Культурная Столица №2 2016 by Alexandr Sergeevich

16+ №2(7) 2016

Александр Балуев: «Нужно жить секундами!»

Я по другую сторону баррикад!

С верой и любовью

Я – король, дорогие мои

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ

ИРИНА СЕВУМЯН

ЭРАСТ ГАРИН

СТР.

www.orangespb.ru (812) 600-47-47

АПТЕКИ С БЕРЕГОВ НЕВЫ

колько проникновенных строк написано об осени! Трудно но, и о счастье! оно было благосклонно принято. найти писателя или уж поэта, который прошёл бы мимо Между тем родители Амалии были не в восторге от ее увлетемы осени. В мягком падении листьев есть что-то гипночения. У Тютчева ни титула, ни солидного состояния. Куда лучше тическое. Потому что каждый такой скиталец, падающий лист, по этим статьям смотрелся молодой барон Александр Крюдепоневоле, сорванный со своего места порывом ветра, несёт в нер, секретарь русского посольства, тоже страстно влюбленный себе столько воспоминаний! А когда шумит лес во всём своём в Амалию. И граф Лерхенфельд поспешил объявить: через мемногообразии и дарует нам право осеннего свежего вдоха, мы сяц прошу дорогих гостей, а русское посольство в особенности, получаем в подарок океан жизненной энергии! И прогулка по пожаловать на свадьбу моей дочери с бароном Крюденером! лесу, или в небольшом городском парке можно сравнить со вхоПосле роскошной свадьбы Амалии Тютчев быстро женился дом в воду моря где-нибудь в любимом краю. Вид осенних дересам. Может, хотел забыться, может, показать, что он не так уж и вьев, щедро украшенных жёлтой и красной листвой, вызывает страдает. Хоть и недавно появился он в Мюнхене, но была у него у нас не только восторг, но и чувство тоски. Деревья будто плазнакомая- молодая вдовушка Элеонора Петерсон, урожденная чут, сбрасывая с себя своё пышное летнее одеяние и готовясь к графиня Ботмер. Женившись на ней, Федор взял под опеку и Первая аптека в Санкт-Петербурге открылась суровому времени года.И в этих жёлто-красных листьях заклютроих деток Элеоноры от первого брака. чена зрелая, накопленная за лето энергия, доступная каждому. Он осталсякрепости на службе в Мюнхене, а Амалиягоду... со своим мужем на территории Петропавловской в 1704 И как тут не вспомнить и не испытать сердечный трепет, чиукатила в Петербург. Продолжаем традиции! тая удивительные строки Тютчева, вдохновленные божественИногда жизнь дарила им праздники - редкие встречи. Одна ной Амалией- «Я встретил Вас». из них случилась в баварском местечке Тегернзее - Тютчевы ...Как поздней осени порою и Крюденеры в одно время приехали туда на отдых. В письме Бывают дни, бывает час, матушке, взбудораженный воспоминаниями, Федор признался, Когда повеет вдруг весною что ведь Амалия, пожалуй, его вторая самая большая любовь. На И что-тоАптеки встрепенется вво нас...всех районах Санкт-Петербурга, первое место он ставил не жену, а Россию. Только сама «виновница» их появленияпринаподдержке свет так никогда Много лет в Амалию был влюблен некий граф Адлерберг. Ленинградской области, также в жизни и не насладилась их очарованием. Она не знала поОнабыл богат и сед - на семнадцать лет старше баронессы. В 1852 русски... году Амалия овдовела - но она тут же вновь выскочила замуж. И в Великом Новгороде и Пскове - Теодор, сегодня я вам покажу место, где в Мюнхене раньше не за старого Адлерберга, а за его красавца-сына. всех зацветают яблони! -объявила Амалия, и ее ножки в маленьОднажды Федор Иванович, уже камергер двора, предсеких башмачках резво заскользили вниз по лестнице, у подножия датель комитета цензуры при Министерстве иностранных дел, которойСеть их уже ожидала запряженная коляска. приехал на лечениединамичв Карлсбад. Среди отдыхавшей здесь рус«Аптека Невис» — это современная, самая Федор поспешил за ней... ской знати было много его знакомых. При виде одной из дам по но развивающаяся аптечная сеть в Северо-Западном Амалия привезла его на берег реки. На крутом склоне вымолодому затрепеталорегионе его сердце. Это была все она же, только сились развалины поместья, а рядомЛенинградской раскинулся уже Адлерберг. Вернувшись в отель после одной из прогулок, России (встаринного Санкт-Петербурге, области, Пскове). цветущий яблоневыйвсад, в лучах заходящего солнца. Тютчев почти без помарокцензаписал словно продиктованное Поставки аптечную сеть осуществляются с собственного Шел 1823 год. Амалии Лерхенфельд было 15 лет, Федору свыше: трального склада. Для информирования населения Тютчеву - 20. «Я встретил вас -иработает все былое Вцентрализованная первый раз он увидел ее насправочная балу у графа Лерхенфельда В отжившем сердце ожило; служба.ее отца. Ах, до чего эта девочка была хороша! Сам Генрих Гейне, Я вспомнил время золотое склади Божественной. нашей сети многие товары поступают напрямую называлНа ее Венерой И сердцу стало так тепло…»от ГАСТРОНОМИЧЕСКАЯ ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ Федор не был богат, к тому и не при чинах. Но его обоПоседевшему Тютчеву было в это время 66 лет, все еще припроизводителя. В жекомпании создан свой отдел сертификации, жали дамы за УВИДЕТЬ редкий дар слова. Тогда еще никто не знал, что влекательной Амалии — 61. И ПОПРОБОВАТЬ! который государственной сертификации осуществляТютчев гениальныйпомимо поэт, и прежде всего не знал этого он сам. Три года спустя Федор Иванович, разбитый параличом, тя22-24 НОЯБРЯ 2013 КРОКУС ЭКСПО жело умирал етотносился входной контроль медикаментов. Все вэто исключаФедор к стихам как–к МОСКВА, хоббикачества и никому их не показыЦарском Селе. В один из дней, открыв глаза, он вал. Но уже тогда говорун он был неотразимый! Адляженщины, как вдруг увидел у своей постели Амалию. Потрясающая еда, выдающиеся напитки, превосходная программафальсифицированной взрослых и детей! ет возможность попадания продукции в Долго не мог говорить, не Самые популярные и вкусные рестораны Москвы в течение трех дней одной площадке известно, любят ушами. Немудрено, что Амалия тутнаже выделила вытирал слез, и они тихо бежали по его щекам. Молча плакала представят авторские кулинарные шедевры по специальным ценам. наши аптеки. Федора из толпы своих поклонников. Напропалую танцевала с и она. Антрекот • Bontempi • Гюго • La Maree • Mr.Lee • Nobu • Ribambelle ним на балах и с ним одним гуляла по•узким улочкам Мюнхена На другой день продиктовал одно из последних своих пиСыр • Vаниль • Uilliam’s White Rabbit под тем предлогом, чтоа также надодополнительной же новомупрограммой чиновнику русской сем к дочери Дашеньке: «Вчера я испытал минуту жгучего волСледите за их меню, от других ресторановмиссии познакомиться с городом. нения вследствие моего свидания с графиней Адлерберг, моей На сайте: Организаторы: В один изwww.tastefestival.ru вечеров Федор вернулся домойсправочной совершенно подоброй Амалиейаптечной Крюденер, которая пожелала в последний раз Телефоны бесплатной службы сети «Аптека Невис»: трясенным. Он и не думал, что решится сказать все в этот вечер, повидать меня на этом свете и приезжала проститься со мной. В но она была так ласкова и мила, длинные ресницы так трепетны, ее лице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальрумянец так нежен… Короче говоря, предложение было сделаный поцелуй».

Экономьте,

приобретая товары, обозначенные знаком «СУПЕР-ЦЕНА»

Aфиша: выставки

Taste Festivals is an

company

(812) 703-45-30, +7-911-242-03-03

Интервью

Александр Балуев:

«Нужно жить секундами!» В творческой биографии Александра Балуева было много ролей военных- «военных-здоровенных». Типаж настоящего мужчины режиссеры эксплуатировали весьма успешно. Но самому Александру в какой-то момент это не могло не надоесть, и однажды он даже сказал, что больше никогда не наденет военную форму на съемочной площадке. В последнее время он обратился к театру. Александр Балуев играет главную роль в спектакле Ленкома «Попрыгунья», а также поставил музыкальный спектакль «Территория страсти». - Вы производите впечатление очень скромного человека. А как вы относитесь к популярности? - Спокойно. Если бы она пришла лет в 18, тогда бы могло быть некое головокружение, опьянение. А я был к ней готов. И отношусь ко всему трезво. Не знаю, поздно это пришло или нет. Все приходит тогда, когда приходит. - Вы фаталист? - Я уверен, что судьба есть, и все, что происходит с нами, заложено. Но я не хочу ничего загадывать и знать, что ждет меня в будущем. - Но в связи с вашей работой вы вынуждены планировать свою жизнь…

Фильм Жуков

Интервью

Фильм Кандагар - Вынужден. Но не люблю это делать. Потому что понимаю, насколько все хрупко и зыбко. Столько тому примеров! Какие могут быть планы? Каждому человеку отпущено определенное количество импульсов. Нужно жить одним днем, даже не днем, а секундами. День – это слишком большая дистанция… - Вы не амбициозный человек? - Мне кажется, что с амбициями я уже разобрался. Конечно, у меня есть какие-то собственные амбиции, желания. Но я не мечтаю о ролях. - Вы как-то сказали, что запретили себе мечтать… - О ролях – да. - Бывает, что испытываете чувство белой зависти? - Бывает. В свое время мне очень понравился фильм «Авиатор». Но я не видел себя в роли Ди Каприо. Просто позавидовал, что у кого-то есть возможность осуществлять подобные идеи. И вообще на Западе снимается больше человеческого кино. - Одно время вы работали в Америке. Хотелось бы еще там поработать? - Это было в период, когда в России не снимали кино. Сейчас я бы с большей радостью поработал где-нибудь в Европе, у европейских кинематографистов, потому что они снимают близкое мне

№2 ■2016

кино, - более человеческое, без технологических «наворотов». Про людей. - В одном из ваших интервью вы говорили, что вам близок итальянский театр… - Глупо на нашей почве, в России стремиться к итальянской комедии dell’arte (комедия масок) . Мне нравится та праздничность, которая присутствует в итальянском театре. Не только в театре, но и в живописи, в музыке этого иногда не хватает. Может, у меня были какие-то итальянские корни. Кто знает… Но я ничего не делаю в этом направлении: не ищу итальянских пьес, не стремлюсь поехать в Италию.

Фильм Герой

Интервью - С 2013 года вы играете в спектакле театра Ленком… - Да! Это для меня большое счастье! Я очень давно не участвовал в спектаклях репертуарного театра. «Небесные странники», скорее, не пьеса, а… литературная такая история. За основу взята «Попрыгунья» Чехова, но тоже, скорее, лишь как повод для сюжета. Главной задачей было найти современный язык, чтобы донести идею до зрителя. Ленком всегда отличался умением такой язык находить, находить верный способ общения с залом. Вообще, сыграть Чехова на сцене – редкая удача для актера. - А почему вы решили поставить спектакль «Территория страсти»? - Началось все с музыки. Композитор этого спектакля Глеб Матвейчук. Глеб очень талантливый человек, Моцарт нашего времени. Изначально эта история была задумана для театра имени Моссовета, но постановку все время откладывали. И естественное желание Глеба было, чтобы эта музыка воплотилась в жизнь. И почему-то он обратился ко мне. Послушав музыку, я понял, что было бы преступлением похоронить ее, и понял, что надо делать спектакль… - Как ощущали себя в роли режиссера? Это ведь ваш первый режиссерский опыт… - По своему характеру я абсолютно не режиссер. Я всего лишь – партнер этих актеров, с которыми выхожу на одну сцену. - Поясните вашу фразу: «Самое большое счастье – молчать на экране».

В роли Свидригайлова в кф Преступление и наказание - Есть фильмы, в которых слова вообще не несут нагрузки. Кино - это же не радио, это не музыка, где есть звуки. Кино - это немножко другой способ восприятия. Я не говорю о том, что надо вернуться к немому кино. Конечно, если это фильм по Достоевскому, то без слов там не обойтись. Но когда снимается экшен, слова не обязательны. - У вас бывает ощущение, что «не там и не здесь я должен быть»? - Никогда! Я счастливый человек! Живу с пониманием, что именно здесь и сейчас я должен быть. - Переживаете, когда нет работы? - Нет. У меня бывают паузы, когда я нигде не снимаюсь. Но не страдаю от этого. Отдыхаю, езжу много. Побывал на Байкале, в Улан-Уде. Работа – ведь не вся жизнь. Есть много чего интересного! Люблю путешествовать, люблю смотреть кино. Если фильм не очень захватывает, включаю его просто как фон и думаю о своем, люблю засыпать под какой-нибудь фильм.

Александр Балуев о съемок фильма Запрещенная реальность

- А музыка? - Я не меломан. Но не могу без слез слушать Рахманинова. Он берет за душу. Кстати в картине

Интервью Аллы Суриковой «Вы не оставите меня» главный герой очень любит Рахманинова. И в фильме звучит много его музыки. Этого не было в сценарии. Но когда мы встретились с Аллой Ильиничной, выяснилось, что мы оба любим этого композитора. Мне было интересно сниматься в этой картине, поскольку там я отошел от привычного для себя образа. Сыграл мягкого человека. Наверное, это то, что я хотел. - Представляю, как вы устали от того типажа военного, сильного мужчины, который вам так часто навязывают… - А что делать? Наверное, надо было от этого вовремя начать отказываться. У меня это как-то не очень получалось. Повторений в характерах не было, но была тема войны, разных войн. Все это и привело к созданию определенного имиджа, чего я больше всего боялся. - Если бы у вас был сын, вы бы хотели, чтобы он отслужил в армии? - Нет! Я бы все сделал, чтобы он не пошел в современную армию. Именно потому, что знаю, что там происходит. Да и вообще я не уверен, что все должны пройти через армию. - Есть такое мнение, что мужчина не может состояться без армии. - Армия кому-то необходима, а кому-то вовсе противопоказана. Это очень непростая тема. У кого-то есть потребность в коллективном существовании, некоторые люди начинают чувствовать себя людьми только тогда, когда находятся в строю. А для меня это невозможно. Я когда нахожусь в коллективе, в строю перестаю чувствовать себя человеком, личностью. - Так повелось с детства, со школы? - Да. Так и в школе было. Мне противопоказано находиться в коллективе. Может, поэтому я не задерживался в театральных труппах. Это не значит, что я сижу под колпаком в одиночестве, но привязанности и потребности к жизни в коллективе у меня нет. Мне это не нужно. - Может, все дело в любви к свободе. А что такое, на ваш взгляд, свобода? - Существует очень тонкая грань между свободой и вседозволенностью. Я считаю, что надо, чтобы подросток, когда вылетает из родитель-

№2 ■2016

ского дома, понимал ее. Ему надо показать, что его родители не всегда будут с ним и наступит момент, когда придется одному или одной идти по жизни. И желательно, чтобы к этому времени в человеке уже была заложена какая-то внутренняя готовность к этому, внутренняя свобода, чтобы он умел делать выбор, чтобы он умел существовать в любой точке земного шара, говорить на иностранных языках, чтобы он чувствовал себя комфортно в любых социальных условиях, социальных группах. Одним словом он должен быть открыт миру. Это трудно. Не знаю, как это сделать. У меня так не получилось. Я до сих пор чувствую себя несвободным.

Александр Балуев в фильме Пётр Первый. Завещание. 2011 год - В чем? - Думаю, что самая большая беда нашего общества в том, что у нас нет возможности без всяких виз поехать за границу. Поехать, не чтобы там остаться! Кому мы там нужны? А просто съездить, погулять и вернуться. Визы, паспорта – это настолько чудовищно и омерзительно! И ведь в этом нет никакой надобности. Это один из тех рычагов, которые, к сожалению, остались с советских времен. И чиновники говорят: «А вот мы вам дадим свободу, а вы уедете и будете там работать…» Бред! Там полно своей рабочей силы… Мне это мешает чувствовать себя свободным человеком. Конечно, можно сделать визу быстро, прийти к чиновнику, кланяться ему в ноги. К сожалению, все это диктует такой ход существования… Вообще у нас пока свобода находится в зачаточном состоянии, она пока принимает внешние проявления. Нам разрешили что-то. Но это «подачка». Если молодежь думает, что ребята и девочки вышли на улицу и, как в Германии, объявили нетрадиционный секс как стиль жизни, это и есть

Интервью свобода, то они заблуждаются. Это все искусственно, наносное… - У вас были какие-то культурные потрясения в последнее время? - Нет. Я достаточно спокойный человек. Не люблю потрясений. У меня не было такого, чтобы какие-то произведения искусства полностью меня захватили, чтобы я забыл обо всем на свете. - Знаю, что вы очень любите жить за городом… - Да! Это такое блаженство, когда вечером одеваешься потеплее, берешь чай и садишься в кресло-качалку. Вокруг елки, собаки лают… Очень мне это нравится… - Ощущаете себя частичкой природы? - Нет. Человек слишком загадил природу, чтобы мог ощущать себя ее частичкой. Просто хочется быть ближе к природе. - Что в вас изменилось с рождением дочери? - Не знаю. Может быть, у меня была несколько завышенная, раздутая самооценка. А когда родилась дочь, она своим существованием показала жизненные приоритеты, я понял, что есть вещи намного важнее собственных желаний, амбиций.

И это здорово! Наверное, я стал более осторожным с рождением дочери. Вообще я считаю, что позднее отцовство – осознанное самоотречение. - Какие качества вы хотели бы в нее заложить? - Все уже заложено. Надо просто суметь их разглядеть и поддерживать. А даже если мне что-то не нравится, какое я имею право менять ее характер? Самое главное, чтобы она выросла внутренне свободным человеком. - Вы как-то говорили, что ваш папа не очень в вас верил. Это мешало? - Сейчас я думаю, что помогало. Я четко знал, чего хочу. И если бы мне отец сказал тогда, что я иду по правильному пути, не знаю, как бы повернулась судьба, смог бы я преодолевать трудности, которые были на моем пути. А так мне хотелось доказать и ему, и себе, что я могу. Так что в какойто степени я благодарен ему за это. Беседовала Татьяна Болотовская

С 27 по 30 октября в 7 павильоне ВК «Ленэкспо» будет проходить X Ювелирная выставка-продажа «Сокровища Петербурга» Ювелирная выставка «Сокровища Петербурга» - это грандиозное и яркое мероприятие, которое собирает на одной площадке свыше 400 ведущих представителей ювелирной отрасли и более 20 000 посетителей. Выставка предлагает широкий выбор ювелирных изделий из золота и серебра, украшений с драгоценными и полудрагоценными камнями, янтарных коллекций по ценам производителей. На выставке представлены изысканные украшения от ювелирных компаний и заводов-производителей со всей страны. Среди участников ювелиры из Санкт-Петербурга, Москвы, Якутии, Ростова, Екатеринбурга, Костромы, Калининграда и других регионов. Свои работы выставляют также мастера из Армении, Грузии и Казахстана. Отличительной особенностью выставки является широкая экспозиция авторских работ заслуженных художников-ювелиров и камнерезов. Гости смогут приобрести ювелирные изделия с авторским ювелирным дизайном, существующие в единственном экземпляре. Помимо украшений гости выставки смогут найти по самым выгодным ценам художественное оружие, ювелирные камни, антикварные изделия, столовое серебро. Приобрести изделия на выставке можно оптом и в розницу.

Для специалистов ювелирной отрасли подготовлена активная деловая программа. В течение 4 дней будет работать Биржа деловых контактов, где производители смогут наладить связи с представителями розничных торговых сетей. Также будут идти мастер-классы по ювелирному бизнесу, семинары по актуальным вопросам развития ювелирной отрасли, а также круглые столы, на которых мастера-ювелиры смогут обсудить профессиональные вопросы, тенденции развития ювелирной моды, актуальные проблемы и пути их решения, обменяться мнениями и творческим опытом. Для всех гостей от участников выставки подготовлены приятные скидки и подарки, а также розыгрыш ювелирных колец с бриллиантами в рамках рекламной акции “Кольцо с бриллиантом- только для Тебя”, развлекательные викторины, памятные призы, модные показы. 27 октября в рамках выставки будет проходить награждение номинантов ювелирной премии «Национальные Сокровища», учрежденной организаторами выставки совместно с ключевыми экспертами ювелирной отрасли.

Подробности www.expospb.com

Культличность

Николай Харламов

Художник-академик из Веретьевского погоста

Cпас-на-крови

Чб фотография, созданная С. М. Прокудиным-Горским в начале XX века (1905—1915) Петербургский храм Спаса на Крови, или Воскресения Христова, считается одной из главных достопримечательностей города на Неве. Храм, построенный в память о гибели Александра II по проекту архитектора Альфреда Парланда был заложен 18 октября 1883 года на месте убийства императора.Он единственный в своем роде не только благодаря кровавой драме, разыгравшейся 1 марта 1881 года. Сегодня – это еще и редкое в мире собрание каменного и мозаичного зодчества. Уже на следующий день после убийства Александра II, 2 марта 1881 года, место гибели было решено увековечить. Архитектор Альфред Парланда предложил соз-

дать мемориальный комплекс в стиле русского посадского зодчества по примеру соборов Москвы и Ярославля. Идея украсить храм мозаикой родилась не сразу. В начале планировали доверить роспись стен художникам. Но вспомнили печальный опыт Исаакиевского собора, в котором часть живописи начала гибнуть еще до завершения строительства. В 1894 году было решено по авторским эскизам набирать мозаики. Предстояло собрать мозаичное покрытие площадью почти в 7 тысяч квадратных метров.

На создание храмовой мозаики ушло 12 лет

Культличность На создание храмовой мозаики ушло 12 лет. Над ней трудились 40 мозаичистов. Среди них такие громкие имена, как Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин, Василий Беляев, Николай Харламов.

Пантократор, 1897-1900 Плафон центрального купола - это мозаичный образ Христа художника Николая Харламова, получивший название «Пантократор». В центральной части храма на стенах и сводах на голубом фоне - земная жизнь Христа. В том же месте, но уже снаружи, на фасаде здания расположены 20 памятные досок из темно-красного гранита с описанием деяний Александра II. В западной части храма, вокруг места смертельного ранения Александра II, на золотом фоне изображены сцены

Христос во Славе (художник Н.Н. Харламов)

№2 ■2016

Евхаристия (художник Н.Н. Харламов)

Богоматерь (художник Н.Н. Харламов)

Культличность

Харламов Н.Н.Русская девушка,1888 страданий Спасителя, Распятия и Воскресения. В восточной части на золотом фоне - сюжеты, завершающие евангельский цикл - явления Господа после Воскресения. Харламов Николай Николаевич — русский художник, портретист, иконописец, мозаичист, академик живописи в области монументального религиозного искусства. Родился в Веретьевском погосте (поселок Веретево) 19 февраля 1863 году, но вскоре вместе с семьей переселился в Суздальский уезд, в село Гавриловское, куда перевели служить отца. Николай учился во Владимирском духовном училище, окончил четыре класса Владимирской духовной семинарии в 1882 году, а через год поступил учиться в Петербургскую академию художеств. За полотно «Ангел выводит апостола Петра из темницы» Николай Харламов был удостоен малой золотой медали и получил звание классного художника II степени. После отбывания воинской повинности его назначили директором Холуйской школы иконописи. Николай Николаевич был талантливым преподавателем. Работы его учеников обратили на себя внимание на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Вместе с учениками художник расписал церковь в селе Тейково, тогда еще Шуйского уезда Владимирской губернии.

В 1890-х годах Николай Николаевич Харламов принял деятельное участие в росписи Никольской церкви российского посольства в Вене. В 1896 году Николая Харламова пригласили участвовать в конкурсе оформления храма Воскресения Христова (храма на Крови) в Петербурге. С 1897 по 1900 годы он создал для мозаик интерьера храма 42 картона. По ним были набраны иконы: «Пантократор», «Христос во славе», «Евхаристия», 8 серафимов, 4 евангелиста, 4 ангела, а также изображения: «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Святой Василий Великий», «Святые Кирилл и Мефодий», «Святые Стефан Пермский и Исаакий Далматский», текст молитвы перед причастием и многое другое. Вот что написала об этом искусствовед С. Климова: «Художник пытался возродить древние традиции иконописи, и не случайно именно ему было поручено создать ключевые композиции храма. Образы, созданные Харламовым, выразительны и монументальны. Это более 40 икон, среди которых и иконы алтарной части: «Христос во славе» и «Евхаристия». За заслуги в области монументального религиозного искусства в 1910 году Харламову было присвоено звание академика живописи. В начале 1900-х годов Харламов участвовал в создании мозаик для интерьера собора Святого Александра Невского в Варшаве, а потом создавал иконы для великокняжеской усыпальницы в Петропавловской крепости. До настоящего времени из всех этих уникальных работ художника в полном объеме уцелели лишь мозаики в Соборе Воскресения Христова на Крови в СанктПетербурге. А православный собор в Варшаве был уничтожен в 1926 году польскими националистами. После октябрьского переворота в России в 1917 году Николай Николаевич работал в Вязниках заведующим подотделом искусства районного отдела народного образования, стал одним из организаторов и первым директором местного краеведческого музея. После отъезда из Вязников в 1924 году он поселился жить в с. Тименка, в 28 километрах от Холуя. К сожалению, в последующие годы тем, к чем у его душа просилась, художнику Николаю Харламову заниматься не пришлось. В то время духовное искусство, библейские сюжеты никому были не нужны. В 1935 году художник скончался в селе Тименка, где и похоронен.

Общество

Василий Денисюк

«...в информационной войне проигрывает тот, кто говорит правду» Поймал себя на мысли, а ведь стало летом как-то спокойнее, когда в отпуск ушёл Пётр Толстой, есть такой ведущий на Первом канале, со своей передачей-шоу «Время покажет». Я понимаю, что после перестройки , когда исчезла идеология, развалился СССР, на» белый свет» повылезла нечисть. Но бог бы с ними, мир состоит не только из них. И слушая, где-то во Франции, в Англии, трансляцию из России, люди думают: это-же центральные каналы, значит, эта трансляция одобрена властью. Я лично получал звонки из Австралии, Израиля, от своих земляков украинцев, которые спрашивали: у Петра Толстого шизофрения? Я ответил: что американец Майкл, известный журналист, прямо в студии поставил ему диагноз- начальная стадия шизофрении. Но меня удивляет власть! Неужели она не видит истерики, которая присутствует на каждом таком сборище. Ведь именно из-за таких речей, нас воспринимают так во всем мире... Почти во всем.

№2 ■2016

Вначале было слово.101-й раз повторяю библейское изречение. И ничто так не ранит, и не лечит как слово. И еще, правда. Но сегодня, на телеканалах России почти не осталось тех, кто умеет вести диалоги. Если бы президент нашел время, и посмотрел пару таких «сходняков», он, наверное, поменял свое мнение о пользе таких шоу. Которые,в том числе портят и ему имидж, как руководителю такой страны... Владимир Владимирович, изоляция - это гибель... А в заключении приведу цитату американского писателя Роберта Шекли: Самое обидное, что в информационной войне проигрывает тот, кто говорит правду. Он ограничен правдой, лжец может нести все, что угодно. Я прошу Вас, задумайтесь, не теряйте человечность... С уважением, и надеждой...

Василий Денисюк. Поэзия Многие мои стихи, это моя биография. Это тоже. В восемнадцать лет я вступился за честь моих земляков, а моими «врагами» были инструктора райкома маленького городка Локачи, в Западной Украине, на моей родине. А мой товарищ, который был рядом со мной, Слава, был в отпуске, он в это время служил на Балтфлоте. И военный трибунал определил мне пять лет, а ему три с половиной года. Это была хорошая школа, которую я закончил достойно. В жизни главное оставаться человеком...И не рваться в президенты Украины... «ВЫХОД НАЙДЕН...» У нас, на каждый случай жизни, Была- «Родная наша партия!»... Теперь придумала, Отчизна,«Национальную нам Гвардию!!!» Дорог не будет ещё долго. И если, вдруг, случись- авария... Сочтёт спасать, нас своим долгом, Национальная вновь гвардия!!! «МОЯ СУДЬБА». Опять я вспоминаю тебя, Зона, Мне восемнадцать уж минуло тогда... Когда «столыпинский», с железным перезвоном, Меня увёз на эту Зону, на года! Остался сиротою дом далёкий, Где юность помахала мне рукой... Судьба, давала мне, тогда- обзор широкий, Увидеть то, что и не снилось мне порой!!! То было- «институтом» моей жизни!.. И познованьем трудностей судьбы... Я не винил за этот путь свою отчизну Коль сами виноваты были мы!!! Лишь в зоне, жизнь понятней, стала, где-то, Я цену хлебу- первый раз познал... Где жить учили те авторитеты, Которых СССР не признавал!!! Я часто вспоминал свою берёзку,У дома, что я в детстве посадил... И прячась ото всех, я смахивал ту слёзку, Который никогда и в драках не грешил!!! Я так и шёл по жизни, вместе с верой, Идя на помощь людям в трудный час Без трудностей, поверь, -жизнь стала бы химерой... Я в этом убеждаюсь, и не раз!!!

А если хлеба, вдруг, не будет «Ночные волки», враз появятся... Мотоциклист «Хирург»-добудет, Ему сей имидж- очень нравится!!! Так что, голодными не будем! Коль выход найден в раз из кризиса... И будьте все спокойны, людиНац.гвардия-покруче бизнеса!!! «ПЕЧАЛЬ» Мой умный пёс, по кличке -РэксУшёл из нашей жизни грешной... Он радовал всегда меня, Своею лаской бесконечной! Глаза его горели так, Что доброта их озаряла, Меня весь день, и это мне Во всём, буквально, помогало!!! Он, как бы, - охранял покой, Мой, ото всякого ненастья, И я с ним был, всегда такой, Как- будто он вносил в дом счастье!!! Его не стало...и теперь Я ощущаю в доме- трижды, Не одного- а сто потерь, Как будто из души моей, Он оторвал кусочек жизни!!!

«МОИМ УШЕДШИМ ДРУЗЬЯМ !!!» Тускнеет мир, мрачнее не бывает! За окнами не время наших лет... Не человек эпоху выбирает И это жаль, как жаль, что счастья нет!!! А я несу тех лет прошедших память Она мне душу делает теплей... И, если, я, грущу, порой часами,Я вспоминаю всех былых друзей!!! Давно, в земле, друзей уж половина Я ж не забыл из них ни одного... Мной у окна посажена рябинаИх нет, но память, вечна, всё равно!!! ТОСКА. Не проходит тоска- просто так!!! Значит что-то в душе неуёмно... В век другой, я пошёл бы в кабак, Да залил скуку чаркой огромной!

ДОМ ДЕТСТВА. Снесли мой дом родной на Украине, Как- будто в сердце сделали надрез... Где детство моё доброе, до ныне, Мне помнится, как: речка, поле, лес!!! Но я, слезой, себя не утешаю, Я верю только в добрые дела... Да в Бога, что мне вечно помогает, С тех пор, как меня мама родила!!!

Знать тоска- это памяти дань: О друзьях, что ушли молодыми И куда ты, порою, не гляньВспоминаешь, что часто шёл с ними!

Спасибо, мама, - тебе я благодарен! За душу твою добрую ко всем... От одного, я все ещё в ударе, Что без тебя, мир будто стал мне нем!!!

И такая набросится грусть, Что и высказать трудно словами!!! Украина моя! Я- вернусь! И пройду, где бывал я с друзьями!!!

И знай - твои слова, я вечно помню Передо мной всегда твоё лицо... И жаль снесли наш домик детства скромный Где выходила днём ты на крыльцо!!!

МОИМ МАЛЕНЬКИМ ДРУЗЬЯМ! «Банзай», «Барон» и «Самурай»Теперь Вас трое, Вы- «Триада»! И понял я, мои друзья,Вас, всех котов, уважить надо!!!

БЕССОННИЦА. Поводья натянуты туго, Но годы, как «тройка» летят... Вчера проводил ещё друга Туда, где нет тропки назад!

