CENTRO DE CONVENCIONES CASA DE LA MONEDA DEL 16 AL 20 DE ABRIL POPAYÁN 2019
Habitamos en un mundo globalizado, donde cada día se pierde un poco más las pequeñas identidades que nos diferencian del resto de los habitantes de este planeta. Los artistas siguen siendo únicos y su sensibilidad nos recuerda que pertenecemos a regiones y a contextos muy diversos; a pequeños retazos que conforman la geografía nacional y una cartografía emocional las cuales en sí son universos propios. Confluencias contribuye precisamente al encuentro de artistas de distintos contextos permitiendo reconocer la lectura de la memoria y del territorio que hacen los artistas desde su sensibilidad, dando testimonio de esa diversidad que es inherente a todos los aspectos de la vida, también los intereses comunes y los propósitos compartidos que nos deben unir más como seres humanos. Los proyectos que componen esta exhibición proponen un encuentro, que genera diálogos entre los distintos artistas, sensibilizándonos con la semántica y sintaxis de cada una de sus obras; algunos artistas convergen en el interés le recuerdo y la memoria, otros se encuentran con el cuerpo y la naturaleza, también hay artistas que trabajan sobre el sujeto y el entorno y el entorno. Demostrando así que Confluencia es una diversidad de maneras de converger. Mauricio Franco
TÍTULO: Cuerpo espinado TÉCNICA: Oleo sobre lienzo, diptico DIMENSIONES: 160 x190, 180 x 160 cm AÑO: 2017 Una hibridación entre el cuerpo (figura humana) y el paisaje natural en especial con ciertos elementos como el agua, la tierra, la vegetación, las flores, entre otros. Cuya inspiración tomada de los exuberantes paisajes de la vereda La Primavera del municipio de Paispamba – Cauca, dónde el cuerpo en esa unión pretende hacer una dicotomía entre la vulneración y la protección de ese cuerpo-paisaje, que se encuentra en una continua amenaza, en una continua presión ambiental y social, en una continua erosión y contaminación. De este modo se presentan las expresiones artísticas y plásticas como pintura.
Por ahora te pensare desde mis lienzos, en ellos tengo algo matérico que puedo acariciar y observar, en cambio desde la plenitud y pureza de la percepción esto que invade toda las líneas de mi cuerpo , traspasa las líneas de pensamiento y lo deja en un lugar apacible callado incurable. TÍTULO: Lo intimio TÉCNICA: oleo, acrilico, carboncillo y pastel sobre lienzo DIMENSIONES: 170 x 130 cm AÑO: 2019
TÍTULO: Fragmentos de horizonte TÉCNICA: Dibujo DIMENSIONES: 50 X 70 CM AÑO: 2017
“Dibujaba con mi dedo sobre el horizonte, no siempre horizontal, una línea invisible.” Este proyecto nace de la fascinación por El horizonte: – Línea que separa el cielo de la tierra- De esa extraña intersección de lo real y lo imaginario, se ha desprendido toda una etapa de exploración plástica sobre límite, el paisaje y la escritura. Los dibujos se conciben como un encuentro de la escritura y el dibujo, deliberaciones del cómo se construyen las imágenes por diferentes gestos y lenguajes: líneas, letras, figuras, nombres, definiciones, calcos, repeticiones, conceptos. Los dos lenguajes, son gestos que tienen un sentido plástico y se inscriben en lo sensible o Figural como lo define Lyotard, el cual explica que, el texto tiene de manera simultánea dos partes: uno que corresponde a la letra y otra a la imagen. Lo figural se refiere al espacio de la figura y se diferencia del espacio que ocupa el texto y en el cual está el significante de las letras. Dibujar escribiendo y escribir dibujando, me ha permitido descubrir otras grafías de la línea y la letra. Ampliar esta exploración, es lo se propone Fragmentos de horizonte, una serie de dibujos de formato mediano (50cmx70cm) que indagan sobre la construcción misma de la imagen y el paisaje
Sara Indi ( Maíz del sol) El cuerpo se convierte en el vínculo y la forma, que recreada mediante la imaginación del querer plasmar un símbolo; para poder dar igual significado al cuerpo y al maíz, mediante las diferentes culturas; se acerca a la conexión mediante los sembrados de la semilla, el cuidado y la cosecha, maíz sagrado del sol. El cuerpo es lo más puro, evoca el nacimiento de la vida, también me provoca, recordar e imaginar el cuerpo, quizá dejarlo ver, en una íntima relación con la naturaleza, a partir de la semilla de maíz, un cuerpo como objeto símil de belleza, de forma o expresión.
