Revista IES nº03 by Anantes Gestoría Cultural

Revista IES P U B L I CACIÓN GRATUITA PARA CENTR O S EDUCATIV O S

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Nº 00 MAR 2011 Nº 01 MAY 2011 Nº 02 SEP 2011 Nº 03 ENE 2012 Nº 04 ABR 2012

ARTE

Christo and Jeanne- Claude Museos de Andalucía La imagen digital

TIEMPO

El crucigrama

AULA

La deshumanización del ar te El volcán español Callejeros literarios

SPA I NSK I L L S Personas

SA PÁ

L a cu ltu r a Hi p Hop

Salustiano, Mar ta Nieto, Pablo Francisco Ar rieta y Ñuku.

estamos en la alameda de hĂŠrcules, 77 41002 Sevilla 95 490 0816 laextravagantelibros@yahoo.es info@laextravagante.com

E D I T O R I A L Es indudable que la situación de crisis económica afecta en todos los

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sentidos al trabajo diario. Estamos en un momento en el que apretarse el cinturón es más incómodo que nunca porque las condiciones de trabajo nunca fueron las idóneas y a partir de ahora serán probablemente peores. Faltó inversión cuando se necesitaba y cuando se sigue necesitando, quizás más, se recortan los gastos en educación y cultura. Para el profesional de la docencia es un momento débil en el que se puede perder la vocación, demasiadas ganas se tienen que tener cuando se aprietan tanto el presupuesto y las condiciones. Además la normativa cada vez más burocrática y encorsetada no ayuda demasiado. Las razones por las que Revista IES sigue trabajando son evidentes: esperanza, trabajo y necesidad de ofrecer vías de opinión libres. Realizamos una tarea de servicio público a quienes trabajan por la cultura, el conocimiento y los valores humanos. Apostamos hace casi un año por crear un espacio de difusión y un escaparate que necesita tanto de vocación como

Edita Anantes Gestoría cultural C/ Acueducto 12 41008 Sevilla Teléfono 616055103 www.anantescultural.net www.revistaies.net Dirección Ruth Llopis Regajo Envío de reseñas editorial@anantescultural.net Para publicidad en Revista IEs publicidad@revistaies.net Atención al usuario editorial@anantescultural.net Publicación periódica trimestral para centros educativos y culturales Depósito legal: SE 2988-2011 ISSN: 2174-0976 Distribución contacta@anantes.net Impresión Escandón Impresores (Sevilla) contenidos bajo licencia creative commons No comercial y compartir igual Imagen de portada: Salustiano, Renacimiento (Pikachu) (detalle)

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de inversión privada para poder caminar. Pero estamos ofreciendo la posibilidad de innovar, de crear un profesorado autónomo e independiente de las instituciones. En eso creemos y en eso trabajamos. Lanzamos con este número dos actividades paralelas de Anantes Gestoría Cultural. Por un lado nuestro primer proyecto colaborativo, El

color del cristal, que debe crear el modelo para que otras propuestas semejantes sigan su estela. Además editamos nuestro primer libro, fruto del trabajo creativo de una profesional de la enseñanza. Proyectos, publicaciones, escaparate, comunicación y encuentro son actividades que deben guiar el futuro de nuestra empresa cultural y a las que invitamos a participar. Revista IES debe ser un punto de encuentro. Tratamos en este número el ARTE. Salpican nuestra sociedad personas que a lo largo de su formación académica y cultural muestran un sentido creativo en todas sus acciones, no pueden reprimir expresar su punto de vista de otra manera. El mundo no lo mueve la sola la fuerza lógicaformal de la razón, sino que necesita que alguien deje siempre una puerta abierta a lo imaginado, a lo diferente, que haga que las generaciones avancen. Y por eso hemos entendido que había que tratarlo dándole la misma importancia al Hip Hop que a un cuadro de Botticelli. En abril llegaremos con ganas de VIAJAR, de intercambiar experiencias, costumbres, comidas y razas. ¿Alguien quiere participar?

s umario n º 0 3

e n ero

8 3 Ed i to r ial 4 Suma r io 6 La ca fete r ía

M i s c el á n ea 8 Los cuat ro elementos de la cultu ra H i p Hop 11 #E ABE12 12 Juan Gat ti

T ema 16 Museos de Andal ucía

18 La i magen dig ital 24 Ch r isto and Jeanne - Claude

P er s o n a s 3 0 Sal ustiano 3 8 Pablo Francisco A r r ieta 4 0 Ma r ta N ieto 42 Ñuku

30 6

2 0 1 2

Sa b er E l inf ie r no de Bot ticel l i 4 6 La Pepa 4 8

K r ite r ion 4 9

A ula La deshumani zación del a r te 5 0 Sob re GUSTO hay mucho escr ito 52 E l volcán español 5 3 Saviez-vous que…? 5 4 Cal leje ros l ite ra r ios 57

Ú til Apl icación pa ra And roid 5 8 Spainsk i l l s 6 0

T iempo E l cr ucig rama 6 4

O pi n i ó n ENSEÑARTE 66

64 R

P I

ÓN

La cafetería Para participar en esta sección solo tiene que mandarnos su carta a

cafeteria@revistaies.net

PARTICIPE Nos interesa saber lo que piensa. Queremos ser un servicio público a la comunidad educativa y cultural. Puede que tenga algo que contar para el próximo número, el tema será VIAJAR. Le publicamos su reseña, su artículo temático, su proyecto educativo, su actividad didáctica o cualquier otro documento que estime que debe estar en nuestras páginas. RUTH LLOPIS REGAJO

EL PAPEL DE LA EDUCACIÓN Nuestros días han devuelto al papel, uno de los soportes más antiguos utilizados para la escritura, la importancia que tuvo en sus primeros tiempos. En otras épocas era normal verlos escritos en colegios e institutos con tinta de bolígrafo bic o saliendo de una impresora en forma de examen, notas, cuadernillos o fichas para el alumnado. Historias de papel. Ahora, cuando la necesidad aprieta, son todo un lujo para los que se ganan la vida con un trozo de tiza como fiel aliado. Los presupuestos de los Departamentos se auguran negativos solo con pensar en las copias que se necesitarán para los exámenes. La nueva premisa es clara: ¡cuidado con los recuentos mensuales de folios consumidos! Solo es moral su uso en caso estrictamente necesario como, por ejemplo, comunicaciones a los padres y madres para informar de la realización de sendas encuestas sin membrete, para comunicar el horario de entrega de boletines (por si alguien no tiene teléfono móvil que le permita recibir un sms de la plataforma pasen), o entregar propaganda sobre libertades, igualdades y fraternidades. Hasta cuentan que en cierto colegio de un barrio de Sevilla con nombre de apóstol las maestras son llamadas al orden por cometer el abuso de precisar papel, en su modalidad higiénica, para cubrir sus necesidades más íntimas. Todo un despilfarro educativo. Los recortes pueden

ser necesarios pero no deben estar reñidos con la racionalización y un mejor uso de los recursos. JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ GONZÁLEZ Profesor de Geografía e Historia. IES Axati.

RECUERDOS Y SEMBLANZAS A causa de unas cuantas e inverosímiles asociaciones de hechos no del todo halagüeños de mi experiencia en una de las clases este último trimestre —contrastadas con otras gratas, estas sí, evocaciones del efímero pasado— y desde luego sin ánimos de incurrir en alevosía, se me ha ocurrido encauzar esta carta al director justo ayer viernes último lectivo por ahora, desde uno de los institutos loreños al que estoy adscrito y todo ello antes de enterrar el crispado 2011. Hete aquí que reenviando felicidades a los amigos por Navidad he regresado cual intensa semblanza hacia mis antecedentes como el alumno imberbe, que también lo fui, a caballo entre tres centros de enseñanza en Córdoba, corrían los años 50-60 del siglo XX, no tan antiguo. Di con Las Francesas de la Plaza Aguayos, y aunque no fuera con exactitud el primer espacio donde recibí instrucción, sí que de allí recordaré a Sor María José con su fuerza juvenil y de quien he sabido que ahora cuida de sus padres en su pueblecito de Zamora, si no recuerdo mal. Veré de sacar un rato y acercarme hasta ese viejo palacete para recabar más datos y si me apuro para tratar de hacerle llegar la veneración que no he dejado nunca de sentir hacia ella, aunque acabamos mutuamente a patadas en la espinilla baja, pues que ninguno de los dos llegábamos a más alturas físicamente hablando. A continuación vino la etapa del Bachillerato Elemental cuando acudía a los Hermanos Maristas en la Plaza de la Compañía (¡vaya pedazo de escalera marmórea y patio barrocos que dejaron los Jesuitas una vez que fueron expulsados!) —antes de las reformas, lodes ni logses— y con mis 9 años recién cumplidos para que no me admitieran en Ingre-

so y aproveché la espera como un curso para mí completamente sabático en la 4ª clase del Hermano Adriano (creo que fue entonces cuando descubrí todo un mundo entre las tejoletas romanas que yo mismo desenterraba e iba a que me las datase don Juan Bernier en su piso de Ximénez de Quesada). De allí jamás se me van a olvidar tampoco nombres de otros Maestros varios pero que para resumir solo citar ahora al Hermano Clemente —del que me he informado que lo puedo buscar por Sevilla— y naturalmente el Hermano Ignacio, para la Reválida de 4º, que ya nos dejó hace unos años pero que tuve la ocasión de estar con él, recordando otros tiempos, una soleada mañana que di un salto desde el Instituto La Fuensanta donde a la sazón impartía, al nuevo de ellos una vez que vendieron el campo del Brillante.

O Y luego, en fin, el Bachiller Superior o la etapa del Instituto, el que había único en las Tendillas pero donde por entonces ya nos tenían ¿furiosamente? apartados a niñas y niños, los cuales ahora entrábamos y salíamos (más de esto que de lo otro) por la la calle Claudio Marcelo, antigua “Nueva”. Aquí fueron los Grandes y abundantes Cátedráticos pero de momento me quedo con estos cuatro ases: Doña Luisa Revuelta en Lengua, Don Saturnino Liso en Física-Química, Don Rafael Cabanás Pareja, el que más tiró de mí, en Ciencias Naturales que aún ni se llamaban Biología-Geología. Y cómo olvidar al prócer fernannuñense Don Juan Gómez Crespo con el que después tuve repetidos encuentros cuando estaba más que jubilado pero nunca de su saber historicista. ALFONSO TOLEDO ORTIZ

sITUAcIón EcOnóMIcA Día tras día comprobamos que el tema que invade noticias y conversaciones entre la gente es la situación económica en la que nos encontramos y sus posibles consecuencias. De este contexto no escapan evidentemente los adolescentes que tenemos en las aulas desde el tercer curso de E.S.O. hasta segundo de Bachillerato. Pues bien, me parece extraordinariamente importante que desde diversas materias a los alumnos se les hiciera

partícipes de la información necesaria para comprender, en la medida de lo posible, lo que ocupa la atención principal de millones de personas en nuestro país y en muchos otros. Dentro de esos contenidos debería, sin poder obviarla, incluirse una explicación sobre una de las principales problemáticas que se ubican en la génesis de la crisis global, me refiero al descontrol del mercado financiero norteamericano que alcanzó su punto álgido durante gran parte de la primera década del siglo XXI, concretamente hasta el hundimiento de la ficción creada. Para ello recomiendo el uso como material didáctico del documental Inside Job de Charles Ferguson, en él se nos explica muy claramente todo el proceso que nos ha llevado, al margen de otros ingredientes, a la situación actual. FEDERICO M. OTERO MARTÍNEZ Escuelas Francesas S.A.L. (Sevilla).

nUEsTRA PROFEsIón Si nuestra profesión requiere tantos esfuerzos y sacrificios para desempeñarla, léase estudios, oposiciones y cursos de formación permanente, y nuestra labor en la sociedad es tan importante, según se oye a diestro y siniestro, ¿cómo hemos llegado a este nivel de desprestigio social y profesional?

P I

Bien es cierto que el trabajo y la responsabilidad no gozan de sus mejores momentos entre nuestros congéneres pero también lo es el hecho de que, a toro pasado, todos recordamos con cierta veneración a la persona que consiguió su objetivo a base de tesón y dejándose la piel en ello. Pero, los que, de verdad, hoy día son admirados son los que consiguen el éxito fácilmente, los que tienen un golpe de suerte y, sobre todo, quienes alcanzan un buen nivel económico. Todo se mide por el vil metal que oscurece todas cuantas virtudes puedan estar a su lado. En este marco, es fácil imaginar que la mercancía que ofrecemos (cultura, educación y formación académica) no tenga demasiados adeptos, aunque esto no explica por qué somos arrastrados los profesionales de la educación a ese pozo social, oscuro y tenebroso, en el que se nos considera enemigos de los alumnos y, sobre todo, de los padres, según el último informe del Defensor del Profesor, de ANPE. Tal vez sea porque entre nuestras múltiples ocupaciones está el darles cuenta a esos progenitores de la “excelente educación” que han dado a sus hijos y, antes que reconocer su fracaso, deciden crucificarnos como nos merecemos. La consigna es matar al mensajero. Así nos va. MANUELA CASTILLO SOLER

¿Quiere publicar? ¿Ha pensado alguna vez en crear su propio manual para la clase? ¿Le gustaría tener su novela didáctica publicada y a disposición de su alumnado? ¿Quiere liberarse de las grandes editoriales y trabajar con sus propias ideas? Le proponemos ser su editorial, su servicio de maquetación, diseñarle su imagen pedagógica. Le facilitamos los detalles técnicos, usted solo tiene que crear el contenido. La Revista IES sería su publicidad en toda Andalucía. Nuestra web sería el punto de venta. Infórmese sin ningún tipo de compromiso. Anantes Gestoría Cultural www.anantescultural.net www.revistaies.net

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M I s c E L á n E A

Los cuatro elementos de la cultura Hip Hop El Hip Hop es algo más que música, es un movimiento cultural relativamente joven y con formas de manifestación diversas: música, baile y pintura. Aunque no conviene cuadricularlo demasiado dado su carácter rebelde y transgresor, el Hip Hop se sostiene en cuatro elementos: Rap, DJ, Breakdance y Graffiti. Es arriesgado simplificar pero el espíritu del Hip Hop está en esta cultura urbana, es música, arte, danza, mezcla y también puede ser skateboard o streetball (baloncesto callejero). Surge en los Estados Unidos a finales de los años sesenta en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorquinos como Bronx, Queens o Brooklyn. Hoy es todo un fenómeno cultural juvenil que se extiende por el mundo.

