Catálogo Panamá Art Fest

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ene

Curada por Mirie de la Guardia, Panamá Art Fest reúne a 30 de los mejores artistas panameños con casi 60 obras expuestas en un ambiente de diseño italiano de primera, emulando la visita a la casa de un coleccionista conocedor de nuestro arte.

Panamá Art Fest estará en Natuzzi (@natuzzi, Vía Brasil) del 27 de noviembre de 2019 al 15 de enero de 2020. ¡Gracias @natuzzipanama por unirse a @allegrogallery para celebrar lo mejor de arte nacional!

ANDREA ARIAS

GIANA DE DIER

SILFRIDO IBARRA

EDUARDO NAVARRO

OCTAVIO AROSEMENA

JACK FALLENBAUM

KANSUET

GLADYS SEVILLANO

HENRY BELLIDO

ANA ELENA GARUZ

OSWALDO DE LEÓN KANTULE (ACHU)

OLGA SINCLAIR

RICARDO BERMÚDEZ

SUSANA GONZALEZ REVILLA

CISCO MEREL

CAMILA BERNAL (REMEDIOS)

GABRIEL GONZÁLEZ

LEZLIE MILSON

FERNANDO TOLEDO

ALEX WTGES

BÁRBARA CARTIER

ARMANDO GRANJA

EMMANUEL MOSES

TABO TORAL

JULIO A. ZACHRISSON

AMALIA TAPIA

ARISTIDES UREÑA RAMOS

BRIAN VERGARA

SOFÍA VERZBOLOVSKIS

ALICIA VITERI

ANDREA ARIAS Andrea Arias (Panamá, 1987) tiene una Licenciatura en Bellas Artes con concentración en Diseño de Interiores del Savannah College of Art and Design, y una Maestría en Bellas Artes con concentración en pintura y escultura del Pratt Institute.

Al regresar a Panamá en el 2011, habilitó su estudio, donde a diario asesora a adolescentes con interés de estudiar una carrera creativa fuera de Panamá, guiándolos para desarrollar sus habilidades y a preparar su portafolio. Hasta la fecha, ha ayudado a más de 100 adolescentes a entrar a diversas universidades, muchos de ellos con becas.

Lleva una carrera de artista plástica de 11 años, que incluye cuatro exhibiciones individuales, dos de ellas internacionales.

En el presente, su obra se enfoca en el expresionismo abstracto y ha ido evolucionando a través de los años.

Se caracteriza por tratar temas muy personales, invitando así al espectador a conectar con sus emociones, frustraciones, en esas conversaciones que plasma en sus bastidores .

Participa con la obra:

ST, 91 x 208 cm, Acrílicos, spray paint

ST, 91 x 208 cm, AcrĂ­licos, spray paint y plumilla sobre lino, 2017

A finales de esa década, incursionó de

En el 2003, su obra forma participa de la

manera autodidacta en las artes plásticas

colectiva “Cien Años de Arte en Panamá” en

trabajando con acuarela sobre papel. Después

el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá

de incansable experimentación y práctica,

(MAC). En el 2006, participa en la V Bienal de

realiza su primera muestra pictórica individual

Artes Visuales del Istmo Centroamericano en

en el año 2000, “Estudios y Construcciones”

el Museo de Arte de El Salvador (MARTE). Al

en la Galería de Artes Visuales del Instituto

año siguiente, participa en la V Bienal de Artes

Nacional de Cultura de Panamá (INAC).

Visuales del Istmo Centroamericano en el Palacio de Correos de Guatemala. Ese mismo

OCTAVIO AROSEMENA Octavio Arosemena (Panamá, 1958) es odontólogo de profesión. Siguiendo sus inclinaciones artísticas, en la década de los 90 dedicó gran parte de su tiempo a la reseña y promoción de la música clásica.

Ha realizado varias exposiciones individuales,

año, participa en el III Concurso Nacional de

entre ellas “Textos” en la galería Arteconsult

Artes Plásticas “Roberto Lewis” (Panamá)

(2001), “Ideas Vividas” en el Museo de Arte

haciéndose merecedor al Tercer Premio y a

Contemporáneo de Panamá (MAC) y

una Mención de Honor. En el 2018 participó en

“Dictados, momerías y flores”, en Arteconsult

la muestra “Trueque” (MAC, Panamá) y fue

(2006).

parte de la VI Bienal Internacional de Pintura

En el año 2004, incursiona en otros medios

“Álvaro Noboa Portón” (Guayaquil, Ecuador),

como el acrílico y el óleo sobre lienzo. En el

donde obtuvo el Segundo Premio.

2009, exhibió la muestra “The Rational & The Poetic”, con obras sobre lienzo en formato

Sus obras forman parte de colecciones como

mucho mayor que el de las acuarelas en la

la del MAC y del Instituto Nacional de Cultura

galería “Salt Fine Art” (Laguna Beach,

(Panamá), así como de colecciones privadas

California, EU). Cabe mencionar que la pieza

en España, Francia, Suiza, Alemania,

de la presente muestra, “Espiral

Luxemburgo, Qatar, Canadá, E.E.U.U., México,

Luminiscente”, pertenece esa colección.

Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica,

Sus últimas tres muestras individuales las ha

Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Brasil.

exhibido en la galería Arteconsult, a saber: “Espirales” (2010), “Kissing the Panther” (2013)

Participa con la obra:

y “Desarticulando al ego” (2016). En los años

Espiral luminiscente, 150 x 180 cm, Acrílico /

2002 y 2003 recibe Menciones de Honor en

lienzo, 2008

el XIX y XX Concurso Nacional de Pintura del

Espiral luminiscente, 150 x 180 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2008

Henry Bellido (Panamá, 1983), desde pequeño siempre tuvo pasión por el arte. Obtiene su título como Licenciado en Pintura en el Instituto Nacional de Cultura (INAC).

En España, participó en varios cursos de arte en La Fundación Arauco, con el pintor Guillermo Muñoz Vera y, desde el 2001, ha sido parte de varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Sus trabajos han recibido reconocimientos, entre ellos: el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Artes Visuales Roberto Lewis.

HENRY BELLIDO

Desde el 2002, ha participado en muestras en la Galería Habitante, así como en subastas de beneficencia.

Participa con la obra: Guayacán, 129 x 173 cm, Acrílico / lienzo, 2019

Guayacán, 129 x 173 cm, Acrílico / lienzo, 2019

Ricardo Julio Bermúdez Dutari nació el 23 de octubre de 1950 en la Ciudad de Panamá.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Panamá, donde fue alumno de los maestros Juan Manuel Cedeño y Guillermo Trujillo. Luego obtuvo una maestría en Arquitectura de la Universidad de Pennsylvania en 1978.

RICARDO BERMÚDEZ

Ha expuesto individual y colectivamente acuarelas y témperas en varias galerías del país. En 1983 expuso en el Museo de Arte Contemporáneo una colección individual de óleos y pasteles.

