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and workshop attended by pupils eager to know more not only about lighting and composition, but also the cultural aspect of landscapes, which has been handed down through numerous works on canvas taking up this theme from the greatest artists of the Renaissance right up to present day. The courses are based on theory and practice with group outings in the most emblematic places in Tuscany, and the best suited to producing a practical application of the theory studied. The opportunity to take an active part generates enthusiasm and momentum which is felt by all the participants. In 2016 he participated to the 2nd International Photo Festival in Albenga (SV) having considerable success with the staging of the exhibition “Toscana Poetica”. In order to grasp the true nature of his photographic style, it’s worth a visit to his Gallery in Castellina in Chianti, where it is possible to admire his beautiful Cibachrome pictures printed in limited edition. For further information, visit the website www.andrearontini.it

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ANDREA RONTINI fotografo

Anmerkungen zum Autor: Andrea Rontini ist in Antella (Bagno a Ripoli) bei Florenz geboren und lebt dort. Seine berufliche Laufbahn beginnt in den achtziger Jahren in verschiedenen Foto-Vereinen der Stadt. Im Lauf weniger Jahre verwandelt sich seine tiefe Leidenschaft für die Fotografie in einen Beruf, der reich an Befriedigung und Anerkennung ist. Seine Werke wurden auf wichtigen Ausstellungen in unserem Land, in Frankreich, in den Vereinigten Staaten und in der New Arts Gallery in Connecticut präsentiert. Sie sind außerdem Teil privater und öffentlicher Sammlungen. Rontini hat zahlreiche Auszeichnungen von öffentlichen Institutionen und privaten Vereinen erhalten. Da er mit großer Aufmerksamkeit und magischem Objektiv die Landschaften der Toskana verherrlicht, wurde er zu oft zu Veröffentlichungen in italienischen und ausländischen Fotozeitschriften und Nachrichtenmagazinen herangezogen. Er ist Autor und Herausgeber seiner eigenen Werke mit Kalendern, Postkarten und Lesezeichen, aber vor allem mit Büchern: „Toscana Poetica“ (1999), “La Fotografia del Chianti“ (2003), “Wunderschönes Umbrien“ (2008), “Toscana Poetica, Landschaften, Uberblicke und Dorfer” (2013) und “Toscana Poetica Landschaften“ (2016). Er war Teilnehmer der italienischen Fotografiegruppe, die 2002 den Welt-Cup für Landschaftsaufnahmen erhalten hat, gegen die Konkurrenz von Vertretergruppen aus allen Nationen. 2013, wieder mit einem italienischen Team von FIAF-Fotografen, erhielt er die Goldmedaille bei der 25. FIAP Biennale in Argentinien. Im Jahre 2006 wurde ihm von der FIAF (Italienischer Bund der Vereine für Fotografie) der Ehrentitel AFI (Italienischer Fotokünstler) verliehen. 2007, 2014 und 2017 gewann er den internationalen Preis: “Casato Prime Donne“ von Montalcino. Im Jahr 2010 beginnt er mit einer neuen beruflichen Erfahrung: er versucht, seine Kenntnisse weiterzugeben: in Kursen für Landschaftsfotographie und workshop für ein anspruchsvolles Publikum, welches vor allem die Themen Licht und Komposition vertiefen will, ohne jedoch den kulturellen Aspekt der Landschaftsmalerei zu vernachlässigen, wie sie von berühmten Malern in vielen Gemälden aus der Renaissance bis heute überliefert ist,. Diese Kurse vereinbarten Theorie und Praxis durch gemeinsame Ausflüge zu den bedeutendsten Orten der Toskana, wodurch eine praktische Synthese des theoretisch Gelernten gewährleistet wurde. Es war die Begeisterung der Teilnehmer selbst, die die Kurse mit Leben erfüllt hat. Im Jahr 2016 nahm er an der 2. Internationalen Fotofestival von Albenga (SV) mit großem Erfolg mit der Inszenierung der Ausstellung „Toscana Poetica“. Wer sich von seinem fotografischen Stil überzeugen will, braucht nur seine Galerie in Castellina in Chianti zu besuchen, wo man seine schönen, in limitierter Auflage in Cibachrome-Methode gedruckten Farbfotos bewundern kann. Für weitere Informationen steht die Webseite www.andrearontini.it zur Verfügung.

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ISBN 978-88-87921-04-5

9 788887 921045

(IV € 15 A com ,0 pre 0 sa)

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Marco Hagge, giornalista e scrittore, si è laureato in Lettere alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Lavora da una vita alla RAI, e da tempo immemorabile coordina “Bellitalia” il magazine settimanale della TGR dedicato ai Beni Culturali. Abita a Greve in Chianti, di cui è stato sindaco per cinque anni. Marco Hagge, journaliste et écrivain, a obtenu sa maîtrise de lettres à l’Ecole Normale Supérieure de Pise. Il travaille depuis toujours à la RAI ( radio-télévision italienne) et depuis une époque immémorable il coordonne “Bellitalia”, le magazine hebdomadaire du TGR (journal régional télévisé) dédié aux Biens Culturels. Il habite Greve in Chianti, où il a été maire pendant cinq ans.

ISBN 978-88-87921-05-2

Marco Hagge, journalist and writer, graduated in Literature from the Scuola Normale Superiore in Pisa. He has worked at RAI his whole life, and since time immemorial has coordinated “Bellitalia”, TGR’s weekly magazine, dedicated to cultural heritage. He lives in Greve in Chianti, where he has been mayor for five years. Marco Hagge, ist Journalist und Schriftsteller. Er hat an der Scuola Normale Superiore in Pisa Literatur studiert. Seit vielen Jahren arbeitet er für das italienische Fernsehen (RAI) und seit einer gefühlten Ewigkeit koordiniert er “Bellitalia“, eine Sendung, die jede Woche über die Kulturgüter Italiens berichtet. Er wohnt in Greve in Chianti, wo er auch fünf Jahre lang Bürgermeister war.

NOTES SUR L’AUTEUR: Andrea Rontini naît et vit à Antella (Bagno a Ripoli) près de Florence. Il entreprend son parcours professionnel autour des années 80 dans les milieux photographiques de la ville et, en quelques années, il transforme sa profonde passion en une profession riche de satisfactions, s’attirant des éloges de toute part. Ses oeuvres ont été présentées dans d’importantes expositions, notamment en Italie, en France et aux Etats-Unis auprès de la New Arts Gallery, au Connecticut, et appartiennent à des collections privées et publiques. Il a été reconnu par de nombreuses associations photographiques, des organismes et des institutions. Chantre attentif du paysage toscan à travers son objectif magique, il a été souvent choisi non seulement pour des publications sur des revues et des périodiques d’information italiens et étrangers mais aussi en tant qu’ éditeur que de ses images. Créateur de calendriers, cartes postales et marque-pages, il est aussi l’auteur de livres de photos: « Toscane Poétique » (1999), «La Photographie du Chianti» (2003),«Charmante Ombrie» (2008), «Toscana Poetica : paysages, panoramiques et pays» (2013) et  «Toscana Poetica:paysages» (2016). En 2002 il a fait partie de l’équipe de photographes italiens qui a remporté la Coupe du Monde pour le paysage, à laquelle ont participé des organes représentatifs de chaque pays. En 2013 au nouveau avec une èquipe italienne de photographes FIAF, il a obtenu la mèdalle d’or en 25^ Biennal FIAP en Argentine. En 2006 la FIAF (Fédération italienne des Associations photographiques) l’a consacré AFI (Artiste photographe Italien). En 2007, 2014 et 2017 il a gagné le premier prix international «Casato Prime Donne» de Montalcino. En 2010 il a entrepris un nouveau parcours professionnel dans le but de transmettre sa propre connaissance à travers des cours de photographie et workshop sur le paysage déstiné à un publique exigeant qui demande des études approfondies sur la lumière et la composition, tout en examinant l’aspect culturel du paysage des œuvres de peinture des plus grands artistes de la Renaissance jusqu’à nos jours. Les cours ont eu un déroulement à la fois théorique et pratique avec des visites collectives sur place de lieux les plus représentatifs de la Toscane en tant qu’exemples et synthèse de ce qu’on avait appris en théorie. La grande participation et l’enthousiasme des participants ont caractérisé les cours. En 2016, il participe à la 2e édition du Festival international de photographie de Albenga (SV) ayant un succès considérable avec la mise en scène de l’exposition «Toscana Poetica». Pour se rendre compte de son style photographique, il suffit de visiter sa galerie de “Castellina in Chianti” où l’on peut admirer ses belles photos imprimées avec la méthode Cibachrome à tirage limité. Pour d’autres informations vous pouvez consulter le site wwwandrearontini.it

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9 788887 921052

€ 25,00

(IVA compresa)

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Note sull’Autore: Andrea Rontini nasce e vive ad Antella (Bagno a Ripoli) vicino a Firenze. Inizia il suo percorso professionale intorno agli anni 80 nei gruppi fotografici della città e, nel giro di alcuni anni, trasforma questa sua profonda passione in una professione ricca di soddisfazione e riconoscimenti. Le sue opere sono state presentate in importanti mostre nel nostro Paese, in Francia e negli Stati Uniti presso la New Arts Gallery in Connecticut e fanno parte di collezioni private e pubbliche. Innumerevoli i riconoscimenti conferitigli da associazioni fotografiche, enti ed istituzioni. Attento cantore, attraverso il suo magico obiettivo, del paesaggio toscano è scelto spesso per pubblicazioni su riviste fotografiche e periodici d’informazione italiani e stranieri e, come editore e solo delle sue immagini è autore oltre a calendari, cartoline e segnalibri di libri fotografici: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003),“Incantevole Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche e paesi” (2013) e “Toscana poetica paesagFoto di Stefano Vignozzi gi” (2016). Nel 2002 ha fatto parte della squadra di fotografi italiani che si è aggiudicata la Coppa del Mondo per il paesaggio, cui hanno preso parte rappresentative di ogni nazione. Nel 2013, ancora con una squadra italiana di fotografi FIAF, ha conseguito la medaglia d’oro nella 25^ Biennale FIAP in Argentina. Nel 2006 gli è stata conferita dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) l’’onoreficenza AFI (Artista Fotografo Italiano). Nel 2007, 2014 e 2017 ha vinto il premio Internazionale “Casato Prime Donne” di Montalcino. Nel 2010 ha iniziato un nuovo percorso professionale provando a trasmettere la propria conoscenza attraverso corsi di fotografia e workshop sul paesaggio richiesti soprattutto da un pubblico esigente di approfondimenti fotografici concernenti la luce e la composizione ma senza trascurare l’aspetto culturale del paesaggio tramandato dalle numerose opere pittoriche eseguite su questo tema dai più grandi artisti del rinascimento fino ai giorni nostri. I corsi si sono sviluppati su base teorica e pratica con uscite collettive nei luoghi più significativi della Toscana che meglio servivano a realizzare una pratica sintesi di quanto appreso teoricamente. La partecipazione e l’entusiasmo sono stati i momenti trainanti di tutti i partecipanti. Nel 2016 ha partecipato al 2^ Foto Festival Internazionale di Albenga (SV) riscuotendo notevole successo con l’allestimento della mostra personale “Toscana Poetica”. Per rendersi conto del suo stile fotografico basta visitare la sua Galleria di Castellina in Chianti, dove si possono ammirare le sue belle fotografie stampate in tiratura limitata con metodo Cibachrome. Per altre informazioni si può consultare il sito www.andrearontini.it

FIRENZE

Information about the author: Andrea Rontini was born in Antella near Florence where he lives today. His professional career started around the ’80s in photography groups in town and, in several years, his profound passion turned into a rewarding profession full of accomplishments. His work has been shown at important exhibitions in our country, in France and the United States at the New Arts Gallery in Connecticut, including both private and public collections. He has received countless awards from photographic associations, organizations and institutions. This careful poet, through his magic lens of the Tuscan landscape, was chosen for publications in photographic reviews as well as foreign and Italian periodicals. As an editor and with his pictures alone, he is the author of calendars, postcards, bookmarks and books on photography: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003), “Enchanting Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche, paesi (2013) and “Toscana Poetica paesaggi” (2016). In 2002 he was part of an Italian photography team which was awarded the world cup for landscapes in a contest with representatives from countries all around the world. In 2013, with an Italian team of FIAF photographers, he was awarded a gold medal in the 25th Bienial FIAP contest in Argentina. In 2006 an honour called AFI (Italian Photographer Artist) was conferred upon him by the FIAF (Italian Photographic Association Federation). He was won in the year 2007, 2014 and 2017 the International award “Casato Prime Donne” in Montalcino. The year 2010 saw the beginning of a new professional challenge for Rontini – passing on his knowledge through photography courses


fotografo

FIRENZE Prefazione di Marco Hagge


Fotografie:

Andrea Rontini

ISBN 978-88-87921-05-2 Coordinamento Editoriale: Andrea Rontini e Manuela Poggerini Traduzioni:

Chona Mendoza, inglese Brigitte Mauel, tedesco Luciana Mezalme, francese

Un particolare ringraziamento per i preziosi consigli ad Alessandra Corrado e Marco Ducci Fotocomposizione: Photochrome – Empoli Stampa:

Grafiche Martinelli - Bagno a Ripoli (Fi)

© Copyright 2018 ANDREA RONTINI EDITORE Tel. / Fax 055 621513 - e-mail: info@andrearontini.it Finito di stampare nel mese di Marzo 2018 per conto di Andrea Rontini Editore Via P. Togliatti, 5/D - 50012 Antella (Firenze)

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ISBN 978-88-87921-04-5

9 788887 921045

(IV € 1 A 5 co ,0 mpr 0 esa)

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La Bella Firenze Questo libro sulla mia città comprende fotografie che ho scattato nell’arco di 30 anni. All’inizio con fotocamere analogiche e poi con quelle digitali. Firenze è una città universale, ineguagliabile per storia e bellezza. Si adagia su una piccola superficie che ospita un museo a cielo aperto; ha 380.000 abitanti (1 milione in tutta la città metropolitana), quasi 10 milioni di pernottamenti con circa 4,5 milioni di turisti all’anno (dati 2016). A Firenze si respira ancora il Rinascimento, un’epoca che fece la fortuna della città lasciando un’eredità importante che noi tutti dobbiamo salvaguardare. Questo libro non è una guida alla città e nemmeno la raccolta delle sue opere d’arte. E’ un viaggio fra le vedute dalle incantevoli colline che fanno da cornice alla città per poi inoltrarsi fra l’eleganza di alcuni dei suoi celebri monumenti. Uno sguardo tra la grazia dei ponti e lungarni che incasellano il fiume Arno portatore di vita e ferite nei secoli; infine un passaggio tra i suoi parchi e giardini colorati che ornano la città. Vorrei che fosse un inno alla bellezza.

Magnifique Florence Ce livre sur ma ville est composé de photos que j’ai prises en l’espace de 30 ans. Au départ avec des appareils analogiques et ensuite avec des appareils numériques. Florence est une ville universelle, inégalable pour son histoire et sa beauté. Elle s’étend sur une petite surface qui accueille un musée à ciel ouvert. Elle a 380 000 habitants (1 million dans toute la ville métropolitaine), presque 10 millions de nuitées avec environ 4,5millions de touristes par an (données 2016). A Florence on respire encore la Renaissance, une époque qui fit la fortune de cette ville, lui laissant un héritage important que nous devons tous sauvegarder. Ce livre n’est pas un guide de la ville et non plus le recueil de ses chefs-d’oeuvre. C’est un voyage parmi les vues du haut des collines enchanteresses qui encadrent la ville pour plonger ensuite dans l’élégance de certains de ses célèbres monuments. Un regard entre la grâce de ses ponts et de ses “lungarni” (les berges le long de l’Arno) qui longent son fleuve, l’Arno, porteur de vie et de blessures à travers les siècles; enfin un passage parmi ses parcs et ses jardins colorés qui ornent la ville. Je voudrais qu’il soit un hymne à la beauté.

Beautiful Florence This book on my city contains photographs which I took over a period spanning 30 years, using analogue cameras in the beginning and then digital ones. Florence is a universal city, unparalleled in history and beauty. It lies on a small surface that hosts an open-air museum. It has 380,000 inhabitants (one million in the entire metropolitan city), almost 10 million overnight visitors with around 4.5 million tourists per year (2016 data). In Florence you can still breathe in the Renaissance, an era that made the city’s fortune and which left an important legacy we should all preserve. This book is neither a guide to the city nor to its collection of works of art. It is a journey through the views from the enchanting hills that frame the city and then ventures into the elegance of some of its celebrated monuments. A look among the grace of the bridges and the banks that border the Arno River, bearer of life and pain over the centuries. Finally, it is a path through the colourful parks and gardens that adorn the city. I would like it to be a hymn to beauty.

Das Schöne Florenz Dieses Buch über meine Stadt umfasst Bilder, die ich im Laufe von 30 Jahren geschossen habe. Am Anfang mit einer analogen Kamera, später mit Digitalkameras. Florenz ist eine universelle Stadt, mit unvergleichlicher Geschichte und von unvergleichlicher Schönheit. Die Stadt erstreckt sich über eine recht kleine Fläche, mit einem Freilichtmuseum in ihrem Kern. Sie hat 380.000 Einwohner (etwa 1 Million, wenn man das erweiterte Stadtgebiet einbezieht). 2016 wurde sie von circa 4,5 Millionen Touristen besucht und es wurden fast 10 Millionen Übernachtungen registriert. In Florenz spürt man noch den Atem der Renaissance, jener Epoche, der die Stadt ihren Reichtum verdankt und die ihr ein Erbe hinterlassen hat, das geschützt und erhalten werden muss. Dieses Buch ist kein Stadtführer und auch kein Kunstführer. Es nimmt den Betrachter bei der Hand und führt ihn auf die Hügel, die die Stadt umrahmen, um sich einen Eindruck von oben zu machen, bevor er in sie eintaucht und sich von der Eleganz einiger berühmter Bauwerke einfangen lässt. Dann ein Blick auf den Arno, der anmutig von Brücken überquert und auf beiden Seiten von der Uferstraße gesäumt ist, ein Fluss, der im Laufe der Jahrhunderte der Stadt Leben gebracht aber auch Wunden zugefügt hat. Die kleine Reise endet in den bunten Parks und Gärten, die die Stadt schmücken. Ich möchte dieses Buch als eine Hymne an die Schönheit verstehen.

Andrea Rontini 3


Centro Storico

Disegno di Paolo Bellini


L’ARTE DI VEDERE L’archivio del Touring Club Italiano, custodito nella Sede milanese dell’Associazione, conserva gli album fotografici realizzati dai soci nei primi decenni del secolo scorso, in occasione di escursioni organizzate in territori poco o punto noti del nostro Paese. Si tratta di immagini seppiate, di buona (a volte ottima) qualità, che, forse per la prima volta, documentavano l’esistenza e i caratteri di paesaggi mai visti dal viaggiatore medio: per esempio l’interno della Sardegna, con le sue campagne pressoché deserte, i borghi isolati, i panorami sconfinati. Fotografie “eroiche”, che raccontavano, con l’attrezzatura spesso ingombrante e laboriosa dell’epoca, quello che i ricordi personali avrebbero potuto travisare, o le relazioni di viaggio non riuscire a descrivere compiutamente. Oggi le nostre città d’arte (con Firenze in prima linea) sono piene di brigate fotomunite, piene di fotografi promossi sul campo dallo smartphone d’ordinanza, che scattano come mitragliatori per immortalare piazze e monumenti non in quanto testimonianze d’arte o di paesaggio, ma come sfondi di chi li fotografa. Il mondo non come un oggetto da scoprire, ma come sfondo di se stessi: la fotografia, oggi, funziona così. Il culto del selfie, evoluzione (o involuzione) di quello che una volta si chiamava autoscatto, può conoscere addirittura forme estreme che (come ci raccontano le cronache) arrivano all’eliminazione fisica del selfista, attratto dalla scelta di sfondi particolarmente impervi e pericolosi da esibire come trofei. E’ il paradosso dei nostri giorni: il Viaggio non come ricerca dell’Altro, ma come moltiplicazione della propria icona attraverso quella dei luoghi che le fanno da sfondo. Un fenomeno che procede in parallelo all’altra irresistibile tendenza della società digitalizzata, quella di distruggere cioè le competenze professionali invitando gli utenti a trasformarsi in altrettanti lavoratori occasionali (e, ovviamente, gratuiti). Diciamoci la verità: chi considera più la Fotografia degna della maiuscola, vale a dire come sapere specializzato, e quindi come professione da praticare con piena dignità? Ecco perché un libro come quello che Andrea Rontini ha caparbiamente voluto, inseguito e realizzato, e per di più su una città iperfotografata (e iperselfizzata) come Firenze, merita una attenzione particolare. Prima di tutto, perché Rontini è appunto un fotografo professionista; in secondo luogo perché è un fotografo di luoghi; e infine perché è un fiorentino, il che comporta un rapporto assolutamente specifico con l’oggetto del suo reportage. Anno dopo anno, stagione dopo stagione, giorno dopo giorno, le immagini di questo libro ce lo fanno immaginare in allerta, intento a cercare le inquadrature, i tagli, le variazioni di luce che trasformano i luoghi, li rinnovano, ne rivelano aspetti inediti e meravigliosi, magari per i pochi istanti in cui si realizza quel set irripetibile che l’obiettivo riesce a catturare. Del resto, altro non è, questa, che la natura (i selfisti direbbero forse: la mission) della Fotografia: scrivere con la luce, osservarne il comportamento, le metamorfosi, gli effetti sugli oggetti (persone o cose non fa gran differenza) che l’occhio si trova davanti. E’ proprio questo che ci raccontano le immagini di Andrea: la città, le sue strade, i suoi monumenti, certo, ma anche e forse soprattutto le sue colline, il suo cielo, le sue nuvole. Per un paesaggista come lui, la città non è mai sola; dialoga, e quindi si trasforma, con tutto quello che la circonda e si muove intorno a lei. Una ricerca continua, insistente, a caccia dell’attimo perfetto: che, per definizione, esiste solo per istantaneo e insindacabile giudizio dell’occhio che vede e della mano che aziona l’otturatore. Ecco perché lo troviamo, a distanza di anni, alle prese con la stessa inquadratura: come quella dei Lungarni visti dal Piazzale Michelangelo, una volta (a pag. 16) nell’attimo in cui il crepuscolo oscilla fra l’estremo barlume del giorno e la prima percezione dell’illuminazione artificiale, e un’altra (a pag. 17) nel “viraggio” cromatico della neve, che ribalta i rapporti cromatici di spazi e superfici; o come quella del complesso del Duomo, prima sotto il baldacchino barocco delle nuvole, nella luce che incide i profili (pag. 24), e poi nell’evanescenza della nebbia che li cancella (pag. 25). Immagini che sono il frutto di esplorazioni, di passeggiate, di vagabondaggi intorno al perno visivo gentilmente messo a disposizione da Filippo Brunelleschi, a est e a ovest, vicino e lontano… E’ proprio questo incessante andirivieni a far parlare i monumenti, ad avvicinarli come compagni di viaggio, o a smaterializzarli nella loro perfezione irraggiungibile: ed ecco la luce che (a pag. 106) conferisce a Santo Spirito l’atmosfera sospesa di una Piazza di De Chirico (che non a caso scoprì la “metafisica” proprio a Firenze, davanti alla Basilica di Santa Croce, complice il nitore luminoso di un pomeriggio autunnale); che trasforma la materia (a pag. 58), l’arenaria sembra porcellana); che (a pag. 59) sospende l’attimo in un gesto pronto per l’eternità. Ma proprio in conseguenza di questa sua natura di osservazione del mondo, la fotografia è anche documentazione, e perfino cronaca, quando Palazzo Vecchio si colora di rosso per protestare contro la pena di morte, o l’Arno diventa il palcoscenico di una mostra di design. Un viaggio ricco e sorprendente, dunque, da gustare tappa per tappa, in una Firenze quasi sempre deserta, struggente nelle sue geometrie perfette, e fragile nella sua perfezione. La città come forse lo è, o forse lo è stata, o almeno come chi la ama vorrebbe che fosse: in ogni ora del giorno e in ogni giorno dell’anno. Marco Hagge