Любить, лелеять и беречь! Вы мне друзья, каких так мало... При виде Вас- всё горе с плеч, С моих, всегда, всегда спадало!!!

В мелькании горя и света Нет долгого проблеска мне... Не смог я уснуть, до рассвета, Всё виделось будто во сне!

Четвероногие творцы! От Вас зависит настроенье! Не подхалимы, не льстецы Вы мне несёте вдохновенье!!!

Стояли друзья предо мною Живые, как в юных годах... И даже, казалось, порою, С улыбкою все на устах!

И с Вами полон силы я Без Вас я, как без вёсел лодка... В моей поэзии меня Преследует Ваш образ чётко!!!

И вняв я, всему наважденью, Достал с полки старый альбом... Как многих их нет, к сожаленью! Я думал об этом потом!!!

№2 ■2016

Александр Михайлов. Кадр из х.ф Мужики

Народный артист России Александр Михайлов, ставший суперпопулярным после выхода фильмов «Мужики» и «Любовь и голуби», не часто балует зрителей своими новыми ролями в кино и сериалах, не принимает участие в телевизионных ток-шоу. У поклонников его таланта есть возможность увидеть любимого артиста на творческих вечерах. Александр Яковлевич вспоминает слова своего деда: «Люби Родину больше, чем свою жизнь. Сердце отдай людям. Душу Господу Богу. А честь оставь себе». Именно по этому закону и живет Александр Михайлов.

Александр Михайлов:

«Я по другую сторону баррикад!.. Рынок пожирает искусство!»

Наш разговор с артистом мы начали с вопроса о море неслучайно: любовь к морю он пронес через всю жизнь. - Александр Яковлевич, когда вы «заболели» морем? - Еще в юности увидел картину Айвазовского «Девятый вал» и пропал… Хотел ехать в Ленинград, поступать в Нахимовское училище. Но не получилось. И все-таки я реализовал свою мечту и на два года связал свою жизнь с морем. Считаю большим подарком судьбы, что был в непосредственной связи с этой стихией, красотой. И не просто как путешественник. Я испытал разные вещи, подчас трагичные, и могу сказать, что море закалило мой характер и сыграло огромную роль в моей жизни. Мне ведь было 18 лет, когда я вышел в море… На первом судне моя работа была связана с двигателями в машинном отделении, а на втором - работал электриком. Но, правда, понимал, что это не мое призвание. Просто не мог без моря, - нравилась романтика. Помню, когда мы плавали в Тихом океане, однажды я вышел из машинного отделения, весь в мазуте, грязный. И был

штормовой ветер, но при этом синее безоблачное небо, яркое солнце. О борт бились огромные волны, брызги летели на палубу. И вся палуба огромного судна была усыпана миллиардами жемчужин. Такое было очарование! Ни с чем не сравнимая красота! Или когда полный штиль, ночь, лунная дорожка... - А если бы не случилась катастрофа, и ваша мама от мыслей, что вы погибли, не поседела, вы бы поменяли свою судьбу? - Нет! Тогда я это сделал только потому, что переживал за свою любимую мамочку. А так я бы не списался. Остался бы на море. Правда, не представляю, кем бы я был. - Скучаете? - Очень! Если в течение года не бываю на море, заболеваю. Море – это рай! - А у вас была такая роль в кино, которую по силе воздействия на вас можно было бы сравнить со стихией?

Интервью - Если говорить о мощи воздействия на меня лично, то это фильм «Очарованный странник» по повести Лескова. Судьба всей России прошла через этого человека, конюха. Любовь к лошадям, красота, то, как он очаровывался. В этом фильме столько всего намешано. На мой взгляд, получилась очень сильная картина, жалко, что у нее не очень удачная судьба и ее очень редко показывают. - Вы не участвуете в современных телевизионных шоу, не ходите на различные презентации, церемонии. Вам это все не интересно? - Нет. Я по другую сторону баррикад. Сейчас очень много от дьявола. Идет борьба между небом и землей. Я убежден, что рынок пожирает искусство. Настоящее искусство в режиме жесткой денежной зависимости от рынка уходит в подполье… И надо беречь себя. После того как я был на том свете и меня Господь вернул, я стал меньше суетиться, стал спокойней, на многие вещи стал смотреть по-другому… - Вы живете Россией, ее проблемами и болью. Каков на ваш взгляд путь России? - Я действительно очень много прикасаюсь к истории нашей страны. К сожалению, мы снова и снова наступаем на одни и те же грабли. Не могу сказать, что я оптимист, потому что оптимист – это плохо информированный пессимист, а я информирован хорошо. Но, тем не менее, доля оптимизма есть. Слава Богу, что сегодня все-таки церкви восстанавливаются, строятся, казачество поднимается, хотя пытались унизить моих братьев казаков, а ведь казаки всегда были на Руси вечные воины. Еще Екатерина II сказала: «Вооружить казачество современным оружием, и Россия будет защищена». Казаки – и земледельцы, и труженники, и прежде всего потрясающие воины. - После фильма «Мужики» вы стали для многих олицетворением настоящего мужчины… - Я боюсь подобных клише – «настоящий мужчина»... Что касается этого фильма, он действительно всколыхнул огромный пласт населения, я получал неимоверно большое количество писем. Писали и из сиротских домов, и просто дети, и взрослые. До сих пор иногда бывает, что подходит ребенок и говорит: «Мне бы такого папу». Такое впечатление, что могу усыновить пол-России. Девочка пишет каракулями: «Дядя Паша, спасибо вам за картину «Мужики». Мой папа вчера посмотрел вашу картину и купил мне шоколадку». И когда мужики подходят и говорят: «Слушай, я плакал, смотря этот фильм». Я говорю: «Слава

№2 ■2016

Богу! Значит, ты живой. Значит, совесть не атрофирована. Ты живой и ты дышишь, чувствуешь». К сожалению, сегодня таких фильмов нет. Сегодня горы трупов и море крови. Но это уже на совести определенных людей, которые создают современную идеологию. Маленькая деталь: каждый год делается восемь миллионов абортов. Если представить, что это живые дети, ты сможешь взять автомат и расстрелять этих детей? А ведь это самое настоящее убийство! Жертвы исчисляются сотнями молодых душ. Но когда приходишь на встречи со зрителями, и видишь эти глаза детей, молодежи, то понимаешь, что не все потеряно. Не вся молодежь зомбирована роком, эстра-

Александр Михайлов. Кадр из х.ф. Похищение Савойи дой, рекламой однополой любви… И когда вижу этих мальчишек, говорю им: читайте Джека Лондона! Читайте «Мартина Идена»! Побольше бы молодых увлекалось Джеком Лондоном – меньше бы женоподобных, безвольных людей из наших юношей вырастало. - А вас формировали книжки? Вы же росли без отца… Кто был для вас примером в детстве? - Во многом книжки, и Джек Лондон в частности. А формирование… Как-то само все происходило. Конечно, не без помощи моей родни. У меня был замечательный дед - папин отец. Отец с мамой расстались, когда я был совсем маленьким, а дед приложил руку к моему воспитанию. Мама оказала очень большое влияние. У нее был абсолютный слух, знала огромное количество частушек, сама сочиняла их. А как матушка пела русские народные песни! Брала балалайку, настраивала ее за минуту, зажигала свечку и пела частушки… «Ой бойкая я! Зачем на свет родилась? Была бы я стеклянная. Упала б да разбилась». Песни «По диким степям Забайкалья», «Окрасился месяц багрянцем». Как она их пела!.. Я слушал ее

Интервью - Да. Это сказка, но она дает надежду, а это очень важно, потому что надежда умирает последней. И все мы живем с надеждой в сердце на лучшее. И, конечно, каждая одинокая женщина ждет, что однажды придет такой человек и скажет: «Как вам тяжело. Давайте я вам помогу», и останется… Но к кому-то приходит, к кому-то нет...

Александр Михайлов. Кадр из х.ф Любовь и голуби мальчишкой, впитывал все, плакал порой, потому что чувствовал эти образы. И только с годами стал понимать, какое богатство мне матушка оставила. - Получается, что вам по наследству передалась любовь к русской народной песне. А почему вы редко выступаете с концертами? -Почему? Я выступаю, но в основном езжу по своим родным местам. В Москве очень циничная, «зажравшаяся» публика, поэтому я не очень люблю выступать в Москве. В 2008 году вместе с группой Евгения Бедненко «Хорус» я записал альбом «Очарованный странник». Я очень люблю народную музыку, романсы, цыганские напевы и, конечно же, казачьи песни. - А дома часто берете в руки гитару? - Не часто, но беру. Дочь очень любит слушать, когда я пою. - Что бы вы хотели в ней воспитать? - Человека хорошего, женщину хорошую, чтобы скромная была. - А женщина должна быть слабой? - Конечно, в ее слабости сила. Женщина должна быть слабой, а мужчина должен быть сильным. Это истина, которая сейчас нарушена. Опять женщины вынуждены взвалить на свои плечи многие мужские обязанности и заботы. А мужчина вырождается – и это катастрофа – сколько пьяниц, сколько инфантильных мужчин… Поэтому сейчас так много одиноких талантливых умных красивых женщин. - А вот в спектакле «Старая дева» ваш герой приходит в дом к одинокой женщине…

- Какие воспоминания у вас от съемок фильма «Любовь и голуби»? - Самые светлые! С режиссером Владимиром Меньшовым работалось замечательно. Первым, кто покатывался со смеху в ответ на наши импровизации на съемочной площадке, был Меньшов. А ведь актеры – народ эмоциональный, чувствительный, и когда режиссер так реагирует на их работу, то появляется особое вдохновение! Словно крылья вырастают. Я очень благодарен Володе за потрясающую творческую атмосферу, которую он смог создать на съемках этого фильма. - С голубями быстро контакт нашли? - Я влюблен в голубей. Нам хватило недели, чтобы привыкнуть друг к другу. Входил в голубятню, они сразу садились мне на голову. У меня есть фотография, где сразу пять голубей у меня изо рта пьют воду. Вообще на съемках у меня не только с голубями, но и со змеями складывались своеобразные отношения. В фильме «Змеелов» у меня не оказалось дублера. А зубы у кобры были ядовитые. Но за тот месяц, что мы снимались в пустыне под Ашхабадом, с коброй возникла настоящая дружба. Первый раз подойти к змее было страшно. Потом привык. Кстати, это была настоящая – дикая, нетренированная кобра, только что отловленная. А не секрет, что укус кобры ядовитый. И оказывается, кобры не нападают на человека, пока не предупредят три раза. «Моя» кобра привыкла ко мне довольно быстро. Даже, кажется, прониклась симпатией. Во всяком случае, после съемок, когда я шел разгримировываться, товарищи кричали: «Саша! Осторожно! Твоя подруга ползет за тобой!..» По-видимому, не хотела расставаться… - Что для вас отдушина сегодня? - Люблю стихи, огонь. Часто зажигаю свечи. Музыка – моя защита. Люблю пургу, шторм – это буйство стихии, ее вольный разгул. Вообще тема единства природы и человека – одна из самых сокровенных для меня тем. До сих пор не могу забыть запаха цветов в поле, знакомый с детства. Беседовала Татьяна Болотовская.

Поэзия

Эдуард Григорьевич Кузнецов Вечер в деревне

Синий вечер выковал На лугах туман. От цветов рассыпанных Стелется дурман. Надышусь, нарадуюсь Красотой хмельной И с вечерней радугой Возвращусь домой. И, хоть путь не короток, Не спешу идти. От заката золотом Речки даль блестит. Неужели где-то есть Ласковей земля?! Коль умру, так только здесь, Где родился я! Мне ж трубят кузнечики Рядом в травах вслед: "Жизнь прекрасна вечностью, Смерти вовсе нет!" Улыбнусь - пусть сбудется Слов таких краса! Неужели чудятся Мне их голоса?

В нашем городе живёт человек с яркой судьбой, сильным характером, широкой душой, добрым сердцем и огромным талантом. Поэт Эдуард Григорьевич Кузнецов - автор десятка книг и сотен песен, и яркая творческая личность. В 2003 году его песня «Петербург, Петроград, Ленинград» была признана лучшей на конкурсе песен, посвящённых 300-летию города. Эдуарда Кузнецова можно по праву назвать поэтом-классиком.

И вернусь я полночью В милый отчий дом... Где в ночи безоблачной Звёздочки кругом. Проберусь по-тихому В старый сеновал. Как давно я лихо так Вмиг не засыпал!

«А жизнь мне тебя подарила.»

Великий Новгород

«Великий Новгород» - писалось, Да позабылось с неких дней... А Русь отсюда начиналась, От белокаменных церквей! От колокольных перезвонов, Что на всю Русь звенеть могли От тех людей, что шли с поклоном Сюда со всех концов земли!!!

Вот звёздочка с неба упала... А знаешь, о чём думал я? Всё, всё в этой жизни бывало, Лишь не было только... тебя!

И свято веря, замирая, От трепета души своей Они, к иконам припадая, Не знали Родины родней!

Какой ты дорогой ходила? Дарила улыбки, - кому? Любила ли ты, не любила, Я это узнать не смогу...

Где б так ещё, средь далей светлых, Куда ни брось случайный взор, Струилась лентой незаметной Святая гладь лесных озёр!!!

А жизнь мне тебя подарила И счастья Бог дал по края... Любила ли ты, не любила, Но страстно люблю я тебя!!!

Велик ты, город, и доныне! Не позабыт, не покорён! И вновь твоё сияет имя, Как с незапамятных времён!!!

№2 ■2016

Красота Известно, что красота женщины во многом зависит от того, какой взгляд излучают ее глаза. Его магия, томность, притягательность возможны только и исключительно благодаря шикарным ресницам, обрамляющим очи. Но не всем мать-природа подарила такой роскошный подарок, как длинные, густые и выразительные ресницы.

Ламинирование ресниц для вашей красоты

И тем не менее,длинные красивые ресницы - мечта любой женщины. Ресницы обрамляют глаза и делают их выразительными. Их длина, изгиб и направление, вместе с формой бровей, могут сделать чудо и внести в выражение лица неповторимость и изысканный блеск. В погоне за этой мечтой мы покупаем дорогие удлиняющие туши, завиваем ресницы специальными щипчиками, мажем их чудодейственными кремами, обещающими ускорить рост ресниц и придать им небывалую пушистость. А ,между тем появилась новая процедура -кератиновое ламинирование ресниц. Процедура иногда называется просто ламинированием, а иногда – кератиновым ламинированием. Это не две разные методики, а просто два разных названия: любое ламинирование ресниц проводится с помощью препаратов, в состав которых входит кератин. Кератиновое ламинирование ресниц — это безопасная процедура, и если после нее следить за ресничками должным образом — они останутся ухоженными и естественными. Каждая ресница покрывается особым составом, который защищает ее от механических повреждений, выравнивает поверхность волоска, питает и увлажняет их.Составы веществ, которыми выполняется ламинирование ресниц, содержит кератин в обязательном порядке именно он проникает в саму структуру ресницы, питая и наполняя ее изнутри. Это помогает увеличить ее объем, придать ей здоровья и крепкости.

Результат получается невероятно стойкий, а эффект может продержаться до 2-2,5 месяцев. Главное не мочить ресницы первые сутки, тогда они обретут необходимый эффект и им уже ничего не будет страшно. Некоторые недобросовестные мастера могут предлагать под видом кератинового ламинирования другие процедуры для ресниц. И, многие клиентки по незнанию на них соглашаются. Чаще всего процедуру путают с биозавивкой из-за схожести технологий. Также многие путают ламинирование с наращиванием ресниц. Однако процедуры эти значительно отличаются друг от друга. Итак , ламинирование ресниц - это инновационная технология «удлинения» собственных натуральных ресниц без наращивания, для создания эффекта «раскрытого» взгляда и объемных ресниц. Процедура

Красота аттравматична,гипоаллергенна, безболезненна. Рекомендуется проводить процедуру при очень коротких ресницах - визуальное удлинение , идеальный изгиб ,ореол пушистых густых ресниц.При длинных, но прямых ресницах процедура идеально создает эффект «Лисьего» взгляда.При процедуре все составы наносятся только на ресницы, на расстоянии 1-2 мм от слизистой века. И только 4-ый состав (уход для ресниц) наносится на всю длину и прикорневую зону. Это витаминный масляный коктейль для ресниц полностью гипоаллергенен и не имеет запаха.После процедуры в особом уходе ресницы не нуждаются, условия жизни никак не меняются, также можно носить контактные линзы, использовать при желании любимую тушь, принимать водные процедуры, тереть ресницы и спать лицом в подушку. Макияж можно снимать обычными и привычными средствами. На результат это никак не повлияет. Несмотря на неоспоримую пользу кератинового ламинирования ресниц, у него есть противопоказания. Любые заболевания глаз, беременность и грудное вскармливание является основанием для того, чтобы отложить косметическую процедуру.Для тонких, слабых, поврежденных и истощенных ресниц процедура проводится 1 раз в 3-4 недели в течении 3-х месяцев. Затем проводятся поддерживающие процедуры 1 раз в 1,5-2 месяца.Для более плотных и крепких ресниц процедура проводится 1 раз в 1,5-2 месяца. Следует помнить, что проведение лечебной программы необходимо для достижения наиболее эффектных толщины и блеска ресниц.В течении первой процедуры ресницы наполняются составами, утолщающие натуральные ресницы на 30%. С каждой последующей процедурой объем увеличивается еще на 10%, т.е. процедура ламинирования имеет накопительный эффект. Но,хочу напомнить,при всех инновационных технологиях,которые позволяют сделать ресницы крепкими,пушистыми и красивым изгибом,не стоит забывать об элементарном уходе за глазами. Даже небольшие глаза обычной формы могут выглядеть замечательно. Для этого они должны быть здоровыми. Если человек устал или заболел, глаза его перестают блестеть, взгляд становится тусклым. Не добавляют привлекательности и покрасневшие белки глаз или припухшие веки. Но правильный уход за областью глаз творит чудеса и придает глазам сияние. Чтобы глаза не выглядели усталыми, необходимо спать в среднем не менее восьми часов. Глазам вредит излишнее напряжение, поэтому важно читать и заниматься работой при достаточном освещении. В то

№2 ■2016

же время не стоит смотреть на источники яркого света, особенно на солнце – это может повредить глазам. Темные очки с ультрафиолетовым фильтром в солнечную погоду защитят глаза и помогут избежать появления морщинок в уголках глаз. Частицы пыли, копоти и дыма вредят глазам, вызывают раздражение. Также не следует пользоваться декоративной косметикой для глаз низкого качества – подобные средства могут вызывать аллергические реакции. Обязательно нужно снимать косметику каждый вечер: делать это следует очень бережно, не растягивая нежную кожу. Разумеется, для области вокруг глаз следует использовать только специальные средства для деликатного ухода.Моментально придать глазам здоровый вид помогут различные глазные капли, которые мгновенно убирают красноту и делают глаза блестящими. Можно также воспользоваться народными средствами, которые проверены временем. Например,очень полезны для глаз и холодные компрессы из настоя цветков василька. Две столовые ложки сухих цветов следует залить стаканом крутого кипятка и настаивать в течение часа. Охлажденную смесь процеживают и используют для компрессов, которые не только придают глазам блеск, но и убирают при регулярном использовании «круги под глазами». Женская привлекательность, прежде всего, зависит от самой женщины. Только от собственного осознания своей красоты, цельности и совершенности, можно сохранить выразительный молодой взгляд на протяжении долгих лет.Милые женщины,помните о том, что от природы вы наделены красивым взглядом и прекрасными глазами. Просто сохраняйте и подчеркивайте их красоту, и вы всегда будете восхитительны! (812) 642-6-246 Наталья Марусеева. Косметолог-эстетист,мастер по ламинированию и наращиванию ресниц

Икона стиля

Роковая Капюсин Лучшая подруга Одри Хепберн и воплощение женственности. Она не только сделала успешную модельную и актерскую карьеру, но и стояла у истоков стиля модного дома Живанши. Эту красивую актрису у нас в стране хорошо знали и любили, в основном благодаря фильмам «Блеф» и «Розовая пантера», в которых она сыграла главные женские роли. Но о судьбе этой актрисы мало кто знает, впрочем, о её не самой радужной биографии не пишут и на её родине.

Капучине, а точнее урождённая Жермена Лефевр, родилась 6 января в 1928 году на юге Франции в состоятельной семье и получила хорошее образование в частной школе. Родители видели свою дочь учительницей или банковской служащей. Делали все, чтобы Жермен получила достойное образование и нашла приличную работу, на которой можно было бы удачно выйти замуж. Однако стандартная судьба Жермен не устраивала. Она с детства отличалась своенравным характером и при первой же возможности уехала в Париж. Впрочем, хорошее воспитание никуда не исчезло. Как модель Жермен транслировала вполне классический и социально одобряемый образ французской девушки и женщины. Акцентированная женственность, утонченность и изысканность, но откровенная чувственность. Жермен стала одной из тех, кто на подиуме и на экране выразил идеал женщины, замешанный на нескольких столетиях господства французской культуры. Моделью Жермен стала благодаря счастливому случаю. На улицах Парижа ее увидел профессиональный фотограф, который предложил сделать фотосессию. Снимки получились удачными, и она буквально проснулась знаменитой. Первое, что она сделала – придумала себе звуч-

ный псевдоним – Capucine – это одно название цветка настурция. Цветок настурции обычно связывают с победами. С другой стороны, Capucine отсылает и к французскому капюшону,символизируя

Икона стиля скрытность, загадочность, и к кофе капучино, что сразу наделяет имя вкусом и запахом. Для друзей же модель с цветочным именем была просто «Кэп». Капучине была одной из первых моделей, представлявших модный дом самого молодого и амбициозного дизайнера своего времени Юбера де Живанши. Достаточно взглянуть на фотографии– в ней уже есть все, что позже благодаря Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди станет классикой высокой моды. В то же время она подружилась с начинающей актрисой, которая вскоре станет известна всему миру под именем Одри Хепберн. Дружба Капучине и Хепберн пройдёт через всю их жизнь. В 1948 году девушка дебютировала в кино, в фильме гениального Жана Кокто «Двуглавый орёл». На съёмках этого фильма она обрела ещё одного друга на всю жизнь – актёра Жана Маре. А в 1949 году, снимаясь в фильме «Свидание в июле», Капучине встретила и свою первую любовь – актёра Пьера Трабо. Свидание закончилось свадьбой, но счастье длилось недолго. Пара развелась через 6 месяцев. Разрыв с Трабо едва не стоил Капучине жизни. Она вскрыла себе вены и спаслась только благодаря Одри. Одри Хепберн, которая вызвала скорую. Врачи поставили актрисе и модели страшный, но, увы, нередкий при таких профессиях диагноз – маниакально-депрессивный психоз . Этой болезнью страдали мегазвёзды Голливуда Вивьен Ли, Лана Тёрнер, Рита Хейуорт и многие другие. Психическое расстройство, которое в 1950-е годы лечили электрическими разрядами и ледяными ваннами, что ещё больше усугубляло заболевание и учащало приступы. Капучине практически перестала сниматься в кино и работала только в модельном бизнесе. Но в 1957 году её заметил голливудский продюсер Чарльз Фельдман и предложил ей контракт с кинокомпанией «Columbia Pictures». Однако, прежде

чем сниматься, она прошла обучение актёрскому мастерству по системе Станиславского у известного в Голливуде педагога Грегори Ратоффа. В 1960 году она сыграла свою первую роль в Америке – в фильме «Неоконченная песнь», за которую сразу была номинирована на Золотой Глобус. После первого успеха Капучине снимали лучшие режиссёры – Чарльз Видор, Джордж Кьюкор, Федерико Феллини, Блейк Эдвардс. Её партнёрами были великие актёры – Питер О’Тул, Питер Селлерс, Рекс Харрисон, Жан-Поль Бельмондо, Марчелло Мастроянни, Вуди Аллен, Орнелла Мути. Однако, большой успех тоже спровоцировал новую вспышку приступа и 6 августа 1962 года актриса вновь попыталась покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного. Но её вновь спасла Одри Хепберн, которая услышав по радио о трагической гибели Мэрилин Монро, встревожилась за подругу и приехала её навестить. Одри забрала Капучине с собой в Швейцарию и

«Блеф»

№2 ■2016

Икона стиля

Уильям Холден и Капучине (Лев, 1962) поселила её рядом со своей семьёй, чтобы всегда быть рядом. Вернувшись в кино, Капучине сыграла роль в «Розовой пантере» Блейка Эдвардса. Тогда же актриса встретила главную и самую несчастную любовь– известного голливудского сердцееда красавца актёра Уильяма Холдена. Она была безумно в него влюблена и мечтала, что он разведётся с женой и женится на ней, а она родит ему множество детей. Но мечтам не суждено было сбыться… После двух лет тайных свиданий Холден признался Капучине, что он по требованию жены, которая опасалась, что он наплодит внебрачных детей и те смогут претендовать на его наследство, сделал вазэктомию и не может иметь детей. Это признание стало причиной разрыва отношений и новой по-

Розовая пантера (1963)

пытки суицида Капучине. Расставшись с Холденом, она, тем не менее, поддерживала с ним отношения вплоть до его смерти в 1981 году. В 1976 году Капучине пережила новый взлёт популярности, связанный с очень удачной ролью в фильме Серджио Корбуччи «Блеф», где она сыграла в компании с Энтони Куинном и Адриано Челентано. Фильм имел колоссальный успех и эта роль стала визитной карточкой актрисы. Однако, после смерти Уильяма Холдена, Капучине стала всё чаще впадать в депрессию. В 1987 году покончила с собой близкая подруга Капучине – знаменитая певица Далида. После её гибели, Капучине вынуждена была долго лечиться в клинике, но вернувшись из больницы домой, актриса выбросилась из окна своей спальни на восьмом этаже. На этот раз рядом не было никого… Даже смертельно больная Одри Хепберн находилась в Африке, где помогала голодающим детям. Всё своё состояние Капучине завещала своим трём кошкам… Капучине играла роковых женщин – образ, пожалуй, чересчур для такой утонченной и женственной актрисы. И справилялась она отлично. А в обычной жизни у Капучине все было совсем по-другому. Роковой женщиной она не была. Ее чувственность и ранимость были убийственно опасными не для голливудских красавцев, а исключительно для нее самой.

Здоровье

Дмитрий Симкин:

Наверное, нет ни одного человека, который бы ни разу не сталкивался с болями в спине. Кто-то занимается самолечением, кто-то обращается к специалистам. Но, как и в любой сфере, в остеопатии найти грамотного специалиста, не так уж просто. Врачостеопат Дмитрий Симкин много лет помогает людям в решении проблем со здоровьем, причем часто остеопатия может помочь не только в лечении позвоночника. О том, что такое остеопатия, чем врач-остеопат отличается от «мануальщика», об эргономичной мебели, а также о том, почему обращение к врачам часто не приносит желаемого результата, Дмитрий Симкин рассказал читателям «Культурной столицы». Досье: Дмитрий Борисович Симкин, родился в Санкт-Петербурге в 1969 году. Образование: 1993 – окончил СПбПМА. 1993-1995 – ординатура на кафедре рефлексотерапии (МАПО). В 2000-2003 ординатура по остеопатии (МАПО), затем обучение в Институте Остеопатии Санкт-Петербургского Государственного Университета. Является Доктором Остеопатии. Международный диплом D.O. (2008, Париж). Государственный сертификат врачаостеопата. Член Российской Остеопатической Ассоциации. Кроме остеопатии изучал восстановительную медицину, акупунктуру, антропософскую медицину (в России и в Швейцарии), психотерапию, а также эргономику, теорию решения изобретательских задач. Трудовая деятельность: С 1991 г. массаж, с 1992 мануальная терапия, в т.ч. ДРЦ “Биосвязь и в ДКДЦ Приморского р-на. С 2003 г. врачостеопат в МЦ “XXI век”. В 2009 г. открылись свой кабинет остеопатии и Центр Эргономики. В 2013 г. создал Клинику, в которой собрал сильную команду врачей-единомышленников. Является автором ряда изобретений (начиная с 1996 г.), в т.ч. ортопедических подушек «Ночная Симфония», а также автором методики обучения прикладной эргономике персонала, занятого в офисе и на производстве, ориентированной на повышение производительности труда и сохранение здоровья. Постоянно совершенствует свой профессиональный уровень, обучаясь у ведущих зарубежных профессионалов в области остеопатии. - В чем, на ваш взгляд, основная проблема современной медицины? - Медицина стала схематичной, и, как правило, в лечении больных отсутствует индивидуальный подход. Причин много. Но в результате страдают пациенты – им кажется, что их лечат хорошо, - ведь симптомы болезни исчезают, но на самом деле – это иллюзия, потому что исчезают только симптомы, а не само заболевание. Причины такой ситуации кроются как в самих пациентах, так и в самой системе здравоохранения. Большинство пациентов очень заняты, вечно торопятся и

№2 ■2016

стремятся найти наиболее быстрый путь решения своей проблемы. И проблема для них - не само заболевание, а симптомы – то есть то, что их беспокоит. Например, доходит до смешного: человек приходит к врачу и жалуется на боль в спине, и врач ставит ему диагноз «люмбалгия», что дословно и означает «боль в спине». «Доктор! У меня болит спина. Что со мной? – «Люмбалгия!» Как говорится, было бы смешно, если бы не было так грустно… И когда врач назначает лекарства, пациент даже не интересуется «зачем» - он сам «обманываться рад». И на этом построен медицинский бизнес. В первую очередь на этом

Здоровье зарабатывают фармацевтические компании. Как говорится, «кто платит, тот и заказывает музыку». Не секрет, что большинство исследований, среди которых мало именно фундаментальных, в медицине оплачивается фармацевтическими компаниями. И большинство симпозиумов, на которые съезжаются врачи, также оплачиваются этими же компаниями. И как продвигаются лекарства на рынок? Берется группа врачей по данному профилю, отвозится в какое-то приятное место, где их кормят, поят, развлекают, естественно, за счет этой фармкомпании, выступает какой-то известный профессор за гонорар от этой же компании, где говорит, что желательно прописывать пациентам данные лекарства, и желательно пожизненно: «Современный врач должен бороться за качество жизни, а качество жизни может обеспечить только ежедневный прием данного препарата». И еще одна причина сложившейся ситуации – это то, что система классической медицины построена так, что от врачей требуют стандарты лечения. Часто прием занимает не более 10-15 минут, что, кстати, весьма выгодно для клиники, поскольку за рабочий день врач успевает принять большое количество пациентов, а это обеспечивает хороший доход медицинскому учреждению. Конечно, это упрощенная схема. Но в любом случае страдают сами пациенты, поскольку причины заболевания не устраняются, и люди оказываются все больше погружены в свои болезни: чем больше дергаются в этом болоте, тем больше вязнут. И чем больше лекарств принимают, тем больше приходится принимать потом, но уже не от старых симптомов, а от побочных действий ранее назначенных препаратов… - Есть ли выход из сложившейся ситуации? - Если сам пациент отдает себе отчет в том, что его симптом – это еще не сама болезнь, а всего лишь проявление болезни, тогда ему нужно найти думающего врача. Понятно, что думающих людей в любой профессии не больше 20 процентов. Но найти такого врача нужно. Скорее всего, он не будет работать в общей системе, то есть будет работать в небольшой клинике, потому как в больших клиниках, тем более в сетевых, тем более в государственных, он будет поставлен в определенные рамки схем или, как их еще называют, «стандарты» лечения. Парадокс современной медицины заключается в том, что не важно, куда человек обратится – в районную поликлинику или коммерческую, его будут лечить по одной и той же схеме. Впрочем, как известно, бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Все равно пациент свои деньги отдаст, только суммы будут разные. Но в итоге он рискует остаться у разбитого корыта – симптомы на время отступят, а болезнь зайдет уже в хирургическую стадию... Поэтому нужно искать думающего врача, который использует в

