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Si todos los que se creen Diseñadores Gráfcos vinieran a Gandhi no existiría el “fotochop”.

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El retorno a Dios Jónathan Arenas Ideario UCC Eventos UCC Entrevista con Profesor UCC Fabián I. Morales ¿Cómo hacer un rompecabezas en Photoshop? Ilustrador Ronald Kurmawan Ilustrador Alberto Cerriteño Color Tipógrafo Eric Gill Raíces del diseño Diseñador Gráfico Saul Bass Muestra fotográfica La muerte del plagio Ezequiel Montero Swinnen Cuatro “F” del diseño de revistas El abecedario Publicidad creativa Evento El grito gráfico


DISEÑO / CONTENIDO • Jónathan Arenas Hernández • Amarieli Pérez Hernández • María del Pilar Rivas Pavón

A veces pienso que si alguien pudiera situarse detrás de mis ojos y ver toda mi vida como un retroproyector, quedaría asombrado por la cantidad de colores, de innumerables formas, de verdad absolutamente bella, siempre presente en cada espacio, de humanidad inevitable. Increíble. Creo que eso también pasaría si se viera a través de los ojos de todos los demás.


EL RETORNO HACIA DIOS Al hablar sobre el retorno de las personas hacia Dios o hacia su religión, tenemos que saber primero que nada el porque se llevo a cabo la separación o alejamiento. El estudio del Foro Pew sobre Religión y Vida Pública nos dice lo siguiente: La mayoría de ex católicos que son ahora Evangélicos Protestantes dicen, por ejemplo, que abandonaron el catolicismo al dejar de creer en las enseñanzas católicas (62%) y específicamente porque estaban insatisfechos por las enseñanzas católicas acerca de la Biblia (55%). Entre los que se convirtieron al protestantismo ortodoxo la mayoría (44%) dice que se casaron con un no-católico o porque estaban descontentos con el sacerdote de sus parroquias. Como vemos en estas cifras existen diversas razones por la cuál comienza el alejamiento, y creo que una de las que ha causado mas daño a nivel global es el hecho de los errores que han cometido los sacerdotes, al contradecir lo que dice Dios, cometiendo actos equivocados, lo cual causa una decepción en todos nosotros y nos sentimos defraudados, como viviendo en una mentira, así que por consecuencia empezamos a alejarnos de esto que nos causa daño. Es algo preocupante para las organizaciones religiosas perder seguidores, ya que muchas tienen un interés económico, es otra razón por la cual las personas se alejan, por ejemplo al ver al sacerdote tener un automóvil lujoso, ahí nos damos cuenta que los recursos que destinamos

destinamos para beneficiar a la iglesia se comienzan a colar hacia otros lados y llegamos al enojo o decepción. Hay muchas más, pero me concentrare en una razón un tanto mas personal sobre la cual profundizaré. Todo influye, pero hay otro alejamiento que se crea al enfocar tu vida a otras cosas, al colocar de cierta manera las prioridades. Al investigar sobre el alejamiento de las personas con su religión me encontré con un artículo que escribió un señor y con el cual me identifique. Habla sobre como casi su vida entera la dedico al trabajo, esto fue su vida, buscar el éxito. Yo hace tiempo, tuve un sueño en el cual Dios venía a hablar conmigo, y me decía que era tiempo de hacer las cosas que me corresponden, que tenía que aprovechar más el tiempo; unas horas después desperté y analice el mensaje, hubo un momento en el que me sentí confundido ya que siempre he cumplido con las cuestiones escolares y ahora con la Universidad, así que en esa cuestión no pude haber perdido el tiempo, así fue como al razonar esto comprendí que a lo que debo de dedicarle mas tiempo es a lo espiritual, lo cual estaba alejado de mí. Es lo que le paso al señor que escribió el articulo, dedico su vida a otras cuestiones, menos a las espirituales, hasta que una día a su madre le diagnosticaron cáncer y pudo en carne propia sentir la realidad de la enfermedad, del dolor, de la posible muerte, así pasaron meses hasta

del dolor, de la posible muerte, así pasaron meses hasta que un día entro al cuarto del hospital y tomo la mano de su madre y ella comenzó a orar y el a llorar. Después de ese día comenzó el acercamiento con la oración, él nos dice que todas las mañanas decía y pedía por su mamá, pero que mas sin embargo ese era el Dios de ella, sentía que las palabras que decía no salían directamente de su corazón, sino de su mente. Así fue como razono que debía buscar a su propio Dios, y comenzó a involucrarse más con cuestiones espirituales, a leer la iglesia y a estudiarla y se comenzó a sentir mejor consigo mismo, además su esposa siempre había cuidado estas cuestiones, por lo que se volvió su compañera espiritual y su madre como su mentora y así fue como salio adelante y ahora su vida se la ha entregado a Dios, todo marcha mejor y se siente feliz. Es así como de esta forma nos damos cuenta que todos en algún momento de nuestra vida, será por las circunstancias que se nos van presentando, o por la necesidades que van surgiendo tendemos a acercarnos a nuestro Dios, al que nos hace sentirnos vivos y más plenos. En una experiencia personal, después del sueño que tuve, además de una necesidad sentí como un llamado para acercarme y conoce de una manera más profunda cuestiones religiosas, porque no podemos decir que no nos llama la atención. a humanidad ha ido tomando rumbos peligrosos y un tanto incorrectos, vemos en las no-

ticias como van existiendo cada vez un mayor número de actos que van en contra de lo enseñado en la iglesia. Cada vez se está perdiendo progresivamente todos los valores con los cuales se ha mantenido el equilibrio de la humanidad, ya que cuando se pierden estos comienzan, las peleas o no nos gusta si no lo conocemos, además cuando a uno como persona le interesa, lo hará con ganas y aprovechará lo leído, a diferencia de que si nos lo impusieran nuestros padres por ejemplo, esto lo puedo asegurar, ya que mi madre si ha estado mas cerca de lo espiritual que yo, y aunque muchas veces trato de que yo lo hiciera también no funcionó aunque lo intente con ganas, simplemente no se daba de una manera natural porque me faltaba una total fe y amor hacia Dios, ya que si esto no se da, las peticiones que hagamos o las oraciones que digamos saldrán de la mente y será algo mecánico en lugar de algo con amor que realmente nos acerque con aquel ser que es nuestro guía., la guerra, el sufrimiento, la tristeza, todo tipo de antivalores que nos afectan a todos.