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L’ART DE VOIR Les archives du Touring Club italien, conservées au siège milanais de l’Association, contiennent les albums photographiques réalisés par les associés durant les premières décennies du siècle dernier, à l’occasion d’excursions organisées dans des territoires peu ou pas du tout connus de notre Pays. Il s’agit d’images sépias de bonne (parfois très bonne) qualité, qui, sans doute pour la première fois, attestaient l’existence et les caractéristiques de paysages jamais vus par le voyageur moyen: par exemple l’arrière-pays de la Sardaigne, aux campagnes quasi désertes, aux bourgs isolés, aux vues infinies. Photographies “héroïques”, qui racontaient avec l’équipement souvent encombrant et laborieux de l’époque, ce que les souvenirs personnels auraient pu déformer, ou que les rapports de voyage n’auraient pas réussi à décrire complètement. Aujourd’hui nos villes d’art ( Florence en premier lieu) sont bondées de groupes armés de photos et de photographes promus sur le terrain par des smartphones d’ordonnance, photographiant comme des mitrailleurs pour immortaliser places et monuments pas en tant que témoignages d’art ou de paysage, mais comme des toiles de fond. Le monde n’est plus un objet à découvrir, mais il devient l’arrière-plan de celui qui le photographie. Aujourd’hui la photo fonctionne de cette manière. Le culte du selfie, évolution (ou involution) de ce qu’autrefois s’ appelait retardateur, peut connaitre même des formes extrêmes qui, comme nous le relatent les chroniques, arrivent à l’élimination physique de l’accro du selfie, attiré par le choix de fonds particulièrement inaccessibles et dangereux à exhiber comme des trophées. C’est le paradoxe de nos jours. Le Voyage n’est plus la recherche de l’Autre, mais la multiplication de sa propre icône à travers celle des lieux qui deviennent sa toile de fond. Un phénomène qui est en parallèle avec l’autre irrésistible tendance de la société numérique, c’est à dire celle de détruire les compétences professionnelles en invitant les usagers à se transformer en autant de travailleurs occasionnels ( et gratuits, naturellement). Il est vrai que l’on ne considère plus la Photographie digne de la majuscule, c’est à dire comme un savoir-faire spécialisé et par conséquent une profession à pratiquer en pleine dignité. Pour cette raison un livre comme celui qu’Andrea Rontini a opiniâtrement voulu, poursuivi et réalisé, et en plus sur une ville comme Florence submergée par une multitude de photographes (et d’adeptes du selfie), mérite une attention particulière. Avant tout parce que Rontini est justement un photographe professionnel, puis parce qu’il est photographe de lieux; enfin parce qu’il est florentin, ce qui comporte un rapport absolument particulier avec l’objet de son reportage. D’année en année, de saison en saison, de jour en jour, les images de ce livre nous le font imaginer aux aguets, attentif à la recherche des encadrements, des coupures, des variations de lumière qui transforment les lieux, les renouvellent, en révèlent les aspects inédits et merveilleux, ne serait-ce que pour les quelques instants dans lesquels se réalise cette scène irrépétible que l’objectif réussit à capturer. En fin de compte, ce n’est que la nature ( les accros du selfie diraient peut- être: la mission) de la Photographie: écrire avec la lumière, en observer le comportement, les métamorphoses, les effets sur les objets ( personnes ou choses ne font aucune différence) que l’oeil a devant lui. C’est exactement cela que nous racontent les images d’ Andrea Rontini: la ville, ses rues, ses monuments, bien sûr, mais aussi et peut-être surtout ses collines, son ciel, ses nuages. Pour un paysagiste comme lui, la ville n’est jamais seule; elle dialogue, et donc se transforme, avec tout ce qui l’entoure et bouge autour d’elle. Une recherche continue, insistante, pour trouver l’instant parfait qui, par définition, n’existe que pour le jugement instantané et incontestable de l’oeil qui voit et de la main qui actionne l’obturateur. C’est pourquoi nous le retrouvons, à plusieurs années de distance, aux prises avec le même encadrement: comme celui des Lungarni vus du Piazzale Michelangelo, une fois (page 16) dans l’instant où le crépuscule vacille entre l’extrême lueur du jour et la première perception de l’illumination artificielle, et une autre fois (page 17) dans le “virage” chromatique de la neige, qui renverse les rapports chromatiques des espaces et des surfaces, ou bien comme celui de l’ensemble architectural du Dôme, en un premier temps sous le baldaquin baroque des nuages, dans la lumière qui souligne les profils (page 24) et enfin dans l’évanescence du brouillard qui les efface (page25). Des images qui sont le fruit de ses explorations, de ses promenades, de ses vagabondages autour du champ visuel mis gentiment à disposition par Filippo Brunelleschi, à l’est et à l’ouest, proche et lointain... Ce n’est que ce va et vient ininterrompu qui fait parler les monuments, les approcher comme des compagnons de voyage, ou les dématérialiser dans leur perfection inaccessible: et voici la lumière qui ( page 106) confère à Santo Spirito l’atmosphère suspendue d’une Place de De Chirico ( ce n’est pas un hasard s’il découvrit la “métaphysique” justement à Florence, devant la Basilique de Santa Croce, avec pour complice la limpidité lumineuse d’un après-midi automnal); cette lumière qui transforme la matière (page 58), le grès ressemble à de la porcelaine) et qui (page 59) suspend l’instant en un geste pour l’éternité. C’est justement en conséquence de sa nature d’observateur du monde, que sa photographie est aussi documentation, voire chronique, quand Palazzo Vecchio se colorie de rouge pour protester contre la peine de mort, ou quand l’Arno devient la scène d’une exposition de design. Un voyage riche et surprenant, donc, à goûter étape par étape, dans une ville presque toujours déserte, poignante dans ses géométries parfaites et fragile dans sa perfection. Florence comme elle est peut-être, ou comme peutêtre elle l’a été, ou tout au moins comme ceux qui l’aiment voudraient qu’elle soit: à toute heure du jour et tous les jours de l’année. Marco Hagge 7


THE ART OF SEEING The archive of the Touring Club Italiano, held at the Association’s Milan branch, preserves the photograph albums created by its members in the early decades of the previous century, during organized excursions to the little or unknown territories of our country. These are sepia images, of good (and at times excellent) quality, which, perhaps for the first time, documented the existence and character of landscapes never seen by the average traveller: the interior of Sardinia, for example, with its almost deserted countryside, small and isolated villages, and boundless panoramas. “Heroic” photography that recounts, with the often cumbersome and laborious equipment of the time, what personal recollections could have distorted, or what travel reports could not fully describe. Today our cities of art (with Florence at the forefront) are full of camera-armed brigades, full of photographers elevated to the field by regulation smartphones, who shoot like machine-gunners to immortalize piazzas and monuments not as a testimony to art or landscape but as a background to whoever photographs them. The world not as an object of discovery, but as a background to themselves: photography, today, functions in this manner. The cult of the selfie, the evolution (or regression) of what was once called the “self-timer”, can even be familiar with extreme forms that (as the news tells us) attains the physical elimination of the selfie-taker, attracted by the choice of particularly inaccessible and dangerous backgrounds to exhibit as trophies. It is the paradox of our time: the Journey not as the search for the Other, but as the multiplication of one’s own image through that of the places that form the background. A phenomenon that proceeds in parallel to another irresistible tendency of digital societies, the destruction, that is, of professional skills, inviting users to transform themselves into as many casual workers (and, obviously, for free). Let’s be honest: who still considers Photography worthy of a capital P, that is to say, a specialized knowledge, and therefore a profession to practise with dignity? This is why a book like the one that Andrea Rontini has stubbornly wanted, pursued and actualised, and furthermore on a city that has been hyper-photographed (and hyperselfied) like Florence, deserves particular attention. First of all, precisely because Rontini is a professional photographer; secondly, because he is a photographer of places; and finally because he is Florentine, which implies an absolutely specific relationship to the subject of his reportage. Year after year, season after season, day after day, the images in this book compels us to imagine him on the alert, intent on searching for the shot, the style, the changes in light that transform places, that renew them, that reveal their original and marvellous aspects, if only for the few moments in which to realise that unrepeatable set that the lens manages to capture. After all, it is nothing more, this, than the nature (the selfie-taker would perhaps say: the mission) of photography: to write with light, to observe its behaviour, its metamorphoses, its effects on the objects (whether they be people or things makes no great difference) that the eye finds in front of it. It is exactly this that Andrea’s images relate to us: the city, its streets and its monuments, certainly, but also and perhaps above all, its hills, its sky and its clouds. For a landscape photographer like Andrea, the city is never alone; it engages in dialogue, and therefore transforms itself, with everything that surrounds and moves around it. A continual, persistent search in pursuit of the perfect moment: which, by definition, exists only for the immediate and indisputable judgement of the eye that sees and of the hand that presses down on the shutter button. Hence the reason we find him, years later, grappling with the same shot: like that of the Lungarni viewed from Piazzale Michelangelo, once (on page 16) at the moment in which twilight wavers between the day’s final gleam and the first perception of artificial light, and another (on page 17) in the chromatic “tone” of snow, which overturns the chromatic relationships of spaces and surfaces; or like that of the Duomo complex, first under a baroque canopy of clouds, in a light that carves out contours (page 24), and then in the evanescence of the fog that erases them (page 25). Images that are the fruit of exploring, of taking walks, of wandering around the visual crux kindly placed at our disposal by Filippo Brunelleschi, east and west, near and far… It is exactly this incessant coming and going to make the monuments speak, to approach them like travelling companions, to make them vanish in their unattainable perfection: and here is the light that (on page 106) confers upon Santo Spirito the suspended atmosphere of a piazza by De Chirico (who, not by chance, discovered the “metaphysical” right in Florence, in front of the Basilica di Santa Croce, with the complicity of the luminous clarity of an autumnal afternoon); that transforms matter (on page 58), sandstone seems like porcelain); that (on page 59) suspends the moment in a gesture ripe for eternity. But exactly as a consequence of the nature it has of observing the world, photography is also documentation, and even news, when Palazzo Vecchio turned red to protest against the death penalty, or the Arno became the stage for a design exhibition. A rich and surprising journey, then, to savour step by step, in a Florence that is almost always deserted, poignant in its perfect geometries, and fragile in its perfection. The city as it perhaps is, or as it perhaps was, or at least how those who love it would like it to be: at every hour of the day and at every day of the year. Marco Hagge

