Libro tipografico

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Diseño Gráfico Teinquista puede competir en el planteamiento y la administración de proyectos integrales de comunicación visual y del diseño gráfico corporativo y empresarial. Es así como se forma desde la expresión gráfica o análoga, la teoría de comunicación y del color, la diagramación y arte-final en procesos de impresión, del diseño web, la interactividad para plataformas y espacios virtuales, además de animación en 2d y 3d. Desarrollo competencias en el manejo administrativo y la gestión del proceso audiovisual.

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El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona, reejando el estilo de la época

UAHAB

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Típografia Romana moderna Comprende aquellas romanas que tienen tal mezcla de características que no encajan en las Romanas Clásicas. Son robustas y compactas y, por lo general, creadas en el siglo XIX para solucionar problemas de impresión


Características Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así como el más usado en la tipografía de edición por el peso de su tradición, la proporción armoniosa de cada uno de sus elementos y la facilidad de lectura que le aportan los remates. los rasgos fundamentales de las familias tipográficas romanas vienen marcados por la existencia de modulación visible de los trazos. Los Trazos acaban en Remates. Tiene cinco variantes (humanistas, venecianas, garaldas y modernas)

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Características de las tipografías romanas Los rasgos fundamentales de las familias tipográficas romanas vienen marcados por:

Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así como el más usado en la tipografía de edición por el peso de su tradición, la proporción armoniosa de cada uno de sus elementos y la facilidad de lectura que le aportan los remates.

La existencia de modulación visible de los trazos. Los Trazos acaban en Remates. Tiene cinco variantes (humanistas, venecianas, garaldas y modernas)

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tipograa

Romana de Transicion tienen serif

Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre nos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro lado las minúsculas ganan redondez

Caracteristicas Caracteristicas Caracteristicas Caracteristicas

Caracteristicas Caracteristicas Caracteristicas Caracteristicas

tienen serif

La dirección del eje La dirección del eje de engrosamiento de engrosamiento está más cerca de está más cerca de ser horizontal que ser horizontal que oblicuo. oblicuo. el serif es de dterminacion mucho mas aguda que las antiguas.


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on un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus car谩cteres. NO tiene modulaci贸n ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin, y Stymie.

ROMANAS INCISAS


Morfologi

partes de una letra No existe una nomenclatura especíca para designar las partes de una letra. Estos son los térmi-nos más actuales y más comunes, pero existen también otros que dependen del tipo o que bienpueden denirse a sí mismos

Altura tipográca La altura de la tipografía se divide en tres sectores: alto, medio y bajo .Las mayúsculas ocupan el sector medio y alto. Los números también aunque en algunas fa-milias excepcionales varían su línea de apoyo.Las minúsculas tienen su forma básica en el sector medio y prolongan sus rasgos descen-dentes (g, j, p, q, y) en el sector bajo y sus ascendentes en el sector alto (b, d, f, h, k, l, t). Laaltura de las minúsculas (conocida también como altura de la equis) varía en las diferentes fa-milias (5/8 en las romanas antiguas, 6/3 en la Helvética).El acortamiento de los rasgos ascendentes se acompaña por el acortamiento de los descen-dentes.

TipografÍca


TA Ípogra

venir

Este tipo fue creado por Adrián Frutiger en 1988, durante un período en el que sentía la necesidad de diseñar tipografías sin serifs de estilo clásico. Por eso, su diseño está basado en la Futura y la Erbar, aparecidas en 1930, de hecho la palabra Avenir signica en francés “Futura”. Aun así, esta tipografía no es puramente geométrica, ya que tiene trazos verticales más anchos que los horizontales y la letra “o” no es un círculo perfecto. El resultado es una letra muy elástica y legible, con un aspecto armonioso que da muy buen resultado tanto en textos como en títulos. Cada peso está diseñado para una función especíca lo que es algo bastante inusual. Por ejemplo, los pesos de las versiones Book y Light son similares, pero la primera es más apropiada para bloques de texto mientras que la segunda es mejor para agregar un elemento que cree contraste con otro peso más grueso. En 2004, Adrián Frutiger y el director tipográco de la librería Linotype Akira Kobayashi crearon la Avenir Next, para la Platinum Collection.


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Bickham Script Pro Bickham Script Pro Bickham Script Pro Bickham Script Pro Es una letra utilizada bĂĄsicamente en documentos formales como invitaciones, diplomas, etc. Su trazo corresponde a la manuscrita y mantiene un perfecto equilibrio entre sus lĂ­neas de manera que parezca verdaderamente una fuente hecha a mano.


Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a nales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas nas y gruesas.

Sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o Berth old Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.

Bodoni

Tipograa


Típograa Clarendon es una fuente tipográca de tipo serifa slab creada en Inglaterra por Robert Besley para Fann Street Foundry en 1845.1 Debido a su popularidad, Besley registró la tipografía bajo la Ley de Diseños Ornamentales de Gran Bretaña de 1842. La patente expiró tres años después. Clarendon es considerada la primera fuente tipográca registrada, con sus matrices originales preservadas por Stephenson Blake y actualmente en el Type Museum de Londres. Fueron comercializadas por Stephenson Blake como Consort, aunque algunas variaciones adicionales (en negrita y cursiva) fueron añadidas en los años 1950. Obtuvo su nombre a partir de la Clarendon Press en Oxford. La fuente fue trabajada nuevamente por Monotype en 1935. Fue revisada por Hermann Eidenbenz en 1953.

Clarendon


C

ocon


Eurostile

Típografia

En 1952, Aldo Novarese y Alessandro Butti diseñaron para la fundición Nebiolo la tipografía Microgramma, que gozaría de una gran popularidad como letra de exhibición y publicidad, aunque solo poseía mayúsculas. En 1962 Aldo Novarese ampliaría la gama de caracteres añadiéndole las minúsculas y la fundición le cambió el nombre a Eurostile. Su diseño está relacionado con la época en la que se produce en vez de con los clásicos de épocas anteriores. Su apariencia a base de formas rectangulares con los bordes redondeados refleja el espíritu y diseño de los años 50 y 60 como las pantallas de televisión, coches, trenes o edificios modernos. Envuelve el texto con un aura tecnológica y funcional muy válido para aplicaciones de exhibición y pequeños bloques de texto.


Los robustos caracteres le dan al texto una apariencia moderna y sólida. La versión ITC (International Typeface Corporation) fue modificada alargando la altura de la “x” y condensando los caracteres mejorando la legibilidad y economizando el espacio.

Diseñada por Morris F. Benton para la American Type Founders Company, es una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco. En realidad es una versión de la popular tipografía grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. Su nombre se lo debe a Benjamin Franklin: filósofo, político y científico estadounidense, nacido en 1706 en Boston.

Frnaklin

Típografia

GHOTHIC


Típografia Frutiger El origen de esta tipografía se debe al encargo que recibió Adrián Frutiger en 1968 para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo.

En 1976 amplió la familia para la fundición Stempel y fue llamada Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.


F

Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y descendientes y una apariencia limpia y clara, proporcionándole grandes dosis de legibilidad y objetividad. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros.

típograa

UTURA

La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reejando las ideas de la “Nueva tipografía”.


Hasta entonces fueron consideradas como Garamond una serie de tipografías creadas un siglo más tarde. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en cuenta la exactitud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond.

Una de las tipografías más extendidas e inuyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correctamente identicada a mediados.

Típografia

Garamond


Tipografia sin serif con unas proporciones basadas en las romanas antiguas y tambien influida por el tipo que Edward Johnston, un antiguo profesor suyo, dise o para el metro de Londres. Sus raices clasicas se manifiestan por ejemplo en la existencia del ojal en la “g” minuscula o en el pie de la “R” mauscula. Se trata de una tipografia muy legible, con una alta dosis de originalidad y una personalidad muy moderna, que se hace muy apropiada para muchos tipos de impresos como libros, catologos o folletos.

Gill Sans

Típograa

Típograa


Gotham es un tipo de letra digital sin remates diseñada por Tobias Frere-Jones en el año 2000. Las formas de las letras están inspiradas por una especie de señalética arquitectónica que fue popular a mediados del siglo XX, especialmente en la ciudad de Nueva York. Desde su concepción, Gotham ha sido visible gracias a su aparición en diversos medios, entre ellos, la masiva campaña presidencial de Barak Obama en el 2008 y la piedra angular del One World Trade Center, la torre que se construye en el lugar donde estaba el antiguo World Trade Center en Nueva


Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica) es una familia tipográca desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei (también conocida como "Haas") de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates (Clasif. Vox: Lineale B Neo-Grotesque). Se volvió inmensamente popular a nes de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme inuencia dentro del llamado "Estilo Tipográco Internacional" (particularmente en identidades corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX.