Rap y DJ Es parte de la música del Hip Hop, el que rapea es el que habla, el MC, el que dirige la ceremonia, el que cuenta los problemas, el que denuncia, el que improvisa rimas. El “Disc Jockey” da la base musical al MC. En ocasiones Rap y Hip Hop se usan como sinónimos pero no son exactamente lo mismo, el Hip Hop incluye al Rap como su música.

Breakdance Además de cantar el Hip Hop baila. Movimientos acrobáticos que acompañan al Rap y que se están convirtiendo en parte de la danza contemporánea. Técnica, agilidad y fuerza hacen falta para realizar Body Propping (imitar los movimientos de un robot), Locking (agitación del cuerpo al límite), Breaking (girar sobre el suelo) o Unrock (desafío entre grupos).

Graffiti La pintura del Hip Hop. Pintura en la calle. El término viene de Italia. Se diferencia la pintada como tal de la firma (Tag), que realmente es su origen dado que se firmaba con el apodo o el nombre en las paredes. Esto evolucionó hasta llegar a tener por la ciudad los enormes murales de graffiti, llenos de colores, junto a su Tag. R

Editorial Anantes inicia con Carta Lunar una decidida apuesta por la creación literaria que no decepcionará a ningún amante de las letras. Carta Lunar es ya el cuarto y esperado poemario de Mª Jesús Soler Arteaga (Sevilla, 1977) y, hasta el momento, el más maduro de su producción. Profesora de lengua y literatura e investigadora en la Universidad de Sevilla, sus versos configuran una lírica cuidada y fresca, lejos de efectismos vanguardistas, que se ha ido consolidando en cada entrega y ganando en intensidad y hondura hasta convertirse en una referencia de la poesía actual. Si Las horas muertas, su obra anterior, finalizaba con un bloque de poemas dedicados a la noche, la evolución de su poética le ha llevado a explorar en Carta lunar una geografía íntima y nocturna, selenografía cabría decir, en la que la inﬂuencia de la luna en sus distintas fases deja claramente su huella en el paisaje y los personajes que la conforman. Así, las secuencias cercanas al cine en blanco y negro, las calles oscuras y solitarias, los sueños, los focos de escenario y las fiestas de champagne y melancolía propias de Scott Fitzgerald, se alternan con la expectación ante la cita, la caricia y los versos escritos de madrugada. Los diversos avatares de la autora desfilan por estos decorados cambiantes como protagonistas o como observadores implacables de la naturaleza humana (Aquellos que observan tienen la suerte / y el raro privilegio de otorgar / un papel secundario en este corto / a quien se preparaba para protagonista) mostrándonos la decepción y el engaño característicos de la noche, pero también la esperanza de saber que todo se renueva, todo cambia y se ve bajo una luz distinta con cada fase del ciclo lunar (En el cielo se insinuaba la luna llena, / como una promesa de bondades derramadas / sobre su frente, que esperaba el plenilunio / como respuesta a todas sus plegarias). La búsqueda constante de imágenes y situaciones cotidianas y oníricas demuestran que la escritura de Mª Jesús Soler Arteaga ha alcanzado en Carta Lunar pleno dominio de un rico imaginario poético cuyas fuerzas gravitacionales son el amor, la soledad, la reﬂexión y la esperanza, estableciendo un diálogo continuo con el lector (cuidaré la caligrafía / porque quizás alguien leerá / ese pedazo de papel sabiendo / lo que duele inmolarse diariamente / en la sesión continua), que sin duda acabará sintiéndose protagonista de muchos de sus versos. La estrategia del pingüino TODAS LAS CLAVES PARA INFLUIR EN EL NUEVO ENTORNO DE LAS COMUNICACIONES EN CADENA, A TIEMPO REAL Y DE PERSONA EN PERSONA El declive de las comunicaciones masivas y el triunfo de las tecnologías de comunicación de persona en persona han provocado una explosión de información que crece de manera vertiginosa y fragmenta la opinión pública. Comunicar hoy es propagar. Las espirales irracionales, los rumores en cadena y los pronósticos impulsivos terminan por hacer mella en la confi anza de clientes, socios, expertos, líderes de opinión y medios de comunicación. La estrategia del pingüino le revela las claves de la comunicación de persona en persona. Su lectura le permitirá infl uir en cómo los demás perciben sus mensajes y, lo más importante, en cómo estos los transmiten a su red de personas de confi anza. http://laestrategiadelpinguino.wordpress.com

Despertando a la razón Una iniciación a la Filosofía Manuel Calvo Jiménez ¿Quién no se ha preguntado alguna vez por el sentido de su vida, por los valores que deben regir nuestro comportamiento individual o social o por lo que hay más allá de la muerte? Despertando a la razón es una obra que trata de responder a estos interrogantes, buscando provocar la refl exión del lector con un lenguaje claro y lleno de referencias a las situaciones más comunes por las que pasamos los seres humanos. http://manuelcalvo.blogspot.com/

EABE12

Las siglas provienen originariamente de Encuentro Andaluz de Blogs Educativos, cuya primera edición tuvo lugar en Almería en mayo de 2009. Poco a poco se fue avanzando tanto en el contenido —se fue más allá de los blogs—, como en el modelo —todo más horizontal—, como en el ámbito —con participantes de otras comunidades autónomas además de la andaluza—. Y así, tanto en las ediciones del EABE en mayo de 2010 en Guadix (Granada) como en la de mayo de 2011 en Casares (Málaga) pudimos conocer experiencias, intercambiar ideas y crear redes. Y todos los participantes nos pagamos nuestros propios desplazamientos y alojamientos. El EABE12 tendrá lugar en Carmona (Sevilla). Será los días 9 y 10 de marzo de 2012 en un enclave espectacular: el Parador de Carmona. El lema: “Hacer visible lo invisible” y la intención: que sea un espacio para compartir, aprender y sentir, donde tenga voz todo el profesorado que nos quiera acompañar, especialmente aquellos que hacen cosas pero no se conocen. De ahí lo de la visibilidad. También queremos que tengan su sitio el alumnado y las familias. Contaremos con una mesa de debate de alumnos, moderada por uno de ellos y con otra de padres y madres. Para el profesorado asistente propondremos temas de debate relacionados fundamentalmente con la integración de las TIC en las aulas, nos divideremos en pequeños grupos e intentaremos llegar a conclusiones. Haremos una gymkhana cultural por la preciosa ciudad de Carmona, así como una visita por sus calles, monumentos y lugares típicos. Y seguro que mucho más... ¿Te animas a venir? Te esperamos en Carmona :-).

¿Se pueden usar los teléfonos móviles en el aula? Nadie pondría en duda hoy poder hablar en el aula, claro que tendríamos que matizar de qué y en qué momento. Posiblemente tendremos muy mal conceptualizadas las posibilidades de un móvil, el uso que el alumnado hace de él es ocioso y así no es concebible su uso en el aula. Pero las nuevas tendencias en técnicas educativas que intentan integrar las nuevas tecnologías apuntan, entre otras muchas cosas, al m-learning. No deberíamos dudar de sus posibilidades aunque hay que tener en cuenta que todavía tenemos escasa infraestructura para su uso en clase y ausencia casi total de aplicaciones realmente útiles. Pero no por eso deberíamos cerrarles las puertas, ¿no?

Screencast-o-Matic Una aplicación online que nos da la posibilidad de crear videotutoriales de forma gratuita. Son una serie de herramientas con las que creas y compartes vídeos a partir de las acciones que se hacen en la pantalla del ordenador, para así poder indicar de una manera evidente cómo se hace algo. Puede incluir sonidos en varios formatos y el área de la pantalla puede tener varios tamaños. Cuando se acaba el vídeo se puede compartir directamente desde la pantalla de Screencast-o-Matic, guardarlo en nuestro escritorio en mp4 o cargarlo directamente en YouTube. Solo es necesario el plugin Java en nuestro navegador para poder usar esta herramienta, pero si no lo tenemos el mismo Screencast-o-Matic lo detecta y nos lo ofrece de forma automática. www.screencast-o-matic.com

Juan Gatti

Imagen de Almodóvar

Juan Gatti es quien tiene la culpa de parte de los carteles y la imagen que ha tenido Almodóvar en sus películas. Es fotógrafo y diseñador gráfico, dedica su vida a crear. Nació en 1950 en Buenos Aires, se crió con el rock en una dictatura opresora. Llegó a Nueva York donde empezó a trabajar como fotógrafo en la moda. Además ha trabajado con Fernando Trueba, Álex de la Iglesia, Lucrecia Martel o Susan Seiderman. De todas las cosas que ha hecho trabajar es lo que más le gusta y se considera obsesivo y meticuloso. Trabaja siempre con música, escucha a cantantes como Nico o Françoise Hardy y su grupo favorito se llama Au Revoir Simone.

Hacer cine Una buena opción para el aula

Posiblemente sea una manera interesante de tratar contenidos activamente y consiguiendo una motivación extra del alumnado. Son muchas cosas las que se necesitan pero en definitiva con un poco de imaginación, un argumento y una cámara de fotos que grabe vídeos o un simple móvil es posible. Básicamente podríamos establecer fases de la creación de un cortometraje, un largometraje o un mediometraje, incluso para hacer una serie. Primero crear la historia, el guión, esto se puede hacer en clase o poniendo en común ideas que se hayan pensado en pequeños grupos. Después hay que saber cuáles serán las localizaciones, los decorados, el vestuario y quiénes representarán a los personajes. Con esto se busca una cámara que grabe vídeo y a tomar escenas para rellenar el guión. No pasa nada por tener varias escenas repetidas, luego se escogerán las necesarias para el montaje. Es interesante que al hacer las escenas se numeren, bien con una claqueta auténtica o con una pequeña pizarra. El montaje final se puede hacer en algún programa de edición de video que suelen tener instalados los sistemas operativos habituales. En esta última fase es interesante meter música, que puede ser realizada junto con el departamento de música, además hay que ver si los diálogos se escuchan bien, de no ser así habrá que doblarlos en el mismo programa con el que se edita el vídeo.

Día internacional de la danza

Lo proclamó la Unesco en 1982 y desde entonces se celebra el 29 de abril. Una iniciativa del Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco para darle la importancia que se merece a este arte escénico. La fecha es el nacimiento en el año 1927 de Jean George Noverre, el coreógrafo francés innovador del ballet clásico y considerado creador del ballet moderno o neoclásico.

Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia Es la exposición —organizada por BNE y Acción Cultural Española ACIE— con la que, desde el 13 de diciembre y hasta el 15 de abril, se inauguran las celebraciones del Tricentenario de la institución cultural más antigua del país. Historia. Trabajos. Desafíos y retos de la tecnología, son los tres espacios en que se divide la Sala Recoletos y los que “estructuran la exposición en tres ejes temáticos: el primero, y más amplio, da cuenta de su historia, de sus trescientos años prestando especial atención a sus ricas colecciones y a la variedad de sus fondos: bibliográficos, iconográficos, cartográficos, sonoros, fotográficos, audiovisuales, ephemera…”, asegura José Manuel Lucía, comisario de la muestra. En esta primera sala se exponen algunos de los manuscritos, libros y objetos que pudieron admirar, leer y estudiar sus primeros lectores. “La segunda sala está dedicada a la tecnología, a la de hoy y la de ayer, a aquella tecnología que ha ofrecido nuevas posibilidades para la conservación y difusión de sus fondos.” Con este motivo la Biblioteca Nacional de España ha digitalizado diversas ediciones de El Quijote y ha montado una web interactiva donde poder consultarlas y leerlas. http://quijote.bne.es/libro.html

¿Qué es ideas4all? ideas4all es una red social vertical en torno al mundo de las ideas, con contenidos generados por los usuarios, que ofrece una nueva forma de compartir ideas e innovación. Este proyecto comezó el 16 de julio de 2008. También es un espacio de ideas único a escala global con el que se pretende fomentar la innovación, el intercambio y la transferencia de conocimientos, de todos y para todos. Es una comunidad donde la gente con ideas puede compartirlas. Ideas que pueden ser muy sencillas o muy sofisticadas, desde las que pueden cambiar el día a alguien o cambiar el mundo; donde la gente que necesita soluciones puede encontrarlas; donde la gente puede inspirarse navegando por las ideas y las soluciones de otros, e incluso divertirse; donde las empresas y las Instituciones pueden acceder a ideas frescas y novedosas de personas que piensan desde el exterior y a las que de otra forma no tendrían acceso. Una web que contribuye a construir el Global Brain, donde un número ilimitado de ideas pueden conectarse entre sí y trabajar juntas. El posicionamiento de ideas4all está basado en tres conceptos: Ayudar a aflorar las ideas de todas las personas, que normalmente se desperdician por no contar con un lugar donde compartirlas. Democratizar la validación de esas ideas. Ideas y resolución de problemas por y para todos.

T E ma El ARTE es una manifestación puramente humana. Precisa de los sentidos, de los sentimientos, de la imaginación y necesariamente del gusto. Debe ser acompañado de trabajo y técnica. La humanidad ha ampliado los clásicos vehículos de la creación artística y avanza sobre de nuevos soportes como el cine, la fotografía o el diseño digital.