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DIE KUNST DES SEHENS Im Archiv des Touring Club Italiano in Mailand werden Alben mit Fotos aufbewahrt, die die Mitglieder des Vereins in den ersten Jahrzehnten des vorigen Jahrhunderts bei Ausflügen in wenig oder auch gar nicht bekannte Regionen Italiens geschossen haben. Es handelt sich um Sepia Fotografien von zumeist guter, teilweise auch ausgezeichneter Qualität, die möglicherweise zum ersten Mal überhaupt die Existenz und die Besonderheiten von Gegenden, die Durchschnittsreisende bis dahin nicht zur Kenntnis genommen hatten, dokumentieren. Dazu gehörte zum Beispiel das Binnenland von Sardinien, mit seinen fast verwahrlosten Landzügen, Dörfern, die vom Rest der Welt wie abgeschnitten wirken und grenzenlosen Fernblicken. Mit aufwendiger und schwerer Ausrüstung geknipste „heldenhafte“ Bilder, die authentisch das festhalten, was persönliche Erinnerungen hätten verwischen, oder Reisetagebücher nicht vollständig hätten wiedergeben können. Heute wimmeln Brigaden von Menschen durch unsere Kunststädte (und Florenz steht da ganz vorn), die mit Smartphones ausgestattet zu Fotografen aufgestiegen sind. Mit der Geschwindigkeit von Maschinengewehren verewigen sie Plätze und Monumente, nicht etwa um ihrer kunst- oder landschaftlichen Bedeutung willen, sondern als Kulisse für sie selbst. Die Welt als Gegenstand der Entdeckung verschwindet im Hintergrund, im Vordergrund sieht man den Fotografen persönlich: so funktioniert Fotografie heute. Der Selfie-Kult, die Weiterentwicklung (oder Rückenwicklung) dessen, was man früher Selbstauslöser nannte, kennt sogar extreme Formen, bei denen (wie man liest) der Selfie-Fotograf, von besonders unwegsamen und spektakulären Hintergründen angezogen, sogar sein Leben riskiert. Das ist das Paradox der heutigen Zeit: eine Reise dient nicht mehr der Suche nach dem Anderen, sondern der Multiplizierung der eigenen Ikone durch die der Orte, die ihr als Rückwand dienen. Dieses Phänomen finden wir parallel dazu auch in einem anderen unwiderstehlichen Trend der digitalisierten Gesellschaft wieder, und zwar in der Zerstörung der professionellen Kompetenz und der darauffolgenden Aufforderung an die Nutzer, sich in (kostenlos arbeitende) Gelegenheitsjobber zu verwandeln. Mal im Ernst: für wen ist heute Fotografie noch eine Kunst, ein Handwerk, das man lernt und in aller Demut beruflich ausübt? In einem solchen Umfeld verdient ein Buch wie dieses, das Andrea Rontini unbedingt gewollt, vorangetrieben und verwirklicht hat, und das darüber hinaus eine Stadt wie Florenz zum Thema hat, die millionenfach fotografiert wurde (und auch als Selfie-Hintergrund diente), doch ganz besondere Aufmerksamkeit. Erstens, weil Rontini ein Berufsfotograf ist und zweitens, weil er Orte fotografiert. Aber natürlich auch weil er Florentiner ist und von daher eine ganz spezielle Beziehung zum Gegenstand seiner Reportage hat. Jahr für Jahr, Jahreszeit für Jahreszeit, Tag für Tag – wenn man die Bilder des Buches betrachtet, stellt man ihn sich in ständiger Habachtstellung vor, immer bereit neue Motive zu entdecken, neue Bildausschnitte, neue Lichteinstellungen, die die Orte verändern, sie erneuern, unbekannte wundervolle Aspekte von ihnen enthüllen, vielleicht nur gerade in dem Augenblick, in dem das Objektiv die Situation erfasst. Aber ist das nicht die Natur der Fotografie (die Selfie-Fotografen würden sie als Mission bezeichnen): das Licht nutzen, seine Bewegungen und Metamorphosen verfolgen und wahrnehmen, wie es auf die betrachteten Gegenstände (ob Menschen oder Dinge macht da keinen großen Unterschied) einwirkt? Genau davon erzählen die Bilder von Andrea Rontini: von der Stadt, ihren Straßen, ihren Bauwerken, aber auch und vielleicht vor allem von den Hügeln, die sie umgeben, ihrem Himmel, ihren Wolken. Für einen Landschaftsfotografen wie ihn ist eine Stadt niemals allein; sie steht im Dialog mit allem, was sie umgibt und was sich um sie bewegt, und verändert sich entsprechend. Eine kontinuierliche, beharrliche Suche nach dem perfekten Moment, der per Definition nur durch das sofortige und unanfechtbare Urteil des erkennenden Auges und des abdrückenden Fingers existiert. Aus diesem Grund treffen wir ihn auch nach Jahren vor den gleichen Motiven, zum Beispiel die Straßen, die am Arno entlangführen, vom Piazzale Michelangelo aus betrachtet, einmal während der Dämmerung, wenn das extrem grelle Licht des Tages plötzlich verschwindet und die künstliche Beleuchtung langsam sichtbar wird (Seite 16), ein anderes Mal (Seite 17) im farblichen „Umschlag“ des Schnees, der die chromatischen Beziehungen zwischen Raum und Oberfläche auf den Kopf stellt; oder auch das Bild des Domplatzes, erst unter dem barocken Baldachin der Wolken mit einem Licht, dass die Konturen schärft (Seite 24) und dann im dahinschwindenden Nebel, der die Konturen wieder auflöst (Seite 25). Diese Bilder sind das Ergebnis von Entdeckungen, Spaziergängen, Rumstreichereien um den freundlicherweise von Filippo Brunelleschi zur Verfügung gestellten visuellen Angelpunkt, östlich und westlich, nah und weit. Dieses ständige Hin und Her bringt die Bauwerke zum Sprechen, mal geht Rontini auf sie zu, wie auf einen Freund, dann wendet er sich wieder ab und entmaterialisiert sie in ihrer unerreichbaren Perfektion. Dann entdecken wir das Licht (Seite 106), das dem Platz vor Santo Spirito die mysteriöse Stimmung einer Piazza von De Chirico (es ist kein Zufall, dass dieser die „Metaphysik“ gerade in Florenz entdeckte, vor der Basilika von Santa Croce, inspiriert vom klaren Licht eines Herbstnachmittags) verleiht; das Licht, das die Materie verändert (Seite 58), der Sandstein sieht aus wie Porzellan); das Licht, das (Seite 59) den Augenblick festhält, als wäre er für die Ewigkeit. Aufgrund ihrer ihr eigenen Fähigkeit, die Welt zu beobachten, ist Fotografie auch Dokumentation und auch Berichterstattung, zum Beispiel wenn das Rathaus – der Palazzo Vecchio – sich rot färbt, um gegen die Todesstrafe zu protestieren oder der Arno zur Bühne einer Designshow wird. Eine vielseitige und überraschende Reise, die man Stück für Stück genießen sollte, die einen durch ein fast immer leeres Florenz führt, glasklar in seinen Geometrien, verletzbar in seiner Perfektion. Die Stadt wie sie ist, oder vielleicht wie sie war, oder zumindest wie die, die sie lieben, sie gerne hätten, zu jeder Stunde des Tages, an jedem Tag des Jahres. Marco Hagge 9


Vista dalla Torre di Arnolfo - lato nord - 2017 10


Vista dalla Torre di Arnolfo - lato sud - 2017 11


Il Duomo dalla Torre di Arnolfo - 2017 12


Vista dalla Torre di Arnolfo - lato ovest - 2017 13


Dalla terrazza della Cupola del Brunelleschi - 2008 14


Il Campanile di Giotto - 2008

La Cupola del Brunelleschi - 2008 15


I ponti al crepuscolo - 2011 16


Nevicata sulla cittĂ - 2010 17


Autunno al Piazzale Michelangelo - 2007 18


Inverno al Piazzale Michelangelo - 2011 19


Il Duomo - 2007 20


Notturno - 2011 21


Nevicata sul Duomo - 2009 22


Il Duomo dal Pian dei Giullari - 2001 23


La cittĂ dal Giardino di Boboli - 2008 24


Nebbia da Bellosguardo - 2011 25


Prime luci da San Miniato al Monte - 2017 26


Veduta dal Forte Belvedere - 2015 27


Inverno al Giardino di Villa Bardini - 2007 28


Panorama da Fiesole - 2017 29


Colori d’autunno da Fiesole - 2017 30


La cittĂ da Via Bolognese - 2017 31


Fiesole e Firenze da Pratolino - 2010 32


Panorama dall’Incontro - Bagno a Ripoli - 2010 33


Monumenti fra la nebbia - 2008 34


Arno al tramonto - 2017 35


Veduta da Osteria Nuova - Bagno a Ripoli - 2017 36


Tramonto da Rimaggio - Bagno a Ripoli - 2017 37


Palazzo del Bargello - 2017 38

Palazzo del Bargello - interno - 2008


Palazzo del Bargello - cortile interno - 2018 39


Il David di Donatello - Palazzo del Bargello - 2018 40


Il David del Verrocchio - Palazzo del Bargello - 2018 41


Il Battistero - 2008 42


Porta del Paradiso - Il Battistero - 2018 43


La cittĂ si sveglia - 2017 44


Prime luci a Piazza San Giovanni - 2017 45


Piazza SS. Annunziata - 2018 46


Monumento a Ferdinando I de’ Medici e Spedale degli Innocenti - Piazza SS. Annunziata - 2018 47


