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Historia del Traje en Occidente BitĂĄcora

AnamarĂ­a Torres Pardo


Contenidos 1) Orígenes del vestido 2) Valor simbólico y comunicación del vestido 3) Pieles, tejidos y adornos 4) Egipto 5) Grecia 6) Roma 7) Del siglo V al Siglo XIII: Transición entre el mundo antiguo y la edad media 8) Siglo XIV: Aparición del concepto de moda 9) Siglo XV y XVI: El traje renacentista 10) Siglo XVII: Dominio del traje francés y holandés 11) Siglo XVIII: Influencia del traje a la francesa 12) Siglo XIX: El traje en la revolución industrial 13) Siglo XX (1900 - 1920): La época Eduardiana 14) Siglo XX (20’s): Los dorados años 20 15) Siglo XX (30’s): La extravagancia y sensatez de los años 30 16) Siglo XX (40’s): El traje en la Segunda Guerra Mundial 17) Siglo XX (50’s): New look, el despertar de los viejos ideales 18) Siglo XX (60’s): El culto a la juventud en el traje 19) Siglo XX (70’s): El gusto de los años 70 20) Siglo XX (80’s): El nuevo glamour de los años 80


OrĂ­genes del vestido 1


Orígenes del vestido

¿Por qué se viste el ser humano?

* Comienzos con la Biblia (Adán y Eva): PUDOR, verguenza de mostrar el cuerpo desnudo (hemos heredado esto por tradición y costumbre)

* Hombre primitivo : - PROTECCIÓN, necesidad de protegerse del frio (con pieles que masticaban o les ponían aceite de roble para ablandarlas) o de rocas, ramas, etc - Por estar desnudos había más posibilidad de contactos íntimos con la gente de las cuevas; mujer primitiva se empieza a cubrir los genitales para evitar esto - RAZONES MÁGICAS, protegerse de seres invisibles, fuerzas, creencias (pensaban

que dichos seres entraban por orificios del cuerpo)

> Se ponían amuletos para ahuyentar las influencias maléficas > Se creía que la piel del animal que se cazaba podía darles la fuerza de dicho animal (REVERSTIRSE DEL PODER DEL ANIMAL) > Pinturas en cuevas eran representaciones mágicas para apoderarse y dominar al animal


Valor simb贸lico y comunicaci贸n del vestido 2


Valor simbólico y comunicación del vestido ¿Qué significados tiene el traje?

* REFLEJO INTERIOR, es la forma visible de lo que somos interiormente * ACEPTACIÓN * AUTORIDAD, moral o material * IDENTIFICACIÓN, el vestido permite escanear una época o una sociedad * OBJETO SOCIAL, posibilidad económica, empodera a las personas * El vestido cubre y descubre al cuerpo * Es el borde entre lo público y lo privado * Es nuestra SEGUNDA PIEL, lo más cercano al cuerpo, expresa interioridad * Habilita o inhabilita al cuerpo para moverse * VESTIDO (del latín vestire, cubrir, rodear): todo objeto improvisado o fabricado para cubrir el cuerpo con diversos fines * TRAJE (del francés costume, hábito): forma particular de vestir, su portador se adapta a él * El vestido se constituye en un generador de comportamientos culturales * Testimonia las habilidades técnicas del hombre


Tribu africana Darfur

* DESEO DE GUSTAR, de atraer al sexo opuesto, de sentirse bien * PODER y OSTENTACIÓN, tener ventajas sobre otros * DISTINCIÓN, diferenciarse del resto de la tribu

Tribu africana Darfur

Tribu de Nueva Guinea, Indonesia


Pieles, Tejidos y Adornos 3


Pieles

El hombre primitivo y las pieles

* Paleolítico: Utilización de PIELES para cubrirse; para unir las piezas se utilizaban NUDOS * Neolítico (Edad de Piedra): Primeros tejidos con FIBRAS VEGETALES; aparecen ALFILERES (con espina de pescado o madera) * Edad de Bronce: Aparición de tejidos de LANA y AGUJAS * Herramientas del hombre primitivo: Chopper (cortar y separar la carne de las pieles de los animales), Aguja de hueso (unir permanentemente dos o más piezas) * Utilizaban los tejidos de los animales como filamentos (hilos) para unir las pieles * Tribu Inuit fueron los primeros peleteros (pieles aislan el frío pero conservan el calor, son impermeables)

* VARIEDADES

DE PIELES

- Foca (su piel, su carne y su grasa) - Caribú (alimentos, herramientas, tendones de músculos dorsales) - Venados - Oso Polar (ropa interior y exterior con su piel) - Cabra


Pieles en la modernidad * Comercio de pieles aparece en el siglo XIV en Francia (las más usadas fueron: zorro, armiño

y cibelina)

* Provienen de Europa del Este; llegaban a Florencia o Venecia * Se dictaban leyes suntuarias que regulan su uso y que confieren a las pieles una CREDENCIAL SOCIAL entre nobles y burgueses * Se utilizan para vestir y como parte del mobiliario * Uso de pieles desde finales de Edad Media: se suma sutilmente a través de mangas y cuellos, y hace parte del patrimonio familiar * Finales de Edad Media: cuellos de piel en trajes femeninos * Pieles claras para mujeres y pieles oscuras para hombres * Pieles REALES: armiño y lince, solo para reyes o cargos importantes, también en vestimenta de jerarcas de la Iglesia (leyes

suntuarias de 1358 prohiben el uso de la piel de armiño a quienes no puedan probar dignidad o sangre real)


Lana

* FIELTRO: primer material textil creado por el hombre en el Neolítico; hallazgos en Turquía y Mongolia (poseen razas de animales de pelo largo); fabricación al friccionar las fibras en sentido contrario (calor húmedo y presión)

* Base del comercio de MESOPOTAMIA * Código Hammurabi (leyes de Mesopotamia): referencia a lana que debía ser utilizada (de carnero, cordero, cabra, camello) y a los colores que le dan valor (blanco, marrón, negro) * Pueblo hebreo antiguo consideraba el esquileo de lana como una actividad civil y religiosa * Se identifica con pueblos nómadas (pastores y rebaños migran en busca de pastos) * HONOR CORPORATIVO: en la Edad Media los maestros artesanos debían hacer un juramento para preservar la calidad y evitar el fraude; no se permitían mezclas de fibras (solo al final del Renacimiento se podían mezclar)

* Industria textil del medioevo fue muy significativa, en especial en Inglaterra (paños de lana); el Estado (reyes) controlaba los ingresos del comercio de paños (vigilaba calidad, cobraba impuestos,

reglamentaba salarios)


* DIVISIONES DE TRABAJO: el lavado de lana y su tejido lo hacían los hombres; seleccionar lana y dar acabados de los paños lo hacían las mujeres * Diferentes labores: carmonadoras (quitaban impurezas), peinadoras (formaban madejas), hilanderas (hilaban la lana), devanadoras (hacían madejas) * Se aprovechó de la mano de obra femenina porque no se reglamentó su salario * Edicto real de 1673 decretó que: hombres encargados de confeccionar vestidos; mujeres confeccionaban blusas, faldas y corsés * Comerciantes de paño manejaban la economía inglesa en tiempos modernos (hacía parte de la

Política de Estado)


Lino * Fibra textil nacional de EGIPTO * Se cultibaba en regiones de los rios Nilo, Tigris y Éufrates * Se siembra en primavera y se recoge en otoño (semilla se hincha y es amarilla) * PROCESO: Tallos se arrancan y se cuelgan durante 6 días, luego se reomojan en agua tibia y se secan al sol, después se muelen sobre una piedra; cuando la fibra es hilada se golpea con un maso de madera (batanes) * El hilado del lino era una tarea femenina * Adquiere blancura exponiéndolo al sol por días; blancura le confiere DIGNIDAD (utilizado por

realeza, jerarcas de la Iglesia, egipcios y hebreos para ceremonias)

* Romanos consideraban el lino como una tela exclusivamente para mujeres


* Condiciones higiénicas de la Edad Media le dan un CARÁCTER MÁGICO (curaciones de enfermedades de piel)

* Tenía una fuerza enorme en Occidente por su carácter curativo * Ciudades flamencas (Brujas, Amberes): capital del lino, fabricaban telas y encajes en lino * En Francia las partes visibles de los vestidos utilizaban lino (camisas y cuellos) * Versailles: gran consumidor de lino * También se utilizó para velas y cuerdas de barcos (por esto fue utilizado por muchos paises)


Algodón * Conocido también como lana árbol * Originario de INDIA * También había en África y América * Reemplazó al lino porque era menos costoso * Siglo XV: empieza a tejerse con mezclas de lino * Inglaterra y Francia lo utilizaron desde siglo XVII * Tipos de telas con mezclas de algodón y otra fibra: - Fustán (lana + algodón) - Siamoise (lino + algodón) - Bombasí (algodón solo; usado para trajes campesinos en Francia)


Seda

* En CHINA desde el año 3.000 a.C. * Solamente usada por la familia imperial y su corte * Productos de LUJO: fibra muy apreciada por los comerciantes de la antiguedad * Centros de producción: Florencia, Lyon, Tours * Cleopatra utilizaba vestidos de seda * A partir del siglo I se empiezan los primeros talleres de seda en Occidente * Produce mucho brillo, lo cual le da un carácter de ELEGANCIA


Egipto 4


Egipto

La sociedad egipcia

* CRONOLOGÍA: Imperio Antiguo (2800 - 2400 a.C) - Imperio Medio (2065 -1800 a.C) - Imperio Nuevo (1650 - 1500 a.C) * Faraón era el representante de Dios en la tierra, el dueño de todas las tierras, el encargado de imponer leyes e impuestos, el que comandaba los ejércitos * La SOCIEDAD estaba dividida en una pirámide social: faraón arriba, seguido por sacerdotes y escribas, luego campesinos y artesanos, y abajo los esclavos * ECONOMÍA basada al rededor del río Nilo: Agricultura, Ganadería y Comericio * RELIGIÓN: Politeístas (Dioses cosmogónicos creadores del universo y Dioses cosmológicos ordenadores del universo) y Dioses antropomorfos (Culto a los dioses y Culto a los muertos porque se creía en la vida después de la muerte)


El traje egipcio * Documentos encontrados, pintura, bajo-relieves, alto-relieves, y esculturas, permiten estudiar el traje utilizado por los egipcios * Fueron pocas las modificaciones a lo largo de 16 siglos * El LINO era el material por excelencia * Se utilizaban telares verticales