Plan de Desarrollo Institucional del año 2005- 2010 Valores

Misión

Propósitos

La Universidad Crisóbal Colón es una institución edicativa de inspiracipon cristiana y de filiacipon escolapia que, mediante un modelo educativo integral, abierto y flexible, busca responder a las demandas del entorno formando personas y profesionales competentes con espíritu de servicio.

A.- Impartir una educación superior que oriende la ciencia y la tecnilogía al servicio y bienestar de la persona y de la sociedad comprometida con la búsqueda de la verdad y fundamentada en los valores evangélicos, especialmente libertad, justicia, solidaridad y paz.

F.- Estimular un ambiente universitario de exigencia académica y autodisiplina fundado en el respeto a cada persona, en el ejercicio de una autoridad dialogante y claramente definido en favor de los valores que proclama y deficnede la misión.

B.- Desarrollar un modelo académico basado en una pedagogía innovadora, relacionado con la s necesidades de la sociedad y que desarrolle integralmente a la persona.

G.- Hacer valer la igualdad de todos los alumnos sin discriminación, así como la libertad de cátedra dentro de los postulados establecidos en la filosofía institucional.

C.- Mantener los procesos de enseñanza en constante interacción con el entorno y con los avances de la ciencia y tegnología para formar profesionales altamente calificados y comprometidos con su tiempo y su comunidad

H.- Contribuir al desarrollo y difusión de conocimientos científicos y tecnológicos a través de las actividades de investigación, divulgación e intercambio científicos.

D.- Mantener el desarrollo de la funciones sustantivas de docencia, investigación y extensión en vínculación con las comunidades social, académica y científica, así como con el sector público. E.- Desarrollar una estructura formatva en ala que cada uno de los integrantes de la institución - alumnos,docentes, directivos, personal de administración y servicios - se comprometan con el crecimiento de la vida universittia en un marco de respeto a los derechos de la persona y de cumplimiento de las obligaciones que se contraen al formar parte de la comunidad universitaria.

I.- Realizar investigación orientada a la elevación de la calidad de vida de las personas y grupos a los que pertenecen, hacia los problemas nacionales, regionales, estatales y locales y para apoyar los procesos de planeación institucional y de mejoramiento de la calidad educativa. J.- Promover,rescatar y difundir el arte y la cultura nacionales. .- Establecer y fomentar relaciones de solidaridad y cooperación con instituciones nacionales y extranjeras de los científico, tecnológico, profesional, educativo y social.

• Respeto • Honestidad • Congruencia • Colaboración .Compromiso • Servicio • Trascendencia • Innovación • Justicia • Lealtad • Humildad


Licenciatura en Diseño Gráfico RVOE SEP 2012211. Actualizado en 2010.

Objetivo Formar profesionistas con los conocimientos, habilidades y actitudes que les permitan diseñar de manera creativa e innovadora, productos de comunicación gráfica que respondan a demandas específicas, con base en criterios éticos, estéticos, culturales, mercantiles y que ayuden a la sustentabilidad.

Primer semestre • Taller de diseño y composición • Arte y diseño • Dibujo artístico y creativo • Teoría del color • Problematización del objeto de estudio • Persona y proyecto de vida

Segundo semestre • Taller de tipografía • Comunicación visual • Geometría aplicada al diseño • Técnicas de representación • Métodos y técnicas de investigación • Propuesta cristiana

Tercer semestre • Taller de logos y pictogramas • Fotografía • Diseño tridimensional básico • Taller de serigrafía • Teoría y métodos de diseño • Arte, cultura y sociedad

Cuarto semestre

Quinto semestre

Sexto semestre

• Taller de cartel • Edición fotográfica • Diseño de empaques y etiquetas • Ilustración asistida por computadora • Semiótica y retórica para el diseño • Responsabilidad social y mundo contemporáneo

• Taller de diseño editorial • Lenguaje cinematográfico • Pre prensa y sistemas de reproducción • Arte y diseño mexicanos • Ética y profesión • Optativa 1 • Optativa complementaria 1

• Taller de sistemas señaléticos • Realización audiovisual • Infografía • Desarrollo de emprendedores • Optativa 2 • Optativa 3 • Optativa complementaria 2

Séptimo semestre

Octavo semestre

• Taller de imagen corporativa • Mercadotecnia y publicidad • Diseño de plegables y display • Optativa 4 • Optativa 5 • Optativa 6

• Taller de diseño multimedia • Administración y gestión del diseño • Portafolio profesional • Optativa 7 • Optativa 8 • Optativa 9

Optativas • Diseño editorial digital • Ilustración • Dibujo de la figura humana • Fotografía publicitaria • Historia del diseño gráfico • Arte y diseño contemporáneos • Diseño asistido por computadora • Desarrollo de conceptos creativos • Museografía • Edición y postproducción audiovisual • Diseño y montaje de stands y escaparates • Animación • Artes plásticas • Técnicas de estampado • Historieta • Diseño gráfico experimental • Animación 3D • Estrategias de comunicación política • Comportamiento del consumidor • Comunicación integrada al marketing .• Taller de campañas publicitarias


Integradores

Exposiciones

07 de Diciembre: -Integrador 1º semestre (8:00 am) Presentarán un juego de barajas utilizando el concepto de “Los valores” como punto de fuga para las ideas.

04 de Diciembre, 9:00 p.m: -Exposición Wonderland Fashion Show, del Diseñador de Modas de Guillermo Antuñano quien es originario de Puebla de forma excéntrica, fantasiosa y glam, en Hotel “Imperial” Calle Miguel Lerdo #153, Col. Centro. Presentada por: Nayelli Cavallari.

08 de Diciembre: -Integrador 5º semestre ( 8:00 am) Presentarán una revista conmemorativa de la licenciatura de Diseño Gráfico en la U.C.C. -Integrador 7º semestre (3:00 pm) Presentarán un portafolio electrónico de la señálética de alguna institución. 09 de Diciembre: -Integrador 3º semestre (8:00 am) Presentarán un juego didáctico para infantes.