Galleria dell’Accademia - 2017 48


Il David di Michelangelo - Galleria dell’Accademia - 2017 49


Chiesa di Orsanmichele - 2017 50


Piazza della Repubblica - 2018 51


Il Porcellino - 2008 52


Caffè storico “Le Giubbe Rosse” - 2017 53


Cortile di Michelozzo - Palazzo Medici Riccardi - 2017 54


Galleria degli Specchi - Palazzo Medici Riccardi - 2017 55


Piazza della Signoria - 2006 56

Palazzo Vecchio - affresco - 2017


Stanza di Cosimo il Vecchio - Palazzo Vecchio - 2017 57


Palazzo Vecchio - particolare del cortile di Michelozzo - 2008 58


Palazzo Vecchio - cortile di Michelozzo - 2017 59


Salone dei Cinquecento - Palazzo Vecchio - 2017 60


Dipinti Vasariani - Salone dei Cinquecento - 2017 61


Il Corridoio Vasariano dagli Uffizi - 2018 62


Interno del corridoio Vasariano - 2009 63


Corridoio Vasariano - sguardo sul Ponte Vecchio - 2009 64


Corridoio Vasariano - sguardo sull’Arno - 2009 65


Notturno agli Uffizi - 1988 66


Gli Uffizi e Palazzo Vecchio - 2017 67


Capolavori agli Uffizi - Venere del Botticelli - 2018 68


Capolavori agli Uffizi - Primavera del Botticelli - 2018 69


Capolavori agli Uffizi - Annunciazione di Leonardo - 2018 70


Capolavori agli Uffizi - Tondo Doni di Michelangelo - 2018 71


Piazza della Signoria - Fontana del Nettuno - 2010 72


Il David davanti a Palazzo Vecchio - 2008

Piazza della Signoria - Ercole e Caco, il David - 2008 73


Il Ratto delle Sabine - Loggia dei Lanzi - 2008 74

Il Perseo - 2008


Scorci da Piazza della Signoria - 2008 75


Piazza della Signoria - luci contro la pena di morte - 2007 76


Palazzo Vecchio e Loggia dei Lanzi - 2007 77


Basilica di Santa Croce - 1990 78


Piazza Santa Croce - 2017 79


Palazzo degli Antellesi - Piazza Santa Croce - 2017 80


Chiostro del Brunelleschi - Santa Croce - 2007 81


Il Campanile della Badia Fiorentina da Piazza Santa Croce - 2017 82


Torre d’Arnolfo da Piazza Santa Croce - 2017

Monumento a Dante Alighieri - Piazza Santa Croce - 2017 83


Mercato di San Lorenzo - 2018 84


Mercato Centrale - 2018 85


Cappelle Medicee - 2014 86


Sagrestia Nuova - Cappelle Medicee - 2017 87


Basilica di San Lorenzo e Monumento a Giovanni delle Bande Nere - 2018 88


Chiostro della Basilica di San Lorenzo - 2018 89


Biblioteca Medicea Laurenziana - Scala Michelangiolesca - 2018 90


Biblioteca Medicea Laurenziana - sala di lettura - 2018 91


Alba rossa a Piazza Santa Maria Novella - 1998 92


Piazza Santa Maria Novella - 2010 93


Piazza Santa Trinita - 2017 94


Piazza Ognissanti - 2018 95


Alba a Piazzale Michelangelo - 2007 96


Il Giglio di Firenze - 2016 97


Turisti a Piazzale Michelangelo - 2009 98


Veduta sulla cittĂ dal Piazzale Michelangelo - 2009 99


Alba invernale a Piazzale Michelangelo - 2009 100


Sguardo da Piazzale Michelangelo - 2017 101


Il Colle Santo con la Basilica di San Miniato al Monte - 2017 102


Basilica di San Miniato al Monte - 1996 103


Pittura a San Miniato al Monte - 2016 104


Dalla Basilica di San Miniato al Monte - 2009 105


Piazza Santo Spirito - 2009 106


Basilica di Santo Spirito - 2009 107


Palazzo Pitti - 2017 108


Palazzo Pitti - retro - 2008 109


Arno dal Ponte San Niccolò - 2010 110


Arno da Ponte alle Grazie - 2012 111


Alba infuocata sull’Arno dal Ponte Vecchio - 2004 112


Alba settembrina dal Ponte Vecchio - 2007 113


Lungarno Serristori - Monumento ai Demidoff - 2017 114


Lungarno alle Grazie - 2008 115


Lungarno Torrigiani - 2009 116


Ponte Santa Trinita e Ponte alla Carraia - 2009 117


Statue Primavera e Estate - Ponte Santa Trinita - 2017 118


Statue Autunno e Inverno - Ponte Santa Trinita - 2017 119


Chiesa di San Frediano al Cestello da Lungarno Corsini - 2018 120


Ponte alla Carraia da Lungarno Guicciardini - 2017 121


Alba a Ponte Vecchio - 2004 122


Tramonto sul Ponte Vecchio - 2009 123


Incontri sul Ponte Vecchio - 2009 124


Vetrine orafe del Ponte Vecchio - 2017 125


Statua di Benvenuto Cellini - Ponte Vecchio - 2017 126


Alba dal Ponte Vecchio - 2017

Corridoio sul Lungarno degli Archibusieri - 2017 127


Ponte Vecchio all’imbrunire - lato ovest - 2018 128


Bacio sul Lungarno - 2009 129


Notturno a Ponte Vecchio - 2014 130


Luci sul Ponte alle Grazie - 2017 131


Giochi sull’Acqua - 2014 132


Luci di Natale - 2017 133


Cimitero degli Inglesi - 2011 134


Forte Belvedere e Antiche Mura - 2017 135


Il Duomo dal Viale dei Colli - 2017 136


Via San Leonardo - 2015 137


Forte Belvedere - Mostra di Folon - 2005 138


Forte Belvedere - Mostra di Gormley - 2015 139


Giardino di Boboli - 2008 140


Giardino di Boboli - Anfiteatro - 2008 141


Giardino di Boboli - La Kaffeehaus - 2008 142


Giardino di Boboli - Il Casino del Cavaliere - 2008 143


Giardino di Boboli - Palazzina della Meridiana - 2008 144


Giardino di Boboli - scultura di Mitoraj - 2008 145


Giardino di Boboli - Fontana del Nettuno - 2008 146


Giardino di Boboli - Grotta del Buontalenti - 2009 147


Visione magnifica dal giardino di Villa Bardini - 2008 148


Giardino di Villa Bardini - statue - 2008 149


Glicini in fiore al giardino di Villa Bardini - 2008 150


Giardino di Villa Bardini - vista sull’Arno - 2008 151


Orti di Parnaso al tramonto - 2017 152


Abbracciati tra gli Orti di Parnaso - 2017 153


Tramonto al giardino dell’Orticoltura - 2017 154


Giardino dell’Orticoltura - Tepidario - 2017 155


Jogging al Parco delle Cascine - 2017 156


Parco delle Cascine - 1992 157


Parco delle Cascine - Piazzale del Re - 2012 158


Tramvia alle Cascine - 2017 159


Calcio in Costume - 1990 160


Curva Fiesole - 1991 161


Scoppio del Carro - 1991 162


Fochi di San Giovanni - 2011 163


Lungarno della Zecca Vecchia - 2013

Lungarno Guicciardini, Ponte alla Carraia, e Lungarno Corsini - 2017

164


Panorama - 2011

Panorama notturno - 2011

165


Certosa del Galluzzo - 2008 166


Panorama dall’Antella - 2018 167


Indice Introduzione...................................................................... Pag. 3 Disegno di Paolo Bellini...................................................... » 5 Prefazione di Marco Hagge................................................ » 6 Vista dalla Torre di Arnolfo - lato nord.................................. » 10 Vista dalla Torre di Arnolfo - lato sud ................................... » 11 Il Duomo dalla Torre di Arnolfo ........................................... » 12 Vista dalla Torre di Arnolfo - lato ovest ................................. » 13 Dalla terrazza della Cupola del Brunelleschi ........................ » 14 Il Campanile di Giotto........................................................ » 15 La Cupola del Brunelleschi.................................................. » 15 I ponti al crepuscolo........................................................... » 16 Nevicata sulla città............................................................. » 17 Autunno al Piazzale Michelangelo....................................... » 18 Inverno al Piazzale Michelangelo........................................ » 19 Il Duomo........................................................................... » 20 Notturno........................................................................... » 21 Nevicata sul Duomo .......................................................... » 22 Il Duomo dal Pian dei Giullari.............................................. » 23 La città dal Giardino di Boboli............................................. » 24 Nebbia da Bellosguardo..................................................... » 25 Prime luci da San Miniato al Monte..................................... » 26 Veduta dal Forte Belvedere.................................................. » 27 Inverno al Giardino di Villa Bardini...................................... » 28 Panorama da Fiesole.......................................................... » 29 Colori d’autunno da Fiesole................................................ » 30 La città da Via Bolognese.................................................... » 31 Fiesole e Firenze da Pratolino.............................................. » 32 Panorama dall’Incontro - Bagno a Ripoli............................... » 33 Monumenti fra la nebbia..................................................... » 34 Arno al tramonto................................................................ » 35 Veduta da Osteria Nuova - Bagno a Ripoli............................ » 36 Tramonto da Rimaggio - Bagno a Ripoli................................ » 37 Palazzo del Bargello.......................................................... » 38 Palazzo del Bargello - interno.............................................. » 38 Palazzo del Bargello - cortile interno.................................... » 39 Il David di Donatello - Palazzo del Bargello .......................... » 40 Il David del Verrocchio - Palazzo del Bargello........................ » 41 Il Battistero........................................................................ » 42 Porta del Paradiso - Il Battistero............................................ » 43 La città si sveglia................................................................ » 44 Prime luci a Piazza San Giovanni........................................ » 45 Piazza SS. Annunziata....................................................... » 46 Monumento a Ferdinando I de’ Medici - Piazza SS. Annunziata. » 47 Galleria dell’Accademia..................................................... » 48 Il David di Michelangelo - Galleria dell’Accademia............... » 49 Chiesa di Orsanmichele...................................................... » 50 Piazza della Repubblica..................................................... » 51 Il Porcellino....................................................................... » 52 Caffè storico “Le Giubbe Rosse”.......................................... » 53 Cortile di Michelozzo - Palazzo Medici Riccardi................... » 54 Galleria degli Specchi - Palazzo Medici Riccardi................... » 55 Piazza della Signoria......................................................... » 56 Palazzo Vecchio - affresco.................................................. » 56 Stanza di Cosimo il Vecchio - Palazzo Vecchio...................... » 57 Palazzo Vecchio - particolare del cortile di Michelozzo.......... » 58 Palazzo Vecchio - cortile di Michelozzo................................ » 59 Salone dei Cinquecento - Palazzo Vecchio............................ » 60 Dipinti Vasiariani - Salone dei Cinquecento........................... » 61

Il Corridoio Vasariano dagli Uffizi ....................................... » 62 Interno del Corridoio Vasariano........................................... » 63 Corridoio Vasariano - sguardo sul Ponte Vecchio................... » 64 Corridoio Vasariano - sguardo sull’Arno............................... » 65 Notturno agli Uffizi............................................................ » 66 Gli Uffizi e Palazzo Vecchio................................................ » 67 Capolavori agli Uffizi - Venere del Botticelli........................... » 68 Capolavori agli Uffizi - Primavera del Botticelli...................... » 69 Capolavori agli Uffizi - Annunciazione di Leonardo............... » 70 Capolavori agli Uffizi - Tondo Doni di Michelangelo.............. » 71 Piazza della Signoria - Fontana di Nettuno........................... » 72 Il David davanti a Palazzo Vecchio...................................... » 73 Piazza della Signoria - Ercole e Caco, il David...................... » 73 Il Ratto delle Sabine - Loggia dei Lanzi................................. » 74 Il Perseo............................................................................ » 75 Piazza della Signoria - luci contro la pena di morte............... » 76 Palazzo Vecchio e Loggia dei Lanzi .................................... » 77 Basilica di Santa Croce...................................................... » 78 Piazza Santa Croce........................................................... » 79 Palazzo degli Antellesi - Piazza Santa Croce......................... » 80 Chiostro del Brunelleschi - Santa Croce ................................ » 81 Il Campanile della Badia Fiorentina da Piazza Santa Croce.... » 82 Torre d’Arnolfo da Piazza Santa Croce................................. » 83 Monumento a Dante Alighieri - Piazza Santa Croce .............. » 83 Mercato di San Lorenzo...................................................... » 84 Mercato Centrale............................................................... » 85 Cappelle Medicee............................................................. » 86 Sagrestia Nuova - Cappelle Medicee................................... » 87 Basilica di San Lorenzo e Monumento a Giovanni delle Bande Nere............................ » 88 Chiostro della Basilica di San Lorenzo.................................. » 89 Biblioteca Medicea Laurenziana - Scala Michelangiolesca...... » 90 Biblioteca Medicea Laurenziana - sala di lettura.................... » 91 Alba rossa a Piazza Santa Maria Novella............................ » 92 Piazza Santa Maria Novella .............................................. » 93 Piazza Santa Trinita........................................................... » 94 Piazza Ognissanti ............................................................. » 95 Alba a Piazzale Michelangelo............................................. » 96 Il Giglio di Firenze............................................................. » 97 Turisti a Piazzale Michelangelo............................................ » 98 Veduta sulla città dal Piazzale Michelangelo......................... » 99 Alba invernale a Piazzale Michelangelo............................... » 100 Sguardo da Piazzale Michelangelo...................................... » 101 Il Colle Santo con la Basilica di San Miniato al Monte............ » 102 Basilica di San Miniato al Monte......................................... » 103 Pittura a San Miniato al Monte............................................ » 104 Dalla Basilica di San Miniato al Monte................................. » 105 Piazza Santo Spirito........................................................... » 106 Basilica di Santo Spirito...................................................... » 107 Palazzo Pitti...................................................................... » 108 Palazzo Pitti - retro............................................................. » 109 Arno dal Ponte San Niccolò................................................ » 110 Arno da Ponte alle Grazie.................................................. » 111 Alba infuocata sull’Arno dal Ponte Vecchio........................... » 112 Alba settembrina dal Ponte Vecchio...................................... » 113 Lungarno Serristori - Monumento ai Demidoff........................ » 114 Lungarno alle Grazie.......................................................... » 115 Lungarno Torrigiani ........................................................... » 116

Ponte Santa Trinita e Ponte alla Carraia................................ Statue Primavera e Estate - Ponte Santa Trinita....................... Statue Autunno e Inverno - Ponte Santa Trinita....................... Chiesa di San Frediano al Cestello...................................... Ponte alla Carraia da Lungarno Guicciardini ........................ Alba a Ponte Vecchio......................................................... Tramonto sul Ponte Vecchio................................................. Incontri sul Ponte Vecchio.................................................... Vetrine orafe del Ponte Vecchio............................................ Statua di Benvenuto Cellini - Ponte Vecchio........................... Alba dal Ponte Vecchio....................................................... Corridoio sul Lungarno degli Archibusieri............................. Ponte Vecchio all’imbrunire - lato ovest................................. Bacio sul Lungarno............................................................. Notturno a Ponte Vecchio.................................................... Luci sul Ponte alle Grazie.................................................... Giochi sull’Acqua ............................................................. Luci di Natale.................................................................... Cimitero degli Inglesi ......................................................... Forte Belvedere e Antiche Mura........................................... Il Duomo dal Viale dei Colli................................................. Via San Leonardo.............................................................. Forte Belvedere - Mostra di Folon......................................... Forte Belvedere - Mostra di Gormley ................................... Giardino di Boboli............................................................. Giardino di Boboli - Anfiteatro............................................. Giardino di Boboli - Kaffeehaus .......................................... Giardino di Boboli - Casino del Cavaliere............................. Giardino di Boboli - Palazzina della Meridiana..................... Giardino di Boboli - scultura di Mitoraj................................. Giardino di Boboli - Fontana del Nettuno.............................. Giardino di Boboli - Grotta del Buontalenti............................ Visione magnifica dal giardino di Villa Bardini ..................... Giardino di Villa Bardini - statue.......................................... Glicini in fiore al giardino di Villa Bardini ............................ Giardino di Villa Bardini - vista sull’Arno............................... Orti di Parnaso al tramonto................................................. Abbracciati tra gli Orti di Parnaso....................................... Tramonto al giardino dell’Orticoltura ................................... Giardino dell’Orticoltura - Tepidario..................................... Jogging al Parco delle Cascine............................................ Parco delle Cascine............................................................ Parco delle Cascine - Piazzale del Re................................... Tramvia alle Cascine ......................................................... Calcio in Costume ............................................................. Curva Fiesole.................................................................... Scoppio del Carro............................................................. Fochi di San Giovanni........................................................ Lungarno della Zecca Vecchia............................................. Lungarno Guicciardini, Ponte alla Carraia............................ Panorama ........................................................................ Panorama notturno............................................................. Certosa del Galluzzo ........................................................ Panorama dall’Antella .......................................................