* Trajes destacados : - SHENTI: Especie de falda atada a la cinura; utilizado por el faraón y sus funcionarios; a partir del Imperio Medio, la tela del schenti podría ser lisa o plisada; muchas veces era acompañado por un delantal en forma triangular; tenía un carcáter simbólico - KALASIRIS: Prenda tubular muy ajustada al cuerpo; se sujetaba uno o dos tirantes; tela blanca podía estar decorada con figuras geométricas; mujeres podían dejar los senos al descubierto - TÚNICAS: Utilizaban plisados; la prenda era formada con una tela y un hueco para introducir la cabeza

(Shenti)

(Kalasiris)

(Túnica)


Calzado * Calzado podía ser doméstico o ceremonial * Se usaba en determinadas situaciones y por ciertas personas * En ocasiones especiales usaban SANDALIAS hechas con juncos o fibras vegetales (faraones y

personas de alto rango podían usar unas de otro material, como cuero trenzado o incluso Papiro)

* Llevaban adornos, y terminaban en una pinta encorvada hacia arriba * En la vida cotidiana, hombre común iba descalzo


Complementos del traje * Hombres y mujeres se afeitaban la cabeza por diferentes factores: calor, protección ante animales, protección de enfermedades, higiene * Utilizaban tocados como pelucas que variaban según el rango social (sujetadas con bandas), barbas postizas (no se podía competir con la barba del faraón)

* PSCHENT: Tocado utilizado por el faraón en la cabeza, tenía dibujos de una cobra (símbolo de poder) y lineas doradas y azules (representaban la unión de los 2 Egiptos)

* KHOL: Mineral utilizado para delinear los ojos de hombres y mujeres (extraído del rio Nilo o del Mar Muerto), ayudaba a retener la luz del sol y a que los insectos no se acercaran * También existían perfumes extraidos de flores o semillas, y cremas de grasa de animales o semillas de árboles * Tanto hombres como mujeres se adornaban con collares pectorales llenos de piedras preciosas * Los zapatos aparecen en el Imperio Nuevo (uso más ceremonial o ritual)


Grecia 5


Grecia

Contexto

* CRONOLOGÍA: - Civilización Minoica (3000 - 1450 a.C): Habitaron Creta; comerciantes - Civilización Micénica (1900 - 1200 a.C): Habitaron Grecia Continental y Creta; pequeños reinos independientes - Época Oscura (1200 - 800 a.C): Dorios conquistan a micénicos; nacen las polis - Periodo Arcáico (800-500 a.C): Florece la cultura; colonias desarrolladas como estados - Periodo Clásico (1500 - 350 a.C): Atenas y Esparta dominan; guerras - Periodo Helénico (Siglo IV - III a.C): Reyes macedónicos; fusión occidente y oriente


El traje griego * En la Civilización Minoica se utilizaba un corsé con mangas cortas ajustadas, una falda ajustada en la cintura y con volantes, y una especie de delantal sobre esto * En la Civilización Micénica el traje consistía en una túnica ceñida a la cintura y un manto sobre los hombros * Telas de lana y lino son muy utilizadas, muchas veces decoradas con estampados y bordados * El corpiño femenino era abierto hasta el talle, no disimulaba el pecho y se ataba debajo de los senos; a veces se componía de una camisola transparente; los antebrazos siempre están desnudos y las mangas son a veces ceñidas y otras veces ahuecadas * COLORES: - Púrpura (hombres ricos) - Amarillo (mujeres) - Verdes, café y gris (personas del pueblo) - Rojo (soldados, con cascos de bronce) - Negro (representaba el luto)


Vestimentas importantes * PEPLO JÓNICO: Túnica que se sujeta a los hombros, hecha con lana de cabra * CHITÓN DÓRICO: Traje sin mangas, que se ajusta al hombro con alfileres, hecho con lana de cabra * CHITÓN JÓNICO: Túnica con mangas, sujetada al hombro, hecha con lana o lino muy finos * DIPLAX: Manto que envuelve al cuerpo, utilizado por mujeres, hecho en lana o lino * HIMATION: Manto largo que envuelve el cuerpo, utilizado por hombres y mujeres, deja un brazo al descubierto, hecho en lana o lino * EXOMIS: Túnica que corta un hombro, utilizado por los hombres del pueblo * CLÁMIDE: Capa utilizada por soldados, rectángulo de tela que envuelve al cuerpo

(Himation)

(Chitón)

(Himation)

(Clámide)

(Peplo)

(Peplo)

(Himation)

(Peplo)


Complementos del traje * Llevaban una especie de medias botas o borceguíes que subían hasta las pantorrillas, de cuero blanco o rojo, o de gamuza * Calzado provisto de correas que daban vueltas a la pierna * Los hombres no empezaron a afeitarse la barba y el bigote hasta después del dominio de Alejandro * Las mujeres llevaron el pelo crespo y suelto, pero luego de la época arcáica lo llevaron recogido * Llevaban muchas joyas bien elaboradas * Sobre los cabellos colocaban gorros de lana, o sombreros planos y redondos * Los cascos también variaban: estaba el casco beocio y el casco dorio


Roma 6


Roma

Contexto

* Ciudad de Roma fue fundada en el 753 a.C. por Rómulo y Remo, pero el Imperio se constituyó en el 31 a.C. cuando Octavio Augusto fue nombrado emperador * Duró cinco siglos, hasta 476, cuando los bárbaros invadieron el Imperio Romano Occidental * La conquista de Grecia determinó el triunfo de una cultura grecorromana que acabó extendiéndose por toda la cuenca del Mediterráneo * La UNIFICACIÓN DE TERRITORIOS conquistados acabó con las luchas rivalidades locales * Se creó un gran espacio económico por el que las personas y los productos circulaban sin riesgos, por mar o por las calzadas, con lo que el comercio alcanzó gran importancia * La creación máxima de Roma fue el Derecho, que ha influido en los códigos modernos


El traje romano * La estructura básica del traje estaba basada en la túnica o quitón griego, y en el manto (clámide) que se usaba sobre él * Los materiales más utilizados eran la lana en invierno y el lino en verano; la seda y las pieles eran tejidos de lujo * En el apogeo de Roma, se consolida la TÚNICA como prenda base, complementándose con adornos * La túnica era un vestido sin mangas, de lana, formado pro dos piezas de tela cosidas y ceñido por un cinturón; los hombres la llevaban hasta la rodilla y las mujeres hasta los talones * El ornamento principal de la túnica era una franja púrpura (clavus) el cual indicaba la clase social * La prenda basada en la clámide griega se modifica y se renombra como TOGA (la pieza de lana o hilo de forma oval se amplía en tamaño con respecto a la griega, midiendo aproximadamente tres veces la altura de una persona)

* La toga se nombraba según el ornamento que llevaran e indicaba la clase social * Empiezan a llevar prendas interiores, generalmente hechas de lino, como el subligaculum y la subucula * También existían otras prendas exteriores como: STOLA (traje que las romanas casadas se

ponían encima de la subucula, ceñida con un cordón en la cadera o un cinturón debajo del pecho), PALLA (manto que se ponían las mujeres sobre la cabeza para salir en público), PAENULA (manto que se ponía sobre los hombros para los viajes o cuando hacía mal tiempo)


Zapatos * No existía gran variedad en el calzado * Los zapatos de las mujeres se hacían con pieles más suaves, más adornadas y de colores diferentes a los de los hombres * Normalmente se diferenciaban según el clima y la actividad a realizar * Algunos tipos de zapatos: SOLEA (sandalias para casa o buen clima), SOCCI (zueco para la lluvia), CALCEI (reservados para grandes ocasiones), CALIGAE (propio de los soldados romanos)

Joyería * Los materiales más utilizados eran el oro, la plata, el cobre, el plomo, el carey, la nácar * También utilizaban piedras preciosas como el granate * Precursores del anillo-sello * Tomaban la perla como la joya más preciada * Los símbolos más usados eran: aves, cupido y escenas mitológicas


Peinados * Mujeres ten铆an el pelo largo y lo sujetaban con TRENZAS y cintas * Se diferenciaban seg煤n etapas y edades: las j贸venes con un rodete de trenza o cola de caballo; las casadas y las sacerdotistas llevaban seis trenzas * Utilizaban complementos como cintas, orquillas de aguja y redecillas para conseguir un peinado levantado * La historia del peinado masculino sufri贸 varios cambios: pelo rapado y cuerpo depilado, barba, etc * La calvicie se consideraba deshonra, por lo que usaban PELUCAS


Transici贸n entre el mundo antiguo y la Edad Media Del Siglo V al Siglo XIII

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Entre el mundo antiguo y la Edad Media Marco histórico

* Caída del Imperio Romano (467 d.C), y luego se da inicio a la EDAD MEDIA, la cual finaliza en el siglo XIV * Con el colapso de las estructuras comerciales, administrativas y civiles propiciadas por el Imperio Romano, los pueblos bárbaros toman el control del Este de Europa * Aparece el SISTEMA FEUDAL: Señores, vasallos, guerreros, siervos * Las alianzas y conquistas amplían lazos y aparecen las MONARQUÍAS en Inglaterra, España, Francia y Alemania hacia el siglo XI * Iglesia Católica: principal institución; entidad que asumía el aprendizaje, conocimiento y alfabetización; también funcionaba como una institución económica (diezmos, se contruyen

catedrales y monasterios)

* Se llevan a cabo campañas religiosas para recuperar las tierras santas llamadas CRUZADAS (1090 - 1300), las cuales llevan a Europa nuevas formas en el traje y nuevas materias primas * SIGLO XI: Expansión agrícola promueve el nacimiento de las CIUDADES; producción artesanal se llevaba a cabo en el cambo y la producción y comercio en las ciudades * Peste Negra (1348 - 1350): millones de muertes generando gran impacto, promueve hábitos de limpieza y comercio (gente decidía gastar dinero sin medidas por el riesgo de muerte que existía)


El traje medieval * Hasta el siglo XI la forma catacterística del traje consistía en una túnica, para hombres y mujeres, hecha en lana * Los pueblos bárbaros (germanos, galos, francos, merovingios, carolingios) aportaron nuevas formas al traje * Las capuchas se mantienen desde el Imperio Romano * El MANTO se utiliza a lo largo de la Edad Media, el cual se ajusta en el hombro o en el pecho con un nudo a partir de tela * Mujeres utilizaban un vestido largo compuesto por 2 túnicas (una delgado debajo y una grueso encima) * Las mangas y la forma del escote varían * La ropa interior consistía en una camisa blanca que utilizaban debajo de las demás prendas * Se utilizan pieles para ciertos detalles de los trajes * Se introduce la CARTERA (en cuero): hombre medieval la carga para llevar semillas, dinero y otros objetos


