Biografías:
Martin Scorsese Rita Hayworth
Mark Ryden
Un Universo propio
OLIVIA WILDE, “LA MUJER MÁS SEXY DEL MUNDO”
INDICE 4 Entrevista Mark Ryden 6 Biografía Rita Hayworth 8 Reportaje Tiziana Domínguez
CARTA DEL DIRECTOR Esta va a ser una primavera más auténtica, más verdadera. Pero para muchos también más dificil. Volveremos al espiritu original. Decimos adiós a la ostentación y al bling bing: hoy la moda es discreta, positiva y
9 Gadget Lo práctico
solidaria. La situación acutal
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vos códigos. Resurgen valo-
12 Entrevista Olivia Wilde 14 Recetas Especial aperitivos 15 Lectura Los más esperados 16 Entrevista “Vintage” Americano 18 Biografía Martín Scorsese
nos ha llevado a adoptar una nueva actitud, a crear nueres que parecían en desuso. Sencillez y sobriedad están en alza. Hoy lo que brilla son los gestos y detalles que hacen que tu vida y la de los demás sean mejores. Es la revoluciónd e la Primavera 2013: vivir de manera generosa, compartiendo con los demás y mirando al futuro con optimismo. Hay muchas maneras de echar una mano y eso no está reñido con comprar, disfrutar o soñar. Todo los contrario. Hay que recuperar el buen humor, salir a la calle y contribuir a dinamizar la economía del país. La Dirección de OnPaper
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pequeño y creer en la magia, jugar, soñar... Los niños ven y sienten cosas que los adultos no. Los niños son un milagro. –– ¿Puedes explicarnos tu proceso creativo? Siempre me parece que lo que voy a pintar ya lo he pintado antes, algo se me enciende en la cabeza, hace click y la imagen aparece como un flash. Entonces sólo tengo que acordarme de os detalles concretos que se supone que van en esa imagen. Lo habitual es que me quede atascado con un detalle secundario, como el estampado de una cortina o la raza de un perrito que sale al fondo. Simplemente trato de acercarme lo máximo posible a lo que se supone que va en cada parte de la imagen, a veces lo veo muy claro y lo resuelvo fácilmente. Tu trabajo hace referencia a toda una cultura pop con una iconografía y una policromía muy ricas.
ENTREVISTA:
Mark Ryden Un Universo propio En 1987, Mark Ryden recibió un BFA del Center College of Design in Pasadena. Ahora vive en Los Angeles, donde pinta despacito y felizmente rodeado de su colección de baratijas, estatuas, esqueletos, calaveras, libros, cuadros y juguetes antiguos. A primera vista, la obra del artista estadounidense Mark Ryden parece anclada en el subconsciente colectivo. Ryden trasciende las tradicionales estrategias de los surrealistas al elegir temas con connotaciones culturales reconocibles. Sus mascotas achuchables, símbolos alquimistas, emblemas religiosos, paisajes primorosos y pedazos de carne desafían al público no por su rareza, sino precisamente por su familiaridad... –– En tu etapa escolar, ¿tus dibujos eran igual de impactantes? Cuando era pequeño los profesores se preguntaban por qué mis perros siempre
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tenían los intestinos fuera o por qué mis autorretratos tenían un tercer ojo en mitad de la frente. No lo aprobaban, pero en cambio sí que tuve mucho apoyo de mi familia y aprendí a disfrutar de verdad confundiendo a mis profesores e incluso asustándoles. Los niños, cuando están haciendo sus obras de arte, están completamente desinhibidos... Jamás he visto a mi hijo pequeño bloqueado, y eso que su arte es mucho más interesante que el de la mayoría de los adultos. Todavía me acuerdo de cómo disfrutaba dibujando, pintando e inventándome un mundo propio cuando era pequeño. Entonces era libre. Intento rescatar ese sentimiento que tenía cuando hacía arte de
–– ¿En qué te inspiras concretamente? Para mí es más fácil ser más libre, a nivel creatividad, de noche. El día es para dormir. Cuanto más tarde se hace de noche, más lejos te adentras en otro mundo. Pienso que para tener ideas hay que alimentar el espíritu. Me atiborro de las cosas que me encantan: dibujos de bichos, cuadros de Bouguereau, libros de Pheneous T. Barnum, películas de Ray Harryhausen, fotos antiguas de gente rara, libros infantiles de ciencia y del espacio, ilustraciones médicas, música de Frank Sinatra y de Debussy, revistas, televisión, Jung y Freud, Ren y Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie, el alquimismo, la masonería, el budismo... Puedo inspirarme igual en un cuadro clásico de Jacques-Louis David como en la portada de un tebeo de Daniel Clowes. Intento no prejuzgar a uno como más legítimo que el otro. Un guiño místico de los ojos de una chica de Keane me puede proporcionar tanta inspiración como la penetrante mirada que te clava cualquier retrato de Rembrandt. Y cuando me acuesto tengo la cabeza tan llena de ideas que no consigo dormir. Lo mezclo todo y creo mi propia doctrina de la vida y del universo. Para mí, hay cosas que encajan unas con otras. Hay algu-nos paralelismos y pistas por todas partes. Siempre hay una pequeña parte de Alicia en el País de las Maravillas que encaja. Charles Darwin y el Coronel Sanders me dan el resto de las piezas. Lo cierto es que me siento fuerte e instintivamente muy atraído por ciertos iconos e imágenes. Sólo pinto ciertas cosas porque siento que tengo que pintarlas, y trato de no cuestionarme el porqué. Es importante tener el enfoque mental adecuado, tengo que cambiar de un pensamiento lógico y lineal a un sentimiento creativo y libre.