Las Cigarreras. BILBAO MARTÍNEZ, Gonzalo (Sevilla, 1860 - Madrid, 1938) Óleo sobre Lienzo. 305 x 402 cm. (1915) Museo de Bellas Artes de Sevilla. Con el trasfondo de Las hilanderas de Velázquez, esta composición se desarrolla en la Fábrica de Tabacos de Sevilla, donde en un ambiente laboral relajado una de las cigarreras, situada en primer plano, realiza un receso en su trabajo para amamantar a su hijo. Esta escena maternal provoca la atención emocional de las compañeras más próximas, lo que crea un ambiente vitalista y cordial, mientras que las restantes continúan con su trabajo rutinario de la manufacturas de cigarros. Este lienzo es, probablemente, el más conocido y celebrado de los que Gonzalo Bilbao realizó de tema social, pudiéndose considerar como un cuadro costumbrista, regionalista y simbolista al mismo tiempo. Fuente: Portal de Museos de Andalucía.

ema

Museos de Andalucía Mucho que ver ALMERÍA

Teléfono: 957 352 860 / 957 352 874 Fax: 957 352 867 madinatalzahra.ccul@juntadeandalucia.es

Centro Andaluz de la Fotografía

C/ Pintor Díaz Molina, nº 9. 04001 Almería Teléfono: 950 186 360 / 950 186 361 Fax: 950 186 384 caf.ccul@juntadeandalucia.es

Museo Arqueológico de Córdoba

Plaza Jerónimo Páez, 7. 14003 Córdoba Teléfono: 957 355 517 / 957 355 525 Fax: 957 355 534 museoarqueologicocordoba. ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Monumental de La Alcazaba de Almería

c/ Almanzor, s/n. 04002 Almería Teléfono: 950 175 500 Fax: 950 175 501 alcazabaalmeria.ccul@juntadeandalucia

Museo de Bellas Artes de Córdoba

Plaza del Potro, 1. 14002 Córdoba Teléfono: 957 355 550 / 957 355 540 Fax: 957 355 548 museobellasartescordoba.ccul@ juntadeandalucia.es

Museo de Almería

Carretera de Ronda, 91. 04005 Almería Teléfono: 950 175 510 Fax: 950 175 540 museoalmeria.ccul@juntadeandalucia.es

GRANADA

CÁDIZ

Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife

Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia Ensenada de Bolonia, s/n. 11380 Tarifa (Cádiz)

C/ Real de la Alhambra, s/n. 18009 Granada Teléfono del visitante: 958 027 971

Teléfono: 956 106 797 / 956 106 796 Fax: 671 564 113 baeloclaudia.ccul@juntadeandalucia.es

Museo Arqueológico de Granada

Carrera del Darro, 41-43. 18010 Granada Teléfono: 958 575 408 Fax: 958 575 410 museoarqueologicogranada. ccul@juntadeandalucia.es

Museo de Cádiz

Plaza de Mina, s/n. 11004 Cádiz Teléfono: 956 203 368 Reserva de Grupos: 956 203 371 Fax: 956 203 381 museocadiz.ccul@juntadeandalucia.es

Museo de Bellas Artes de Granada

CÓRDOBA Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra

Carretera de Palma del Río, km. 5,5. 14071 Córdoba

Palacio de Carlos V. 18009 Granada Teléfono: 958 575 450 Fax: 958 575 451 museobellasartesgranada.ccul@ juntadeandalucia.es

ARTE Y SALUD

Museo de la Alhambra

Palacio de Carlos V-Alhambra. 18009 Granada Teléfono: 958 027 929 Fax: 958 029 950 museo.pag@juntadeandalucia.es

HUELVA Museo de Huelva

Alameda Sundheim, 13. 21003 Huelva Teléfono: 959 650 424 Gabinete pedagógico de Bellas Artes: 959 650 426 Fax: 959 650 425 caf.ccul@juntadeandalucia.es

JAÉN Museo de Jaén

Paseo de la Estación, 27. 23008 Jaén Teléfono: 953 313 339 Fax: 953 250 320 museojaen.ccul@juntadeandalucia.es

Museo Arqueológico de Úbeda

C/ Pintor Díaz Molina, nº 9. 04001 Almería Teléfono: 950 186 360 / 950 186 361 Fax: 950 186 384 caf.ccul@juntadeandalucia.es

Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir

Casa Mudéjar c/ Cervantes, 6. 23400 Úbeda (Jaén) Teléfono: 953 779 432 Fax: 953 779 437 caf.ccul@juntadeandalucia.es

MÁLAGA

El Proyecto “Arte y Salud” está enmarcado en el Departamento de Participación Ciudadana del Área Hospitalaria Virgen Macarena y forma parte del conjunto de iniciativas que este centro viene poniendo en marcha con el objetivo de convertir nuestro hospital en un lugar más agradable día a día. Consiste en transformar los espacios comunes de cada una de las ocho plantas del Hospital Universitario Virgen Macarena en una zona de exposición de los principales museos andaluces, dando presencia, de la misma forma, al Museo del Prado. Inmaculada García de la Corte ha coordinado el proyecto desde la Unidad de Imagen y Comunicación del Hospital Universitario Virgen Macarena de Sevilla. Ha conseguido acercar la pintura y los museos españoles a las personas que pasan por el hospital. La estancia en el hospital es más agradable, aportando valor añadido a la asistencia sanitaria a través de la cultura. Las obras que se exponen son fieles reproducciones de los originales, usando las más avanzadas técnicas de impresión digital sobre lienzo. “Después de tres años, la gente se sigue parando y admirando las obras, leyendo las cartelas explicativas y comentándolas. El proceso fue el siguiente: Vimos la oportunidad de hacer algo en las paredes del hospital con la intención, no de decorar, sino de dar vida a la hospitalización, color, tema de conversación y, sobre todo, cultura a todo aquel que tuviera que pasar por el hospital. Hablamos con los museos, con la Dirección General de Museos y expusimos el proyecto, que fue aceptado inmediatamente. La colaboración de esta institución fue fundamental a la hora de poder acceder a las obras.”

Museo Casa de los Tiros de Granada

C/ Pavaneras, 19. 18009 Granada Teléfono: 958 575 466 Fax: 958 575 486 museocasadelostiros.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera

Dólmenes de Menga y Viera Recinto 1. Ctra. de Málaga, 5 29200. Antequera (Málaga) Tholos de El romeral. Recinto 2. Ctra. A-7283 (dirección Córdoba) Centro de recepción de visitantes: 952 712 206 Visitas guiadas: 952 712 207 Teléfono: 670 945 453 / 952 712 208 dolmenesdeantequera.ccul@juntadeandalucia.es

Museo de Málaga

Palacio Episcopal - Sala de Exposiciones, Plaza del obispo, s/n. 29015 Málaga Teléfono: 951 294 051 Fax: 951 920 695 museomalaga.ccul@juntadeandalucia.es

Museo Picasso Málaga

Palacio de Buenavista. c/ San Agustín, 8. 29015 Málaga Teléfono: 902 443 377 info@museopicassomalaga.org

ema

SEVILLA Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas.

Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 Camino de los Descubrimientos, s/n. 41092 Sevilla Teléfono: 955 037 070 / 950 186 360 / 950 186 361 Fax: 955 037 052 / 950 186 384 informacion.caac@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico de Carmona

Avenida de Jorge Bonsor, 9. 41410 Carmona (Sevilla) Teléfono: 955 624 615 Fax: 955 624 997 necropoliscarmona.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico de Itálica

Avenida de Extremadura, 2. 41970 Santiponce (Sevilla) Teléfono: 955 622 266 Fax: 955 622 267 info.italica.ccul@juntadeandalucia.es

Museo Arqueológico de Sevilla

Plaza de América, s/n. 41013 Sevilla Teléfono: 954 786 474 Fax: 954 786 478 museoarqueologicosevilla.ccul@ juntadeandalucia.es

Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla

Plaza de América, s/n. 41013 Sevilla Teléfono: 954 786 474 Fax: 954 786 478 museoarqueologicosevilla.ccul@ juntadeandalucia.es

Museo de Bellas Artes de Sevilla

Plaza del Museo, 9. 41001 Sevilla Teléfono: 954 786 500 Visitas de grupos: 954 786 491 Tienda: 954 227 263 Fax: 954 786 490 museobellasartessevilla.ccul@ juntadeandalucia.es

Portal de museos de Andalucía:

http://www.juntadeandalucia. es/cultura/museos/index.jsp Mujeres Vela. Antonio Rodríguez Luna. Óleo sobre tabla 109 x 70 cm. Hacia 1945 Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Museo Picasso Málaga

Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso es la entidad que posee el pleno dominio sobre la Colección y los fondos del Museo y es propietaria del Palacio de Buenavista, sede de la institución. Tiene como finalidad que la obra de Pablo Picasso sea conservada, exhibida, estudiada y difundida. El Museo Picasso Málaga se concibe como núcleo de proyección e impulso cultural y social, al que los ciudadanos acudan, no solo para el disfrute del patrimonio sino también, para ser partícipes de actividades didácticas y beneficiarios de servicios culturales. Cada año invita a los docentes de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato a participar en el aprendizaje de las estrategias educativas y de comunicación desarrolladas por el Museo Picasso Málaga. Planteado de manera esencialmente práctica, con sesiones en el Museo y en el aula, los profesores ejercerán de moderadores del debate en torno a imágenes artísticas. Esta herramienta pedagógica facilita el desarrollo del pensamiento crítico y estimula el aprendizaje autónomo en el alumnado. El Museo ofrece diferentes formatos de visita adaptados a la comunidad escolar. Palacio de Buenavista c/ San Agustín, 8. 29015 Málaga, España Información General: (34) 902 44 33 77 info@museopicassomalaga.org www.museopicassomalaga.org

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LA IMAGEN DIGITAL una reacción a la vida MANUEL BROULLÓN. @mBroullon

Nunca antes la imagen ha ocupado un lugar tan importante en nuestras costumbres diarias. El tamaño de las cámaras digitales de cada vez más megapíxeles es inversamente proporcional a la palma de la mano de un adolescente durante los años de su crecimiento. Las prácticas fotográficas cotidianas cuentan con un potencial constructivo y creativo extraordinario en un momento de democratización sin precedentes de los medios técnicos.

MANUEL BROULLÓN

ema

ien sabemos que toda práctica de producción requiere, necesariamente, de una distribución y de una exhibición. Con el salto de la web 2.0, las redes sociales añaden la imagen a sus servicios de forma anexa a la palabra. El escritor y filósofo José Antonio Marina insiste en que una imagen nunca puede valer más que mil palabras, pero lo cierto es que el texto audiovisual —aún con todas las diferencias patentes con el texto escrito— se impone como una prioridad en el paradigma digital. Las cuentas de Tuenti, Facebook o Twitter de los usuarios adolescentes son, a todas luces, diarios icónicos y bibliotecas de documentos de todo tipo. ¿Una manía y un vicio juvenil tendente al exhibicionismo? Tal vez, pero en ese caso no es nuevo. Toda imagen sirve como espejo en el que mirarse, y en especial y de acuerdo con el profesor Castilla del Pino, para construir la identidad. El “yo ante el espejo” del que hablaba este neurólogo. La imagen como necesidad vital: el “complejo de la momia”

Un joven cineasta gallego, Oliver Laxe, hizo un experimento con niños en el norte de Marruecos en el año 2009, donde participaba en un proyecto educativo. Al final, terminó rodando y montando su ópera prima: Todos vos sodes cápitans. En esta película (con la que ganó nada menos que el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en la edición de 2010 del Festival de Cannes) lo primero que hace es equipar a los niños con cámaras de fotos antiguas, sin carrete, y preguntarles qué desean fotografiar. La primera reacción de los niños no fue otra que la de girar la cámara hacia ellos mismos, colocando el objetivo hacia sus propios ojos. La gran pregunta de esta película, en palabras de su propio director, es ¿por qué, por qué esa necesidad que tenemos todos los seres humanos de mirar a través de esa mirilla mágica, del “tragaluz del infinito”? El crítico francés André Bazin formuló una sugerente respuesta: porque necesitamos “ver” para “recordar”. La fotografía es la máxima aspiración a la inmortalidad a través de la memoria, la ppp

DIGITAL: LA CÁMARA EN EL BOLSILLO

¿Cuál es la mejor cámara para empezar? Cualquiera, la que esté más a mano... incluyendo la integrada en el teléfono móvil o la webcam del ordenador portatil. No es ninguna tontería: Elena Trapé, cineasta catalana, rodó dos tercios de su película Blog (2010) con webcams instaladas en los ordenadores de las actrices. Aplicaciones móviles como Instag.ram (para iPhone, y ya prepara su lanzamiento para smartphone configurados con sistema operativo Android para 2012) ofrecen la posibilidad de tratar la imagen con distintas texturas y calidades de color para, inmediatamente, colocarlas en línea imitando la técnica de las antiguas cámaras Polaroid que imprimían la imagen en menos de 60 segundos. Por encima están las cámaras integradas que caben en la palma de la mano, y justamente en lo más alto, y ya en una línea semiprofesional las réflex con espejo, como las máquinas Canon EOS, que poco a poco ya se están usando incluso para rodar largometrajes de cine. R

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ANALÓGICO: REPENSAR LO PENSADO ¿Es el fin de la fotografía analógica? ¿De la delicada operación de abrir un carrete, colocarlo en el mecanismo, disparar, rebobinar y mandar a revelar con la inquietud de si algo o todo habrá salido mal? En absoluto, y así lo demuestra la casa Lomography cuyo lema es, precisamente (y qué casualidad), el de la fotografía fresca, espontánea... la cámara siempre en el bolsillo, según exponen en el decálogo de la Lomografía (http://www.lomography.es/about/the-tengolden-rules), que más que una técnica es una filosofía de la espontaneidad. En la inflación icónica desenfrenada de la imagen digital, volver por un momento al analógico es una llamada a la responsabilidad, pues el fotógrafo sabe que no puede revisar la imagen tomada en la pantalla trasera de su cámara. Cada exposición de la película es decisiva, aunque sea por la más básica y económica razón: cada disparo cuesta dinero.

ppp constancia documental de que algo, una vez, sucedió ante las lentes del artefacto fotográfico. No olvidemos que las imágenes que nos han ilustrado en prensa y televisión sobre las revoluciones de la primavera árabe en Egipto, Túnez y Libia han sido las subidas por testigos oculares a través de teléfonos móviles cuando los medios de comunicación fueron expulsados del campo de batalla. Desde este punto de vista y de acuerdo con la teoría de Bazin, la imagen capturada es la prueba irrefutable de lo que ha sucedido ante la cámara... y así ha sido.