* Se utilizaban adornos en la cabeza: CUERNOS, muchas veces se afeitaban la cabeza y las cejas para lucir mejor estos tocados * Calzas, POLAINAS: se fueron alargando hasta que se les dificultaba caminar, hasta que tuvieron que normatizar el largo * El TRAJE LITÚRGICO aparece en el siglo VI, el cual estaba compuesto por: alba (blanca, en lino), casulla (forma circular, encima del alba, puede tener colores), cíngulo (cordón que ciñe el alba), estola (banda larga y estrecha del color de la casulla) * La longitud del traje femenino y el masculino era diferente * COLORES:

- Blanco: pureza e inocencia - Rojo: sangre de Cristo - Morado: humildad y penitencia - Verde: esperanza


Aparici贸n del concepto de Moda Siglo XIV

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Aparición del concepto de Moda Siglo XIV

* Desde el siglo IV hasta el XIV, los cambios fueron escasos y se produjeron muy lentamente * La mayoría de la población vivía en el CAMPO, y el atuendo empleado se llamaba BRIAL * La indumentaria de la primera mitad del siglo es muy similar a la del siglo anterior * Forma de vestir muy homogénea, diferenciandose las clases sociales solo por la CALIDAD de los tejidos; y en el caso de hombres y mujeres por la mayor longitud de los trajes femeninos


* Es a mitad del siglo XIV cuando empiezan a surgir cambios que poco a poco se van extendiendo * Aumentan ligeramente los escotes, se ciñen los trajes femeninos y masculinos, se exageran las mangas, los hombres dejan las calzas a la vista por encima del muslo, los tocados se hacen más EXTRAVAGANTES, algunos hombres cubren el torso con el JUBÓN sobre el que visten la jaqueta, era habitual llevar la cabeza cubierta * Nace el concepto de moda por un tema de DIFERENCIACIÓN, tanto de clases sociales como de género * Clases bajas trataban de imitar a clases altas, y por esta razón la burguesía sintió la necesidad de INNOVAR constantemente, de crear nuevas MODAS * Además, el auge de los torneos y fiestas de las clases poderosas generan modas extravagantes y algunos de los trajes pasan a denominarse vetsidos disfrazados para diferenciarlos de los de uso diario


El traje Renacentista Siglo XV y XVI

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El Renacimiento

Contexto

* Se da en el siglo XVI y XV en Florencia y Borgonia (ciudades de comercio) * Supone un CAMBIO DE PENSAMIENTO del ser humano * Renacimiento en aprendizaje, artes y cultura (no ocurría desde el esplendor de los imperios griegos) * Cicerón: “La RAZÓN dignifica al hombre” * Se consideraba que el cuerpo humano era toda la belleza de la naturaleza por sus proporciones, por lo que se comienza a reflejar la HUMANIDAD, la esencia del ser humano


El traje renacentista * Antes del Renacimieto, el traje estaba regido por la disponibilidad de las telas y la tradición; en el Renacimiento fue guiado por la NOVEDAD * La utilización de los VERDUGADOS * Época caracterizada por trajes con mucho VOLUMEN * Pieles utilizadas en detalles o partes significativas de los trajes * Tendencia de mostrar escotes amplios * En Italia se utilizan casquetos, calzones bombachos y bragas * Trajes eran adornados con bordados en oro y plata, y decorados con piedras preciosas * Entre los materiales más utilizados estaban: satín, seda, millaré, piel, terciopelo, razos * Los niños utilizaban lo mismo pero a su tamaño * Los españoles tendían a vestirse de negro, lo cual hacía que resaltaran más las joyas; este estilo de MONARQUÍA ESPAÑOLA se impone a finales del siglo XVI


* Se introduce: la BRAGUETA, los zapatos “pico de pato”, las mangas ACUCHILLADAS (la moda de los acuchillados nació de las guerras, y se aplicó a partes de las prendas como mangas y corpiños)

* GORGUERA: encaje al rededor del cuello, aparece a finales del siglo XVI, permanece más en Flandes, algunas costumbres y modales son cambiados a consecuencia de este accesorio * A finales del siglo XVI el bombacho de los hombros se va dejando de lado y se va volviendo más extravagante la parte de abajo que la de arriba * El color de los zapatos tenía que ser del mismo color que las calzas * Predominaba el uso del VERDUGADO: armazón con el que empezó el constreñimiento de la figura femenina * Las mangas eran removibles: se amarraban al resto del traje, por lo que al cambiar de mangas se podía obtener un traje diferente cada día * POMANDER: bolita metálica donde las mujeres metían aceites para olerlo cuando lo necesitaran


Personajes masculinos para recordar * Lorenzo el Magnífico * Maquiavelo * Vasco de Gama * Fernando Magallares * Ambroise Paré * Francisco I de Francia * Carlos V de España * Francisco I de Medicis * Simon George of Cornwall * Enrique III de Francia (llamado “rey hermafrodita”, promovió el uso de aretes y encajes para hombres) * Enrique VIII de Inglaterra

(trendsetter por su estilo opulento, utilizaba partes de los hombros y piernas con relleno para dar volumen)

(Enrique VIII)

(Enrique III)


Personajes femeninos para recordar * Catalina de Aragón * Ana Bolena * Jane Seymour * Anna de Cleves * Catalina Howard * Maria I de Inglaterra * Diana de Poitiers (mostrada como diosa mitológica, utilizaba peinados complejos, impone la moda de utilizar lazos en el pelo) * Catalina de Medicis (marcaba tendencias, utilizaba mucho

negro)

* Elizabeth I de Inglaterra (impone moda de perlas y piel de armiño, sus trajes expresaban riqueza por la calidad de sus bordados, introduce la opción de utilizar escote por delante y gorguera por atrás, sus trajes tenían estampados de animales y vegetación)

(Elizabeth I)

(Catalina de Medicis)

(Diana de Poitiers)


Las figuras mรกs dominantes e influyentes del Renacimiento


Pel铆cula

La fierecilla domada

* Acuchillados * Vestidos con mucho volumen * Colores vivos * Escotes cuadrados y amplios * Decoraci贸n y detalle absoluto * Mangas bombacho


Dominio del traje francĂŠs y holandĂŠs Siglo XVII

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Dominio del traje francés y holandés Traje francés

* Al periodo de la historia en la cultura occidental que abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII se le llamó: BARROCO * Cuando empieza el siglo XVI siguen las GORGUERAS, sostenidas con alambre y almidón * Hacia 1620 los españoles inventan la GOLILLA, quedando la gorguera para los que vestían luto o para gente mayor * El atuendo español severo y rígido se abandona por la guerra; desde ese momento empezó a imponerse la moda francesa porque permitía más agilidad en los movimientos * Se utilizaban los calzones cortos con medias de seda, y una casaca que a mediados de siglo se vuelve más reducida y con mangas más estrechas * Escotes siguen siendo abiertos; la cintura se marca; y las caderas recuperan su forma y volumen naturales


* A los soldados se les permitĂ­a vestir de colorines, usar plumas, encajes, lazos, escarapelas y otros adornos * El hombre cuida su cabello, que crece libremente; se hace trenzas y recogidos; lo adorna con PERLAS y joyas * Los pantalones dejan ver las pantorrillas con medias de colores delicados * Cuando montaban caballo utilizaban unas botas altas y anchas, con abundante espuma de encaje


Traje holandés * El NEGRO también estaba de moda: por un lado por la influencia de la moda española, y por otro lado por la austeridad impuesta por el Calvinismo * La blanca gorguera, los cuellos blancos y los puños de las mangas que enmarcaba el rostro destacaba aún más sobre los tejidos negros * Comienza a acentuarse la redondez de los cuerpos, por debajo de la cintura, tanto en hombres como en mujeres, imponiendose asi la silueta TONEL * El ENCAJE se usa tanto en hombres como mujeres aplicado encima de las botas, debajo de los calzones, en mangas y en cuellos * Hombres utilizan jubones y calzones más largos, una camisa blanca por debajo, botas de cuero altas en forma de embudo y rematadas con espuelas, sombreros anchos con plumas y guantes de cuero


PelĂ­cula

Vatel

* Colores oscuros * Polainas * Peinados recogidos * Vestidos voluptuosos * Escotes marcados * Capas * Sombreros y pelucas


Influencia del traje a la francesa Siglo XVIII

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Influencia del traje a la francesa

Contexto del siglo XVIII

* La economía rural europea se transforma en una economía basada en la INDUSTRIA * REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (1770): Se introduce maquinaria para textiles, por lo que la producción y los volumenes de producción de telas aumenta * Inglaterra adquiere tecnología de punta y se convierte en una potencia económica; además se posiciona como el centro de confección y moda de trajes masculinos * Es también llamado el SIGLO DE LAS LUCES: en salones hombres y mujeres discuten sobre temas políticos, religiosos y literarios; época donde las mujeres hacen parte de discusiones * La evolución estilística fue: 1700 (Clasicismo) -> 1750 (Rococó) -> 1800 (Neoclasicismo)


El rococó * Con Luis XV (Rey de Francia) florece el estilo refinado llamado ROCOCÓ * Fue un estilo recargado creado por artesanos, por lo que el estilo se caracteriza por la importancia del TRABAJO MANUAL y de los detalles * Se adaptan las formas naturales en la ornamentación y los motivos florales por medio de bordados * Gusto por el movimiento, la OPULENCIA y la ilusión óptica * Traje rococó cortesano estaba caracterizado por las dimensiones exageradas (faldas de hasta 4m de ancho) * Se necesitaban cantidades de tela enormes para poder realizar los trajes voluptuosos de la época * El traje hizo que se transformaran elementos de la vida cotidiana * Fue una época con una moda muy incómoda * Traje masculino: chaquetas abultadas en la cintura, bordados con hilos de oro y plata, gusto por el terciopelo en el traje cortesano