TÍTULO: Sara Indi ( Maíz del sol) TÉCNICA: Impresión Digital sobre MDF, intervención granos de Maíz DIMENSIONES: 50 x 60 cm AÑO: 2010 - 2019
Es una obra que emplea mi saber técnico en el bordado pero recreando imágenes que devienen de recuerdos y de registros fotográficos los cuales tienen un valor significativo en mi vida. Son imágenes a la manera de los dibujos que hacíamos cuando niños, con mucho empleo del color, de formas, de líneas. Esos dibujos que al observarlos nos remiten a algún momento de la infancia, momentos que todavía se conservan en la memoria de cada uno y que ahora quiero reavivarlos en el proceso plástico, dándoles un valor a nivel artístico y que prevalezcan como obras de arte. El crear esta pieza es una forma de acercarme a mi casa, a mi familia, a mi infancia y a la manera como la viví. Es una forma de mostrar una labor que llamó mi atención en un tiempo, un espacio y un lugar. Esta instalación fue creada a la manera antigua, uniendo retazos de tela que yo misma recorte, usando telas y ropas usadas mías o de mis familiares, prendas que ya estaban viejas o que se habían desechado porque ya pasaron de moda o porque ya no nos quedaban.
TÍTULO: Rememoraciones TÉCNICA: Instalación, bordado, retazos DIMENSIONES: Variables AÑO: 2018
Al final se unieron los bordados y las telas tratando de crear una armonía entre el dibujo y los colores que las mismas telas proporcionaban. Esta obra es importante porque surgió en un momento en que mi investigación se fue nutriendo de la pintura, cuando los cuadros de Paul klee influenciaron y dieron una línea a este proyecto. Al observar los planos de color, las formas en que el creaba, quise seguir en esa insistencia por la unión de los retazos, esa insistencia que había tenido en un principio cuando empezó mi interés por los textiles como medio de creación.
TÍTULO: De la serie, Afros TÉCNICA: Mixta sobre papel opalina (dibujo, esponja de brillo) DIMENSIONES: Marco 50 x 56 cm, imagen: 12 x 18 cm AÑO: 2018
TÍTULO: Abuela TÉCNICA: oleo y acrilico sobre lienzo DIMENSIONES: 120 x 180 cm AÑO: 2017 La pintura se construye a partir del retrato. En ella se muestra la relación entre persona y entorno enfatizando en la memoria autorreferencial y la identidad étnica de la mujer afropatiana del siglo XX. Cada retrato desempeña el papel de un testimonio documental de la exaltación y de la representación que utilizo como mecanismo para reivindicar, reflexionar y construir un concepto propio de identidad racial y social.
Mi interés en el arte se derivan a partir desde la experimentación con técnicas como la pintura y el dibujo, pero también desde la la manipulación de los objetos, la narración, la poética entre otros. Desde muy pequeño pensé que los objetos realmente viene siendo elementos multifuncionales y didácticos al momento de crear nuevas ideas y conceptos. a partir de aquellas premisas empiezo a descifrar códigos tanto lingüísticos, como narrativos el cual permitieron dar paso al desarrollo de esta serie de dibujos-collage articulando dos elementos fundamentales para mí; la técnica y la poética visual. El objetivo general de este trabajo apunta a analizar la re significación de los objetos a través de la disposición de sus funciones -estética, práctica y simbólica siendo esto parte importante de la estética de la vida cotidiana.
AUTOR: Miller Paladines TÍTULO: Miopia contemporánea TÉCNICA: Aguafuerte DIMENSIONES: Variables AÑO: 2019 Mi interés en la técnica del grabado parte de situaciones cotidianas, mediante registros fotográficos y recuerdos personales. En ella compongo una narrativa, de la cual se entretejen personajes y anécdotas, símbolos e iconos, que convergen en un mismo espacio y dialogan, se encuentran en una acción o instante, el espectador se introduce a la obra como un personaje voyerista y cómplice.
Pequeños dibujos creados por azar de una compulsión, oráculo de la nada, nebulosas de estimulante matutino y secuelas del preludio de las siestas post-aluerzos. ¿Qué ves? Proyecto Café es una serie fotográfica en constante crecimiento (actualmente consta de más de mil imágenes) que retrata el acto creativo azaroso producto de una compulsión un tanto personal, un tanto familiar y otro tanto cultural. Bajo una serie de normas autoimpuestas, el fondo de un pocillo de tinto cualquiera se convierte en una seguidilla interminable de interpretaciones, que sin desconocer las conexiones con artes adivinatorias, no tiene pretensiones predictivas ni interpretativas. Las imágenes son una celebración del espacio-tiempo que habito, sus conexiones históricas y contradicciones.
