Cesiune de creanțe identitare, Andreea Gabriela Tudor by andreeagabrielatudor

Cesiune de creanțe identitare: Andreea Gabriela Tudor Expoziție de artă vizuală Curator: Vincentziu Pușcașu Galeria Serfioti Librăria Alexandria, Galați, Str. Domnească, nr. 52, 800008 librariagalati@sedcomlibris.ro 10 - 17 iunie 2022

Fotografii: Paul Pătrașcu Machetare & editare: Andreea Gabriela Tudor Text: Vincentziu Pușcașu Parteneri:

Deși a fost agregat în jurul unei tematici personale, de factură identitară (ubicuă în contemporaneitatea artistică) - a experienței, memoriei și istoriei personale, respectiv a transpunerii acestora în limbaj plastic, proiectul artistic „Cesiune de creanțe identitare” se dezvoltă pe doi versanți semantici complementari. Pe de o parte, abordarea vizuală (artistică) generatoare de conținut semnificant antrenează o colecție de corpusuri diversificate stilistic și metodologic. Prin intermediul acestora, Andreea Gabriela Tudor propune un excurs subiectiv asupra experiențelor, narativelor și surselor sale de inspirație, retrospectiv din punctul de vedere al eșantionului de timp în care au fost realizate (2020-2022), dar în egală măsură, prospectiv din punctul de vedere al configurării unui discurs artistic propriu. Pe de altă parte, abordarea curatorială vizează transferul acestor optici personale către public, convertirea și asimilarea lor în registrul experienței imediate și nefiltrate, fenomen prin intermediul căruia factorul identitar (și prin extensie, conținutul conceptual) se propagă și se multiplică. In egală măsură, prin însăși titulatura expoziției, actul curatorial prezumă configurarea unei veritabile „jurisprudențe artistice”. Deși aplicarea unei terminologii juridice asupra domeniului artistic poate părea ironică (și într-o oarecare măsură, inoportună), diversitatea „browniană” a metodologiilor și manifestărilor expoziționale actuale dovedește acuta necesitate a stabilirii unor proceduri și doctrine – în cazul expoziției de față, cel puțin prin puterea exemplului. Conform definiției, cesiunea de creanțe este convenția prin care creditorul cedent transmite cesionarului o creanță împotriva unui terț. Poziția asumată de curator (de creditor cedent), căruia publicul (debitorul cedat) îi datorează experiența expozițională se transferă către cesionar (artistul vizual), noul posesor de drept al creanțelor semnificante. „Speța” expozițională în cauză plasează natura creanțelor semnificante în registrul identitar – experiența cotidiană, micronarativele trecutului, experiența familială, aspirațiile sau opiniile filtrate de lucrările Andreei Gabriela Tudor. Altfel spus, natura expectativă a poziționării publicului față de prezentarea actului artistic este supusă unei permanente negocieri, corpusul artistic fiind redus la stadiul de pretext și context al transferului identitar. Dubla instanțiere și contaminarea conceptuală rezultată din această juxtapunere subliniază statutul dialectic al rezolvărilor plastice propuse de A.G. Tudor, contribuind la deturnarea semnificației artistice unidirecționale. Publicul are libertatea de a-și configura eșafodaje epistemice în jurul lucrărilor (validând și extrăgând judecăți de valoare), dar în egală măsură, le poate contesta, nega sau discredita. Astfel, expoziția de față abandonează semnificațiile teleologice și tezismul semantic. 4