El cineasta experimental Jonas Mekas escribe diarios desde que en 1941 tiene que salir de su país (Lituania) por la amenaza de la Segunda Guerra Mundial. Una vez en Estados Unidos, ¿por qué escribir si podía capturar imágenes con una cámara? Así, desde los años 50, Jonas recorre el mundo armado con un pequeño tomavistas de 16mm con la que filma todo lo que ve. Actualmente y a sus más de ochenta años, evidentemente, su cámara es digital y le acompaña a todas partes en el bolsillo de su abrigo. Almacena en su estudio de Nueva York bobinas de celuloide, cintas de vídeo y archivos digitalizados, una memoria supletoria que revisa y rescata a menudo. Esa es su forma de “reacción a la vida”, como él mismo dice, a través de películas, fotografías, música, entrevistas filmadas, documentos... una gran biblioteca de medios que publica poco a poco en su página web (http://jonasmekasfilms.com) y que ha expuesto en museos y muestras de arte de todo el mundo. Actualmente en nuestro país, su película Correspondencias se exhibe en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y la Casa Encendida de Madrid junto a las experiencias análogas de los cineastas españoles José Luis Guerin (con el que dialoga en la película) e Isaki Lacuesta (ganador de la concha de oro en el Festival de San Sebastián 2011 por Los pasos dobles). A la vista de semejante currículum parece que tal vez esa manía tan adolescente de fotografiarlo todo no sea tan nueva... ppp

MANUEL BROULLÓN

“Una reacción a la vida”

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ONE DAY ON EARTH: UN PROYECTO GLOBAL

MANUEL BROULLÓN

En el año 2010 la ONU —en colaboración con diversas entidades y ONGs— retoma una idea impulsada en 2008 en el World Festival of Sacred Music trayéndola al mundo de la imagen. Desde entonces, One Day On Earth —cuyo lema es “documentar un día en la tierra a través de imágenes”— hace una llamada a creadores de todo el mundo por medio de las redes sociales para fotografiar y filmar un día de la vida en la Tierra, concretamente aquellos en los que el número coincide en mes, día y año. Por la orientación del proyecto (http://www.onedayonearth.org/) y la vinculación con la organización AIESEC, la educación ocupa un lugar central en el que se invita a educadores universitarios y de enseñanza media a incorporar a sus alumnos a este esfuerzo colectivo y constructivo, tanto en la faceta creativa como en el objeto de las imágenes, de modo que sea posible documentar la importancia del conocimiento y de la educación en todo el mundo.

ema

MANUEL BROULLÓN

De hecho, en las mejores escuelas de cine del mundo, lo primero que se pide a los estudiantes es que, como los alumnos de Oliver Laxe, giren la cámara hacia ellos mismos. La primera práctica de todo aspirante a cineasta es hacer un diario filmado de su propia rutina. Una reacción a la vida, al fin y al cabo, como es un muro de Facebook o un timeline de Twitter. La formación de un cineasta, igual que la de un fotógrafo, consiste en la construcción de su propia mirada y las herramientas digitales que tan bien se adaptan a la forma de la mano y que caben en un bolsillo invitan a ello para después preguntarse ¿por qué colocar la cámara aquí y no allí? ¿Por qué fotografiar lo que está delante y no darle la vuelta a la cámara, mejor, para ver qué pasa detrás? La educación no solo requiere de una alfabetización audiovisual en la responsabilidad, sino también en la creatividad. En este sentido, no seamos ingenuos, no todas las imágenes son justas: a mayor facilidad técnica —como la que disfrutamos hoy con las pequeñas cámaras y el software de edición incluso en el mismo aparato— es necesaria una proporcional autoexigencia, en lo que se cuenta y también en cómo se cuenta. Así pues, es más necesario que nunca examinar este tipo de acciones cotidianas y formular las preguntas: ¿qué puede un adolescente contar con una cámara en la mano? Y aún más, ¿por qué y para qué contar? ppp

Evidentemente, la fotografía “doméstica” de la que disfrutan los usuarios principiantes nunca sustituirá a un comentario de texto ni a una lección de Historia del Arte. Pero tal vez sea el complemento perfecto para reescribir e interpretar un poema de Alberti, un drama de Lorca —siempre tan visual—, un relato de Francisco Ayala (que a menudo parte de una fotografía que Autor acompaña al texto en la edición impresa de sus novelas). O quizás nos ayude a entender que todo Manuel Broullón es licenciado en Comunicación cuadro es un ejercicio de perspectiva con un ejercicio Audiovisual y título oficial de máster en Artes del práctico: el de tomar una imagen, el de imponer unos Espectáculo Vivo por la Universidad de Sevilla, en límites a la realidad con un único fin: contar, fijar cuyo Departamento de Comunicación Audiovisual, un hecho en la memoria a través de una imagen.

Manuel Broullón

Publicidad y Literatura realiza actualmente su tesis doctoral titulada Poética y autoconsciencia en las películas digitales de José Luis Guerin.

http://bluepicadilly.blogspot.com/ Vimeo: http://vimeo.com/mbroullon

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Ch r i s t o, Jeanne-Claude y tod o s l o s d e m รก s Marta Nieto Moreno. Profesora de Dibujo.

Christo and Jeanne-Claude. The Gates, Central Park, New York Cit y, 1979 -20 05. Photo: Wolfgang Volz. 2

Los adolescentes consumen diariamente diseño gráfico, diseño web, arte urbano, diseño textil, creación de vídeo, fotografía, cine… no está mal llevarles a la clase a esos artistas, artífices hasta cierto punto de su forma de ver el mundo. “Y entonces, maestra, ¿Miguel Ángel se ha muerto ya o está vivo?”. Mi alumna Silvia me hizo esta pregunta hace unos años. “Maestra, cuando acabe la lámina, ¿puedo coger el portátil?”. Mi alumno Daniel me hizo esta pregunta cuando le dieron el portátil en 1º de ESO. “¿Qué hago yo dando clases de Plástica si lo que a mí me gusta en realidad es el arte?”. Esta pregunta me la he hecho miles de veces desde que entré por primera vez en una clase repleta de adolescentes. En realidad, todas las preguntas tienen una misma raíz: no se adecua lo que enseñamos con lo que nos interesa (ni a alumnos ni a profesores). Es realmente extraño ir cada día a un centro de enseñanza a no aprender nada. Y eso es lo que nos pasa a los profesores. Nunca te acostarás sin saber algo nuevo. Nosotros al revés. Y algunos días, incluso sin enseñar nada nuevo tampoco. Hace no mucho, pedí a un grupo de alumnos que buscasen información sobre Christo y Jeanne-Claude. ¡Me contaron el principio de su romance! Atando cabos uno se da cuenta de lo que les interesa a los alumnos (y lo que no). Está bien encontrar el punto donde se paran y empiezan a interesarse en lo que les estamos contando. No digo que sea buena idea buscar chismes en Internet, pero sí un buen punto de partida. Después de saber cómo se enamoraron Christo y Jeanne-Claude en París, fue más fácil que escucharan el resto de la historia y se familiarizaran con sus instalaciones ambientales y el Land Art, palabras que, escritas en su libro, no les decían nada. Yo no sabía nada de la vida sentimental de estos artistas, así que ese día mis alumnos me enseñaron algo nuevo y yo les enseñé algo a ellos. Intercambiamos ppp

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Christo and Jeanne-Claude. The Umbrellas , Japan-USA , 1984-91. Photo Wolfgang Volz.

ppp

información “interesante” y días después, pegamos un mural en

el que Christo y Jeanne-Claude aparecían dentro de un corazón. A los profesores de Plástica se nos suelen pedir las cosas más peregrinas: un alumno me pidió que le ayudara a trazar el número de su motorista favorito en un vinilo para su moto. Otro me pidió las témperas de los colores de la bandera de Jamaica (Jamaica, cómo no). Cuestiones peregrinas, efectivamente, pero cuestiones que trajeron a esos chavales a la puerta de mi clase en busca del camino para hacer algo que querían para sí y que estaban dispuestos a aprender a hacer. Algunos “malos” alumnos me traen libretas enteras llenas de dibujos que hacen en su casa sin que nadie se los haya mandado hacer. Otros tienen blogs con fotos y

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textos que buscan en Internet. Otros juegan en línea con chicos de otros países. Casi todos usan videojuegos, tienen ordenadores, usan el móvil, se hacen fotos, las cuelgan en Internet, manejan redes sociales mil veces mejor que yo, saben buscar información en cuestión de segundos… Con toda esta cantidad de estímulos, con tanta facilidad para el entretenimiento constante, ¿cómo voy a pedirles que se sienten, se estén quietos, estén en silencio, cojan la escuadra y el cartabón y rellenen toda una hoja de rectas paralelas? No tiene sentido, en absoluto. Yo misma me aburro solo de pensarlo. En cambio, cualquier cosa que tenga que ver con su ordenador les parece bien. Internet es la ventana que los conecta con el mundo. Así que ordenadores, arte contemporáneo, las vidas de los artistas… ¡Al final va a resultar que sí tenemos algo en común! Además, no hay que olvidar que los adolescentes consumen diariamente diseño gráfico, diseño web, arte urbano, diseño textil, creación de vídeo, fotografía, cine… no está mal llevarles a la clase a esos artistas, que además de ser artífices hasta cierto punto de su forma de ver el mundo, ¡están vivos! Los blogs que he creado para usarlos en clase son: http://quenosemeolvidelnombre.blogspot.com/ http://www.todoeso-ymuchomas.blogspot.com/

ema

José Villalobos

Miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras

SOBRE EL GUSTO POÉTICO

ay demasiado escrito sobre el gusto, a pesar de que se mantenga reiteradamente ese dicho de que “sobre gustos no hay nada escrito”. Lo que pasa es que hay que formar el gusto de la belleza. Ciertamente, fácticamente, se dan gustos discrepantes sobre obras de literatura, de artes plásticas o de música y, si se quiere, de filosofía y teología. El asunto es salir del laberinto, no quedar atrapado en él; esto es: alcanzar si no la unanimidad —que se acerque a la universalidad de lo que es bello—, al menos la certeza individual de que se está cerca.

Intentémoslo. En el título de este artículo he escrito la palabra poético, cuando lo habitual es referirse al gusto estético. ¿Dónde reside el porqué de esta diferencia entre esos dos términos de origen griego? Aristóteles, en la Antigüedad griega, llamó a su estudio de la belleza “Poética”, sin embargo Hegel, en la Modernidad europea, llamó a su libro “Estética”. La elección de uno u otro término no es baladí. “Esthético”, en griego, significa sensible, hace referencia a los cinco sentidos —así el gusto de uno o varios individuos—, mientras que “poiético”, en griego, alude a la creación de un objeto —la obra de arte literaria, plástica o musical—. En efecto, en el gusto se da la conjunción del gusto o placer individual con la obra de arte. Si solo tenemos en cuenta el gusto, caemos en un relativismo del gusto: a cada cual le produce placer o disfruta algo diferente, ya se trate de un soneto, un edificio o una sinfonía; son las pasiones individuales las que prevalecen. Si solo consideramos la comprensión de la obra nos reducimos a un objeto abstracto y, por tanto, desraizado y que no tendría su lugar en nuestra vida. Por ello tiene que existir esa conjunción del gusto individual y de la obra de arte universal.

per s o n a s

S a l u s t i a n o

Sev illa E spa Ăąa

E xpone su obra de sde 19 9 4 y en el 2 011 ha llegado a pa Ăse s t a n diferente s como C orea , E s t ados Unidos o A lema nia . Nos concede sus ref lexiones mĂĄ s element a le s sobre lo que le a pa siona y le ma nt iene ocupado: el a r te.

La vie en rose (detalle)

per

Les nourritures terrestres (Diptych) (detalle)

Inspiración

¿Qué es el arte? “No es fácil responder a esta pregunta en la actualidad. Durante el último siglo y medio el concepto ha ido mutando tanto y se ha abierto tanto que apenas podemos acotar sus límites. El arte es un lenguaje, un modo de comunicación elaborado y plural cuyo objetivo es emocionar.”

“Es una palabra que no me cae simpática y tampoco sé muy bien realmente qué es la inspiración. A mí me remite a algo irracional e inconsciente pero yo entiendo el arte más desde la reflexión y la elaboración consciente de conceptos.”

Trabajo “Honestamente pienso que sin trabajo no se consigue nada grande. Una idea brillante, si no se desarrolla y pule hasta que quede perfecta, no podrá convertirse en una obra de arte. Las obras de arte que admiro no fueron fruto del divertimento o la ocurrencia. Pienso en la catedral de Colonia, la sonata para cello y piano n° 1 de Brahms o La Virgen del Canciller Rolin de Jan Van Eyck.”

per

El correo (detalle)

Técnica

Belleza/fealdad

“Nuestro cerebro es muy “Otra importante clave en el similar al de los otros primates, arte para mí es la técnica a excepción del lóbulo porque para poder inocular frontal, que es donde se una determinada emoción en encuentra la capacidad para el espectador debes usar el crear y apreciar la belleza. vehículo adecuado. Es decir, debes dominar la técnica de tu El hombre a lo largo de disciplina para que nunca sea la historia ha buscado un impedimento para expresar intermitentemente la todo aquello que desees. belleza a través del arte. Pensemos en un cantante Ahora no estamos en de ópera sin técnica. Mozart uno de esos periodos.” dominó la partitura tan joven que el resto de su vida pudo dedicarlo a crear Música.”