10 de Diciembre, 7:00 p.m: -Exposición de fotografía y arte urbano, en el Centro Veracruzano de las Artes : “Hugo Arguelles”. Presentada por: Carlos Andrés Zuñiga Hernández, Jose Abraham Torres martínez e intervención de “Colectivo hunab-Ku”. 17 de DicIembre , 9:00p.m: -Exposición Fotográfica “En pedales”, en “La casona”, Boulevard Ávila camacho No.1520, Fracc. Costa de Oro. Presentada por: Mauricio Benítez, Izchel Cureño, Estefanía Milán, Zaira Valenzuela y Fátima Guizar.


´ I. MORALES

Profesor de la U.C.C

Diseñador gráfico


Platicamos con Fabián I. Morales, egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico y actual Catedrático en la Universidad Cristóbal Colón, en la cual imparte las clases de Diseño Editorial, multimedia y enseña a utilizar a los alumnos los programas de la paquetería de adobe como lo son Photoshop y Flash, ya que cuenta con certificación por parte de esta empresa. Además de tener otros estudios como los obtenidos en el congreso Dejando Huella y cursos de interpretación de sitios arqueológicos, nos tuvo confianza y comentó algunos aspectos de su vida personal. Es así que mostró que a sus 32 años ya cuenta con una meta definida, que es el recorrer el mundo caminando o como coloquialmente se dice “de mochilazo”. Además de definirse como serio, amistoso y responsable, al conocer su sueño expone que tiene un espíritu aventurero. Como buen jarocho soltero, gusta de salir con sus amigos a convivir y pasar un buen rato, si es posible en su lugar favorito Dawson´s Saloon, donde predomina la música rock, la predilecta de éste diseñador. Como diseñadores estamos ligados a las computadoras y al Internet, así que era imposible no preguntarle los sitios que más frecuenta en la web, entre ellos están www.hotmail.com, donde checa sus correos personales y laborales, y otros de ocio como son www.selenguolatraba.com y www.ba-k.com. Éste diseñador Gráfico, en sus inicios fue un estudiante de la ingeniería en sistemas, hasta que al trabajar en proyectos donde había diseñadores involucrados, sintió una atracción por la carrera y decidió estudiarla, forjando con el tiempo el diseño editorial como su fuerte, ya que nos comenta “ Todos los proyectos que he desarrollado me han dejado 100% satisfecho”. Es interesante señalar que el diseño editorial es su favorito en el cuál se utiliza Indesign, su programa favorito es Flash. “Me baso mucho en la interpretación que hago de las ideas de mis clientes, me baso mucho en las entrevistas para concretar una idea y dedicarle el menor tiempo en desarrollarla en la computadora”…de esta manera nos describe su forma de trabajar, la cúal aplica en su negocio propio “Vertice” estudio creativo, con el cual lleva 7 años siendo director general. Diseñador exitoso, que ha desarrollado proyectos importantes como el del año 2005, donde realizó 12 identidades corporativas en 4 meses. Además de en la actualidad tener un proyecto con el INAH que consiste en la difusión del patrimonio cultural de Veracruz en todas las regiones del estado. Gracias a sus conocimientos ha podido impartir cursos como es el de ilustración y animación digital para el ayuntamiento de Veracruz, y otro más de proyección editorial a la empresa Contino. Nos pareció adecuado por ser él un diseñador gráfico preguntarle que habilidades cree él que debe tener alguien que se desempeña en ésta profesión a lo que contesto “Debe de conceptualizar y concre-

tar rápidamente las ideas de su cliente y tener un dominio de las técnicas para desarrollarlas en el menor tiempo posible” Finalizamos la entrevista con el profesor Fabián pidiéndole un consejo para los que están comenzando en el mundo del Diseño Gráfico, aquí se los dejamos esperando les sea útil:

“Traten de involucrarse en todas la ramas del diseño y todas las etapas que éstas comprenden para conocer sus procesos y puedan ser diseñadores más completos, y aunque no dominen pero que sí conozcan todas estas áreas”. Agradecemos de antemano su colaboración y disposición para esta entrevista. Estamos seguros que más de uno de ustedes tomará en cuenta los consejos de este exitoso profesor de nuestra Universidad, que es ejemplo de experiencia, ética y amor a su labor. Si deseas contactar con el profesor Fabián, lo podrás encontrar en el salón donde están situadas las computadoras Macintosh, en el edificio 1, o bien en los pasillos de la Universidad.


1

Creamos un nuevo lienzo.

2

Abrimos una imagen cualquiera que es la que vamos a convertir en fichas de puzzle, y otra imagen que son las fichas como tal (ambas del mismo tamaño).En caso de que se quiera aplicar a una imagen más grande, lo que hay que hacer es copiar la imagen del puzzle varias veces y unirlas para que quede una sola.

3

Luego, seleccionamos la imagen a transformar con Ctrl + A, luego la copiamos con Ctrl + C y la pegamos (Ctrl + V) en el nuevo lienzo que hemos creado. Lo mismo hacemos con la imagen del puzzle.

4

Seleccionamos la capa de la imagen del puzzle (en la imagen es la Capa 2) y le cambiamos el modo de fusión que tiene por el de “Diferencia” con una opacidad del 50%.

5

Ahora montamos la imagen del puzzle sobre la que queremos convertir.Y combinamos las dos capas que tenemos, o sea la de la imagen con la del puzzle, para ello se seleccionan las dos capas, le damos clic derecho sobre ellas y escogemos la opción “Combinar Capas”.

6

Ahora para separar las piezas del puzzle, lo que debemos hacer primero que todo es seleccionar la imagen resultante y damos en clic en la Herramienta Lazo.

7

Con la tecla ALT oprimida, con clic sostenido vamos seleccionando la ficha que queramos recortar del puzzle, luego de que esté totalmente seleccionada la ficha soltamos el clic y hacemos clic en la Capa donde está la imagen (en mi caso Capa 2) y de ahí la cortamos (Ctrl + X), creamos una nueva capa y pegamos el recorte en esa capa. La primera imagen es la foto ya recortada y en la segunda imagen se aprecia que la nueva capa (capa 1) tiene la ficha que recorté y pegué. El procedimiento mencionado en el paso 7 se realiza para cada una de las fichas que queramos sacar del puzzle. ¡Y listo! Eso es todo el procedimiento, luego de recortar las fichas las podemos rotar y aplicar los demás efectos existentes.