Principiul fundamental în jurul căruia artista construiește seria expozițională se referă la experimentarea solitudinii. Fiecare lucrare se generează plecând de la premisa momentului introspecției, al întâlnirii cu sinele, prefigurând un caleidoscop al memoriei și identității. Personajele și atitudinile reprezentate sunt avataruri ale unui moment bine determinat dintr-o cronologie identitară, transpuse ca proiecții ipotetice și metadiscursivități artistice. Identitatea particulară, memoria și exercițiul introspectiv sunt mascate, ajustate, contrafăcute și încriptate în așa manieră încât să nu fie echivalate la nivel fundamental cu persoana artistei, ci mai degrabă să chestioneze și să delimiteze un arhetip al artistului. Elementele de veritate și singurele ancore de concret ce leagă corpusurile vizuale de persoana, istoria și identitatea Andreei Gabriela Tudor sunt fotografiile regăsite în lucrarea ce documentează procesul creației. Pe cale de consecință, deducem că expoziția capătă conotații warburgiene – un veritabil Bilderatlas Mnemosyne, scalat în acord cu experiența personală și metoda de lucru introspectivă promovată de artistă. Ideea secvențialității surselor (punctate în statement-ul personal – introspecție-somn-visaremoarte) este prefigurată de modul de panotare – fiecare lucrare fiind amplasată într-o pseudoalveolă sugerată de arhitectura galeriei. Deși experiența vizată de lucrări este concentrată pe ideea contactului cu spațiul intim al identității (respectiv al modului în care artistul percepe lumea), experiența expozițională excede acest corset de subiectivitate. Intimitatea este disecată clinic și mai apoi artificializată, transformând galeria într-un veritabil laborator al experiențelor induse. Mutarea centrului de greutate pe transferul ideatic (pe cesiunea de creanțe), respectiv pe formatele relaționale artist-public (ce emerg din actul expozițional), conduce la reafirmarea statutului dialectic al creației contemporane, al necesității dezbaterii, al permanentei negocieri a sensului, rolului și funcțiilor artei. Din fericire, în artă nu e ca în drept. În cazul în care experiența expozițională nu comportă relevanță, interes, ori nu își atinge scopurile declarate, terțul opozabil, debitorul cedat (sau publicul, mai concret) dispune de căi de atac. Dacă prezentul act juridico-artistic nu satisface interesul general, el poate fi sancționat cu nulitatea absolută; dacă el nu satisface un interes particular, poate fi sancționat cu nulitatea relativă. Pe spețe artistice, adoptarea acestor semnificații identitare nu are titlu de obligativitate. Curator: Asist. Dr. Vincentziu Pușcașu

Although it has been grouped around a ubiquitous and personal theme (envisioning identity and its components), revolving around subjects regarding experience, memory and personal history, respectively - their transpositions into visual language, the artistic project <Assignments of identity claims> develops on two semantic complementary aspects: On the one hand, the visual (artistic) approach generating significant content involves a collection of stylistically and methodologically diverse corpora. Through them, Andreea Gabriela Tudor proposes a subjective excursion on her experiences, narratives and sources of inspiration, retrospective from the time frame in which they were made (2020-2022), but also prospective from the point of view of configuring her own artistic discourse. On the other hand, the curatorial approach aims at transferring these personal perspectives to the public, converting and assimilating them into a spectrum of immediate and unfiltered experience, phenomenon through which the identity factor (and by extension, the conceptual content) propagates and multiplies. Consequently, through the very title of the exhibition, the curatorial act presupposes the configuration of a so-called “true artistic jurisprudence”. Although the application of legal terminology to the artistic field may seem ironic (and to some extent, inappropriate), the “Brownian” diversity of current exhibition practices proves an acute need to establish set procedures and doctrines. This exhibition aims to lead by example how one can accomplish such ambitions. By definition, assignment of receivables is the agreement by which the assignor creditor transmits to the assignee a claim against a third party. The position assumed by the curator (of the assigning creditor), to whom the public (the assigned debtor) owes the exhibition experience is transferred to the assignee (the visual artist), as the rightful owner and holder of the significant receivables. The exhibition “case” in question places the nature of significant claims in a personal identity spectrum – everyday experience, micro-narratives of the past, family experience, aspirations or opinions filtered and transitioned by the works of Andreea Gabriela Tudor. In other words, the expectant nature of the public’s positioning towards the presentation of the artistic act is subject to permanent negotiation, whilst the artistic corpus is being reduced as pretext and context of the identity transfer. The double instantiation and the conceptual contamination resulting from this juxtaposition underline the dialectical status of A.G. Tudor`s artworks, deconstructing the unidirectional artistic significance. The public has the freedom to configure its epistemic scaffolding around the works (validating and extracting 6