“Cuanto más tarde
Si empiezo a pensar mucho es que necesito echarme una siestecita o construir un fuerte de almohadas con mi hijo. Las cosas deben fluir desde lo más inconsciente, desde la desinhibición. Cuando crees y tienes fe, las cosas acaban saliendo. Lo notas, de verdad. Es como magia. Como adulto hay muchas barreras a ese estado de ánimo de creatividad y de libertad. Esos obstáculos son un reto para mí. Es difícil pasar de las responsabillidades y adentrarse en el mundo de fantasía. Cuesta dejar de mirar al reloj u olvidarse de las facturas o no dejarse arrastrar por problemas personales o por pensamientos negativos que merman nuestra motivación para crear. Si reúnes la fuerza para superar todo eso y confías en tu corazón, la creatividad será maravillosa. Puedes verte transportado a otra existencia. –– La carne aparece repetidamente en tus pinturas. ¿A qué se debe? Siempre me preguntan por qué pinto carne. Tengo que admitir que uno de los motivos por los que me gusta pintar carne es precisamente porque la gente se lo cuestiona tanto. De hecho hay varias razones. Uno de
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mis pensamientos se hace de noche, más lejos el cuerpo de Cristo en la Comunión. Una más profundos y primarios lo expre- te adentras en otro mundo” interpretación literal de esto puede ser fuente de interminables só de forma muy sencilla Virgil Crow cuanvisiones que van desde el humor hasta el do escribió “la vida es una gran ilusión”. horror. Hay también un horror asociado a Somos criaturas de energía en estado puro la industria cárnica. La sangre, el gore, la y la carne es el elemento que nos mantiecharcutería inhumana. Muchos de nosotros ne aquí. Reflexiono acerca de cómo la carparticipamos de ello por nuestro voraz conne ha sido en algún momento parte de una sumo de carne. En mi propio arte no hago criatura viva que, después, ha pasado a ser ningún juicio de valor acerca del consumo una sustancia inanimada, a la que tratamos de carne en nuestra cultura. Me siento más con poco respeto o sin consideración de como un observador. Personalmente me enlo que alguna vez fue. En algún momento canta comer carne. Lo encuentro un instinestuvo viva. El artista austriaco Flatz salió to primario, igual que el sexo o que pintar en los telediarios cuando arrojó una vaca cuadros. Pero surge una paradoja si conomuerta desde un helicóp tero en Berlín. No cemos la horrorosa ceremonia que se sigue es que me interese demasiado este tipo de hasta que llega a tu plato. Hemos perdido shock-art, pero hubo una parte de la histotodo respeto hacia ello. Sería interesante ria que sí era para tenerla en cuenta. Hubo que la gente tuviera que matar personalun chico, el típico adolescente defensor de mente a cada animal antes de creerse en los animales, que quiso detener la perforel derecho de comérselo. Más allá del immance, pero los tribunales rechazaron su pacto conceptual la carne es, simplemente, petición en base a que la vaca tenía el stamuy visual. Resulta suntuosa la gran varietus legal de ‘alimento’. Eso me fascinó. dad de texturas y de formas expuestas en el mostrador de la carnicería, con esos tonos –– ¿En qué momento exactamente un desde el rosa hasta el vermellón y los ocres animal cruza la línea y se convierte en de las grasas. Sólo sus cualidades visuales carne? son lo bastante seductoras como para que Y la Biblia, en Mateo 26:26, dice “Y mienla carne sea un sujeto por sí misma en el tras cenaban, Jesús tomó pan, lo benarte, es gloriosa para ser pintada. Es tan fádijo, lo partió y lo pasó a sus discípulos cil trascender de lo representativo a lo absdiciendo: Tomad y comed, que este es mi tracto. Firma Eva Roy. cuerpo”. Este versículo de la Biblia siempre me ha inspirado muchísima curiosidad. Me parece muy raro el ritual católico de los WWW.MARKRYDEN.COM domingos, en el que se supone que se come
tonces, Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor, darían mucho que hablar entre los profesionales de la industria, y él estuvo toda la vida obsesionado con ella, quien no respondió nunca a sus requerimientos amorosos.
En Sangre y Arena. Su primer papel importante fue como actriz secundaria en la película Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, hizo que la crítica cinematográfica se fijara en ella. Poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla. Luego rodó una comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.
Biografía
Rita Hayworth Icono mitico Margarita Carmen Cansino (Nueva York, 17 de octubre de 1918 — Nueva York, 14 de mayo de 1987), conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como una de las grandes estrellas del Séptimo Arte. Hija del bailarín Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta, nacido en el seno de una familia originaria de Paradas, (Sevilla, España), y de Volga Hayworth, una bailarina de los Ziegfeld Follies, de origen irlandés e inglés.1 Su padre era pariente del escritor Rafael Cansinos Assens, quien descubrió sus orígenes judíos sefardíes. Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, con su nombre real, a la temprana edad de 13 años. Llegó a Hollywood en 1933 como miembro del Spanish Ballet. Desde 1935 participó como actriz en papeles secundarios, realizó muchas películas de serie B en las que
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destacó por sus dotes para la danza y por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937), de Louis King, en la que trabajó junto a Warner Oland, que encarnaba a Chan. Fue su marido, por aquel entonces Edward Judson, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas, reportándole a la empresa millonarios ingresos sólo con su presencia. «Rita Hayworth es la Columbia», dijo Frank Sinatra. Para en-
Rita ingresó triunfante en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la había rechazado), reclamada por el director Rouben Mamoulian, para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Sangre y arena (1941), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera la convirtió en una de las grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine. Intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire. Estos éxitos y su talento la llevaron a protagonizar un musical ya clásico, Las modelos (1944), de Charles Vidor, junto a Gene Kelly y Phil Silvers, filme innovador en su día, al trasladar los números de baile a ambientaciones callejeras.
En Gilda. Su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la Rita protagoniza dos escenas ya míticas: una sugerente interpretación musical de “Put the blame on mame”, con un striptease tan explosivo como breve (se quita un guante), y una bofetada. Estas imágenes fueron consideradas demasiado atrevidas en algunos países, que censuraron el filme, que a pesar de ello consiguió récords de taquilla en todo el mundo. La bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine estadounidense, y le fue propinada a Rita por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que ella le había dado a él momentos antes. Este momento de fama internacional también coincide con una de sus crisis en lo personal: su matrimonio con el príncipe Ali Khan entró en crisis, y ella declaró a la prensa una frase que se haría célebre:
«Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo». La suerte profesional parece ir en racha, y en 1947 rueda junto a su nuevo marido, el director Orson Welles, un filme que fue en su día maldito, pero que resultó de enorme trascendencia: La dama de Shanghai. La película no tuvo mucho éxito comercial porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo, forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que «sabía que estábamos haciendo un clásico mientras la rodábamos».
mejor dirección en 1964, antes de que en esa década empezara a tener problemas de memoria. Durante la década de 1960 y principios de la de 1970 trabajó en producciones modestas, de serie B, y en algunas coproducciones europeas, mostrando su declive físico e intelectual, ya que comenzaba a mostrar síntomas de la Enfermedad de Alzheimer, que le impedía memorizar bien los guiones. En este ínterin se retiró a Argentina unos años, más especificamente a la ciudad de Puerto Madryn, la cual le había sido recomendada por el aire marítimo y el clima patagónico. Éste se consideraba en aquellas épocas beneficioso para detener el avance de la enfermedad mental que la acosaba.