* LA ROBE VOLANTE (1715-1723): estilo de traje más cómodo, caracterizado por la amplitud de la falda, mangas plisadas verticalmente, se utiliza hasta finalizar el reinado de Luis XV * TRAJE WATTEAU: prenses nacen desde los hombros y se van desvaneciendo hacia abajo, adornado con encajes y formas orgánicas * TRAJE A LA FRANCESA (a partir de 1740): El corsé ajusta el pecho, mangas con volantes y corte pagoda; bordes con mucha decoración, bordados, adornos florales y moños * CORSÉ: aprieta el pecho y lo empuja hacia arriba, resaltando el escote; utilizaban debajo una camisa; marcaba el cuerpo formando una silueta de reloj de arena; le daba rigidez absoluta al torso; fueron una tortura para las mujeres de la época (a veces se desmayaban o incluso podían morirse) * TRAJE A LA POLONESA (1776-1787): Tres festones en la sobrefalda que amplían el ancho de las caderas; sedas y terciopelos se dejan de lado por el algodón y los paños de lana


Personajes femeninos * MARIA LESZCZYNSKA * MADAME POMPADEUR: famosa cortesana francesa, amante de Luis XV, promotora de cultura y tendencias * MARIA ANTONIETA: recordada por sus pelucas complejas, llamativas, pesadas, altas y sumamente elaboradas

(Maria Leszczynska)

(Madame Pompadeur)

(Maria Antonieta)


Zapatos * Zapatos muy elaborados y con muchos detalles * Color rojo significaba que el dueĂąo de los zapatos tenĂ­a un gran poder adquisitivo * Tanto hombres como mujeres utilizaban zapatos con tacĂłn * Se van simplificando hacia el final del siglo


El neoclasicismo * A finales del siglo XVIII en Francia e Inglaterra nace el gusto por lo NEOCLÁSICO * Se caracteriza por la simplificación de las formas y el gusto por el color blanco * Se utilizan telas hechas con tejidos de algodón * Los adornos en los bordes de las chaquetas y los vestidos de van dejando de lado * En el traje masculino, los pantalones bombacho se van volviendo más cercanos al cuerpo * Con la Revolución Francesa (1789) el traje cambia: mujeres utilizan traje separado en chaqueta y falda; hombres comienzan a utilizar el pantalón que conocemos actualmente * Chaqueta y chaleco en el traje masculino tenía que ser del mismo color * La tendencia de utilizar pelucas se va desvaneciendo


El traje en la Revoluci贸n Industrial Siglo XIX

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Revolución Industrial * Época de la INDUSTRIALIZACIÓN: Nacen las posibilidades de fábricas y producir bienes, lo cual hace que la gente pueda adquirir objetos más facilmente y que todo fuera más accesible * La PRODUCCIÓN MASIVA promueve la sociedad de consumo y el afán de comprar * Las rutas de comercio transformaron el mundo occidental en una sociedad de consumo * La publicidad, los almacenes de cadena y las revistas de gran circulación se combinan con sistemas de manufactura eficiente * Las industrias y su incesante ganancia de poder promueven la riqueza * Intento en Europa de volver a restablecer las monarquías, lo cual no se logra por los BURGUESES, ahora denominados industriales o comerciantes, ya que tenían dinero y poder político * Se consolida la CLASE MEDIA (No en el

caso de Colombia, ya que esto sucede en nuestro país a mediados del siglo XX)

* Gente del campo migra a la ciudad a trabajar en la industria, por lo que las ciudades se llenan de gente y los gobiernos se dan cuenta que se necesita una calidad de vida mejor, por lo que surge la necesidad de promover la higiene y otros parámetros de vida * Aparecen las naciones o estados modernos * La feria de exhibición de 1851 en Londres mostró miles de inventos: caucho, locomotora, cámaras, vestidos impresos (estampación), tejidos intricados cada vez más complejos * Personaje de la época: Napoleón Bonaparte (1769-1821)

Siglo XIX


El traje en la Revolución Industrial * En 1840 el vestido de calle se caracterizaba por el uso de colores oscuros, zapatos planos, casquetes, el volumen de la falda, largas faldas, y la diversificación de telas * Gracias a la industria se hace un escalado en el traje: se estandarizan las piezas por PATRONES y se especializa en formas * Nace la posibilidad de ESTAMPAR y tinturar en prendas de algodón y de otras fibras * Se utiliza el acero para estructuras internas de vestidos (enaguas forradas), lo cual limitaba la movilidad y hacía la falda incómoda * El corsé como ropa interior vuelve para marcar la figura de la mujer, hecho ahora con máquinas de coser * El vestido de novia se caracteriza por: velo, flores, blanco, grandes faldas; lo cual muestra un cambio de percepción del matrimonio (pasó de ser por conveniencia a ser por amor) * La falda fue creciendo y se empezaron a usar faldones en telas gruesas y pesadas * A medida que termina el siglo aparece el polizón, únicamente en la parte de atrás, con vestidos pegados


* Se promueve la EMANCIPACIÓN DE LA MUJER: las mujeres burguesas luchan por sus derechos * Amelia Bloomer era una feminista que luchaba por los derechos de la mujer, y en honor a ella se nombró el estilo BLOOMER, que consistía en pantalones abombados que reemplazaban la falda * Los vestidos se vuelven más FUNCIONALES y se tiene en cuenta el tipo de actividades y funciones a realizar : se promueve la libertad de movimiento en las actividades (montar bicicleta, jugar tenis) * Las rayas se ponen de moda y empiezan a aparecer en el traje y sus accesorios * Se utilizan lunares falsos y sombreros para ganar miradas * La gente trabajadora va a la playa y empieza a ver esta actividad como un espacio de ocio * Se utiliza el TRAJE DE BAÑO (Bloomer costume)

* La reina Victoria da paso a la Era Victoriana en Inglaterra * Era poderosa, estricta con las reglas sociales, altamente conservadora (incluso con el traje), promovió el respeto por la etiqueta y una rígida moral de corte cristiano

(Reina Victoria)


(Ditto Suit)

(Dandies)

(George Brumell)

Hombres * Los hombres se visten casi igual que en épocas pasadas, con colores limitados (gris, café, negro, azul, tonos neutros)

* Al ser quien produce, necesita desplazarse, por lo que su traje es más confortable * Prendas de hombre: cravat, tailcoat, breeches, beaver top hat, waistcoat * DANDIES: Hicieron un cambio importante en la forma de vestir y de actuar de los hombres * George Brumell fue uno de los líderes del estilo dandy * Las prendas estaban perfectamente confeccionadas, ajustadas sin una sola arruga, invadidas de sobriedad y ante todo de cero extravagancia * Tras la huida de Brumell, en 1819, los trajes de los dandies comenzaron a mostrar todo tipo de extravagancias (cuellos duros y largos, más arriba del mentón, peinados exagerados, chaquetas ceñidas a la cintura, muchos usaban fajas), lo cual hizo que se vieran ridículos * La figura dominante en la vida pública era el hombre burgués, quien no deseaba llamar la atención, y pretendía tener una apariencia elegante tanto en su despacho como en casa * Ditto suit: Aparece en 1860 y continúa hasta nuestros días, se usaba para hacer negocios, viajar o como traje de calle


Mujeres * La mujer muestra el poder económico de su familia a través de la ornamentación y el vestido * Utiliza el traje imperio, un vestido de etiqueta (vestido en el que la mujer ha mostrado más piel, mujeres los humedecían para que se vieran más pegados como las estatuas griegas) * Accesorios: Turbantes, pashminas, sombreros, carteras (se empieza a imponer), jaula chiquita con un pájaro, chal, sombrillas * Los vestidos ya no se ven tan livianos, se ven más pesados, aparecen arandelas en la parte de abajo y por los hombros y cuello * En los vestidos de calle la cintura va quedando en su lugar (corsé) * Época del ROMANTICISMO: Aparecen las mangas y los sombreros enormes (1825); se retrocede a lo grande, a la poca funcionalidad, a lo exagerado * Hacia 1830 la falda se acortó y las mangas se hicieron enormes (mangas jamón) * Vestido de calle de 1845: La moda se tornó verdaderamente ratonil, las cualidades más admiradas de las mujeres eran: el reposo, la delicadeza (la buena salud se veía como vulgar) * Vestido de calle de 1850: La moda victoriana se impuso, las faldas descendieron hasta tocar el suelo, los pies se calzaron * Cuando la reina Victoria queda viuda, se impone el vestido de luto


Gibson Girl * En la última década del siglo (1890), los trajes de sastre adquieren importancia * Las mujeres empiezan a trabajar como institutrices, secretarias, etc * The Gibson Girl: Fue la personificación del ideal femenino de belleza de la última década del siglo XIX * Las iustraciones de este personaje fueron creadas por Charles Dana Gibson, quien decía que la idea era representar a miles de mujeres americanas en una sola * Se convierte en un ícono de moda, ya que representaba a una mujer arrolladora, decidida, trabajadora, que realizaba diferentes actividades (lee, juega golf, aprende) y que estaba rodeada de hombres


La ĂŠpoca Eduardiana

Siglo XX (1900 - 1920)

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La época Eduardiana

1900 - 1920

* El siglo XX se caracteriza por una evolución muy constante en la moda, cambia cada década * Nombre de la época: La Belle Epoque * Londres se consolida como una potencia muy fuerte (E.E.U. e Inglaterra se vuelven las potencias más

poderosas lo cual lleva a la creación de ejércitos poderosos)

* Hay un aumento fuerte de la clase media, se vuelve poderosa, la gente tenía dinero y podía gastar * Surgen gustos particulares: El gusto popular de una cultura popular * Se pone de moda estar bronceado e ir a la playa * La invención del CARRO tiene un gran impacto: Trae la posibilidad de ir a espacios de ocio (como la playa), acorta distancias, significa mayor velocidad * Los primeros carros son descubiertos, por lo que quienes iban en él se despeinaban y les entraban cosas a los ojos; esto hace que se necesite un vestuario para ser pasajero de uno de estos vehículos * Traje típico para ir en el carro: velos para cubrir la cabeza, abrigo sobre vestido, hombres con abrigos de drill * Nace la MODA FUNCIONAL, por la necesidad de protección


* Las mujeres pelean por sus derechos y así obtienen el VOTO * Primera Guerra Mundial (1914): Los hombres van al ejército mientras que las mujeres los reemplazan en sus labores en fábricas y otros trabajos * Surge la necesidad de ropa femenina para trabajar, que se adecuara a la forma más práctica para labores * La forma se simplifica ya que las estructuras complejas como el polizón y los corsés de acero se producían con materiales necesarios para la guerra (acero) * En la moda femenina se ve una figura más masculinizada, con pantalones cómodos * La primera prenda femenina masificada es la blusa/camisa * Los hombres utilizan cuellos de camisas más suaves, que se podían quitar y poner * Los políticos incentivaban a la gente a vestirse de una forma para apoyar a cada partido y diferenciarse del resto