Ronald Kurniawan

ILUSTRADOR

Algunos datos de su vida: • Se graduó con honores en el Art Center College of Design en Pasadena, California. • Se inspira en ideogramas, sílabas, formas de las letras, animales y paisajes heroicos. • Ha creado un lenguaje visual donde el desierto y la civilización puede convivir felizmente juntos. • Rompe la escena tranquila con imágenes yuxtapuestas tomando la forma de iconos y las letras. • Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Exposiciones • Todo menos la cocina Sync • Galería, diciembre de 2005. 2 Exposición Colectiva. • Selecciones de la cosecha: • La Luz de Jesús, Los Ange- Lote Uno de los grupos muestran, Thinkspace Galería, noles, CA de marzo de 2006. viembre de 2005. • ¿Qué queda para reflexionar? Galería Thinkspace, fe- • LA BIENAL DE LA SEMANA, Galería Track 16, octubre brero de 2006. de 2005. • Selecciones de la cosecha: dos lotes exposición colectiva. • El show de Monster, Galería Núcleo de octubre del 2005 • Galería Thinkspace, enero • Agridulce, Galería Núcleo, de 2006. julio de 2005. • Paranormal, hombre espectáculo de dos, El Club de Dibujo. • Exposición Colectiva, Angel City, febrero de 2004. • Sociedad de Ilustradores de Nueva York, NY, abril de 2004. • Sociedad de Ilustradores de Oriente y Occidente, septiembre de 2003


• Los clientes que hasta ahora ha manejado y para los cuales ha hecho campañas publicitarias de gran éxito incluyen a: • Sony Pictures Entertainment, • Inc. Mattel • Toyota • Turner Broadcasting System • Productos del Consumidor de Disney • Tetra • Playmates Toys • General Mills • Estudio de Diseño de Prensa • Producciones Vertex • Brand New School • Entretenimiento Centropolis • Nuevo México, Inc. • LA Weekly • Plansponspor • Global Custodian • Ha obtenido reconocimientos en varias publicaciones de Artes de la Comunicación, Ilustración Americana y la Sociedad de Ilustradores.

Ronald A. Kurniawan

818.321.0484 mail@ronaldkurniawan.com


Alberto Cerriteño ilustrador , animador, diseñador.

Alberto Cerriteño “CMT BUMPERS” Ilustración digital


Entrevista con Alberto Cerriteño

Edad: 34 años Lugar donde vive: Portland, OR USA Podrías comentar brevemente a nuestros lectores a que te dedicas profesionalmente en la actualidad Trabajo de tiempo completo como Director de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo general trabajo interactivo. En mi tiempo libre cuando lo tengo, dedico una parte de mi vida a crear dibujitos y muñequitos en diversas actitudes y creo que se está volviendo gran parte de mi vida profesional pues afortunadamente ha tenido muy buena respuesta y estoy realizando y colaborando en muchos proyectos relacionados al arte o la ilustración. Una cosa que sorprende gratamente es que te desenvuelves de maravilla en campos muy diversos, tales como la ilustración, el diseño, el desarrollo de webs o la animación: ¿En que medio te sientes más cómodo trabajando? ¿Con cual disfrutas más? Precisamente por eso creo que me dedico al diseño, específicamente a la parte interactiva pues disfruto bastante haciendo de todo un poco, animando, ilustrando, diseñando y hasta programando cuando hace falta. El área interactiva me permite realizar y conjugar estas areas en un solo proyecto y puedo decir que eso lo disfruto bastante, ver el resultado final de un proyecto que se compone de todos estos medios para comunicar de manera creativa un buen mensaje. últimamente me he visto atraido enormemente por el mundo de la ilustración y en especial por crear material propio. Según tengo entendido también dominas Adobe Flash y su lenguaje de programación ActionScript: ¿Hace cuanto que lo empleas? ¿Qué le pedirías a la nueva versión que acaba de aparecer en el mercado? Bueno eso de dominar no es tan cierto, me defiendo un poquito y hago lo que puedo, prefiero trabajar con expertos programadores que puedan aportar su técnica en las cosas que visualizo, pero si te puedo decir que entiendo bastante bien cómo funciona y cuáles son los alcances que puede tener ActionScript. Uso Flash desde la versión 2.0 cuando no existía el lenguaje de programación y era pura animación timeline. Aún no he probado la versión CS3; creo que es cuestión de días... esperar al up-

date para empezar a investigar. A la hora de trabajar en el campo de la animación: ¿Qué software utilizas? After Effects es sin duda mi programa favorito para animar pues generalmente mi diseño es muy cargado de texturas y gráficos de bitmaps, todo lo hago en Photoshop y los dos se complementan de maravilla a la hora de animar.Flash, me gusta de repente cuando el proyecto requiere de un estilo más estilizado y vectorial, Flash tiene grandes capacidades para animar y complementarlo con AE para añadir riqueza y efectos visuales. Lo más importante en el diseño es que cumpla su fín (publicitario, ilustrador, etc.) ¿Qué importancia le otorgas a la originalidad? La originalidad siempre tiene su recompensa y hace que cualquier mensaje por malo o bueno que sea, será siempre más efectivo. Un proyecto que logra impactar por su autenticidad y originalidad logrará siempre una mayor recordación y difusión. Y ese es el objetivo final de cualquier mensaje visual. ¿No se sorprenden los estadounidenses de tu exuberante exotismo? Ja, a que te refieres exactamente con eso del exuberante exotismo. Espero que sea al estilo de mi trabajo no al estilo de mi apariencia... En realidad si he recibido bastantes buenos comentarios a cerca de mi forma de trabajar, les sorprende mucho la capacidad de generar diseño muy detallado y rico de elementos o texturas en tan poco tiempo, pero esto se lo debo enormemente a mi entrenamiento trabajando en agencias mexicanas donde el concepto es siempre entregar toda para ahorita. Acá las agencias planifican mejor y tienen un sentido de respeto por el trabajo creativo más aterrizado, el trabajo creativo depende precisamente de eso, de ser creativos y para ello necesitas un tiempo de reflexión y búsqueda. Creo que todo estilo de diseño es bueno siempre y cuando tenga calidad. Yo soy una persona que aprecia todo tipo de trabajo visual y nunca termino de maravillarme con todo lo que considero excelente diseño y debo decirte que practicamente diario veo algo que me hace irme para atrás de lo bueno que está, sea minimalista o sobrecargado. El diseño siempre será bueno independientemente de su estilo mientras exista un equilibrio en color y forma que lo hagan lucir bien y eso