Gilda, su papel más importante marcó el inicio de su declive como estrella de HoDe esta última llywood, ya que etapa destacan nunca consiguió el «Todos los hombres que mismo éxito como conozco se acuestan con Gilda, tres títulos: El fabuloso munsímbolo sexual en pero se levantan conmigo». do del circo ninguna de sus (1964) de Henry películas posterioHathaway, junto a John Wayne y Claudia res. Sin embargo, fue y es la película que la Cardinale; El aventurero (1967), de Terenconvirtió en una actriz inolvidable: «Nunca ce Young, junto a Anthony Quinn; y La ira hubo una mujer como Gilda», era el slogan de Dios (1972), de Ralph Nelson), que fue de la película. su última interpretación en la gran pantalla. Rita nunca fue nominada a los premios Oscar, pero asistió a la 36ª ceremonia de diRita Hayworth cayó en un semicoma en fechos premios, para entregar el premio a la brero de 1987. Murió unos meses más tarde, el 14 de mayo de 1987, a los 68 años de edad a causa de la enfermedad de Alzheimer en su apartamento de Manhattan. Un servicio fúnebre para Hayworth se llevó a cabo el 19 de mayo de 1987, en la Iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los portadores del féretro incluidos los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y coreógrafo Hermes Pan.
Vida privada Se casó cinco veces: con Edward Judson, con Orson Welles (con quien tuvo a su hija Rebecca), con el príncipe Ali Khan (con quien tuvo a su hija Yasmín Aga Khan), con el también actor Dick Haymes y con el director James Hill. A los cincuenta años empezó a enfermar de alzheimer. Algo que, al no estar diagnosticado por aquel entonces, se confundió con el alcoholismo. Falleció a los 68 años (1987), víctima de esta enfermedad que se le tardó veinte años en diagnosticar. Está enterrada en el Cementerio de Holy Cross (California). Está considerada una de las estrellas indiscutibles del cine. Una mujer de mucha be-
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lleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Exactamente en el 1645 de Vine Street.
Filmografía
»»Rita Hayworth en Gilda. »»Cruz del diablo (1934) »»La nave de Satan (1935) »»Charlie Chan en Egipto (1935) »»Contrabando humano (1936) »»Juego mortal (1937) »»Siempre hay una mujer (1938) »»Sólo los ángeles tienen alas (1939) »»Una dama en cuestión (1940) »»La pelirroja (1941) »»Sangre y arena (1941) »»Desde aquel beso (1941) »»Mi chica favorita (1942) »»Bailando nace el amor (1942) »»Las modelos (1944) »»Esta noche y todas las noches (1945) »»Gilda (1946) »»La diosa de la danza (1946) »»La dama de Shanghái (1947) »»Los amores de Carmen (1948) »»La dama de Trinidad (1952) »»Salomé (1953) »»La bella del Pacífico (1953) »»Fuego escondido (1957) »»Pal Joey (1957) »»Mesas separadas (1958) »»Llegaron a Cordura (1959) »»Sangre en primera página (1959) »»El último chantaje (1962) »»El maravilloso mundo del circo (1964) »»Las flores del diablo (1966) »»El aventurero (1967) »»La ira de Dios (1972) Wikipedia
REPORTAJE:
Tiziana Domínguez La nueva generación Tiziana Domínguez (16 de noviembre de 1985, Ourense, España) es diseñadora de moda y artista. Actualmente es directora creativa de la firma Adolfo Dominguez, además de pintora y escultora. Es la menor de las tres hijas del diseñador Adolfo Domínguez y Elena González, y está casada con Juan Verde, Subsecretario Adjunto para Europa y Eurasia del departamento de Comercio de EEUU. Tiziana forma parte de la tercera generación de la empresa, fundada en 1973 a partir de la satrería que regentaba su abuelo.
Formación
Desde los siete años, Tiziana comienza su formación en el extranjero. Estudia en Gran Bretaña, Austria y Francia, donde aprende inglés, alemán y francés. Tras finalizar el bachillerato en Gran Bretaña, cursa el Foundation in Art & Design en la Leeds College of Art, que complementa con cursos impartidos por Central Saint Martins College of Art and Design y Hampstead School of Art. Más tarde se traslada a Vermont (EEUU), donde se licencia en Económicas por el Middlebury College.
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Diseño
Desde la Dirección Creativa, Tiziana Dominguez diseña, junto a su padre, las colecciones de la firma. De hecho, su formación de pintora y escultora influye en su proceso creativo, de experimentación. Introduce materiales ecológicos en todas las colecciones y apuesta por la moda sostenible. En 2011, presenta su primera línea 100% ecológica: ‘Green Me’, prendas de diseño confeccionadas con tejidos orgánicos y reciclados de última generación.
“Presenta ‘Green Me’, su primera línea 100% ecológica”
Arte
En mayo de 2011 presenta su primera exposición de pintura: ‘Ants, horses & other relatives’. Una obra figurativa, expresionista, hecha a brochazos, con mucho color, donde mezcla óleo con arena, café, serrín, plantas, insectos y otras materias. Su pintura se inspira en los animales y la naturaleza, y refleja su preocupación por el medio ambiente. Con frecuencia, sus lienzos se trasladan a los estampados de las colecciones presentadas en Cibeles Madrid Fashion Week y sus esculturas inspiran los diseños de las joyas de la firma.
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XDModo La tecnología avanza a pasos agigantados y siempre hay que estar probando cosas que de una u otra manera nos faciliten nuestras actividades diarias. En esta nueva oportunidad les vengo hablar de un novedoso cargador solar llamado XDModo. Se pega a la ventana, de modo que mientras usted cocina o realiza cualquier tipo de actividad, este se dedica a cargar exclusivamente la batería de su teléfono. Dispone de una salida USB normal y micro, y almacena su energía en una batería recargable de litio de 1400 mAh.
Inkling ¿Utiliza siempre lápiz y papel para comenzar sus diseños, pero lamenta que su trabajo se quede atascado en el papel hasta que no escanea la imagen? Si es así, Inkling es la herramienta indispensable. Este lápiz digital le permite realizar bocetos sobre cualquier tipo de papel. Mientras dibuja, todos los trazos se registran electrónicamente y, para la posterior edición de los bocetos, se pueden importar a su software de diseño gráfico favorito como imagen bitmap o vectorial. Con un solo clic podrá insertar distintas capas (por ejemplo, para separar el dibujo preparatorio del definitivo) que se conservarán después de la importación.