Moda de inicios del siglo XX * Dominaba la silueta en S (corsé Salud), con la figura más marcada como una sirena, basada en el Art Nouveau * Es un momento en la historia del traje en el que el arte y el vestuario estuvieron estrechamente unidos, a tal punto que los diseñadores eran considerados artistas * La fiesta de las 1000 y una noches en Paris en 1911 era una oportunidad para exhibir los trajes de fiesta * Los ballet rusos ganan reconocimiento y sirven como inspiración en la moda (Ballets como la representación de Shéherezade)

* Inglaterra era el centro de moda masculina mientras que en Paris se concentraba la moda femenina * Hombres y mujeres se vestían según la ocasión y podían cambiarse varias veces al día (cena, almuerzo,

calle, fiesta, noche, etc)


Vestido femenino * Los cuellos en V se ponen de moda, los cuales eran llamados “escotes pulmonía” (Iglesia y médicos decían que no se debían usarlos porque se iban a enfermar)

* Se impone la falda barril, con la que se muestran los tobillos * La moda del pelo corto empieza, impuesta por mujeres de farándula (Moda más fuerte en los años

20)

* Estaba de moda verse plana, no ser tan voluptuosa, por lo que no se utilizaba el corsé sino una especie de faja

Traje masculino * Los pantalones de hombre eran con bota, con dobladillo hacia arriba * Se impone el Lounge suit, traje de calle * Los botones, las formas de las solapas y los bolsillos de los trajes van variando * Se utilizan paños de un solo tono, de principe de Gales, de líneas * Nace el nudo Windsor * La ropa interior masculina (unión suits) es de lana para el invierno y de algodón para el verano, con mangas largas


Nombres importantes de la época * Eduardo VII: Rey de Inglaterra, fue un trendsetter, ícono, sibarita, que se dedicaba a la buena vida * Época Eduardiana: Se caracterizaba por la gran ostentación y extravagancia, expuesta en fiestas, bailes, reuniones, salidas de campo * Liane de Pougy: Mujer galante de renombre de la época * Jacques Doucet: Diseñador francés, que vistió a las mujeres como honradas madres de familia o como esposas de coronel

(Rey Eduardo VII)

(Liane de Pougy)


(Paul Poiret)

* Paul Poiret: Hizo en la moda lo que Picasso hizo en el arte, contribuyó a la liberación del corsé de las mujeres, reavivó el estilo imperio, diseñó los pantalones harem, la falda trabada o de medio paso, fue el primer diseñador de moda en sacar un perfume (el cual tenía el nombre de su hijo Rosine), hizo pasar de moda las medias negras e impuso las medias de seda transparente * Lady Lucile Duff-Gordon: Fue practicamente la primera diseñadora de modas, diseñó para las élites, estuvo en el Titanic y su colección se hundió * Mary Phelps Jacob (Polly): Diseñó el primer brassiere 1914 y vendió su idea a Warner

(Lady Lucile)

(Polly)


Los dorados años 20

Siglo XX (20’s)

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Los dorados años 20

* También llamados los “locos” o “estruendosos” años 20 * Con el final de la Primera Guerra Mundial (1918), la gente abrazó la libertad, la alegría de la paz y la euforia de vivir * Las economías europeas empiezan a resurgir y Estados Unidos se consolida como la nueva potencia mundial * La gente tenía más dinero para gastar en entretenimiento, y se empiezan a generar más bienes de consumo para el hogar * El aumento del número de empleos crea una demanda de productos de consumo y de lujo * Las vitrinas de los grandes almacenes empiezan a mostrar toda una escenografía donde la gente empieza a ver qué debe tener, llevar y ponerse * En Estados Unidos se empiezan a construir rascacielos, lo cual impulsa nuevas formas de vida y de trabajo, y surge la necesidad de ascensores y de socializar en espacios públicos pequeños * Los carros siguen teniendo mucho protagonismo, por lo que se producen en masa, y son una perfecta opción para la familia * Empieza la prohibición del whisky, por lo que fue la época donde más alcohol se consumió en E.E.U.U (prohibición los llevo a beber más) * No hay tanto seguimiento de las empresas, los préstamos de bancos se vuelven más fáciles, lo cual llevó al Crack del 29

1920 - 1930


* En Chicago empieza el asunto de la mafia, lo cual influye en la moda: hombre gangster de Chicago * Las mujeres ganan un nivel de participación más fuerte, mayor educación (ya iban a colegios), piden más independencia (en trabajar y en la forma de vivir sin la presencia del hombre) y esto

implicaba el uso de ropa que le diera mayor libertad de movimiento * La Familia Nuclear, típica familia ideal de papá, mamá e hijos (nuclear: núcleo de la sociedad) se vuelve un mito americano

* Se impone el Art Deco: formas se vuelven mucho más geométricas, cuadradas, la decoración se vuelve mucho más rica en los materiales * El proceso de diseño se vuelve más sofisticado, en cuanto al manejo del color y de detalles * En las fiestas se impone una nueva forma de música, CHARLESTON * Los jóvenes empiezan a mostrar la rodilla, a usar maquillaje, a fumar cigarrillos y a bailar Charleston * Aparece el JAZZ, el cual vino de afro descendientes, e influyó en el estilo de vida de la gente de la época * La juventud empieza a tener opinión, participación y mayor importancia que en el pasado


Moda femenina * Nació la silueta tubular, una nueva mujer * Surge un cambio dramático (1925): Se muestra las piernas en público, se utiliza falda a la rodilla, talle largo en las caderas y falda que se mueve hacia abajo * El gusto de la época era que la mujer pareciera más un niño que una mujer, con el pecho plano (fajas de caucho de arriba a las caderas para verse delgadas y sin pecho)

* El ideal de la mujeres de los años 20 se caracterizaba por ser un ideal erótico andrógino * El punto era parecerse a los hombres con el PELO CORTO, por lo que el pelo de las mujeres cada vez se veía más corto (pelo ensortijado y permanentes para mantener un mismo peinado)

* El estilo FLAPPER: Mujer que usaba sobre-zapatos para no mojarse cuando llovía, se denominaba así por el sonido que se generaban al caminar en la lluvia, se maquillaban en exceso (delinear ojo, boca de rojo en forma de corazón), eran audaces y sexies (mezcla entre tierna pero sexy), mostraban piernas pero no pecho ni caderas * Las flappers se caracterizaban por el uso de sombrero en forma de coca, cejas delgadas, y el vestido típico del estilo * Sombrero CASQUETE, no se podía poner en un pelo largo, tenía que ser con pelo corto


* La marca de cosméticos Maybelline surge y se muestra como una marca masiva para todo el mundo * Trajes de baño: vestidos, ya no había pantalón debajo, algunos sin medias, un poco más liberados * Pijamas: eran prendas para dormir, para la playa o para fiestas informales en casa, con origen hindú, basadas en las formas de pantalones safos * El sastre femenino era diferente: se caracterizaba por tener una falda corta, recta o con prenses suaves, mientras que la chaqueta no tenía solapa y formaba una silueta cuadrada * Los trajes de noche se vuelven importantes en esta época, por las reuniones sociales * Surge un traje de cocktail que es más rico en materiales, y que se encuentra en un intermedio entre los formales y los informales (de noche y de calle) * Ropa se usa nuevamente muy estrecha, estilizada, pegada al cuerpo * Cada vez el traje de calle o el traje informal empieza a permanecer * Entre los zapatos de la época destacaban: Two tones Oxford shoes (clásico es en blanco y negro) y el T-strap sandal (tacón pequeño y anch)


Moda masculina * En la ropa masculina se evidencia un aporte importante por parte del ejercito alemán de la Primera Guerra Mundial: abrigos largos * La AVIACIÓN cada vez va teniendo más fuerza y va creando una nueva forma de vestirse * Ídolo de la época: aviador Charles Lindbergh, representaba tras su viaje en aeroplano de NY a Paris en 1927 un hombre arriesgado y aventurero, libre, que podía estar en cualquier lado * El Lounge Suit permanece (traje informal de 1919) pero tiene variaciones como el bolsillo de la parte de adelante con el pañuelo doblado adentro; se convierte en la ropa corriente en la ciudad (después de 1922 se acorta)

* Se impone la moda de utilizar blazer azul

(chaqueta de moda para los que hacían deporte y los que tenían yate), lo empieza a usar un almirante en

1919, de apellido Blazer, y la Reina Victoria lo ve en el 19 y empiezan todos a ponérselo

(Charles Lindbergh)


* Las universidades empiezan a ser muy importantes y los jóvenes universitarios empiezan a imponer modas * De moda para algunos jóvenes de Oxford: Oxford bags, pantalones con exceso de tela en las piernas, anchos * Sombrero para hombre en fieltro: sombrero Fedora y Cloche, lo empiezan a usar mucho los afro descendientes, pero se pone de moda cuando el Príncipe de Gales, hijo de Eduardo VII, lo empieza a utilizar * Pantalón 4 Plus: 4 inch más grande que los pantalones tradicionales, silueta masculina se abombaba, lo empiezan a utilizar por el Príncipe de Gales * Vestidos masculinos de paño escocés se imponen, con el renombrado Paño Príncipe de Gales


Mujeres importantes de los años 20 * Clara Bow: Prototipo ideal de la mujer de los años 20 * Madeleine Vionnet: Contribuye al cambio del traje no tanto por la forma recta sino por la forma de patronaje, corte al sesgo, da mayor volado * Elsa Schiaparelli (1869- 1973): Su aporte se dio porque era muy cercana al mundo surrealista, y logró pasar este mundo de extravagancia sensorial al mundo de la ropa * Coco Chanel (1883- 1971): Diseñadora que aportó mucho a la elegancia y sobriedad del traje de la época, utiliza el tejido de punto que se usaba para la ropa interior en la exterior, simplifica el traje, combina joyas y le da status a la joya de fantasía, entiende el arte Deco de una forma particular y los sabe trasponer en sus trajes, utiliza el tweed como tejido característico de su estilo

(Clara Bow)

(Madeleine Vionnet)

(Coco Chanel)

(Elsa Schiaparelli)


Película

Coco Chanel

* Sofisticación y elegancia * Predominan los colores sobrios en los trajes (domina el negro y el blanco)

* Cigarro característico de las costumbres de la época y de la diseñadora * Accesorios complementan la elegancia de los vestidos * Siluetas sencillas y limpias


