistencia Indígena, a celebrarse este 12 de octubre, presentaremos cuatro animaciones sobre diversos mitos y tradiciones de nuestros pueblos originarios: Wanadi (1981) y El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce que muestra los orígenes del hombre y de la mujer según la tribu Makiritare, Titiri-We: el canto de la noche (2007) de Viveca Baíz sobre el origen de la noche según los Yanomami, y el mito indígena de Maracaibo Nawuin (2011) de José Márquez y Miguel Alvarado..

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WANADI Venezuela, 1981 Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha. Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el hombre para encontrar su propia identidad es mediante la reconciliación de sus dioses.

Dirección, guion y animación: Armando Arce. Fotografía: Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez.

Montaje: Michael New, Armando Arce. Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Venezuela, 1986 Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta animación narra la creación de la mujer y el hombre.

Dirección y guion: Armando Arce. Producción: Armando Arce, Ana María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Césary Jaworski. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Ana María González. Duración: 12 minutos.

Formato: DVD.

TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE Venezuela, 2007 Recreación en dibujos animados del mito Yanomami sobre la creación de la noche. Una pareja de indígenas, extenuados por la luz y el calor hieren mortalmente a un paují en vuelo y de cada gota de sangre que derrama el ave por su herida, nace un nuevo paují. Se forma una bandada que al alzar el vuelo, cubre el sol, surgiendo la noche, ante la mirada asombrada de los humanos.

Dirección: Viveca Baíz. Guion: Viveca Baíz, Volkmar Ziegler. Producción: Donald Myerston, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Animación: Efraín Contreras, Miguel Ángel Méndez. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Nerio Aguirre. Duración: 10 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

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NAWUIN Venezuela, 2011

Aniversario del Museo de Ciencias Naturales En el marco del aniversario del Museo de Ciencias Naturales, el cual celebra el 28 del presente mes sus 140 años de fundación como ente cultural y depositario del patrimonio científico de nuestra nación, ofrecemos a los concurrentes El lince perdido (2008) de Paúl García y Manuel Sicilia, una película animada sobre un felino silvestre que busca preservar su existencia, la de su especie y la de todos los animales que conoce.

El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la hija salió de cacería, conoció a Tamare y se enamoraron.

Al volver, el rey desató su ira sobre aquellas tierras, lo que dio origen al lago Maracaibo.

Dirección, guion y animación: José Márquez, Miguel Alvarado. Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta.

Música: Marcos Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos.

Formato: DVD.

EL LINCE PERDIDO España, 2008 Félix es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Félix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.

Dirección: Paúl García, Manuel Sicilia. Guion: José E. Machuca, Raúl García y Manuel Sicilia (obra original). Producción: Antonio Banderas, Marcelino Almansa, Juan Molina, Manuel Cristóbal. Animación: David Cabrera, Joaquín Catalá, Javier Fernández. Música: Sergio De La Puente.

Montaje: Claudio Hernández, Nacho Ruiz Capillas. Voces: Abraham Aguilar, Beatriz Berciano, Carlos del Pino, David García, Steven Hughes, Conchi López Rojo, Julio Núñez, Esperanza Pedreño. Duración: 100 minutos.

Formato: DVD. 46 Octubre 2015

Sábado y Domingo Infantil

LOS CROODS: UNA AVENTURA PREHISTÓRICA The Croods, Estados Unidos, 2013 Tras la destrucción de su hogar por un gran terremoto durante la Prehistoria, Grug se ve obligado a emigrar con su familia. Mientras avanzan por un mundo desconocido y aterrador, se encuentran con un nómada de mente abierta que los deja a todos fascinados, sobre todo a la hija de Grug.

Dirección: Chris Sanders, Kirk DeMicco. Guion: Chris Sanders, Kirk DeMicco y John Cleese (obra original). Producción: Kristine Belson, Jane Hartwell. Animación: Yong Duk Jhun, Roger Deakins. Música: Alan Silvestri.

Montaje: Eric Dapkewicz, Darren T. Holmes. Voces: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Clark Duke, Cloris Leachman.

Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

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Día Mundial de la Protección de la Naturaleza El día 18 de octubre de cada año se celebra el Día Mundial de la Protección de la Naturaleza, fecha marcada con el objetivo de crear consciencia en el público general sobre la necesidad de no solo conocer sino proteger y respetar el equilibrio natural del medio ambiente, desde los grandes bosques y selvas que son ricos en vida animal y vegetal, hasta los pequeños espacios por los que el ser humano deja su huella para bien o para mal.

En el marco de este significativo día, exhibiremos la animación Minúsculos, el valle de las hormigas perdidas (Minúscule: La vallée des fourmis perdues, 2013) de Thomas Szabo y Hélène Giraud, adaptada de la serie Minúsculos, la vida privada de los insectos (Minúscule, 2006) sobre los efectos de la interacción entre humanos y otras formas de vida.

MINÚSCULOS, EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS Minúscule: La vallée des fourmis perdues, Francia-Bélgica, 2013 Era un día como cualquier otro y todo estaba tranquilo en el claro de un pacífico bosque, pero los restos abandonados de un picnic hacen que estalle la guerra entre dos grupos de hormigas. El motivo es claro: ambas tribus luchan por conseguir una valiosa caja de azúcar, y ninguna piensa renunciar a ella sin pelear. Sin embargo, están tan centradas en la lucha, que las hormigas no se dan cuenta de que una valiente y pequeña catarina se ha quedado atrapada en la contienda.

Dirección y guion: Thomas Szabo, Hélène Giraud. Producción: Philippe Delarue. Música: Hervé Lavandier. Duración: 89 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINADORA DE COMUNICACIONES Sandra Echarry (0212) 481.85.90 / COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Claudia Díaz (0212) 638.81.14 / COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 c o o r d i n a c i o n d e s a l a s @ g m a i l . c o m / C O O R D I N A D O R D E P R O D U C C I Ó N O r l a n d o M á r q u e z ( 0 2 1 2 ) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Octubre 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En noviembre CINE COREANO

SIN RESPIRAR

(Nobeulesing, Jo Yong-sung, Corea del Sur, 2013)

WIN WENDERS: 70 Aﾃ前S DE UN CREADOR