Grabadora DVD ASUS desvelaba la grabadora DVD más fina del mundo al contar con un grosor de tan solo 13 milímetros y unas dimensiones de 140 x 135,5. Lo bueno del dispositivo, nombrado como SDRW-08U5S-U, es que lo podemos poner tanto en modo horizontal como en vertical, dependiendo de nuestras necesidades y del espacio del que dispongamos. Llama la atención el acabado de aluminio, disponible en tres colores (aluminio, fucsia y rosa pálido); y su precio: tan solo 59 euros. La grabadora es compatible con Mac y PC: Windows XP, Vistsa, Windows 7, Windows 8 y Mac OS X e incorpora funciones avanzadas de seguridad. Según nos explica ASUS en su comunicado de prensa, la compañía “ha incluido funcionalidades como la tecnología Disc Encryption II, que ofrece numerosos grados de control mediante contraseñas y el cifrado de los nombres de los archivos”.
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DESTINOS:
Marina Bay Sands Lujo en Singapur En su morfologia arquitectonica, el Marina Bay Sands luce una curiosa forma de bote en la cima de sus tres torres, lo cual destaca la imponente figura que proyecta. Este hotel cuenta con 2,560 habitacionesque tienen un costo de hospedaje de 520 dólares la noche. El diseño del edificio corrió a cargo de Moshe Safdie quienes incorporaron un río interior para navegar en bote, un centro de convenciones, una vistosa plaza un pabellón de cristal e incluso un museo en forma de flor de loto. El nuevo hotel The Sand Skypark, o Marina Bay Sands es un súper complejo hotelero de lujo en Singapur, que recientemente abrió sus puertas al público. Cuenta con una piscina infinita de 150 metros con vistas al horizonte de la ciudad de Singapur y de la bahía de Marina, ademas de un mirador público y un restaurante dirigido por un cocinero de renombre. La piscina sin bordes del Arenas Skypark es una maravilla impresionante de la ingeniería. Esta obra faraónica, que costo la friolera de $5.95 billones de dólares, ha destronado al the Emirates Palace Hotel y al Abu Dhabi de la cima de la lista de establecimientos para hospedaje más caros del planeta. El marina Bay Sands cuenta con tres hoteles
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de 50 plantas de 200 metros de altura que estarán unidas en su parte superior por un jardín panorámico desde el cual se podrá pasear y ver la ciudad y el mar desde otra perspectiva. Una construcción que cambiará completamente la imagen de Singapur y la forma de hacer turismo. Además de las cifras, lo más llamativo de Marina Bay Sands es su innovadora arquitectura, obra del arquitecto Moshe Safdie, y la zona que corona las tres torres del hotel. En ésta, llamada «Sands Sky Park», se encuentra la fantastica piscina a la vertiginosa altura de 250 metros. El Marina Bay Sands es un complejo de edificios de Singapur, localizado frente a
Marina Bay y desarrollado por Las Vegas Sands que está considerado como el casino aislado más costoso del mundo (valorado en US$ 5700 millones, incluido el coste del solar).1 2 Cuando este completado, el conjunto contará con tres torres hoteleras con 2.560 habitaciones, un centro de convenciones y exposiciones de 120.000 m², un centro comercial, un museo de Arte y Ciencia, dos teatros Arenas, seis restaurantes de cocineros de prestigio (celebrity chef), dos pabellones flotantes y un casino con 500 mesas y 1.600 máquinas tragaperras. Las 20 hectáreas del complejo fueron diseñadas por Moshe Safdie Arquitectos y la ingeniería corrió a cargo de Arup y Parsons Brinkerhoff (MEP). Safdie también diseñó una ruta artística dentro del complejo, incorporando siete instalaciones de cinco artistas como Sol Lewitt, Antony Gormley y Zheng Chongbin, cuyas piezas incluyen efectos ambientales de luz, agua y viento, integrando el arte con la arquitectura.3 El núcleo del complejo está formado por tres torres independientes de 55 plantas destinadas a hotel, coronadas por una única plataforma apoyada sobre ellas a modo de terraza abierta —de 340 m de largo y más de una hectárea de superficie— y que finaliza en uno de los lados en la mayor plataforma pública en voladizo del mundo, sobrevolando la torre norte unos 67 m.4 5 La plataforma elevada se destina a un parque al aire libre, Sands SkyPark, que cuenta con la piscina elevada más larga del
cial a principios de abril. El museo, los teatros y los pabellones flotantes están todavía en construcción y se espera que se hayan completado en diciembre de 2010. A pesar de que Marina Bay Sands ha sido comparado en escala y costes de desarrollo con el CityCenter de MGM Mirage, este último es un desarrollo de uso mixto, con propiedades de condominios -que incluye tres de los siete edificios principales, en venta.7 8
mundo, con un borde invisible de 150 m y situado a 200 m sobre el suelo, que tiene una capacidad de 3.900 personas. La piscina está construidas con 181,6 toneladas de acero inoxidable y tiene una capacidad de 1440 m³ de agua. El Skypark también cuenta con restaurantes en la azotea, discotecas, jardines cientos de árboles y plantas y un observatorio público con vistas de 360 grados del skyline de Singapur. El museo de Arte y Ciencia se construye junto a los tres bloques y tiene la forma de una flor de loto. Su techo será retráctil, proporcionando una cascada a través del techo
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del agua de lluvia recogida cuando esté cerrado por el día y con juegos de luces láser cuando se abra por la noche. Originalmente programado para abrir en 2009, Las Vegas Sands enfrentó retrasos causados por la escalada de costes de los materiales y la escasez de mano de obra desde el principio. La grave crisis financiera mundial también presionó a la compañía a retrasar sus proyectos en otros lugares para completar el complejo integrado,6 y el complejo fue inaugurado, oficialmente, con una celebración de dos días, el 23 de junio de 2010 a las 15:18, tras una apertura par-
Hay cuatro juntas de dilatación bajo la piscina principal, diseñadas para hacerla compatible con el movimiento natural de las torres, y que permiten un desplazamiento total conjunto de 500 mm. Además del viento, las torres del hotel también están diseñadas para hacer frente a un posible asiento diferencial del terreno, por lo que los ingenieros han construido e instalado gatos hidraúlicos para permitir el ajuste futuro en más de 500 puntos bajo el sistema de la piscina. Este sistema de elevación es importante sobre todo para garantizar que el borde invisible de la piscina permanezca horizontal y siga funcionando correctamente. El Viajante
ENTREVISTA:
OLIVIA WILDE,
“LA MUJER MÁS SEXY DEL MUNDO” Megan Fox o Scarlett Johansson son algunas de las actrices que han conseguido en ediciones anteriores alzarse con el título de “la mujer más sexy del mundo” de la revista estadounidense Maxim. Pero en esta ocasión ha sido una conocida cara televisiva la que se ha alzado con el puesto de honor de entre una la larga lista de bellezas: Olivia Wilde, más conocida como “13” en la exitosa serie House.