La extravagancia y sensatez de los aĂąos 30

Siglo XX (30’s)

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Elegancia sosegada * Arranca con el suceso del 29, colapso bursátil de 1929 que dura hasta el 42, el cual trajo una época de turbulencias * En 1932, 14 millones de estadounidenses se encontraban en la miseria, mientras que las cifras alcanzaban 6 millones en Alemania y 3 millones en Inglaterra * Los que habían logrado salvar su patrimonio, no hacían ostentación de ello ni exhibían su dinero (como pasaba en los años 20), por lo que fue una época sin fiestas ni celebraciones: la norma era la DISCRECIÓN * La sequía de 1930 en Estados Unidos afecta la agricultura, la gente empieza a perder sus tierras, y esto aumenta el problema económico * El gobierno empieza a ayudar a los más necesitados, por lo que la gente en la ciudad tenía que hacer largas filas para recibir alimentación * Europa estaba más débil que Estados Unidos, los ánimos estaban caldeados y la situación entre gobiernos no era pacífica * Hitler sube al poder en 1933 y separa más a los países: los alemanes confiaban en las promesas del Fuhrer, crea un gobierno militar basado en un orgullo nacionalista extremo, en el racismo y en el anti semitismo * El ideal alemán hitleriano de mujer era la que se ocupaba de la casa, debido a que la familia era el núcleo y el pilar de la fuerza, no fumaba, no se maquillaba y tenía una apariencia sana, era deportiva y pulcra, y siempre estaba lista para hacer cosas en su casa * Estalla la Segunda Guerra Mundial en 1939 * Potencias equipadas con bombardeos, barcos, submarinos, alta tecnología de la época, lo cual hizo guerra cada vez más atroz

1930 - 1940


* Surgen avances técnicos: rayos X empiezan a ser muy importantes, avances en la medicina, carros más veloces que pueden transportar más gente, el televisor sale al mercado en 1939 * La gente tenía una necesidad de OCIO para distraerse, por lo que el cine y la música ganan importancia, haciendo que los actores y personajes de la farándula se vuelvan íconos de moda y que la gente siga sus tendencias (caso de vaqueros, gente empieza a imitarlos) * Comics: edición #1 de Superman, novelas de detectives, Betty Boop

(vestidos rojo, o negro Coco Chanel)

* El deporte es muy importante ya que funciona como elemento de UNIÓN a pesar de las diferencias políticas: boxeo y beisbol se vuelven populares; golf, tenis y golf deportes de élite


Moda de la época * La moda se lleva con mayor discreción, aunque los que tenían plata mostraban su poder a través de la moda, lo cual hizo que el traje marcara más las diferencias sociales * La crisis del 29 ayudó a limar las diferencias sociales en el traje, empezó un nuevo proceso que hizo que las creaciones de las grandes casas de moda de París pudiesen llegar a casi todas las mujeres y se realizaran prendas accesibles * Se usaron pieles a pesar de la crisis: los aristócratas, millonarios y actrices de cine utilizaban pieles * Las personas adineradas llevaban pieles incluso durante el día: el astracán, el castor y la nutria se convertían en abrigos tres cuartos o en estolas envolventes * El complemento más preciado en esta década fue el zorro blanco, se usaba en lo cuellos de los abrigos y se les dejaba las caras de los animales * Diseñadores se basaban en un estereotipo de individuo alto y con silueta delgada * La moda gana elegancia y pierde fluidez, baja la falda y se pone recta


* El maquillaje era sutil, totalmente opuesto al maquillaje exagerado de los años 20 * Hollywood era consciente de las posibilidades del vestido blanco y la combinación con el hábil corte al bies de Madeleine Vionnet * Se puso de moda el rubio platinado y el vestido blanco (impuesto por Jean Harlow) * La ESPALDA DESCUBIERTA era también una característica del traje de la época * A principios de los 30 el foco de atención pasó de las piernas a la espalda * Los ESTAMPADOS se ponen de moda: no había recursos para ponerse joyas así que los vestidos estampados eran una forma de resaltar


Traje masculino * Se impone el English drape suit * Gary Cooper, actor estadounidense, como ícono de la moda masculina * Trajes con los hombros más anchos y la chaqueta con tela que cae suelta, pero la cintura apretada para crear que los hombros se vieran grandes, en conjunto con unos pantalones sueltos y con bota * La ropa interior de hombre (union suits) y vestido de baño masculino ganan fuerza

(Gary Cooper)


Personajes reconocidos de la época * Marlene Dietrich: Actriz alemana, empieza a usar ropa de hombre y pone de moda el pantalón, se acostumbraba a fumar, cejas delgadas y maquilladas, asegura sus piernas * Greta Grabo (1905-1990): Actriz ícono de los años 30 * Gilbert Adrian: Diseñador de actrices del estudio MGM, convirtió a Shirley Temple en un ícono de moda * Main Rousseau Bocher (1891-1876): Pionero del new look, diseñador estadounidense que triunfa en Europa, propone un corsé para que la mujer use en la guerra * Claire MaCardell: Diseñadora estadounidense, estudia en Parsons New York, trabaja en Europa, seguidora de Madamme Vionnet, trabaja en vestido de calle, retoma la manga murciélago de la edad media

(Marlene Dietrich)

(Greta Garbo)

* Travis Banton: Diseñador de los sombreros “inimaginables”

(New Look de Mainbocher)

(Sombrero de Banton)


El traje en la Segunda Guerra Mundial

Siglo XX (40’s)

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Segunda Guerra Mundial * Se da la Segunda Guerra Mundial, la cual se extendió a diversos continentes: 6 años de una guerra cruel que trajo momentos muy difíciles * Si bien Alemania sufrió la mayor cantidad de bajas militares, fue Rusia la que sufrió el mayor número de bajas civiles * América no fue escenario de enfrentamientos significativos y los estados latinoamericanos estuvieron al margen de la confrontación * Estados Unidos y Rusia se convirtieron en las nuevas y únicas potencias del mundo * Se crea la Central Intelligence Agency (CIA) en los Estados Unidos * Pearl Harbor (1941) e Hiroshima (1945)

* Aparece la generación de los BABY BOOMERS: se les dio este nombre debido a que el índice de natalidad creció de manera desmesurada * Nace el SWING: ritmo más dominante durante la primera mitad de la década * Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas

1940 - 1950


* En Europa las principales casas francesas dejaron de exportar los materiales para diseñar prendas y accesorios * Estados Unidos se vió obligado a generar sus propios diseños y por primera vez en ese país la industria de la moda dependió de sus propios recursos * La industria, incluida la de la moda, quedó controlada por el gobierno * La vestimenta respetaba diseños para atender a las demandas de un país en guerra * La moda reflejó la CRISIS y la DESEPERANZA: los tejidos eran de baja calidad; las mujeres se vestían uniformadas con trajes de chaqueta planos y simples * Se popularizaron las prendas con doble uso que, por medio de accesorios, se podían utilizar tanto para el trabajo como para una salida en la noche; mezclar y combinar prendas para sacarles el máximo provecho pasó a ser la norma a la hora de vestir * Se disimuló la escasez con recursos que desataron toda la creatividad en peinados, maquillaje y atuendos como guantes, pañuelos y bolsillos falsos en las chaquetas que le daban a la simple vestimenta, un toque de distinción * Los trajes de hombres dejaron de ser de cuatro piezas y se redujeron dos * Para las mujeres se impuso un estilo sencillo, nada extravagante y pocos accesorios * Como forma de respeto al hombre que estaba en la guerra, la mujer recurrió a un estilo CONSERVADOR, adulto y sensual pero por ningún motivo provocativo y frívolo. : el largo de las faldas y los vestidos cubría las rodillas


Moda femenina

* Los Pantys (medias) empezaron a comercializarse, aunque aún no eran de uso masivo * Para la cabeza, la moda era recurrir a gorros diminutos, muy sencillos o simplemente pañuelos * Las medias cortas, fueron usadas por las jóvenes y para vestimenta deportiva * La escasez del nylon llevó a las mujeres a pintarse las piernas para dar el efecto de las medias * La calidad del maquillaje no era óptima debido a la escasez de materia prima

(usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete)

* Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente. * El cabello ya no se usaba corto, a lo chico, sino que se recogían el pelo con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra * Nació el stiletto, cuando el Dior presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas


Diseñadores de la época Estos fueron los diseñadores más renombrados que cerraron la década de los 40 con el regreso a una era de glamour y con una moda de postguerra: * Christian Dior * Pierre Balmain * Hubert Givenchy

(Dior)

(Balmain)

(Givenchy)


New look, el despertar de los viejos ideales

Siglo XX (50’s)

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El despertar de los viejos ideales

1950 - 1960

* El bienestar se vuelve un tema importante para la época * Se sigue el ideal de la FAMILIA NUCLEAR (papá, mamá, niño y niña)

* La gente vivía en los suburbios pero se trasladaba constantemente a la ciudad en sus automóviles * Las rutinas alimentarias, los estilo de vida y los espacios cambian * Las cocinas se vuelven un espacio sumamente importante * Los electrodomésticos tenían el propósito de facilitarle la vida a las amas de casa * Con la cantidad de productos y electrodomésticos empieza la era del CONSUMISMO: consumir cosas que a veces no se necesitan * La publicidad se convierte en una herramienta muy importante para vender: Revista Vogue y revista Esquire fueron muy importantes para ver las tendencias del momento * Sucede la Guerra Fría: Guerra silenciosa entre las dos potencias del momento, Estados Unidos y Rusia, por ideologías políticas; ambos estaban desarrollando armas atómicas y los dos querían conquistar más que la tierra * Competencia de quién llega primero a la luna, quién hace primero un cohete * Es la ERA DEL ÁTOMO: robot, casas racional funcionalistas * El pueblo chino estandariza el Vestido Mao, ya que en esta cultura la gente de sentía orgulloso de usar uniformes estandarizados que no permitían diferenciar ni el sexo ni la edad * Se marca el contraste entre el mundo occidental (consumismo) y el mundo oriental (igualdad)