лечении индивидуальный подход. - Легко сказать «нужно искать». А как это сделать? Как не ошибиться? - Лучше всего, это все-таки сарафанное радио, и отзывы людей, которым вы доверяете. 90 процентов пациентов, которые приходят в нашу клинику, - это сарафанное радио. Еще 10 процентов – опосредованное сарафанное радио через интернет. Так что, если нет рекомендаций от знакомых, читайте отзывы в интернете. - Кстати, насчет интернета. Как вы относитесь к многочисленным медицинским форумам? - Эти форумы – обратная сторона стандартов лечения. Если у человека имеется какая-то проблема, то он спокойно может зайти на форум и узнать, что ему назначит врач по тому, что обычно назначают другим участникам форума при данных симптомах. И это, на самом деле, очень печально. Одни и те же препараты, одни и те же методы лечения и опять-таки отсутствие индивидуального подхода. - А что вы можете сказать по поводу ТВ-передач о здоровье? - У меня есть опыт общения с дирекцией одной из таких программ. Кроме остеопатии, я очень давно занимаюсь эргономикой. То есть обучаю пациентов правильно обустроить рабочее место, домашнее пространство, чтобы их телу было комфортно, и они оставались бы здоровыми людьми. Много лет я провожу тренинги по эргономике в различных компаниях, обучаю персонал правильно организовывать рабочие места. И написал письмо в передачу, которую ведет уважаемая профессор, с обоснованием социальной значимости эргономики и с предложением бесплатно выступить и дать экспертное мнение, полезные рекомендации на эту тему. На это был получен ответ: «Любой каприз за ваши деньги!» И сумма уже тогда, несколько лет назад, была около 3 миллионов! Из чего я сделал вывод, что подобные передачи о здоровье – это тупо зарабатывание денег их создателями… - В вашей клинике применяется антропософский подход в терапии и педиатрии. Что это такое? - Антропософская медицина не отрицает классическую, но рассматривает человека, можно сказать, более объемно, многопланово. Основоположниками антропософской медицины являются философ Рудольф Штайнер (Германия) и врач Ита Вегман (Швейцария). Основной ее принцип в том, что человек – это не просто физическое тело, – у человека есть душа, эмоции, отношения с близкими, с окружающим миром и т.д. И все это накладывает отпечаток на его здоровье. Например, если у человека слишком бурные неконтролируемые эмоции, то это может отразиться на его пищеварении. А это в свою очередь

Здоровье может повлиять на работу легких или мозга… То есть прослеживаются все взаимосвязи, которые почти никак не учитываются в классической медицине. В России мало врачей, которые применяют антропософский подход в лечении. И в нашей клинике работают уникальные спациалисты, стоящие у истоков Антропософской медицины в России. Они получали образование у лучших европейских врачей этого направления, и сейчас способствуют развитию антропософской медицины в России. Врачантропософ поможет пациенту получить углубленное понимание своих проблем, сумеет объяснить, почему человек страдает тем или иным заболеванием, ну и конечно, даст рекомендации по лечению, которое включает прием гомеопатических препаратов, использование наружных гомеопатических средств, «ритмический» массаж. Кстати, многие лекарства, которые разработаны антропософскими врачами еще 100 лет назад, подтвердили свою эффективность современными исследованиями. Один из врачей в Петербурге защитил диссертацию по использованию такого препарата в лечении бронхиальной астмы. А еще разработанные много лет назад антропософские препараты с успехом и широко применяются для лечения онкологических больных, правда, на западе… У нас их не пускают на рынок, потому что онкология – это миллиардный бизнес. Также как многие остеопаты не дают рекомендации по правильному положению человека во время работе за компьютером. Когда их спрашиваешь «Почему?», они отвечают: «Зачем? Быстрее заболит, быстрее придет снова». Так вот классическое лечение онкологии основано на подавлении деления практически всех клеток организма, включая иммунные, и человека, по сути, лишают собственной защиты. Больные становятся зависимы от этих препаратов и вынуждены принимать их постоянно. Люди зачастую вынуждены продавать машины, квартиры, чтобы продлить себе жизнь хотя бы на месяц. Это бесчеловечно, но это бизнес... И господствующая система не заинтересована в продвижении средств, которые помогают организму справиться с с раком. Деньги управляют миром. И многие люди не задумываются, что являются винтиками в этой системе. Некоторое время назад я сам видел, как в передаче «Пусть говорят» один врач пытался в прямом эфире рассказать об альтернативных методах лечения раком... У него буквально вырвали микрофон! - А есть еще примеры схематичного лечения? - К сожалению, фармацевтические компании нас, врачей, буквально зомбируют: «Вы должны назначать такие-то препараты при таких-то симптомах!» При пониженном давлении его нужно повышать, при повышенном - понижать и т.д. То есть организм хотят привести к условной норме. В острой ситуации это в какой-то степе-

№2 ■2016

ни оправдано, а при лечении хронических заболеваний однозначно лучше индивидуальный подход. Дело в том, что симптомы, с которыми мы сталкиваемся у пациентов, не всегда нуждаются в коррекции. Часто это - лишь компенсация, защитная реакция организма. В таком случае, устраняя тот или иной симптом, мы наносим организму вред! Например, если у человека повышенное давление из-за того, что кровь не доходит до головного мозга, то нормализируя давление, мы делаем из обычного человека больного Альцгеймером, - возникает атрофия головного мозга и, как следствие, слабоумие. А если у человека, наоборот, пониженное давление – это может быть связано с нарушением венозного оттока от головного мозга, и когда пытаемся его повысить, повышается и внутричерепное давление. И отсюда уже идут головные боли, гидроцефалия и т.д. То есть современная «схематическая» медицина многого не учитывает, и, снимая симптомы, оказывает организму медвежью услугу. Конечно, клинике проще и выгоднее назначать симптоматические препараты, потратив на пациента 10-15 минут. Спустя некоторое время им опять становится плохо, и они приходят снова и снова, с теми же или уже с другими симптомами. Приведу пример. На приеме у ортопеда человек с больным коленом. На рентгеновском снимке – артроз первой степени. Врач назначает «обычный» (нестероидный) противовоспалительный препарат, после которого пациенту становится легче. Но через какое-то время дозу приходится увеличивать, а помогает все хуже. Через какое-то время больной приходит к врачу, на рентгене – уже артроз второй степени. И доктор назначает препараты, только уже говорит при этом: «Воспаление усугубляется! Вам нужно более сильное лекарство». И назначает укол в сустав уже стероидного препарата. И пациент забывает о своем суставе, но через несколько месяцев боль возвращается, и уже невозможно терпеть, и даже ходить. Он опять идет к доктору с просьбой о помощи. Но доктор лишь разводит руками и говорит: «Извините, но вам уже не ко мне, а в соседний кабинет – к хирургу». - А если бы больной пришел сразу в вашу клинику? - В подобной ситуации мы ищем причину – то есть, почему перегружен сустав и почему нарушено его кровоснабжение. Может, причина в стопе, может, в голени, может, в животе, может, в… голове… Ведь у каждого сустава своя история… И дальше устраняем первичную проблему, восстанавливаем баланс в организме, улучшаем кровоснабжение сустава, при необходимости, делаем ортопедические стельки… ну а потом уже назначаем препараты, которые помогут восстановить сустав. Беседовала Татьяна Болотовская Продолжение в следующем номере.

История картины

Василий ПукиревНеравный брак

«Неравный брак» – картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина была выставлена в сентябре 1863 года в Петербурге на очередной академической выставке, но ещё до выставки была куплена другом Пукирева коллекционером Александром Борисовским, у которого, в свою очередь в 1871 году за 1 500 рублей её выкупил Павел Третьяков. Сейчас картина находится в Третьяковской галереи. Она привлекла к себе общее внимание ну, которая обречена на успех. За нее Академия и вызвала самые противоречивые наградила его званием профессора. суждения.В.В.Стасов, увидев картиО неравных браках бытуют разные ну, написал статью: «Наконец-то. мнения. Однако история говорит о Наконец-то появилось круптом, что такого рода браки в проное произведение на тему, шлом приносили страдания мовзятую из современной лоденьким девушкам, которых жизни». Критик считал, понасильно выдавали замуж за лотно Пукирева «…одно стариков. Это было настоящей трагедией для жертвы, из самых капитальных, поэтому такая тематика чано вместе с тем и трагических картин русской сто присутствует в народных школы». песнях, литературных произИ. Е. Репин заметил, что ведениях и в изобразительном искусстве. Пукирев «много крови исПукирев портил не одному старому Сам Пукирев был выходцем Василий Владимирович генералу», а историк Н. И. Коиз семьи крестьян, он знал мноАвтопортрет стомаров признался друзьям, гое о жизни простого народа не почто, увидев картину, отказался от наслышке. В середине XIX века вопрос бесправного намерения жениться на молодой девушке. положения женщины, девушки-бесприданницы, В то же время, прогрессивный журнал «Исвыдаваемой замуж против ее воли, стал для Роскра» в статье 1863 года «Расшаркивающееся иссии болезненным в то время строилось на основе кусство» раскритиковал картину за недостаточно выгоды и материальной заинтересованности. В глубокое социальное обличение, за налет сенти1854 году на сцене Малого театра была поставлементализма и мелодраматичности, снижающее ее на пьеса А. Н. Островского «Бедность не порок», художественное значение. а в феврале 1861 года вышел указ Священного Художника упрекали за мелкотемье, нападали Синода, осуждающий браки с большой разницей за то, что он применил дерзкий, небывалый прив возрасте. ём, изобразив обычных, из повседневности геНа картине изображен процесс венчания в роев, да ещё и в полный рост. В прессе началась православной церкви. На фоне полумрака церкбурная полемика. О Пукиреве заговорили, заспови, падающий из окна свет ярко освещает лишь рили. Но, несмотря на ожесточённые споры, было жениха, невесту и священника. Жених изображен очевидно, что художнику удалось создать картиопирающимся правой рукой на трость, с едким,

История картины расположив их в непосредственной близости друг от друга в тесном пространстве церкви, а вовторых, лишь они на картине молоды и объединены одним общим переживанием. На груди шафера, как и полагается, роза, приколотая у сердца, но в данном случае это знак обрекающий героя на страдание. Остальные персонажи играют второстепенную роль. Автор делит их на две группы – группу жениха и группу невесты.

Неравный брак. В. Пукирев.1862 г. снисходительно-раздражительным выражением лица. Морщинистое лицо, невыразительные тусклые глаза, брезгливо оттопыренные губы, на шее орденский крест Владимира II степени и слева на груди соответствовавшая этому ордену звезда. Зажатый и тугой воротник придаёт его лицу неподвижный и застывший вид и лишь глаза его чуть скошены в сторону невесты. В противовес жениху написан образ невесты– полный контраст «новобрачного».Она молода, совсем ещё ребёнок. Фата на голове, свидетельствующая о её невинности. Бледное лицо, глаза заплаканы и взгляд опущен вниз, что придаёт её образу особенную трогательность. Особенно чистой кажется она в свадебном наряде. В левой руке у неё безвольно опущенная вниз свеча, а правую она протягивает священнику, подставляя указательный палец для обручального кольца. Фигура священника в ризе изображена сгорбленной, со смотрящим исподлобья взглядом, в левой руке у него церковная книга, а правая держит золотое обручальное кольцо, которое он собирается надеть невесте на палец. Среди гостей выделяется фигура шафера, изображенного у края картины за невестой. Выражение его лица выражает недовольство, руки сложены на груди. Образы шафера и невесты соединены в картине тонкими, опосредованными связями. Во-первых, художник продемонстрировал это,

№2 ■2016

Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг художник, изучавший нравы купеческого мира и сделавший выводы, что цинизм правит их миром, а жажда наживы делает купцов циниками. Многие в ту пору пытались узнать, кого же и почему изобразил художник? Москва полнилась слухами. Говорили, будто Пукирев сам пережил подобную трагедию и потому самого себя изобразил на картине. Утверждали, что невеста его была выдана против своей воли за богатого старика. Слухи эти оказались живучи и ещё более утвердились в сознании современниковВозможно, в этом была доля истины. Эту историю в разных источниках по разному описывают. В основном основываясь на рассказе Гиляровского. Одна из версий изложил племянник Николай Александрович Варенцов ( купец и промышленник 1862–1947). Согласно его версии, сюжет картины связан с любовной драмой, случившейся с другом художника молодым купцом Сергеем Михайловичем Варенцовым. Сергей Варенцов был влюблён в 24-летнюю Софью Николаевну Рыбникову, но родители невесты предпочли ему более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (37-летнего, на 13 лет старше невесты) Андрея Александровича Карзинкина. Причём, по свидетельству Н. П. Сырейщикова, внучатого племянника Варенцова, в силу сложившихся обстоятельств Сергей Варенцов был вынужден присутствовать на венчании, состоявшемся в 1860 году в церкви Трёх святителей на Кулишках, в качестве шафера. Н. А. Варенцов в своих воспоминаниях объяснил эту необходимость тем, что сестра Карзинкина была замужем за старшим братом Сергея Варенцова - Николаем.Согласно версии, вскоре Сергей Варенцов запротестовал против изобра-

История картины

«Прием приданного в купеческой семьи по росписи» (1873) жения себя на картине, так как в свою очередь, собирался жениться на Ольге Урусовой. Художник был вынужден изобразить на картине самого себя. Про Сергея Михайловича рассказывали, что он был влюблён в барышню - дочку купца Рыбникова и хотел на ней жениться, но родители предпочли выдать её замуж за Андрея Александровича Карзинкина, хотя не такого красивого, зато очень богатого и хорошего человека. Эта неудача Сергея Михайловича весьма угнетала, и он делился горем со своим приятелем художником Пукиревым, который воспользовался этим рассказом для сюжета своей картины под наименованием «Неравный брак», изобразив жениха стариком генералом, а шафера, стоящего со сложенными на груди руками, - Сергея Михайловича. Картина имела большой успех на выставке, была приобретена П. М. Третьяковым и до сего времени находится в Третьяковской галерее. Из-за этой картины между Сергеем Михайловичем и Пукиревым произошла крупная ссора, когда он увидал изображение своё на ней. Пукирев принужден был приделать маленькую бородку шаферу, оставив все черты лица без изме-

нения, так как Сергей Михайлович не носил бороды. - Н. А. Варенцов. «Слышанное. Виденное. Передуманное. Пережитое.» По другой версии, озвученной другом художника Сергеем Грибковым и Н. А. Мудрогелем, на картине изображена любовная драма самого художника. Причём, Грибков рассказывал и подробности этой истории:Товарищ и друг В. В. Пукирева с юных дней, он (С. И. Грибков) знал историю картины «Неравный брак» и всю трагедию жизни автора: этот старый важный чиновник — живое лицо. Невеста рядом с ним — портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками — это сам В. В. Пукирев, как живой.-В. А. Гиляровский. «Москва и москвичи.» Согласно этой версии прототипом в образе невесты на картине изображена несостоявшееся невеста самого Василия Пукирева - Просковья Матвеева Варенцова, внучатая племянница княгини Ольги Мироновны Щепиной-Ростовской (урождённой Варенцовой-Тарховской), супруги князя А. И. Щепина-Ростовского. Подтверждение этой версии было получено в 2002 году, когда Государственная Третьяковская галерея приобрела карандашный рисунок 1907 года работы В. Д. Су-

История картины

Прерванное венчание, 1877 г. хова, на котором написано: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне». В образе жениха, художник изобразил тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого, с большим посмертным портретом которого она нашла сходство. На этюде к картине «Голова старика» художник указал, что он писался с князя Цицианова, Л. Полозова предположила, что речь идёт о князе Павле Ивановиче Цицианове, а Н. П. Сырейщиков утверждает, что голова была написана с повара Владимира Ивановича, служившего в те годы в доме Варенцовых. Кроме того, Л. Полозова считает, что образ, возможно, писался собирательно: фигура и одежда - от Полторацкого, голова, с особенным выражением лица, - от Цицианова, венчик седых волос - от повара Владимира Ивановича. На картине изображены ещё две знакомые художнику личности. Рядом с шафером, изображён друг Пукирева художник Пётр Михайлович Шмельков, по одной из версий и подсказавший автору идею картины. Кроме того, сбоку на картине изображёна голова рамочника Гребенского, обещавший сделать художнику раму для картины «каких еще не было»... В 2002 году Государственная Третьяковская галерея приобрела карандашный рисунок художника В.Д.Сухова, сделанный в 1907 году, на котором

№2 ■2016

написано: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В.В.Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне». Да, Варенцова доживала свою старость в богадельне. Молва же, гуляющая по Москве, гласила, что молодой красавицей её выдали замуж за богатого человека, он скоро умер, но к своему любимому, художнику Пукиреву, она так и не вернулась. Верить ли этим слухам? В 1875 году Василий Пукирев написал вариант-повторение картины «Неравный брак», находящийся сейчас в экспозиции Национального художественного музея Республики Беларусь. Возвращался Пукирев к теме бракосочетания и в других своих работах таких как «Прием приданного по росписи» и «Прерванное венчание». Василий Пукирев же так и не обзавёлся семьёй.

Портрет невесты спустя 44 года. Что-то будто сломалось в нём. Дела не шли. Удача отвернулась от него. Он писал новые картины, но они не находили покупателя. Пукирев прекратил преподавать в училище, распродал свою коллекцию картин, потерял квартиру, жил у друзей и умер в безвестности 1 июня 1890 года. Так, написав на картине чужую судьбу, он будто предсказал свою. Вот и вся история.

Ирина Севумян С верой и любовью или «по вашей вере да будет вам»…

Исходя из практического опыта в результате своей работы, я сделала определенный вывод, которым хочу поделиться. Абсолютно все люди глубоко верующие. Вера составляет и обеспечивает жизнеспособность, и формирует человека как личность. Это основа, на которой человек создает сценарный план своей жизни и следует ему в её течение. Сейчас я не имею ввиду религиозную мораль или философские размышления и не затрагиваю тенденции мировоззрения. Сказать предметно, просто – человек верит. Верит в хорошее или верит в плохое. Это вопрос его выбора. Выбор человек делает сам, и в том, пожалуй, самое чувствительное, что приходится он на самый ранний период в жизни – младенчество. Основанием для этого служат многие факторы и важнейшие из них: -отношение к ребенку родителей и других близких, значимых лиц; -внутрисемейный психологический климат. Это механизм формирования адаптационной способности человека, стержневая основа личности, то, что в психологии называют базовым доверием к миру или базовым недоверием. Это тот этап в жизни маленького человека, когда он ничего себе не объясняет и не рационализирует, а только реагирует, «считывая» эмоциональное состояние родителей и то, как происходит удовлетворение его потребностей. Следовательно, этот процесс глубинный, бессознательный, прочно фиксирующийся в психике человека. Фундамент доверия к миру или как я его условно упростила, назвав верой в хорошее, прослеживается в усвоении позитивного восприятия мира, как безопасного и благополучного, и наоборот, если таковое не сформировалось – выражается в восприятии мира, как неблагополучного, полного опасности, тревоги, страха, напряжения и сопровождается ощущением своей ничтожности и беспомощности закрепляясь в организме формированием определенного гормонального статуса с

повышенным содержанием стрессорных гормонов (адреналина и т.д.) Известны слова апостола Павла о том, что «в любви страха нет, но совершенная любовь изгоняет страх…» Простыми словами сказать, если Вам ничто не угрожает, то не может и вырабатываться адреналин в Вашем организме. Адреналин гормон страха. Можно провести сейчас небольшое исследование, погрузившись в глубь своих переживаний: вспомните и представьте любого человека в позитивном отношении которого Вы уверены, любящего и принимающего Вас человека…Это может быть человек любого возраста, пола, статуса. Это может быть Ваш ребенок, мама, отец, сестра, брат, муж, друг. А теперь вспомните Ваши ощущения в теле, Ваши чувства, Ваше состояние, кода Вы находились вместе. Испытывали ли Вы в этот момент страх, тревогу? Чувствовали ли Вы себя неполноценно? Каким Вы становились в присутствии этого человека? Что хотелось делать? Что Вы делали? Вы могли быть естественны, спокойны, уверены, жизнерадостны, смелы. Вы могли наполняться желаниями проявлять интерес, быть деятельны, заботливы и т.д… И в этот момент организм продуцирует совершенно другой гормональный коктейль, в основе которого гормон окситоцин, причем он не относится к естественным опиатам организма и потому не создает ощущения безумного счастья, скорее ощущение гармонии, умиротворения, благостной взаимности. Таким образом, позитивное восприятие мира создает гармоничное восприятие самого себя в этом мире (так трудно понимаемую любовь к себе) и комфортное в нем размещение. Состояние комфорта необходимо нам для самопознания, самоактуализации и самореализации, для того, чтобы действовать не из дефицита, безысходности, избегания и т.д., а подлинного здорового желания, из интереса, из любви.

Психология Такие счастливцы независимы, уверены, такие нравятся, завораживают, они знают, чего хотят, решительны, целеустремленны, одобрительны к себе, доверительны к людям, адекватны объективной реальности, стрессоустойчивы, открыты новому и т.д. Таким образом, базовое наполнение структуры психики человека хоть и не осознается – очень ярко проявлено на событийном уровне жизни. Спросите у «счастливчика», «любимчика» что он сделал для своего счастья? Кроме рационализации Вы вряд ли что-то узнаете. Возможно, он будет и сам не прочь узнать, в чем его секрет, возможно, расскажет о том, что активен в жизненной позиции, действует, поступает. Но осуществленное действие – это овеществленный плод веры, надежды, любви.

Конечно, я описала некий идеал, к которому по статистике приближается не более 3 % населения земного шара. А в нашей соц. Культуре и того меньше – мы не то что до 7-го колена, по привычке тащим из поколения в поколение дурные, деструктивные традиции неуважения, манипулирования, обесценивания личности. А после учимся, лечимся, ходим на тренинги и результат минимальный. И усвоенная с раннего детства неудовлетворенность и борьба не заканчиваются. Что ж? Изменить себя мы не можем, но можем и должны изменить отношение к себе и только это начало желаемых и важных перемен. Психолог Ирина Севумян Конт.тел: +7.911.195.3222

АНОНС!

Первый в мире тренинг который работает. 24 и 25 сентября эффективный курс за 2 дня для тех, кто готов стать счастливым!

Контакты: +7(921)-904-20-78 mail@ego.plus Сайт: http://www.ego.plus/ Инстаграмм: https://www. instagram.com/irina_sevi/

Практикум в котором мы научимся строить взаимоотношения мужчины и женщины Отношения с мужчиной для женщины это ведущая потребность. Она же чаще всего и не реализована в силу разных причин. Но если желание есть значит есть и способ его исполнения! Мы приглашаем Вас на практикоорентированный тренинг для женщин который работает. Достигайте желаемого , становитесь счастливыми , будьте любимы , позволяйте заботиться о себе , не мечтайте, а будьте мечтой . Легко и естественно вместе с нами. На практикуме «Уроки любви» мы научимся строить взаимоотношения женщины и мужчины. Изменим внутреннее состояние. Станем любимыми и счастливыми.

№2 ■2016

Об Авторе Тренинга: Ирина Севумян – организатор и участник тренингов повышения квалификации для психологов. С 2000 года успешно практиковала в сфере эстетической медицины. Является Лауреатом Всероссийского конкурса в той же сфере. Она автор и разработчик методологических подходов в терапии некоторых дерматологических патологических процессов. В настоящее время член общества психологов в Санкт-Петербурге, организатор и участник крупнейших мероприятий посвящённых различным областям психологической культуры отечественной и зарубежных школ, интегративной психологии.Прошла Обучение для тренеров, психологов, консультантов по программе «генеративный коучинг и само- лидерство», «генеративный транс»,  «путешествие героя» – создание экстраординарной жизни. Стивен Гиллиген.

История

Мария БАШКИРЦЕВА Воплощение музы

Что я такое? Ничто. Чем я хочу быть? Всем. Дадим отдых моему уму, утомленному этими порывами к бесконечному. Некогда в одном из залов Люксембургского музея в Париже поместили скульптурный портрет Лонжелье, сделанный по заказу французского правительства: молодой гений, умирающий у ног ангела смерти. Прекрасное исхудалое лицо страдальца поднято вверх -- глаза его устремлены на табличку, которую ангел держит в руке. Это список великих людей, преждевременно сошедших в могилу, но уже завоевавших себе бессмертие. Статуя так и называется «Бессмертие». Здесь, среди восьми французских имен стоит одно - Марии Башкирцевой.

Она стала первым русским художником, чьи работы приобрел Лувр, и оставила после себя 150 картин, 200 рисунков, многочисленные акварели . Вечерний дым над городом возник, Куда-то вдаль покорно шли вагоны. Вдруг промелькнул, прозрачней анемоны, В одном из окон полудетский лик... Марина Цветаева Мари проведет свое детство, вдыхая аромат миндальных садов на юге Франции, слушая негромкий шум моря на Лазурном берегу, засыпая под его рокот. Многие места старой Европы, знаменитые одним своим звуком, станут для нее род-

ными: Лондон, Париж, Ницца. Не будет ни одного музея, ни одной картины, ни одного спектакля, концерта, который Мари, Муся, Мусенька- так обожающе звали ее родные -не увидела, ни посмотрела, не оценила бы, не записала в свой знаменитый сенсационный «Дневник»... Она живет в каждодневном общении с прекрасным, оно дает ей как бы второе дыхание. Ее дневник»,подобен великолепной ткани, вывороченной наизнанку»- по отзыву современников. Мать девочки, урожденная Бабанина, была из старинного дворянского рода, в котором прослеживались татарские предки. Отец Муси – так называли ее близкие – весьма образованный человек, не лишенный литературного дарования, долгое

История время занимал пост предводителя полтавского дворянства. Имение Башкирцевых славились роскошью и хлебосольством на Полтавщине, и уступало по величине лишь имению знаменитого гр. Кочубея. После ссоры с мужем мать с ней и ее братом переехала к своему отцу - генералу П.Г.Башкирцеву в Харьков. Семейная жизнь родителей не сложилась: они расстались спустя два года после свадьбы. Она почти не помнила отца, с которым мать рассталась, выиграв бракоразводный процесс, что тогда была редкостью для России. После того как родители разошлись, Мария находилась под опекой деда, блестяще образованного аристократа, поклонника Байрона, англомана, библиофила и тонкого ценителя искусства. Она воспитывалась двумя гувернантками – русской и француженкой. В жизни Муси было все. Богатство, роскошь, предвосхищение малейших желаний, обожание, переходившее со стороны деда и матери в боготворение. Однажды гадатель-еврей напророчил Мусиной матери: «У тебя двое детей, сын будет как все люди, но дочь твоя будет звездою...» В 5 лет она хотела стать балериной, в 13 - певицей, в 18 - художницей. Неважно каким способом, но ей хотелось добиться признания, и для этого она использует свои таланты. «До 12 лет меня баловали, исполняли все мои желания, но никогда не заботились о моем воспитании. – писала она в Дневнике. – В 12 лет я попросила дать мне учителей, я сама составила программу. Я взялась за распределение часов моих занятий. Девять часов работы ежедневно. О, боже мой! Дай мне сил и настойчивость в учении. У меня есть сила, но хотелось бы еще больше… Мне тринадцать лет, если я буду терять время, то что же из меня выйдет?.. Так много дела в жизни, а жизнь так коротка!» Многочисленные таланты девочки проявились рано, девочка получила отличное образование. За короткий срок почти без посторонней помощи она овладела четырьмя современными и двумя древними языками (латынь, древнегреческий, французский, английский и немецкий языки), что дало ей возможность знакомиться в оригинале с

№2 ■2016

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Портрет неизвестной 1881 г. Русский музей произведениями античных авторов и классиков мировой литературы. Но при этом она запишет позже в «Дневнике» о своем знании языков: «Я не знаю в совершенстве ни одного языка. Моим родным языком я владею хорошо только для домашнего обихода. Я уехала из России в 10 лет, я хорошо говорю по-итальянски, и по-английски. Я думаю и пишу по-французски, а между тем, кажется, делаю еще грамматические ошибки. Часто мне приходиться искать слова, с величайшей досадой я нахожу у какогонибудь знаменитого писателя мою мысль, выраженную легко и изящно…». Мария без труда научилась и играла на рояле, арфе, мандолине. Наделенная от природы удивительно сильным голосом редкого тембра и большого диапазона, она мечтала о сцене. Для нее искусство было отдушиной, было путем к свободе, возможностью убежать из удушливой атмосферы семьи и ограниченного мира салонов. С детства отличаясь слабым здоровьем, по настоянию обожавшего ее деда, Мария в сопровождении матери, лечащего врача и слуг в 1870 была отправлена на лечение в Европу. После двухлетних скитаний по Европе мать и дочь остановились в Ницце, сняв на долгое время роскошную виллу

История знавала себя любимой человеком, который составил бы мою славу. Но теперь надо добиться чего-нибудь самой». Из Дневника за 15.12.1877 г.: «Швейцарки и я, переодетые, идем к господину Бонна, чтобы он нас взял в свою мужскую мастерскую. Но он нам объясняет, что у него работает пятьдесят молодых людей, и без присмотра, значит, он не может нас взять».

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Молодая женщина с букетом сирени. 1880 г. Русский музей Аква-Вива. Одновременно с лечением Мария с матерью много путешествовали, останавливаясь в самых богатых, роскошных отелях. В 1874 г. Мария заболела туберкулезом. В 1876 г. из-за рано развившейся болезни - хронического ларингита девочка стала терять голос, великолепный от природы, а с 1880 г. и слух, данный лишь редкостным пианистам, может быть, таким, как Лист или Шопен. Может быть, поэтому у девочки, постоянно окруженной врачами, их советами и порой слишком навязчивой опекой родных, развивается стремление заявить о себе, развить свои недюжинные таланты - покорить Мир. В 1877 году семнадцатилетняя Мария Башкирцева переехала в Париж. С театральными грезами со временем пришлось расстаться: тяжелое заболевание горла почти полностью лишило ее голоса, к тому же с восемнадцати лет девушка начала глохнуть... После долгих раздумий она приняла решение стать художницей. В Дневнике есть запись: «Если бы я стала великой художницей, это заменило бы для меня все. Я представляла бы из себя нечто. Я могла бы быть ничем и все-таки чувствовать себя счастливой только в том случае, если бы со-

В конце 1877 года она поступает в частную Академию живописи Рудольфа Жюлиана. Это была очень известная школа, которую позже окончили Морис Дени и Пьер Боннар, и которая имела специальное женское отделение. Среди сокурсниц Башкирцевой были швейцарские художницы Луиза Катерина Бреслау и Софи Шейппи, француженки Амели Бери-Сорель и Дженни Зилльхардт, шведка Анна Нордгрин. Окружающие сначала восприняли это как экстравагантный шаг молодой русской аристократки, как увлечение, которое быстро пройдет. Но после первых же занятий профессор Жюлиан отмечает успехи новой ученицы: «Я думал, что это каприз балованного ребенка, но я должен сознаться, что она действительно работает, что у нее есть воля и она хорошо одарена. Если это будет продолжать-

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Портрет Дженни

История ся, то через три месяца ее рисунки могут приняты в Салон». «Я хочу от всего отказаться ради живописи. Надо твердо помнить об этом, и в этом будет вся жизнь» – запишет она в Дневнике. Правда первые уроки рисования она получила еще в Женеве, десятилетней, но, как это нередко бывает в детстве, из тех уроков ровно ничего не вышло: карандаш и кисть нагоняли на нее тоску. «В контурах видна неопытность, - говорил ей ее учитель, профессор Робер-Флёри, - это и понятно, но удивительно правдиво и гибко. Конечно, теперь вам недостает опытности, но у Вас есть то, чему нельзя научиться. Понимаете? Все, чему нельзя научиться… Работайте, Вы способны выполнить то, что задумаете». За два года Мария окончила курс Академии, рассчитанный на 7 лет. Она работает, полубольная, по 12-14 часов в день, почти ночует у мольберта и холстов. Учителя в изумлении смотрят на профессиональные холсты начинающей ученицы, оскорбительно выпытывают, ей ли самой принадлежат все эскизы и рисунки. Из Дневника: «Живопись меня останавливала; пока дело шло о рисунке, я приводила профессоров в изумление, но вот два года, что я

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Портрет мадам П.Б. (Портрет Александрины Патченко, жена Павла Башкирцева). 1881 г. пишу: я выше среднего уровня, я это знаю, я даже выказываю удивительные способности, как говорит Тони (Робер-Флёри), но мне нужно было другое, а этого нет…». «С некоторого времени образовывалась какая-то граница, которой Вы не можете перешагнуть, это нехорошо - сказал мне сегодня утром Роберт-Флёри. Я сама это отлично знаю! Я перейду границу, о которой говорит мастер! Главное - это быть убежденным в том, что нужно достигнуть и что действительно достигнешь». И огромная работоспособность в сочетании с выдающимися данными принесла первые плоды. Уже через одиннадцать месяцев после начала курса одну из картин Марии Башкирцевой выставили в Салоне среди ученических работ. Весьма строгое жюри единогласно присудило ей первую золотую медаль. 9 октября 1877 года Мария записала в Дневнике: «Я так жажду чести увидеть одну из моих картин выставленной! А если выставят, то люди непременно будут смеяться надо мною, женское творчество, мол, несерьезное дело».