Naturaleza/Artificial “Nada comparado con la naturaleza, cada día estoy más convencido de eso. De pequeño viví en el campo y me pasaba el día observando a mi alrededor, la naturaleza que me rodeaba y a mí mismo. Fue un gran aprendizaje. Ahora de adulto viajo en busca de paisajes sin rastro humano para perderme y reconciliarme conmigo mismo a través de ellos.”

per

“Por supuesto que hay mucha mentira en el

Para mí, algo muy importante en el arte

arte contemporáneo. El arte como cualquier

contemporáneo es el respeto a las personas

otra actividad que reporte mucho dinero está

que van a ver tu trabajo. Debemos trabajar

sujeto a la especulación y la manipulación.

siempre pensando que el espectador puede ser una persona preparada emocional e

Creo que las tendencias artísticas como el minimalismo, la negación de la obra física, la liberación de la servidumbre artesanal del arte, todos han sido imprescindibles

intelectualmente. Esto que parece obvio no lo es tanto cuando paseas por las ferias y visitas galerías de arte. Para poder dar lo mejor de

en la historia del arte. Ahora bien, una vez

nosotros, los artistas debemos prepararnos

superado todo esto, el espectador vuelve a

de manera concienzuda. Al igual que lo

buscar la obra hecha ‘a mano’ por el propio

hacen los profesionales de otros ámbitos de

artista. Cada vez resulta menos apetecible/

la vida como los científicos, los astronautas

estimulante tener una pieza realizada por uno

o los trapecistas. Además, no ser ajenos a

de los cientos de operarios que Murakami

lo que nos rodea en otros campos como la

o Damien Hirst tienen en sus talleres.

ciencia, la política, la cultura o la publicidad.”

Manu Beefeater (detalle)

per

“Siempre estoy de acuerdo con la reacción de la gente delante de un cuadro mío. Por lo general si el cuadro es muy bueno, la reacción será muy buena, si el cuadro es menos bueno, la reacción será más tibia. En este aspecto me he llevado pocas sorpresas. Cuando voy por la mitad del cuadro ya sé cuál va ser la respuesta del espectador. Porque yo mismo me convierto en espectador cuando doy un paso atrás y lo miro con ojos objetivos.”

Les nourritures terrestres (War) (detalle)

per

“Es arte el cine, es arte el graffiti y es arte el hip hop. Lo mismo que un cuadro, una catedral y una poesía pueden no ser arte.”

per

“No me gusta comentar mis cuadros. Una explicación, por muy extensa que sea, siempre empobrece la obra. Mi intención es evocar, sugerir y tocar determinados resortes del que observa el cuadro. Les muestro el camino, pero no lo recorro con ellos de la mano. Cada espectador debe interpretar el cuadro como pueda, conforme a su experiencia vital, su personalidad y su cultura. Yo no busco que el que mira mis cuadros cree una historia en su interior para explicar el cuadro, sino que se aloje una determina emoción dentro de él sin que sepa muy bien cómo llegó allí.”

Les nourritures terrestres (Tamara War) (detalle)

Pablo Francisco Arrieta

“Encantado con la vida”

Es arquitecto, ha leído siempre y le encanta el diseño. Pero también dibuja, escribe y es capaz de dar conferencias cargadas de poesía y creatividad. Cerró #EBE11, el Evento Blog España, el pasado mes de noviembre en Sevilla, dejando un sabor de boca más que agradable a quienes asistieron. Una mirada al futuro llena de iniciativa y de posibilidades es la que tiene y la que provoca a quien le escucha.

Desubicado

per

The universe within

@xpectro en #EBE11:

“El sistema de copyright debe cambiar, fue creado para grandes corporaciones, ahora hay que aplicarlo a personas.” “Lo bueno de los piratas actuales es que te roban y no te quitan.” “La piratería es un mercado no satisfecho.” “América tiene el nombre de Vespucio, porque a diferencia de Colón, él llevaba inversionistas al nuevo mundo.” “¿Cuál es la mejor cámara? La que tienes a la mano en el momento justo en que la necesitas.” “No te preocupes cuando roben tus diseños preocúpate cuando dejen de hacerlo.” “Las conversaciones entre personas ahora también son Multimedia: mientras conversamos enseñamos Fotos y Vídeos del Móvil.” Encuentra sus fotos en http://xpectro.posterous.com/

per

Marta Nieto

Licenciada en Bellas Artes y artista

http://martanietoartwork.blogspot.com/ http://martanietomoreno.blogspot.com/

Planeo una huĂda 4

per

¿Técnica, trabajo o inspiración? Técnica, trabajo y técnica y trabajo. Es necesario trabajar mucho. Lo de la inspiración es algo más romántico que otra cosa, par te del personaje estereotipado del ar tista. Creo que se desarrolla un sentido de la obser vación más amplio y una forma personal de traducir la realidad, pero es a base de entrenar la mirada, de estar atento, nada de especial. ¿El ar te es ar tificial o natural? Expresarse es natural. Expresarse a través de la creación plástica es una elección. ¿Por qué necesitamos crear? Para conversar con uno mismo, preguntarse, tratar de darse respuestas, comprender el mundo, curarse... es como hacerse un esquema dibujado de la charla interior que mantenemos con nosotros mismos. La mayor par te de las veces resulta incluso terapéutico. ¿Qué buscas en tus obras? No hay una sola búsqueda, o una búsqueda impor tante. Pienso que es un recorrido vital. Lo que busco en cada proyecto siempre está directamente relacionado con lo que estoy viviendo en ese momento. ¿Lo has encontrado? Parcialmente nubosa

Voy encontrando pequeña cosas, llegando a conclusiones, cerrando círculos... pero todo a muy pequeña escala. Son éxitos minúsculos que forman par te del tejido de tus proyectos y a la vez del de tu propia vida. Si buscara algo en especial, buscaría seguir buscando.

per

Jesús Soriano Candón AKA: Ñuku

Sobre todo le gusta el Hip Hop y se le da muy bien el Graffiti. Sube sus fotos a fotolog.com/nuku_da2. Además tiene un tuenti sobre el tema: ÑukuGraffiti Art. Estudió Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas en Cádiz. Colabora en todo lo que puede dentro de centros y asociaciones juveniles. Revista IES: ¿Lo consideras un arte? Ñuku: Desde mi punto de vista, prácticamente toda forma de expresión se puede considerar un arte, y el graffiti lo es. Un arte cada vez más difundido y que no para de evolucionar; creo que nunca dejará de sorprenderme. Aunque empezó como una forma de darse a conocer, donde los escritores simplemente escribían sus nombres en cuantos más sitios mejor, hoy en día es mucho más que eso; se utilizan técnicas que podría utilizar cualquier pintor, se

pintan murales que sorprenderían a cualquier persona, etc. Por supuesto, también tiene la parte menos artista y que más se parece a sus inicios, lo que se conoce como bombing, la parte ilegal: firmas (tags), plantillas, graffiti, pegatinas, etc. en cualquier rincón de la ciudad. Esto es lo que suele provocar el rechazo social al graffiti, aunque es una parte de él, y de ahí surgió todo. IES: ¿Por qué lo haces? Ñuku: Empecé a pintar graffiti a la vez que a escuchar hip hop a los 12 o 13 años y fui interesándome por la cultura.

Fue mi hermano mayor quien me dio a conocer todo esto y a partir de ahí, lo que empezó como algo que me llamó la atención, se fue convirtiendo en mi mayor hobby y hasta hoy, que intento que mi vida gire cada vez más en torno a ello, aunque no le pueda dedicar todo el tiempo que quisiera. IES: ¿Qué buscas? Ñuku: Busco mejorar todo lo que pueda, que cada vez me guste más lo que voy haciendo, vaya conociendo más gente del mundillo, ir pintando por más sitios, etc. Y si puedo conseguir en un futuro

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ser reconocido a nivel nacional creo que ya podría morir tranquilo (risas). IES: ¿Qué piensas del rechazo social? Ñuku: Bueno, por lo que comentaba más arriba, se puede entender que la sociedad rechace el graffiti por su parte de vandalismo, sobre todo en grandes ciudades, pero creo que también hay que tener en cuenta los murales que se pueden llegar a realizar con los mismos esprays que la gente ve que deterioran su ciudad. Supongo que el comportamiento lo marca cada persona, tú eres el que decides si quieres llenar la ciudad con tu firma para que se vea o si prefieres currarte murales más conseguidos que se ganen la admiración de todos.

IES: ¿Qué tiene en común con el hip hop? Ñuku: Pues tiene bastante en común con el hip hop (como conjunto). Es uno de los cuatro elementos de la cultura del hip hop (junto que el breakdance (bboying), el MC y el DJing). Esta cultura empieza en el Bronx y poco a poco se expande al resto del mundo. En mi caso, el graffiti siempre ha ido de la mano del resto de ramas del hip hop, es decir, desde que lo descubrí, siempre he escuchado hip hop, me he relacionado con breakers, MCs y DJs y he seguido su estética, siempre a mi estilo. Aunque cada vez hay más escritores de graffiti que no están relacionados con el resto de elementos, y yo por su-

puesto que lo respeto y lo veo normal, pero para mí siempre ha sido un todo y es lo que verdaderamente me hizo engancharme. IES: ¿Legal o ilegal? Ñuku: Para mí, el graffiti son las dos partes, la legal y la ilegal. Está claro que la parte ilegal es la que está mal vista en la sociedad, pero también es una parte importante, aunque se deberian respetar siempre ciertos límites. Hay gente que se dedica exclusivamente a esta parte del graffiti, que se centra en sus raíces y considera que es el graffiti real. Otra se dedica exclusivamente a la parte legal. Yo creo que deben coexistir ambas, como he dicho antes, respetando ciertos límites.

Concurso “TODO TUYO”. Ayuntamiento de Sevilla. Fue finalista en el año 2010 de un concurso organizado por la empresa de limpieza pública de Sevilla LIPASAM con su proyecto “Futuro reciclaje del vidrio”. Se trataba de darle vida con arte callejero a los contenedores de vidrio tradicionalmente verdes. En la imagen está el resultado. En el momento del cierre de la edición se podía ver en la calle Laraña de la capital hispalense.

s A b E R Evento Blog España 2011 Sevilla

El pasado mes de noviembre se celebró en Sevilla durante el fin de semana de los días 11, 12 y 13 lo que desde el año 2006 se denominó “Evento Blog España”. Hoy es la más importante cita de la web social hispana y la segunda en Europa en número de asistentes. El EBE de este año llevaba por título sociedad y cambios más allá de la web. Una señal evidente de que el blog se ha salido de las redes y que su espíritu gobierna el mundo. Hay cambios sociales importantes provocados sin duda por la revolución tecnológica y comunicativa La democracia ya no tiene los mismos mecanismos, igual que la participación, los derechos o el periodismo. Las conferencias sobre las que se articula el evento han cambiado, ya no son unidireccionales, son 2.0 o incluso 3.0. El twitter con los hashtag proyectados en dos grandes pantallas acompaña al ponente.

#EBE11 @eventoblog

La primera conferencia: el ultraconocido en el mundo de los derechos de propiedad David Bravo @dbravo. El final, el domingo por la mañana, un espectáculo de elocuencia, imágenes, creatividad y motivación a cargo de Pablo Arrieta @xpectro. En el ambiente un toque de informalidad que invitaba a colaborar y relacionarse, evidente muestra de que las generaciones van cambiando y de que la imagen ya no es tan importante. Un tema constante: la comunicación. Decía Raúl Hernández @rahego, en su charla Soluciones a la crisis: el caso de un pequeño emprendedor online que “el que toma las riendas entonces toma el mando. Mejor que quedarse esperando”. Nos invitaba a “salir a vender”. Y es que “el mundo ha cambiado, es discontinuo, el futuro depende de lo que no sabemos, para ello hay que explorar la nueva realidad”. Pedro J. Ramírez @pedroj_ramirez nos sorprendía con una exposición en torno al twitter, su último descubrimiento comunicativo. Decía que el tweet es ya un género literario, aunque ya ha habido otros twitteros en la historia de la literatura como Gómez de la Serna o Monterroso. El esquema de comunicación clásico está sufriendo un terremoto y no sabemos todavía muy bien cómo va a quedar. 4

El infierno de Botticelli

PEDRO SORIANO DE CASTRO. Licenciado en Historia del Arte.