TÍTULO: Escarabajo TÉCNICA: Pintura 3d DIMENSIONES: Variables AÑO: 2018
TÍTULO: Proyecto Café TÉCNICA: Fotografía DIMENSIONES: Variables AÑO: 2017 - 2019
Las pinturas tridimensionales buscan evocar suspenso y expresar momentos de angustia y soledad que he vivido. Para elaborar las piezas tomo prestadas imágenes de videoclips de rock o en algunos casos del cine. Buscando crear una relación de la pintura con otras expresiones de la contemporaneidad como el cine. Para la creación de estas obras utilizo una técnica que he llamado “pintura 3D”, puesto que las obras poseen un relieve pronunciado que permite la ilusión de una representación en 3 dimensiones. Lo interesante de esta técnica es que aumenta la tensión de la pintura e invita a recorrer la obra de manera más emotiva, potenciando el suspenso de la misma.
TÍTULO: No me pegue maldito TÉCNICA: Talla en madera y pintura DIMENSIONES: 55 x 60 x 30 cm AÑO: 2019
Es el símbolo el que esta por en cima del hombre, es la historia, son la guerras que hay detrás de ellos y quienes los manipulan, son los obj tos de memoria, Los lazos innegables perennes ancestral y las huellas profundas difíciles de negar. Lo innegable tiene aquí su primera parada. El estudio de los materiales no solo evoca la importancia del símbolo sino la fragilidad de quien los sostiene (Hierro, chonta, y oasis). Solo la vida da testimonio de la historia y de quien han erguido los monumentos, es el ser humano que da la continuidad a la memoria, sin ella (la vida) no existe nada de lo humano, lo espiritual o lo Divino.
Simbiosis es dialogo mutuo de muchas culturas en un mismo lugar. El blanco con conocimientos de los Indios y los Negros. Los Negros, con conocimientos de Indios y de Blancos Y El Indios con conocimientos de Negros y Blancos. Lo universal se teje bajo la reconciliación y aceptación de quien no tiene miedo a la que brinda la otredad. Esta Simbiosis hace de una determinada tragedia una experiencia que nos une como pueblo marcado y despojado de su dignidad, y su síntesis va mas allá del símbolo y lo que el significa. TÍTULO: Simbiosis TÉCNICA: Escultura, Oasis verde floral, chonta, piedra y hierro. DIMENSIONES: 30 cm X 16 cm X 7 cm AÑO: 2015
william villota Tierra agrupa una serie de obras realizadas desde el 2014, año desde el cual empiezo a experimentar con nuevos materiales y el interés en particular de hallar uno capaz de representar simbólicamente y de manera precisa aspectos inherentes a mi origen, que logre una identificación y una coherencia en relación con los diferentes aspectos conceptuales que discurren en mi obra tales como el tiempo, y la relación cuerpo versus vida, muerte y transformación, además de la idiosincrasia, el tejido ancestral y el contexto en particular. AUTOR: William Villota TÍTULO: Bareque TÉCNICA: Agua y tierra Sobre Lienzo DIMENSIONES: 140 x 140 cm AÑO: 2018
La tierra como material o pigmento significa para mí una sustancia primigenia, una especie de códice, o ADN de todas las cosas, dónde puedo imaginar un cuerpo en forma residual, un brote futuro de una nueva vida o una especie de dispositivo de almacenamiento que puede dar testimonio de muchas historias.
Difuso fue pensado en blanco y negro, como un recuerdo o memoria pasada, cada pieza está conformada por un rostro que se activa mediante el parpadeo del espectador sobre una superficie blanca. TÍTULO: Difuso, piezas ópticas TÉCNICA: Impresión en vinilo sobre vidrio DIMENSIONES: 30 cm de diametro AÑO: 2016
Recorro el Cauca por aquellos pueblos lejanos que cuentan cada experiencia de vida, una profunda mirada que atrapa y me fascina, sus rostros me estremecen son como espejos que contienen los misterios más profundos; hacen de mi trabajo y mi fotografía un acto que me permite reflejar y conocer cada ser, intercambiando palabras, intercambiando miradas.