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Жоржетта. 1881 г.

№2 ■2016

Занимаясь в академии Р.Жюльена, Мария Башкирцева испытала особое влияние Жюля Бастьен-

История нельзя смотреть как на учителя. Вид его обманул мои ожидания» – пишет Мария в Дневнике.

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Женский портрет. Третьяковская галерея Лепажа (1848-1884), который был одним из ее наставников. По Академии даже ходили слухи, что почти все ее картины принадлежат художнику Бастьену–Лепажу - признанному лидеру французских мастеров реалистического пейзажа. «Это не только живописец, это поэт, психолог, метафизик, творец» – говорила о нем Башкирцева. Среди русских его поклонников были молодые В.А.Серов и М.В.Нестеров. «Я каждое воскресенье хожу к С.М.Третьякову смотреть «Деревенскую любовь» Бастьен-Лепажа,» - признавался В.А.Серов. «Картина эта, по сокровенному, глубокому смыслу более русская, чем французская», - писал М.В.Нестеров. Влияние искусства Бастьен-Лепажа оказалось довольно обширным, коснувшись не только русских, но и шведских, финских, венгерских, итальянских художников. Еще при жизни Башкирцевой ей часто ставили в упрек подражание Бастьену. Она отвечала: «Бастьен-Лепаж не может долго вдохновлять как учитель. Если я повторяю Бастьен-Лепежа, то это - пагуба. Сравняться с тем, кому подражаешь – невозможно». Некоторые современные искусствоведы пытаются придать любовную окраску их взаимоотношениям, мол, у «одержимой» русской был с ним, якобы, роман. Хотя многочисленные высказывания Марии явно этому противоречат. «Я страшно высоко ставлю его живопись, а между тем на него

На самом деле Марию с ее учителем Лепажем связывали непростые отношения. Тяжелая болезнь приковала этого французского художника к постели, но даже тогда, когда он не мог двигаться, его потребность видеть ее, говорить с ней вынуждала его близких приносить мастера в дом Башкирцевых. Последние два года жизни умирающего от чахотки художника были одарены восторженной признательностью коллеги - Марии Башкирцевой. Но не следует думать, что даже и в этом случае, осложненном лирической патетикой, влияние Бастьена было подавляющим: искусство Башкирцевой было сильнее и мужественнее, богаче поисками, и она достаточно быстро поняла ограниченность художественной концепции Бастьена.Но именно он находился рядом с Марией в ее последние, предсмертные дни. Мария умрет на полтора месяца раньше Бастьена-Лепажа. В 1879 году Мария получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов. «Поразительная сила кисти, оригинальность замыслов, глубокая правдивость исполнения» -

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Весна. 1884 г.

История таковы единодушные отзывы печати о ее таланте каждый раз, когда произведения ее появлялись на суд публики. «Радости от побед нет, потому, что это достигнуто долгим, кропотливым трудом, в них нет ничего неожиданного, а также я чувствую себя на пути к более высокому и совершенному, и содеянное уже не удовлетворяет,» - напишет позднее Мария по поводу присуждаемых ей медалей. Трудно поверить, глядя на произведения Марии, что их автор – юная двадцатилетняя девушка. Продолжая совершенствоваться, она много ездила по городам Европы, побывав в Италии, Испании и Германии, где проводила целые дни в картинных галереях, изучая творения старых мастеров. Со времени отъезда из России она лишь три раза ненадолго приезжала на родину -в Украину, в Петербург и Москву. Во французской прессе появились первые отзывы о ее творчестве. Критики отмечали оригинальность и своеобразие работ, безупречное владение карандашом и кистью, а также душевную мягкость и теплоту в изображении персонажей. «Мадемуазель Башкирцева, – писала в 1884 году французская газета «Журналь дез артист»,

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Восточная красавица

№2 ■2016

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) Дождевой зонт. 1883 г. Русский музей – постигла поэзию стоптанных башмаков и разорванных блуз... Эта умная и неустрашимая художница много работает и, несмотря на свою молодость, сумела уже составить себе имя и завоевать внимание публики и критики, всегда несколько недоверчивой по отношению к женщине». С 1880 Мария регулярно выставляла свои работы в парижском Салоне, пользуясь обычно псевдонимом «Мари Константин Рюсс». «Мне сказали, что я не могу подписать эту картину, иначе поднимется скандал. Картина провокационная, люди будут кричать, особенно если узнают, что ее нарисовала женщина, девушка» - написала она в Дневнике 21.10.1880 года. Иногда художница подписывала картины мужским именем. Из Дневника за 3.5.1884: «Все говорили: Ах, как силен этот г-н Башкирцев! Тогда я сказала, что художник - женщина, девушка, и добавила - красивая девушка. О, нет, этому поверить не могли!». А вот запись 24.6.1880 года: «... мне говорят, что мне следует только одно... поехать в Россию и выйти там за богатого человека, вернуться сюда и наслаждаться жизнью, вместо того, чтобы портить молодость и мазать полотна».

История

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) В студии. Мастерская Жюлиана. 1881 г. В 1880 году Башкирцева поместила в газете «La Citoyenne» статью в защиту женского равноправия, где сетует на то, что Академия Художеств не доступна девушкам, но, правда, подписывается псевдонимом. Со временем она все больше и больше дистанцируется от окружающего ее мира, от светской комедии; она активно участвует в движении за права женщин, она хочет, чтобы женщины-художницы признавались полноценными творцами. Большой интерес вызывает Дневник, который Мария Башкирцева вела с детства по-французски ), и в котором есть интересные сведения о жизни художницы. Дневник впервые был издан в 1887 году во Франции, хотя далеко не полностью, и вызвал настоящую сенсацию. Дневником болели, восторгались, его отрицали, над ним посмеивались и даже сомневались в подлинности, но не оставались равнодушными! С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела этот дневник, куда с поразительной откровенностью заносила все события своей жизни,

свои мысли и чувства. «Я говорю все, все, все», - писала она, предназначая свой дневник для печати. В 1893 г., выдержав уже несколько изданий на французском языке, Дневник вышел в свет и в России. Первый русский перевод вышел в 1902 году. В России Дневник вызвал бурные и противоположные отклики. Лев Толстой отмечал его искусственность: «Как искусственно все у нее – и держится, и одета...» «Смешна, нелепа, подчас возмутительна», – вторил ему Н. Н. Михайловский. «Перечел «Дневник Башкирцевой», – записал И. А. Бунин. – Все говорит о своей удивительной красоте, а на портрете при этой книжке совсем нехороша. Противное и дурацкое впечатление производит ее надменно-вызывающий, холодно-царственный вид. Снова очень неприятный осадок от этого дневника. Дневник просто скучен. Французская манера писать, книжно умствовать; и все – наряды, выезды, усиленное напоминание, что были такие-то и такие-то депутаты, графы и маркизы, самовосхваление и снова банальные мудрствова-

История ния...» А. Чехов квалифицировал Дневник, как «чепуху», В. Короленко улавливал в нем умонастроение, которое определялось в то время, как «конец века». Именно это побудило представителей «нового искусства» увидеть в нем исходный пункт тех литературных и эстетических движений, которым было дано название декадентства. Брюсов, например, в своем дневнике 1892 г. записал: «Ничто так не воскрешает меня, как дневник Башкирцевой. Она – это я сам со всеми своими мыслями, убеждениями и мечтами». Да и И. А. Бунин в мае 1942-го сделал в своих тетрадях такую пометку: «Кончил перечитывать «Дневник» Башкирцевой. Вторая половина книги очень примирила меня с ней. И какая действительно несчастная судьба!..» 1 декабря 1883 года Мария записала в своем дневнике: «Вот если бы кто-нибудь вполне понял бы меня, перед кем я могла бы вся высказаться!» И она предпринимает экстраординарную затею - анонимную переписку с Мопассаном. Мария обращается не к Э.Золя, которого боготворила как писателя - реалиста, так как Золя в это время было 44 года, а также брюшко и жена, а к Ги де Мопассану, которому всего лишь 30 с небольшим и он – холост. Понятно, что Мопассан, при всей своей гениальности, француз по воспитанию и предрассудкам в отношении женщин, не мог не почувствовать себя заинтригованным этими странными, чересчур учеными для женщины и в то же время грациозно женственными письмами своего анонимного корреспондента. К сожалению, мы не можем заглянуть во все ее письма к Мопассану, которые до сих пор известны обрывочно. Но, тем не менее, этот странный письменный «роман» случился. Она не искала со знаменитым тридцатилетним писателем встреч, свиданий, но ее письма -талантливые, нервные, блестяще написанные, со свободными ссылками на древних и современных авторов, скрыто чувственные, женственные, остроумные, немного грустные, задели болезненную душу Мопассана, вызвав его на откровенность. Башкирцева - Мопассану: «Вы смелы - это бесспорно. Я никогда раньше не читала Вас целиком,

№2 ■2016

Совещание 1884. Музей д’Орсе, Париж в один прием, а потому впечатление мое почти свежо. И впечатление это таково, что Вы, право, злоупотребляете этим… этим… этим… актом, благодаря которому мир продолжает свое существование. Я не умею сказать, какому богу я служу, но Ваш бог, очевидно, этот… этот странный символ, который так почитали еще в отдаленной египетской древности»… Мопассан - анонимному корреспонденту: «Всем существующим искусствам я предпочитаю хорошенькую женщину, а хороший обед, настоящий обед - я ставлю почти наряду с хорошенькой женщиной»… Заинтригованный писатель пытался угадать, кто его собеседница. Она отвечала: «...Если бы я не была замужем, разве осмелилась бы я читать ваши ужасные книги? Довольны ли вы?.. А что если я мужчина?». Он был очарован письмами русской незнакомки, он жаждал прочесть новые строки, в его ответных письмах чувственный цинизм перемешивается с глубокой откровенностью и плохо скрытой нежностью к очаровавшей его Мари. И может быть только чтобы оградить себя от готовящейся нахлынуть на него лавины чувств, он пишет Марии цинично- остроумное письмо, которое она сочтет оскорбительным для себя.

История

Усыпальница М.Башкирцевой на кладбище Пасси в Париже Известно, что писатель предпочитал особый тип женщин: пухленьких брюнеток, сластен, лишенных музыкального слуха, так как сам ненавидел музыку. Поэтому он задает в этом письме следующие вопросы: 1. Не слишком ли Вы белокуры? 2. Какое у Вас ушко? 3. Любите ли Вы музыку? 4. Сластена ли Вы? 5. Какие предпочитаете духи? 6. Вы не худощавы? Башкирцева отвечает Мопассану последний раз: «Вы не тот, кого я ищу. Но я никого не ищу, ибо полагаю, что мужчины должны быть аксессуарами в жизни сильных женщин. Невозможно поручиться за то, что мы созданы для друг друга. Вы не стоите меня. И я очень жалею об этом. Мне так хотелось бы иметь человека, с которым можно было бы поговорить». Так и не открыв своего имени, девушка оборвала переписку. Все попытки со стороны Мопассана возобновить ее, встретиться с Мари были тщетны. В дневнике она признавалась: «Я жалею, что обратилась не к Золя, а к его адъютанту, талантливому, и даже очень. Однажды утром я проснулась, ощущая потребность, чтобы какой-нибудь знаток оценил по достоинству, как красиво я умею писать». Зачем же Мария Башкирцева затеяла эту авантюру-переписку? Вот как на этот вопрос отвечает биограф писателя Мопассана Арман Лану: «Это была русская девушка, капризная и изысканная, несносная и трогательная, маленькое прозрачное существо, кокетничавшая перед лицом собственной смерти. Она хотела оставить свой дневник

какому-нибудь писателю. Мария цеплялась за этот дневник, как за единственную надежду пережить саму себя... Она думала о Мопассане, как об исполнителе ее завещания. Вместо того чтобы прямо ему об этом сказать, что его безусловно бы растрогало, она жеманилась. Грубость Милого друга, стоящего на пороге могилы, обескуражила этот хрупкий оранжерейный цветок…» А Мопассан, спустя годы, посетив могилу Башкирцевой, сказал: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!» Образ Марии Башкирцевой в расцвете ее таланта и за несколько месяцев до смерти пишет известный в своё время во Франции критик Франсуа Коппе в своем «Предисловии к каталогу картин М.К.Башкирцевой» для парижской выставки 1877 года. «В эту минуту вошла мадемуазель Мари. Я видел ее только раз, я видел ее в течение какого- нибудь часа - и никогда не забуду ее. В свои 23 года она казалась гораздо моложе, небольшого роста, при изящном сложении, лицо круглое, безупречной правильности: золотистые волосы, темные глаза, светящиеся мыслью, горящие желанием всё видеть и всё знать, губы, выражавшие одновременно твердость, доброту и мечтательность, вздрагивающие ноздри дикой лошади. На мои поздравления, она отвечала мне мелодичным, приятным голосом, без всякой ложной скромности признаваясь в своих горделивых замыслах, в своем отчетливом желании славы. Чтобы посмотреть другие ее работы, мы поднялись в мастерскую. Мне уже пора было удалиться - и странно, я испытывал в эти минуты какую - то скрытую тревогу, какой -то страх- я не решаюсь сказать: предчувствие. При виде этой

Улыбка младенца 1883. Русский музей, Санкт-Петербург

История бледной, страстной девушки, мне представлялся необыкновенно роскошный тепличный цветок с необыкновенным ароматом, и какой - то тайный голос как бы шептал мне:»Слишком много зараз!» Это было действительно слишком». В это время Мария была уже тяжело больна. Но она пренебрегает советами врачей, играет на рояле помногу часов в день, а ведь ей запрещено. Она всегда игнорировала свою физическую слабость, не говорила о болезни вслух, презирала заботу о телесном, вышучивала свой кашель и согласилась серьезно лечиться лишь когда все уже было запущено. Самозабвенный труд тоже не мог не отразиться на слабом здоровье художницы. У нее начали седеть волосы и слабеть слух, появились первые признаки чахотки. «Мне кажется, что я должна умереть, я не могу жить: я ненормально создана, во мне бездна лишнего и очень многого недостает; такой характер неспособен быть долговечным» - написала она в Дневнике. Скоротечный туберкулез отнимал ее последние силы. Она подолгу лежала в постели вынуждена была прервать занятия, но на последней своей, неоконченной, картине нарисовала молодую женщину, сидящую на траве в цветущем весеннем саду. Умерла она осенним дождливым днем, 31 октября 1884 года, не дожив несколько недель до очередного дня рождения - двадцати шести лет. В газете «Le Figaro» 1 ноября 1884 года был опубликован некролог: «Извещаем о кончине одной девушки, которая прославилась некоторыми художественными успехами... Мадемуазель Башкирцева скончалась. В последнем Салоне она выставила картину, которая привлекла внимание многих, — «Митинг». У нее было не менее 200000 франков дохода. Она собиралась выйти замуж, но жених ее исчез. Вследствие его исчезновения, она с глубоко раненой душой постаралась прославиться своим талантом. Она простудилась в одно прекрасное утро, когда рисовала во дворе. Она умирала в течение 2-х недель и испустила последний вздох свой, когда ее тетя собрала 2 миллиона, чтобы построить ей дивный особняк-ателье» На могиле художницы была построена часовня, где хранятся некоторые памятные вещи: мраморные бюсты ее родителей, бюст самой Башкирцевой работы скульптора Сен-Марсо, кресло, мо-

№2 ■2016

Мария и Коко (последняя фотография Башкирцевой). 1884 г. лельный стул, ее палитра, фотографии, а главное - одна из самых важных её работ, полотно «Святые жёны», которое она так и не успела завершить. Русская поэтесса Ольга Чюмина в 1889 году посвятила памяти Башкирцевой сонет, в котором описала полотна, виденные в мастерской художницы в Париже: От мелких драм из жизни бедняков, Записанных и схваченных с натуры, Где все живет: и лица и фигуры — И говорит красноречивей слов, До чудных сцен евангельских преданий Иль эпопеи Рима роковой И Греции: весь цикл ее созданий — Все истиной проникнуто одной. «Святые жены», «Цезарь», «Навзикая», Повсюду мысль, везде душа живая. После кончины Марии мать перевезла в Россию, в имение на Полтавщине, основную часть живописных работ дочери. В роковом 1917-м коллекция сгорела вместе с подожженной усадьбой... Остальные картины, уцелевшие во флигеле, погибли во время бомбежки в 1941 году… Сохранившиеся картины Марии Башкирцевой представлены в самых лучших музеях мира: Русском музее, Санкт-Петербурга, музее Орсэ и Лувре в Париже, музее Beaux-Arts (Ницца)...

Чтобы помнить

Станция Лычково. Мемориал погибшим детям Фото с сайта Commons.wikimedia.org

Ленинградские дети

Трагедия на станции Лычково В небольшом поселке Лычково Новгородской области есть безымянная братская могила времен Великой Отечественной войны… Одна из многих в России… Одна из самых печальных…

Лычково не просто точка на карте Новгородской. Этот маленький поселок навсегда вошел в историю как печальное место,связанное с трагедией ленинградских детей. Трагедией, долгое время вычеркнутой из официальной летописи Ленинграда военных лет. Первая волна эвакуации жителей из Ленинграда началась 29 июня 1941 года. Она производилась в Демянский, Молвотицкий, Валдайский и Лычковский районы, тогда Ленинградская область. Многие родители просили сопровождающих поезд: «Спасите и моего ребенка!», и они забирали детей просто так. Состав постепенно увеличивался, и к моменту прибытия на станцию Старая Русса он насчитывал уже 12

вагонов-теплушек, в которых находилось около 3000 детей и сопровождающих их педагогов и медицинских работников. Вечером 17 июля 1941 года состав прибыл на первый путь станции Лычково, ожидая подхода очередной группы детей из Демянска. После полудня 18 июля вновь прибывших детей из Демянска начали размещать в вагонах состава. На второй путь прибыл санитарный поезд, из которого стали выходить легкораненые красноармейцы и санитарки, чтобы пополнить запасы продовольствия на привокзальном рынке. «Мальчишки угомонились, только заняв места за столами. А мы отправились к своему вагону. Одни залезли на нары отдыхать, другие рылись в своих вещах. Мы, восемь девочек, стояли в дверях.

Чтобы помнить - Самолет летит, -сказала Аня, - наш или немецкий? -Скажешь тоже -«немецкий»… Его утром сбили. - Наверное, наш, - добавила Аня и вдруг закричала: -Ой, смотрите, из него что-то сыплется… А дальше — всё тонет в шипении, и грохоте, и дыме. Нас отшвыривает от дверей на тюки к задней стенке вагона. Сам вагон трясется и качается. С нар валятся одежда, одеяла, сумки… тела, и со всех сторон со свистом что-то летит через головы и вонзается в стены и в пол. Пахнет паленым, как от пригоревшего на плите молока.» - Евгения Фролова «Лычково, 1941 год». Немецкий самолёт бомбил эшелон с маленькими ленинградцами, летчики не стали обращать внимание на красные кресты на крышах вагонов. Женщины из этой деревни спасали оставшихся в живых, хоронили мёртвых. Точное число детей, погибших в этой трагедии, неизвестно. Удалось спасти очень немногих. Детей похоронили в братской могиле в селе Лычково, в одной могиле с ними были погребены и сопровождавшие их педагоги и медицинские сестры, погибшие под бомбежкой. Воспоминания учащихся Дзержинского района: Шестого июля 1941 года учащиеся школ Дзержинского района города на Неве и несколько преподавателей во главе со старшим, учителем ботаники школы №12 отправились пассажирским поездом с Витебского вокзала в Старую Руссу. Ленинградских детей предполагалось временно разместить в деревнях Демянского района, подальше от приближавшейся линии фронта.Из нашей семьи ехали трое: я (мне было тогда 13 лет) и мои племянницы двенадцатилетняя Тамара и восьмилетняя Галя. От станции Старая Русса до деревни Молвотицы детей должны были перевезти автобусами. Но этот вариант из-за тревожной обстановки (шла уже третья неделя войны) был изменен. Было решено доставить детей поездом до станции Лычково, а оттуда автобусами — в Молвотицы. В Лычкове получилась непредвиденная задержка. Семь дней пришлось ждать автобусов. В Молвотицы прибыли мы вечером, переночевали в школе по-походному, а утром ребят должны были развезти по намеченным деревням. Директор школы №12 Зоя Федоровна в начале июля уехала к мужу, накануне переведенному в Москву. Узнав по сводкам Совинформбюро, что примерно по тому месту, где разместили ее школьников, проходит одно из вероятных направлений удара противника, она, бросив все, приехала в деревню Молвотицы спасать ребят… Прибыв в Молвотицы, Зоя Федоровна застала в нашем лагере переполох.

№2 ■2016

Оценив обстановку, прибывшая в Молвотицы Зоя Федоровна настояла на том, чтобы ребят немедленно вернули на станцию Лычково. К вечеру кто на автобусах, кто на попутных машинах добрались мы до Лычкова и разместились со своими вещами возле выделенных нам товарных вагонов. Поужинали в который уж раз сухим пайком: кусочек хлеба и две конфетки. Ночь провели кое-как. Многие мальчишки шныряли по станции в поисках еды. Основную массу ребят отвели в сторону от станции, на картофельное поле и в кустарник. Станция Лычково была сплошь заставлена эшелонами с какими-то цистернами, машинами и танками. В некоторых вагонах лежали раненые. Но был и порожняк. Утро для ребят началось с завтрака и погрузки вещей в вагоны. И в это время на станцию налетели фашистские стервятники. Два самолета сделали три захода на бомбометание с одновременным прочесы

Чтобы помнить ванием станции пулеметным огнем. Самолеты улетели. Вагоны и цистерны горели, потрескивая и распространяя удушливый дым. Между вагонами бегали испуганные люди, кричали дети, ползали раненые, прося о помощи. На телеграфных проводах висели лохмотья одежды. Бомбой, разорвавшейся возле наших вагонов, было ранено несколько ребят. Моему однокласснику Жене оторвало ногу, Асе повредило челюсть, Коле выбило глаз. Насмерть была сражена директор школы Зоя Федоровна. Дети похоронили свою любимую наставницу в воронке от бомбы. Горько и сиротливо выглядели две ее лаковые туфельки, поставленные ребятами на могиле… Официально о страшном происшествии практически ничего не было сказано. В газетах лишь скупо сообщили, что в Лычково подвергся неожиданному авиа-удару эшелон с детьми. Разбито 2 вагона, убит 41 человек, в том числе 28 ленинградских детей. Однако многочисленные очевидцы, местные жители, сами дети своими глазами видели гораздо более страшную картину. По некоторым оценкам в тот летний день 18 июля под фашистским обстрелом погибло более 2 тысяч детей.

Всего за годы блокады из Ленинграда было эвакуировано почти 1,5 миллиона человек, среди которых около 400 тысяч детей. Немногих, очень немногих оставшихся в живых - раненых, искалеченных, удалось спасти местным жителям. Остальных - останки безвинно погибших, разорванных снарядами, детей похоронили здесь же на сельском кладбище в братской могиле. Это были первые массовые жертвы Ленинграда, вокруг которого 8 сентября 1941 года замкнулось кольцо сухопутной гитлеровской блокады и которому геройски, мужественно предстояло выдержать эту почти 900-дневную осаду и победить, разгромить противника в январе 1944 года.

Память о погибших в далёкой для новых поколений войне жива и по сей день. Казалось, что детей увозят как можно дальше от беды, которая грозит городу - Ленинграду. Однако роковые ошибки привели к страшной трагедии. Руководство в первые недели войны было уверено, что опасность Ленинграду грозит со стороны Финляндии, поэтому дети отправлялись в те места, которые посчитали безопасными - южные районы Ленинградской области. Как оказалось, детей везли прямо навстречу войне. Им суждено было попасть в самое огненное пекло. О трагедии, произошедшей на станции Лычково по вине недальновидных чиновников, надо было просто забыть, как будто бы её не случилось. И о ней как бы забыли, не упоминая ни в каких официальных документах и публикациях. Сразу после войны на могиле детей в Лычково поставили скромный обелиск со звездочкой, потом появилась плита с надписью «Ленинградским детям». И это место стало святым для местных жителей. Но масштаб трагедии города Ленинграда было трудно осмыслить - многие из этих родителей уже давно лежали на Пискарёвском кладбище или погибли на фронтах. В 2005 году у могилы ленинградских детей на кладбище появился памятник. На нем надпись – «Детям, погибшим в годы Великой Отечественной войны». Неправда, что «Никто не позабыт…» Неправда, что «Ничто не позабыто…» Мы не были солдатами войны, Но детство наше на войне убито… Ко мне, убитой, вы цветы несете…. Ко мне, живущей, - мачехой страна… У Памяти, оглохшей от лукавства, Давно забыты наши имена… Людмила Пожедаева

История | Архитектурное...

АРХИТЕКТОР КАТАЛОНИИ –

Антонио ГАУДИ

«Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший», – сказал председатель комиссии на защите дипломного проекта Антонио Гауди-и-Корнета в барселонской Провинциальной школе архитектуры. «Похоже, теперь я архитектор», – подвел черту студент, известный своей заносчивостью и упрямством.

Любитель лайковых перчаток и черных шелковых цилиндров, щеголь и денди, рыжеволосый юнец с пронзительно голубыми глазами. То ли ангел, то ли бестия. Женщины влюблялись в него, теряли голову, но Гауди остался одинок. Он долго ухаживал за красивой учительницей Пепетой Мореу, но на неловкое предложение руки и сердца она ответила, что уже помолвлена. Потом был недолгий роман с юной американкой, но девушка вернулась в Америку, и пути их разошлись. В этом Гауди увидел знамение: его судьба – одиночество. Жертва ради высшей цели. Антонио Гауди погиб в том самом городе, который сам построил: не было бы Гауди -не было бы Барселоны. Своей мировой известностью она обязана именно этому полусумасшедшему архитектору, строившему причудливые дома без проектировщиков, без чертежей, без расчетов и без предварительного плана. Здания с глазами вместо балконов, дворцы с зоопарком на крыше, литые ворота в виде дракона, кружевные башни, динозавр, улегшийся на крышу обыкновенного городского здания, собор, только отдаленно напоминающий собор.

№2 ■2016

Барселона была небольшим местечком, пока в ней не появился странный человек, носивший в кармане сырые яйца (яйцо — символ красоты и вечности), ненавидевшему прямые углы (прямой угол -придумка человека, а от Бога - это круг), строившему дома без перекрытий (НАСА только через несколько десятилетий выработало математическую формулу, по которой рассчитываются

Дом Мила

История | Архитектурное... такие постройки) и готовому воплотить в камень волшебство. Талант Гауди заметил еще один чудак, богатый барселонский промышленник, Эусеби Гуэль — он позволил чудаку строить все, что тот захочет, везде, где тот захочет, и так, как тот захочет.Так Гауди получил в единоличное распоряжение Барселону. 7 июня 1926 года Антонио Гауди, как обычно, прогуливался по городу, вглядываясь в облака — именно их он считал совершенными созданиями природы, дающими художнику идею.Ему было семьдесят четыре года, он был очень плохо одет — не потому, что не мог себе позволить, а потому, что сиюминутное всегда было ему чуждо. А в Барселоне только-только торжественно был пущен первый трамвай. Играл оркестр, «отцы города» произносили речи, толпа теснилась, созерцая движение ярких вагонов. Лишь одно событие омрачило солнечный день: через несколько часов после пуска трамвай нашел свою первую жертву! Ею оказался плохо одетый старик.Ни один извозчик не тронулся с места, ни один автомобилист не рискнул подвезти несчастного — было очевидно, что раздавленный старик не заплатит за проезд. Его доставили в больницу для нищих стражи барселонского порядка.10 июня там старик и умер . Тело его уже собирались отправить в общую могилу, — когда одна женщина случайно узнала покойника… И ужаснулась Барселона! Только что она чуть было не совершила величайшее в своей истории кощунство. «Старик» оказался гениальный основатель всемирного стиля «модерн», создатель архитектурного лица каталонской столицы, гор-

Дом Бальо

дость испанской земли, зодчий и скульптор Антонио Гауди!... И тогда барселонская мэрия приказала всем извозчикам и всем таксистам города отныне и на веки веков носить на себе цвет траура по великому Гауди и цвет позора человеческой черствости. Да кто же он такой — Антонио Гауди? Великий архитектор, ниспровергатель авторитетов и законодатель мод. Модернист, творивший вне устоявшихся стилей. Человек, который почти не работал с чертежами. Архитектор, специалист, в основе труда которого лежит скрупулезный математический расчет, Гауди пользовался набросками здания в импрессионистском стиле. Главным его инструментом были воображение, интуиция и... вычисления в уме. Аскет, который питался кое-как и кое-как одевался. Он не признавал роскоши и богатства -когда дело касалось лично его. Но строил при этом роскошные здания. Саграда Фамилиа главное творение Гауди. И, представьте себе, все деньги, что он зарабатывал в должности архитектора храма, Гауди вкладывал в само строительство. Он много лет работал бесплатно.После себя Гауди не оставил никаких записей. Близких друзей у него не было. И многие обстоятельства его жизни так до сих пор и не прояснены... Смерть караулила его с самого рождения. Мальчика, появившегося на свет 25 июня 1852 года, крестили на следующий же день в соборе Святого Петра в Реусе. Имя дали в честь матери – Антонии. Торопились – хотели спасти душу младенца, боялись, не выживет: беременность была тяжелой, роды трудными, к тому же незадолго до этого родители оплакали двух малышей. Что-то в этой семье было не так. Все братья и сестры Гауди умерли в молодости. Однажды в детстве мальчик

История | Архитектурное... подслушал разговор отца и матери с врачом, который предрекал ему неизбежную скорую смерть. Антонио выжил, хотя болезни изводили его всю жизнь. В тридцать он выглядел вдвое старше ровесников, в пятьдесят –стариком. «Я сын, внук и правнук котельщика. Мой отец был кузнецом, и мой дед был кузнецом. Со стороны матери в семье тоже были кузнецы; один ее дед бондарь, другой моряк – а это тоже люди пространства и расположения», – объяснял Гауди свое поразительное умение мыслить и чувствовать в трех измерениях. В детстве он часами мог смотреть, как плывут облака, как течет вода. Его интересовало, как устроен цветок, как листья образуют крону, как вода обтачивает камень, почему дерево не падает под порывами ветра. Потом его заворожила мастерская отца. Там каждый день совершались чудеса – из плоских медных листов получались блестящие сосуды. Хорошим учеником монастырской школы Коллеже де лос Эсколапиос в Реусе сын кузнеца не был. Единственный его конек – геометрия, любимое занятие – рисование, увлечение – исследовать с приятелями окрестные полуразрушенные монастыри. Карьера Гауди-архитектора началась со скандала. Двадцатишестилетний зодчий потребовал слишком большой, по мнению муниципальных властей Барселоны, гонорар. Крылатые шлемы Меркурия, мощное мраморное основание – монументальные фонари, спроектированные когда-то свежеиспеченным зодчим, и сейчас украшают Пласа Рейаль. Первый муниципальный заказ стал последним. Городские власти Барселоны больше никогда не предлагали. Единственную в биографии официальную награду – городской приз за архитектуру фасада особняка,

№2 ■2016

Дворец Гуэля построенного для семейства текстильных магнатов Кальвет, Гауди получил через двадцать лет. Зато частные клиенты Гауди доверяли. В 1883-м фабрикант дон Мануэль Висенс Монтанер заказал архитектору летний дом. Впервые осматривая место будущей стройки, Гауди обнаружил огромную цветущую пальму, окруженную ковром желтых цветов. И дерево, и растительность он сохранил. Пальмовые листья – в узоре решетки, желтые с зеленью цветы – на облицовочной плитке. Поговаривали, что заказчик чуть не разорился, оплачивая фантазии архитектора. Сейчас Каса Висенс – маленький дворец из восточной сказки – стиснут соседними домами, с ближайшей улицы взгляд цепляет только башенка. Плотные жалюзи опущены, снаружи – смотрите, внутрь – извините. Что делать – частное владение.Экстравагантный дебют произвел на барселонцев сильнейшее впечатление. А самое главное, у Гауди появился покровитель – дон Эусебио Гуэль. Эусебио давно мечтал «о практичном здоровом доме с красивыми формами». Гауди справился с задачей виртуозно. Он втиснул в безнадежно узкое пространство особняк, напоминающий одновременно мечеть и венецианское палаццо с просторным цокольным этажом, каретным двором и конюшнями. За серым мраморным фасадом Дворца Гуэля – роскошные интерьеры. На отделку денег не жалели: черное дерево, палисандр, черепаховый панцирь, слоновая кость, одна комната облицована эвкалиптом, другая – буком, резные потолки с накладными листьями из золота и серебра. Именно здесь Гауди впервые превратил кровлю с дымоходами и вентиляционными трубами в «сад стоящих камней». Каждая башенка одета в свой керамический наряд, фасончики

История | Архитектурное...