» 117 » 118 » 119 » 120 » 121 » 122 » 123 » 124 » 125 » 126 » 127 » 127 » 128 » 129 » 130 » 131 » 132 » 133 » 134 » 135 » 136 » 137 » 138 » 139 » 140 » 141 » 142 » 143 » 144 » 145 » 146 » 147 » 148 » 149 » 150 » 151 » 152 » 153 » 154 » 155 » 156 » 157 » 158 » 159 » 160 » 161 » 162 » 163 » 164 » 164 » 165 » 165 » 166 » 167


and workshop attended by pupils eager to know more not only about lighting and composition, but also the cultural aspect of landscapes, which has been handed down through numerous works on canvas taking up this theme from the greatest artists of the Renaissance right up to present day. The courses are based on theory and practice with group outings in the most emblematic places in Tuscany, and the best suited to producing a practical application of the theory studied. The opportunity to take an active part generates enthusiasm and momentum which is felt by all the participants. In 2016 he participated to the 2nd International Photo Festival in Albenga (SV) having considerable success with the staging of the exhibition “Toscana Poetica”. In order to grasp the true nature of his photographic style, it’s worth a visit to his Gallery in Castellina in Chianti, where it is possible to admire his beautiful Cibachrome pictures printed in limited edition. For further information, visit the website www.andrearontini.it

fotografo

ANDREA RONTINI fotografo

Anmerkungen zum Autor: Andrea Rontini ist in Antella (Bagno a Ripoli) bei Florenz geboren und lebt dort. Seine berufliche Laufbahn beginnt in den achtziger Jahren in verschiedenen Foto-Vereinen der Stadt. Im Lauf weniger Jahre verwandelt sich seine tiefe Leidenschaft für die Fotografie in einen Beruf, der reich an Befriedigung und Anerkennung ist. Seine Werke wurden auf wichtigen Ausstellungen in unserem Land, in Frankreich, in den Vereinigten Staaten und in der New Arts Gallery in Connecticut präsentiert. Sie sind außerdem Teil privater und öffentlicher Sammlungen. Rontini hat zahlreiche Auszeichnungen von öffentlichen Institutionen und privaten Vereinen erhalten. Da er mit großer Aufmerksamkeit und magischem Objektiv die Landschaften der Toskana verherrlicht, wurde er zu oft zu Veröffentlichungen in italienischen und ausländischen Fotozeitschriften und Nachrichtenmagazinen herangezogen. Er ist Autor und Herausgeber seiner eigenen Werke mit Kalendern, Postkarten und Lesezeichen, aber vor allem mit Büchern: „Toscana Poetica“ (1999), “La Fotografia del Chianti“ (2003), “Wunderschönes Umbrien“ (2008), “Toscana Poetica, Landschaften, Uberblicke und Dorfer” (2013) und “Toscana Poetica Landschaften“ (2016). Er war Teilnehmer der italienischen Fotografiegruppe, die 2002 den Welt-Cup für Landschaftsaufnahmen erhalten hat, gegen die Konkurrenz von Vertretergruppen aus allen Nationen. 2013, wieder mit einem italienischen Team von FIAF-Fotografen, erhielt er die Goldmedaille bei der 25. FIAP Biennale in Argentinien. Im Jahre 2006 wurde ihm von der FIAF (Italienischer Bund der Vereine für Fotografie) der Ehrentitel AFI (Italienischer Fotokünstler) verliehen. 2007, 2014 und 2017 gewann er den internationalen Preis: “Casato Prime Donne“ von Montalcino. Im Jahr 2010 beginnt er mit einer neuen beruflichen Erfahrung: er versucht, seine Kenntnisse weiterzugeben: in Kursen für Landschaftsfotographie und workshop für ein anspruchsvolles Publikum, welches vor allem die Themen Licht und Komposition vertiefen will, ohne jedoch den kulturellen Aspekt der Landschaftsmalerei zu vernachlässigen, wie sie von berühmten Malern in vielen Gemälden aus der Renaissance bis heute überliefert ist,. Diese Kurse vereinbarten Theorie und Praxis durch gemeinsame Ausflüge zu den bedeutendsten Orten der Toskana, wodurch eine praktische Synthese des theoretisch Gelernten gewährleistet wurde. Es war die Begeisterung der Teilnehmer selbst, die die Kurse mit Leben erfüllt hat. Im Jahr 2016 nahm er an der 2. Internationalen Fotofestival von Albenga (SV) mit großem Erfolg mit der Inszenierung der Ausstellung „Toscana Poetica“. Wer sich von seinem fotografischen Stil überzeugen will, braucht nur seine Galerie in Castellina in Chianti zu besuchen, wo man seine schönen, in limitierter Auflage in Cibachrome-Methode gedruckten Farbfotos bewundern kann. Für weitere Informationen steht die Webseite www.andrearontini.it zur Verfügung.

CMGN

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ISBN 978-88-87921-04-5

9 788887 921045

(IV € 15 A com ,0 pre 0 sa)

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Marco Hagge, giornalista e scrittore, si è laureato in Lettere alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Lavora da una vita alla RAI, e da tempo immemorabile coordina “Bellitalia” il magazine settimanale della TGR dedicato ai Beni Culturali. Abita a Greve in Chianti, di cui è stato sindaco per cinque anni. Marco Hagge, journaliste et écrivain, a obtenu sa maîtrise de lettres à l’Ecole Normale Supérieure de Pise. Il travaille depuis toujours à la RAI ( radio-télévision italienne) et depuis une époque immémorable il coordonne “Bellitalia”, le magazine hebdomadaire du TGR (journal régional télévisé) dédié aux Biens Culturels. Il habite Greve in Chianti, où il a été maire pendant cinq ans.

ISBN 978-88-87921-05-2

Marco Hagge, journalist and writer, graduated in Literature from the Scuola Normale Superiore in Pisa. He has worked at RAI his whole life, and since time immemorial has coordinated “Bellitalia”, TGR’s weekly magazine, dedicated to cultural heritage. He lives in Greve in Chianti, where he has been mayor for five years. Marco Hagge, ist Journalist und Schriftsteller. Er hat an der Scuola Normale Superiore in Pisa Literatur studiert. Seit vielen Jahren arbeitet er für das italienische Fernsehen (RAI) und seit einer gefühlten Ewigkeit koordiniert er “Bellitalia“, eine Sendung, die jede Woche über die Kulturgüter Italiens berichtet. Er wohnt in Greve in Chianti, wo er auch fünf Jahre lang Bürgermeister war.

NOTES SUR L’AUTEUR: Andrea Rontini naît et vit à Antella (Bagno a Ripoli) près de Florence. Il entreprend son parcours professionnel autour des années 80 dans les milieux photographiques de la ville et, en quelques années, il transforme sa profonde passion en une profession riche de satisfactions, s’attirant des éloges de toute part. Ses oeuvres ont été présentées dans d’importantes expositions, notamment en Italie, en France et aux Etats-Unis auprès de la New Arts Gallery, au Connecticut, et appartiennent à des collections privées et publiques. Il a été reconnu par de nombreuses associations photographiques, des organismes et des institutions. Chantre attentif du paysage toscan à travers son objectif magique, il a été souvent choisi non seulement pour des publications sur des revues et des périodiques d’information italiens et étrangers mais aussi en tant qu’ éditeur que de ses images. Créateur de calendriers, cartes postales et marque-pages, il est aussi l’auteur de livres de photos: « Toscane Poétique » (1999), «La Photographie du Chianti» (2003),«Charmante Ombrie» (2008), «Toscana Poetica : paysages, panoramiques et pays» (2013) et  «Toscana Poetica:paysages» (2016). En 2002 il a fait partie de l’équipe de photographes italiens qui a remporté la Coupe du Monde pour le paysage, à laquelle ont participé des organes représentatifs de chaque pays. En 2013 au nouveau avec une èquipe italienne de photographes FIAF, il a obtenu la mèdalle d’or en 25^ Biennal FIAP en Argentine. En 2006 la FIAF (Fédération italienne des Associations photographiques) l’a consacré AFI (Artiste photographe Italien). En 2007, 2014 et 2017 il a gagné le premier prix international «Casato Prime Donne» de Montalcino. En 2010 il a entrepris un nouveau parcours professionnel dans le but de transmettre sa propre connaissance à travers des cours de photographie et workshop sur le paysage déstiné à un publique exigeant qui demande des études approfondies sur la lumière et la composition, tout en examinant l’aspect culturel du paysage des œuvres de peinture des plus grands artistes de la Renaissance jusqu’à nos jours. Les cours ont eu un déroulement à la fois théorique et pratique avec des visites collectives sur place de lieux les plus représentatifs de la Toscane en tant qu’exemples et synthèse de ce qu’on avait appris en théorie. La grande participation et l’enthousiasme des participants ont caractérisé les cours. En 2016, il participe à la 2e édition du Festival international de photographie de Albenga (SV) ayant un succès considérable avec la mise en scène de l’exposition «Toscana Poetica». Pour se rendre compte de son style photographique, il suffit de visiter sa galerie de “Castellina in Chianti” où l’on peut admirer ses belles photos imprimées avec la méthode Cibachrome à tirage limité. Pour d’autres informations vous pouvez consulter le site wwwandrearontini.it

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9 788887 921052

€ 25,00

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Note sull’Autore: Andrea Rontini nasce e vive ad Antella (Bagno a Ripoli) vicino a Firenze. Inizia il suo percorso professionale intorno agli anni 80 nei gruppi fotografici della città e, nel giro di alcuni anni, trasforma questa sua profonda passione in una professione ricca di soddisfazione e riconoscimenti. Le sue opere sono state presentate in importanti mostre nel nostro Paese, in Francia e negli Stati Uniti presso la New Arts Gallery in Connecticut e fanno parte di collezioni private e pubbliche. Innumerevoli i riconoscimenti conferitigli da associazioni fotografiche, enti ed istituzioni. Attento cantore, attraverso il suo magico obiettivo, del paesaggio toscano è scelto spesso per pubblicazioni su riviste fotografiche e periodici d’informazione italiani e stranieri e, come editore e solo delle sue immagini è autore oltre a calendari, cartoline e segnalibri di libri fotografici: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003),“Incantevole Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche e paesi” (2013) e “Toscana poetica paesagFoto di Stefano Vignozzi gi” (2016). Nel 2002 ha fatto parte della squadra di fotografi italiani che si è aggiudicata la Coppa del Mondo per il paesaggio, cui hanno preso parte rappresentative di ogni nazione. Nel 2013, ancora con una squadra italiana di fotografi FIAF, ha conseguito la medaglia d’oro nella 25^ Biennale FIAP in Argentina. Nel 2006 gli è stata conferita dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) l’’onoreficenza AFI (Artista Fotografo Italiano). Nel 2007, 2014 e 2017 ha vinto il premio Internazionale “Casato Prime Donne” di Montalcino. Nel 2010 ha iniziato un nuovo percorso professionale provando a trasmettere la propria conoscenza attraverso corsi di fotografia e workshop sul paesaggio richiesti soprattutto da un pubblico esigente di approfondimenti fotografici concernenti la luce e la composizione ma senza trascurare l’aspetto culturale del paesaggio tramandato dalle numerose opere pittoriche eseguite su questo tema dai più grandi artisti del rinascimento fino ai giorni nostri. I corsi si sono sviluppati su base teorica e pratica con uscite collettive nei luoghi più significativi della Toscana che meglio servivano a realizzare una pratica sintesi di quanto appreso teoricamente. La partecipazione e l’entusiasmo sono stati i momenti trainanti di tutti i partecipanti. Nel 2016 ha partecipato al 2^ Foto Festival Internazionale di Albenga (SV) riscuotendo notevole successo con l’allestimento della mostra personale “Toscana Poetica”. Per rendersi conto del suo stile fotografico basta visitare la sua Galleria di Castellina in Chianti, dove si possono ammirare le sue belle fotografie stampate in tiratura limitata con metodo Cibachrome. Per altre informazioni si può consultare il sito www.andrearontini.it

FIRENZE

Information about the author: Andrea Rontini was born in Antella near Florence where he lives today. His professional career started around the ’80s in photography groups in town and, in several years, his profound passion turned into a rewarding profession full of accomplishments. His work has been shown at important exhibitions in our country, in France and the United States at the New Arts Gallery in Connecticut, including both private and public collections. He has received countless awards from photographic associations, organizations and institutions. This careful poet, through his magic lens of the Tuscan landscape, was chosen for publications in photographic reviews as well as foreign and Italian periodicals. As an editor and with his pictures alone, he is the author of calendars, postcards, bookmarks and books on photography: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003), “Enchanting Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche, paesi (2013) and “Toscana Poetica paesaggi” (2016). In 2002 he was part of an Italian photography team which was awarded the world cup for landscapes in a contest with representatives from countries all around the world. In 2013, with an Italian team of FIAF photographers, he was awarded a gold medal in the 25th Bienial FIAP contest in Argentina. In 2006 an honour called AFI (Italian Photographer Artist) was conferred upon him by the FIAF (Italian Photographic Association Federation). He was won in the year 2007, 2014 and 2017 the International award “Casato Prime Donne” in Montalcino. The year 2010 saw the beginning of a new professional challenge for Rontini – passing on his knowledge through photography courses


and workshop attended by pupils eager to know more not only about lighting and composition, but also the cultural aspect of landscapes, which has been handed down through numerous works on canvas taking up this theme from the greatest artists of the Renaissance right up to present day. The courses are based on theory and practice with group outings in the most emblematic places in Tuscany, and the best suited to producing a practical application of the theory studied. The opportunity to take an active part generates enthusiasm and momentum which is felt by all the participants. In 2016 he participated to the 2nd International Photo Festival in Albenga (SV) having considerable success with the staging of the exhibition “Toscana Poetica”. In order to grasp the true nature of his photographic style, it’s worth a visit to his Gallery in Castellina in Chianti, where it is possible to admire his beautiful Cibachrome pictures printed in limited edition. For further information, visit the website www.andrearontini.it

