EDITOR: Francisco Constantino COEDITOR GRĂ FICO: Carlos A. Ovando
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martes 15 de abril de 2014
cultura
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Vargas Llosa dona miles de libros a biblioteca pĂşblica
XTOVAR Y DE TERESA DEFINE A REVUELTAS
2^\^ Pdc^a R[PeT ST [P [XcTaPcdaP AGENCIAS MĂŠxico.- El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, asegurĂł que el escritor mexicano JosĂŠ Revueltas (19141976) es un autor clave para la literatura y “se volcĂł como pocos a contar historias que tenĂan raĂces profundas en nuestra realidadâ€?. Durante la inauguraciĂłn del programa “Homenaje Nacional a la vida y obra de JosĂŠ Revueltasâ€?, en Durango, Tovar y de Teresa resaltĂł la personalidad de uno de los intelectuales que mayor influencia ejerciĂł en el siglo pasado, un hombre comprometido con su tiempo y honesto con sus convicciones. AfirmĂł que de las experiencias que confortaron a JosĂŠ Revueltas con la oscuridad de la vida, nacieron novelas fundamentales como “Los muros del aguaâ€? y “El apandoâ€?, lecturas que marcĂł como bĂĄsicas para comprender la literatura mexicana. En el Museo Francisco Villa fue inaugurada hoy la sala que lleva el nombre de JosĂŠ Revueltas, asĂ como el patio de lecturas del mismo, con la presencia de los directores del Instituto de Cultura de Durango, RubĂŠn Ontiveros; del Fondo de Cultura EconĂłmica, JosĂŠ CarreĂąo CarlĂłn, y del Museo de la Ciudad de MĂŠxico, JosĂŠ MarĂa Espinasa por el Gobierno del Distrito Federal, y en representaciĂłn de la familia, Olivia Revueltas. infor-
mĂł el Conaculta, en un comunicado. Para conmemorar el centenario del natalicio de JosĂŠ Revueltas, oriundo de Durango, destacĂł Tovar y de Teresa, las instituciones culturales de todo el paĂs han hecho un gran trabajo de coordinaciĂłn para la celebraciĂłn que busca dar la mayor difusiĂłn a la obra del autor duranguense. “Este aĂąo, junto con el de Revueltas, conmemoramos el centenario de Octavio Paz y el de EfraĂn Huerta, tres de los personajes mĂĄs versĂĄtiles y completos del siglo pasado, sin cuya presencia el siglo XX habrĂa sido muy distintoâ€?, expresĂł el titular del Conaculta. MencionĂł que “Paz, Huerta y Revueltas fueron extensamente libres en su espĂritu creador, eje que
soporta este puente por donde debe de caminar el arte; son escritores de amor, polĂtica, historia, de la identidad, luz y sombraâ€?. Por ello, subrayĂł el funcionario cultural, el homenaje mĂĄs importante que a 100 aĂąos se debe a una figura imprescindible de la historia y de las ideas, es hacer presente sus obras mediante la lectura. Asimismo, Tovar y de Teresa dio a conocer las actividades que se suman a las organizadas por el estado
de Durango y que revaloran el legado de JosĂŠ Revueltas como escritor, guionista y crĂtico polĂtico. Las actividades tendrĂĄn como sedes sitios emblemĂĄticos que marcaron la vida de JosĂŠ Revueltas, como las Islas MarĂas, la cĂĄrcel de Lecumberri y el Centro Cultural Tlatelolco, ubicado a un costado de la plaza de las Tres Culturas, en la Ciudad de MĂŠxico. De acuerdo con el programa, el 20 de noviembre, dĂa de nacimiento del escritor, se develarĂĄ una placa
conmemorativa en las Islas MarĂas, en un evento donde se escenificarĂĄ su pieza teatral “El cuadrante de la soledadâ€?, ademĂĄs se llevarĂĄn a cabo lecturas sobre su obra. El mismo dĂa, pero en Tlatelolco, se inaugurarĂĄ la exposiciĂłn “Los escritores y el 68â€?, ademĂĄs se realizarĂĄ una mesa redonda con la participaciĂłn de Elena Poniatowska, Luis GonzĂĄlez de Alba, Felipe Cazals, Evodio Escalante, Gerardo Estrada y Sonia Adriana PeĂąa.