* El mundo se tiñó de ROSA: color símbolo de los años 50, color sin problemas, alegre * La consigna era el LUJO y la SOFISTICACIÓN * Mujeres usaban pieles para mostrar su riqueza y status, y se empiezan a vender en masa a la clase media * Se forma el estereotipo del ama de casa perfecta, pendiente siempre de su casa, su esposo, sus hijos * Las mujeres destacaban sus atributos femeninos para incentivar la maternidad: pecho abundante, cintura estrecha marcada, reloj de arena * Aparecen prendas interiores para lograr un pecho abundante y puntudo: sostén largo hasta la cintura que empataba con una faja con ligueros (sinónimo de femineidad y seducción) * Estaban siempre perfectamente maquilladas (maquillaje sumamente importante): cejas perfiladas, ojos pintados, pestañina, sombras, esmalte perfecto (rojo, rosado) * Marilyn Monroe se convierte en un ícono clave, por su cintura pequeña y pecho abundante * Se impone el brassiere punta de diamante * El sombrero es sumamente importante, lo llevaban a todos lados, tenía todo un protocolo social para cuándo ponérselo o quitárselo

(Marilyn Monroe)


New Look de Dior * Christian Dior propone el NEW LOOK (lanzado en 1947 pero su influencia fue significativa en los 50): tela abundante en la falda, largo preciso, cintura estrecha, estilo de gala * Propuso nuevas siluetas que se renovaban cada año: - 1954 - Silueta H: baja la cintura, busto muy arriba, talle bajo a la altura de la cadera, faldas caídas sujetadas con cinturón, cuerpo ceñido - 1955 - Silueta en Y: patrón que recuerda la forma de la letra Y, falda estrecha con escotes o solapas muy llamativas, imitando la letra V - 1956 - Línea en A: se caracterizaba por un corte acampanado que se ensanchaba desde el cuello o la cintura hasta el bajo y con hombros estrechos


Otros diseñadores de la época

* Roberto Capucci: Trabajó mucho la forma del vestido y llegó a formas complicadas, seguía la silueta pero innovaba en la estructura, estructuras complejas, colores muy fuertes

* Simonetta Visconti: Prendas de alta costura extremadamente sofisticadas, textiles de lujo, estilo mostrando la ciudad de Roma, sitios de mucho lujo, trabaja con Federico Fellini

* Yves Saint Laurent: Joven diseñador francés que trabajaba para la casa de Dior, lo sacan de la casa de modas y se independiza, conocido por crear el tuxedo suit para mujeres (más

adelante en su carrera)


Íconos de moda y tendencias * Italia empieza a pelearse por ser la capital de moda y empieza a tener fuerza en el mundo de alta costura * Muchas personas trataban de lucir acorde con la moda y no desentonar socialmente, y para lograrlo compraban prendas ready to wear en los grandes almacenes * Muñeca Barbie se vuelve un ícono: niñas pequeñas de casi todo el mundo tomaban los dictámenes de la moda de una muñeca adolescente * Mujeres comenzaron obsesivamente a coordinar las diferentes prendas y accesorios que conformaban su vestuario: las carteras debían combinar con el color de los zapatos, de los cinturones, guantes, bisutería y hasta con el esmalte de uñas * Surge la tendencia de mezclar y combinar estilos de ropa, lo cual permitió a las mujeres usar conjuntos totalmente coordinados en color (Mix and match), por lo que el comercio de accesorios creció significativamente * En la ropa masculina se evidencia un intento de verse diferente * Bond Look: accesorios diferentes con vestido de paño

(corbatas llamativas, calcetines de rombos, colores diferentes), tratar de que moda masculina fuese menos aburrida (esto se desvanece rápidamente)

* El hombre de negocios utilizaba el típico vestido gris de paño ya que en la oficina estaba prohibido vestirse de manera informal * El traje que usaban los oficinistas era hecho con paño flannel gris, tenía 3 botones, hombros y solapas delgadas, pantalones cónicos que carecían de pliegues, camisas de mancornas, corbata conservadora a rayas, zapatos negros, pisa corbatas, zapatos negros o cafés, de cuero brillante, y sombrero de ala ancha


* Se empiezan a ver una cantidad de transformaciones y de choques de estilos completamente opuestos (Preppy vs Rebelde) * Se impone The Preppy Look: pelo corto, saco de lana, corbata, camisa de cuadros o rayas, definido como una persona que se viste perfectamente sin esforzarse * Los Teddy Boys, se vestían como los dandies, y se volvieron los intelectuales de la época * El BLUE JEAN empieza a ser muy importante y empieza a verse como sinónimo de rebeldía * Algunos íconos del estilo descomplicado y “rebelde”: Elvis Presley, James Dean, Marlon Brando * Las motos se ponen de moda y las competencias de velocidad por las noches * Sucede una ruptura muy grande entre lo que pensaban los adultos y lo que opinaban los jóvenes

(James Dean)

(Marlon Brando)

(Elvis Presley)


PelĂ­cula

Funny Face

* Audrey Hepburn: Ă­cono clave de la moda y de belleza femenina * Gestualidad y movimiento expresan gracia y sofisticaciĂłn en todo momento * Desfiles privados con poca gente * Elegancia en formas y colores del vestuario


* Lucille Ball * Mostraban a una ama de casa rebelde de los años 50 * No se mostraba agraciada y perfecta como el estereotipo de la época, por lo que causaba risa * Se muestra la moda de la época: accesorios, silueta de vestidos, estampados

Serie de TV

I Love Lucy


El culto a la juventud en el traje

Siglo XX (60’s)

18


El culto a la juventud * Durante la década de los 60, los jóvenes representan el doble de la población en relación a los tiempos anteriores a la Guerra (en

1965 el 10% de la población mundial tiene menos de 20 años)

* Aumenta el nivel de ingresos, el nivel de escolaridad y el numero de estudiantes universitarios * Los JÓVENES son reconocidos como actores sociales y culturales, que cuestionaban la organización capitalista de la posguerra * Los movimientos juveniles de la década de los 60 cuestionaron el sistema de dominación europeo y estadounidense sobre territorios coloniales * En mayo del 68, se llevan a cabo una cadena de protestas en Francia, especialmente en Paris, protagonizadas por estudiantes, la cual ha sido la mayor huelga de estado en la historia de Francia

(contra la sociedad de consumo, la guerra de Vietnam, la regulación estatal, el capitalismo, la burocratización de la vida cotidiana)

1960 - 1970


Hippies * Nacen los HIPPIES: movimiento juvenil que nace en San Francisco, E.E.U.U. durante los años 60 * Promovieron el respeto por la libre expresión, el amor libre, los tabúes sexuales, la paz, el consumo de drogas, la diversidad cultural y étnica, el nomadismo, la vida en comunidad * La filosofía hippie se reflejó en la música, el cine, la literatura y el arte * El movimiento hippie reivindica los trajes nacionalistas en rechazo contra la vida urbana * Predominan las imágenes psicodélicas y los efectos visuales * Utilizan el tie-dye: técnica de pintura que representa los colores y combinaciones generadas por los efectos de las drogas * Aumenta el nivel de vida, el ocio y la cultura del bienestar, lo cual permite la DEMOCRATIZACIÓN de la moda * Los nuevos jóvenes tienes actividades propias, gustos propios y reclaman formas de vestir acordes con su modelo de vida * Hasta entonces, la moda había sido creada para la gente adulta, pero a partir de esta década se tiene en cuenta a la juventud * Se impone un nuevo modelo de imitación social: el MODELO JOVEN, el cual promueve el individualismo y la originalidad * Ya no se busca una imagen de posición de delicadeza, de vestir lo apropiado, lo elegante, sino una imagen de joven y libertad *A partir de la década de los 60, los adultos adoptarán una moda joven, ya que aparece el culto a la juventud y al cuerpo


Moda en los 60s * Aparece el PRET A PORTER, también conocido como ready to wear * Se fabrican modelos hechos en serie, creados por diseñadores para un mercado joven dispuesto a renovar su vestuario continuamente (con el pret a porter la producción en serie sale del anonimato y se

personaliza)

* La alta costura que mantiene modelos hechos a la medida tiene un círculo de clientes cada vez menor, pero no desaparece y opta por diversificar sus productos hacia la perfumería para mantenerse * Los diseñadores del pret a porter trabajan con el mismo rigor que los de alta costura * Se reivindica la emancipación femenina * Las mujeres descubren la comodidad del PANTALÓN * Al finalizar la década, triunfa el pantalón femenino con muchos estilos diferentes: piernas anchas, estrechas, debajo de las rodillas, arriba de los tobillos * Los vestidos cambian los largos, se utiliza una menor cantidad de telas y una variedad amplia de posibilidades; todo se mezclaba con todo * Llegando a los 70s, aparecen los hot-pants usados con maxi abrigos * Las solapas en los trajes de hombres desaparecen, se usan cuellos más altos * Los hombres dejan de tener rigor en la forma de vestir, utilizan colores y texturas en los vestidos, jeans muy usados, utilizan muchos accesorios (pañoletas para ponerse en la cabeza, especies de bufandas, cadenas con símbolo de la paz)


* Conquistar el espacio se volvió una insignia de las potencias mundial, por lo que nace una tendencia FUTURISTA (la gente pensaba que el futuro era como Los Supersónicos) * Este estilo nace de la idea de que va a ser una mujer que va a vivir en la luna * Diferentes motivos y estampados: Rayas, lunares, efecto óptico de las telas, formas geométricas u orgánicas * Vestidos con cortes estructurales, pocas costuras, arriba de la rodilla, botas blancas sin tacón, guantes, sombreros, gafas, tocados, botas en plástico blancas * El vestido mondriant es un ícono de esta década, y representaba la unión del arte con la moda * Se utilizan materiales textiles sintéticos o con mezclas de fibras * Aumenta el uso del tejido de punto, ya que era mucho más barato construir este tipo de tejido * Se ve una gran variedad de materiales en los 60s: Lana, algodón, rayón, fibras brillantes con colorantes químicos con mejor fijación en textiles, plásticos * ALgunos íconos de la época fueron: Los Beatles, Rolling Stones (Mick Jagger), Jim Morrison


Diseñadores detacados * Yves Saint Laurent: Crea el vestido mondriant, en 1966 integra el pantalón y los jeans en sus colecciones de moda femenina, en 1968 lanza el smoking femenino * Jean Cacharel: Empezó haciendo blusas para mujeres, y sus perfumes fueron muy utilizados en los 80s * Hubert de Givenchy: Vistió a Audrey Hepburn en la película Funny Face * Pierre Cardin: Crea en 1961 la primera colección de pret a porter masculino en una industria que a lo largo de un siglo represento el esplendor femenino, le decían el gurú geométrico * Emilio Pucci: Reconocido por sus estampados coloridos y psicodélicos, contribuyó con otras tendencias como los pantalones palazzo o las pañoletas para la cabeza

(Yves Saint Laurent)

(Pucci)