Brillante tipografía diseñada para pantalla con una personalidad tipográfica fuera de toda duda. Fue creada por Matthew Carter en 1996 y un año mas tarde sacó una versión extendida. Las versiones sucesivas le fueron añadiendo nuevos caracteres para las lenguas europeas, escrituras griegas y cirílicas. La dificultad de crear un tipo con serif para pantalla fue salvada con una tipografía impresionante, de gran legibilidad a tamaños pequeños sin perder en ningún momento su encanto y carácter. En altas resoluciones, la Georgia es esencialmente una Didot, con una forma muy parecida a las romanas escocesas. El propio Matthew Carter reconoció la influencia de Richard Austin, cortador de tipos romanos escoceses en el siglo XIX, y que él siempre admiró.

Cuando comenzó el diseño de Georgia, había estado trabajando en una nueva familia llamada Miller, versión de estas romanas. La influencia del modelo escocés se reconoce en las serifs superiores horizontales de letras como la “b” o la “h”. Aún así, tuvo que hacer varias modificaciones para que la tipografía fuera legible en pantalla como aligerar las mayúsculas o aumentar la altura de la “x”. El peso de la versión Bold fue cuidadosamente elaborado para asegurarse de que siempre sea más pesada que la versión Regular.

Típografia


T

FUTURA

La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reejando las ideas de la “Nueva tipografía”. Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y descendientes y una apariencia limpia y clara, proporcionándole grandes dosis de legibilidad y objetividad. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros.

íPOGRAFIA


Diseñada por Tobias Frere-Jones en los años 1993 y 1994 para la fundición Font Bureau, esta tipografía posee una gran cantidad de variantes de peso y ancho. Está inspirada en el alfabeto utilizado por la Federal Highway Administration (Administración Federal de Autopistas) de los Estados Unidos para la señalización de las carreteras y autopistas que se extienden por sus distintos estados (de ahí su nombre). Posee unas formas claras y unos bordes denidos que la hacen muy legible en un rápido impacto. Su polivalencia y exibilidad para adaptarse a cualquier espacio también la convierte en una opción acertada en revistas, periódicos e incluso web.


Creada por Erik Spiekermann entre los años 1991 hasta 1998, se trata de una tipografía clave en la década de los 90. Obtuvo gran popularidad rápidamente e incluso se refirió a ella como la Helvetica de los años 90. Diseñada originalmente para ser empleada en tamaños pequeños, esta intentaba satisfacer la necesidad de una tipografía para texto que fuese duradera y adaptable tanto en su uso en pantalla como en impresión.

Posee una extensa gama de variantes lo que la hace tremendamente flexible y apropiada para cualquier aplicación. Sus formas neutrales pero con un cierto carácter junto con su enorme legibilidad producto del rigor con la que fue construida hace que pueda ser empleada en aplicaciones de exhibición o en extensos bloques de texto.


M

TíPOGRAFIA INION

Inspirada en las tipografías antiguas del renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época. Fue creada originalmente como tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia, formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo tremendamente exible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad, equilibrio y claridad.


Típogra a Esta tipografía fue diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly junto con Freed Brady, Christopher Syle y el personal de diseño de Adobe en el año 1992. Posee una legibilidad, calidez y comodidad propios de las tipografías sin serifs humanistas pero combinadas con sutiles formas geométricas y un color monótono. Su ajuste preciso, extensos pares de kerning y las formas claras y limpias la convierten en una opción excelente para texto. A nales de los años 90 se amplió la familia creando la Myriad Pro. Se le añadieron caracteres griegos, cirílicos y centroeuropeos, guras Old Style y varios pesos y anchos que le proporcionan una amplia gama de colores para el diseño más exigente.

myriad


En 1908, Morris Fuller Benton diseñó las versiones más ligeras de esta tipografía para la American Type Founders. El diseño original, con dos modalidades condensadas es básicamente una versión Light de la Franklin Gothic y muy parecida a otras tipografías sin serif de principios del siglo XX como la Alternate Gothic.

A nales de los años 40, después de perder popularidad por culpa del auge de otros tipos sin serif provenientes de Europa como la Gill Sans o la Futura, este estilo reapareció de nuevo y fue durante este tiempo cuando muchas versiones de la News Gothic fueron diseñadas como la Bold, lanzada por Intertype en 1955. Las mayúsculas tienen una anchura visual muy parecida y las minúsculas son compactas y potentes. Esto provocó que fuera muy utilizada para titulares de periódicos, anuncios y etiquetas.