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Olivia ha superado a 100 candidatas entre las que se encontraban Penélope Cruz o, la ya habitual, Angelina Jolie, y será durante todo el año 2009 la más sexy del mundo. Una oportunidad que ha hecho que a la actriz se le hayan abierto numerosas puertas tanto en el mundo de la interpretación como de la moda y la publicidad. En esta ocasión, la doctora Remy Hadley, visitó España sola, sin el histriónico doctor House, para ser la imagen de la nueva fragancia de Escada: Desire me. En dicha presentación tampoco estuve acompañada de su marido, Tao Ruspoli, un príncipe italiano con el que contrajo matrimonio en 2003 y que le ha contagiado la pasión por España y por el flamenco... –– Olivia, en esta temporada “13”, tu personaje en “House”, está gravemente enferma. ¿Seguirás en la serie las próximas temporadas? Sí. Es una enfermedad que en el momento en el que lo sufre en la serie le quedarían unos ocho años de vida, así que si la serie dura más de ese tiempo... ya se vería (sonríe). Por ahora seguiré en ella. –– Entonces, no habrá ningún impedimento en la relación que tiene con Foreman. No. Pero en las próximas temporadas habrá muchos cambios en los personajes, sobre todo por lo que le va a pasar a House. –– Él será ingresado en un psiquiátrico. ¿Se recuperará? Al principio de la sexta temporada no se sabe muy bien cómo puede salir de allí... –– ¿El Doctor House es el tipo de hombre que le gusta a Olivia Wilde? Sí, lo encuentro muy sexy y muy atractivo. Tiene una confianza que le hace ser sexy. –– Seguirás en la serie pero, ¿tienes algún proyecto más a la vista? Sí. Acabo de rodar una película de ciencia ficción que se estrenará a finales de 2010. –– Oliva, has sido considerada la mujer más sexy del mundo por una conocida revista estadounidense. ¿Cómo sienta eso...? (Sonríe) Eso es muy, muy halagador. Fue toda una sorpresa para mí. Es maravilloso porque me da más exposición y más posibilidades de trabajar en otras partes del mundo.
nificará también mucho para tu marido... Lo bueno que tiene esto es que él ya me quería antes de que me diesen ese título de la más sexy, así que me conoce con mis fallos, mis defectos, y me quiere con todos ellos. –– ¿Cuáles son las armas de seducción de la mujer más sexy del mundo? (Sonríe) La confianza en uno mismo. Yo confío mucho en mi misma y por ello creo que la publicación me consideró la más sexy. Hay que tener confianza en una misma, en tu cuerpo y utilizarlo con confianza. Eso es lo que me hace parecer sexy. –– ¿Crees que también tendrá algo que ver que tus dos papeles más conocidos en televisión están relacionados con la bisexualidad? Es posible. Pero creo que es más porque no temo a nada y tengo mucha confianza en mi misma. –– Olivia, tu estás casada pero si no lo estuvieras, y con declaraciones de amor como las que ha hecho la también actriz Megan Fox sobre ti, ¿serías capaz de mantener una relación con una mujer? (Ríe) No lo creo. Además, llevo muchos años con mi marido. Pero lo que me gusta de estos personajes es que no están muy definidos por su sexualidad... –– Nos hemos enterado que eres una enamorada de nuestro país y del flamenco. w¡Sí! ¡Claro! (sonríe)
–– Aunque seas la mujer más sexy del mundo... ¿Tienes algún defecto que puedas confesarnos? ¡Comer mucho chocolate! (risas)
–– ¿Y cómo conoces un arte como el flamenco? Por mi marido. Él toca la guitarra española. Es italiano y aprendió a tocar la guitarra en Sevilla.
–– Ese título que te han otorgado sig-
–– Una de vuestras mascotas se llama
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Paco. Un nombre que le habrá puesto tu marido por el tiempo que estuvo en España... (Ríe) Sí. Nuestro perro se llama Paco por Paco del Gastor, un famoso guitarrista. Y también tenemos una perrita que se llama Lola, por Lola Flores (risas). –– Una actriz muy importante de nuestro país y de estados Unidos es Penélope Cruz. ¿Has podido conocerla? ¡Sí! La conocí muy brevemente hace muchos años y cuando la vi me quedé muy, muy sorprendida. –– Olivia, lo que muchos no sabrán es que tu marido es príncipe. Sí. Su padre era príncipe de Roma y ahora tiene él ese título. –– Por lo tanto, tú eres princesa. (Sonríe) Técnicamente, sí. –– Suponemos que él te tratará como una princesa, lo seas o no realmente. Sí, sí. Mucho. Más bien me trata como una reina, más que como una princesa (risas). –– Tienes 25 años y te casaste muy joven, con dieciocho. ¿Por qué? Fue algo muy espontáneo y muy romántico. No fue nada planeado ni ceremonioso. Tuvimos un flechazo y lo hicimos, pero no fue algo real. Además, nos casamos en un autobús de colegio (risas). –– ¿Por qué en ese lugar? Mi marido tenía una empresa de producción y sus oficinas estaban en un autobús en el que habían quitado todos los asientos para trabajar. Sabíamos que allí no nos iba a molestar nadie y decidimos que fuese allí. –– Lleváis muchos años casados. ¿No piensas en tener hijos? Sí, por supuesto. Pero por ahora queremos seguir así antes de tener hijos. Aprovechar a estar juntos. Además, estoy muy ocupada y no tengo casi tiempo para ello.