cualquiera lo puede apreciar, un diseño es malo o bueno a primera vista sin importar la tendencia. ¿Cómo ves el panorama del diseño Latino? Excelente! Ultimamente ha surgido una ola de grandes diseñadores jóvenes latinoamericanos que están utilizando elementos correspondientes a su cultura que hacen un diseño sumamente rico y nacionalista, aunque debo decirte que los brasileños no dejan de maravillarme, están creando un estilo super modernista lleno de colores y formas intrinsecas que es un deleite visual para cualquiera. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concretamente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cualquier cosa y basarse en todo tipo de tecnicas y recursos para crear diseño mixto. ¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad? En la agencia estamos haciendo varios proyectos interactivos y viene uno muy bueno que esperamos se nos haga, el proyecto promete mucho y por ahora es Top Secret, no se nos vaya a cebar como decimos en México y también estoy trabajando en el rediseño del sitio corporativo, donde me están dando mucha libertad y el resultado promete ser muy interesante. En lo personal tengo mucho trabajo con mi trabajo artístico, esta semana será el opening de mi primer Solo Show en una importante galería en la ciudad y vienen muchas otras invitaciones para colaborar en group-shows y proyectos colaborativos internacionales. También estaré trabajando en mi tienda en línea. Algo que añadir... Pues muchas gracias por esta entrevista, para mi siempre será un placer tratar de compartir con los demás mi trabajo y experiencias en lo que hago. Gracias por permitirnos realizarte esta entrevista, esperamos poder seguir publicando muestras de los grandes trabajos que realiza en esta labor tan bonita que es el Diseño gráfico.. Si gustan observar más de los trabajos de este gran artista pueden visitar su blog: albertocerriteno.blogspot.com/.

ALBERTO CERRITEÑO “GATO SOLITARIO” ILUSTRACIÓN DIGITAL www.albertocerriteno.com


ALBERTO CERRITEÑO “COLECCIÓN DE LUCHADORES” ILUSTRACIÓN DIGITAL www.albertocerriteno.com


El color!

*Magia visual que varía con la luz, que es cambiante dependiendo de las condiciones a las que este expuesto.

• Cuando se trabaja con tipos y colores es importante tener presentes las formas con que pueden conseguirse contrastes de color.

Combinación Secundaria

Combinación Primaria

g h i

Combinación Terciaria

Tipografía sobre color

-Cuando se trabaja con tipos y colores es importante tener presentes las formas con que pueden conseguirse contrastes de color.

c c

izla iede rec te, tra pa an le da rill la La ier s b en ha or qu má ue rec ay ra nq de n m au la e u te de st as i ex ntr co

im lu e o qu ca nd e z fo hac are ante el Un so ra p brill ia d no let s nc la eno fere di ro. a cu os m

c c

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o lid tra cá le a o la erd a, nd e ui frí fo qu izq s el El ce la má ue nha e ca q ce e d C rez tras ío a ez d pa ien fr id m ndo a ca fo l ra. a tú let la

n so s r, tra lo le co rs o ca ba ism olo os no Am l m al c ond to n f su ce de o r n pe s e tos pare la stin or s. di val ente y fer di

c c

Tono: Sinónimo de color.

e f d

Valor: Claridad u oscuridad de un tono.

a b c

Saturación: Es la intensidad o brillo de un tono.

• Un mismo color puede parecer muy diferente cuando se coloca sobre distintos fondos. Las influencias de su entorno se reflejan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra.

Temperatura: Pueden ser cálidos o los fríos.

Apreciar el color


Eric Gill *!`,^:%¡-¿?+*!`, • Arthur Eric Rowton Gill. • Nació el 22 de febrero de 1882. • Tipógrafo y escultor británico. • Comenzó sus estudios en la escuela de Arte de Chichester para continuar en la Central School of Arts and Crafts en Londres. • En 1914 Gill conoce a Stanley Morison, con quien colabora con trabajos en la editorial Burns & Oates.

Gill Sans

*En 1929 crea su su primer tipo al cual se le conoce como Perpetua. • En 1931 publica su libro Essay on Typography en el cuál utiliza su propio tipo, Joanna. • Eric Gill fallece el 17 de noviembre de 1940 de cáncer en el pulmón.

• Fué sepultado con una lápida diseñada por él mismo en la cuál especificaba que era un escultor. • Una de sus frases célebres en cuanto a la tipografía fue: “Las letras son cosas, no dibujos de cosas”.

* ! `, ^ %

Otros tipógrafos famosos

Gill Sans es una fuente tipográfica sans serif creada por Eric Gill y publicada por la fundidora Monotype entre 1928 y 1930. Tiene formas basadas en la Johnston underground. Tipografía muy legible, con una alta dosis de originalidad y una personalidad muy moderna, que se hace muy apropiada para muchos tipos de impresos como libros, catálogos o folletos.

Max Miedinger (Suiza) Helvetica

Stanley Morison (Inglaterra) Times New Roman

Zapfino

Hermann Zapf (Alemania) Paul Renner (Alemania)

Futura

Morris Fuller (USA)

Garamond


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del diseño gráfico

Siglo XVI Culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo anterior. Renacimiento de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y España, En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitar una impresión nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso.

Siglo XVII

En la evolución de las etiquetas de productos comerciales el texto, el ornamento y la ilustración son componentes que van apareciendo sucesivamente por orden, en un momento histórico en el que la imagen empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta entonces, como único elemento susceptible de ser leído por el público.” A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento del producto añadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad. En 1762 las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes, lo cual contribuyó a la modernización de la señalización comercial, ya que tuvieron que adaptarlas en su tamaño o formato a las necesidades de la época, debido a que estas eran muy rudimentarias.