Creada por Carol Twombly en 1989, esta tipografía está inspirada en las inscripciones que se encuentran talladas en la base de la columna de Trajano, levantada en Roma en 113 para conmemorar la conquista de Dacia por el emperador Trajano (53-117). Se cree que las letras fueron escritas primero con un pincel y posteriormente talladas en la piedra. Twombly remató la tipografía añadiéndole números y signos de puntuación, además de una versión Bold empleada para resaltar el texto. Su interpretación de un estilo antiguo dio lugar a una letra clara, dotada de una gran belleza y elegancia, que funciona muy bien en trabajos de exhibición en libros, revistas, carteles y publicidad.

típografia

típografia

TRAJAN


Una de las tipografías más importantes del siglo XX y el mayor logro de Adrián Frutiger que la diseñó para la Fundición Deberny & Peignot para ser usada en fotocomposición y composición en metal. Al mismo tiempo apareció otro tipo clave: la Helvética con una apariencia muy parecida pero con algunas diferencias notables como por ejemplo la primacía de la claridad, modernidad y el efecto neutral de esta frente a la racionalidad y elegancia de la Univers. Entre sus características más importantes, podemos destacar la gran cantidad de pesos y anchos disponibles y la apariencia regular y homogénea de sus composiciones. Frutiger creó un sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras iniciales, que con el tiempo se fueron incrementando. La Univers es una de las tipografías sin serif más usadas gracias a su racionalidad, modernidad y usos casi ilimitados.


Típografia VAG Rounded VAG Rundschrift o VAG Rounded (Rundschrift es alemán para "escritura redonda ') es una geométrica sans-serif tipo de letra que fue diseñado como una voz tipografía corporativa para el Volkswagen AG fabricante del motor. Cuenta con extremos redondeados en todos los golpes. Volkswagen puso fin a su uso de la familia VAG Rounded a principios de 1990, y es ampliamente disponibles en la actualidad y está disponible a través de Adobe Systems.


tipografia

Tahoma

Tipografía diseñada durante los años 1995-1997 por Matthew Carter para Microsoft. Fue pensada para ser usada en interfaces de usuario u otras situaciones que requieran mostrar información en pantalla, particularmente en tamaños pequeños como cajas de texto o menús de diálogo. Apareció por primera vez en el Office 97, sustituyendo a la Arial y MS Sans Serif presentes en las versiones anteriores. Posee únicamente dos pesos, Regular y Bold, y carece de versión itálica o cursiva. La optimización del hinting estuvo a cargo de Tom Rickner de Monotype, un experto en tratar tipografías de pantalla..

Tahom


Lucida sans

típografia

Kris Holmes e Charles Bigelow diseñaron esta tipografía

Posee un ritmo y unos trazos más

en 1985, perteneciente a la macro familia Lucida que

relajados que las grotescas, con unas

junto con esta de palo seco, también incluye otras

versiones itálicas muy dinámicas

variantes como la Lucida Bright (con serifs), Lucida Fax

basadas en las cursivas cancillerescas

(diseñada específicamente para dispositivos de baja

del renacimiento. A tamaños más

resolución como el fax) o Lucida Console (variante

grandes de 14 puntos se recomienda

monoespaciada para interfaces y programación). La

restar algunas unidades del espaciado

Lucida Sans posee una gran altura de la “x” y unas formas

de las letras juntándolas un poco más,

fuertes que junto con sus proporciones generosas,

mientras que en diseños con todo en

basadas en las formas romanas, la convierten en un tipo

mayúsculas se puede ampliar un poco

de estilo humanístico muy fácil de leer a cualquier tamaño

ese espaciado. Muy apropiada para

y a baja resolución.

infinidad de usos como documentación empresarial, oficinas, correspondencia, carteles, libros, etc.


auhaus El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.

El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona, reejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas simples, limpias y contraformas sin cerrar.

tipograa


la Familia

Palo seco

Típográca de

Características de

La tipografía de Palo seco, también llamada san serif, es la antítesis de la tipografía romana, pues presenta un estilo aparentemente limpio, funcional y aséptico. Dicho de otro modo, es la tipografía por excelencia de la lectura, si bien es cierto y está demostrado, que para las familias tipográcas de palo seco un corte a media altura diculta mucho su lectura ya que no permite discernir bien los caracteres. No obstante, al tener tan amplia variedad de matices y estilos, la asepticidad y monotonía que presentan, desaparece en muchos casos.


Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.


Palo seco Grotescas Se observa como su escritura se asemeja un poco a la romana antigua; presentan objetividad, ausencia de demostraciones personales y formas sólidas de aspecto neutro pero no tenían por si solas una presencia propia, eran demasiado inocuas, demasiado asépticas en conjunto. Trazo homogéneo. Caracteres estrechos. Ausencia de remates. Suelen llevar el nombre “Gothic” al lado. Las palo grotescas seco más clásicas son la: News Gothic, Bell Gothic, Franklin Gothic, Letter Gothic.


Siguen teniendo ese ductus caligráfico que le aporta ese aire tan tradicional en la modulación del trazo dando un toque propio a los caracteres. Sus características son: Persistencia en la Modulación del trazo. Ausencia de Remates.

Palo seco Humanistas Persistencia en la Modulación del trazo. Ausencia de Remates. Las palo seco humanistas más características son: Gill Sans (Eric Gill), Antique Olive, Eras (Albert Boton), Open Sans (Steve Matteson) y la Syntax.


Tipograas rotuladas Todas las tipograas rotuladas advierten claramente el instrumento y la mano que inuyo en su realizacion y la tradicion caligraca o cursiva en la que se inspiro el creador.

se dividen en : -caligrácas -góticas -cursivas


Rotuladas Caligrá cas Aglutina familias generadas por las in uencias más diversas ( rústica romana, minúscula carolínngia, letra inglesa, caraacteres unciales y semiunciales). Con el tiempo la escritura caligrafía se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utilizan en invitaciones a ceremonias o en determinados acontecimientos. Se pueden citar las fuentes American Uncial, Comercial Script, Canselleresca, Seript, Bible Seript >Flourishes, Zapf Chancery, Ypung Baroque.

Rotuladas Caligrá cas


Rotuladas De estructura densa, composición aoretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página, además no existe conexión entre las letras, lo que acentua mas su legilibidad. Ejemplos de éste tipo son: Fraktur, Old English, Koch Fratur, Wedding Text.

G ticas


R

otuladas

C

ursivas

Suelen reproducir escrituras de manos informales, mas o menos libres, estuvieron muy de moda en los a単os 50 y 60, pero se detecta ciertop resurgimiento. Algunos ejemplos son: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral , Murray, Hill, Free Style Script.


Goticas s a v

C

s i r u


TIPOGRAFIA DECORATIVAS Tipografía Decorativa Subcategorías Subdivisión del conjunto de tipografías atendiendo aspectos formales: Son aquellas tipografías que comparten el estilo propio de una época o lugar. Debido a sus formas tan características y su personalidad definida y concreta, son apropiadas para dar un carácter histórico o cultural a un diseño. Por construcción. Por deformación de un tipo estándar. Por tratamiento superficial. Por adjunción o sustitución. Un poco de historia... Aunque el origen de nuestro de nuestro alfabeto es confuso, se acepta que fue creada en el mediterráneo oriental. Tan pronto apareció la escritura el hombre intentó hacerla hermosa.


Características de la Familia Típográfica de Fantasia

Tambien llama das familias experimentales, son todas las familias tipogr ficas que generan una reinterpretaci n, fuera de toda norma, de los elementos fijos e incorporaci n de elementos varia bles de diversa naturaleza englobando desde letras de fantas a hasta imitaciones de letras manuscritas o manifestaciones simb licas en busca del impacto.

Las familias tipográficas de fantasía vienen caracterizadas por: No hay normas fijas establecidas A veces aparentan ser de otra familia sin tener las características de esta (Herculanum parece egipcia, pero no tiene ninguna relación en cuanto a sus características, Bragadoccio parece Romana y a la vez guarda relación con una palo seco geométrica y humanística)

Algunos ejemplos son: Kristen, Alba, Herculanum, Bragadoccio, Desdemona, Walt Disney Script…


TĂ­pografia de

Epoca


De epoca

DECORATIVAS

DE FANTASIA


1957 - Inicia estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, Santander, Colombia.

1973 - Trabaja en una investigación sobre sellos, rodillos y matrices, viéndolos como Diseño y como piezas rústicas, en la colección del Museo del Oro. Crea un Alfabeto para participar en la Bienal de Artes Gráficas de Cali, Colombia. Viaje de estudios a Venezuela para conocer las mujeres de piernas gordas, arte precolombino. Trabaja sobre las series: "Collages", "Ensamblajes". Coordina el programa de Diseño Gráfico en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

1937 - Nace en Oiba, Santander,

1969 - Trabaja sobre las series: "Cartas", "Escrituras Irreales".