Recetas: Especial aperitivos Receta de Guacamole Ingredientes:
»» 2 aguacates »» 40 gr de cebolla »» 80 gr de tomate »» 1 Chile serrano o un jalapeño en conserva »» Medio limón o lima »» Hojas de cilantro »» Sal
Preparación: Lo primero que haremos para preparar esta rica salsa de guacamole; lo primero que hacemos es picar la cebolla y el tomate muy finos. Después hacemos lo mismo con las hojas de cilantro, las picamos muy finitas hasta tener aproximadamente media cucharada pequeña; y repetimos la misma operación con el chile. A continuación pasamos a los aguacates. Los pelamos y extraemos su pulpa con la que haremos una especie de puré, con el zumo de limón o de lima, y el resto de ingredientes que hemos preparado junto con un poco de sal. Si al provarlo ves que le falta un poco más de condimento, le añades un poco más de sal o cilantro. Y listo para comer con nacho o en multiples aperitivos! Ya tenemos lista nuestra fabulosa Receta de Guacamole.
Houmous Ingredientes »» »» »» »» »» »» »»
400 gramos de garbanzos cocidos 2 dientes de ajo 3 cucharadas de tahini o pasta de sésamo (opcional) Un pellizco de comino según el gusto Zumo de 1/2 limón aproximadamente 3 cucharadas de aceite de oliva Sal y pimienta negra
Preparación Se mezclan los ingredientes en un recipiente y se bate con la batidora hasta conseguir una textura cremosa y homogenea. Si se desea más cremoso se le puede echar un poco de agua de la cocción o alguna leche vegetal. Al servir se puede adornar con un poco de pimentón dulce (o picante), semillas de sésamo y un chorito de aceite de oliva.
Comentarios a la receta El hummus es ideal para comer con pan de pita, pan tostado o vegetales crudos como zanahorias, ramas de apio o pimientos rojos cortados en juliana (crudites). Además se pueden hacer bocadillos con humus, tomate natural, y un poco de perejil fresco picado... o con lo que se te ocurra.
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Lectura Claraboya por José Saramago La novela inédita de José Saramago. La acción de la novela se localiza en Lisboa a mediados del siglo XX. En un edificio existente en una zona popular no identificada de Lisboa viven seis familias: un zapatero con su mujer y un vendedor ambulante casado con una gallega y su respectivo hijo en los dos apartamentos de la planta baja; un encargado de la tipografía en un periódico y su respectiva mujer y una mujer “a cuenta” en la planta primera; una familia de cuatro mujeres (dos hermanas y dos hijas de una de ellos) y enfrente en el segundo piso un oficinista, su mujer y su hija en el inicio de la vida adulta. La novela comienza con una conversación matinal entre el zapatero de la planta baja, Silvestre, y su esposa, Mariana, sobre si sería conveniente y útil alquilar una habitación que tienen libre para obtener algún beneficio. La conversación transcurre, el día va naciendo, se reanuda la vida en el edificio y la novela avanza, revelando al lector las vidas de aquellas seis familias de la pequeña burguesía lisboeta: sus dramas personales y familiares, la estrechez de sus vidas, sus frustraciones y pequeñas miserias, materiales y morales. La habitación del zapatero acaba alquilada a Abel Nogueira, personaje en el que Saramago transpone su debate - debate que 30 años más tarde vendría a ser el tema central de la novela ‘El año de la muerte de Ricardo Reis’- con Fernando Pessoa: ¿Podemos mantenernos ajenos al mundo que nos rodea? ¿No tendremos el deber de intervenir en el mundo porque somos parte integrante de él?
El jardín olvidado por Kate Morton Una niña es abandonada en un barco con destino a Australia, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Una misteriosa mujer promete cuidar de ella, pero desaparece dejándola a merced de la vida… Veintiún años después, durante la fiesta de su mayoría de edad, se entera de que es adoptada. Tras su fallecimiento, su amada nieta recibe una inesperada herencia: una casa en Cornualles que responderá a los secretos de tres mujeres. La autora ha reconocido que la primera escena crepuscular que recibió del intangible mundo de la imaginación fue el de una niña abandonada en un embarcadero. Tanto le impactó que ese fotograma vehicularía esta novela que ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo. No es de extrañar, porque tiene todos los ingredientes para atrapar al lector: misterio, secretos, seres en busca de su origen, exuberancia, la relación insoslayable entre pasado y presente… Narrada en tres hilos argumentales distintos, la historia se va componiendo magistralmente como un puzle de fechas y acontecimientos: desde 1900 a la actualidad, atravesando la década de los 1970, recorremos atmósferas masticables, ambientes urbanos, paisajes del alma… Desde el claustrofóbico aire viciado de las paupérrimas riveras del Londres más pobre de principios de siglo, hasta la costa salvaje de Cornualles con sus mansiones electrizantes, pasando por el sofocante ambiente de la ciudad australiana de Brisbane. Las tres protagonistas buscan y se buscan; son almas solitarias en pos de un anclaje biológico que dote de sentido sus existencias, intentan cerrar la puerta entreabierta de su remoto ayer para comenzar a caminar por una senda limpia de secretos. Entre sus páginas se oyen ecos del mejor Maupassant, el lejano Bradbury y sus tormentas internas, y el psicológico Henry James y sus personajes inquietantes. Pero, sobre todo, Morton ha dado vida a un territorio mítico e incognoscible, la posesión más valiosa del ser humano: los recuerdos.
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La concubina de Roma por Kate Quinn Arius el Bárbaro hace honor al juramento de los gladiadores y se convierte en uno de los hombres más conocidos de la Roma de Domiciano por su temeridad y brutalidad en la arena. Thea, la culta esclava procedente de Judea, se enamora de él cuando acompaña a su dueña, la pretenciosa Lépida Pollia, a este cruel espectáculo. Mientras Lépida aspira a convertirse en la mujer más poderosa de Roma cautivando el corazón del emperador Domiciano, este solo tiene ojos para Thea, por la que podría perderlo todo.
Arrugas por Paco Roca Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia trassufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros -cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos- y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados -la toma de losmedicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama...- y en su pulso con la enferme dad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos,cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación... Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta, comoson el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntesde humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura.
El prisionero del Cielo por Carlos Zafón Barcelona, 1957. Daniel Sempere y su amigo Fermín, los héroes de La Sombra del Viento, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza can desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior.