“Débil y enfermizo.” Con estas palabras describía Mariano Filipepi a su hijo menor de trece años en una declaración al catastro de 1457. El nombre completo de este frágil joven era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, sin embargo la Historia del arte ha querido recordarlo con el inmortal sobrenombre de Sandro Botticelli (1444-1510). El origen de este apodo debemos buscarlo en su hermano mayor, Giovanni, un conocido corredor de comercio que por su complexión bajita y gorda similar a la de un botijo era llamado “el Botticello”. Además, el hecho de andar siempre juntos y la gran diferencia de edad entre ambos —24 años—, hacía pensar a muchos que fuera su propio hijo. Considerado como uno de los pilares del Quattrocento florentino, si nos obligasen a citar una sola obra suya, sin duda pensaríamos en aquella delicada Venus de áurea cabellera, postura sinuosa, y dulces facciones nacaradas que sobre una gran venera, nace del mar. Su cuadro más conocido, la expresión más pura del ideal de belleza renacentista, bien podría resumir las características principales de su obra pictórica: dibujo preciso, riqueza de detalles, fuerte colorido, ondulado movimiento de las figuras, perfecto equilibrio con el paisaje... No obstante, en su etapa cumbre como pintor, algo va a suceder en la personalidad de Botticelli que le lleva a negar los logros del Renacimiento que él mismo venía postulando. Experimentará un cambio de estilo donde se vuelve más dramático, situando el mensaje por encima de las correctas proporciones y la belleza, todo ello inspirado por un pasional y profundo sentimiento religioso, que le llevará a abandonar por completo los temas mitológicos y profanos que le encumbraron al éxito. Pero, ¿qué sucedió para provocar en el pintor un cambio tan radical? La respuesta la encontramos en la personalidad de Girolamo Savonarola. El clima apocalíptico presente en cada cambio de siglo, trajo consigo un sentimiento de temor en la población que se acrecentó por los sermones penitenciales de este fraile dominico que pretendían el abandono de la vida pecaminosa y combatían la riqueza y ostentación de los florentinos. Esto desencadenará una verdadera “hoguera de las vanidades” donde se quemaron entre otras cosas, ropas, muebles, libros, artículos de lujo y cuadros de contenido indecoroso, incluyendo algún desnudo del propio Botticelli. Las actividades de Savonarola, desembocaron en una oposición exacerbada de gran fanatismo tanto religioso como político, que culminaron con su ejecución pública por hereje condenándolo a la cuerda y la hoguera en la Plaza de la Signoria, el 23 de mayo de 1498.

Sandro gozaba de una habilidad excepcional para el dibujo, y contaba con una gran colección de bocetos preparatorios que servirían de base a futuros cuadros. Quizás la serie más inquietante y lírica de este momento, fruto de su nuevo pensamiento, son las láminas que realiza para ilustrar La Comedia de Dante Alighieri, (1265-1321) más tarde calificada de “Divina” por Bocaccio —adjetivo que no se incluyó en el título hasta la edición de Ludovico Dolce en 1555—. Realizado entre 1480 y 1495, probablemente por encargo de Lorenzo Pierfrancesco de Medici (quien con anterioridad le encargó la Alegoría de la Primavera y el Nacimiento de Venus), el ciclo comprendería 100 ilustraciones, una por cada canto del poema, realizadas en pergaminos de piel, de las cuales solo se conservan 92. Por razones que aún se desconocen no llegaron a terminarse, pues tan solo cuatro de ellas están coloreadas, algo que en un principio estaba previsto para toda la serie. A pesar de ello, la riqueza de detalles, realizados con lápiz de plata, resaltados con pluma y tinta, hace que no sea estrictamente necesario un extra de coloración. De las tres partes que componen la obra dantesca (Infierno, Purgatorio y Paraíso), serán los dibujos que ilustren El Infierno los que mejor interpreten gráficamente el texto, prueba de la gran dedicación y estudio que el pintor hace de la obra. El infierno según la concepción de Dante, estaba dividido en nueve círculos concatenados, los cuales se van haciendo más pequeños formando una especie de embudo hacia el centro de la Tierra. A través de ellos, el autor inicia un extraño viaje guiado por el poeta clásico Virgilio, donde se va encontrando con distintos personajes (mitológicos, históricos o sus propios contemporáneos) que expían sus pecados como juicio de valor a los vicios y defectos de la sociedad. En el nivel más bajo se encuentran los tres pecadores más grandes de la humanidad: Bruto y Casio —asesinos de César— y Judas, traidor de Cristo. Después de esta crisis de identidad, Botticelli, ya solo pintará cuadros de carácter religioso donde abandona la riqueza en los ropajes y sus pliegues, volviéndose más oscuro, casi monocromo, abandonando el movimiento y la fantasía por la austeridad y la sencillez. Sus obras se caracterizan ahora por un fuerte dramatismo y ritmo sereno. Sus últimos años están marcados por el cansancio y una disminución en la producción. Pobre y casi olvidado, Botticelli fue enterrado el 17 de mayo de 1510 a la edad de 65 años. Tendremos que esperar hasta el siglo XIX para que su figura se revalorice y obtenga el reconocimiento del que hoy disfruta.

Página anterior arriba: El nacimiento de Venus, de Botticelli. Página anterior abajo: Ejecución pública de Savonarola , obra de autor desconocido. Encima: Mapa del infierno, de Botticelli.

La constitución de Cádiz La Pepa La primera Carta Magna Liberal de Europa cumplirá doscientos años el 19 de marzo de 2012. En esta fecha se conmemorará el nacimiento de las libertades y los derechos civiles en nuestro país, del concepto de ciudadano y de la España Moderna. La Constitución Española de 1812 fue promulgada en el Oratorio de San Felipe Neri coincidiendo con la celebración de la festividad de San José, de ahí el sobrenombre de La Pepa. Esta ley se convirtió en todo un mito democrático que influyó en la redacción de varias constituciones europeas y que repercutió en los fundamentos

El monumento que la recuerda en Cádiz

constitucionales de la mayoría de los estados americanos tras su independencia. La Pepa fue la primera constitución española que estableció la soberanía popular, la división de poderes, la libertad de expresión y la libertad de imprenta. Esto quiere decir que hace doscientos años fuimos pioneros al implantar de forma tangible valores, libertades y derechos cívicos que hoy son incuestionables y forman parte de nuestra idiosincrasia como pueblo. Dos siglos más tarde debemos hacer memoria histórica y celebrar un acontecimiento que ha convertido a nuestro país en una de las democracias más fuertes del mundo. Puede consultar la agenda de actividades programadas y los materiales disponibles para llevarla a clase en: http://www.bicentenariocadiz1812.es/

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Disponga de estas páginas para hacer llegar su mensaje. Infórmese de las posibilidades en:

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K r i t e r i o n Portal de encuentro por y para la comunidad educativa Juan Carlos Palomino y Mada Galiana comienzan un nuevo proyecto en el que quieren hacer partícipes a toda la comunidad educativa: docentes, alumnos, padres y administraciones. Desde esta web buscan facilitar la tarea de los docentes a la hora de enseñar, la de los alumnos para mejorar su proceso de aprendizaje y la de los padres como elemento fundamental para favorecer tanto el trabajo del maestro o del profesor y mejorar la calidad educativa de sus hijos. El objetivo es realizar una página útil y sencilla en la que se pueda encontrar toda la información necesaria con un solo click. Además buscan la participación de todos sus visitantes desarrollando la página entre todo aquel que quiera participar en el proyecto aportando artículos, ideas, opiniones o recursos. Una página web que espera ser un referente dentro del mundo educativo y a la vez pueda ayudar a mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje, siendo de ayuda para los docentes, alumnos, padres y sobre todo futuros profesionales de la educación. Proyecto Kriterion sigue creciendo. Este curso realizará webminars divulgativos y además estrenará una sección de audio y vídeo entrevistas. www.proyectokriterion.org

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LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE: LAS POSTURAS ENFRENTADAS MANUEL ENRIQUE HUERTAS LEÓN. Profesor de Historia del Arte.

Los movimientos artísticos contemporáneos a menudo siembran la discordia. Todos hemos comentado alguna vez alguna noticia que nos habla de cifras millonarias en la subasta de una obra de arte. Unos se indignan, otros se maravillan… ¿qué marca el límite? ¿Hablamos de fetichismo? ¿O simplemente nos negamos a reconocer nuestra ignorancia artística? A la izquierda El hombre que camina de Giacometti, subastado en Sotheby´s por 74 millones de dólares. A la derecha pintura Number 5 de Pollock, que alcanzó la cifra de 140 millones.

Quizá debamos analizar la evolución de los tiempos para valorar las obras de arte. Hay que tener en cuenta que la sociedad moderna reconoce la autonomía del individuo como un valor capital. El triunfo de la subjetividad artística radica en la temporalidad de la que nos habla Baudelaire: “Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es muy difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que depende de la época, la moda, la moral o la pasión o de todas esas circunstancias a la vez”. Y añade que sin este segundo elemento “que es como la envoltura atractiva, brillante, apetitosa, graciosamente divina, el primer elemento sería pesado, poco valioso, inadaptado a la naturaleza humana e inapreciado por ésta”. Para Baudelaire, la modernidad pretende no anclarse en las formas clásicas. Por ello, el alejamiento de la naturaleza es otra característica de la modernidad artística. Esto no es nuevo. En el arte románico,

el artista buscaba lo sublime y todo respondía a un orden jerárquico establecido, alejado del naturalismo formal. A la derecha, Cristo crucificado de Emil Nolde (1912), del grupo Die Brücke, perteneciente a la pintura expresionista. Y Cristo cruficado, pintura al fresco del siglo XII.

La llegada del público al arte, hace que este escape de las iglesias y las cortes para adentrarse primero en los salones, luego en los museos y por último en la calle. Aparece el marchante de arte que busca la innovación del artista y nuevas tendencias. Es lo que Kant llama “Imaginación creadora”. Defiende la libertad del artista para representar lo ausente a través de la imaginación. Por tanto, el avance de los siglos conlleva otros elementos además del gusto formal que se insertan en las obras por igual. La originalidad, las tendencias, el medio urbano, el gusto por innovar. La arquitectura como el arte en general, busca por tanto innovar. La osadía de la vanguardia que busca nuevos retos conforme a su tiempo. Sin embargo, a menudo tratamos de enfrentar la modernidad frente a la tradición, algo imposible, aceite y agua. A menudo caemos en el error de mezclar entornos y épocas de forma poco estudiadas, haciendo que la crítica se cebe en la modernidad… pero ese es otro debate. A la derecha el Metropol Parasol (las “setas”) en el centro de Sevilla.

BIBLIOGRAFÍA BOZAL, V. El gusto. Madrid, Visor. 1999. KANT, I. Lo bello y lo sublime. Madrid, Espasa. BAUDELAIRE, Ch. Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor. 1996. RAFOLS, J.F. Historia del Arte. Barcelona, Óptima. 1999.

Sobre GUSTO hay mucho escrito... ...segunda entrega:

¿q uie re pu bli ca r? m án de no s su act ivi da d dis po ne m os de ISS N

inf ór me se en l a we b

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EL VOLCÁN ESPAÑOL MANUEL LIRA GARCÍA. Profesor de Ciencias Sociales, Geografía e Historia.

Con tan solo 7.242 Km2, las siete islas y algunos islotes que conforman las Islas Canarias han pasado a plena actualidad en los últimos meses, no solo por su perfecto clima sino por su actividad volcánica y sísmica. Ordenadas de mayor a menor superficie, tenemos: Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera, y por último, El Hierro. Y es aquí, en esta isla, con 264 kilómetros cuadrados donde miles de personas pusieron sus ojos cuando los noticieros informaban de la actividad volcánica que en la zona sur de la isla, concretamente en La Restinga, a menos de dos kilómetros mar adentro, el mar empezaba a burbujear de manera extraña y el olor a azufre se extendía por la atmósfera. El fin del mundo, no. De nuevo este archipiélago daba signos de su verdadero origen, algunas veces olvidado por los peninsulares. Es un episodio más, iniciado en el Mioceno (Era Terciaria) hace unos 37 millones de años y concluido, por ahora, a mediados de 2011, demostrando así, que la actividad de la Tierra no ha finalizado y probablemente nunca lo hará. Un proceso de creación y erosión (desgaste) que es constante y que debido a nuestras cortas vidas, comparadas con la vida de nuestro Planeta, rara vez percibimos. El volcán submarino surge en las costas de El Hierro, en lo que antes era un valle en el fondo marino, y por el que discurre una lengua de lava siguiendo la pendiente del propio valle. Con un diámetro de 700 metros, y una altura de 100, se encuentra a unos 300 metros de profundidad, según la información realizada mediante ecosondas por el buque oceanográfico Ramón Margalef, perteneciente al Instituto Español de Oceanografía.

Punto Caliente

El Archipiélago Canario se sitúa en lo que se conoce como punto caliente. Áreas de actividad volcánica alta, que a diferencia de otras zonas como las dorsales oceánicas o zonas de subducción, en los puntos calientes el vulcanismo no está relacionado con los límites de las placas tectónicas. La causa de la aparición de estos puntos calientes se debe al ascenso por convección de columnas estrechas (plumas) de materiales provenientes del manto que se encuentran bajo la corteza terrestre. Todo ello da lugar a la aparición de vulcanismo, como es el caso del surgido en la Isla de El Hierro. Hay que remontarse a 1971 para encontrar otra erupción en el Volcán de Teneguía, en la Isla de la Palma, que duró dos meses aproximadamente. Ahora es la Isla de El Hierro la que pasa a la actualialidad, incluso es posible preguntarse: ¿surgirá una nueva isla? El tiempo y la actividad volcánica lo dirán. R

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Saviez-vous que…? CONCEPCIÓN REINA MOLINA. Profesora de Francés.