Participa con la obra: ST I, 29.5 X 42 cm, Acuarela / papel Winsor & Newton 300gr, 100% Algodón, Grano Fino, 2018 ST II, 28.5 x 38 cm, Acuarela / papel Winsor & Newton 300gr, 100% Algodón, Grano Fino, 2018

ST I, 29.5 X 42 cm, Acuarela / papel Winsor & Newton 300gr, 100% Algodรณn, Grano Fino, 2018

ST II, 28.5 x 38 cm, Acuarela / papel Winsor & Newton 300gr, 100% Algodรณn, Grano Fino, 2018

Remedios (Colombia, 1987) es una artista y diseñadora gráfica colombiana radicada en Ciudad de Panamá.

CAMILA BERNAL (REMEDIOS)

Estudió diseño gráfico en Los Libertadores, Bogotá y trabajó en publicidad como diseñadora y directora de arte.

Llega a Panamá en 2010 para diseñar los prints de la línea femenina de Converse, para Centro y Sur América.

Desde 2012 ha trabajado como artista visual independiente. Su trabajo está basado en la conexión entre la naturaleza y la memoria, inspirada en la ilustración botánica, el trópico panameño y la influencia del color en el espíritu.

Participa con la obra: Estudio para una metamorfosis No I, 37.5 X 26.5 cm, Acrílico / papel acuarela, 2016 Estudio para una metamorfosis No II, 37.5 X 26.5 cm, Acrílico / papel acuarela, 2016 Estudio para una metamorfosis No III, 37.5 X 26.5 cm, Acrílico / papel acuarela, 2016

Estudio para una metamorfosis No I, 37.5 X 26.5 cm, AcrĂ­lico / papel acuarela, 2016

Estudio para una metamorfosis No Il, 37.5 X 26.5 cm, AcrĂ­lico / papel acuarela, 2016

Estudio para una metamorfosis No llI, 37.5 X 26.5 cm, AcrĂ­lico / papel acuarela, 2016

BÁRBARA CARTIER Bárbara Cartier (n. 1981 en Buenos Aires, Argentina), realiza estudios como Licenciada de Artes Visuales con orientación en Pintura en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires. Posteriormente, complementa su formación con diversos talleres teóricos y prácticos con reconocidos historiadores y artistas de la escena cultural argentina. Desde el 2013 vive y trabaja en Ciudad de Panamá.

Las esculturas de Bárbara son una promesa eterna: guardan las formas suaves de piedras de río que se han tallado entre sí en el constante fluir del agua. Al ver sus esculturas en conjuntos se forman constelaciones rítmicas y flotantes que develan su imaginario. De acabados coloridos y lustrosos, la superficie de sus piezas guarda relación con la de los automóviles modernos y, a la vez, evoca misteriosas gemas pulidas.

“Así como la arqueología, es la ciencia que estudia las sociedades antiguas a partir de sus restos materiales, me interesa plantear en mi obra posibles maneras de pensar y reflexionar acerca de los cambios ambientales irreversibles que estamos generando.

Asociar lo natural y lo artificial, pienso que denota visible y concretamente los tiempos que vivimos.” B. Cartier Cartier ha estado exhibiendo activamente a nivel nacional e internacional desde 2013, destacando entre ellas la exposición “El collage: ayer y hoy” en el MAC Panamá (2018) e individuales recientes en Buenos Aires, Panamá y Estados Unidos.

Participa con la obra: Pensamientos tectónicos lejos del Sur, 151 x 151.5 cm, Acrílico / lienzo, 2015 Escultura "OVO", de la Serie Mineralia, 51 x 62 x 32 cm, Fibra de vidrio y pintura automotriz, 2017 Escultura De la Serie: "Cuerpos Livianos", 168 x 32.5 x 32.5 cm, Resina, madera y pintura, automotriz, 2018

Pensamientos tectĂłnicos lejos del Sur, 151 x 151.5 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2015

Escultura de la serie: Cuerpos Livianos, 168 x 32.5 x 32.5 cm, Resina, madera y pintura, automotriz, 2018

Escultura OVO, de la serie “Mineralia�, 51 x 62 x 32 cm, Fibra de vidrio y pintura automotriz, 2017

GIANA DE DIER Giana De Dier (Panamá, 1980) explora la representación de la mujer negra en el imaginario actual de Panamá.

Ha experimentado con dibujos monocromáticos de ricas textura, y actualmente juega con el collage y el color, examinando cómo se construye y es vista la identidad afrodescendiente a través de imágenes reapropiadas y reinterpretaciones de las mismas con el objetivo de crear nuevas narrativas.

Le interesa cómo diferentes aspectos de la experiencia afro juegan un papel importante en el fortalecimiento de dicha identidad.

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Panamá y ha mostrado su obra en el Salone degli Incanti en Italia, la Galería de Arte de la Asociación de Empleados del BID (Washington DC), SMV Gallery en Nueva York, Allegro Galería y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

Participa con la obra: Familia, 59.7 x 49.5 cm, Collage / papel acuarela, 2019 Santuario, 59.7 x 49.5 cm, Collage y acetato / papel acuarela, 2019

Santuario, 59.7 x 49.5 cm, Collage y acetato / papel acuarela, 2019

Familia, 59.7 x 49.5 cm, Collage / papel acuarela, 2019

Jack Fallenbaum es un pintor panameño con estudios de arquitectura en México y de dibujo en la renombrada Academia de San Carlos en ciudad de México.

JACK FALLENBAUM

Ha tenido exposiciones individuales en varias galerías del país, así como en la Autoridad del Canal de Panamá (ACP) y su obra ha participado en bienales e innumerables muestras colectivas en Panamá, los Estados Unidos y México.

En estos últimos años se ha dedicado a pintar paisajes y escenas de la ciudad y del Canal de Panamá.

Sus cuadros del Canal forman parte de la colección del Museo Marítimo de Taipei, así como de la Autoridad del Canal de Panamá (ACP) y de la Casa Blanca (Washington DC, EEUU).

Participa con la obra: Paisaje de la ciudad, 137 x 137 cm, Acrílico / lienzo, 2018

Paisaje de la ciudad, 137 x 137 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2018

ANA ELENA GARUZ Ana Elena Garuz (Panamá, 1971), recibió un BFA en el Savannah College of Art & Design y un MA de New York University, ambos en pintura.

Expone individualmente y en colectivas desde

Garuz ha recibido varios premios y distinciones, entre ellos, Mención de Honor en la Bienal de Arte de Panamá (1994), Primer Premio en el Concurso de Pintura Joven Ron Bacardí (1995) y una Mención Honorifica en el Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultura de Panamá (INAC).