Siglo XX

Siglo XX

La lectura se hace una necesidad para las clases superiores y por esta razón crece la demanda en el negocio de la venta de libros. Sin embargo, la gran invención de esta época fueron los Periódicos, los cuales se difundieron desde principios del siglo.

La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.

Debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas.Además, los comerciantes londinenses se encargaron de introducir un tipo de tarjeta comercial, que por su gran formato, parece fueron utilizadas como cartas comerciales y facturas. En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artesAplicadas para la formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas, así mismo se sitúa a la imagen en un contexto más preciso y menos trivial, utilizándola como complemento del texto.

La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el proceso de impresión en color, la fotografía en color y de rayos X, la película de animación,etc. Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar el estilo Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas .


Más historia...

Fotografía: Jónathan Arenas

“En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios.” La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño. La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple.


Saul Bass

• Es un Diseñador gráfico estadounidense. • Conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de USA. • Estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn. • Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films. • Se enfrento con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. •Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística. • En los noventa realizará sus últimos trabajos para Martin Scorsese. • Saul Bass murió en Los Angeles en abril de 1996., tenía 75 años.

Diseñador Gráfico


Fotografía: Jónathan Arenas

Muestra Fotográfica


Desfontaines Therry

S. Peter Lopez

Bartholick

AKA

Hugh Kretschmer

Sean Hennessy

Brett Colvin

Elizabeth Watt

Renee Anjanette


plagio «Entonces aquellos miembros con característicasmejoradaptadassobreviviránmás probablemente». Charles Darwin, El origen de las especies


La obsesión por la originalidad de los diseños carece de validez teórica y entorpece la práctica cotidiana de la profesión, en una época dónde no puede existir el puro creador individual. Pareciera que cada vez nos preocupa más la reflexión acerca de qué tan original o creativo debiera ser el diseño. Hay quienes todavía creen que la verdadera esencia y valor de nuestra actividad reside en hacer cosas que no se parezcan a las anteriores. En una realidad plagada de hipertextualidad, en la que el conocimiento se teje a pasos agigantados a modo de red infinita e inasible ya no tiene sentido discutir acerca de la originalidad de nuestras propuestas. Diseñar no es necesariamente dar una respuesta novedosa y original, sino efectiva. Comprender esto es urgente para un sistema de enseñanza del diseño que aún no está a la altura de las circunstancias.

Los modelos

En el afán de custodiar nuestro precioso techo, nos convertimos en guardianes defensores acérrimos de ideas primarias y solemnes, colocadas altivas en pedestales de mármol y cubiertas en cápsulas de cristal, con el único fin de ser contempladas o de proporcionarles la condición de inmunidad frente a la adversidad (los asesinos de la ceremonia y del mito). Luchamos fervorosamente para resguardar, proteger y sostener estosconceptos esculturales,basesdetodasnuestrasbases.Sinembargo,loque más me llama la atención de esta curiosa y arraigada costumbre es la distancia con que vemos lo que está siempre sobre nosotros, mirándonos fijamente desde un almidonado y desdeñoso arriba, generando una trama convencional de escalera, de pisos, de jerarquías. Siempre lo vemos de lejos y conforma lo intocable, lo definitivo, lo pretérito, los modelos. Ahora bien, me pregunto ¿desde qué lugar fueron construidos estos modelos? ¿Acaso no tuvieron ellos sus propios espejos? ¿Dónde termina o dónde empieza esta cadena de progresión que pareciera rebobinar hasta el infinito?

La torre vertical y el rompecabezas horizontal

Escuchéalgunavezquelahistoriapreviaalaposmodernidadseencargó de construir una gran torre que creció precipitosamente en sentidoverticalapartirdecuantiososladrillospequeños,quedurante mucho tiempo fueron colocados unos sobre otros en afán de llegar lo más alto posible. Creció hasta que, ante el fracaso de recono-

cer la imposibilidad de obtener el lugar más alto, la torre tambaleó y comenzó a caer pavimentando el piso de pequeñas piezas rompecabezas que antiguamente conformaban la torre. Hoy nos quedamos solo con los escombros, con las ruinas de lo que alguna vez fue lahistoria,quefinalmentelogróemanciparsedelaspretensionesde losgrandesrelatosjerarquizadosparavalorarlospequeñosrelatos ahora desparramados a lo largo y ancho de un tablero horizontal (con estos restos podemos hacer algo) en el que el juego comienza nuevamente,enelqueseabrecaminoainfinitasyvírgenesposibilidadesdecombinación.Mientraselmodeloverticaldeconstrucción de conocimiento es convergente, ya que tiende a profundizar; el modelo horizontal propio de la contemporaneidad es divergente, el conocimientoseabreyseentrelazaenunacomplejaysupinatrama, lacantidadyelcaudaldeinformaciónanuestroalcanceestalqueya no hay tiempo para profundizar ni para poner ladrillo sobre ladrillo.

El laberinto

La articulación polisémica e hipertextual, nos remite a la barroca idea de construcción laberíntica, como metáfora de la experiencia del abordaje fragmentario y del acceso múltiple a los temas del hipertexto digital. Cortar, copiar, pegar, mixturar: son patrones absolutamente naturales para quienes han nacido y crecido con estas nuevas e híbridas retóricas de articulación del pensamiento; re-armando, re-organizando, re-generando, dejando atrás los sistemas lineales, unívocos y tradicionales vigentes desde la antigüedad. ¿Es posible escaparse de esta red de asociaciones? Desde aquí diseñamos. ¿Cuántos segundos nos lleva buscar y encontrar quién es Alexander Selkirk, en qué año se declaró la Guerra de Corea, quien fue el dios del sol para los helenos, o qué está pasando en este mismísimo momento en Kazajstan? ¿Con cuántos mensajes disímiles nos topamos a cada hora? Se cree que un niño de nueve años actualmente recibe más información en un día que un campesino del siglo XVII en toda su vida. Podemos compartir textos, imágenes y sonidos por todo el mundo en cuestión de fracciones de segundos. Lo queramos o no, estamos cada vez más bombardeados de información divergente, información que ni siquiera esperábamos y nos encuentra desnudos en nuestras calles y en nuestras casas. La digitalización de la información es un fenómeno que no solo está cambiando la manera tradicional de acceder al conocimiento, sino que sobre todo está modificando nuestra forma de pensar, de aprender, de interactuar, de construir y de procesar ideas. Claro está, de diseñar.Tal vez sea esta la «Rayuela» que Cortázar dibujó, la biblioteca de galerías hexagonales que Borges imaginó, quizás sea el laberinto en el que estamos inmersos y debamos conocer. Adolfo Vázquez Rocca reflex