разные, говорят, были даже использованы фрагменты лиможского столового сервиза. Однажды Рамон Кампамар, бухгалтер и доверенное лицо заказчика, пожаловался на безумные расходы: «Я наполняю карманы дона Эусебио, а Гауди их опустошает». Гуэль просмотрел счета: «И это все, что потратил Гауди?» Гуэль и Гауди мечтали превратить Лысую гору в сад. Частные виллы утопали бы в зелени, вокруг усадеб – дорожки, аллеи, беседки, фонтаны, гроты, акведуки, плюс охрана по периметру. Коммерчески проект провалился. Было продано всего два участка из шестидесяти, состоятельные люди не захотели жить так далеко от города. Нынешние барселонцы выбор места одобряют. Планировка «Парка» напоминает сжатую пружину – от подножия к вершине серпантином поднимаются извилистые тропинки и крутые лестницы. Теперь «Парк Гуэль» не только радость для души и глаз, но и удовольствие для измученных легких – пальмовые рощи, чистый воздух, парк оказался выше уровня смога. Любимое развлечение детей – бассейн со змеей и драконом. А тот, кто доберется до вершины, получит в награду великолепный вид на Барселону и море. Посидеть на скамье-змее – любимый ритуал. Подрядчик вспоминал: Гауди приказал рабочим снять с себя всю одежду и усесться как можно удобнее на свежий слой раствора, чтобы получить совершенную форму сидения. Бегущий узор из блестящей разноцветной керамики только поначалу кажется случайным. По всей длине скамьи разбросаны магические формулы, таинственные знаки, зашифрованные послания, загадочные рисунки, составные картинки, ряды чисел. Есть много историй о том, как люди, сидевшие на скамье,

вдруг начинали различать проступающие надписи, имена, даты, слова молитв... Гауди пятьдесят. Он по-прежнему одинок, становится все более религиозен. Из центра Барселоны перебирается в «Парк Гуэль», подальше от суеты. От былого щегольства ничего не осталось, главное, чтобы было удобно: бесформенный костюм, туфли на заказ – из корней кабачка. Он соблюдает все посты, его пища – сырые овощи, оливковое масло, орехи, мед с хлебом и родниковая вода. В разгаре карьеры он заявил, что отныне будет работать только над религиозными заказами, а если предложат светский проект, то сначала спросит позволения у Мадонны из Монсеррата. Осенью 1904 года Гауди взялся за перестройку особняка текстильного магната Хосе Батло Касановаса. Квартал, где находится дом, не зря прозван «яблоком раздора» – вдоль улицы Грасия на одном пятачке, тесно прижавшись, стоят здания самых известных каталонских архитекторов – эдакий парад претензий и амбиций. Здесь нет ни граней, ни углов, ни прямых линий, стены изогнуты, будто под кожей-облицовкой играет мышцами неведомое морское чудовище. Горожане прозвали Каса Батло «Домом костей». Что-то в этом есть: колонны-кости и балконы-черепа – останки жертв дракона. Но они уже отмщены – над крышей поднимается башня с крестом. Это победно вскинул меч святой Георгий, небесный покровитель Каталонии, а изогнутый зубчатый гребень крыши – хребет поверженного чудовища. От «Дома костей» до Каса Мила десять минут медленным шагом. Гауди снова нарушил зарок – взялся за проектирование большого многоквартирного дома со всеми современными удобствами: горячая вода, гаражи, хотел даже устроить

История | Архитектурное... пандус, чтобы жильцы доезжали до дверей квартир на любом этаже прямо на авто. По сравнению с изящной игрушкой Батло эта суровая громада вырастает из-под земли, как старый могучий баобаб, или выветренные скалы, или утес с ласточкиными гнездами, или остов погибшего корабля, или вулкан, истекающий лавой. Барселонцы и это здание наградили массой прозвищ – от «железнодорожной катастрофы», «депо для дирижаблей», «жертвы землетрясения» до «питомника для змей» и «осиного гнезда». Закрепилось «Ла Педрера» – каменоломня. На крыше – подъемы, спуски, лесенки, арки. А дымоходы, каминные и вентиляционные трубы, шахты лифтов – жутковатое сюрреалистическое воинство. Критики и коллеги недоумевали: «Может, это признаки сумасшествия?» Жильцы стали посмешищем всего города. В Ла Педрере можно снять квартиру и сейчас, квартиры удобные, уютные, но придётся терпеть бесконечные толпы туристов. Мастер и его студия за полвека работы выполнили семьдесят пять заказов. Некоторые из них, как это часто бывает в архитектуре, не продвинулись дальше чертежной доски. Например, проект грандиозного отеля в Нью-Йорке – «гостиничного храма» высотой в триста метров. Все это было задолго до появления знаменитого Эмпайр Стейт Билдинг, который по сравнению с «гостиничным храмом» выглядит примитивным детским конструктором. На рисунках Гауди – причудливый комплекс башен – гибрид Саграда Фамилиа и гигантского термитника, он отлично бы смотрелся в окружении младших братьев небоскребов. Каса Мила стала последним большим заказом, за который взялся Гауди. С 1910 года единственная цель, боль, страсть и забота – собор «Святое семейство», Саграда Фамилиа. Его и похоронили здесь, в крипте – маленькой подземной часовне, где весной и осенью по колено воды. Собор, как и вся жизнь Гауди, полон скрытых и явных знаков. Двенадцать башен посвящены апостолам, центральная, с крестом – символ искупительной жертвы Спасителя. Внутреннее пространство – сад: колонны – стволы платанов, их смыкающиеся кроны образуют купол, сквозь него видно звездное небо. Здание проектировалось так, чтобы колокола в нем звучали, как грандиозный орган, а ветер, проходя через отверстия башен, пел, как настоящий хор. А еще скамьи для тридцати тысяч молящихся. Гауди утвердили руководителем работ еще в

№2 ■2016

1883-м. До сих пор не совсем понятно, каким образом такой масштабный проект поручили начинающему архитектору, тем более что в молодости Антонио был известен ироническим отношением к церкви. Все персонажи фасада Рождества имеют реальных прототипов: младенец Иисус – внук рабочего, Иуда – сторож-алкоголик, Понтий Пилат – толстый козопас, царь Давид – красавец штукатур, ослика одолжил местный старьевщик. Гауди ходил в анатомический театр, снимал с мертворожденных детей гипсовые отливки для сцены «избиения младенцев». Перед тем, как установить, каждый камень, каждую скульптуру поднимали и опускали десятки раз. Гауди все время что-то переделывал, мучительно додумывал, отменял и снова рисовал, макетировал. Неудивительно, что процесс затянулся. В 1886-м Мастер уверенно заявил, что собор будет завершен через десять лет, но потом все чаще сравнивал свое детище со знаменитыми храмами Средневековья, которые возводились веками. Нынешний руководитель работ Рамон Эспель-и-Роселл говорит: «Когда девять лет назад я начал здесь работать, даже не думал, что смогу увидеть храм завершенным. Теперь появилась надежда: по расчетам, нам потребуется лет тридцать». В понедельник 7 июня 1926 года Гауди покинул Саграда Фамилиа и, как всегда, пошел на вечернюю исповедь. Водитель трамвая №30 потом говорил, что сбил пьяного бродягу. Документов не было, в карманах нашли Евангелие и горсть орехов, кальсоны держались на английских булавках. Через трое суток он умер. Сейчас в книгах и статьях о Гауди через слово – «гений», через строчку – «святой», на каждой странице «дух» и «воплощение».

Наша история

ЗОЯ

27 января 1942 г. в газете «Правда» был опубликован очерк Петра Лидова «Таня». Вечером его передали по Всесоюзному радио. Диктор Ольга Высоцкая, с трудом сдерживая слезы, рассказала потрясённой стране о юной девушке-партизанке, во время выполнения боевого задания попавшей в руки немцев, вынесшей нечеловеческие пытки, но не предавшей своих товарищей. Казнённой, но несломленной. Специально созданная комиссия установила подлинное имя героини. Ею оказалась 18-летняя московская школьница Зоя Космодемьянская. 16 февраля 1942 г. Зое Анатольевне Космодемьянской посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза. С тех пор имя Зои Космодемьянской на десятилетия стало символом героизма, мужества, патриотизма советской молодежи. Однако в начале 1990-х гг. в печати появились материалы, ставившие под сомнение подвиг юной героини и бросавшие тень на ее личность. В этих публикациях отразились, как в кривом зеркале, в чудовищно искаженном виде некоторые факты биографии Зои Космодемьянской. Что же на самом деле произошло в подмосковной деревне Петрищево? Кто была героиня тех событий? Что она представляла собой как личность? В архивах сохранились материалы, позволяющие ответить на эти вопросы: документы комиссии, устанавливавшей обстоятельства подвига «Тани» и ее подлинное имя; воспоминания родных, близких, боевых друзей Зои Космодемьянской; материалы ее семейного архива и архива корреспондента Петра Лидова, собиравшего материалы для своей книги о Зое, но погибшего незадолго до окончания войны; результаты судебно-портретной экспертизы, проведенной в декабре 1991 г., и др. 30 сентября 1941 г. немцы ринулись в наступление на Москву. Оборона советских войск была прорвана. 7 октября противнику удалось в районе

Вязьмы окружить пять наших армий Западного и Резервного фронтов. Казалось, ворота на Москву открыты. Десятки тысяч человек, в основном женщин, бросили на рытье противотанковых рвов, эскарпов, окопов. Но в те же смутные октябрьские дни другие москвичи готовились к уличным боям. Они записывались в рабочие батальоны, боевые дружины, занимавшие оборону непосредственно в городе. В каждом из 25 столичных районов создавались отряды истребителей танков, парашютистов-десантников, подрывников, снайперов. Зоя Космодемьянская была среди тех, кто остался тогда в Москве. Во второй половине октября в Москве отбирали лучших комсомольцев для работы в тылу врага. Их вызывали в райкомы, где им вручали путевки. Затем в здании ЦК ВЛКСМ с каждым беседовали секретарь МГК комсомола А.Н.Шелепин и руководители разведывательно-диверсионной войсковой части № 9903. Как вспоминал Д.М.Дмитриев, 26 октября около 30 юношей и девушек вызвали в горком. Разговор в кабинете Шелепина был кратким и жестким. «Родине нужны бесстрашные патриоты, способные перенести самые тяжелые испытания, готовые на самопожертвование, – говорил Шелепин. – Хорошо, что все вы согласились пойти в немецкий

Наша история

Зоя Космодемьянская (шестая справа в верхнем ряду) с одноклассниками, 1937 год.jpgДом Бальо тыл сражаться с врагом. Но может случиться, что многие из вас погибнут. От фашистов не будет никакой пощады: они зверски расправляются с партизанами. Если кто-то из вас не готов к таким испытаниям, скажите прямо. Никто вас не осудит. Свое желание биться с врагом реализуете на фронте». Однако «отказников» не оказалось. Отобрали приблизительно 2 тыс. человек. Их собирали в кинотеатре «Колизей» (ныне театр «Современник»), а затем в крытых грузовиках отвозили в войсковую часть № 9903, располагавшуюся в Кунцеве. Времени зря не теряли. Уже через час после приезда, как вспоминала Зоина однополчанка К.А. Милорадова, «начались занятия. Три дня ходили в лес, ставили мины, взрывали деревья, учились снимать часовых, пользоваться картой». В начале ноября Зоя и ее товарищи получили первое задание – заминировать дороги в тылу противника. Группа выполнила его успешно и без потерь вернулась в часть. 18 (по другим сведениям – 20) ноября командиры диверсионных групп П.С.Проворов и Б.С.Крайнов получили задание «сжечь 10 населенных пунктов: Анашкино, Грибцово, Петрищево, Усадково, Ильятино, Грачево, Пушкино, Михайловское, Бугайлово, Коровино. Срок выполнения – 5–7 дней». На задание группы уходили вместе. Среди бойцов группы

№2 ■2016

Проворова – Зоя Космодемьянская, Вера Волошина, Клава Милорадова и др. В районе деревни Головково партизаны наткнулись на немецкую засаду. Завязалась перестрелка. Группы оказались рассеянными. Часть бойцов погибла. Вера Волошина, как узнали много позже, попала в плен. О ее подвиге рассказали местные жители. Тяжело раненную партизанку немцы привезли в деревню Головково. Начался допрос: где партизаны, сколько их, каковы их планы? Вера молчала. Ее зверски пытали, истязали, но так ничего и не добились. Истерзанную девушку снова бросили в машину и повезли на казнь. Когда солдаты опустили борта машины, жители увидели лежавшую в кузове в одном белье Веру. Палачи хотели поднять ее, чтобы набросить на шею петлю, но она оттолкнула их и, цепляясь рукой за кабину грузовика, медленно встала. В наступившей тишине раздался звонкий голос: «Вы пришли в нашу страну и найдете здесь свою смерть! Москву вам не взять...» Когда машина медленно тронулась с места, Вера последний раз громко крикнула: «Прощай, Родина! Смерть фашизму!» После стычки у деревни Головково остатки диверсионных групп объединились в небольшой отряд под командованием Крайнева. В Петрищево они пошли втроем: Крайнев, Зоя Космодемьян-

Наша история ская и Василий Клубков. Как вспоминала Клавдия Милорадова, «они вышли из леса. Василий пошел перелеском к школе, Зоя поползла к конюшням, Борис – к штабу. Крайнев видел вспыхнувшее пламя, слышал стрельбу и крики в деревне... Он ожидал их в условленном месте... Ни Зоя, ни Василий так и не вернулись». Как выяснилось впоследствии, Зое удалось поджечь три дома. Однако после этого она не вернулась на условленное место, а, пересидев день в лесу, на следующую ночь (или, по показаниям одного из очевидцев, через ночь) вновь пошла в село. Именно этот поступок отважной партизанки лежит в основе позднейшей версии о том, будто бы «она самовольно, без разрешения командира направилась в деревню Петрищево». «Без разрешения» она пошла туда только во второй раз. И пошла не «самовольно», а для того, чтобы до конца выполнить данный группе приказ – «сжечь населенный пункт Петрищево». Выждав, когда стемнеет, Зоя вновь пошла в деревню. После событий предыдущей ночи староста, два немецких офицера и переводчик собрали сход местных жителей, на котором велели им охранять дома. Некоторым выдали белые повязки стражников, в том числе С.А.Свиридову. У того на квартире стояли 4 офицера и переводчик. Возможно, именно поэтому Зоя направилась к его усадьбе. Когда партизанка стала поджигать сарай с сеном, Свиридов ее заметил и побежал за немцами. Подразделение солдат окружило сарай. Зоя была схвачена. Свиридову благодарные оккупанты подарили бутылку водки. На основании этих обстоятельств пленения Зои Космодемьянской в начале 1990-х гг. была сконструирована сенсационная версия о том, что в Петрищеве-де не было немцев, а партизанку схватили сами местные жители, дома которых она собиралась поджечь. Избитую девушку перевели в избу Кулик. Рассказывает П.Я.Кулик (девичья фамилия Петрушина): «Откуда ее вели, я не знаю. В эту ночь у меня на квартире было 20–25 немцев, часов в 10 я вышла на улицу. Ее вели патрули – со связанными руками, в нижней рубашке, босиком и сверху нижней рубашки мужская нижняя рубашка. Мне они сказали: «Матка, поймали партизана. Часов в 9 утра пришли 3 офицера, переводчик и стали ее допрашивать, а меня, мужа выгнали на улицу. В доме, кроме немцев, никого не было. Я вы-

Зоя Космодемьянская с мамой, 1926 год шла в соседнюю избу. О допросе ничего не знаю. Допрашивали ее часа полтора.» Когда немцы в течение трех часов били Зою ремнями и палками, прижигали ее лицо спичками и несколько раз выводили босиком на мороз, - это было не столько допросом, сколько истязанием беззащитной пленницы. Гитлеровские офицеры придумали новый вид пытки. Через каждый час выводили раздетую партизанку во двор и держали на морозе по 15-20 минут. В 10 часов 30 минут ее вывели из дома на улицу. Вышла вместе с офицерами, ее держали 2 немца под руки, так как она шаталась. Одета она была в ватные темно-синие брюки, в темной рубашке, носках серых, на голове ничего, и повели к виселице. Расстояние от нашего дома до виселицы – 4 дома. Вели до виселицы под руки. Я ушла, не дождалась даже, пока доведут ее до виселицы, так как не могла смотреть на эту картину». Но вернемся к материалам комиссии, собранным 3 февраля 1942 г: «...Вывели ее из дому, при этом было человек 100 немцев только при нашем доме, а всего их было очень много: и пешие, и конные. Между виселицей и домом, в этом расстоянии, ей повесили табличку (на которой было написано «Поджига-

Наша история

Памятник Зое Космодемьянской в Петрищево тель». ). До самой виселицы вели ее под руки. Шла ровно, с поднятой головой, молча, гордо. Довели до виселицы. Вокруг виселицы было много немцев и гражданских. Подвели к виселице, скомандовали расширить круг вокруг виселицы и стали ее фотографировать... Она крикнула: «Граждане! Вы не стойте, не смотрите, а надо помогать воевать! Эта моя смерть – это мое достижение». После этого один офицер замахнулся, а другие закричали на нее. Затем она сказала: «Товарищи, победа будет за нами. Немецкие солдаты, пока не поздно, сдавайтесь в плен». Офицер злобно заорал: «Русь!» – «Советский Союз непобедим и не будет побежден», – все это она говорила в момент, когда ее фотографировали... Потом подставили ящик. Она без всякой команды стала сама на ящик. Подошел немец и стал надевать петлю. Она в это время крикнула: «Сколько нас не вешайте, всех не перевешаете, нас 170 миллионов. Но за меня вам наши товарищи отомстят». Это она сказала уже с петлей на шее. Она хотела еще что-то сказать, но в этот момент ящик убрали из-под ног, и она повисла. Она взялась за веревку рукой, но немец ударил ее по рукам. После этого все разошлись. Возле виселицы в течение 3 дней стояли часовые...»

№2 ■2016

Версия о том, что в Петрищеве погибла не Зоя Космодемьянская, а кто-то другой,лежит тот факт, что первоначально героиня стала известна народу под вымышленным именем. Откуда же взялась «Таня»? Под этим именем и вошла героиня в знаменитую статью Лидова. И лишь потом открылось, что это псевдоним, которым партизанка воспользовалась в целях конспирации. Но почему именно «Таня»? По словам матери Зои, так звали ее любимую героиню Гражданской войны – Татьяну Соломаху, сельскую учительницу, большевичку, попавшую в плен к белым и героически погибшую после жестоких истязаний. Настоящее же имя девушки-партизанки из Петрищева в начале февраля 1942 г. установила комиссия МГК ВЛКСМ. В акте комиссии от 4 февраля констатировалось:Как уже отмечалось, в начале 1990-х гг. в печати вновь появились утверждения о том, что героиня из Петрищева – это не Зоя, а другая партизанка. Чтобы окончательно установить истину, 17 декабря 1991 г. по просьбе руководства Центрального архива ВЛКСМ во Всероссийском НИИ судебных экспертиз была проведена судебно-портретная экспертиза по фотографиям Зои Космодемьянской.Вывод был однозначным – «на фотоснимках запечатлена Зоя Космодемьянская».

Памятник на Новодевичьем кладбище Зои Космодемьянской Использованы материалы из работы одного из руководителей Главного архивного управления Москвы М.М.ГОРИНОВА.

Культурная Столица

СТАТУИ БРАТЬЕВ-БЛИЗНЕЦОВ

Диоскуров

В 1873 году здание на этом участке, на углу площади и Большой Морской улицы, прежде принадлежавшее княгине А. П. Львовой, было приобретено для нужд германского посольства. Оно было одноэтажным, в 1889 году над левой частью главного фасада по проекту архитектора посольства И. Ф. Шлуппа надстроили второй этаж. 56

Культурная Столица

Ныне существующее здание построили здесь в 1912 – 1913 годах по проекту немецкого архитектора П. Беренса и его ученика Л. Мис ван дер Роэ, а также петербургского зодчего В. И. Шене, тоже для посольства Германии. Оно располагалось на трех этажах: на первом – комнаты атташе, канцелярия и квартира одного из служащих, на втором – залы для приемов, канцелярия, подсобные помещения и квартира посланника, на третьем – жилые и служебные помещения сотрудников. Своим архитектурным обликом новое здание было призвано символизировать нордическую мощь Германии. Фасад был облицован красным финским гранитом с выступающими мощными колоннами из гранитных блоков. Портал украшала скульптурная группа «Диоскуры» Э. Энке, представлявшая собой двух обнаженных мужчин с германскими щитами, ведущих под уздцы двух коней. Еще до момента завершения строительства здание стало объектом гневной критики. И газеты, и рядовые горожане говорили об оскорблении

№2 ■2016

чувств православных верующих, поскольку «голые тевтоны» соседствовали с Исаакиевским собором. Подобные настроения особенно усилились летом 1914 года, в момент обострения сараевского кризиса, и достигли пика после объявления войны. Кульминацией тех событий стал знаменитый эпизод разгрома германского посольства 23 июля (5 августа) 1914 года. Принято считать, что это было стихийное выступление народных масс. «В городе, на Исаакиевской площади явилось сооружение из ряда вон выходящее, какое-то непонятное «. «Все петроградцы помнят тот взрыв общественного недоумения, неприязненного чувства и искреннего смеха, когда здание явилось во всем своем поражающем эффекте … Перед домом толпился мелкий мещанский люд, останавливались извозчики … Даже городовым не хватало полицейского мужества разогнать группы — они чувствовали, что тут нечто настолько выходящее из нормы … Одни негодуют, другие восторгаются, но все сходятся на том, что открытие этого здания

Культурная Столица

есть событие общественного значения » Так горожане реагировали на статуи братьевблизнецов Диоскуров, появившихся на здании бывшего немецкого посольства на Исаакиевской площади. 22-июля (по старому стилю) 1914 толпа возбужденных началом войны петербуржцев разгромила здание.Статуи были сброшены, одна из двух фигур юношей при падении зацепилась за здание и повисла. Её сбили позже. Согласно архивным документам судьба лошадей такая — по приказу полиции их сняли рабочие и вывезли, но куда — установить не удалось. До сих пор исследователи, ссылаясь на воспоминания современников, пишут о сброшенных с крыши посольства конях, покоящихся на дне то ли Невы, то ли Мойки...Кроме статуй Диоскуров в Мойке был утоплен и немецкий герб, украшавший здание над главным входом. В итоге здание германского представительства было подожжено, а тамошние винные погреба разгромлены. Были сброшены фигуры «голых тевтонов», причем одна упала на землю, а другая повисла в воздухе, зацепившись за карниз. Лишь усиленные наряды полиции, прибывшие после часа ночи, смогли прекратить беспорядки. Всего задержали 101 человека, их препроводили в полицейский дом Спасской части (Садовая ул., 58). Погромщики оказались представителями городских низов, в основном рабочими мелких предприятий, служащими, официантами, прислугой. Возраст арестованных колебался от 17 до

25 лет, при этом самому младшему было 13 лет, а самому старшему – 49. Всем арестованным предъявили обвинение в неподчинении требованиям полиции, бросании камней в здание посольства и разгроме помещений. При этом большая их часть свою вину отрицали, выдавая себя за случайных зевак, и лишь самые молодые погромщики признали свою вину. Все задержанные наотрез отказались от обвинений в разрушении скульптурной группы и убийстве 52-летнего германского подданного А. М. Кеттнера, труп которого был обнаружен в одном из углов чердака. На всех арестованных первоначально наложили месячный арест, срок которого 31 июля (13 августа) увеличили до трех месяцев. Фактически же судьба погромщиков оказалась в руках А. Н. Оболенского, на имя которого посыпались прошения родственников арестованных о смягчении наказания. В итоге 2 (15) августа 1914 года всех задержанных «за бесчинство и озорство в отношении здания германского посольства» отпустили на свободу... В Петербурге, продолжался невиданный патриотический подъем. Он выражался в битье стёкол в магазинах германских и австрийских поданных, были закрыты все немецкие газеты. Произошло изгнание музыки Вагнера из репертуара Мариинского театра, это объясняли так: многие русские певцы от пения Вагнера сорвали голос, припомнили даже один случай самоубийства. Слово «бухгалтер» было повсеместно замещено словом

Культурная Столица

«счетовод». Впрочем, таких погромов, как в Москве в 1915 году, в Петербурге 14-го года пока не было, методы борьбы с немецким засильем были более мирные: например, на углу Свечного переулка и Ямской (сейчас это улица Достоевского) находилась «Немецкая колбасная», сюда пришли манифестанты и просто закрасили слово «Немецкая» - владельцы лавки благоразумно не сопротивлялись. Обладатели немецких фамилий стали срочно менять их на русские: Саблер становился Десятовским, Гурлянд - Гурьевым, Штюрмер - Паниным. На магазинах, принадлежащих евреям, у которых фамилии часто походили на немецкие, появились объявления: «Это еврейская лавка, а не германская». Впрочем, волна подобных переименований началась с Франции: улицы Парижа сменили немецко-звучащие названия на истинно французские. В России первой с инициативой переименования столицы выступила проживавшая в городе чешская община: «Ныне вполне своевременно и уместно вспомнить почин длинного ряда русских деятелей и мыслителей XVIII и начала XIX веков, которых коробило немецкое название нашей столицы. Мы, чехи, просим общественное управление столицы войти с ходатайством на Высочайшее Имя об утверждении и обязательном впредь употреблении русского названия столицы «Петроград»». Инициатива снизу была поддержана, правда, считается, что не Николай II стал инициатором переименования города, его предложил министр землеустройства и земледелия Александр Кривошеин. Но хотя название «Петроград» упоминается и в пушкинском «Медном всаднике» (…над омраченным Петроградом дышал ноябрь осенним хладом), бурного энтузиазма смена голландского, по сути, имени города на отечественное, не вызвало. В дальнейшем здание находилось под охраной

№2 ■2016

полиции. В апреле 1915 года его взяли под опеку власти Североамериканских соединенных штатов. В 1919 году часть помещений посольства использовалась Германским рабоче-крестьянским советом, а с 1923 года в них находилось германское консульство, размещавшееся здесь вплоть до начала Великой Отечественной войны. Затем в здании развернули военный госпиталь, а после 1945 года в нем находились Институт полупроводников, Гидрографическое управление и АО «Интурист». Александр Бенуа: «Петербург или Петроград – это вовсе не шутки, а это вся история России, все ее будущее, весь ее исторический смысл. Свободная творческая воля или рабская покорность, движение вперед, вширь, в мир, или замкнутость китайской стеной, вселенность или местность, “столичность” или “провинциализм»». И даже вдовствующая императрица Мария Федоровна не удержалась, саркастически заметив: «Скоро мне мой Петергоф назовут Петрушкин двор».

Город за время своего существования менял названия четырежды: Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград – Санкт-Петербург. Но ни одно не влекло такого обвала несчастий, как первое из них: сначала немецким сочли имя города, потом изгнали всех немцев, верой и правдой служивших России, а потом и саму правящую династию: в феврале 1917 одним из главных лозунгов масс стало свержение немки-императрицы и готового заключить сепаратный мир императора-германофила. «Лишение города векового имени должно было ознаменовать начало новой эры в его развитии, эры полного слияния с когда-то чуждой ему Россией. Оживший Медный Всадник явится на своем «звонко скачущем коне» не во главе победоносных армий своего злосчастного потомка, а впереди народных масс, сокрушающих прошлое…»

Лига РУБОП

ПО КАЗАЧЬЕМУ Санкт-Петербургу с путеводителем

В апреле в конференцзале Павловской гимназии № 209 по адресу ул. Восстания д. 8 состоялась презентация книги «Путеводитель по казачьему Санкт-Петербургу». Издание Путеводителя осуществлено при непосредственном участии Коллегии ветеранов казачьего движения Санкт-Петербурга и Ленинградской области по многочисленным просьбам казаков, проживающих в нашем регионе. Выход книги, которую к слову сказать написал казак, питерский историк, член Союза писателей России, подъесаул Всевеликого Войска Донского Смирнов А.А., это безусловно значимое мероприятие в культурной жизни не только казаков, проживающих на берегах Невы, жителей нашего прославленного города, но и всей России. 60

Лига РУБОП Атаман Санкт-Петербургского казачьего Сообщества генерал-майор А.Г. Крамарев в своем предисловии к изданию указывает, что данный сборник памятных для всего казачества мест не только своего рода первый в истории города и казачества образец Путеводителя по казачьему Санкт-Петербургу. Путеводитель представляет непосвященному город на Неве, как город казачьей славы, стоит только хотя бы ознакомиться с перечнем названий мостов и улиц. На самом деле историкам и краеведам не известно, чтобы подобные исследования проводились до 1917 года, ну а во время советского периода такого рода изданий не было и не могло быть по известным политическим причинам. Хотя надо отдать должное, что слабым отзвуком казачьей истории стали улицы Червоного казачества и мемориальные доски казакам-морякам, установленные на фасаде Морского корпуса им. Петра Великого. Место проведения презентации казаками города выбрано не случайно. С апреля по декабрь далекого 1917 года в здании Павловской гимназии, размещался Союз Казачьих Войск России и Малороссии, во главе с полковником Оренбургского казачьего Войска – Александром Ильичом Дутовым. Представители 13-ти казачьих войск пытались определить дальнейший путь казачества вне монархической России. На 9 месяцев Петроград фактически стал «столицей» казачества, а здание гимназии его главным штабом. Открыл мероприятие полковник казачьих войск, Председатель Коллегии атаман станицы Казанская, глава администрации МО «Коломяги» Крылов В.Д. В начале своей речи Владимир Дмитриевич искренне поблагодарил руководство Павловской гимназии в лице директора Ефимова Дмитрия Георгиевича и его заместителя Мослис Ольгу Игоревну за представленную возможность провести презентацию книги в исторически значимом месте. Выразил признательность казачьим ветеранам за доверие вести столь значимое событие.Далее отметил, что Невский край исторически тесно связан с российским казачеством. Рассказал, что казачьи станицы создавались на Северо-Западе еще во времена царя Ивана VI и даже ранее, проведя параллель с новгородскими ушкуйниками. Рассказал о том, что еще в Смутное время отряды казаков с Дона и Волги участвовали в боевых действиях против шведских интервентов, и задолго до Столбового мира казаки входили в состав так называемой Балтийской линии: городов-

№2 ■2016

крепостей Иван-город, Псков, Великий Новгород, Копорье, Выборг, Корела и Старая Ладога. С созданием Санкт-Петербурга служилые казаки всех Войск несли здесь службу, готовились к походам, жили, творили, врастали корнями, обогащая ратными подвигами и мирскими трудами историю «Северной столицы». Далее слово было предоставлено автору книги Смирнову Александру Александровичу, который рассказал, какую кропотливую исследовательскую и одновременно аналитическую работу ему пришлось провести, сколько архивных документов пришлось изучить, вытащив их личных запасников и государственных архивов. Автор также отметил, что история казачества для него не какое-то модное «хобби», а жизненная потребность, и он продолжит творческую работу в этом направлении, чтобы представить жителям города новые места, связанные с российским казачеством. В конце своего выступления автор искренне поблагодарил за помощь в оформлении издания казаков-фотографов: Д.З. Юрченко, А.А. Капустина и С.Ю. Степанова. На презентации помимо членов Коллегии ветеранов казачьего движения и казаков казачьих обществ города присутствовали почетные гости, представители администрации Санкт-Петербурга. Со словами одобрения помимо казаков выступили представитель Комитета по образованию Ускова Ю.А. и представитель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики Фролов А.С. По мнению Коллегии ветеранов Казачьего движения, данное издание не только станет полезным для историков, краеведов и специалистов Музея истории Петербурга, но возможно, послужит основой для создания нового туристического маршрута «Казачий Петербург» для российских и зарубежных туристов. В заключении хотелось бы еще раз отметить, что книга вышла благодаря творческой, и что важнее организационной работе членов всей Коллегии, показав, тем самым жизнеспособность данной организации и что казачество Санкт-Петербурга находиться на верном пути своего развития, а у кормила стоят достойные продолжатели дел своих героических предков. Советник Президента Лиги ветеранов РУБОП Кириллов Николай

Лига РУБОП

День медицинского работника!