En años recientes su trabajo ha sido expuesto en ferias como Untitled (2016), Miami, Zona Maco (México 2017, 2016), Pinta, London (2012), Arteamericas Miami (2012, 2005), Art Brussels (2006), así como en colectivas como A room is made up of other spaces , Proxyco Gallery (2018, NYC), “Cuenta Atrás 00-11” (2011) en el Museo de Arte Contemporáneo Panamá (MAC), Abstracción Latinoamericana en Arteconsult (2009) y en las II, III y VI Bienales de Istmo Centroamericano en Costa Rica, Nicaragua y Honduras, respectivamente. En el 2013 Garuz participó en una exposición de Mujeres panameñas en el BID en Washington, DC, curada por Mónica Kupfer.

En sus palabras: “uso fragmentos de imágenes que colecciono de internet y revistas para hacer mi interpretación de los espacios urbanos y el mundo que me rodea con fuertes referencias al diseño y a la historia del arte.”

Participa con la obra: ST, 55 x 55 cm, Acrílico / lienzo, 2019

ST, 55 x 55 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2019

Susana Gonzalez-Revilla (Panamá, 1982), realiza estudios de dibujo, grabado y pintura en La Scuola Lorenzo de Medici (Florencia, Italia, 2001); de escultura en bronce (en el Rhode Island School of Design (Rhode Island, USA, 2003).

SUSANA GONZALEZ REVILLA

Obtiene su Bachelor of Arts en Sarah Lawrence College (NY, USA, 2005) y profundiza sus estudios en los campos de Activismo para Cambio Social en el School for Designing a Society (West Virginia, USA, 2007), grabado en el Kunst Museum (Bonn, Alemania, 2009) y escultura en el espacio en el Victorian College of the Arts (Melbourne, Australia, 2010).

Su obra ha participado en exposiciones colectivas y subastas en Panamá, Estados Unidos y Australia, así como en tres muestras individuales en Panamá.

Participa con la obra: Semplice, 99 x 168 cm, Técnica mixta / lienzo, 2018

Sémplice, 99 x 168 cm, Técnica mixta / lienzo, 2018

Gabriel González (Panamá, 1978) es conocido por sus pinturas a gran escala, ricamente texturizadas y de vivos colores.

GABRIEL GONZÁLEZ

Gabo ha descubierto un poder emotivo dentro de la crudeza esencial de los materiales que utiliza para ejecutar sus pinturas.

Centrándose en la exploración material, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su trabajo, Gabo busca trascender las barreras conceptuales. Deja muchas de sus pinturas sin título con la intención de eliminar cualquier predisposición o conexión más allá de la existencia inmediata de la obra. De esa manera, la obra en sí misma se convierte en un recuerdo y una reliquia simbólica de la conversación del artista con la materia prima que trajo la pintura a la creación.

Las influencias de Gabo van desde el arte informal, así como los artistas Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, y maestros coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko, sin dejar de lado los tonos vibrantes de su herencia nativa.

Participa con la obra: ST, 152.5 x 183 cm, Acrílico / lienzo, 2019

ST, 152.5 x 183 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2019

Llega a Panamá en 1981 y funda el taller Ilobasco, patrocinado por las Naciones Unidas, luego el taller Homo Faber, Quimera taller de arte donde trabaja el vidrio y el taller de fundición en la ciudad de Bogotá, donde elabora sus esculturas en bronce.

Ha expuesto en Panamá en diferentes galerías, en el Museo de Arte Contemporáneo y en el extranjero en el Instituto Smithsonian, en la sede de las Naciones Unidas (New York) y La Maison de L'Amerique Latine, en Mónaco.

Su trabajo hace parte de colecciones privadas en Colombia, Venezuela, Paraguay, Costa Rica, Honduras, Estados Unidos e Israel. En Panamá, sus obras se pueden apreciar en diferente sitios públicos y privados.

Desde el año 2005, asiste regularmente al Bullseye Resource Center en Estados Unidos, donde estudia la fundición del vidrio.

Nace en 1957 en Bogotá, Colombia y reside en Como parte de su aporte a la educación, imparte clases de escultura en su taller.

Panamá desde el año 1981.

Actualmente es director de Quimera Taller de Arte.

Estudió en la Escuela Distrital de Bellas Artes de Bogotá, bajo la dirección del maestro Participa con la obra: Antonio Madero.

El jardín, 72 x 26.5 x 15 cm, Fundición en bronce, Ed. Se inicia en el quehacer artístico en 1975, 1, 2019 cuando funda, con María Cristina Alvarez, el Ofelia, 20 x 36 x 17 cm, Glass Casting, Ed 1, 2019 Taller Ventana.

Despertar, 20 x 18 x 38 cm, Glass Casting, Ed 1, 2019 Interior, 82 x 24 cm, Fundición en bronce y Glass Casting, Ed. 1, 2018 La niña, 186 x 37 cm, Fundición en bronce, Ed. 1, 2019

ARMANDO GRANJA

Ofelia, 20 x 36 x 17 cm, Glass Casting, Ed 1, 2019

Despertar, 20 x 18 x 38 cm, Glass Casting, Ed 1, 2019

Interior, 82 x 24 cm, Fundiciรณn en bronce y Glass Casting, Ed. 1, 2018

La niña, 186 x 37 cm, Fundición en bronce, Ed. 1, 2019

El jardín, 72 x 26.5 x 15 cm, Fundición en bronce, Ed. 1, 2019

Silfrido Ibarra nace en Chiriquí, República de Panamá.

Realizó sus estudios de Técnico en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de David (1976 – 1978) y su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Heredia, Costa Rica (1979 – 1982), Xilografía en la Universidad de Costa Rica 1988, mediante beca.

SILFRIDO IBARRA

Ha participado en innumerables muestras individuales en Panamá, Costa Rica, los Estados Unidos y Cuba, así como en bienales y muestras colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), España, Holanda, Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, Chile, Colombia Estados Unidos y Perú.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas.

Participa con la obra: Serie Selva Panamá No. 12, 79 x 122 cm, Acrílico / lienzo, 2008

Serie Selva Panamá No. 12, 79 x 122 cm, Acrílico / lienzo, 2008

KANSUET KANSUET (Lucio López Cansuet) nace en Cartí Yandub, Guna Yala en 1974.

Realiza sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Cultura de Panamá (INAC).

En el año 2000, se establece permanentemente en la ciudad de Panamá, donde comienza a participar en exposiciones colectivas.

Se gradúa en el 2016 del Instituto Superior de Bellas Artes Roberto Lewis (INAC).

Representado por Allegro Galería, Kansuet es uno de los pintores panameños más reconocidos de su generación. Su trabajo es una reflexión plástica sobre la convivencia y armonía entre el ser humano y el mundo natural y espiritual, tan esencial en la cultura guna. Su musa y símbolo de la esencia Guna y sus tradiciones es su hija Alyson, figura central de sus obras.