GENUINO SABOR Dawes “Nos vemos a nosotros mismos como una simple banda de rock and roll” Menéame Con sólo dos discos, los californianos Dawes ya son una de las bandas más respetadas de Estados Unidos. Tras un primer disco prometedor (North Hills, 2009), la publicación de Nothing Is Wrong los ha elevado a la categoría de banda de culto en todo lo que engloba ese ambiguo género en que se ha convertido la americana. Sin duda, que ATO Records los elija para grabar es un dato a tener muy en cuenta. Hablamos con Taylor, uno de los hermanos Goldsmith que compone y canta la mayoría de las canciones, de sus expectativas, de la evolución de la banda, de la música de los 60 y de todo lo que rodea a Dawes.
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–– ¿Cómo es eso de que alguien de ATO Records llame a tu puerta y diga “queremos grabar vuestro disco”? Tuvimos mucha suerte en eso. Estábamos preparados para grabar un buen montón de canciones, y ATO siempre nos ha apoyado mucho en nuestra forma de trabajar y len a rapidez con la que trabajamos. –– Después de un gran debut, ¿esperabais este entusiasta recibimiento para el segundo LP? ¿Estabais preparado para ello? Definitivamente no. Creo que es imposible predecir lo que a la gente le va a gustar. Hubiéramos seguido siendo más o menos
la misma banda del primer disco y la gente podría haberlo odiado y gustado por la misma razón. Y lo mismo podría haber ocurrido si hubiéramos cambiado nuestro sonido por completo. Todo en lo que podemos centrarnos es en lo que es importante para nosotros, y esperamos que les ocurra lo mismo a los que lo escuchan. –– En vuestro primer disco se os acuso de revelar demasiado vuestras influencias. ¿Habéis encontrado en éste vuestro propio sonido? ¿Algo entre el country de “Coming back to a man” y el último minuto de “Fire away”? Nos vemos a nosotros mismos como una simple banda de rock and roll. Muchos de los artistas a todos nos gustan - Gillian Welch, Tom Petty, Kris Kristofferson ... no reinventaron un género pero, a través de sus matices y personalidades, sin duda consiguieron un sonido identificable. Nos gusta pensar que hay una cualidad reconocible en las canciones de Dawes. En cierta medida esperamos que se mantenga, y también que cambie y evolucione.
Entrevista “Vintage” Americano Una banda de California que atrapa a todos los públicos conuna receta clásica: música de calidad en la onda de Crosby, Stills, Nash & Young. Y que reivindica los viejos vinilos. Es el nuevo folk rock. Dawes llegan con su segundo disco y gira por varias ciudades españolas. –– Lo que pasa es que hay demasiada buena música en los 60 y los 70 como para intentar esconderse de ella, ¿no? Sí. Simplemente tocamos lo que sentimos. Escuchamos tantas cosas nuevas como música de esa época. Creo que, mientras no nos limitemos y tratemos de sonar o dejar de sonar como algo, nuestra música al menos sonará honesta. –– ¿Qué bandas de esos años escucháis? ¿Y de las de ahora? En términos de clásicos que nos representan por igual a todos nosotros, yo diría Leon Russell, Bob Dylan, Paul Simon, Little Feat, The Band, Warren Zevon, Steely Dan, Jackson Browne,... y muchos otros. En cuanto a los nuevos, todos tenemos un gran respeto y admiración por for Bonnie ´Prince´ Billy, Cass McCombs, Bill Callahan o Vetiver. –– Hablando de épocas pasadas… ¿Qué tal es tocar con Jackson Browne? Es un sueño hecho realidad. Es uno de los tipos más generosos y considerados con los que hemos trabajado, por no decir que es uno de los mejores compositores de todos los tiempos.
muy diferente al del típico órgano Hammond. Ese es el sonido que usamos en “So well” y también en “That western Skyline”. –– La mayoría de vuestras letras hablan de corazones rotos y de hombres que tratan de encontrar de su camino. ¿Son experiencias inseparables? Supongo que, por lo general, un corazón roto puede ser una buena experiencia de aprendizaje (risas). De lo contrario, yo no le vería la utilidad a hablar de ellos, supongo. –– ¿Existe una escena musical en Laurel Canyon? ¿Sois vosotros? En realidad no. Creo que nos llamaron así por algunas de nuestras influencias más evidentes. Pero no vivimos allí o estamos por allí, y realmente hoy en día no hay ningún tipo de comunidad artística allí de la que hablar. Aún así, definitivamente es un sitio precioso. –– He leído que antes de Dawes estuviste en una banda de post-punk, ¿es verdad ? Un cambio bastante importante… No sé dónde empezó todo éso. Sin duda era una banda de más “rock alternativo”, pero nada de post-punk. Ni siquiera estoy seguro de lo que significa eso.
–– Por cierto, me encanta el uso que
“Creo que, mientras no nos limitemos y tratemos de sonar o dejar de sonar como algo, nuestra música al menos sonará honesta” hacéis del teclado y el órgano en el disco (Farfisa incluido)… El Farfisa viene de cuando no ponemos el Hammond A-100 de Leslie. Es un sonido
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–– Se os pudo ver tocando algunas canciones en ´Ocuppy Wall Street´ con Jackson Browne. ¿Cómo ocurrió todo? ¿Habéis oído hablar de
“los indignados”? Fue idea de Jackson y, cuando nos invitó a ser parte de eso, hice las investigaciones necesarias para poder defender algo así y
se convirtió en algo tuvimos el honor de ser parte. En un país supuestamente democrático, algo tan simple como asegurarte de que estás siendo escuchado por los poderes que te representan se ha perdido de vista en los Estados Unidos, hasta cierto punto. Era una organización que permitía cualquier mensaje a todos, y que permitía tomar el control y empezar a reconstruir las líneas de comunicación para que las voces del 99% de los estadounidenses fueran escuchadas. No he oído hablar de ´los indignados´, pero me gustaría aprender más sobre ellos cuando estemos allí. –– En vuestra primera visita a España tocasteis en San Sebastián, en un festival de jazz… Un poco extraño, ¿no? Tocamos en Avilés (espero haberlo dicho bien) un par de días antes, y fue igualmente surrealista. Pero el público español que ni siquiera había oído nuestra música estuvo muy atento y nos apoyó mucho. Nos hace muy feliz poder volver allí. –– ¿Qué esperáis de esos conciertos en España? Esperamos que esa gente que nos vio telonear a Jackson en aquellos tres conciertos venga y traiga a un amigo o dos. Nada nos haría más felices que conseguir que España se convierta en uno de nuestros mercados más fuertes. Febrero 2012 - Jorge Salas
Biografía
Martin Scorsese Martin Scorsese es uno de los realizadores mas prolíficos del siglo XXI y entre tanto producto artificiosos que el cine hoy consume, entre tanto vedetismo y figurita banal, Scorsese es uno de esos pocos grandes -en serio- que enaltecen al cine como expresión artística, que se comprometen a nivel social con sus obras, las que son revisionadas como objetos de cultura. Creador de joyas fílmicas indiscutibles, su filmografía habla por si sola. En cuanto a premios, el reconocimiento puede que haya tardado en llegarle, pero es innegable que este neoyorquino nacido un 17 de noviembre de 1942, posee en su haber un puñado de films que han marcado una época en la historia del cine, sentando las bases para generaciones posteriores. Martin Scorsese surge cinematográficamente en medio de un panorama que para Hollywood resultaba confuso y atravesaba un periodo de revisión y cambio. Era fines de los ’60, la crisis había golpeado a los grandes estudios, los grandes géneros clásicos habían sido cuestionados y allí, desde el vacío, se les dio espacio a una camada de directores independientes que aportarían algo de frescura y nuevas temáticas. Renovadas visiones en el insurgente cine de autor de vanguardia: una camada neoyorquina encabezada por un gran referente del cine indie como John Cassavetes tenía a Scorsese (junto a Brian De Palma, Woody
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Allen y Bob Rafelson) como estandartes de un cine prometedor, novedoso y audaz.