(Cacharel)

(Givenchy)

(Pierre Cardin)


(Mary Quant)

(Twiggy)

(André Courreges)

* Andre Courreges: Trajes sin referencia al pasado creados para mujeres jóvenes y activas, representa el modernismo futurista, libera a las mujeres del uso de vestidos ceñidos, fajas y tacones altas, se pelea con Mary Quant la invención de la minifalda, impone las botas * Mary Quant: Fue la gestora de moda, diseñadora inglesa de moda informal dirigida a jóvenes, estilo extremadamente sencilla y colorista, identificada por el símbolo de la margarita, contrasta con la seriedad de la moda imperante, se le atribuye la creación de la minifalda, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la modelo Twiggy * Twiggy: Ícono de la década, mujer aniñada, de pelo corto, maquillaje específico, con ella empezó la moda de la mujer delgada


El gusto de los años 70

Siglo XX (70’s)

19


El gusto de los años 70

1970 - 1980

* El mundo occidental arranca con las mismas ideas de los años 60: jóvenes, todos iguales, hippies * Se da un choque entre las generaciones de jóvenes que ahora eran adultos y los jóvenes nuevos * Había un nuevo lema: No confíes en nadie más que tenga treinta años; ya no se creía en las verdades únicas * Como la vida no tenía reglas fijas, cada uno escogía lo que le parecía bien: DIVERSIDAD y DIVERGENCIA * Surgen nuevas industrias para el desarrollo: la confección era tercermundista y las ventas en el primer mundo * Es la década de la ANTI-MODA: todo estaba permitido mientras no transmitiera una imagen normal * The Great Hemline Issuse: confusión entre poner falda larga (maxi faldas) o corta (hot pants) * Margareth Thatcher fue un personaje importante: sube al poder 1979, lucha por el poder, radical en sus principios * Aparecen entes que van en contra de los gobiernos en diversos temas: liberación sexual, objeción de conciencia, experimentación de las drogas * Termina la Guerra de Vietnam y sucede la caída del petróleo en EEUU, lo cual hace que cese la euforia económica

(Margareth Thatcher)


* Los postmodernos y su estilo ecléctico marcaron el inicio de la revolución de la moda * La integra clase media se entusiasmó por las preferencias de los hippies * Los estridentes diseños y colores psicodélicos fueron sustituidos por motivos similares de los trajes étnicos * A partir del 73 el llamado a una vuelta a la naturaleza tuvo su respuesta en los COLORES NEUTROS: arena, azul, grisáceo, oliva o teja * La alta costura adaptaba y absorbía utopías hippies * Andy Warhol hace una obra de jeans para darle un toque de interés y motivación a la moda pero no lo logra * Los JEANS eran el atuendo correcto y ya no significaban nada: ya no había interés, no había motivación, todos se vestían igual * Ante la duda de mostrar un guardarropa compuesto de distintas piezas, la gentese decidía por los jeans que se habían convertido en el uniforme de los inconformistas * De día utilizaban jean pero de noche se transformaban


Íconos y tendencias

* Íconos de la década: John Travolta, Farrah Fawcett * Ziggy Stardust: Personaje adaptado por David Bowie al inicio de los 70 * Glam Gitter, ropa Glam, Glam rock: le da color al juego unisex de la moda * La música que aparece paralelamente fue el FUNKY con razas afrodescendientes * Este estilo de música impuso su propia moda: estampados, tacones, plataformas

(John Travolta)

(Farrah Fawcett)

(David Bowie)

* Los punks lanzaron una mirada furiosa hacia el futuro, ya que no estaban de acuerdo con el antecedente hippie: cambio de “Peace and love” por “Sex and love” * Se vestían con plásticos, cadenas, calaveras, chaquetas de cuero, ropa de interior de sex shop, metal, taches


* Surge la tendencia de diseñar partiendo de narrativas, crear historias de vida, o basarse en historias reales * Las mujeres empiezan a trabajar en los 70s: deciden que no tienen por qué seguir la idea de una familia y escogen irse a trabajar * Esto produce inestabilidad social, sobre todo en E.E.U.U. * Empieza el “ME Decade” bajo el lema: solo pienso en mi y no en el resto de la gente * La diversificación de productos de moda también salva las casas de alta costura


Diseñadores influyentes * Los diseñadores japoneses ganan fuerza en la industria de la moda * Issey Miyake: Arte conceptual en museos * Kenzo: Primer japonés que diseña en Paris, sus diseños son cercanos al kimono, máss sueltas y ligeras: jungle Jap * Kansai Yamamoto

(Kenzo)

(Creación de Issey Miyake)

(Yamamoto & David Bowie)


* Vivienne Westwood: Supo convertir el punk en moda * Halston: Diseñador americano, intentó recuperar la cultura por el buen gusto * Tom Ford * Jean Charles Castelbajac: Rompe con esquemas * Karl Lagerfeld: Director creativo de Chanel * Claude Montana * Thierry Mugler: Ropa más moderada y controlada * Jean Paul Gaultier

(Vivienne Westwood)

(Karl Lagerfeld)

(Thierry Mugler)


El nuevo glamour de los años 80

Siglo XX (80’s)

20


La Era Digital y el Wall Street

1980 - 1990 * Se da fin a la guerra fría y eñ fin de la Rusia comunista * El sida aparece en los 80s (relaciones muy efímeras, sexo desenfrenado), creando terror en el sector de salud * Empieza la ERA DIGITAL con los computadores de Microsoft y Bill Gates, lo cual tiene un gran impacto en el mundo de la moda y los negocios * En esta década se vió a los últimos baby boomers crecer e ir a trabajar * Fue la era del WALL STREET y los negocios * Sucede una destructuración del mundo de la banca y la bolsa, lo cual produce un cambio en la política económica


Yuppies * Surgen los YUPPIES: Yong Urban Proffesionals, nombre que representaba todo un estilo de vida * No existían problemas morales ni éticos, por lo que no tuvieron que vivir en guerra ni por ideales

(No tienen ideales políticos ni posición clara, solo tener mucho dinero y éxito)

* El lema de los 80s fue: “Work hard, play hard”, el dinero ganado con tanto esfuerzo se gastaba tan pronto se cobraba (llevaban una vida con muchos gastos sin ningún sentimiento de responsabilidad) * Quien quería estar a la moda debía trabajar doce horas diarias y luego ir de fiesta todas las noches (consumo de cocaína para lograr trabajar y bailar con energía) * Llevaban traje con corbata (sin parecerse a sus padres) * El Yuppie ideal era soltero, no tenía hijos, trabajaba en la bolsa o en una carrera en comunicacióm, no repetía el “terror de dejadez” de los años 70 * Se vestían con el Power Look o estilo agresivo *Comían en restaurantes de tres cubiertos, pasaban noches en hoteles de cinco estrellas, fletaban un jet a donde fuera (lo importante era que fuera caro) * La mujer yuppie llevaba un traje de estilo agresivo muy entallado, con hombreras igualmente exageradas, una falda corta y estrecha y una elegante blusa * El traje de pantalón se generalizó como uniforme de trabajo, más que nada en las mujeres con altos cargos directivos, ya que les permitía irradiar autoridad y PODER


Moda, íconos y tendencias

(Joan Collins)

* Para los creadores de moda era importante el marketing de moda con la publicidad, videos, tiendas, pasarelas que mostraban el concepto de la moda y le daban éxito al diseñador * Tres elementos importantes de los 80s: los vestidos de noche (generalmente faldas con vuelos y extravagantes), la lycra y la serie de TV Dinastía * Joan Collins, actriz de la serie DINASTÍA, se volvió icónica en la publicidad y en el mundo de la moda,representaba a la mujer ejecutiva del momento * El cuero se puso muy de moda * Se impusieron los trajes masculinos con toques femeninos para mujer * Entre los detalles de las prendas ochenteras están: la falda globo, las mangas abullonadas y los tejidos brillantes con colores estridentes * No solo importaba el trabajo y el éxito sino también cuidar el cuerpo excesivamente, lo cual llevó a la fiebre de la buena forma física y los AERÓBICOS * Por los aeróbicos, la LYCRA empezó a popularizarse y a a influir en la moda * Lo interior se empieza a utilizar como prendas exteriores: bodies se pusieron de moda por Madonna * Grandes íconos del momento: Madonna y David Bowie (ambos

vestidos por el diseñador Jean Paul Gaultier)

(Madonna)


* Michael Jackson, se refugio en el mundo de la fantasía * Star Wars * El sueño era ser bailarín y poder mostrar el cuerpo: Flashdance, Dirty Dancing, Fame * Se ponen de moda nuevos géneros musicales como el Hip Hop y el break dance * Queen * Miami vice: serie norteamericana que cambió la forma de vestir de los hombres, trajes blancos, bronceados, camisas azules, rosadas, amarillas, reflejaba lo que los 80 podía ofrecer (playa, palmeras, música pop, cocteles)


Diseñadores importantes del momento

(Westwood)

(Gaultier)

(Lacroix)

* Vivienne Westwood: Se basa en la transformación, en mirar la historia del traje como referente, hace una colección de piratas (moda romántica, adornos, telas estampadas, ésta moda se dio tanto en hombre y mujeres)

* Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood odiaban el discreto corte en los trajes de negocios de los diseñadores yuppies como Armani o Donna Karan: Ellos buscaban la opulencia, lo alocado, el derroche y se entregaban enteramente al color, a las formas, buscando romper con el estilo tradicional * Christian Lacroix: Diseñador más codiciado de la década en los que se refiere a trajes de noche (la moda nocturna era agresiva), se entregó al neobarroco y diseñó trajes muy llamativos y llenos de fantasía * Azzedine Alaia: El rey del strech, hombros y cuellos grandes, prendas muy pegadas al cuerpo

(Alaia)


* Giorgio Armani: Vestido de hombres en paños ligeros y muy finos, traje con hombreras pero libre, no acortonado * Gianni Versace: Principal rival de Giorgio Armani, define el Power suit como una mujer contenida (“segunda piel sobre el cuerpo que la usa, mujer ejecutiva”) * Calvin Klein y Ralph Lauren se convirtieron en gigantes del marketing y lograron unas ventas enormes, ya que vendían moda acompañada de todo un estilo de vida, acuden al marketing experimental (hiper-realidad se convierte en un refugio para el consumidor)

(Armani)

(Klein)

(Versace)

(Lauren)


Universidad de los Andes 2013 - 1

Historia del Traje en Occidente



Bitácora Historia del Traje