Su trabajo ha participado en innumerables muestras colectivas e individuales, bienales, subastas de beneficencia, Ferias de Arte, en la Subasta de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) y en el 2019, participó en DULEMAR, primera exhibición dedicada a la cultura del pueblo Gunadule, o Guna, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

Ha sido galardonado con el 3er puesto de honor del Concurso de Pintura Roberto Lewis (2009) y para el Salón Amarillo de la Presidencia de Panamá, Palacio de Las Garzas, se le comisionó el retrato de los presidentes Martín Torrijos E. (2009) y Demetrio H. Brid (2015).

Su obra forma de parte de colecciones privadas y públicas en Panamá y en el extranjero.

Participa con la obra: Emociones, 159 x 198 cm, Acrílico / lienzo, 2018

Emociones, 159 x 198 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2018

OSWALDO DE LEÓN KANTULE (ACHU) Oswaldo De León Kantule (conocido también como "Achu") nace en Ustupu, Guna Yala, Panamá.

Comienza a pintar de manera autodidacta en los años 80. Posee licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad de Panamá. Ha tenido más de 26 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Cuba, Canadá, Portugal, Italia, México, Francia, Estados Unidos y otros países. Sus pinturas están en colecciones privadas en Panamá, Cuba,

España, Francia, Canadá, Alemania, Austria, Gran Bretaña, Bélgica, Portugal y Argentina, entre otros.

En 1996 Oswaldo obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultura de Panamá y fue seleccionado para participar en la Sexta Bienal de Panamá en junio de 2002. En 2004 recibió una beca de investigación para artistas visitantes del Instituto Smithsonian, en Washington D.C. y en 2010 fue merecedor del premio único de la II Bienal de artes indígenas y milenarias de Quito.

Ecuador y en 2012 Finalista en la primera bienal continental de artes indígenas contemporáneas en México.

Oswaldo además de dedicar todo su tiempo a pintar ha curando algunas exposiciones y ha ilustrado sin número de publicaciones; actualmente vive y trabaja entre London, Canadá y Panamá. Actualmente Achu es uno de los artistas panameños e indígenas mas reconocidos a nivel internacional.

Participa con la obra: ¿Quién Provoca? II, 150 x 188 cm, Acrílico / molas, 2019 ¿Quién Provoca? III, 151 x 208 cm, Acrílico / molas, 2019

¿Quién Provoca? II, 150 x 188 cm, Acrílico / molas, 2019

¿Quién Provoca? III, 151 x 208 cm, Acrílico / molas, 2019

CISCO MEREL Artista plástico nacido en Ciudad de Panamá en 1981, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Ganexa.

Ha participado en talleres y residencias nacionales e internacionales, como la Beca José Félix Llopiz, Panamá (2008), el Taller Global Fresh Collective en New York (2009), la Beca Culture France, Cité International des Arts, París (2010), la Residencia Pilotenkueche, en Leipzig, Alemania (2011) y el programa Artista plástico nacido en Ciudad de Panamá en 1981, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Ganexa. Trampolín del Centro Cultural de España, Panamá (2018).

Su trabajo ha sido expuesto en importantes galerías de Panamá como Diablo Rosso, Mateo Sariel y Marión Gallery, así como en el MAC Panamá y en relevantes escenarios internacionales como la Bienal de la Habana; Fort Worth Contemporary Arts, TCU, Texas; el BMOCA, Colorado, el Chinese American Museum, Los Ángeles; y fue incluido en el libro 100 Sculptors of Tomorrow, Londres 2019.

En la obra de Cisco Merel se combinan múltiples influencias junto con referencias locales para definir su universo. Su lenguaje se fundamenta en un vocabulario de formas que parten de la geometría y la tipografía, junto a un código de color preciso y sistemático, para construir imágenes y espacios en múltiples soportes como la pintura, la escultura, los materiales no tradicionales y la instalación, así como proyectos en la arquitectura y el espacio público.

Participa con la obra: Puerta del sol, 165 x 135 cm, Acrílico / lienzo, 2018

Puerta del sol, 165 x 135 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2018

Fue artista seleccionada en las Bienales de Arte de Panamá en cinco ocasiones entre 1994 y 2005, y merecedora de Menciones de Honor en 1994 y 1996.

Participó en la Bienal del Istmo Centroamericano en San José, Costa Rica (2000), en la Bienal de Cuenca, Ecuador (2002), la Feria de Arte Contemporáneo de México (2003), Art Miami (2004), el Salón Arturo Michelena en Venezuela (2006) y la Colectiva de Arte Iberoamericano Valoarte en Costa Rica (2007).

LEZLIE MILSON Lezlie Milson nació en Wisconsin, Estados Unidos en 1958 y ha residido en Panamá desde 1987.

Cuenta con Licenciaturas en Bellas Artes de Brown University y de la Rhode Island School of Design.

Ha expuesto sus pinturas y esculturas en numerosas muestras desde 1976, incluyendo múltiples exposiciones individuales, entre ellas una en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá en 1998 y seis en la Galería Mateo Sariel entre 2002 y 2016.

Más recientemente, Milson fue artista invitada en la exposición "Trueque" en el MAC-Panamá en 2017 y en las muestras "Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá" y "6 X 6: Cerámica" presentadas en la Galería del BID en Washington, D.C. en 2013 y 2018, respectivamente.

Participa con la obra: Lucy, 202 x 30 x 10 cm, Escultura de Madera, tallada y pintada, 2015 Lush Macho, 78 x 7 x 7 cm, Óleo / madera tallada, 2008 Coleus, Dimensiones variables, Instalación de 36 piezas de madera tallada y tintada, 2006

Lucy, 202 x 30 x 10 cm, Escultura de Madera, tallada y pintada, 2015

Lush Macho, 78 x 7 x 7 cm, Ă“leo / madera tallada, 2008

Coleus, Dimensiones variables, Instalaciรณn de 36 piezas de madera tallada y tintada, 2006

Desde el punto de vista teórico, hace una clara

Luego, selecciona el que se ajusta al efecto

referencia al manual La Interacción del Color de

cromático deseado de entre miles de matices

Josef Albers. Sin embargo, Moses replantea

ligeramente diferentes dentro de una misma

audazmente la experimentación de efectos

familia de color. Con este ejercicio demuestra

multicolores mediante atrevidas convergencias de

niveles muy sofisticados de percepción

formas, líneas, y áreas, en donde el color es el

cromática. Todo esto ocurre antes de siquiera

protagonista. El artista enfatiza los vibrantes

aplicar el color sobre el lienzo. Entender tan

valores de color que resultan de los inverosímiles

sólo una fracción del proceso creativo detrás

y fascinantes efectos de transparencia.

de su obra por boca del artista fue, además de

En ellos, el color se destaca insubordinadamente

un privilegio, una experiencia que aumentó

sobre las formas geométricas que lo contienen,

grandemente mi admiración por el talento de

en medio de intrincados patrones interrumpidos

quien considero un destacado exponente de

por energéticas intersecciones diagonales de

la abstracción panameña del siglo XXI.”

altísimos contrastes complementarios que ocupan

EMMANUEL MOSES

toda la superficie pictórica sin dejar espacios

Participa con la obra:

vacíos ejemplificando el principio de horror vacui.