Con el paso de los años Martin Scorsese fue solventando su filmografía, en sus inicios logrando una dupla más que envidiada junto a Robert De Niro, un tandem similar al que hoy, ya en su madurez, repite con Leonardo DiCaprio, protagonista de su inminente film La isla siniestra, que apunta a ser escalofriante y tenebrosa, sensaciones similares a las que produjo otra incursión de Scorsese en el cine de terror Cabo de Miedo (Cape Fear, 1991). No es nuevo para él estos terrenos, ya ha transitado los caminos del suspenso psicológico cruentos, violentos y hasta morbosos, basta recordar el personaje interpretado por Robert De Niro en la remake del clásico dirigido por J. Lee Thompson en 1962. En aquel film, el miedo y la paranoia de una familia acosada por un maniático era una constante. Aquí dichos elementos son nuevamente protagonistas de esta historia adaptada de la novela homónima de Dennis Lehane. Es interesante hacer hincapié sobre estas dos sensaciones que subraya Scorsese casi como una constante marca de autor, como una huella de su visión del mundo: el miedo y la paranoia individual o colectiva, aquí puestos en función de un terror gótico, son recurrentes en su filmografía. La historia esta ambientada en los ’50 en Nueva York, un período donde Scorsese se formó y que lo ha influenciado de forma notoria. Como para Scorsese la violencia adquirió un carácter cotidiano en su dura infancia, para el personaje de Leonardo DiCaprio no menos se pondrá de manifiesto en este recorrido interior que realiza, en este viaje oscuro que desarrolla un personaje por demás exigente, a tono con los grandes protagónicos que Scorsese delineó en su trayectoria. Tras colaborar en Pandillas de New York (Gangs of New York, 2002), El Aviador (The Aviator, 2004) y Los Infiltrados (The Departed, 2006), la relación entre
Scorsese y Di Caprio ha evolucionado hacia un nivel de confianza más profundo que se evidencia en Shutter Island. Poniendo al film contexto podemos decir que Teddy Daniels (el personaje del film) es un policía atormentado tras participar en la Segunda Guerra Mundial con todo el trauma que eso conlleva, debe, varios años mas tarde seguir los rastros de una asesina fugada de una institución para enfermos mentales. Esto crea una atmósfera oscura, a tono con la dualidad que despierta un personaje sufriente inmerso en un terreno repleto de dudas, temores e incertidumbres. No son nuevas estas aristas en el repertorio de temáticas que aborda Martin Scorsese. Con un abanico de propuestas cinematográficas muy amplia, Scorsese, con la paciencia de un artesano y la precisión de un escultor ha retratado personajes ricos para el análisis, donde en torno a muchos de ellos han girado sensaciones humanas tan primitivas e intrínsecas como es el ser humano en estado de temor o de sin razón. Allí podemos encontrar la raíz del mal de una sociedad de la que era producto un perturbado como Travis Brickle en la fenomenal Taxi Driver (1976) film que catapulto al estrellato a Scorsese y a su
protagonista, Robert De Niro.
Nueva York también es el escenario de otra historia donde el miedo se hace presente, como un camaleón, en sus diversas formas. Después de Hora (After Hours, 1985) fue un relato de tintes kafkianos donde en las calles peligrosas “Estandartes de un cine que Scorsese se prometedor, novedoso y audaz” crió, un hombre vivía una perComo vemos, Scorsese es un auténtico proturbadora y delirante vocador cuya obra posee marcas rastreapesadilla, al borde de bles que nos permiten encontrar detrás del los límites de la cordurealizador a un sólido y pensante autor. ra. En 1999 Scorsese estrena Vidas al Límite (Bringing Out the Dead), algo así como el reverso de la moneda de Taxi Driver. Aquí, en otra pesadilla urbana dentro de un mundo paranoico, un paramédico noctámbulo intenta lavar sus culpas por la muerte de una joven a la que no pudo salvar. No podemos no mencionar El Aviador (The Aviator, 2004), el biopic sobre el excéntrico y megalómano multimillonario, pionero de la aviación y incursio-
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nista cinematográfico Howard Hughes. En el personaje de Hughes se dejaba ver un grado de autodestrucción evidente, provocado por los excesos que este cometía, producto de su relación con la fama y el dinero, aspectos que no pudo manejar. Allí, nuevamente, también subyacían el miedo y la paranoia como factores disparadores del tormento interno de un genio.
En la reciente ceremonia de los Golden Globes Martin Scorsese fue galardonado con el premio Cecil B. De Mille a la trayectoria. Quienes le entregaban el premio eran nada menos que dos baluartes para su filmografía y colegas de toda una vida: Robert De Niro y Leonardo DiCaprio. Este ultimo pronunció unas palabras mas que significativas: “así como tu te sientes honrado de recibir el premio en honor a Cecil B. De Mille, el propio De Mille se sentiría igual de gratificado de recibir el premio en honor a Martin Scorsese”. Todos sabemos lo que representó De Mille para el crecimiento industrial de Hollywood, todos sabemos lo que representa Scorsese para la evolución del arte cinematográfico en el último cuarto de siglo. Ese nivel de reconocimiento y comparación ha alcanzado el tan grande, Martin Scorsese. Un Admirador