iona lúcidamente sobre esto: «el hipertexto constituye un cuestionamiento fundamental a la lógica subordinativa que ha imperado en el pensamiento occidental, y una reivindicación de los modelos asociativos y coordinativos que se encuentran en concordancia con el paradigma holístico y trans-disciplinario de la postmodernidad». Ya no es tan conveniente cultivar la mirada vertical que nos enfoca a cavar más hondo el pozo; como propiciar la mirada horizontal, holística, asociativa e hibridacionista que prefiere explorar simultáneamente varios lugares donde cavar.

Crear

¿Qué es entonces la creatividad? ¿Qué papel ocupa en el diseño? La expresión filosófica latina creatio ex-nihilo que se refiere a «crear algo de la nada», según la visión creacionista del origen de la vida, es válida únicamente para Dios, que creó el Universo de la nada, y sólo Él, es el único capaz de hacerlo. La contracara de este argumento es la expresión ex nihilo nihilo fit, que como puede deducirse aboga que «nada surge de la nada».Ambos razonamientos anulan la posibilidad de afirmar que una persona pueda crear algo a partir de la nada, ya que cualquier cosa que el hombre haga, estará inexorablemente influida por lo que conoció previamente. El filósofo francés Michel Foucault nos asegura que el pensamiento no nos está dado, sino que este se genera solo a partir de la experiencia, y que absolutamente todo lo que podamos imaginar será construido a partir de los que vimos o percibimos con anterioridad, será no más que un «pliegue» (concepto que retoma Deleuze) de nuestra experiencia con el mundo. Entonces ¿de dónde nacen las ideas? De ningún otro lado más que de la conexión entre múltiples elementos existentes que percibimos y asimilamos previamente. Esto es creatividad. Es ocioso agregar que esta tesis desvalija el sentido de la proposición de «hacer cosas que no se parezcan a las anteriores», al mismo tiempo que consagra la metodología de la investigación previa a la conexión, como único medio posible para llegar a una solución efectiva al único fin del diseño: servir a una necesidad real y concreta del hombre (comunicacional, objetual o arquitectónica).

La muerte del autor

Roland Barthes da un paso muy audaz al declarar muerta la concepción romántica del autor, según la cual el creador da luz a la obra a partir de la inspiración. Este nuevo descentramiento repliega la figura del autor y rechaza el despotismo de la autoría única. Según nuestra arraigada costumbre moderna no es fácil aceptar que no somos propietarios de lo que decimos ni hacemos, pero ¿qué es lo que nos concierne hoy? Quizás tenga que ver con lo que Derrida, otra figura fundamental del deconstructivismo, denomina falogocentrismo: la necesidad de tener un origen visible para todo, un creador, un principio, una causa para todo acto, una excusa de la cual partir, un autor. En una realidad

rizomática, polifónica e hipertextual, el autor ya no interesa, el lector y el texto son los nuevos e indiscutibles protagonistas. En un modelo de este tipo, desaparece por completo la simple, vana e ingenua preocupación por el plagio, por la autoría. Si muere el autor, la idea de plagio muere con él.

La muerte del plagio

Permítame entonces, estimado lector, celebrar la declarada muerte del plagio. Estoy seguro de que ganaremos tiempo una vez que seamos capaces de asimilarla (se gana más de lo que se pierde). En el equilibrio natural toda muerte supone un nacimiento. Según Barthes, en el momento que muere el autor, nace el lector. Podríamos inferir que al mismo tiempo que muere el autor, muere el concepto de plagio y nace el del hipertexto. Si no hay autor, ¿qué sentido tiene discutir acerca de la propiedad de la obra? Comprender esto es fundamental en el ámbito de la enseñanza del diseño. En una realidad en la que el conocimiento se duplica exponencialmente, mucho antes de lo que creemos llegará el momento en que la epidemia será contagiosa y las fuentes se volverán incontrolables, lo queramos o no las cúpulas de cristal habrán estallado contra el suelo y nos encontraremos frente a puñados de anónimos alumnos sedientos de armar rompecabezas.Esperoqueeneseentoncesseamoscapacesde no seguir midiendo todo en términos verticales, perdiendo tiempo y energía en asuntos de escasa importancia, desaprovechando y haciendo desaprovechar un horizonte de posibilidades tan amplio y tan vasto como se pueda imaginar. ¿Podremos tener la suficiente agudeza y flexibilidad para estar a la altura del desafío o seguiremos preparando mezcla para los próximos ladrillos esperando inútilmente tocar el cielo?


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MacBook Pro ha sido dise帽ada para ofrecer la mejor experiencia de uso posible, funcionando todo a la perfecci贸n. Esto se debe a que Apple fabrica tanto el equipo como los programas. Y eso es solo el principio.

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LAS CUATRO "F" DEL

DISEÑO DE

REVISTAS Un problema de tanta experimentación es que a veces se olvida la razón primordial de la existencia de una revista: ser leída. Las composiciones ilegibles alejaran muchos lectores. Algunos diseñadores se dieron cuenta que tenían que aprovechar los vientos del cambio y rebajarlos a un nivel práctico. El gran público por muy inteligente y progresista que fuera, continuaba esperando y apreciando un orden dentro de este caos. Deseaba revistas que hablaran a él, no por encima de él. Finalmente, los diseñadores de éxito volvieron a un sencillo conjunto de principios que desde hace mucho han constituido una amplia norma en la edición de revistas, un credo predicado a los estudiantes en los cursos de grafismo periodístico.Son las cuatro F del diseño de revistas:

1. Formato:

Las opciones de diseño que se aplican a todos los números y definen el aspecto general de la revista constituyen su formato. Comprenden el logo, los titulares de portada, el tamaño de la revista constituyen su formato. Comprenden el logo, los titulares de portada, el tamaño de la revista, los titulos de las secciones y el pie de página.