Matrix 002, 152 x 152 cm, Acrílico / lienzo,

Es imposible que el ojo humano no reaccione

2019

Emmanuel Moses (Panamá, xxxxx) obtiene un BFA

física o emocionalmente ante tales estímulos. Sin

en Advertising Design de Savannah College of Art

embargo, el artista logra explorar estos

and Design, USA (2008) y un Masters of Science in

poderosos efectos sin fracturar la armonía de sus

Marketing, ADEN Business School, Panama (2012).

milimétricamente precisas composiciones.

Desde el 2012, su obra ha participado en muestras

Al preguntar sobre el proceso creativo, el artista

individuales y colectivas en Panamá, NYC, Estados

reveló su atención a la perfección y el orden. Este

Unidos, El Salvador y Guatemala.

rasgo está presente en la obra de manera sobria

En palabras del Dr. Orlando Hernández Ying, la

y elegante. Pero Moses es aún más meticuloso.

propuesta de Emmanuel “se basa en un estudio

Compone los colores matemáticamente

profundo y metódico de la teoría del color, que

calibrados por su peso y pigmentación—técnica

luego de una década de exploración a través de la

que demuestra su versatilidad artística y su

observación y la praxis, llega a un estado de

trayectoria en el diseño gráfico.

madurez en fondo y forma.

Matrix 002, 152 x 152 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2019

EDUARDO NAVARRO Eduardo Navarro Q. (Panamá, 1960) vive y trabaja en la Ciudad de Panamá.

Creciendo cerca de la naturaleza y animales en el interior salvaje de Panamá, Navarro es conocido por capturar el espíritu libre de caballos con su técnica neo-expresionista de “action painting”.

Tanto en exposiciones individuales como colectivas, Navarro ha exhibido su obra alrededor del mundo, con muestras internacionales en Alemania, Italia, España, Mónaco, Sudáfrica, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, México, Argentina, China y Japón y la misma se encuentra en las mejores colecciones de Panamá y en el extranjero.

Este año participó de una Residencia del Rockefeller Foundation (NYC) durante los meses de abril y mayo, siendo el primer panameño en ser invitado a ese programa supervisado por curadores del Whitney Museum y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Participa con la obra: S/T, 127 x 177 cm, Acrílico / tapiz, 2013

S/T, 127 x 177 cm, AcrĂ­lico / tapiz, 2013

En 1991 expone su trabajo de cerámica en el INAC

Actualmente dirige junto al maestro Armando

Panamá, en 1992 individualmente en el Centro

Granja Quimera Taller de Arte.

Cultural de la Cámara de Comercio de Cali

GLADYS SEVILLANO

Colombia y en el año 2007 en Allegro Galería hace

Participa con la obra:

su primera muestra individual de joyería en vidrio

Máscara 1, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

Alas de Mariposa.

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018

En 2013 presenta su exposición individual

Máscara 2, 54 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

Trashumantes en Galería Habitante en la cual utiliza

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018

bronce y vidrio. En esta muestra incursiona en el

Máscara 3, 47 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

tema de los viajes, como una metáfora del traslado;

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018

de la permanente diáspora de la humanidad, de los

Máscara 4, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

primeros seres primitivos que, empujados por el

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

sueño más profundo de la aventura humana,

Máscara 5, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

emprende nuevos rumbos en la geografía o en un

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

viaje más profundo y misterioso el viaje para

Máscara 6, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado

encontrar su propia alma, su propio espíritu.

de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

Colectivamente ha expuesto en La Alianza

Travesía, 38 x 99 x 10 cm, Glass Casting , Ed.

Francesa, Galería Arteconsult. Galería Habitante,

1/1, 2019

Allegro Galería, Galería Imagen, y en la 1ª Bienal del

Anhelo, 16.5 x 9 cm, Glass Casting , Ed. 1/1,

Nace el 2 de octubre de 1960 en Cali Colombia,

Sur en Panamá.

2019

reside en Panamá desde 1979.

En 2014 en la sede de Las Naciones Unidas en New

Guerrera, 80 x 23 x 26 cm, Glass Casting, Ed.

Arquitecta egresada de la Universidad de Panamá

York y en marzo de 2014 en la Maison de la América

1/1, 2016

en el año 1986, En 1987 toma el curso de artes

Latina en Mónaco.

Claridad, 16.5 x 16 x 16 cm, Glass Casting y

gráficas en el Museo de Arte Contemporáneo de

En 2015 y 2016 2017 y 2018 participa en la subasta

hierro, Ed. 1/1, 2019

Panamá y continua sus estudios en diseño gráfico

del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y en

Cerca, 160 x 30 x 30 cm, Vidrio fundido con

hasta 1988.

la exposición colectiva de Galería Imagen a

inclusiones, Ed. 1/1, 2018

En 1994 toma su primer curso sobre fundición de

beneficio de Fanlyc.

bronce, vidrio y vitrales en Cali y Bogotá. Colombia,

En el año 2017, tiene la exposición bipersonal

y, desde 199,5 asiste regularmente al Bullseye

“Quimeras”, junto a Armando Granja en Allegro

Glass Resource Center en Estados Unidos donde

Galería.

estudia técnicas de fundición, fusión, pate de verre,

Este año fue merecedora del segundo puesto del

doblado e impresión en vidrio lo que le da la base

Concurso de Artes Visuales Roberto Lewis

de su experimentación en el arte del vidrio.

organizado por el Ministerio de Cultura de Panamá.

Máscara 1, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018 Máscara 2, 54 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018 Máscara 3, 47 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018 Máscara 4, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

Máscara 5, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

Máscara 6, 43 x 9 x 9 cm, Slumping o doblado de vidrio con laminilla de oro Ed. 1/1, 2018.

TravesĂ­a, 38 x 99 x 10 cm, Glass Casting , Ed. 1/1, 2019

Anhelo, 16.5 x 9 cm, Glass Casting , Ed. 1/1, 2019

Guerrera, 80 x 23 x 26 cm, Glass Casting, Ed. 1/1 2016

Claridad, 16.5 x 16 x 16 cm, Glass Casting y hierro, Ed. 1/1, 2019

Cerca, 160 x 30 x 30 cm, Vidrio fundido con inclusiones, Ed. 1/1, 2018

exposiciones individuales, entre las más importantes su Retrospectiva en Palazzo Medici Ricardi en Florencia, Royal National Gallery en Amann y Casa de América en Madrid, participando simultáneamente en más de doscientas muestras colectivas en varias ciudades de los tres continentes.