value judgments), but it can also challenge, deny or discredit them. Thus, the present exhibition abandons teleological semantics in favor of „open-end meanings”. The fundamental principle around which the artist builds the exhibition series refers to the experience of loneliness. Each work is generated starting from the premise of the moment of introspection, of the encounter with the self, foreshadowing a kaleidoscope of memories and identities. The characters and attitudes represented are avatars of a well-defined moment set in a personal chronology, transposed as hypothetical projections and artistic metadiscourses. The particular identity, memory and introspective exercise are hidden, adjusted, counterfeited and encrypted in such a way that they are not fundamentally equivalent to the artist`s persona. It rather questions and delimits archetypes and instances of the artist. Such elements of truthfulness (considered concrete and reality-anchors) that connect the visual corpora to the person, history and identity of A.G. Tudor are the photographs found in the work that documents the whole process of creation. Consequently, we deduce that the exhibition acquires Warburgian connotations – a true Bilderatlas Mnemosyne, scaled in accordance with the personal experience and the introspective methodology promoted by the artist. The idea of sequentially presenting the sources (underlined by A.G. Tudor in her personal statement: introspection-sleep-dream-death) is foreshadowed by the method of signage – each work is being placed in a pseudo-alveolus suggested by the architecture of the gallery. Although the experience targeted by the artworks is focused on the idea of close-proximity (or contact) with the intimate space of the artist`s identity (resulted from the way the artist perceives the world), the exhibition experience aims exceed this subjective limitation. Intimacy is clinically dissected and converted, transforming the gallery into a veritable laboratory of induced experiences. By shifting the focal point on the ideational transfer and on the artist-public relational formats, it is reaffirmed that contemporary creation has a prominent dialectical status. This debate fosters the permanent negotiation of meaning, role and functions of art. Fortunately, art is not like law. If the exhibition experience does not involve relevance, interest, or does not achieve its stated purposes, the opposable third party, the assigned debtor (or the public, more specifically) has alternatives. If the present legal-artistic act does not satisfy the general interest, it can be sanctioned with absolute nullity; if it does not satisfy a particular interest, it may be sanctioned with relative nullity. In art, the adoption of such meanings and identities is not mandatory. Curator: Asist. Dr. Vincentziu Pușcașu

Vânătorii de timp The time hunters 2022, acrilic/pânză, 120 x 100 cm, 24 x 18 cm, (întreg și detalii) 11

Chiralitate I

Chirality I

2022, acrilic/pânză, 80 x 100 cm (întreg și detaliu) 14

Chiralitate II Chirality II 2022, tehnică mixtă/pânză, 80 x 100 cm (întreg și detaliu)

Nostalgia

Nostalgia →

2022, diptic, tehnică mixtă/pânză, 100 x 120 cm, 100 x 100 cm

Noiembrie

November →

2022, tehnică mixtă/pânză, 115 x 75 cm

← Nostalgia

Nostalgia

2022, diptic, tehnică mixtă/pânză, 100 x 120 cm, 100 x 100 cm (detaliu) 21

Simbioză

Symbiosis

2022, tehnică mixtă/pânză, 50 x 70 cm, Ø 40 cm 23

Mama `78 → Mother `78 2021, acrilic/pânză, 120 x 100 cm (întreg și detaliu)

← Autoportret Self-portrait 2021, acrilic/pânză, 100 x 100 cm 25

Mitologii moderne I, II

Modern mythologies I, II

2022, linogravură, acrilic/hârtie, 21 x 18 cm, EA 28

Mitologii moderne III, IV

Modern mythologies III, IV

2022, linogravură, acrilic/hârtie, 21 x 18 cm, EA 29

Mitologii moderne V

Modern mythologies V

2022, linogravură, acrilic/hârtie, 18 x 21 cm, EA 30

Mitologii moderne VI

Modern mythologies VI

2022, linogravură, acrilic/hârtie, 18 x 21 cm, EA 31

Un anotimp, un an, un timp A season, a year, a moment 2022, instalație, 80 x 80 x 70 cm 32