В июне 2016 года, в СанктПетербургском государственном бюджетном учреждении здравоохранения «Городская поликлиника № 14» было проведено чествование врачей и медперсонала, посвященное Дню медицинского работника. Поликлинику возглавляет член Лиги ветеранов РУБОП, профессор Панов Виктор Петрович, который, совместно с медперсоналом оказывают медицинскую помощь ветеранам РУБОП и членам их семей.

СПРАВКА: «Городская поликлиника №14» - крупное многопрофильное лечебно-профилактическое учреждение Выборгского района. С 2008 года поликлиникой руководит доктор медицинских наук, профессор СЗГМУ им. И.И. Мечникова Панов Виктор Петрович. В настоящее время в поликлинике широко внедряются передовые методы диагностики и лечения, работают 14 отделений, медицинская деятельность осуществляется по 134 видам деятельности, трудится более 300 сотрудников. Свыше 50% врачей и 70% медицинских сестер имеют высшую и первую квалификационные категории, 8 сотрудников — кандидаты медицинских наук, 3 — доктора медицинских наук. Коллектив СПб ГБУЗ «Городская поликлиника №14» награждён Почётным знаком качества «Сделано в Санкт-Петербурге» за систему управления качеством медицинской помощи.

Панов Виктор Петрович. Доктор медицинских наук.Профессор СЗГМУ имени И.И.Мечникова

Поздравление и награждение Благодарностями, от руководства Лиги ветеранов РУБОП провёл Советник Президента, полковник милиции в отставке Кириллов Николай Сергеевич и член Союза журналистов России, Генеральный директор фонда «Здоровье нации» Малых Александр Яковлевич, который наградил Панова В.П. Орденским знаком «За заслуги в медицине».

ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА «ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ» Пожалуй, все помнят песню: «Ах, если бы сбылась моя мечта»? И, наверняка, вы тысячу раз слышали: «Я водяной, я водяной, поговорил бы кто со мной....» Все это из любимого мультфильма «Летучий корабль». Благодаря тому, что создатели мюзикла дополнили сюжет, создали классные аранжировки, придумали невероятные декорации и костюмы, получилась замечательная история, где к любимым персонажам добавились жабы, русалки, принцы, охранники и Человек–Пирожок. Бабки-Ёжки поют рок-н-ролл, а Водяной исполняет французский джаз. Музыкальная и очень смешная сказка для взрослых в постановке одного из лучших специалистов по мюзиклам в России - Егора Дружинина. Сергея Мигицко мы увидим в роли харизматичного Водяного, а звезду московских мюзиклов, неподражаемую, Анастасию Стоцкую в роли Забавы. 18 и 19 октября. Начало в 19.00 ДК им. Ленсовета (Каменноостровский пр., 42)

ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ИЛЛЮЗИИ» «ИЛЛЮЗИИ» – пьеса главного российского драматурга современности Ивана Вырыпаева. Её можно увидеть на сценах Москвы, Лондона, Нью-Йорка, а теперь и самые именитые петербургские артисты представят новое её виденье на сцене родного города. История двух пожилых супружеских пар, светлым и поэтичным языком пьесы они расскажут о вещахлюбви и смерти, дружбе и семье, чувстве и долге, вере и Боге, отношениях между мужчиной и женщиной, стереотипах, обмане и самообмане, истинных и ложных ценностях. В ролях: Анна Алексахина, Анна Ковальчук/ Анна Вартаньян, Сергей Мигицко, Александр Новиков. 27 сентября, 15 октября. Начало в 19.00 Концертный зал «Колизей» (Невский пр. 100)

Поэзия

Осень, Женщина и... Мне повезло с коллегами по работе. Дарья Петровна и Елена Викторовна появились в моей жизни двенадцать лет назад. Они, как и я, любят наш институт, коллектив и работу, специалисты высокого класса. А ещё… они явились для меня

О себе... Считаю себя романтиком, люблю яркие краски осени, нежность первых весенних листочков, свежесть летнего ветерка, манящее влечение звёзд, загадочное лунное сияние, треск костра… Так и живу день за днём, впитывая краски жизни. И однажды приходит осень… - время осмысления. Что было, что есть, что будет. Радость, когда есть друзья. И огромное счастье, когда друзья настоящие, искренние. У меня они есть. Дружба школьная, она особая. С Ильзой Алексеевной дружим с восьмого класса. Она Ильза Алексеевна избрала благородную профессию медицинской сестры. Знаю, что могу положиться на неё в любых ситуациях. Более тридцати лет дружу с Любовью Болеславовной. Она в полной мере оправдывает своё имя. Её любят за высокий профессионализм, высокие дуЛюбовь Болеславовна шевные качества.

Дарья Петровна и Елена Викторовна нравственным духовным ориентиром, благодаря им нашла дорогу в Храм Божий. И есть человек, которого люблю просто за то, что она есть. Это старшая сестра, Юлия Валентиновна. Говорят, мы с ней во многом похожи. Моё лучшее произведение – дочь Валерия. С детства увлекается спортом. Является инструктором по Юлия сноуборду, освоила горные Валентиновна лыжи. С командой единомышленников объездила многие горные снежные трассы мира. У неё доброе сердце. Много лет назад стала постоянным донором в Федеральном центре сердца, крови и эндокринологии. «Сердце можно лечить только сердцем» слова В.А. Алмазова, чьё имя носит федеральный центр. Мне везёт в жизни на Дочь Валерия хороших и добрых людей, красивых душой, всех и не перечислить, и все сыграли определённую роль в становлении моей личности. Спасибо вам, дорогие мои. Осенняя Женщина

Поэзия СКАЖИ, СЕСТРА Посвящается Юлии Семеновой - Скажи, сестра, ты любишь деревню нашу? Так, как люблю её я? Давай пройдемся по ней, по вехам прошлой жизни. Видишь, обновляется деревня? уже не знаю, хорошо ли это. Помнишь тех, кто жил в домах напротив? Наследники продали доли. Чужие судьбы, чужие лица. Нет согласия и единства. А нам с тобою в жизни повезло: в надежных руках родительский кров, всем есть куда вернуться. На день, на час, на краткий миг. И снова прокрутить юности вешней, счастливого детства ленту немого кино. В памяти скомкан листок. Вдруг учащается ритм наших сердец. Так и есть. Отчий дом вжался в землю под грузом прожитых лет. Обелиск в середине села на войне погибшим сельчанам. Болотные кочки в овраге. Зарянка. Ивняк по краю пруда. Над баней дымок. Березовый веник. Сирень. Скрипучий колодец. - Согласна с тобой. Сложилось, как сложилось. Что-то забыла, что-то всегда со мной. В соседнюю школу дорога была очень длинной, поверь. Соседка по парте из пятого «а», говорят, вспоминает меня. А здесь? А эти? ... Бобры, канюк, колхозный сад, орешник... Что сталось с ними теперь? Ну, надо же! Когда-то пригорки казались круче самых высоких гор. Как же, ... как же... Вот такой же, как этот в чужом палисаднике, по осени клен молодой сбрасывал рыжие крылья в наш маленький двор. Прищурив глаза, приставив руку ко лбу, строго спросила соседка: - «Не признала в лицо. Чья будешь?» Пунктиром года. Отвечу ей: - «Своя, своя. Здесь родительский погост. Отсюда мои корни. И теперь ещё живет родня. Да вы их знаете! Кирпичный дом в два этажа по улице Овражной. Антошки звонкий голосок оглашает весь окрест, и живности полный двор». - Вот дела! Сама-та, сама... не забыла ещё местный говор? - Да как забыть?!.. Полынь, крапива, лебеда... Зимой – студёная вода.

№2 ■2016

Ветер колышет тростинку - «Ау! где молодость твоя?» Я знаю. Там, за поворотом, где тополя стремились ввысь. Там, где утопали пятки в ромашке полевой, в дорожной шёлковой пыли. Там, где рапса дивный аромат. Сады в цвету – девичья невинность. Там... Всё там осталось. Помню до сих пор. Родной язык. Родные просторы. Облака пролетают мимо школьных дней до этой весны. - Скажи, сестра, ты слышишь музыку? Ту, что слышу я? Дни напролёт ... во сне, наяву, … новизны не теряя, поёт свои песни солнца жаворонок в поднебесье. - Да, сестра моя. Это рапсодия детства, мелодия нашей Отчизны.

БРОДЯГА

Есть смысл во всем. И в этом дождливом июле. То сеет, то льет… То громом гремит. На мокром асфальте Пейзажи, портреты рисует. Шумно вздыхая, буквы строчит. - Не злись, человек, Что лето проходит. На время дано, не навек. Ты же помнишь? «И это пройдет». Согреет Господь нас Внутренним светом. Скажу: - «Привет. Из Питера я. А ты откель?» - А я – бродяга. По небу гуляю. Матушку-землю росой умываю. Обижают, бывает, зазря, Коль задержусь на месте Подольше чуток. - Не унывай, хороший мой, Не унывай! Мы любим тебя, Пусть ворчим иногда. Пой песни свои о любви, Капля за каплей, стекая По лицам, зонтам и Оконной раме. Как трубадур, галантно – даме. И снова - то сеет, то льёт, То опять моросит. Чуткое сердце вверяя… Что-то шепчет нам… О чём-то хочет сказать Бродяга - северный дождь.

БЕЛЫЙ ШИПОВНИК ЦВЕТЁТ Измята трава под ногами. Не коронован. Не прошен. Не зван. Клён подрастает у тонкой ирги. Вериги – «слова-приколы» твои.

Свет утра. Слетают дождинки с небес. От ветра зыбки отражения в луже. Июнь. Тишина. Не мешай. Белый шиповник цветёт. Неведомы дали в каплях мгновений. За каждое слово на свете пред Богом в ответе. Если б задумался. Если бы помнил…

НА ОЗЕРЕ ДЫМСКОМ

«Вначале было Слово» Одно, второе, третье… Что дали зеленые всходы. Божья милость. Божья благодать. Тихвин. Успенский собор. Канун торжества в Великий пост. Светлый лик Пресвятой Богородицы осветляет наши лица. Рассыпаны крупные звёзды на бархате ночи… Весна, покой и свобода. Пустынна дорога в лесу. Крестный ход. Маяк для души – монастырь на пригорке. «Христос воскресе!» оглашает радостный возглас окрест. «Воистину воскресе!» укрепляемся в вере. Во истину. Лощины и рощи опоясаны нежным туманом. Птичий хор поёт во славу утра майского дня. Благослови, душа, благодари. Спасибо, Господи! Занимается зорька тонкой полоской, с луною прощаясь. Вот и я… Ещё не раз вернусь сюда с Божьей помощью В обитель Антония Дымского на озере Дымском.

КОРОТКИЕ ГУДКИ

Что стоит невнимание? Звонок забытый невзначай... И чей-то… в ожидании растаявший вечер. Что стоит невнимание? Души терзания день за днем... В них тихо плачут свечи по ночам.

Что стоит невнимание? Всплывают в памяти сомнения... Обида шепчет разные слова. А может быть... она права? Что стоит невнимание? Казалось бы, пустяк и мелочь... Произнеси потом «прости» … и все вернется на круги своя. Что стоит невнимание? Неправедны дела твои … однажды жизнь предаст огласке. И станет точкой роковой … ночь, предавшая мечты. Что стоит невнимание? Спроси себя, когда настанет тишина. «Привет»... Любимый голос не ответит, нет. Что стоит невнимание? Разговор с собой. Вопрос - ответ. Короткие гудки длиною в жизнь … цена за малость.

ДЛЯ ТЕБЯ... ДЛЯ МЕНЯ...

Кто я для тебя? Любви дыханье и нежности касанье… Судьбы подарок и радости весенней говорок… Ночная тайна… И шум листвы осенней… Узоры зимней стужи за окном и чувств смятенье. Пылинка звездопада, надежды утренний рассвет, Цветочная окраска будних дней. Голубкой белой припорхну, Все выслушаю и расскажу о днях былых, о новых начинаньях. Я обниму и поддержу, и лаской женской одарю. Не обижай меня, прошу, не обижай. Кем будешь для меня? В моей душе ты - гром весенний, и шум дождя, и пелена тумана, И по ночам глубокий вздох, когда уснуть не можешь до утра. Седьмое небо... Желанные слова... И летний ветерок… И город наш, делимый на двоих. И музыка без слов. Она звучит в сердцах. А что обида? Это сон. Совсем недолго длится он. Вороны черное крыло. Взмахнул и обеднел мой дом. Опять паденье, но вновь с колен тебе навстречу... Я все прощу, как ты меня. Любовь с тобой мы сохраним. И вновь и вновь приду, любя. То явью, то мечтой, то сказкой на ночь… Ты жди меня, не уходи. Я так скучаю по тебе.

Придорожная трава

Мальчик весело бежал по дорожке вдоль железнодорожного полотна, ручонками помахивая по верхушкам трав, словно саблей. Детские сандалии поднимали теплую пыль. Отбегал, останавливался и ждал. Позади него шла пожилая женщина, грузная для своего возраста. - Внучок, не уходи далеко! – призывала она каждый раз. У поворота дороги к садоводству мальчик остановился, наклонился вниз и замер на какое-то время. Его внимание привлекла бабочка. Она сидела на цветке, похожем на белое облако, неслышно поднимала-опускала крылья и, казалось, подсматривала за озорником. - Бабушка, бабочка, бабочка! – воскликнул он. - Бабушка, что это за цветок, на котором сидит она? – спросил мальчик бабушку, когда она поравнялась с ним. - Зимой, когда болел, ты мне давала мед. Точно, точно - медом пахнет. Бабушка, а? - Шут его знает. Какая-нибудь придорожная, - ответила женщина, даже не посмотрев в сторону цветка. – Кто ж упомнит их названия, разве что ботаники. Бабушка взяла внука за руку, и они зашагали по дороге. Мальчик с удивлением посмотрел на бабушку: она же знала все на свете. Как же так? Выходит, взрослые тоже могут чего-то не знать. Лицо мальчика

№2 ■2016

на минуту стало серьезным, но тут же его внимание переключилось на другие, очень важные вещи в его маленькой жизни. - Я – придорожная трава?! – заволновался цветок, про которого шла речь. – Отчего же тогда не выгляжу, как мои соседи? Вон их сколько! Только похожих на меня тут больше нет. - И чего ты беспокоишься? – проснулся от полуденной дремы подорожник. – Что тут такого? Откуда комплексы? Меня сам знаешь, как зовут. Ну, да. Жизнь у нас не из простых: топчут, мнут, щиплют, рвут. Ничего, живем, еще и пользу приносим. - Да, да, полностью согласен с соседом, - вступила в разговор лапчатка. – Сколько бы по мне не ходили, я все равно мягка, примнусь к земле, да и встану. Всегото делов. - Ой, чего вдруг заладили: дорожная, полевая, садовая… Какая разница, где расти? – одуванчик посмотрел свысока на соседей. – Везде хорошо. - Тебе легко говорить. Ты-то с ветром улетаешь, куда хочешь, и прорастаешь везде, где зацепишься. А меня вот в сад не берут, говорят, невзрачен, - подал голос, до сих пор молчавший, лютик с мелкими желтыми цветками. - Ну, не говори, - мечтательно произнесла ромашка пахучая. – Возьми меня. Мои родственники получше меня живут. Ромашка садовая красуется на грядке с пионами, нивяник забрал себе луга. А я где? Вдоль дорог. - Да бросьте вы. Мы есть, и это здорово. Только посмотрите, как любят нас,- почти шепотом кто-то произнес. - Кто это говорит? – спросила пастушья сумка. – Надо мной все больше потешаются. Обидно. - Не принимай слова близко, - мягко подстелился к ней клевер красный. – Люди улыбаются, у них хорошее настроение, и будет на этом. Вдруг разом все замолчали. По дороге от станции шел мужчина в летах, еще крепкого телосложения. Что-то бормотал себе под нос, не то пел, не то стихи читал. У поворота так же, как мальчик, остановился. - Сладко пахнет медом. Откуда? – раздумывал он. – О, это же алиссум! Это же садовый цветок. Как он попал сюда? Надо взять с собой. - Алиссум, … - протягивал каждую букву цветок. – Вот, оказывается, как меня зовут. А, может быть, меня любила девочка Алиса и какой-нибудь мальчик назвал меня в честь своей любви к ней? - Алиссум, - снова повторял про себя нежно-белый цветок. - Возьми с собой. Возьми, – тянул к мужчине веточку со скромным цветком алиссум. Музыка летнего ветерка звучала в душе невысокого белоснежного странника.

В это время мужчина пытался сорвать цветок, потом передумал и зашагал прочь, как ни в чем не бывало, оставив после себя наполовину надломанные веточки. Алиссум остался у дороги, поникнув головой. - Ничего, все будет хорошо. Держись, - милые соседи хотели бы помочь беде, да не знали как. Они же-

лали, чтобы алиссум дождался осени, вдруг да созревшие семена упадут на землю, он прорастет следующей весной на этом же месте и снова будет восхищать своим медовым запахом тех, кто просто идет мимо. По своей дороге. Что не привидится однажды в летний отпуск…

Яркое солнце светит по-зимнему высоко, проникает сквозь шторы небесно-голубого цвета, распадается на десятки лучей, является взору контуром диковинной бабочки. Иногда какая-то деталь нашей жизни начинает разматывать нитку сложных узоров памяти и приводит к далеким и радостным воспоминаниям без всякой видимой связи между ними. Дорога в деревне летом с первого взгляда имеет простой вид, ничем не примечательный. Среди пологих оврагов тянутся две ниточки-колеи. Посередине есть и третья, заросшая зеленой мягкой травой и подорожниками. Частыми спутниками дороги является чертополох. Кто же его не знает? Но мало кто помнит его удивительные сиреневые цветки. Вот поэтому он цепляется за одежду и хочет привлечь наше внимание. Если не заметишь, так и пронесешь на себе непрошеного пассажира. Вот такой «хитрован». Лето. Жара. Зной. Деревня почти «вымирает». Ни звука, ни шороха. Только детские босые ножки утопают в нежности дорожной пыли. Они нарочно подгребают побольше этой пыли и поднимают вверх. Раз,

другой... Шелковая, мягкая, теплая, уютная. С удовольствием пробежаться метров десять - туда и обратно. И смотрит девочка –проказница как долго оседает белая пыль. Она, толстым слоем лежащая на поверхности, открывает внимательному человеку историю нехитрой деревенской жизни. Следы расскажут все и обо всем. Вот пересекают дорогу утки и гуси, торопясь к воде. Туда, где плачет ива у пруда. На обочине видны следы обуви деревенской модницы. Идут осторожно, чтобы не запачкаться. Следы копыта лошади, лениво помахивающей хвостом, как знак будущей счастливой жизни, впечатались в пейзаж. А это следы телеги. Той, что оставили за собой длинный шлейф белёсого тумана. До середины дороги идут двое, а потом уходит вдаль один. Извечная роль стареньких матерей провожать выросших детей одних в жизненный полет. Пыль дорожная. Детская забава. И невдомек маленькому человечку, что она сродни звездной. Когда она вырастет, уедет в далекий и большой город. И пыль дорожная станет пылью времени... Осенняя Женщина

Она прошла мягкой поступью и остановилась в центре зала. Гладко зачесанные волосы, собранные сзади в классический пучок. На её бедрах блистает монисто. Их дразнящий звон рассыпается драже сверкающих нот и теряется в зеркальной анфиладе уютного зала. Плавные движения, иногда нарочито медленные. Длинные красивые руки с тонкими запястьями поднимаются вверх, замыкаясь над головой... Два крыла гордой птицы над ровной гладью лесного озера... Женщина – центр вселенной,... её вселенной. Того мира, который есть в каждом из нас. Прозрачное парео вьется вокруг неё, когда она поворачивается вокруг себя, поймав движение души. Ритмичные мелодии захватывают всё более ... Начало долгого пути каравана в пустыне... Перекати-поле легко перемахивает самые высокие дюны... То просыпается в ней грация дикой кошки... То она превращается в смуглую

горянку с кувшином, торопливо спешащую к журчащему ручью. Стройные ножки рисуют сложные узоры на драгоценных персидских коврах. С пятки на носочек... Раздва... И уже... Кокетливое движение изящной балерины... Глубоко запрятанные чувства и эмоции с каждым взмахом руки и каждым шагом неутомимых ног в золотистых пуантах рвутся на волю. Ветер, продираясь сквозь не задёрнутые до конца шторы в раскрытые окна, пытается повторить за ней свободные и легкие движения. Прохлада утра... Яркий закат... Жаркий полдень... Бесстрашие маленькой хрупкой женщины, когда одна на выступе плато и под тобой ущелье, а наверху только облака, делящие вершины гор пополам белой текучей линией... Одна в центре зала... Поворот... Последний аккорд завораживающей музыки. Наступит завтра, и мир танца снова приоткроет завесу тайны для её учениц.

Пыль дорожная

Одна в центре зала

Чтобы помнили

Эраст Гарин

Я - король, дорогие мои

Он окрашивал фразы своей знакомой неповторимой интонацией - слегка удивленно и чуть обиженно, с той степенью наивности и растерянности, по которой мы всегда узнаем Гарина. И которая прозвучала с экрана в знаменитой реплике из «Обыкновенного чуда»: Здравствуйте, любезные! Я - король, дорогие мои. Вспомним незабвенного жениха Эпаминонда Максимовича Апломбова из фильма Исидора Анненского «Свадьба». Мещане Жигаловы, у которых на выданье дочь Даша, к ужасу своему узнают, что чиновник Апломбов, ежедневно обедавший у них и зарекомендовавший себя женихом, жениться вовсе не собирается. В данном случае жених с большим трудом согласился, поставив условием обязательное присутствие на свадьбе генерала:Я не Спиноза какой-нибудь, чтоб выделывать ногами кренделя. Я человек положительный и с характером и не вижу никакого развлечения в пустых удовольствиях... Фильм Анненского - редкий случай с целой россыпью звёзд от Грибова, Яншина до Раневской. И Апломбов Гарина в этом блистательном ряду - центральная фигура, вокруг которой плетётся интрига, сжимается пружина сюжета. Вот такого Чехова больше не будет. Это - классика.А как сегодня играют Чехова? Плохо играют. Чехова жалко... Эраст Гарин родился 28 октября 1902 года только в Рязани. На самом деле никакой он - не Гарин, а - Герасимов. Гарин прицепился к нему как репей в пьесе Княжнина «Сбитенщик». С тех пор и пошло - Эраст Гарин. Ну и Рязань в пору русского средневековья не была ещё Рязанью, а - Переславлем-Рязанским. Рязань - это поэзия русской провинции. Гаринский типаж - мещанин из слободки, но с амбициями купца - сразу пришёлся ко двору. Артист Гарин появился на свет из самодеятельного театра Красной армии. Поначалу он и не собирался быть артистом, а просто попал в горнило Гражданской войны. На дворе 1919 год. С этим театром судьба и забросила его в Москву, где он попался на глаза Мейерхольду.

№2 ■2016

Дебютировал Гарин на экране ролью адъютанта Каблукова в экранизации повести Юрия Тынянова «Поручик Киже». Фильм вышел на экраны в 1934

Вместе с женой (на фото в центре) Хесей Локшиной

Чтобы помнили

году. А год этот стал памятен ярким успехом другой картины - «Юность Максима», поставленной Козинцевым и Траубергом В самом начале авторы «Максима» предполагали, что главную роль у них сыграет Эраст Гарин. Гарин в профиль... в косоворотке, небрежно схваченной у пояса, в пиджаке поверх рубахи. Оператор Москвин сделал несколько кинопроб. С Гариным была отрепетирована и снята сцена похорон одного из друзей Максима. Конечно, это был бы другой фильм - с Гариным в роли Максима,- если бы он был. Авторы все же сочли за лучшее снимать ту картину, которая есть. Тогда выбор, павший на Чиркова, казался неожиданным. Сегодня возможность иного Максима представляется невероятной. Всё это воплотить смог только Эраст Гарин, мейерхольдово семечко упало в хорошую почву. В знаменитом спектакле Мейерхольда «Горе уму» Чацкого играл Гарин. Это звучит как парадокс. Предложение Мейерхольда показалось странным прежде всего самому актеру. Последовала ответная реплика: «Всеволод Эмильевич, я - не любовник, мне бы Кюхельбекера сыграть...» После премьеры «Горе уму» один критик с написал: опять у Мейерхольда все наоборот. Но разве эксцентричный Кюхля - Чацкий наоборот? Ведь декабрист Вильгельм Кюхельбекер тоже числится в прототипах героя грибоедовской комедии. Чацкий Гарина был эксцентричен, и это имело свой резон и свое оправдание в той грандиозной игре, которую затеял на сцене режиссер. Сам Гарин очень верно замечает: «У Мейерхольда все было как раз не наоборот, а скорее навыворот». В 30-е годы Гарину будет особенно нелегко оставаться на экране самим собой. Юрий Слеша, шутил однажды, что открыл лавку метафор. Сначала ему казалось, что он быстро разбогатеет, у

него был великолепный товар. Но дорогие метафоры покупатели не брали, а раскупали дешевые. Он едва сводил концы с концами. Лавку пришлось прикрыть. Эраст Гарин стремился воссоздать на экране социально точный и в то же время непреходящий тип. И снова он выворачивал характер наизнанку, чтобы сделать его наглядным и постижимым. Характер, статичный во примени и пространстве, кипел и бурлил внутренними противоречиями. Рядом с Гариным и другими актерами в фильме живо и непосредственно играли вещи: статуэтки, музыкальные ящики, трубки, повозки. Зрителям запомнился еще один образ, созданный Гариным в фильме. Это Альфред Терентьевич Тараканов из «Музыкальной истории». История неприхотливая, о том, как молодой шофер такси, обаятельный паренек с прекрасными вокальными данными, страстно и навсегда полюбил оперную сцену и девушку. Всего он достиг. Были, правда, кое-какие неприятности, недоразумения, курьезы. И путался под ногами у высокой любви мелкий пошляк и завистник Федя Тараканов. Это сюжет. А в целом фильм получился, пожалуй, о другом. Мелкий пошляк стал высоким. Большая любовь несколько потеряла в масштабе. Разве что

Чтобы помнили

вокальные данные остались хорошими - шофера играл молодой Лемешев. С годами забылось, из-за чего ссорились герои, как они мирились, но не забылась нелепая фигура Альфреда Тараканова, гордо выступающего в ярком оперении пошлейших афоризмов «согласно теории сохранения личности, одеколон не роскошь, а предмет ширпотреба и культурной жизни». Эрасту Гарину особенно впору придутся сказки-комедии Евгения Шварца. Перед войной он сыграет в «Тени» на сцене Ленинградского театра комедии. После войны - Короля в фильме «Золушка». Потом Короля в спектакле «Обыкновенное чудо». Потом вновь Короля в «Каине XVIII». И еще раз Короля в «Обыкновенном чуде», но уже на экране. В «Золушке» он - добродушнейший из королей, какие только правили в жизни и в сказках,- веселый, общительный, восторженный и

№2 ■2016

суматошный. Будто и не король, а мальчишка какой-нибудь . Если он радуется, то беспредельно, безудержно, упоенно, «Позвольте вам представить,- обращается Король к гостям - девушку волшебно одетую, сказочно прекрасную, сверхъестественно искреннюю и таинственно скромную». А когда гневается, то делает это со свойственной детям и королям неумеренной вспыльчивостью: «К черту! К дьяволу! Ухожу в монастырь!» И все у него рядом, вместе - гнев и милость, грусть и веселость. Ребенок, получивший власть в сказочном королевстве, и королем, впавшим в счастливое детство. …С возрастом мещанин Гарина превращается в чудаковатого интеллигента. Глава экспедиции профессор Мальцев из «Джентльменов удачи» всё ещё немного король из «Золушки». Кроме этогоещё целая галерея ролей в кино и театре. И, мало того, озвучивание мультфильмов. Трудно себе представить, сколько персонажей говорят голосом Эраста Гарина. Гусь Мартин из «Заколдованного мальчика» и ещё один гусь из «Лягушки путешественницы», Верлиока и незабвенный ослик Иа из мультика «Винни-Пух «... Шварцевские персонажи при всем их разнообразии очень открытые и откровенные люди. Они с такой охотой и удовольствием сплетничают про самих себя, про свои достоинства и недостатки, что уже не остается никаких недомолвок относительно их подлинной сущности. Таковы герои Гарина. И не только король из сказки. Альфред Тараканов, жених в «Свадьбе», дьячок Савелий из «Ведьмы» - все они вдохновенно откровенничают с экрана о людской пошлости, человеческом убожестве, нравственном уродстве, разлитом в мире. И персонажи эти встают во весь рост - на всеобщее» обозрение и осмеяние... По материалам книги «Комики мирового экрана. «

История любви

Виражи Ингрид Бергман

Ингрид Бергман 29 августа великой актрисе Ингрид Бергман исполнилось бы 101: она родилась в этот день на исходе лета и ровно в тот же день, 67 лет спустя, покинула этот мир. Между двумя датами - непростая и удивительно яркая жизнь, всенародная любовь и внутренние переживания «за кадром», так и оставшиеся до конца неразгаданными. Роман между замужней кинозвездой Ингрид Бергман и женатым режиссером Роберто Росселлини возмутил и Европу, и Америку, обсуждался во всех СМИ осуждался всеми… Их браку старались воспрепятствовать, так что в конце концов им пришлось пожениться «по доверенности» в Мексике, хотя в тот момент они находились в Италии. Весенним вечером небольшой кинотеатр на голливудском бульваре Ла Сьенега почти пустовал. Последним сеансом шел малоизвестный фильм

За роль Жанны д’Арк ее почти канонизировали. За любовь к Роберто Росселлини - почти распяли. А она не была ни святой, ни грешницей, она была просто женщиной, которая всю жизнь искала любви. Она превращала посредственные фильмы в шедевры . Известность ей принесла картина «Интермеццо». После фильма «Касабланка» она стала иконой мирового кино, эталоном женственности и женским лицом Голливуда. На ее счету три премии «Оскар», три замужества, четверо детей и более полувека актерского триумфа.

Ингрид Бергман и Роберто Росселлини Роберто Росселлини «Рим, открытый город». Среди зрителей сидела звезда отгремевшей «Касабланки» Ингрид Бергман: вместе с мужем. На выходе из кинотеатра заплаканная Ингрид сказала Петтеру: «Если действительно существует на свете человек, который смог снять подобное, он должен быть настоящим божеством». Божеством в свое время Голливуде могли называть разве что саму Ингрид. К 30 годам она успела получить свой первый «Оскар» , Альфред Хичкок пел ей дифирамбы, а режиссер Виктор Флеминг пригласил сыграть Жанну д’Арк. Роль любимицы народа подходила ей идеально. Ингрид обожали все: и зрители, и коллеги по съемочной площадке. Недоброжелатели же лишь беззубо острили: «Представляете, вчера я видел фильм без Ингрид Бергман. Бывают и такие в Голливуде».