OLGA SINCLAIR Nace en la ciudad de Panamá en 1957, iniciando su carrera artística muy tempranamente bajo la tutela de su padre, el maestro Alfredo Sinclair Ballestero.

Ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España, en 1976 donde estudia bellas artes y recibe instrucción de dibujo clásico, regresando a Panamá tres años más tarde para estudiar Diseño de Interiores en la Universidad Santa María La Antigua.

Vuelve a Europa donde desarrolla estudios de investigación artística en Londres, viviendo luego en Bolivia e Indonesia donde nacen sus hijas. Su pintura se proyectará en América, Europa y Asia. con más de cincuenta

Siempre preocupada por las causas sociales, en particular por la educación de la infancia, en el año 2010, crea la Fundación Olga Sinclair, cuyo propósito es incentivar en los niños valores como el respeto y la tolerancia hacia los demás a través de la expresión artística y del amor a la cultura. Hasta la fecha, la Fundación ha pintado con más de 85.000 niños en Panamá y en numerosas partes del mundo obteniendo el Guinness World Record de la mayor cantidad de niños pintando a la vez.

En su extensa carrera Sinclair ha recibido numerosos premios, homenajes y reconocimientos, como recientemente el Premio Iberoamericano a las Artes y a las Letras por la Fundación Carlos lll en Madrid, el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Caribe en Panamá y desde el 2014 es Embajadora Cultural del Gobierno de la República de Panamá.

Participa con la obra: Rueda de la Dimensión Áurea, 150 x 150 cm, Acrílico y óleo / Lino belga, 2019

Rueda de la Dimensión Áurea, 150 x 150 cm, Acrílico y óleo / Lino belga, 2019

AMALIA TAPIA Amalia Tapia (Panamá, 1946), estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá y en el Institute of Internacional Education.

Comenzó pintando acuarelas de flores y paisajes locales. Recibió la influencia del maestro Juan Manuel Cedeño. También en su obra utiliza elementos de la vida cotidiana dándole contenidos estéticos. Sus pinturas oscilan entre la ilusión y la realidad.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Panamá como en el extranjero. Sus paisajes y su serie sobre “El Canal de Panamá”, ambas con un sello muy personal, la han caracterizado en los últimos años de su carrera.

Entre otros, ha sido merecedora al 2do.

Premio–Concurso J&B (1990), al 3er. Premio III Concurso Nacional de la Cervecería Nacional, Mención Honorífica Especial Concurso Nacional de Pintura INAC, Premio–II Concurso Nacional de la Cervecería Nacional, todos en 1990, el 1er. Premio–II Concurso Nacional de la Cervecería Nacional 1986, Primera Mención Honorífica–Concurso Nacional de Pintura INAC (1985) y una Mención Honorífica en el 1er. Concurso Nacional de Pintura INAC (1981).

Participa con la obra: Estudio #3, 56 x 38 cm, Vitrografía – Monotipia (Ed. 1) / papel de acuarela, 2005

Estudio #3, 56 x 38 cm, Vitrografía – Monotipia (Ed. 1) / papel de acuarela, 2005

FERNANDO TOLEDO Fernando Toledo, nació en Cuenca, Ecuador en 1962 y reside en Panamá desde 1991.

Tiene título de Profesor de Arte especializado en Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Cuenca, Ecuador. Ha expuesto de manera individual y colectiva desde 1984 en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Obtuvo el Segundo Premio de Dibujo en la Galería ‘La Tienda’ de Cuenca, Ecuador en 1984; Ganó el segundo Premio Nacional de Acuarela, Quito, Ecuador en 1988; Galardonado con el Premio Nacional de Pintura INAC 1993 en Panamá. En las Bienales de Arte de Panamá fue ganador del Primer Premio en 1994 y en 1998, y del Segundo Premio en 1996. En el 2005 obtiene el Primer Premio y en el 2015 obtiene el Tercer Premio en el Salón Nacional de Pintura Roberto Lewis, de Panamá.

Toledo fue seleccionado por el Vermont Studio Center de Estados Unidos, como artista residente durante enero – febrero de 2003.

Participa con la obra: Naturaleza urbana en gris, 84.5 x 155cm, Acrílico, carboncillo y óleo en barra/lienzo, 2010

Naturaleza urbana en gris, 84.5 x 155 cm, AcrĂ­lico, carboncillo y Ăłleo en barra / lienzo, 2010

TABO TORAL Tabo Toral (Chiriquí, Panamá, 1950), a quien se le ha llamado el artista “Pop” de Panamá, proyecta una agitación excitante, con figuras enormes que parecen aludir a las sensaciones contradictorias que en él despiertan mujeres de diversas etnias y condición social.

Grandes lienzos de formas y colores contundentes ostentan ironía, cinismo y desparpajo, en una síntesis de sus dos estilos pasados: una abstracción lírica que multiplica la línea del horizonte y que pertenece a su primera etapa, y una pintura de carácter muralista, poblada de una especie de hombres-tuerca, propia de su segunda etapa.

Hecho asombroso porque estos estilos eran diametralmente opuestos: uno sutil y minucioso, el otro burdo e hiperbólico.

Sus mujeres, de cuerpo entero o solo torsos, a veces atadas y con los ojos cubiertos, ocupan el primer plano y se ven realzadas con múltiples rayas paralelas que siguen las siluetas de las figuras y a la vez las fusionan y las contrastan con los intrincados patrones de las líneas horizontales, verticales y diagonales de los fondos. EL dinamismo explosivo de sus cuadros se acentúa con su “chorreado” característico, mediante hilos de pintura negra.

(Adrienne Samos “Panamá Contemporáneo-15 artistas panameños” año 2000).

Participa con la obra: No son dos barcos en el Canal, 78.74 x 99.06 cm, Acrílico / lienzo, 2014 ST (Celeste - Mamey), 40 x 40 cm. Acrílico / lienzo, 2019

ST (Celeste - Mamey), 40 x 40 cm. AcrĂ­lico / lienzo, 2019

No son dos barcos en el Canal, 78.74 x 99.06 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2014

En 1980 vuelve a Florencia donde participa activamente en exposiciones individuales y colectivas, así como en happenings, performances e instalaciones. Regresa en el 2014 a su terruño Panamá, donde continúa sus investigaciones artísticas.

Sus obras han recorrido el mundo americano (Venezuela, Bolivia, Cuba, Nicaragua, Ecuador, Brasil, Argentina, Estados Unidos) y buena parte de Europa, participando, con particular relieve, de las Bienales de Venecia (1986, 1997 y 2001), entre otras.

Tanto en Italia como en Panamá, ha realizado murales públicos y privados en grandes dimensiones.

En su producción, sus obras se organizan en ciclos que se dividen, respectivamente, en series como "El Ballet del Cabrón" (1983), expuesto en Allegro Galería,

ARISTIDES UREÑA RAMOS Artista multidisciplinar y educador, Aristides Ureña-Ramos (Santiago de Veraguas, Panamá, 1955), se gradúa en la Academia de Bellas Artes de San Marco Florencia, Italia (1978), para luego especializarse en litografía y grabado en el centro florentino "Reparata Graphi Art Center" y en cinematografía, en el "Instituto Lorenzo di Medici".