SU INSTALACIĂ“N RETOMA TRADICIĂ“N DE ALTARES DE DOLORES DE LA SEMANA SANTA
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AGENCIAS MĂŠxico.- Demostrar que el arte ayudarĂĄ a sublimar el dolor de forma colectiva y que el propio dolor germine en la conciencia es el objetivo de la obra “Con el dolor y la fragilidadâ€?, de la artista BetsabeĂŠ Romero, que se exhibe desde el 9 de abril en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Se trata de un altar dedicado al dolor y la fragilidad de la mujeres, una obra con la que Romero retoma la tradiciĂłn de colocar
altares de Dolores durante la Semana Santa, y que se inspira en una tradiciĂłn que ha prevalecido por mĂĄs de 450 aĂąos en MĂŠxico para resinificarla y actualizarla. Convencida de que esta tradiciĂłn de altares se estĂĄ perdiendo, la artista comentĂł que es una obra que tiene que ver con un tema de gĂŠnero: el dolor de una madre que sabe que su hijo va a morir o ha muerto. “Esta tradiciĂłn no se enfoca como el viacrucis, en las heridas, o el dolor mismo, sino que es un altar en el que a travĂŠs de la mĂşsica, de las velas, formas y el vidrio, que simbolizan las lĂĄgrimas de la virgen, quieren distraer el dolorâ€?, dijo. Sensibilizada por el sufrimiento, la artista colocĂł en una primera sala o antesala, decenas
de fotografĂas de mujeres de Guerrero, Chihuahua y Oaxaca, principalmente, que han sufrido alguna pĂŠrdida, entre elementos tradicionales como el papel picado, velas, flores y frutas a las que aĂąade piezas de su autorĂa, como son las llantas recicladas, que ofrecen nuevas lecturas a la simbologĂa tradicional. “La obra no estĂĄ dedicada a la Virgen de los Dolores, sino a las numerosas y dolorosas madres que padecen estas terribles pĂŠrdidas de sus hijos o hijas en este paĂs, donde la violencia le quita la vida a tantas personas diariamenteâ€?, seĂąalĂł. Reutilizando elementos con los que busca “distraer el dolorâ€? como la incandescencia de las velas y otros elementos brillantes como el vidrio y el color dorado, Romero los hace suyos al presentar los vidrios rotos y la hoja de oro trabajada sobre llantas, utilizando asĂ un soporte contemporĂĄneo que funge como sĂmbolo del reciclaje. Una celosĂa de papel picado con impresiones de estas mujeres en serigrafĂa fusionadas con
la imagen de la Virgen MarĂa, forma el fondo de esta instalaciĂłn en la que predominan materiales frĂĄgiles como la cerĂĄmica, el papel, el vidrio y la cera. SegĂşn la artista, en la ĂŠpoca prehispĂĄnica, el dolor era asociado con las celebraciones en la primavera, como un sentimiento que se puede “sembrarâ€? para germinar o florecer, lo cual se representa de manera tradicional al colocar aguas frescas como sĂmbolos de las lĂĄgrimas de la Virgen que hacen florecer las semillas y la sangre de Cristo. Romero representa este concepto con unas figuras de borreguitos y semillas de chĂa colocados por encima de la cama de vidrios rotos, lo que nos habla de la vida que germina del desastre; ademĂĄs de elementos como las naranjas en las que se reiteran la idea del fruto de la tierra que nace ĂĄcido pero se puede volver dulce; las tradicionales banderitas clavadas en ellas aluden al dolor en el corazĂłn de la Virgen, en esa ocasiĂłn, van colocadas en distinta forma y con una
propuesta de su autorĂa. De acuerdo con la creadora, el motor de su gran instalaciĂłn es el sufrimiento que deja la pĂŠrdida y estĂĄ enfocado a la mujer. La obra viene complementada con un poema a travĂŠs del cual la artista expresa su sensibilidad y empatĂa frente al tema. BetsabeĂŠ Romero es una artista mexicana que desde hace mĂĄs de 10 aĂąos se ha especializado en elaborar un discurso crĂtico sobre la resemantizaciĂłn local y cotidiana de sĂmbolos y ritos de la cultura del consumo global. Ha abordado la problemĂĄtica del arte pĂşblico, su permanencia y relaciĂłn con el tejido social. Ha participado en infinidad de muestras y residencias y tiene obra en importantes colecciones como Daros Collection en Suiza, y las colecciones del Banco Mundial en Washington, Gelman en MĂŠxico, del MOCA de Los Angeles, Museo de Monterrey, Museo De Arte ContemporĂĄneo de Portoalegre Brasil, entre otras.