История любви А она..? Она мечтала о жизни в домике на берегу моря. Где можно бродить среди огромных камней, сидеть на берегу, смотреть на волны и…. мечтать? Нет, - учить очередную роль... И пилота всегда тянет в небо, и актрису, сидящую на камне, на берегу - тянет на съемочную площадку. «Дорогой маэстро, Ингмар. Вы не знаете меня, но я знаю Вас. Я, Ингрид, Ваша однофамилица. Я восхищена Вами и мечтаю сняться у Вас». Далее в письме, актриса Ингрид Бергман, что называется, без лишних слов, приглашала маэстро к себе, на островок Даннхольмен, что у западного побережья Швеции, для обсуждения деталей. Заканчивалось письмо краткой, но точной характеристикой Голливуда и тезисом о том, что он (Голливуд) ей опять чертовски надоел. Ингрид Бергман очень любила писать письма. Практически каждая важная перемена в ее жизни начиналась с письма. Дружбе с пером и чернильницей актрису научил отец. В ее семье часто общались при помощи писем. - На бумаге тебя никогда не перебьют на полуслове, никто не увидит твоих глаз, и всегда выслушают полностью, – учил отец свою дочь. Ингрид часто спрашивали, о том, как она начинала. Репортеры ждали, что сейчас, как это обычно бывает, известная актриса будет судорожно вспоминать, когда первый раз она взошла на сцену, пусть даже в роли дерева. Но Ингрид всю жизнь была непредсказуема:

Ингрид Бергман в фильме «Стромболи, земля Божья». Реж. Роберто Росселини, 1950

№2 ■2016

Ингрид Бергман и Роберто Росселлини в Венеции, начало 50-х годов «Первая моя роль была у великого кинорежиссера, Юстаса Самюэля». - «Позвольте! - восклицали репортеры. - Если он настолько велик, то почему мы не знаем о нем?» Ингрид улыбалась, и театрально, выдержав паузу, медленно, с чувством произносила: «Юстас Самюэль для меня всегда был и будет великим режиссером, потому что это мой папа». Когда малышке исполнилось три года, умерла мама, а папа охладел к режиссуре. Когда девочке исполнилось двенадцать, из жизни ушел и отец. Ее воспитывала тетя, но вскоре и она покинула маленькую Ингрид. Девочка осталась совсем одна. И только верное перо и чернильница, оплакивая потери, открыли перед ней истину: стоит полюбить когото по-настоящему - и человек обязательно уйдет. Дада, обязательно… Несмотря на любовь к виски и весь голливудский блеск, до конца своих дней Бергман оставалась добропорядочной шведской барышней. И ее первый муж, Петер Линдстром, был во всех отношениях положительным человеком. За вечер в баре он выпивал не более одной бутылочки виски, причем без всякой пошлой содовой. Прекрасный лыжник, пловец, боксер и!.. Блестящий молодой человек, стоматолог с серьезными намерениями, гарантировал будущей супруге уютную и безоблачную жизнь. Настоящий дебют состоялся благодаря режиссеру Густаву Муландеру в фильме «Интермеццо», где Ингрид сыграла Аниту Хоффман, прелестную, но одинокую молодую пианистку, которая влюбилась в известного женатого скрипача. Режиссер заметил, что, будучи олицетворением самой женственности, актриса обладала и так называемой «магией звезды». Однако, Ингрид, посмотрев первые пробы, оценила свою работу невысоко.

История любви

Ингрид Бергман с дочерью — юной Изабеллой Росселлини Ей показалось, что она излишне зажата: «Нос не тот, лицо невыразительное, глаза, как из морозилки. А движения-то! Движения! Плохо. Могла бы сыграть и лучше». Эта фраза и стала ее своеобразной маркой. В съемочной группе при ее появлении так и шутили: «А вот идет Могла-быть-и-лучше». Дома ее ждал уже не только милый Петер, но и маленькая дочка Пиа. Сказка продолжалась, наслаждение друг другом и вечеринки для друзей. Вот тут, правда, надо было приглашать помощниц по хозяйству - готовить-то Ингрид не умела. В этом, кстати, и было ее отличие от обычных шведских жен: «подготовиться к обеду» значило для Ингрид Бергман не кухню, а поиски нового вечернего туалета. За четыре года Ингрид снялась в девяти картинах. Говорили, что Ингрид состоит в браке не только с Петером, но и с камерой. На молодую шведку обратил внимание сам Дэвид Селзник, покоритель «Унесенных ветром». Ингрид не хотела все бросать и перемещаться в Голливуд, но практичный муж Петер все уже продумал и просчитал раньше нее. 2500 долларов в неделю за роль в римейке «Интермеццо»? И от этого можно отказываться? Даже Вивьен Ли за «Унесенных ветром» получила в два раза меньше! Голливуд остро нуждался в смене имиджа главных героинь. Хищные, алчные и чувственные стервы

порядком приелись, и требовались новые веяния. Скандинавия традиционно была поставщиком кадров для Голливуда, стоит вспомнить потрясающий успех Греты Гарбо. Требовалось нечто в этом же роде: пышущая здоровьем красотка, трогательная и невинная. Она что-то пыталась возразить, что-то говорила про дочь, про их маленькую Пиа… «Дочь останется с няней, а потом мы ее заберем! 2500 долларов в неделю! Ты подумай! Сколько тебе надо играть!» Когда газеты на всех языках мира будут обвинять Ингрид Бергман в том, что она бросила ребенка на произвол судьбы, забыла о нем, вычеркнула из жизни, никто и не вспомнит, что она не хотела ехать в Голливуд... Петер продолжал нашептывать: «Я буду вести все твои дела, заключать контракты. Мы сможем купить прекрасный домик, дать образование нашей девочке. Ты только играй». Селзник довольно улыбался, предвкушая несметные богатства: «Все хорошо. Но имя! Ингрид? Не звучит, нужно сменить! А брови? Надо выщипать. А зубы? Срочно исправить! Ну, а все остальное, вроде ничего. Хотя, предоставим этот материал гримерам». Ингрид внимательно выслушала знаменитого продюсера, развернулась и ушла. Потом взяла перо, открыла чернильницу и написала продюсеру разгромный ответ, в котором заявила, что никогда не примет его условий, что зубы ей дороги как память, что сегодня вечером она уезжает в Швецию и что… Так и быть, завтра, может быть, она придет на пробы, но только без грима. Пригодился совет отца – на бумаге можно высказываться как угодно долго и не беспокоиться, что тебя оборвут. Прочитав письмо, Селзник почувствовал что актриса была еще та штучка. Римейк «Интермеццо» прорывом не стал. Но критика благосклонно приветствовала дебют молодой шведки.Голливуд настолько прекрасен, но и настолько же и беспощаден. Ингрид по прозвищу «Моглабыть-и-лучше» почувствовала, что может стать заложницей своего образа романтической героини. Первую попытку вырваться из приготовленного для нее изысканного амплуа Ингрид сделала в фильме «Доктор Джекил и Мистер Хайд», сыграв падшую женщину. Публика была в восторге. Однако картиной, сделавшей актрису звездой не только в Америке, но и во всем мире, стала «Касабланка». В семье актрисы к тому времени письма к мужу

История любви уже прекратились. Пасторальная сказка заканчивалась. Петер слишком много времени уделял ее карьере. Слишком... Ее муж, настоящий швед, всегда принимавший за нее все решения, поминутно указывая ей: «Не сутулься! Сиди прямо! Много не ешь! Много не спи! Не читай на ночь!» Кошмар… В 1944 Ингрид снялась в фильме «Газовый свет» Джорджа Кьюкора, в одном из лучших триллеров мирового кино. За роль в фильме «Газовый свет» Бергман получила свой первый «Оскар». На церемонии присутствовал и неотступный Петер. И ей в ответной речи, по традиции, пришлось его благодарить…. Итак, в 45-м году белокурая Ингрид Бергман получила приглашение в картину «Завороженный». Партнер - молодой Грегори Пек. Изюминка фильма - Ингрид Бергман, покрытая тысячами муравьев. Художник этой сцены - Сальвадор Дали. К сожалению, а может и к счастью, эпизод навсегда остался на бумаге: Хичкок решил, что это перебор. Бергман к своему ужасу обнаружила, что Хичкок был настоящим тираном. И то ему не так, и это не эдак. - Как Вы идете? Разве так ходят? - кричал мэтр. - А как? - удивлялась Ингрид. - Вам тут не Бродвей! Надо естественнее. Это кино, милочка, кино!.. Шел 49-й год. По 45-й авеню летела белая машина. Внезапно она остановилась возле небольшого кинотеатра, в котором показывали новый итальянский фильм «Пайза», малоизвестного в Америке режиссера Роберто Росселлини. Открылась задняя дверь и из машины вышла миссис Бергман. Зал был полупустой. Полтора часа пролетели незаметно и, уже выходя из кинотеатра, Бергман решила, что обязательно напишет письмо этому режиссеру. «Вы меня не знаете, но я Вас знаю. Я, Ингрид Бергман, восхищена Вами и мечтаю сняться у Вас…» Ресторан роскошного парижского отеля «Георг V». Здесь она увидела его впервые. Внешне это выглядело обычной встречей для обсуждения возможного сценария. Знаменитый режиссер и знаменитая актриса. Муж Петер тоже присутствовал, давал советы и ставил условия. Правда, на мужа она уже не обращала внимание... Росселини, по воспоминанием самой Ингрид, зачаровывал как змея зачаровывает пташку. Его слова были музыкой. Ему как режиссеру безразлично, во что актриса будет одета, и на каком языке будет говорить. Он в восторге! Сценарии? Зачем вам эта блажь? Сценарий в его голове: все будет только на чувствах и импровизации...

№2 ■2016

«Мне было скучно, — рассказывала позже Бергман об этом периоде своей жизни. — Это больше не было похоже на реальную жизнь. Все эти фильмы, которые я оставила за собой, казались мне слишком надуманными, отрепетированными, «картонными». И вдруг я увидела реальные вещи, которые Роберто сделал в своем фильме, и они глубоко тронули меня». В личной жизни у Росселлини творилась полная неразбериха. За спиной над ним шутили, что, если без предупреждения спросить Роберто, сколько у него сейчас жен, детей и любовниц, он непременно собьется со счета.

Ингрид Бергман в роли Жанны д’Арк На самом деле, жена у него была одна — дизайнер костюмов Марчелла де Маркиз, сыновей двое, а вот с любовницами все действительно было сложно. Последняя из них — звезда «Рима…», актриса Анна Маньяни была относительно официальной спутницей жизни режиссера на момент знакомства с Ингрид. Сын известного архитектора (построившего первый в Риме кинотеатр), Росселлини начинал свой путь в кинематографе, работая над пропагандистскими фильмами для режима Муссолини. Однако война изменила и его убеждения, и отношение к кинематографу. Антифашистский манифест «Рим, открытый город», основанный на реальных событиях, с актерами-непрофессионалами в главных ролях, стал точкой отсчета нового кинематографа.

История любви Месяц спустя Ингрид прилетела в Рим сниматься — напишет она через много лет про то время. Спустя полгода после парижского знакомства Инв новом фильме Росселлини «Стромболи». Роберто встречал ее у трапа с огромным букетом цветов. С грид переехала в Вечный город. Как ни прискорбно, этого момента галантный режиссер не оставлял ее ни но кинодива слетела с пьедестала почета также бына минуту, обращаясь как с королевой: показывал ей стро, как и попала на него. «Дурная слава – потерянстрану, водил на гламурные вечеринки, всячески де- ная женщина,» - ворчал Хичкок и восторгался своимонстрировал свою привязанность и увлеченность. ми способностями предвидеть ситуацию. Но актрису «Роберто повсюду оставлял для меня маленькие все происходящее мало волновало. У нее была новая подарки, -рассказывала Бергман. - он просто оше- жизнь. ломил меня тогда всеми этими Новая жизнь началась на знаками внимания». съемках фильма «Стромболи, Романтическая атака увенземля Божья». чалась успехом, и к окончаВсе было прекрасно, в духе нию съемок их отношения итальянского неореализма. перестали быть мимолетной Хорошие были условия- вулкаинтрижкой. Оба начали браконическая лава под ногами, хиразводные процессы со своими жина под проливным дождем и тогдашними супругами, роман удобства в чистом поле.Кстати, стал достоянием общественпартнером Бергман, игравшим ности – и, неожиданно для всех ее мужа был местный житель. его участников, настроил мир Он был выбран режиссером в против Бергман и Росселлини. последний момент, прямо из «У меня вдруг появилось стольтолпы статистов. Альфред Хичкок, ко врагов, и все они набросиОтсутствие четкого сценаИнгрид Бергман, 1948 лись на меня», — вспоминала рия, планов съемок, истерики Ингрид. нового мужа, режиссера и неВся Америка с рыданиями и проклятиями про- профессионализм партнеров – вот та творческая стилась с мифом о святой Ингрид Бергман. А их с свобода! Петером брак казался публике исключением из праИнгрид в течение шести лет снималась только вил голливудского образа жизни, образцом для под- у мужа. Роберто всячески противился ее работе с ражания. Легендой... Да как она посмела?! Да кто она другими режиссерами. Единственное исключение такая, в конце концов?! Разрушать легенду… -фильм «Елена и мужчины». Пока бывшие поклонники забрасывали Бергман Она больше не любила мужа, но тот, согласившись расстаться, намеренно усложнил бракоразводный и Росселлини гневными письмами и телеграммами, процесс и не позволял ей видеться с дочерью. Боссы полными тирад об их низком моральном облике, киностудий, раньше носившие Ингрид на руках, от- влюбленные наконец поженились в маленькой римказывались снимать ее, зрители называли шлюхой ской церкви, купили виллу Санта-Маринелла и заи призывали запретить все фильмы Бергман в Аме- вели собаку, которую назвали Стромболи. Еще через рике. Дошло до того, что в Конгрессе США всерьез год Ингрид родила Роберто двух девочек-близнецов: заговорили о том, что нужно следить за моральным Изабеллу и Изотту. обликом некоторых киноактрис. Всего за пару лет Росселлини носился с идеями новых фильмов, до романа с Росселлини Ингрид играла монахиню в тратил деньги без счета и время от времени исчезал, картине «Колокола Святой Марии», затем — ту самую чтобы покататься на своих спортивных автомобилях. Жанну д’Арк в фильме Флеминга, после чего публика Его карьера, впрочем, тоже не поражала вообфактически причислила ее к лику святых. Уже во вре- ражение. Творческий кризис грозил стать хронимя публичного осуждения актрисы Роберто снимет ческим, фильмы приносили все меньше прибыли, а ее в 1954 году в картине «Жанна д’Арк на костре», долги росли. где святую предадут анафеме, и кинореальность стаВ отличие от первого мужа Бергман, ее второй нет очень похожа на жизнь самой Ингрид. «Я играла супруг был абсолютно непрактичным. Спортивные Жанну д’Арк, но сама никогда не была святой. Я была автомобили, амбициозные, но убыточные, проекты лишь женщиной, таким же человеком, как и мы все», — он жил как миллионер, которым, увы, не являлся.

История любви Дошло до того, что Ингрид приходилось экономить, вок Даннхольмен у западного побережья, который чтобы купить детям новую обувь. приобрел несколько лет назад. «Тебе здесь нравитНебольшое утешение принесла театральная по- ся?» - «Мне здесь нравится!» становка Жанны Д’Арк. С ней Бергман и Росселини В крохотном коттедже Ларса Шмидта не было ни объездили всю Италию. Именно на сцене, на костре, электричества, ни водопровода, ни телефона, но в образе Орлеанской девы актриса и решила разо- она согласилась там остаться. Говорят, часто видели рвать путы. Она написала письмо Анатолю Литваку, странную парочку на берегу моря, среди огромных своему старому приятелю, тот как раз собирался камней, особенно в часы заката. Вспоминают также, ставить фильм «Анастасия» о якобы выжившей после что встречали кинозвезду и в одиночестве. А могло расстрела, младшей дочери Николая Второго. ли это счастье длиться долго? … - Фильм провалится! Вот увидишь, гром грянет! Она умерла на руках Ларса Шмидта, прямо на бепредупредил Роберто, входя в регу моря… комнату как раз в тот момент, И что бы еще могли открыть когда Ингрид подписывала коннам старая чернильница, оплатракт. - Пусть, - отвечала она. кивая потерю? Вероятно, тольКакая тебе разница? ко истину: стоит полюбить когоВеликих надо любить на расто по-настоящему - и человек стоянии. Или, как заметил филообязательно уйдет. соф Ралф Эмерсон, «гору нельзя Ингрид Бергман посчастлиувидеть, если стоять рядом с вилось. Судьба разрешила ей ней». В данном случае с горой зайти за рамки, вкусить, что напришлось расстаться. зывается, оба полюса мечты… Впереди ее ждал третий Вопрос в том, что приносило «Оскар», заслуженное признаей счастье? На этот вопрос Инние и долгие годы борьбы с грид Бергман смогла бы, веро«Дурная слава». раком. ятно, ответить и сама, но только Реж. Альфред Хичкок, 1946 Точку в их отношениях потогда, когда в одиночестве броставил второй «Оскар» Ингрид дила среди огромных камней. за роль в фильме Анатоля Литвака «Анастасия». Именно тогда, когда сидела на берегу, смотрела на Росселлини не простил ей возвращение в Голливуд. закат, холодное море и… разучивала очередную Их развод общественность приняла уже гораздо роль. спокойнее. «Все мои мужья прекрасно знали, что в «Пожалуйста, Господь, позволь мне быть актрипервую очередь я актриса. Они сильно рисковали, сой», — написала она в личном дневнике в 12 лет. В 2 когда женились на мне», - говорила Бергман в одном года она потеряла мать, в 13 — отца, а после — веру из своих поздних интервью. в то, что кто-то еще в этом мире может поддержать Второе пришествие Ингрид в Голливуд было таким ее. Ингрид полагалась лишь на себя, а еще на загаже легким, как и первое. Люди уже остыли от ее из- данное в детстве желание и до последнего оставамены и даже успели простить. Ее не только приняли лась верна ему. Она ставила на слова, когда писала то такой, но и вручили второго Оскара! письмо Росселлини, и в итоге вытянула счастливый Росселлини после их развода тоже недолго был билет. Правда, счастье это оказалось ловушкой. одинок. Во время путешествия по Индии он познаОна до последнего снималась в кино. Говоря о комился со сценаристкой Сонали дас Гупта, она, как себе, повторяла одну из своих любимых фраз: «Счаводится, была замужем. Этот скандальный роман стье — это хорошее здоровье и плохая память…» А стал последним в его жизни – с Сонали он прожил на все вопросы о личной жизни лишь, улыбаясь, отдвадцать лет. вечала: «Мои мужья прекрасно знали, что в первую Завистники не могли понять секрета ее красоты: очередь я актриса. Они сильно рисковали, когда жемного курит, пьет виски, поздно ложится, рано встает нились на мне». и - сияет! Спустя время она стала появляться с ЛарВ Швеции в ее честь назвали площадь, в Израиле сом Шмидтом. И все стало на свои места – конечно, рощу, а у американцев на память о ней сохранилась она снова была влюблена. Они вместе поехали в звезда на Аллее Славы в Голливуде и сорт ярко-красШвецию, где у Ларса были дела, он показал ей остро- ных роз.

№2 ■2016

Юбилей

19 АВГУСТА 2016 ГОДА ОТМЕТИЛИ 35-ЛЕТИЕ ГРУППЫ «ВЫМПЕЛ» КГБ СССР – УПРАВЛЕНИЯ «В» ЦЕНТРА СПЕЦИАЛЬНОГО НАЗНАЧЕНИЯ ФСБ РОССИИ. 19 августа 1981 года на закрытом совместном заседании Совета министров СССР и Политбюро ЦК КПСС было принято решение о создании в системе КГБ совершенно секретного отряда специального назначения для проведения операций за пределами СССР в «особый период». Так родилось легендарное формирование специального назначения «Вымпел». Легенда гласит, что такое оригинальное название отряд получил, потому что его первым командиром стал капитан первого ранга (из морских пограничников) Эвальд Козлов, ставший впоследствии контрадмиралом и Героем Советского Союза. Якобы именно его «флотское» происхождение и породило ассоциации с морским брейдвымпелом на мачте, что и легло в название нового спецподразделения. Но, возможно, это –всего лишь легенда... – История уникального подразделения – группы специального назначения «Вымпел», до сих пор не имеющего аналогов в мире,– вспоминал в одном интервью Э.Г. Козлов. – Опыт работы в Афганистане показал, что любое уважающее себя государство обязано иметь спецподразделение, способное в нужном месте в нужное время осуществить деликатные операции по защите интересов своей страны. И такое подразделение, укомплектованное не прикомандированными, а штатными сотрудниками, в обстановке полной секретности было у нас создано. Признанным отцом-создателем «Вымпела» по праву считается генерал Юрий Дроздов. Юрий Иванович – личность уникальная: артиллерийский офицер, прошедший Великую Отечественную, разведчик-нелегал, наш резидент в США и Китае, руководитель управления «С» (начальник

нелегальной разведки КГБ СССР). Он руководил взятием дворца Амина. «31 декабря 1979 года, – напишет позже в воспоминаниях Юрий Иванович, – я и Вадим Алексеевич Кирпиченко в присутствии начальника разведки Владимира Александровича Крючкова докладывали председателю КГБ Юрию Владимировичу Андропову о нашем участии в афганских событиях. После окончания беседы я сказал о том, что нужно уже сейчас, оценивая этот опыт, подумать о формировании специального кадрового подразделения в системе КГБ. Юрий Владимирович посмотрел на меня, не ответив ни слова. В середине января произошла очередная встреча. Я уже пришел с бумагой, в которой была изложена идея создания «Вымпела». 19 августа 1981 года Андропов, передав документы о формировании отряда, сказал Дроздову: «Работай, создавай! И чтоб равных им не было». По воспоминаниям ветеранов спецподразделения, в самом начале и командиры, и бойцы должны были научиться воспринимать как естественное свое несколько противоречивое назначение: совмещать функции обычного разведчика, действующего под «дипломатической крышей» в спокойных, мирных условиях, и диверсанта, находящегося в гуще «острых мероприятий». «Таким образом, – вспоминал позже генерал Ю.Дроздов, – «Вымпел» создавался на основании решений Совета обороны страны для выполнения заданий за рубежом. Государство, используя хотя бы одного человека из этого подразделения, должно было возлагать на себя – и возлагало! – очень высокую ответственность. Приказы о проведении операций мог отдавать только пред-

Юбилей

Эвальд Григорьевич Козлов – первый командир секретного спецподразделения «Вымпел»

Юрий Владимирович Андропов, генеральный секретарь ЦК КПСС, 1982–1984 гг

седатель КГБ, и только письменно. Равных бойцам этого подразделения не было, и по степени готовности пойти на риск, и по степени оперативной выдумки, разведывательной находчивости. Они доказали свое право на существование и доказали право гордиться своей профессией и своими навыками. Главная особенность «Вымпела» состояла в том, что это была сила думающая, умеющая самостоятельно осмыслить любую задачу, принять правильное решение и воплотить его в жизнь. Они по сей день с большим уважением относятся к своим потенциальным противникам, ибо не понаслышке знают об их опыте, их методиках, тактике, способностях, умениях: некоторые сотрудники «Вымпела» прошли (естественно, нелегально) «стажировку» в подразделениях специального назначения НАТО». В становлении подразделения и в обретении оперативного и боевого опыта крепко «помог» Афганистан. Практически все сотрудники «Вымпела» прошли «обкатку» не только на учениях, но и непосредственно в ходе боевых действий. По словам Юрия Дроздова, в целом в советские времена обучение одного бойца «Вымпела» стоило 100 000 руб. в год, причем на подготовку уходило до пяти лет. После августа 1991 года «Вымпел» вывели из внешней разведки: мол, цели и задачи группы не соответствовали более демократическому внешнеполитическому курсу страны. После некоторых пертурбаций 24 января 1992 года «Вымпел» включили в только созданное Министерство безопасности РФ на правах самостоятельного управления

№2 ■2016

Юрий Дроздов и поручили ему занятие контртеррором. Численность отряда сократили чуть ли не вдвое. Зарплаты офицеров составляли в среднем меньше $100 по тогдашнему курсу. Но отряд выполнял свои задачи – вплоть до октября 1993 года. Тогда Ельцин приказал бросить «Вымпел» вместе с «Альфой» на штурм Белого дома. Бойцы спецподразделений сперва просто отказались выполнить этот приказ. Потом же вместо штурма они организовали эвакуацию сотен людей из обстреливаемого со всех сторон Белого дома. Ельцин был в бешенстве, и 6 октября уже подготовил указ о расформировании обоих отрядов. Но умники в президентской администрации уговорили не делать совсем уж откровенных глупостей. Широко известную «Альфу», скандал с расформированием которой показался неуместным, Ельцин милостиво «простил» .А вот «Вымпел» в полном составе был передан под начало министра МВД Виктора Ерина. В результате из 480 бойцов «Вымпела» 430 подали заявления об увольнении. А вскоре началась первая чеченская война, в июне 1995 года последовал кровавый кошмар в Буденновске, и новое руководство теперь уже ФСБ стало спешно восстанавливать, казалось бы, до основания разгромленные структуры спецподразделений. Но только с началом 2000-х стало возможно говорить об их возрождении, чему могли бы стать свидетелями сотни ликвидированных «бригадных генералов», «амиров» и прочих бандитских главарей и тысячи спасенных жизней наших граждан. Сегодня правопреемник «Вымпела» – управление «В» Департамента ФСБ по борьбе с терроризмом, которое, по мере сил, продолжает традиции своего героического предка.

Валерий Юрьевич

Киселёв

Один из постоянных авторов нашего журнала, ветеран группы специального назначения КГБ СССР «Вымпел», полковник запаса ФСБ, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, член Союза писателей России и т.д и т.п.- Валерий Юрьевич Киселёв, о котором пойдет небольшой рассказ. Киселёв Валерий Юрьевич родился в 1956 году в Таджикистане. Его дед офицер Красной Армии воевал с басмачеством в Средней Азии начиная с 1924 года. Гоняясь за бандами Ибрагим Бека он не раз встречался с начинающим тогда литератором, а в последующем известным автором книги «Повести о Хадже Насредине» Леонидом Соловьёвым и даже был с ним дружен. Дед был из образованной семьи играл на несколь-

Дед с внуком

ких музыкальных инструментах, знал иностранные языки и позднее пройдя Финскую и Великую Отечественную войну занялся воспитанием внука, отдавая ему свои знания, опыт и любовь. Валерий закончил школу в Москве, где к тому времени жила его мать известная спортсменка, чемпионка СпартакиВалерий Юрьевич Киселёв ады народов СССР по лёгкой атлетике. Поступил в военно-политическое пограничное училище. Как во время войны выпуск был досрочный, ускоренный. В мирное время случай редкий. На границе была острая нехватка профессиональных офицеров. Попал служить на самый край огромной страны. Остров Сахалин, там где из-за моря рождается солнце рождало в сердце начальника заставы, которому было всего то двадцать один год, поэтичность и любовь к прекрасному. Через два года попал служить в Комитет Государственной безопасности, а когда началась Афганская война, к тому времени уже капитан Киселёв написал двенадцать рапортов, что бы его отправили на войну. Особенное впечатление на него произвело известие о штур-

Латинская Америка. Подготовка к спецоперации

на Кубе, а позднее, когда начался разваливаться Советский Союз в Тбилиси и Баку Последнее время служил в Управлении по борьбе с организованной преступностью и Управлении по борьбе с коррупцией и контрабандой. Оперативная работа была по душе и многое получалось. Борьба с наркотиками, преступными группировками, оборотом оружия.

ме Дворца Амина где получил множественные ранения его командир по оперативно боевому отряду во время этой уникальной спец операции. Попал служить в легендарную группу специального назначения «Вымпел». Почти десять лет, полный курс подготовки, множественные командировки и опыт работы в спецназе. Пришлось побывать несколько раз в Афганистане, в Никарагуа,

1936 год дед, бабушка и мама город Самарканд

Никарагуа 1986 г.

№2 ■2016

Только за последнее время пришлось поучаствовать более чем 250-ти активных мероприятиях, в том числе три раза в освобождении заложников. Интересная и насыщенная событиями жизнь позволяет автору сегодня относиться к жизни философски, мудро и с оптимизмом веры в хорошее. Он точно знает что человек сильнее обстоятельств, что дружба это сила которую не преодолевает зло, что любовь это счастье, доступное не для всех, но которое ему удалось испытать.