← Insectar Insectarium 2022, instalație parietală, 29 x 25 cm

Melcul și-a astupat bine ochii cu ceară → The snail covered his eyes in wax 2022, acrilic/pânză, 100 x 120 cm (detaliu) 36

Criza

Crisis

2020, guașă/carton, 48 x 33 cm (întreg și detaliu) 39

Controverse Controversy 2021, acrilic/pânză, 130 x 100 cm (întreg și detaliu) 40

Vibrații I, II

Vibrations I, II

2021, tehnică mixtă/hârtie, 15 x 10 cm 42

Vibrații III, IV

Vibrations III, IV

2021, tehnică mixtă/hârtie, 15 x 10 cm 43

Pata roșie The red spot

2021, acrilic/pânză, 80 x 600 cm

Andreea Gabriela Tudor a studiat pictura la Facultatea de Arte din cadrul Universității „Dunărea de Jos” din Galați și este bursieră a proiectului Tinere Talente, susținut de Fundația Regală Margareta a României. În această etapă a parcursului său, tânăra apreciază experimentul ca având un rol esențial în dezvoltarea sa, întrucât acesta îi permite să exploreze pe de o parte, propria identitate creatoare, și pe de altă parte, diverse tehnici și procedee artistice pe care le adaptează și le asociază pentru a-și materializa ideile. În lucrările sale, mijloacele tehnice care îmbină pictura, grafica, fotografia și colajul se întâlnesc și creează o simbioză a figurativului cu abstractul, respectiv a bidimensionalului cu tridimensionalul. Problematica identității reprezintă tema generală care se află în centrul demersurilor sale artistice recente. Astfel, lucrările sale propun adesea reflecții asupra unor subiecte precum mentalul colectiv, desacralizarea tradițiilor în lumea cotidiană, egocentrismul, ideea de libertate, intimitate etc. Găsind inspirația atât prin intermediul experienței personale, cât și prin analizarea lumii contemporane, creația sa artistică a ultimilor ani urmărește cu precădere raportul omului cu sinele, dar și cu mediul exterior. Dezinvoltura, spontanietatea și forța gestului pictural sunt elemente definitorii ale discursului său vizual. Raportându-se la practica artistică contemporană, Andreea Gabriela Tudor se bucură din plin atât de procesul de creație, de timpul petrecut în atelier, cât și de comunicarea sensibilă și rațională pe care o încearcă cu publicul prin intermediul evenimentelor expoziționale la care participă. Expoziția de artă vizuală „Cesiune de creanțe identitare” reunește lucrări reprezentative pentru căutările artistice din perioada 2020-2022, lucrări ce urmăresc tema solitudinii pe care o abordează din perspective multiple, cercetând instanțieri diverse ale acesteia. 46

Andreea Gabriela Tudor n. 4 aprilie 2001, Brăila

Educație: 2019-2022 Universitatea „Dunărea de Jos” din Galați, Facultatea de Arte, Specializarea Pictură Expoziții personale (selecție): 2018 Evoluție, Brăila 2016 Univers cromatic, Brăila Expoziții de grup (selecție): 2022 Portret și autoportret, ediția a IV-a, online, UAPR filiala Iași 2022 EXPOGRAVURA22, Galeria Serfioti, Galați 2022 Expoziția de artă vizuală contemporană Tinere Talente II, Elite Art Gallery București, Fundația Regală Margareta a României 2022 Expoziția Internațională „Micul Prinț”, Muzeul de Artă Satu Mare 2022 Atelier, Galeria de Artă a CJCPCT Brăila, UAP România 2022 Anuala de Artă Religioasă, ediția a VIII-a, Muzeul Satului „Dimitrie Gusti” București, UAPR, AFAPRR, curator Florian Mihăilescu 2022 Salonul Național de Plastică Mică, ediția a XXIII-a, Galeria de Artă a CJCPCT, UAPR filiala Brăila 2021, 2022 Dragobete Art.RO, ed. a IX-a, a X-a, online, UAPR filiala Iași