1. L’État français est l’un des plus vieux d’Europe, il fût fondé en 843, de la division de l’Empire Carolingien qui avait son siège à Aix-La-Chapelle (Allemagne). 2. Le français était la langue de la diplomatie et de la noblesse de toute l’Europe et de l’Empire Ottoman, devenant la première langue internationale jusqu’à ce que l’anglais le remplaça à la moitié du XXe siècle. 3. Clovis, le premier roi chrétien du royaume des Francs, fût baptisé dans la Cathédrale de Reims au Ve siècle. À partir du XIe siècle, tous les rois de France y étaient couronnés en référence au baptême de Clovis. Reims devient dès lors la Ville des Sacres. 4. Dom Pérignon inventa bien malgré lui le champagne. Ce moine de l’abbaye de Hautvillers dans la région de Champagne chercha d’abord à contrôler la pétillance des vins locaux qu’il voyait comme un défaut. Ce breuvage effervescent devint pourtant un véritable succès grâce à Louis XIV et à la cour de Versailles. 5. “La Marseillaise”, hymne national de la France, fût composée à Strasbourg en 1792, et non à Marseille, comme son nom pourrait nous induire à penser. 6. La Tour Eiffel, construite pour commémorer le centenaire de la Révolution française à l’occasion de l’Exposition universelle de 1889, fût l’objet d’une grande polémique y d’un refus social sans précédent. L’intérêt stratégique que lui porte l’armée française sauve finalement le monument du démantèlement qui menaçait la “dame de fer”. 7. La véritable histoire du “Crocodile” commence en 1923 à la suite d’un pari que René Lacoste avait fait avec le Capitaine de l’Équipe de France de Coupe Davis qui lui promit une valise en crocodile s’il remportait un match important. À partir de cette victoire, la presse américaine le surnomme “le Crocodile”. Son ami, Robert George, dessina alors un crocodile qui fût brodé sur le blazer qu’il portait sur les courts. De cette anecdote naît alors le polo mythique Lacoste. 8. La France a gagné plus de prix Nobel de Littérature qu’aucun autre pays (14 jusqu’à maintenant). Parmi les lauréats, citons Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Anatole France ou André Gide qui furent des génies de la littérature française. 9. Au Mont-Saint-Michel (Bretagne) ont lieu les plus grandes marées de l’Europe continentale, jusqu’à 15 mètres de différence entre basse et haute mer. Lors des grandes marées, la mer se retire à 15 kilomètres des côtes et remonte très rapidement. 10. La France est appelée le pays des 300 fromages. Ce grand nombre de variétés a inspiré au général de Gaulle un mot resté célèbre: “Comment voulez-vous gouverner un pays où il existe 246 variétés de fromage ?”. Au début du XXIe siècle, la France produit entre 350 et 400 types au total. On dit aussi qu’il existe un fromage différent pour chaque jour de l’année.

aula

¿Sabía que…? 1. El Estado francés es uno de los más antiguos de Europa, fue fundado en 843, a partir de la división del Imperio Carolingio que tenía su sede en Aquisgrán (Alemania). 2. El francés era la lengua de la diplomacia y la nobleza de toda Europa y el Imperio otomano, convirtiéndose en la primera lengua internacional hasta que el inglés lo sustituyó a mediados del siglo XX. 3. Clodoveo, primer rey cristiano del reino de los Francos, fue bautizado en la Catedral de Reims en el siglo V. A partir del siglo XI, todos los reyes de Francia eran coronados en la Catedral en referencia al bautizo de Clodoveo. Reims se convierte entonces en la Ciudad de los Sacramentos. 4. Dom Pérignon inventó contra su voluntad el champagne. Este monje de la abadía de Hautvillers en la región de Champagne intentó primero controlar el burbujeo de los vinos locales que consideraba como un defecto. Este brebaje se convirtió, sin embargo, en un verdadero éxito gracias a Luis XIV y a la corte de Versalles. 5. “La Marsellesa”, himno nacional de Francia, se compuso en Estrasburgo en 1792, y no en Marsella, como su nombre pudiera inducir a pensar. 6. La Torre Eiffel, construida para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa con motivo de la Exposición Universal de 1889, fue objeto de una gran polémica y de un rechazo social sin precedente. El interés estratégico que le concede la armada francesa salva finalmente al monumento del desmantelamiento que amenazaba a la “dama de hierro”. 7. La verdadera historia del “Cocodrilo” comienza en 1923 tras una apuesta que René Lacoste hizo con el capitán del equipo de Francia de la Copa Davis quien le prometió una maleta de cocodrilo si ganaba un partido importante. A partir de esta victoria, la prensa americana le apoda “el Cocodrilo”. Su amigo, Robert George, diseñó entonces un cocodrilo que fue bordado en la americana que llevaba en las pistas. De esta anécdota nace el mítico polo Lacoste. 8. Francia ha ganado más premios Nobel de Literatura que ningún otro país (14 hasta ahora). De los premiados, nombremos a Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Anatole France o André Gide, que fueron grandes genios de la literatura francesa. 9. En el Monte-Saint-Michel, en Bretaña, tienen lugar las mayores mareas de Europa continental, hasta 15 metros de diferencia entre baja y alta mar. Durante las grandes mareas, el mar se retira a 15 kilómetros de las costas y remonta muy rápidamente. 10. Francia se conoce como el país de los 300 quesos. Ese gran número de variedades inspiró al general de Gaulle una frase célebre: “¿Cómo quiere gobernar un país donde existen 246 variedades de quesos?”. A principios del siglo XXI, Francia produce entre 350 y 400 tipos en total. Se dice también que existe un queso diferente para cada día del año.

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Sabías que … NOEMI LLOPIS REGAJO.

Hablamos de un término muy conocido y muy usado en nuestro país y en muchos otros cuando celebramos algo y es el término BRINDAR. ¿Sabías que este término proviene del siglo IV antes de Cristo y que se usaba de una forma muy diferente a la actual? En la antigua Roma era muy común asesinar a alguien envenenando sus copas, por lo que los anfitriones como símbolo de confianza chocaban fuertemente las copas con sus invitados, lo que provocaba que el líquido de una copa pasara a la otra. De este modo quedaba claro que no había habido ningún tipo de envenenamiento pues los dos que hacían el brindis bebían lo mismo. El desconocimiento de ciertas tradiciones o supersticiones locales siempre puede dar lugar a malentendidos. En este caso, si visitamos Hungría, hay que tener en cuenta un curioso dato: allí está mal visto brindar con cerveza. Si hoy buscamos “brindar” en el diccionario de la R.A.E. veríamos que es algo muy diferente, se define como: “manifestar, al ir a beber vino o licor, el bien que se desea a alguien o algo”. Hay otras muchas teorías sobre el origen de la palabra brindar pero parece que la más acertada, o al menos la más aceptada, es la que hemos leído. Otra curiosidad antes de acabar, es la expresión “¡a tu salud!”. Muy usada en muchos países al brindar. Antiguamente, se decía que el alcohol tenía espíritus y que éstos concedían deseos si se pedían sobre la copa y lo más usual era pedir o desear salud, y de ahí esta expresión cuando chocamos las copas. ¡Prueba a buscar el significado de palabras de las que creas saber su significado!

aula pues, de un proyecto con unos objetivos definidos, pero con una metodología abierta para que pudiese ser adaptado a distintos niveles y llevado a cabo bajo cualquier contexto educativo, independientemente de las restricciones de equipamiento y recursos. Esto ha permitido que se presenten trabajos en distintas lenguas, bajo distintos formatos (web, blog, wiki) y con enfoques diversos (trabajos escritos, vídeos, podcast...).

CALLEJEROS LITERARIOS: CUANDO LOS JÓVENES LLENAN LAS CALLES DE LITERATURA TONI SOLANO. Profesor de Lengua y Literatura.

El comienzo ¿Merece Antonio Machado una callecita modesta, sin salida? ¿Es la calle Azorín una avenida ancha como Castilla? ¿Debe la calle García Lorca desembocar en un áspero solar? ¿Ha de ser la calle Góngora tortuosa y oscura? ¿Está la calle Valle-Inclán alumbrada con luces de bohemia? ¿Podemos saber cómo es una ciudad por el nombre que da a sus calles? Vivimos en ciudades y pueblos rodeados de placas literarias que mencionan a autores y a obras que a menudo desconocemos. Nuestros jóvenes saben bien pronto que viven en la calle Quevedo, en la ronda Unamuno o en la avenida Pérez Galdós. Sin embargo, no sabrían explicar quiénes dan nombre a esas calles que forman parte de su universo cercano. Por otro lado, quienes nos dedicamos a la enseñanza somos conscientes de la dificultad que entraña el estudio de la literatura en el aula, sobre todo porque sigue abordándose desde metodologías historicistas a menudo descontextualizadas, lo que convierte la historia de la literatura en un conjunto de saberes memorísticos llenos de biografías con fechas, lugares y obras que no contribuyen a la adquisición de ninguna competencia básica. La idea En este panorama contradictorio surgió la idea del proyecto Callejeros literarios, lanzada desde cuatro blogs de lengua: A pie de aula —Lourdes Domenech, en Blanes—, Blogge@ ndo —Irene González, Adela Fernández y Marimar Pérez, en diversos berritzegunes del País Vasco—, Re(paso) de lengua —Toni Solano, en Castellón— y Tres Tizas —Marcos Cadenato, Patxo Landa, Aster Navas, Carlos Díez y Gorka Fernández, en País Vasco y Sevilla—. Quienes coordinábamos este proyecto ya habíamos tenido la ocasión de trabajar en común durante el año 2010, cuando conmemoramos el centenario del nacimiento de Miguel Hernández con un homenaje colaborativo también muy difundido por la red educativa. Callejeros literarios se lanzó a principios de 2011 como una propuesta didáctica colectiva y colaborativa que consistía en investigar el callejero urbano de nuestras ciudades para trazar un recorrido a través de las calles con nombre de escritor o de lugares con denominaciones literarias. En ese proyecto se proponía a los docentes que preparasen con sus alumnos un mapa digital, utilizando Google maps, en el que se situasen aquellos puntos literarios, para realizar después sobre ellos se realizasen diversas tareas de investigación o de creación. Esas tareas podían ser trabajos de búsqueda de información sobre autores, elaboración de antologías literarias, líneas del tiempo digitales, recitado y grabación de fragmentos, etc. Se trataba,

El desarrollo Gracias a las herramientas digitales, sobre todo Google docs, fue posible poner en común todas las estrategias para realizar un sitio web que aglutinase los trabajos de todos los participantes en Callejeros literarios. También desde nuestros blogs y una cuenta específica de Twitter pudimos difundir el proyecto y marcar los plazos para su confección. Se puso a disposición de todos los participantes y voluntarios un álbum colectivo en Picasa para que pudiesen subir fotos con las placas de las calles literarias. Y, por supuesto, se mantuvo un seguimiento continuo del proyecto para que cualquiera que tuviese dudas o sugerencias fuese atendido de inmediato. Esto nos ocupó los seis primeros meses del 2011, pues el proyecto recibió sus últimas aportaciones casi a final de junio. Los resultados El balance del proyecto a final del curso 2010-2011 fue el siguiente: participaron 29 centros ubicados en 12 comunidades Autónomas (País Vasco, Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Murcia, Navarra, Andalucía, Castilla-León, La Rioja, Castilla-La Mancha, Galicia, Islas Baleares); se realizaron 34 callejeros de diferentes ciudades y localidades de 2 países (España e Inglaterra) y redactados en 3 lenguas: castellano, euskera y catalán; participaron 877 alumnos y alumnas de educación primaria, ESO y bachillerato; se colocaron 503 fotos en el álbum fotográfico compartido en la red. Por parte de los organizadores, el proyecto superó con creces las expectativas, ya que no era tarea fácil llevar al aula una actividad que exigía el desarrollo de muchas competencias y que obligaba a los docentes a apartarse del libro de texto o de las metodologías tradicionales durante varias sesiones. También los participantes nos hicieron llegar su satisfacción, porque reconocían que la actividad había enganchado a sus alumnos y habían notado que aumentaba la motivación en el trabajo en el aula y fuera de ella. En el circuito educativo el proyecto ha sido presentado de diversos congresos, encuentros y jornadas, como Espiral, Eskola 2.0, Novadors, Ikasblogak, EABE11, EducaParty, EducaRed, o en Leer.es. De este último portal recibió la mención Buena Práctica en el fomento de la lectura. El proyecto también ha sido reseñado en diversos medios de comunicación local, ya que en muchos casos los jóvenes habían recopilado información de la que los propios municipios no tenían constancia. El futuro El proyecto Callejeros literarios no está cerrado, ni mucho menos. Durante este curso 2011-2012 tendremos abierto el sitio web en el que ya existe un formulario para inscribirse. Animamos a todos los docentes para que conozcan el proyecto y para que exploren los trabajos presentados el curso pasado. Seguro que vale la pena echarse a la calle para descubrir qué hay detrás de esos nombres tan cercanos y desconocidos a la vez. Más información: http://sites.google.com/site/callejerosliterarios/home http://twitter.com/#!/callejarios R

Ú til Profesorado y familias podrán acceder al sistema Séneca de información educativa a través de ‘smartphones’ y ‘tablets’ Una nueva aplicación informática para dispositivos móviles avanza en la administración electrónica y agiliza la gestión telemática de los centros El profesorado andaluz podrá acceder a los datos de su alumnado, contactar con las familias y completar los trámites relacionados con su labor docente a través de “smartphones” y “tablets”, gracias a una nueva aplicación incorporada a Séneca, que es el sistema de información para la gestión telemática del sistema educativo de Andalucía, que permitirá el uso de estos dispositivos tecnológicos. El consejero de Educación, Francisco Álvarez de la Chica, ha presentado el proyecto iSéneca que supone un paso más en la agilización y simplificación de los trámites para los centros educativos andaluces, el profesorado y las familias, que también podrán acceder a la información de sus hijos e hijas con estos dispositivos. Los docentes andaluces podrán descargar la aplicación en su iPhone, iPad o dispositivos de la plataforma Android que les permitirá acceder a Séneca y utilizarlo como hacen habitualmente desde cualquier ordenador.