Antonio Grass

Expone individualmente en: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Instituto

1975 - El Museo del Oro le encarga una investigación: El Diseño en la Cerámica prehispánica colombiana, se muestra en la exposición "Colombia" en el Petit Palais de París. Comienza a coordinar el Programa de Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Trabaja sobre la serie: "Tondos". Unicef publica cinco tarjetas para sus programas de ayuda a la niñez, con diseños de sus investigaciones, convirtiéndose en el programa que más dinero les ha proporcionado en el mundo. Cartón de Colombia lo incluye con una serigrafía en su colección anual internacional. Organiza y muestra diez años de pintura en la Biblioteca Luis Angel Arango, de Bogotá. Participa en la Segunda Bienal de Grabado, Bulgaria.

1964 - Inicia estudios de Historia del Arte con Marta Traba y de Diseño y Artes Gráficas con David Consuegra, en la Universidad de Los Andes, Bogotá. Trabaja en las series: Génesis, Escudos, Talismanes, Señales, Sellos.


1980 - Mincultura de Polonia lo invita para exposiciones y conferencias. La Galería "Ruta Correa" de la Selva Negra en Alemania abre sus puertas con una muestra de su obra gráfica: "Veinticinco Serigrafías". Participa en la exposición de pintura "Cincuenta Años de la Universidad Javeriana", Bogotá. Continúa trabajando sobre la investigación "Los rostros del pasado". Pinta la serie: "Hombres mostrando un símbolo".

1976 - Termina y publica la investigación sobre sellos, rodillos y matrices: "La marca mágica".

1978 - Comienza a trabajar la serie "Los hombres expectantes". Termina la investigación sobre "Los animales mitológicos". Investiga y crea el símbolo para el Teatro Nacional. Participa en la Primer Bienal Latinoamericana de San Pablo Brasil, con tres investigaciones sobre diseño y quince serigrafías de su obra personal. Expone individualmente en: Universidad de Bogotá, Jorge Tadeo Lozano: Veintidós Serigrafías sobre todas las series de su obra. Participa en la Bienal de Brno, Checoslovaquia. Galería Quintero, Barranquilla. Sociedad de Amigos del Arte, Pereira. Cámara de Comercio, Cali. Arte, Bucaramanga.

Antonio Grass

1981 - Termina la investigación: "Los rostros del pasado". Inicia la investigación: "El hombre de oro". Participa en la Bienal de Artes Gráficas de Cali. Expone las investigaciones sobre diseño precolombino paralelo a la Bienal de Artes Gráficas de Cali, en la Cámara de Comercio: Diseño, Intaglios, Carteles, Tarjetas, Libros. Expone en la Galería Ruta Correa de Alemania, las investigaciones sobre diseño prehispánico. Expone su obra pictórica en: Fagen Peterson Fine Arts de Scottsdale, Arizona. Muestra su obra gráfica en el Landes-museum de Kobtenz, Alemania. Participa en Arte Colombiano de los Ochentas, en The Rdefort Barnes Collection. Denver, Colorado. Exposición intaglios Cámara de Comercio, Bogotá.

1982 - Participa en la Bienal de Brno, Checoeslovaquia. Expone colectivamente: Gráfica Contemporánea Colombiana, IFA Galerie, Bonn, Alemania. Galería Ministerio de Relaciones Públicas de Alemania. Publica: Los Rostros del Pasado. Cuarta investigación sobrediseño prehispánico. Crea la Facultad de Bellas Artes Jorge Tadeo


Simbologia y creacion de Antonio Grass



LIBRO TIPOGRAFICO Nuevo libro tipografico lanzado al mercado

un mundo de letras

Descubre el mundo de las tipografias dise o grafico semestre

letras y letras

Andres Felipe Gonzalez Jimenez


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LIBRO TIPOGRAFICO

2 semestre


Introducción Por medio del graffiti dar a conocer la importancia de los derechos humanos, también queremos mostrar que el graffiti es un medio de arte.

Objetivos Nuestro objetivo es dar a conocer el graffiti por medio del diseño y crear conciencia en la aplicación de los derechos humanos a partir de estos

Propuesta a futuro Crear espacios donde los jovenes puedan ir a desarrollar y aprender el arte del graffiti por medio del diseño básico dando así una salida de las calles


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