2. Fórmula: la fórmula resume el enfoque de la revista sobre el contenido editorial. Tipo y extensión de los artículos, secciones en las primeras y última spáginas del ejemplar, estilo fotográfico e ilustraciones, todo contribuye a la fórmula.

3. Frame (marco): El marco es la norma de márgenes

exteriores e interiores de la página. Algunas revistas usan los mismos márgenes a lo largo de todo el ejemplar, otros varían en su ancho, por ejemplo, utilizando márgenes superiores altos para los artículos a fin de diferenciar la parte central. La regla de uso de los márgenes establece una cohrencia entre los números sucesivos.

4. Función: La función, es, simplificando, lo que una revista intenta conseguir y el mensaje que trata de transmitir.

Las cutaro F establecen un aspecto y un estilo de conjunto, de hecho, una identidad de marca para la revista, pero aquí es donde el diseñador de revistas, el alma intrépida que se enfrenta al reto de armar una publicación para la cruel batalla de la competencia, se enfrenta con la auténtica prueba. Cada artículo de cada número debe estar de acuerdo con la identidad de marca. El papel del diseño iguala al del contenido editorial en cuanto a comunicar la voz, el tono y el concepto de cada artículo. Al mismo tiempo, refuerza la identidad de la revista como conjunto.


Round 1 “Pico contra pico” La pelea de las marcas

Selección de los anuncios publicitarios más creativos.


Knock Out!


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En portada• Cliente: Cesar. Agencia: Attack CMG, Singapur / Cliente: Barracuda Cafe. Agencia: MARK/ BBDO, Praga. 1• Cliente: Sun Rype. Agencia: DDB, Vancouver. 2• Cliente: Erdal. Agencia: Jung Von Matt/ Alster, Hamburgo. 3• Cliente: Ecover. Agencia: Springer & Jacoby, Hamburgo. 4• Cliente: UBS Realty. Agencia: ADK Kyushu, Ciudad de Fukuoka 5• Cliente: Peugeot. Agencia: Euro RSCG Worldwide, Zúrich. 6• Cliente: Shell Select. Agencia: JWT, Hamburgo. 7• Cliente: The Economst. Agencia: Ogivily & Mather, Singapur. 8• Cliente: Cesar. Agencia: Attack CMG, Singapur. 9• Cliente: Sun Rype. Agencia: DDB, Vancouver. 10• Cliente: Ecover. Agencia: Springer & Jacoby, Hamburgo.


Exposición colectiva de los alumnos de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Cristóbal Colón, en el Centro Cultural Atarazanas, Martes 14 de Septiembre 7:00 p.m

En el marco de la celebración de los 200

años de la Independencia de México y los 100 años de la Revolución Mexicana: Los alum-

nosdelaUniversidadCristóbalColónnos muestran parte del quehacer multidisciplinario de formación de la carrera de diseño gráfico; donde dialogan trabajos de fotografía, montaje, carteles, animación, video, dibujo, creación de objetos de diseño y grafica urbana, propuesta independiente de los alumnos, la cual muestra la apertura a nuevas expresiones.


Elelaboraci colectóivno deHunab-Ku se t a rdo 3 dí a s ent e ros ( di a y noche) en l a est e mural , . S u compromi s o y pasi ó n por est e t r abaj o es notdormiablre e talantso inenstalaelciotnesiempode que“Atlealadedizanas”, caron, comoque hasttambiaénse esquedaron a bast a nt e notorio en su resultado.


Ahora nos toca a nosotros Pieza mural de Gráfica Urbana Medidas: 10mts x 2.44 JoséAbraham Torres Martínez ,CarlosAndrés Zúñiga, Zaira Thaziuly Mayoral,Amarieli Mercy Pérez Hernández, Beatriz VerónicaRealMartínez,ErickOswaldoCervantesSilva,Isaías Romero Pérez La pieza esta basada en la celebración del Centenario y el Bicentenario de México, con la intención de mostrar la influencia que tienen en el diseño grafico en la historia en México y darle merito mediante una representación grafica urbana, en la concepción de la imagen de personajes revolucionarios influyentes en la gráfica Revolucionaria como son: Frida Kahlo, Diego Rivera, DavidAlfaro Siqueiros, María Izquierdo,RufinoTamayo,JoséGuadalupePosadasentreotroslos cuales mediante expresiones visuales, impulsaron y dieron pauta al desenvolvimiento de dichos movimientos sociales. Se plasmaran diversos personajes con variedad de técnicas, todas ellas acoplándolas visualmente para lograr un armonía y un concepto visual así mismo representando un concepto de arte urbano contemporáneo, técnicas como lo son el aerosol, aerógrafo, esténcil, y pintura acrílica. El recorrido visual de la obra muestra una cronología visual, así como de estilos, mostrando un grupo de personas de diversas épocas convergiendo en una misma pieza representando la evolución de la cultura en general. Con respecto al fondo se plantea un panorama que involucra un atardecer biomecánico, el cual dejan ver engranes, con la intención de mostrar mediante la naturaleza una estructura denotando la organización con la cual se rige el país de México actualmente. En la parte inferior se representara un plantío de maíz con la intención de representar parte de nuestra cultura ya que es este un elemento totalmente representativo de México. A los lados se muestran cuatro artistas mexicanos previamente seleccionados, con la intención de estar jalando la tela que en este caso son las tarimas centrales. En general será una representación de diversas épocas así como una gran variedad de estilos representados armónicamente con la intención de proponer un concepto visual contemporáneo el cual es una herramienta actual del diseño gráfico.


Fotograf铆a: J贸nathan Arenas


Soy caleidoscopio, S


Soy Col贸n...


Tom Collicott

Mark Laita

Giblin & James


Quién iba a diseñar esta página se fue de intercambio. EL PROXIMO PUEDES SER TU.

šÁ¥ÇļǶ¶¹º—º¸¶È¨¶ÃɶùºÇ·ºÃºIJ¸¾¶¸¶¹¶¶êÄ a 16.981 universitarios de 389 universidades. M·s informaciÛn en: http://www.santander.com



CALEIDOSCOPIO FINAL