Regresa a Panamá, en 1978 donde enseña en la Universidad Regional de David, como profesor en la cátedra de Historia del Arte y en la Escuela de Bellas Artes de Chiriquí, siendo director de la sección Arte Plástica.

"Barrococonuances", Classicos (1999), "Tra-travel", “I took Panamá”, el ciclo “Alegorico’s” y poco a poco ha incorporado ciclos provocadores como Vu Cumrap (1998) y Banana Republik, Bananana.

También incursiona en el tema multirracial como “Criollos”, tema del que se derivarán series como “New Codex Criollo, “Kreol criollo”, “Crisp Creole”, “Creole Albrook” y Creole Panamá. Sus últimos ciclos son “Carachina” y “República Popular de Panamá”.

Participa con la obra: Creole Panamá - Madre Natura, 100 x 90 cm, Acrílico / lienzo, 2017 Creole Panamá - La fiesta de los canaleros, 90 x 100 cm, Acrílico / lienzo, 2017

Creole Panamá - La fiesta de los canaleros, 90 x 100 cm, Acrílico / lienzo, 2017

Creole PanamĂĄ - Madre Natura, 100 x 90 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2017

Nace en La Ciudad de Panamá en 1985, pero vive casi toda su infancia en el interior, donde inicia su carrera. Siempre apasionado por la naturaleza que lo rodea, se gradúa de bachiller en Bellas Artes.

BRIAN VERGARA

Regresa a la ciudad y se gradúa en la Universidad de Panamá de Licenciado en Bellas Artes, con especialización en dibujo y pintura.

Su trabajo creativo tiene lugar en medio del bosque tropical panameño, influencia claramente perceptible en su trabajo.

Ha sido ganador de múltiples concursos y reconocimientos y su obra se encuentra en colecciones privadas en Panamá, así como en El Salvador, Colombia y Estados Unidos.

Participa con la obra: Sueños de juventud, 122 x 173 cm, Técina mixta / lienzo, 2019

Sueños de juventud, 122 x 173 cm, Técina mixta / lienzo, 2019

SOFÍA VERZBOLOVSKIS Sofía Verzbolovskis (Panamá, 1982) es una fotógrafa panameña radicada en Nueva York.

Después de obtener su licenciatura en NYU, viajó a Ghana como voluntaria para una escuela local, lugar donde comenzó a enfocarse en la fotografía.

Regresó a Nueva York para el programa de foto periodismo en el International Center of Photography (2010-2011).

Sus fotos han sido publicadas en el Huffington Post, Musée Magazine, Wall Street Journal, New Yorker Photo y Witness, entre otros.

Tuvo su primera exhibición individual en septiembre del 2012, titulada Diablos Rojos: Fin de una era en el Taller Latino Americano en Nueva York. Esta serie viajó a Allegro Galería en Panamá, con el título, “Cementerio de Diablos”.

En agosto de 2014, Sofía fue seleccionada para la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 9).

Sus fotos tomadas con iPhone han sido exhibidas en el Head On Photo Festival en Australia y en el Woodstock Center for Photography, siendo finalistas en concursos realizados por el Smithsonian Magazine y PH Museum.

Sofía forma parte del colectivo Foto-Féminas.

Participa con la obra: Siluetas en Gorée, Senegal, (Ed.2/10), 61 x 91.44 cm, Impresión digital / papel Satin, 2016

Siluetas en GorĂŠe, Senegal, (Ed.2/10), 61 x 91.44 cm, ImpresiĂłn digital / papel Satin, 2016

Entre los diversos premios que ha recibido se destacan el Primer Premio Nacional de Pintura en Colombia (1986) y Menciones de Honor del Jurado en Intergrafik’87 de Berlín y la Bienal de Gráfica de Puerto Rico.

ALICIA VITERI

Alicia Viteri nació en Colombia y es nacionalizada panameña. Ha vivido en Panamá desde hace más de 40 años.

Es Maestra en Bellas Artes de la Universidad de Los Andes (Bogotá). Estudió litografía en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana y el Taller Bleu de Formentera, España. Fue Fundadora y directora, durante 6 años, del Taller de Grabado y Serigrafía del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, donde se nutrieron en esas técnicas un número plural de los principales artistas panameños.

Premio Especial como Nariñense Destacada. El Museo Talimango de Arte Contemporáneo expone de manera permanente su Mural “Espacios Pictóricos¨, de 7 ms. x 3 ms.

Ha realizado más de 35 exposiciones individuales de gráfica y pintura, incluyendo Instalaciones, arte rodante en buses y arte digital en New York, Boston, Bogotá, Santiago de Chile, Caracas, Quito y Friburgo, así como en el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá y los Museos de Arte Moderno de Panamá, Cali, Manizales, Santa Marta y Cartagena, entre otros.

Su Libro “Memoria Digital”, que es el recuento de su obra digital, ganó el 2º. Premio como Mejor Libro y como Mejor Portada en el International Latino Book Award (Nueva York).

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en América, Europa y Japón. Su obra ha sido Seleccionada para diversas Bienales en Sao Paulo, Osaka, Nagoya, Taiwan, Lisboa, Madrid, París, Berlín, Oslo, Bruselas, New York, Miami y La Habana.

Participa con la obra: La amante, Ed. P/A, 38 x 32 cm, Grabado / metal, 1988 La puerta, Ed. 7/15, 39 x 32 cm, Grabado / metal, 1973 Tiempo gris, Ed.15 ,57 x 38 cm, Grabado / metal, 1989

La amante, Ed. P/A, 38 x 32 cm, Grabado / metal, 1988

La puerta, Ed. 7/15, 39 x 32 cm, Grabado / metal, 1973

Tiempo gris, Ed.15 ,57 x 38 cm, Grabado / metal, 1989

ALEX WTGES Alexander Wtges (Panamá, 1983) es un diseñador y artista visual autodidacta.

Comienza a trabajar desde los 17 años como tatuador, fundando un estudio y una revista de cultura alternativa.

Luego se adentra en mundo de la publicidad, donde ejerce como director de arte por más de 8 años.

Actualmente dirige su estudio de diseño y, al mismo tiempo, su proyecto como artista visual, trabajando con compañías y galerías nacionales e internacionales de América y Europa.