2021, 2022 Arta... la feminin, ed. a II-a, a III-a, Galeria de Artă „Ștefan Luchian” Botoșani, Muzeul Județean Botoșani/Societatea Culturală EXPO-ART, curatori Ana Coșereanu & Liviu Șoptelea 2022 Jurnal de viață, Casa Filipescu-Cesianu, Fundația Regală Margareta a României 2022 Expoziția de artă vizuală contemporană Tinere Talente I, Elite Art Gallery București, Fundația Regală Margareta a României 2021, 2022 Atelier, Galeria de Artă „Nicolae Mantu” Galați, UAP România 2022 Festivalul Internațional A.R.T.E., ediția a XII-a, Galeria de Artă „N. Tonitza” Iași, UAP România 2022 Expoziție-concurs Internațional de Creație plastico-lirică „Eminesciana”, ediția a XII-a, Galeria de Artă „N. Tonitza” Iași, UAP România 2021 Expoziția Internațională de Artă Vizuală „Zis și făcut”, ediția I, online, UAPR filiala Iași 2021 Expoziția de Icoană „Apostolat la Dunărea de Jos”, Galeria de Artă „Nicolae Mantu” Galați, UAP România 2021 Bienala Internațională de Gravură Contemporană „Iosif Iser”, ediția a XIV-a, Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, curator Valter Paraschivescu 2021 Bienala de Pictură „Alexandru Ciucurencu”, ediția a II-a, Muzeul de Artă Tulcea 2021 Salonul Național de Arte Vizuale „Interferențe”, ediția a X-a, Galeria de Artă „Ștefan Luchian” Botoșani, Muzeul Județean Botoșani/Societatea Culturală „EXPO-ART”, curator Liviu Șoptelea 2021 Identități ieșene, ediția a X-a, online, UAPR filiala Iași 2021 Festivalul Internațional de Artă Contemporană „Lacuna”, online/Yaiza- Spania 2021 Careu de Dame, ediția a VI-a, online, UAPR Iași

2021 Alb, negru și încă ceva, Galeria Cluj ART, curator Dorel Găină 2021 Students are coming to town, Pinacoteca Centrului Cultural Vrancea 2021 Artistic-cultural event „Romanian artists in Italy”, D`E.M. Venice Art Gallery, Italia 2021 Expoziția de Icoane „Icoana bizantină, expresie a artei filocalice”, Sala „Melchisedec Ștefănescu”, Universitatea „Dunărea de Jos” din Galați Premii și burse (selecție): 2022 Premiul I - Sesiunea de Comunicări Științifice Studențești, Universitatea „Dunărea de Jos”Galați 2022 Premiul pentru pictură, Expoziția de Artă Vizuală „Dragobete Art.RO”, ediția a X-a, UAPR filiala Iași 2022 Bursă pentru arte vizuale „Tinere Talente” (Fundația Regală Margareta a României) 2022 Premiul de Excelență pentru participare, Festivalul Internațional „A.R.T.E., ediția a XII-a, UAPR filiala Iași 2022 Premiul de Excelență pentru Pictură, Expoziție-concurs Internațional de Creație plasticolirică „Eminesciana”, ediția a XII-a, UAPR filiala Iași 2021 Honorary Diploma, the fourteenth edition of the „Iosif Iser” International Contemporary Engraving Biennial Exhibition, Ploiești 2021 Diplomă de Excelență, Expoziția de artă vizuală „Identități ieșene”, ediția a X-a, UAPR filiala Iași 2021 Premiul pentru pictură, Expoziția de artă vizuală „Identități ieșene”, ediția a X-a, UAPR filiala Iași

2021 Diplomă de Excelență, Expoziția de artă vizuală „Careu de dame”, ediția a VI-a, UAPR filiala Iași 2021 Premiul pentru pictură, Expoziția de artă vizuală „Careu de dame”, ediția a VI-a, UAPR filiala Iași 2021 Certificate of merit and participation, Artisticcultural event „Romanian artists in Italy”, D`E.M. Venice Art Gallery 2021 Premiul pentru pictură, Expoziția de artă vizuală „Dragobete Art.RO”, ediția a IX-a, UAPR filiala Iași Lucrări donate: 2021 Louis Armstrong, Muzeul Județean de ArtăPrahova „Ion IonescuQuintus”

2022