TÍTULO: Miradas de experiencia TÉCNICA: fotografía DIMENSIONES: 50 x 70 cm AÑO: 2019
Esta pieza está enfocada en los contextos específicos entre lo humano, lo artificial, lo mecánico, lo automático, generando un cuestionamiento de la decadencia de la sociedad y la tecnología, representados por medio de la escultura, el vídeo e instalación. Son piezas con funciones automáticas que muestran movimiento de un aparato compuestos por mecanismos y circuitos eléctricos, cuyo objetivo consiste en emular un comportamiento humano especifico, proponiendo la idea de nuevo cuerpo o fragmentos de cuerpo desarrollando así estos mutantes electrónicos, teniendo en cuenta la integración hombre máquina con una similitud entre el sistema humano con el sistema mecánico, en el cual ambos poseen movimiento, también una interacción exógena, la cual es producto de una lógica mimética de construcción de máquinas ósea que esto viene siendo una proyección y una réplica del modelo mecánico de las configuraciones naturales de lo humano, simulando de forma artificial al ser. Se utilizo tecnología en desuso, obsoleta o low tech junto con otros materiales me permitió crear todos estos autómatas y máquinas, además pretendo rescatar esos objetos y crear estos híbridos con partes mecánicas, que son capaces de realizar acciones constantes, haciendo una alegoría a la vida cotidiana que se vuelve algo monótona; Para llegar a la creación de estas fue necesaria la experimentación con distintos materiales y técnicas a la hora de componer. Algunas piezas se hicieron con mecanismos eléctricos, muy complejos y otros simples que permitieron darle vida a estos aparatos.
AUTOR: Diego Vergara TÍTULO: La inhaladora TÉCNICA: Video instalación DIMENSIONES: Variables AÑO: 2018
La agrupación de estos objetos sin especificar quién, dónde, porqué o para qué se usó, deja al observador la posibilidad de asociar, según su historia de vida, relatos que pueden lindar entre la cotidianidad, el trabajo y el horror. Estas herramientas provienen principalmente de departamentos golpeados por el conflicto armado rural, con sus diferentes actores y escenarios (Nariño, Cauca, Valle del Cauca, Putumayo y Amazonas) y de personajes urbanos en otros contextos igualmente violentos (Santander, Antioquia y Cauca). Su uso, restauración y aprovechamiento hasta el desuso, ha sido empleado en amenazas, masacres, cultivos, cacería, cosechas, defensa y ataque. Los conflictos relacionados con la tenencia de la tierra son los más importantes, a raíz de esto se derivan masacres, abandono estatal, control y descontrol social, desplazamiento y detenciones forzadas, uso y abuso de recursos, comercialización y contaminación de recursos hídricos, monocultivos, deforestación y ganadería sin límites, violencia rural, narcotráfico, reducción y agotamiento de la población en el campo, las mafias, monopolios y diferentes grupos que se apropian de la tierra, … todas estas hierbas y otras que de allí se entremezclan, involucran la reflexión que desde el Arte se hace con la recolección de historias, así como la recolección lenta pero atenta de objetos simbólicos reales.
AUTOR: Manuel Bernardo Rojas TÍTULO: La chaguala queda en la piel del machete y en lo macheteado TÉCNICA: Instalación, machetes DIMENSIONES: Variables AÑO: 2014 - 2019
CON-FLUENCIAS
ARTISTAS INVITADOS
Los procesos artísticos compartidos, son un encuentro de reflexiones políticas, geográficas y corporales muy diferentes. (Indígenas, Mestizos, Afrodescendientes, Mulatos, Criollos, Castizos, Zambos y hasta Campamulatos). Son versiones encontradas de procesos migratorios y la búsqueda de asentamiento.
Alejandra Pungo Diana Bolaños Diego Vergara Jesús Grijalba Jorge Cuellar Helmer Mosquera Jesús Hernández Michael Ben
El paisaje y su relación con los que lo habitan, generan diversas miradas expresadas en diferentes técnicas (talla, fotografía, grabado, dibujo, pintura-2D Y 3D-, instalación y escultura). Esto es precisamente lo que se vive en el Cauca salvaje y domesticado, la heterogeneidad y la convivencia forzosa por habitar un mismo espacio desde varias procedencias y circunstancias. La confluencia. Manuel Rojas ORGANIZA:
Rosa Tisoy Camilo Augusto Pineda Manuel Bernardo Rojas Claudia Ruiz Paz William Villota Edwin Pérez Miler Paladines Isaura Angulo
ORGANIZACIÓN Y EQUIPO CURATORIAL: Karol Marcela Cardenas Manuel Bernardo Rojas Juan Mauricio Franco Julián Andrés Pito AGRADECIMIENTOS: Expo Cultura 2019 Coordinacion Departamental del Cultura
ALIADOS:
APOYA:
POPAYÁN ABRIL 2019