Su obra ha participado en la muestra individual Conexión Allegro Galería (2014) y Ruge - Galería Los del Patio, Panamá (2013), así como en diversas colectivas, a saber: 2019 - Desde las Calles - Centro Cultural Internacional - Panamá, Panamá 2019 - The Other / Saatchi - Mana Contemporary - Chicago, USA 2017 - The Show Case - Galeria Jerónimo - Panamá, Panamá 2017 - Arte Joven - Galería Alemi - Leon, España 2016 - Espejismo Tropical - Allegro Galería, Panamá, Panamá 2016 - Áureo - Galería Zunzun, Toulouse, Francia 2016 Afuera - Poliedro Art, Tabio, Colombia 2016 - Art Issue Jerónimo, Panamá, Panamá 2016 - Art Call - Fifties, DF, México 2015 - Arte Actual - Casa Tafur, Bogotá, Colombia 2015 - Distopía - Galería France, Barranquilla, Colombia 2015 - Arte Laguna - Moca, Venecia, Italia 2014 - República Canalera - Allegro Galería, Panamá, Panamá 2014 - Colectiva Sol de Agua - Allegro Galería, Panamá, Panamá 2013 Colectiva Diciembre - Allegro Galería, Panamá, Panamá 2013 - Art Now - DG Art Gallery, Panamá, Panamá 2013 - Festival Abierto - Biblioteca Nacional, Panamá, Panamá.

Participa con la obra: 0090 Intertropical, 176 x 122 cm, Acrílico / lienzo, 2019 0087 Intertropical, 102 x 71 cm, Acrílico / lienzo, 2019

0090 Intertropical, 176 x 122 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2019

0087 intertropical, 102 x 71 cm, AcrĂ­lico / lienzo, 2019

Finalmente se radica en México donde estudiaría en el Instituto Nacional de Bellas Artes entrando en contacto con las estéticas del muralismo mexicano, al igual que con varios artistas jóvenes como José Luis Cuevas o Pedro Coronel, que promovían ideas contrarias a la corriente imperante del muralismo. También será importante su paso por el Taller de Gráfica Popular fundado por Guadalupe Posada.

JULIO A. ZACHRISSON Julio Augusto Zachrisson nació en la ciudad de Panamá en 1930.

Sus primeros estudios artísticos inician en la Escuela Nacional de Pintura bajo la dirección de Juan Manuel Cedeño. En los primeros años de la década de 1950 visita varios países centroamericanos (Honduras, El Salvador y Guatemala) buscando ampliar su horizonte artístico.

En 1960 expone su primera exposición individual en la Universidad de Panamá y este mismo año inicia su periplo europeo, trabajando en Italia en los talleres de la Academia Pietro Vannucci. Posteriormente, se trasladará a Madrid, donde estudiará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En España desarrollará su producción artística, que resulta en un mundo poderoso de imágenes y temas que hunden sus raíces en los mitos e historias de la cultura occidental, en las leyendas indígenas y en la cultura popular de su ciudad natal, Panamá. En el año 2016, se realiza una Retrospectiva de grabados en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), “Imprescindible Zachrisson” y en el año 2017, se presenta el corto “Zachrisson” dirigido por el cineasta panameño Abner Benaím.

A lo largo de su deslumbrante carrera ha recibido significativos reconocimientos como el Primer Premio de Pintura, Concurso Soberanía del Instituto Nacional de Cultura, Panamá (1975), Accésit VI Premio Grabado Bienal de San Juan, Puerto Rico (1992), el Premio Concurso Nacional de Grabado, de la Academia de BB. AA. de San Fernando, Madrid (1993), Premio Grabado “Aragón Goya”, Gobierno de Aragón, Zaragoza (1996) y la Condecoración “Vasco Núñez de Balboa”, Gobierno de Panamá (2006) entre otros.

Su obra forma parte de importantes colecciones como las de la Biblioteca Nacional de España, el Museo de Arte Contemporáneo, en Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, Washington, D.C.; Museum of Modern Art y Metropolitan Museum of Art, ambos en Nueva York; Museo de Posnam, Polonia, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, Museo del Grabado, Fuendetodos, Zaragoza, España, Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, México, así como en colecciones privadas alrededor del mundo (Yugoslavia, Irak, Colombia, Chile, Puerto Rico, Francia).

Participa con las obras: El beso, 66.5 x 53 cm /72 x 58 cm, Aguafuerte / papel Arches (Ed. 75/75), 1984 Malsentada, 37/75, Plancha 23 x 17 / Papel 42.5 x 35.3 cm / 60 x 44.5 Aguafuerte / Cobre (Ed. 75), 1987 Kantule, 46 x 38 cm / 49 x 40 cm, Aguafuerte y aguatinta / papel Arches (Ed. 2/30), 1987

Kantule, 46 x 38 cm / 49 x 40 cm, Aguafuerte y aguatinta / papel Arches (Ed. 2/30), 1987

El beso, 66.5 x 53 cm /72 x 58 cm, Aguafuerte / papel Arches (Ed. 75/75), 1984

Malsentada 37/75, 42.5 x 35.3 cm / 60 x 44.5 cm, Aguafuerte / Cobre (Ed. 75), 1987

MIRIE DE LA GUARDIA Mirie de la Guardia, escritora, educadora y galerista, es graduada de Derecho y Ciencias Políticas (Universidad Santa María La Antigua) y fue abogada socia de una importante firma de la localidad.

Fundadora de Allegro en el año 1991, en el año 1998 diseña y da inicio al proyecto educativo DisfrutARTE. Cientos de niños de escuelas públicas y privadas han participado a lo largo de estos años en este taller que utiliza el arte como herramienta para la formación integral de individuo.

Desde sus inicios, Allegro ha sido un espacio dedicado al arte multidisciplinario (artes visuales, música, literatura, cine) como instrumento forjador de una sociedad más equitativa, informada y crítica. Desde el 2017, se funda el nuevo proyecto #laventanadeallegro cuya meta es brindarles la oportunidad a artistas emergentes y establecer un puente entre la galería y el público.

Ha sido curadora de varias muestras entre las que destacan Huellas: 20 mujeres en el Arte (2000), Cazadores de rastros, Arte de Azuero (2005), A través del espejo: Arte Cubano hoy (2007), República Canalera (2014) y Zachrisson, Retrospectiva de grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2015). Su obra “Tú no pareces panameño”, instalación visual y sonora preparada junto a Silvia Grünhut para República Canalera, se exhibe actualmente en el Museo de la Libertad.

Ha escrito ensayos para los catálogos y libros de importantes artistas como Luis Cruz Azaceta, Julio Zachrisson, Gustavo Acosta, Kansuet, Sol Halabi, Carlos Estévez y para el libro “El Progreso del Amor”

del artista chileno José Pedro Godoy publicado por el MAVI (Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile). Colaboró con la Fundación Amador para la exposición de las maquetas del Museo de la Biodiversidad (Biomuseo, Panamá) y diseñó, escribió y editó el catálogo “El proceso creativo” (2004) junto con los equipos de Frank Gehry, Bruce Mau y Ají Pintao.

Sus artículos sobre música y literatura, ensayos y cuentos han aparecido en periódicos, revistas y antologías tanto en Panamá como en el extranjero.