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ANDREA RONTINI fotografo

Anmerkungen zum Autor: Andrea Rontini ist in Antella (Bagno a Ripoli) bei Florenz geboren und lebt dort. Seine berufliche Laufbahn beginnt in den achtziger Jahren in verschiedenen Foto-Vereinen der Stadt. Im Lauf weniger Jahre verwandelt sich seine tiefe Leidenschaft für die Fotografie in einen Beruf, der reich an Befriedigung und Anerkennung ist. Seine Werke wurden auf wichtigen Ausstellungen in unserem Land, in Frankreich, in den Vereinigten Staaten und in der New Arts Gallery in Connecticut präsentiert. Sie sind außerdem Teil privater und öffentlicher Sammlungen. Rontini hat zahlreiche Auszeichnungen von öffentlichen Institutionen und privaten Vereinen erhalten. Da er mit großer Aufmerksamkeit und magischem Objektiv die Landschaften der Toskana verherrlicht, wurde er zu oft zu Veröffentlichungen in italienischen und ausländischen Fotozeitschriften und Nachrichtenmagazinen herangezogen. Er ist Autor und Herausgeber seiner eigenen Werke mit Kalendern, Postkarten und Lesezeichen, aber vor allem mit Büchern: „Toscana Poetica“ (1999), “La Fotografia del Chianti“ (2003), “Wunderschönes Umbrien“ (2008), “Toscana Poetica, Landschaften, Uberblicke und Dorfer” (2013) und “Toscana Poetica Landschaften“ (2016). Er war Teilnehmer der italienischen Fotografiegruppe, die 2002 den Welt-Cup für Landschaftsaufnahmen erhalten hat, gegen die Konkurrenz von Vertretergruppen aus allen Nationen. 2013, wieder mit einem italienischen Team von FIAF-Fotografen, erhielt er die Goldmedaille bei der 25. FIAP Biennale in Argentinien. Im Jahre 2006 wurde ihm von der FIAF (Italienischer Bund der Vereine für Fotografie) der Ehrentitel AFI (Italienischer Fotokünstler) verliehen. 2007, 2014 und 2017 gewann er den internationalen Preis: “Casato Prime Donne“ von Montalcino. Im Jahr 2010 beginnt er mit einer neuen beruflichen Erfahrung: er versucht, seine Kenntnisse weiterzugeben: in Kursen für Landschaftsfotographie und workshop für ein anspruchsvolles Publikum, welches vor allem die Themen Licht und Komposition vertiefen will, ohne jedoch den kulturellen Aspekt der Landschaftsmalerei zu vernachlässigen, wie sie von berühmten Malern in vielen Gemälden aus der Renaissance bis heute überliefert ist,. Diese Kurse vereinbarten Theorie und Praxis durch gemeinsame Ausflüge zu den bedeutendsten Orten der Toskana, wodurch eine praktische Synthese des theoretisch Gelernten gewährleistet wurde. Es war die Begeisterung der Teilnehmer selbst, die die Kurse mit Leben erfüllt hat. Im Jahr 2016 nahm er an der 2. Internationalen Fotofestival von Albenga (SV) mit großem Erfolg mit der Inszenierung der Ausstellung „Toscana Poetica“. Wer sich von seinem fotografischen Stil überzeugen will, braucht nur seine Galerie in Castellina in Chianti zu besuchen, wo man seine schönen, in limitierter Auflage in Cibachrome-Methode gedruckten Farbfotos bewundern kann. Für weitere Informationen steht die Webseite www.andrearontini.it zur Verfügung.

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9 788887 921045

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Marco Hagge, giornalista e scrittore, si è laureato in Lettere alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Lavora da una vita alla RAI, e da tempo immemorabile coordina “Bellitalia” il magazine settimanale della TGR dedicato ai Beni Culturali. Abita a Greve in Chianti, di cui è stato sindaco per cinque anni. Marco Hagge, journaliste et écrivain, a obtenu sa maîtrise de lettres à l’Ecole Normale Supérieure de Pise. Il travaille depuis toujours à la RAI ( radio-télévision italienne) et depuis une époque immémorable il coordonne “Bellitalia”, le magazine hebdomadaire du TGR (journal régional télévisé) dédié aux Biens Culturels. Il habite Greve in Chianti, où il a été maire pendant cinq ans.

ISBN 978-88-87921-05-2

Marco Hagge, journalist and writer, graduated in Literature from the Scuola Normale Superiore in Pisa. He has worked at RAI his whole life, and since time immemorial has coordinated “Bellitalia”, TGR’s weekly magazine, dedicated to cultural heritage. He lives in Greve in Chianti, where he has been mayor for five years. Marco Hagge, ist Journalist und Schriftsteller. Er hat an der Scuola Normale Superiore in Pisa Literatur studiert. Seit vielen Jahren arbeitet er für das italienische Fernsehen (RAI) und seit einer gefühlten Ewigkeit koordiniert er “Bellitalia“, eine Sendung, die jede Woche über die Kulturgüter Italiens berichtet. Er wohnt in Greve in Chianti, wo er auch fünf Jahre lang Bürgermeister war.

NOTES SUR L’AUTEUR: Andrea Rontini naît et vit à Antella (Bagno a Ripoli) près de Florence. Il entreprend son parcours professionnel autour des années 80 dans les milieux photographiques de la ville et, en quelques années, il transforme sa profonde passion en une profession riche de satisfactions, s’attirant des éloges de toute part. Ses oeuvres ont été présentées dans d’importantes expositions, notamment en Italie, en France et aux Etats-Unis auprès de la New Arts Gallery, au Connecticut, et appartiennent à des collections privées et publiques. Il a été reconnu par de nombreuses associations photographiques, des organismes et des institutions. Chantre attentif du paysage toscan à travers son objectif magique, il a été souvent choisi non seulement pour des publications sur des revues et des périodiques d’information italiens et étrangers mais aussi en tant qu’ éditeur que de ses images. Créateur de calendriers, cartes postales et marque-pages, il est aussi l’auteur de livres de photos: « Toscane Poétique » (1999), «La Photographie du Chianti» (2003),«Charmante Ombrie» (2008), «Toscana Poetica : paysages, panoramiques et pays» (2013) et  «Toscana Poetica:paysages» (2016). En 2002 il a fait partie de l’équipe de photographes italiens qui a remporté la Coupe du Monde pour le paysage, à laquelle ont participé des organes représentatifs de chaque pays. En 2013 au nouveau avec une èquipe italienne de photographes FIAF, il a obtenu la mèdalle d’or en 25^ Biennal FIAP en Argentine. En 2006 la FIAF (Fédération italienne des Associations photographiques) l’a consacré AFI (Artiste photographe Italien). En 2007, 2014 et 2017 il a gagné le premier prix international «Casato Prime Donne» de Montalcino. En 2010 il a entrepris un nouveau parcours professionnel dans le but de transmettre sa propre connaissance à travers des cours de photographie et workshop sur le paysage déstiné à un publique exigeant qui demande des études approfondies sur la lumière et la composition, tout en examinant l’aspect culturel du paysage des œuvres de peinture des plus grands artistes de la Renaissance jusqu’à nos jours. Les cours ont eu un déroulement à la fois théorique et pratique avec des visites collectives sur place de lieux les plus représentatifs de la Toscane en tant qu’exemples et synthèse de ce qu’on avait appris en théorie. La grande participation et l’enthousiasme des participants ont caractérisé les cours. En 2016, il participe à la 2e édition du Festival international de photographie de Albenga (SV) ayant un succès considérable avec la mise en scène de l’exposition «Toscana Poetica». Pour se rendre compte de son style photographique, il suffit de visiter sa galerie de “Castellina in Chianti” où l’on peut admirer ses belles photos imprimées avec la méthode Cibachrome à tirage limité. Pour d’autres informations vous pouvez consulter le site wwwandrearontini.it

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Note sull’Autore: Andrea Rontini nasce e vive ad Antella (Bagno a Ripoli) vicino a Firenze. Inizia il suo percorso professionale intorno agli anni 80 nei gruppi fotografici della città e, nel giro di alcuni anni, trasforma questa sua profonda passione in una professione ricca di soddisfazione e riconoscimenti. Le sue opere sono state presentate in importanti mostre nel nostro Paese, in Francia e negli Stati Uniti presso la New Arts Gallery in Connecticut e fanno parte di collezioni private e pubbliche. Innumerevoli i riconoscimenti conferitigli da associazioni fotografiche, enti ed istituzioni. Attento cantore, attraverso il suo magico obiettivo, del paesaggio toscano è scelto spesso per pubblicazioni su riviste fotografiche e periodici d’informazione italiani e stranieri e, come editore e solo delle sue immagini è autore oltre a calendari, cartoline e segnalibri di libri fotografici: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003),“Incantevole Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche e paesi” (2013) e “Toscana poetica paesagFoto di Stefano Vignozzi gi” (2016). Nel 2002 ha fatto parte della squadra di fotografi italiani che si è aggiudicata la Coppa del Mondo per il paesaggio, cui hanno preso parte rappresentative di ogni nazione. Nel 2013, ancora con una squadra italiana di fotografi FIAF, ha conseguito la medaglia d’oro nella 25^ Biennale FIAP in Argentina. Nel 2006 gli è stata conferita dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) l’’onoreficenza AFI (Artista Fotografo Italiano). Nel 2007, 2014 e 2017 ha vinto il premio Internazionale “Casato Prime Donne” di Montalcino. Nel 2010 ha iniziato un nuovo percorso professionale provando a trasmettere la propria conoscenza attraverso corsi di fotografia e workshop sul paesaggio richiesti soprattutto da un pubblico esigente di approfondimenti fotografici concernenti la luce e la composizione ma senza trascurare l’aspetto culturale del paesaggio tramandato dalle numerose opere pittoriche eseguite su questo tema dai più grandi artisti del rinascimento fino ai giorni nostri. I corsi si sono sviluppati su base teorica e pratica con uscite collettive nei luoghi più significativi della Toscana che meglio servivano a realizzare una pratica sintesi di quanto appreso teoricamente. La partecipazione e l’entusiasmo sono stati i momenti trainanti di tutti i partecipanti. Nel 2016 ha partecipato al 2^ Foto Festival Internazionale di Albenga (SV) riscuotendo notevole successo con l’allestimento della mostra personale “Toscana Poetica”. Per rendersi conto del suo stile fotografico basta visitare la sua Galleria di Castellina in Chianti, dove si possono ammirare le sue belle fotografie stampate in tiratura limitata con metodo Cibachrome. Per altre informazioni si può consultare il sito www.andrearontini.it

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Information about the author: Andrea Rontini was born in Antella near Florence where he lives today. His professional career started around the ’80s in photography groups in town and, in several years, his profound passion turned into a rewarding profession full of accomplishments. His work has been shown at important exhibitions in our country, in France and the United States at the New Arts Gallery in Connecticut, including both private and public collections. He has received countless awards from photographic associations, organizations and institutions. This careful poet, through his magic lens of the Tuscan landscape, was chosen for publications in photographic reviews as well as foreign and Italian periodicals. As an editor and with his pictures alone, he is the author of calendars, postcards, bookmarks and books on photography: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003), “Enchanting Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche, paesi (2013) and “Toscana Poetica paesaggi” (2016). In 2002 he was part of an Italian photography team which was awarded the world cup for landscapes in a contest with representatives from countries all around the world. In 2013, with an Italian team of FIAF photographers, he was awarded a gold medal in the 25th Bienial FIAP contest in Argentina. In 2006 an honour called AFI (Italian Photographer Artist) was conferred upon him by the FIAF (Italian Photographic Association Federation). He was won in the year 2007, 2014 and 2017 the International award “Casato Prime Donne” in Montalcino. The year 2010 saw the beginning of a new professional challenge for Rontini – passing on his knowledge through photography courses


and workshop attended by pupils eager to know more not only about lighting and composition, but also the cultural aspect of landscapes, which has been handed down through numerous works on canvas taking up this theme from the greatest artists of the Renaissance right up to present day. The courses are based on theory and practice with group outings in the most emblematic places in Tuscany, and the best suited to producing a practical application of the theory studied. The opportunity to take an active part generates enthusiasm and momentum which is felt by all the participants. In 2016 he participated to the 2nd International Photo Festival in Albenga (SV) having considerable success with the staging of the exhibition “Toscana Poetica”. In order to grasp the true nature of his photographic style, it’s worth a visit to his Gallery in Castellina in Chianti, where it is possible to admire his beautiful Cibachrome pictures printed in limited edition. For further information, visit the website www.andrearontini.it

