El pintor local y su apropiación del culto
Al observar la pintura de San Miguel del Milagro vienen a la mente imágenes y preguntas asociadas a las figuras representadas y al artista que las realizó, enlazando espacio, tiempo, sujeto y objeto. En este caso, además de hacer una historia de la pintura tomando como base la pieza en sí misma, se buscó mostrar la forma en que los artistas visualizaban las imágenes religiosas asociadas a devociones locales. Aquí, la presencia de Diego Lázaro particulariza la iconografía de la escena y la relaciona con una devoción popular de la región poblano-tlaxcalteca. En muchas obras antiguas es notable la transparencia que adquieren algunas capas de óleo con su envejecimiento, lo que deja ver los llamados arrepentimientos o pentimentos, es decir, cambios que realiza el artista durante el proceso de pintar. En ocasiones quedan ocultos por las capas siguientes, por lo que la forma de observarlos debe ser por medio de análisis con luz infrarroja o rayos X. Sin embargo, a veces, como en este caso, gracias a alguna zona deteriorada, se puede inferir el proceso que siguió el artista para aplicar las capas de color.
Anónimo San Miguel del Milagro Siglo xviii 81 x 56 cm
El desgaste en los estratos pictóricos en la sección inferior afectó parte de la figura del indígena Diego Lázaro, dejando ver el fondo azul. Esto permitió cuestionar si se trataba de una figura sobrepuesta al fondo por falta de planeación del artista o si fue agregada posteriormente. Además, desde la perspectiva formal de la historia del arte eran visibles discrepancias en sus soluciones plásticas. La representación del arcángel correspondía mejor con los realizados en el siglo xvii, con yelmo emplumado, peto estrellado, faldellín en dos colores y manto, en tanto que la forma de representar la corporeidad lo hacía más cercano a los del siglo xviii. Para comprender estas características discordantes se hicieron estudios científicos que brindaron información precisa sobre los materiales de la obra.
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