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Consultar el horario docente o los datos del centro, hacer anotaciones sobre el alumnado en el aula, notificar a las familias la ausencia de sus hijos e hijas o cualquier otra información sobre los estudiantes se podrá hacer también con estos equipos, cada vez más utilizados. De hecho, desde que comenzó el curso, se han registrado 44.916 visitas en la página de Séneca a través de estos dispositivos. En una segunda fase, las familias podrán acceder a la información de sus hijos e hijas y participar en tutorías electrónicas con el iPhone o iPad, facilitando de esta forma su participación en el sistema educativo y el seguimiento de la educación de sus hijos e hijas. La aplicación para las familias estará disponible entre marzo y abril. El consejero de Educación ha enfatizado que Séneca, creado en 2001 y que ha ido evolucionando y ampliándose en esta década, es la mayor plataforma de gestión de España. Como ejemplo de su dimensión, ha citado el millón de certificaciones digitales para familias —entre IRPF y empadronamientos— que ha gestionado, los 75.000 documentos firmados digitalmente por profesorado y dirección o los casi cinco millones de visitas que ha recibido desde que comenzó el curso. Utilizado como modelo para poner en marcha sistemas similares en comunidades como Extremadura o Castilla-La Mancha, en 2010 se le otorgó eficacia jurídica y administrativa a todas las operaciones con la aprobación de un decreto que generalizó su uso en todos los centros educativos de la comunidad, no solo los públicos como ocurría hasta entonces, y amplió su seguridad y la confidencialidad de los datos.

Álvarez de la Chica durante la rueda de prensa. R

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Una propuesta

S P A I N S K I L L S

as olimpiadas de la Formación Profesional están promovidas por la organización internacional WorldSkills, cuyo objetivo es la promoción de las competencias profesionales en el marco de la Formación Profesional. En la actualidad tiene 52 países asociados. El Ministerio de Educación, con la colaboración de las CCAA, impulsa la participación de España en WorldSkills y organiza cada dos años la competición nacional Worldskills Spain. Los ganadores y ganadoras de cada edición de Spainskills forman el equipo que representa a España en las competiciones internacionales Worldskills y Euroskills.

La finalidad última de este campeonato es la selección de los competidores y competidoras que representarán a nuestra comunidad autónoma en el campeonato nacional de Formación Profesional Spainskills.

AndalucíaSkills, integrante de la organización nacional Spainskills, es un campeonato autonómico de Formación Profesional dirigido al alumnado que cursa enseñanzas de Formación Profesional en centros sostenidos con fondos públicos en Andalucía

Los ganadores y ganadoras autonómicos en cada una de estas skills reciben una preparación específica para la fase nacional. La formación durante este periodo es responsabilidad de su tutor o tutora, que actúa en todo momento bajo la ppp

Para ello se organizan diferentes pruebas en cada una de las especialidades, también llamadas skills, en las que Andalucía participa y que de momento son las siguientes: carpintería, cocina, control industrial, estética, instalaciones eléctricas, peluquería, pintura del automóvil, redes, reparación de la carrocería del automóvil, servicio de restaurante, tecnología del automóvil, refrigeración, ebanistería, tecnología de la moda.

Somos editores Editorial Anantes publica su primer libro. Obra poética de María Jesús Soler Arteaga, profesora de lengua y literatura e investigadora del grupo Escritoras y escrituras. Con esto se inagura la labor pública y divulgativa que quiere llevar a cabo Anantes Gestoría Cultural en el contexto educativo y cultural. Para adquirir la obra se puede acceder al punto de venta de www.anantescultural.net o consultar las librerías en las que se distribuye. Y si quiere publicar con nosotros infórmese en contacta@anantes.net.

El tiempo terminará corrigiendo esa mala costumbre de mirar a los ojos, de sostener las miradas impostoras, impertinentes, retadoras, retorcidas, dispuestas a sacarte los secretos, que ni a ti misma te confiesas a solas en silencio, donde nadie puede rozarte el alma.

Realizamos proyectos colaborativos Revista IES quiere ser un punto de encuentro de proyectos colaborativos. La primera propuesta es El Color del Cristal, un proyecto colaborativo dirigido al alumnado adolescente que persigue la apertura de su conciencia moral y social. El mecanismo para conseguirlo consiste en tratar un mismo problema ético-social actual desde diferentes contextos. El blog se convierte en el punto de encuentro de esas experiencias.

http://dependedelcolordelcristal.wordpress.com/ Invitamos a participar especialmente al profesorado que imparte Educación Ético-Cívica en 4º de ESO y a integrar esta colaboración en sus actividades de aula para el curso 2012/13. Queremos elaborar la Guía Didáctica con aportaciones de quienes vayan a participar. En cualquier caso nuestra propuesta inicial consite en crear una serie de actividades a realizar por cada grupo en torno al problema propuesto incialmente. De esta forma se pueden hacer: redacciones, encuestas, entrevistas en vídeo, montajes de cortometrajes, podcast, fotografía… cualquier medio útil para transmitir la realidad social del lugar en torno al asunto propuesto. Compararlas será toda una experiencia.

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ppp coordinación del experto o experta designado por la Consejería de Educación para cada skill . Los ganadores y ganadoras de Spainskills representan posteriormente a España en los campeonatos internacionales Euroskills y Worldskills. Para ello, el Ministerio de Educación junto a las comunidades autónomas y las empresas patrocinadoras se hacen cargo de la formación de los participantes desde el momento de su elección hasta la celebración de dichos campeonatos. Las fechas habituales para formalizar la solicitud y poder participar son en las primeras semanas de curso. El próximo día 18 de febrero tendrá lugar la segunda edición del campeonato autonómico de Formación Profesional Andalucíaskills 2012. En Ciudad Ibericar de Málaga serán las competiciones de reparación de carrocería del automóvil y pintura del automóvil. Y en el IES La Rosaleda de Málaga el 22 y 23 de febrero el resto. Los centros docentes que deseen visitar la competición deberán imprimir un formulario disponible en la web, rellenarlo y una vez escaneado enviarlo a la dirección de correo electrónico desarrollofp.ced@ juntadeandalucia.es. En el asunto del correo debe aparecer el texto VISITA GRUPO seguido del nombre del centro. Los campeonatos internacionales de Skills (habilidades o competencias) se iniciaron precisamente en nuestro país en 1950, dando lugar a la creación de Worldskills en 1953, a iniciativa de España y con la adhesión al proyecto de Portugal, Francia, Alemania, Suiza y el Reino Unido, con el nombre de Organización Internacional de la Formación Profesional, con sede en Madrid. El último concurso internacional organizado por y en España tuvo lugar en 1975. Tras un breve paréntesis, en 2005, España reingresó en la competición, con la identificación de SpainSkills y volvió a competir en la Olimpiada Internacional que se celebró en Japón en 2007. La presencia de España se ha mantenido en detalles como el premio Albert Vidal al mejor de la competición, en recuerdo del fundador del concurso, el español Francisco Alberto Vidal. Desde septiembre de 2008 y a propuesta de la delegación Holandesa, además de las competiciones nacionales y la competición internacional, se celebra también una competición europea, conocida como Euroskills. http://www.juntadeandalucia.es/ educacion/formacionprofesionalindex.php/ andaluciaskills R

T I E M P O Origen del crucigrama El inventor del crucigrama fue Arthur Wynne en 1913. Fue un editor británico y constructor de puzles tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. El prime crucigrama se publicó el 21 de diciembre de 1913 porque le pidieron en el New York World, periódico donde trabajaba, que desarrollara un nuevo juego para incluirlo en las publicaciones. En un primer momento el crucigrama se denomino Palabra-Cruz (en inglés se denomina aún hoy como Crossword), con una estructura de diamante y sin los actuales cuadros negros. Arthur Wynne Publicó su primer libro de crucigramas en 1924. En Lvov, un pueblo turístico de Ucrania, hay un “póster-crucigrama gigante” de 30 metros que recubre la pared exterior de un edificio. A simple vista está vacío pero realmente está resuelto con una tinta fluorescente que solo se ve de noche. Las preguntas están repartidas por lugares turísticos de la ciudad como museos, teatros, fuentes…

¿Cuál es el crucigrama más grande del mundo? Hasta el día de hoy el crucigrama más grande del mundo, según el Libro Guinnes de los Records, mide 4 m2, tiene 91.000 casillas y 28.000 definiciones que se encuentran en un libro de más de 100 páginas.

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El crucigrama más pequeño del mundo Horizontales: 1. Juan Pablo Bonet, escritor español del siglo XVI, gentilhombre de Su Majestad, dedicó gran parte de su vida a los sordomudos, e inventó un procedimiento para enseñarles a hablar en su obra Reducción de las letras y arte de enseñar a hablar a los mudos, impresa en Madrid en 1620, dijo de ella: “... tiene voz sonora, simple y significativa...; es su nombre el que forma una respiración que sale derecha por sobre la lengua adelante, y ella se levanta y tiende hasta igualar con los dientes, y en ellos hiere la respiración tremolando, y sale estando ellos y la boca medio cerrados”. Verticales: A. Nombre del primer ministro del emperador chino Ehun, que vivió en el siglo XXIII a. C. (para facilitarle las cosas, le daremos una pista: nuestro hombre dictó sabias medidas para remediar el hambre que en aquella época azotaba su país, enseñó al pueblo el arte de la caza e inventó redes y otros instrumentos para la pesca y la agricultura). Creado por Agustín Fonseca y publicado en la revista Muy Interesante en 1987. En la siguiente dirección se puede saber más de Agustín Fonseca y de los crucigramas: http://imaginartejuegos.com/

A 1

ÓN

ENSEÑARTE

José Antonio Rojas Escoriza

Querido/a alumno/a: Con tantos recortes que se nos avecinan, parece ser que corren malos tiempos para necesidades sociales tan básicas como la Educación. Muchos recortadores profesionales, se creen que el trabajo docente es mucho más cómodo que el de ellos, y no hace falta ser un “iluminado” político para saber que esto no es así. Aunque tu intención primera es no dejar enseñarte y en la mayoría de las ocasiones hay que obligarte, tenemos una relación amor-odio muy interesante. Quisiera no molestarte con mis palabras, pero sí despertarte la conciencia para que valores el gran esfuerzo que hacemos tus profesores/ as diariamente, hora a hora, minuto a minuto, de nuestro horario en el Centro y del (mucho más nuestro) horario doméstico. Continuamente, intentamos motivarte en el estudio y adaptarte los materiales para que, finalmente, podamos aprobarte sin necesidad de que tengan tus padres que castigarte. Pero, a pesar de ello, insistes muchas veces en no callarte, no sentarte, no pararte, cabrearte, desesperarte, y por supuesto, pasarte con tus compañeros/as y profesores/ as. Esta es la realidad, y sé muy bien que tú eres la única persona, que conoce igual que yo, lo dura que es la tarea de intentar educarte. Sin embargo, es bastante indecente escuchar cómo desde determinados medios sociales, se piensa que el mundo docente es un espacio para la vagancia y la “rascancia”. Cada vez más, el profesorado está perdiendo, ¿cómo lo llaman?, ¿el orgullo de ser docente? Uno se siente más arrinconado por la propia Administración y por la sociedad en general, sin valoración del gran esfuerzo que realiza y sin que nadie quiera apoyarte. Al contrario, sale el político de turno y es capaz de insultarte para machacarte. Cada vez más, somos conscientes de que, para ejercer honradamente nuestra digna profesión, necesitamos ser auténticos artistas, y trabajar, más bien, por AMOR AL ARTE. Por ello, sin querer cansarte, voy a dejarte algunas simpáticas palabrejas de este cómico mundo del artisteo educativo: Arco de medio punto: Vueltas que hay que darle a un examen para que pueda estar finalmente aprobado. Bajorrelieve: Intenso hematoma que presentan los adolescentes en la zona del cuello, después de un fin de semana, y que es mostrado con orgullo como trofeo de iniciación erótica. Body art: Costumbre muy extendida en el alumnado consistente en pintarse las manos y los brazos con pictogramas tribales, horteras, o mensajes ilegibles, comentándote que en su casa no le van a decir nada. Al día siguiente, compruebas que es verdad. 6

Profesor de Física y Química IES Castillo de Tempul San José del Valle (Cádiz)

Churrigueresco: Cuando aparece en una parte del examen un intento de redacción a medio camino entre el churro y lo grotesco, lleno de lápiz corrector. Contrafuerte: Licencia literaria que utiliza el alumnado para explicar el comportamiento en una proporcionalidad directa en clases de Física, sustituyendo el “cuanto” por el “contra”: “contra más fuerte, más acelera”. Se aplica también a la apariencia física: Contra más fuerte... más “licencia”. Expresionismo: Deformación de la realidad, lograda a través de la acción de disparar palabras, muletillas y balbuceos, cuando el alumnado de la ESO tiene que intentar explicar razonadamente un hecho. Generalmente se acompaña de un movimiento excesivo de manos y cuerpo. Graffiti: Dibujo que hace el artista de turno en el sitio menos apropiado del instituto. La tendencia más común es la figuración genital, el insulto vulgar o la botánica estupefaciente. Instalación: Exposición que se coloca en el “Día de…” para cubrirnos las actividades complementarias y que en muchas ocasiones pasa sin pena ni gloria, por más pintoresca que sea la obra. A veces se convierte en performance cuando un “ingenioso” grupo de estudiantes la modifica in situ. Minimal Art: Expresión acotada del lenguaje que se usa para comunicación oral o escrita por parte del alumnado. En la versión escrita se caracteriza por la desaparición de letras, signos de puntuación y acentuación; en la parte oral, al sustituir palabras por los útiles comodines “eso” y “guay”. Quattrocento: Número medio aproximado de papeles, entre informes, partes, autorizaciones, justificantes, hojas de seguimiento, evaluaciones, agendas, etc. que tiene que gestionar un tutor a lo largo del curso, en su única hora administrativa de horario semanal. Realidad Virtual: Mundo paralelo de fantasía, creado por la industria TIC, que genera en el alumnado la idea de conseguir un trabajo millonario como jugador de “playstation” profesional o visitador de redes sociales. Sfumato: Existen dos versiones distintas de esta técnica: El alumno que se fuga de las clases y el profe de guardia que viene siempre por el camino más largo. Para ambos casos, sirve la variación “sfumeta”. Otros lo impedirán, pero nosotros/as no vamos a renunciar. A pesar de los recortes, queremos darte lo que te corresponde. Tranquilo/a, me refiero a enseñarte.

Tenemos las puer tas abier tas de nuestro proyec to

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