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ANDREA RONTINI fotografo

Anmerkungen zum Autor: Andrea Rontini ist in Antella (Bagno a Ripoli) bei Florenz geboren und lebt dort. Seine berufliche Laufbahn beginnt in den achtziger Jahren in verschiedenen Foto-Vereinen der Stadt. Im Lauf weniger Jahre verwandelt sich seine tiefe Leidenschaft für die Fotografie in einen Beruf, der reich an Befriedigung und Anerkennung ist. Seine Werke wurden auf wichtigen Ausstellungen in unserem Land, in Frankreich, in den Vereinigten Staaten und in der New Arts Gallery in Connecticut präsentiert. Sie sind außerdem Teil privater und öffentlicher Sammlungen. Rontini hat zahlreiche Auszeichnungen von öffentlichen Institutionen und privaten Vereinen erhalten. Da er mit großer Aufmerksamkeit und magischem Objektiv die Landschaften der Toskana verherrlicht, wurde er zu oft zu Veröffentlichungen in italienischen und ausländischen Fotozeitschriften und Nachrichtenmagazinen herangezogen. Er ist Autor und Herausgeber seiner eigenen Werke mit Kalendern, Postkarten und Lesezeichen, aber vor allem mit Büchern: „Toscana Poetica“ (1999), “La Fotografia del Chianti“ (2003), “Wunderschönes Umbrien“ (2008), “Toscana Poetica, Landschaften, Uberblicke und Dorfer” (2013) und “Toscana Poetica Landschaften“ (2016). Er war Teilnehmer der italienischen Fotografiegruppe, die 2002 den Welt-Cup für Landschaftsaufnahmen erhalten hat, gegen die Konkurrenz von Vertretergruppen aus allen Nationen. 2013, wieder mit einem italienischen Team von FIAF-Fotografen, erhielt er die Goldmedaille bei der 25. FIAP Biennale in Argentinien. Im Jahre 2006 wurde ihm von der FIAF (Italienischer Bund der Vereine für Fotografie) der Ehrentitel AFI (Italienischer Fotokünstler) verliehen. 2007, 2014 und 2017 gewann er den internationalen Preis: “Casato Prime Donne“ von Montalcino. Im Jahr 2010 beginnt er mit einer neuen beruflichen Erfahrung: er versucht, seine Kenntnisse weiterzugeben: in Kursen für Landschaftsfotographie und workshop für ein anspruchsvolles Publikum, welches vor allem die Themen Licht und Komposition vertiefen will, ohne jedoch den kulturellen Aspekt der Landschaftsmalerei zu vernachlässigen, wie sie von berühmten Malern in vielen Gemälden aus der Renaissance bis heute überliefert ist,. Diese Kurse vereinbarten Theorie und Praxis durch gemeinsame Ausflüge zu den bedeutendsten Orten der Toskana, wodurch eine praktische Synthese des theoretisch Gelernten gewährleistet wurde. Es war die Begeisterung der Teilnehmer selbst, die die Kurse mit Leben erfüllt hat. Im Jahr 2016 nahm er an der 2. Internationalen Fotofestival von Albenga (SV) mit großem Erfolg mit der Inszenierung der Ausstellung „Toscana Poetica“. Wer sich von seinem fotografischen Stil überzeugen will, braucht nur seine Galerie in Castellina in Chianti zu besuchen, wo man seine schönen, in limitierter Auflage in Cibachrome-Methode gedruckten Farbfotos bewundern kann. Für weitere Informationen steht die Webseite www.andrearontini.it zur Verfügung.

CMGN

paesaggi

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ISBN 978-88-87921-04-5

9 788887 921045

(IV € 15 A com ,0 pre 0 sa)

CMGN

Marco Hagge, giornalista e scrittore, si è laureato in Lettere alla Scuola Normale Superiore di Pisa. Lavora da una vita alla RAI, e da tempo immemorabile coordina “Bellitalia” il magazine settimanale della TGR dedicato ai Beni Culturali. Abita a Greve in Chianti, di cui è stato sindaco per cinque anni. Marco Hagge, journaliste et écrivain, a obtenu sa maîtrise de lettres à l’Ecole Normale Supérieure de Pise. Il travaille depuis toujours à la RAI ( radio-télévision italienne) et depuis une époque immémorable il coordonne “Bellitalia”, le magazine hebdomadaire du TGR (journal régional télévisé) dédié aux Biens Culturels. Il habite Greve in Chianti, où il a été maire pendant cinq ans.

ISBN 978-88-87921-05-2

Marco Hagge, journalist and writer, graduated in Literature from the Scuola Normale Superiore in Pisa. He has worked at RAI his whole life, and since time immemorial has coordinated “Bellitalia”, TGR’s weekly magazine, dedicated to cultural heritage. He lives in Greve in Chianti, where he has been mayor for five years. Marco Hagge, ist Journalist und Schriftsteller. Er hat an der Scuola Normale Superiore in Pisa Literatur studiert. Seit vielen Jahren arbeitet er für das italienische Fernsehen (RAI) und seit einer gefühlten Ewigkeit koordiniert er “Bellitalia“, eine Sendung, die jede Woche über die Kulturgüter Italiens berichtet. Er wohnt in Greve in Chianti, wo er auch fünf Jahre lang Bürgermeister war.

NOTES SUR L’AUTEUR: Andrea Rontini naît et vit à Antella (Bagno a Ripoli) près de Florence. Il entreprend son parcours professionnel autour des années 80 dans les milieux photographiques de la ville et, en quelques années, il transforme sa profonde passion en une profession riche de satisfactions, s’attirant des éloges de toute part. Ses oeuvres ont été présentées dans d’importantes expositions, notamment en Italie, en France et aux Etats-Unis auprès de la New Arts Gallery, au Connecticut, et appartiennent à des collections privées et publiques. Il a été reconnu par de nombreuses associations photographiques, des organismes et des institutions. Chantre attentif du paysage toscan à travers son objectif magique, il a été souvent choisi non seulement pour des publications sur des revues et des périodiques d’information italiens et étrangers mais aussi en tant qu’ éditeur que de ses images. Créateur de calendriers, cartes postales et marque-pages, il est aussi l’auteur de livres de photos: « Toscane Poétique » (1999), «La Photographie du Chianti» (2003),«Charmante Ombrie» (2008), «Toscana Poetica : paysages, panoramiques et pays» (2013) et  «Toscana Poetica:paysages» (2016). En 2002 il a fait partie de l’équipe de photographes italiens qui a remporté la Coupe du Monde pour le paysage, à laquelle ont participé des organes représentatifs de chaque pays. En 2013 au nouveau avec une èquipe italienne de photographes FIAF, il a obtenu la mèdalle d’or en 25^ Biennal FIAP en Argentine. En 2006 la FIAF (Fédération italienne des Associations photographiques) l’a consacré AFI (Artiste photographe Italien). En 2007, 2014 et 2017 il a gagné le premier prix international «Casato Prime Donne» de Montalcino. En 2010 il a entrepris un nouveau parcours professionnel dans le but de transmettre sa propre connaissance à travers des cours de photographie et workshop sur le paysage déstiné à un publique exigeant qui demande des études approfondies sur la lumière et la composition, tout en examinant l’aspect culturel du paysage des œuvres de peinture des plus grands artistes de la Renaissance jusqu’à nos jours. Les cours ont eu un déroulement à la fois théorique et pratique avec des visites collectives sur place de lieux les plus représentatifs de la Toscane en tant qu’exemples et synthèse de ce qu’on avait appris en théorie. La grande participation et l’enthousiasme des participants ont caractérisé les cours. En 2016, il participe à la 2e édition du Festival international de photographie de Albenga (SV) ayant un succès considérable avec la mise en scène de l’exposition «Toscana Poetica». Pour se rendre compte de son style photographique, il suffit de visiter sa galerie de “Castellina in Chianti” où l’on peut admirer ses belles photos imprimées avec la méthode Cibachrome à tirage limité. Pour d’autres informations vous pouvez consulter le site wwwandrearontini.it

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9 788887 921052

€ 25,00

(IVA compresa)

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Note sull’Autore: Andrea Rontini nasce e vive ad Antella (Bagno a Ripoli) vicino a Firenze. Inizia il suo percorso professionale intorno agli anni 80 nei gruppi fotografici della città e, nel giro di alcuni anni, trasforma questa sua profonda passione in una professione ricca di soddisfazione e riconoscimenti. Le sue opere sono state presentate in importanti mostre nel nostro Paese, in Francia e negli Stati Uniti presso la New Arts Gallery in Connecticut e fanno parte di collezioni private e pubbliche. Innumerevoli i riconoscimenti conferitigli da associazioni fotografiche, enti ed istituzioni. Attento cantore, attraverso il suo magico obiettivo, del paesaggio toscano è scelto spesso per pubblicazioni su riviste fotografiche e periodici d’informazione italiani e stranieri e, come editore e solo delle sue immagini è autore oltre a calendari, cartoline e segnalibri di libri fotografici: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003),“Incantevole Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche e paesi” (2013) e “Toscana poetica paesagFoto di Stefano Vignozzi gi” (2016). Nel 2002 ha fatto parte della squadra di fotografi italiani che si è aggiudicata la Coppa del Mondo per il paesaggio, cui hanno preso parte rappresentative di ogni nazione. Nel 2013, ancora con una squadra italiana di fotografi FIAF, ha conseguito la medaglia d’oro nella 25^ Biennale FIAP in Argentina. Nel 2006 gli è stata conferita dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) l’’onoreficenza AFI (Artista Fotografo Italiano). Nel 2007, 2014 e 2017 ha vinto il premio Internazionale “Casato Prime Donne” di Montalcino. Nel 2010 ha iniziato un nuovo percorso professionale provando a trasmettere la propria conoscenza attraverso corsi di fotografia e workshop sul paesaggio richiesti soprattutto da un pubblico esigente di approfondimenti fotografici concernenti la luce e la composizione ma senza trascurare l’aspetto culturale del paesaggio tramandato dalle numerose opere pittoriche eseguite su questo tema dai più grandi artisti del rinascimento fino ai giorni nostri. I corsi si sono sviluppati su base teorica e pratica con uscite collettive nei luoghi più significativi della Toscana che meglio servivano a realizzare una pratica sintesi di quanto appreso teoricamente. La partecipazione e l’entusiasmo sono stati i momenti trainanti di tutti i partecipanti. Nel 2016 ha partecipato al 2^ Foto Festival Internazionale di Albenga (SV) riscuotendo notevole successo con l’allestimento della mostra personale “Toscana Poetica”. Per rendersi conto del suo stile fotografico basta visitare la sua Galleria di Castellina in Chianti, dove si possono ammirare le sue belle fotografie stampate in tiratura limitata con metodo Cibachrome. Per altre informazioni si può consultare il sito www.andrearontini.it

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Information about the author: Andrea Rontini was born in Antella near Florence where he lives today. His professional career started around the ’80s in photography groups in town and, in several years, his profound passion turned into a rewarding profession full of accomplishments. His work has been shown at important exhibitions in our country, in France and the United States at the New Arts Gallery in Connecticut, including both private and public collections. He has received countless awards from photographic associations, organizations and institutions. This careful poet, through his magic lens of the Tuscan landscape, was chosen for publications in photographic reviews as well as foreign and Italian periodicals. As an editor and with his pictures alone, he is the author of calendars, postcards, bookmarks and books on photography: “Toscana Poetica” (1999), “La Fotografia del Chianti” (2003), “Enchanting Umbria” (2008), “Toscana Poetica, paesaggi, panoramiche, paesi (2013) and “Toscana Poetica paesaggi” (2016). In 2002 he was part of an Italian photography team which was awarded the world cup for landscapes in a contest with representatives from countries all around the world. In 2013, with an Italian team of FIAF photographers, he was awarded a gold medal in the 25th Bienial FIAP contest in Argentina. In 2006 an honour called AFI (Italian Photographer Artist) was conferred upon him by the FIAF (Italian Photographic Association Federation). He was won in the year 2007, 2014 and 2017 the International award “Casato Prime Donne” in Montalcino. The year 2010 saw the beginning of a new professional challenge for Rontini – passing on his knowledge through photography courses

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Firenze - Andrea Rontini Fotografo  

Firenze - Andrea Rontini Fotografo  

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