Чтобы помнили | Спорт

Мистер Нокаут

26 августа Валерию Попенченко исполнилось бы 79 лет. Знаменитый советский боксер, чемпион Олимпийских игр 1964 года в Токио, двукратный чемпион Европы, шестикратный чемпион СССР. Заслуженный мастер спорта СССР, единственный советский обладатель Кубка Вэла Баркера, который вручается самому техничному боксеру Олимпиады. Как это ни странно, признание специалистов бокса к Валерию Попенченко пришло только в 1963 году, когда он уже был четырехкратным (!) чемпионом СССР. Парадокс! «Обязанный» своим существованием своеобразной манере боксирования Попенченко, далекой от классических канонов и понимания многих специалистов. Он все делал чуточку не по правилам, «правильных» ударов у него было куда меньше, чем «неправильных», таких боксеров называли «корявыми». Но в этой «корявости», нестандартности и непохожести заключался феномен Попенченко. Как вспоминал Борис Греков, заслуженный тренер СССР: - У Валеры была какая-то «искривленная», только ему присущая координация движений на ринге, которая постоянно вводила в заблуждение соперников. Я сам не раз попадался на эту удочку, работая с ним «на лапах». Бывало, говоришь ему: «Бей прямой». И вдруг видишь, летит боковой удар. Глаза закрываешь, руки не успевают отойти… А это он, оказывается, бьет прямой… Выполнял прямой удар, а ты реагировал, как на боковой. Благодаря этой особенности больше половины своих боев Валерий выиграл нокаутом, в 64-м стал лучшим в

мире боксером-любителем… А в 60-м его не взяли на Олимпийские игры, «дабы зарубежных специалистов не смешить». Более того, даже когда все-таки включили в состав сборной для участия в чемпионате Европы-63, нашлись и такие руководители, которые во всеуслышание заявляли: «Единственно слабое звено нашей команды — второй средний вес. Тут мы не рассчитываем даже на бронзу…» Попенченко выиграл золото, победив в финальном бою за явным преимуществом мастера глухой защиты, «боксера в броне» румына Моню. Валерий Попенченко родился в Москве 26 августа 1937 года. Ему не было и пяти, когда погиб отец, и матери пришлось одной воспитывать сына. Валера рос трудным подростком. Да и на улице Валера примерным поведением не отличался, и в районе Трубной площади не было ни одного подростка, не познакомившегося с его кулаками. Так как отец Валерия погиб на войне, с целью оградить Валерия от улицы мать отдала сына в суворовское училище. Так Валерий оказался в далеком Ташкенте и до-

Чтобы помнили | Спорт вольно быстро привык к расписанной по минутам жизни училища, но поведение его лучше не стало. И только после того как Валерий впервые переступил порог боксерского зала, он начал меняться в лучшую сторону. Ташкентское суворовское училище, тамошняя секция бокса под руководством экс-чемпиона Ленинграда капитана Юрия Матулевича, первая серьезная победа на юношеском чемпионате СССР в Грозном (после двух нокдаунов в финале), золотая медаль выпускника Суворовского училища и право выбора продолжения учебы в Ленинградском высшем военно-морском пограничном училище… Это, образно говоря, главные начальные ступени восхождения московского паренька Валерия Попенченко на жизненный Олимп. Решающими факторами стали… первое в жизни поражение на первенстве ЦС «Динамо» и последующая встреча с прекрасным ленинградским тренером Григорием Кусикьянцем. Григорий Филиппович принял Попенченко таким, каким он был, поняв, что ничего исправлять не нужно, а только шлифовать и отделывать, что «корявость» и нестандартность могут составить основу нового стиля боксирования — и это будет невиданный и грозный бокс… Блестящая победа на чемпионате Европы-63 в Москве открыла перед Попенченко прямую дорогу на токийскую Олимпиаду, где он, выражаясь боксерским языком, понес своих соперников и нес их, как хотел, до финальных гонгов. Правда, из четырех оппонентов Валерия, определенных ему жеребьевкой, лишь темнокожему Даркею из Ганы удалось продержаться все три раунда. Остальные — пакистанец Махмуд, поляк Валасек и немец Шульц — сложили оружие досрочно. Впервые в истории отечественного бокса Кубок Баркера, приз лучшего боксера олимпийского турнира, был присужден советскому бойцу. На церемонии вручения Попенченко «толкнул речь» на прекрасном английском, чем несказанно удивил присутствующих. «Вы жили у нас в Англии?» — поинтересовался у него президент Международной ассоциации любительского бокса лорд Рассел и, не дождавшись ответа, бросил фразу, которую потом растиражировали сотни газет: «Я был бы счастлив иметь такого сына…» Ушёл непобежденным...Через год на чемпионате Европы в Берлине Попенченко вновь одержал без-

№2 ■2016

оговорочную победу. Но, увы, лучший, по выражению Кусикьянца, прямой в жизни, которым Валерий отправил в финале в нокаут англичанина Робинсона, стал последним ударом, нанесенным им в квадрате ринга. Он ушел из бокса непобежденным, в расцвете сил. В итоге на любительском ринге он провел 213 боев, в 200 из которых одержал победу. По одной версии, он устал от бокса и внял просьбам первой жены Натальи Дениной, с которой, впрочем, вскоре расстался. По второй, на этом настояла мать, Руфина Васильевна, сильная и властная женщина, мечтавшая увидеть сына великим ученым… В сентябре 67-го судьба свела Валерия со студенткой кораблестроительного института Татьяной Вологдиной, представительницей династии ученых, именами которых названы институт и корабль. Знакомство состоялось в Эрмитаже, на выставке Родена. С этого момента в жизни Валерия началась новая глава, завершившаяся вторым браком, рождением сына Максима и переездом в Москву. В феврале 1975 года Валерий Попенченко готовился к защите докторской диссертации. А в перерывах между научными изысканиями надзирал за рабочими, которые строили новый корпус Бауманки. 15 февраля случилась трагедия: находясь в одном из строящихся корпусов университета, Попенченко спускался по лестнице и, не удержав равновесие, упал в широкий лестничный пролёт с высоты третьего этажа. Похоронен он на Введенском кладбище, его могила находится недалеко от могилы другого великого боксера - Николая Королева. И когда читаешь выбитые на могильных плитах имена, то почему то видишь не лежащие на них цветы, а квадрат ринга и их, смелых и непобедимых... На «Аллее славы», расположенной у лицея № 590 (ул. Котина, дом 6, корпус 3) заложена мемориальная звезда выдающегося боксёра Валерия Попенченко. Напомним, «Аллея славы», торжественно открытой в сентябре 2010 года, уже есть гранитные таблички таких легендарных спортсменов и тренеров, как Геннадий Шатков, Станислав Гельчинский, Владимир Кондрашин, Юрий Морозов, Вячеслав Платонов и др. Идея и организатор проекта «Аллея Славы»- Дениюк Василий Иванович,Иванов Александр Евгеньевич.

Чтобы помнили

Памяти Николая Акимова Почти невозможно— на нескольких страницах рассказать о личности, которая за годы своей жизни не вмещалась в рамки времени , и сейчас не до конца оценена его уникальность, неповторимость вклада в театральную культуру. Молодому поколению это имя практически неизвестно, впрочем, как и многие имена из истории искусств, особенно из области театра, искусства эфемерного, сиюминутного восприятия. Единственная возможность увековечить его память — это попытаться хоть как-то немного напоминать об этом удивительном человеке, «старорежимном интеллигенте». Народная артистка России Ольга Антонова вспоминала:» Николай Павлович учил актёров понимать друг друга без разговора и шутить глазами. - Акимов выращивал каждого из нас, как отдельный сорт цветка, но не заставлял говорить с его голоса, не втискивал актёра в свою сущность. В театре многое определяла его образованность, интеллигентность. Проработав всю жизнь в театре Комедии, могу сказать, что комедия – это самый сложный жанр, а чувство юмора Акимова отличалось от шаблонного юмора. Акимовский юмор был особый; чуть-чуть английский, абсурдистский. Николай Павлович в свое время и выжил-то благодаря чувству юмора.» За два года до смерти, в 1966-м году Акимов сказал: - Я думаю, что... юмор – первый признак человечности. Ни один общеизвестный крупный негодяй не обладал чувством юмора. Однако из этого нельзя сразу сделать вывод, что каждый, лишенный чувства юмора, – негодяй. Он должен ещё это доказать. Он не был коренным ленинградцем, но стал символам подлинной ленинградской культуры. Место его рождения, Харьков, –просто факт из биографии, не более того. В 1910‑м отец, железнодорожный служащий, получил назначение в Царское Село, а спустя четыре года семью перевез в Петербург, и сын в «Вечерних классах Общества поощрения художеств» начал учиться у Николая Рериха изобразительному искусству. Потом – частная студия Зейденберга. Затем – «Новая художественная мастерская», ВХУТЕМАС, где Александр Яковлев, Василий Шухаев и Мстислав Добужинский его наставниками оказались совсем не случайно: ведь именно их работы когда-то поразили

гимназиста на выставке объединения «Мир искусства». Разыскав этих кудесников и разделив их преклонение перед эпохой Возрождения, три года здесь старался постичь вершины мастерства... К середине двадцатых годов Акимов уже не только весьма успешный книжный иллюстратор, но и театральный художник. И вот в 1932-м сам на вахтанговской сцене поставил «Гамлета». Вычитав у Шекспира, что Гамлет был «тучен и одышлив», выбрал на главную роль точно такого же по комплекции характерного актера Анатолия Горюнова (вспомните, начальника бумажной фабрики Глинку в старом советском фильме «Три товарища» или инженера Карасика во «Вратаре»). Скандал был громким. Позже Николай Павлович писал: «Я был признан режиссёром самыми широкими слоями критики и зрителей. Это было хорошо. Одновременно было решено, что я злейший формалист опаснейшего толка. Это было плохо. Природное упрямство заставляло меня во что бы то ни стало утвердить себя в профессии режиссёра. Но ни один театр не испытывал желания видеть меня у себя в этом качестве...» На Невском, 56, в доме купца Елисеева, до октября 1917-го находился «Невский фарс», потом - «Музыкальная комедия», а с 1929-го – Театр сатиры под руководством Давида Гутмана, к созданию которого герой моего повествования тоже имел отношение. В 1931-м коллектив стал именоваться Театром сатиры и комедии, потом – просто комедии, но дела шли всё хуже и хуже, пока в 1935-м не встал вопрос о закрытии. И тогда –бразды правления там передали Акимову, который, в свою очередь, совершил чудо.

Чтобы помнили Буквально за год Николай Павлович выстроил театр, в который зритель стал ломиться.Само слово «Комедия» справедливо стало писаться с заглавной буквы. Эта акимовская «К» украсила и крышу здания на Невском, и афиши, и программки, которые теперь уже являлись неотъемлемой художественной частью спектакля, его не только рекламной, но и изобразительной информацией. А всевозможные выставки в театральном фойе раскрывали тайны создания той или иной постановки. Причём часто к некоторым премьерам даже издавали брошюры с текстом пьесы, статьями режиссёра, художника, переводчика, эскизами костюмов и декораций, фотографиями актёров. Акимов собрал блистательную труппу. Достаточно просто перечислить имена: Сергей Филиппов, Николай Трофимов, Александр Бениаминов, Борис Тенин, Елена Юнгер, Ирина Зарубина, Эраст Гарин, Инна Ульянова. А в 1950-60-е гг. пришли Вера Карпова, Геннадий Воропаев, Лев Милиндер, Ольга Антонова и Валерий Никитенко. Создав интеллигентный театр, достойный великого города, Акимов создал и спектакли, ставшие театральной классикой. Творческий альянс с великолепным переводчиком Михаилом Лозинским помог режиссёру подарить нам не только ранее не переведённые пьесы, но и заново открыть уже известные: «Собаку на сене» и «Валенсианскую вдову» Лопе де Вега, «Школу злословия» Шеридана, шекспировскую «Двенадцатую ночь». А дружба худрука с Евгением Шварцем подарила нам воистину великий спектакль «Тень» , а потом – «Дракона» и «Обыкновенное чудо». Акимов всякий раз говорил: «В театре всё должно быть не правдоподобным, а преувеличенным». Когда грянула Великая Отечественная, они уже в августе сыграли сатирическое обозрение «Под липами Берлина», срочно написанное Зощенко и Шварцем, а потом, уже в блокаду, – «Питомцев славы». Оказавшись в эвакуации, свою марку продолжали держать высоко: в частности, шварцевско-акимовский «Дракон» стал мощнейшим ударом по фашизму. Сын Корнея Чуковского, писатель Николай Чуковский в статье «Высокое слово – писатель» говорит о Шварце: «Его пьесы начинаются с блистательной демонстрации зла, глупости во всём их позоре и кончаются торжеством добра, ума и любви». В блокадную зиму 1941-го Евгений Львович говорил писательнице Вере Кетлинской: «У нас с вами есть одно преимущество – видеть людей в такой ситуации, когда выворачивается наизнанку вся их суть». Спустя год он напишет в дневнике: «Бог поставил меня свидете-

№2 ■2016

лем многих бед. Видел я, как люди переставали быть людьми от страха... Видел, как ложь убила правду везде, даже в глубине человеческих душ». Когда вернулись в Ленинград Акимов продолжил свои поиски. Однако работа в комедийном жанре у нас после войны всё больше стала напоминать езду на велосипеде по минному полю. Когда Николай Павлович ставил современные комедии, граничащие с сатирой, – обвиняли в «искажении советской действительности». Трактовок классики тоже не прощали. Когда создавал изящнейшие спектакли по легковесным водевилям – били за «развлекательство» и «потакание нетребовательным вкусам отсталой части зрителей». Гром грянул в 1949-м: обвинённый в ориентации на «низкопробный западный репертуар», «формалист» Акимов из своего театра был изгнан… Лишь спустя два года назначили главрежем в Театр имени Ленсовета, который после акимовских спектаклей «Тени» (по Салтыкову-Щедрину) и «Дело» (по Сухово-Кобылину) восстал как птица Феникс из пепла... В конце января 1956-го Акимова вернули в Театр Комедии, и первым делом он выпустил «Обыкновенное чудо». На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958м он получил серебряную медаль за свои театральные плакаты. В 1963-м спектакль «Дракон» (там в образе Бургомистра обком вдруг увидел намёк на Хрущёва) был из репертуара снят, и Николай Павлович очень радовался, когда участники тогдашнего капустника на мелодию популярной, «задорной», довоенной песни выдали: «Почему наш «Дракон» вдруг попал под закон? Не пойму, расскажите вы мне. Потому что у нас нет Драконов сейчас, в нашей юной прекрасной стране!» И хотя «Дон Жуан», «Дело», «Свадьба Кречинского» успех имели бешеный, он тосковал. Когда после очередного инфаркта врачи запретили курить, поздно работать и прочее, Николай Павлович, не только большой трудяга, но и эпикуреец, вздохнул: «Если нельзя рисовать, работать, курить и любить, – зачем мне эта жизнь?» Его не стало в ночь на 6 сентября 1968 года во время московских гастролей. И утром Товстоногов перед репетицией сказал своим актёрам: «Встаньте. Скончался Николай Павлович Акимов. Это огромная потеря. Почтим его память молчанием». А сам Николай Павлович, казалось, даже в смерти сумел сохранить чувство юмора. Когда с ним прощались в его театре, репертуарный щит, что на Невском проспекте, извещал прохожих: «В связи с кончиной народного артиста СССР Н.П. Акимова спектакль «Ничего не случилось» отменяется»...

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

108-й СЕЗОН

ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»

РЕПЕРТУАР

СЕНТЯБРЬ 2016

СПЕКТАКЛИ БОЛЬШОЙ СЦЕНЫ 8 чт. 18 вс. 9 пт. 10 сб. 11 вс. 14 ср. 15 чт. 16 пт. 17 сб. 25 вс. 27 вт.

ПРЕМЬЕРА Требуется старый клоун трагикомическое пре(д)ставление В рамках Года российского кино ПРЕМЬЕРА Игра в джин трагикомедия Митина Любовь Пиковая дама мистический анекдот Банкрот (Свои люди – сочтемся) оригинальная комедия Где мой Париж? лирическая комедия Поминальная молитва Апельсины из Марокко ПРЕМЬЕРА Антарктида хроника полярной станции Барышня-крестьянка мюзикл Игоря Пономаренко

16+

Матей Вишнек

16+

Дональд Ли Кобурн

16+

Иван Бунин

12+

А.С. Пушкин

12+

А.Н. Островский

16+ 16+

по пьесе «Блэз» Клода Манье Григорий Горин Василий Аксёнов

16+

Ульяна Гицарёва

12+

А.С. Пушкин Сценическая версия Евгения Фридмана

16+

СПЕКТАКЛИ ДЛЯ ДЕТЕЙ 11 вс. (12:00)

Бременские музыканты мюзикл

Юрий Энтин, Василий Ливанов, Геннадий Гладков

18 вс. (12:00)

Пеппи Длинныйчулок весёлое представление про удивительную девочку

Астрид Линдгрен

СПЕКТАКЛИ МАЛОЙ СЦЕНЫ 13 вт. 29 чт. 28 ср.

Спектакль-лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Счастье моё история одной любви Любовь и смерть Зинаиды Райх представление

16+

Александр Червинский

16+

Валерий Семеновский

СПЕКТАКЛИ КАМЕРНОЙ СЦЕНЫ 13 вт. (20:00) 30 пт. (19:00)

Соната для троих драма Роман в письмах

18+

Ингмар Бергман

12+

А.С. Пушкин

Главный режиссёр театра – Сергей Морозов Начало вечерних спектаклей в 19:00 Начало спектаклей Камерной сцены в 19:00 и 20:00 Адрес театра: Литейный пр., д. 51 (м. «Маяковская», «Достоевская», «Владимирская») www.naliteinom.ru Телефоны для справок: 273 53 35, 273 61 52, 064, 008

РЕПЕРТУАР

Театра Эстрады им. А. Райкина на сентябрь 2016 года 12

Палата бизнес-класса (С. Стругачев, Т. Васильева, С. Пермякова, Г. Мартиросьян и др.)

(16+)

«Концерт для своих!» Юрий Гальцев Открытие сезона!

(12+)

Шоу для настоящих леди!

(12+)

спектакль-фламенко «Фрида»

(6+)

16, 17

Здрасьте, я Ваша тетя!

(12+)

мюзикл для всей семьи «Мама-Кот»

(6+)

Операция «Развод» (А. Федорцов, А. Зибров, А. Васильев, Ю. Кузнецов/Г. Штиль и др.)

(16+)

23, 24

Феномены

(12+)

Каштанка

(0+)

27, 28

Фарс-мажор (С. Мигицко, А. Васильев, С. Лосев и др.) (12+) ПРЕМЬЕРА!

(12+)

Мнимый больной (Ю. Гальцев, В. Манучаров)

(12+)

(12.00, 17.00)

(12.00)

Начало вечерних спектаклей – 19.00, если не указано иное время. Мы ждем вас по адресу: Большая Конюшенная улица, 27. Касса: 314-66-61

95-й ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН РЕПЕРТУАР с 1 по 30 сентябрь 2016 г. Дата

Малая сцена

Нач.

Чт

Воспитание Риты

19.00

Пт

Вниз с горы

19.00

Сб

Повесть о Господине Зоммере

19.00

Вс

Повесть о Господине Зоммере

19.00

Ср

Старосветские помещики

19.00

Чт

Бедные люди

19.00

Пт

Иудушка из Головлева

19.00

Сб

«Начало. Рисунок первый»

12,17.00

Вс

Человек в футляре

19.00

Пн

Вт

Дорогая Елена Сергеевна

19.00

Ср

Дорогая Елена Сергеевна

19.00

Чт

Пт

Повесть о Господине Зоммере

19.00

Сб

Плыл кораблик белопарусный

12,17.00

Вс

«Начало. Рисунок первый»

12,17.00

Сб

Плыл кораблик белопарусный

12,17.00

Вс

Воспитание Риты

19.00

Пн

Вт

Дорогая Елена Сергеевна

19.00

Ср

Дорогая Елена Сергеевна

19.00

Чт

Старосветские помещики

19.00

Пт

Вниз с горы

19.00

АДРЕС ТЕАТРА: Пионерская пл., д. 1 (ст. метро «Звенигородская») Касса театра:712-41-02

Большой Драматический театр им. Г.А. Товстоногова, БДТ набережная реки Фонтанки, 65 Телефон: (812) 310-92-42 3 4 7 8

сб вс ср чт

Сентябрь. Спектакль «Гроза» Спектакль «Гроза» Спектакль «Васса Железнова» Спектакль «Васса Железнова»

сб

Спектакль «Когда я снова стану маленьким»

вс

13 14 15 15 16 17 18 20 22 24 24 25 25 29 29 30 30

вт ср чт чт пт сб вс вт чт сб сб вс вс чт чт пт пт

1 2 5 6 7

сб вс ср чт пт

сб

вс

13 14

чт пт

сб

вс

18 19 20 21

вт ср чт пт сб

22 23

вс

Спектакль «Человек в поисках смысла» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Гроза» Спектакль «Время женщин» Спектакль «Лето одного года» Спектакль «Дама с собачкой» Спектакль «Пьяные» Спектакль «Пьяные» Спектакль «Мария Стюарт» Спектакль «Дядюшкин сон» Спектакль «Лето одного года» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль» Игрок» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль» Игрок» Спектакль» Война и мир Толстого» Спектакль «Крещенные крестами» Спектакль «Крещенные крестами» Спектакль» Война и мир Толстого» Октябрь Спектакль «Гроза» Спектакль»Игрок» Спектакль «Лето одного года» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Лето одного года» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Дядюшкин сон» Спектакль «Время женщин» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Мария Стюарт» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Когда я снова стану маленьким» Спектакль «Пьяные» Спектакль «Васса Железнова» Спектакль «Гроза» Спектакль «Дама с собачкой» Спектакль «Крещенные крестами» Спектакль» Война и мир Толстого» Спектакль «Крещенные крестами» Спектакль «Пьяные»

Касса в главном здании театра (наб. реки Фонтанки, 65) Телефоны: (812) 244-10-71 с 1 июля по 28 августа: ежедневно с 11:00 до 20:00 (перерыв с 15:00 до 16:00). Касса в Каменноостровском театре (Вторая сцена БДТ) (пл. Старого театра, 13) Телефон: (812) 244-59-04 +7 921 31-400-31 С 1 июля по 28 августа касса не работает.

19:00 19:00 19:00 19:00 14:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 14:00 19:00 14:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 14:00 19:00 19:00 19:00 19:00 14:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 9 по 30 сентября 2016 года ОТКРЫТИЕ 38 СЕЗОНА – 9 СЕНТЯБРЯ.

ДАТЫ Число

День

пятница

суббота

воскресенье

вторник

среда

четверг

БОЛЬШАЯ СЦЕНА Открытие сезона Торнтон Уайлдер Наш городок

Бертольт Брехт Последнее китайское предупреждение Иржи Губач Жозефина и Наполеон

Алексей Толстой Касатка

Нач.

16+

Антон Чехов Три сестры

16+

Йозеф Рот Иов

16+

Григорий Горин Забыть Герострата!

16+

пятница

суббота

Алексей Арбузов Жестокие игры

воскресенье

Артур Миллер Цена

вторник

Николас Баер Метро

среда

Александр Островский, Николай Соловьев Любовные кружева

четверг

пятница

суббота

Эдуардо де Филиппо Семья Сориано, или Итальянская комедия

16+

воскресенье

Луи Верней, Жорж Берр Школа налогоплательщиков

16+

вторник

среда

четверг

пятница

16+

АБАНАМАТ! По произведению Сергея Довлатова 18+ «Наши»

Иржи Губач Жозефина и Наполеон

Александр Островский Поздняя любовь

16+

Нач.

18+

16+

МАЛАЯ СЦЕНА

19 Михаил Булгаков Дон Кихот 16+ Федерико Гарсиа Лорка Дом Бернарды Альбы

19 18

Моноспектакль з.а. России М. Черняка В полночный час в эпоху Возрождения…

16+

Фёдор Достоевский Идиот.2012

16+

Жан Ануй Жаворонок

16+

Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 114 касса театра тел.: 316-65-64

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С 1 по 31 октября 2016 года

Число

ДАТЫ День

БОЛЬШАЯ СЦЕНА Эрик-Эмманюэль Шмитт Четыре танго о любви

Нач.

суббота

воскресенье

вторник

Артур Миллер Цена

16+

среда

16+

четверг

пятница

Театр Дождей. Григорий Горин Поминальная молитва Театр Дождей. Джон Патрик Странная миссис Сэвидж Алла Соколова Фантазии Фарятьева

суббота

Иржи Губач Жозефина и Наполеон

16+

воскресенье

16+

вторник

Александр Островский Поздняя любовь Алексей Арбузов Жестокие игры

16+

среда

Торнтон Уайлдер. Наш городок

16+

четверг

16+

пятница

Алексей Толстой Касатка Иван Вырыпаев Валентинов день

18+

суббота

воскресенье

Бертольт Брехт. Последнее китайское предупреждение

18+

вторник

18+

среда

четверг

пятница

АБАНАМАТ! По произведению Сергея Довлатова «Наши» Театр Дождей. Григорий Горин Поминальная молитва Театр Дождей Нодар Думбадзе Белые флаги Эрик-Эмманюэль Шмитт Четыре танго о любви Эдуардо де Филиппо. Семья Сориано, или Итальянская комедия Иржи Губач Жозефина и Наполеон Луи Верней, Жорж Берр Школа налогоплательщиков Алексей Толстой. Касатка Театр Дождей. Джон Патрик Странная миссис Сэвидж Торнтон Уайлдер Наш городок

суббота

воскресенье

вторник

среда

четверг

пятница

суббота

воскресенье

18+

18 18

Бертольт Брехт. Последнее китайское предупреждение

16+ 16+

МАЛАЯ СЦЕНА Жан-Батист Мольер Тартюф Александр Володин Пять вечеров ПРЕМЬЕРА Виктор Розов В день свадьбы Александр Островский, Николай Соловьев. Любовные кружева Йозеф Рот Иов Федор Достоевский Идиот.2012 К юбилею творческой деятельности в Молодежном театре з.а.России Екатерины Унтиловой Антон Чехов. Три сестры Жан Ануй Жаворонок Федерико Гарсиа Лорка Дом Бернарды Альбы Театр Дождей. Ричард Нэш Продавец дождя Джеймс Голдмен Лев зимой Карло Гоцци Король-олень ПРЕМЬЕРА. Виктор Розов В день свадьбы Моноспектакль з.а.России Михаила Черняка. Марк Твен. Мистер Твен – только для взрослых

Нач. 16+

16+

18+

16+ 16+

16+

Михаил Булгаков Дон Кихот

16+

Исаак Бабель Крики из Одессы

16+

Григой Горин Забыть Герострата

16+

Теннесси Уильямс Синие розы Театр Дождей. Ричард Нэш Продавец дождя Николас Баер. Метро Уильям Шекспир Отелло Григорий Горин Дом, который построил Свифт ПРЕМЬЕРА. Виктор Розов В день свадьбы Хосе Санчис Синистерра Любовь после жизни

16+

18+

16+

16+ 16+

18+

Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 114 касса театра тел.: 316-65-64

16+ 16+

16+

16+ 16+

16+

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Большая Морская ул.,57 315-47-13 http://www.nabokovmuseum.org/

Лазаретный пер.,2 315-72-87 http://milmed.spb.ru/

ул. Якубовича 10 312-04-87 http://catmuseum.ru/

Наб.Обводного канала,114 768-20-63 http://www.museum.ru/M172е

Садовая ул., 50 315-14-76 http://railroad.ru/cmrt/

Почтамтский пер.,4 323-97-18 http://www.rustelecom-museum.ru/

Главпочтамт,Почтамтская ул., 9 312-83-02 www.spbpost.ru

Большая Морская, 35 314-12-14 http://www.rosphoto.org/

Военно-медицинский музей

Республика кошек

Музей Октябрьской железной дорогиВаршавский вокзал

Музей железнодорожного транспорта

Музей связи

Выставка Почта России

Музейно-выставочный центр РОСФОТО

21-я линия ВО,2 328-84-29, 328-86-37 http://www.spmi.ru/museum Ул.Одоевкого,29 301-98-99 http://www.metro.spb.ru/muzei.html Большой пр. ВО, 73 718-26-94 http://www.museum.ru/M234

Музей Горного университета Музей метро Постоянная пожарно-техническая выставка

Университетская наб.,1 328-01-12 http://www.zin.ru/museum/index.html

Средний пр.,74 321-53-99 http://www.vsegei.com/museum.html Минералогический музей ВСЕГЕИ Зоологический музей

Биржевой проезд,6 328-54-02 http://www.soil-museum.ru/ Музей почвоведения им.Докучаева

18-я линия ВО,1 323-08-85 http://www.roerich.spb.ru/

Музей-квартира Набокова

Музей русской водки Музей-институт Рерихов

Ул.Степана Разина,9 331-12-12 http://www.razin.ru/beermuseum.html

Музей истории пивоварения

Ул.Декабристов,57 713-86-16, 713-86-31 http://www.spbmuseum.ru/

Бол.Казачий пер.,7-9 713-52-20 http://www.museum.ru/M175

Музей Разночинный Петербург

29-я линия ВО, 2 324-08-09 http://www.erarta.com/

Музей-квартира Блока

Почтамтская ул.,14 571-04-95 www.relig-museum.ru

Музей истории религии

Галерея современного искусства Эрарта

7-я линия ВО, д.2,кв.11 323-72-34 http://www.museum.infran.ru/

Английская наб.,44 571-75-44 http://www.spbmuseum.ru/

Музей истории Петербурга-Румянцевский особняк

Большой пр.ВО, 103 321-26-15, 321-26-25 http://lenexpo.ru

Выставочный Комплекс ЛЕНЭКСПО

Музей-квартира Павлова

Исаакиевская пл.,1, 314-82-53, 314-22-43, 314-88-59 http://www.manege.spb.ru/

Центральный Выставочный зал Манеж

6-я линия В.О. , д. 29 323 50 90, 323 50 90 http://www.novymuseum.ru

Новый музей

Конногвардейский бульвар,4 312-91-78 http://vodkamuseum.su/

Большая Морская ул.,52 571-27-29 http://www.arcunion.ru/

Особняк Половцова

Университетская наб.,17 323-64-96 http://www.nimrah.ru/

Музей Академии Художеств

Биржевой пр.,1-10, кв.11 323-31-33 http://www.nimrah.ru/

наб. реки Мойки, д. 94 332-19-91 www.yusupov-palace.ru

Юсуповский Дворец

Камская ул.,6 327-72-24 http://www.museumdolls.ru/

Музей кукол

Университетская наб., 15 323-11-12 http://www.hermitagemuseum.org

Музей-квартира Куинджи

Пл.Стачек,1 786-97-82 http://www.gmgs.ru/

Нарвские Триумфальные ворота

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ РАЙОН

Университетская наб.,3 328-14-12, 328-08-12 http://www.kunstkamera.ru/

Наб.Фонтанки,118 713-07-17 http://www.museumpushkin.ru/

Музей-усадьба Державина

Дворец Меншикова

МУЗЕЙ

Кунсткамера-музей антропологии и этнографии

Исаакиевская пл.,4 315-97-32 http://www.cathedral.ru/

АДМИРАЛТЕЙСКИЙ РАЙОН

Исаакиевский собор

МУЗЕЙ

МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Плав.причал на наб.Лейтенанта Шмидта +7-904-613-70-99

Наб.Лейтенанта Шмидта,22 324-94-48, 325-35-47 http://www.krassin.ru/

Средний пр.,77 321-54-04 http://ru.wikipedia.org/wiki/Музей_Электрического_транспорта_Санкт-Петербурга

Подводная лодка Д-2 Народоволец

Подводная лодка С-189

Ледокол Красин

Музей городского электротранспорта

Пос.Разлив,ул.Емельянова,3 437-30-98, 434-61-45 http://razlivmuseum.spb.ru

Зеленогорск, парк культуры и отдыха 8 921 315 86 20 http://retrounion.ru

Музейный центр В Разливе

Зеленогорский Музей Ретро-автомобилей

Московский пр.,19 323-96-76 http://museum.vniim.ru/

Пл.Победы 371-29-51 http://www.spbmuseum.ru/

Метрологический Музей

Монумент героическим защитникам Ленинграда

МОСКОВСКИЙ РАЙОН

Пос.Репино, Приморское шоссе 411 432-08-34 http://www.nimrah.ru

КУРОРТНЫЙ РАЙОН

Кронштадт, Ленинградская ул.,2 435-08-73 http://www.museum.ru/M1993

КРОНШТАДТСКИЙ РАЙОН

Ул.Маршала Тухачевского, 27/2 +7-911-004-31-26 http://www.sculptureinrussia.com/

Музей-усадьба Репина «Пенаты»

Музей истории Кронштадта

Галерея современной Скульптуры и пластики

Ул.Ивана Черных ,23 252-13-41 http://narvskaya-zastava.ru/

Краеведческий музей «Нарвская застава»

КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ РАЙОН

Автовская ул.,14 785-04-42 http://www.museum.ru/M189

«Анна Ахматова. Серебряный век»

КИРОВСКИЙ РАЙОН

Кондратьевский пр.,83,кор.1 543-61-91 http://www.museum.ru/M1999

КАЛИНИНСКИЙ РАЙОН

Болотная ул.,13 297-42-59 http://www.polithistory.ru

Детский Исторический музей

Музей подводных Сил России

Б.Сампсониевский пр,41 314-21-68 http://cathedral.ru/

Сампсониевский собор

ВЫБОРГСКИЙ РАЙОН

Шкиперский проток,10 356-52-66 http://navalmuseum.ru/

Военно-морской музей

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Биржевая пл,4 328-25-01 http://navalmuseum.ru/

МУЗЕЙ

Заячий остров 230-64-31 http://www.spbmuseum.ru

Музей истории Петербурга-Петропавловская крепость Петропавловский собор Тюрьма Трубецкого бастиона История Петербурга 1703-1918 История Петропавловской крепости Печатня

Каменноостровский пр.,26-28 346-02-89, 346-02-17 http://www.spbmuseum.ru Ул.Профессора Попова,5 234-59-00 http://www.eltech.ru

Музей-квартира Кирова Музей-квартира Попова

Ул.Графтио,2а 234-10-56 http://www.theatremuseum.ru/

Ул.Ленина,52, кв.24 235-37-78, http://www.museum.ru/M176 Музей-квартира Елизаровых

Музей-квартира Шаляпина

Б.Пушкарская,47, кв.35 346-0951, 8 (905) 219-56-99 http://www.museum.ru/M2103 Музей граммофонов и фонографов

Ул.Куйбышева, 2-4 233-70-52 http://www.polithistory.ru/

Санкт-Петербург, ул.Профессора Попова, 23. 346-18-50 http://www.photohismus.spb.ru/

Музей истории фотографии

Музей политической истории России

Александровский парк д1 325-87-77,+7-911-0071795, +7-911-178-71-95 http://www.skazkindom.ru/

ул. Профессора Попова, 10 347-68-98 www.spbmuseum.ru

Музей петербургского авангарда Музей-театр сказки

Елагин остров, ЦПКиО 430-09-11 http://www.elaginpark.spb.ru/art/glass/history

наб. р. Карповки, 32. 234-43-12 http://www.museum.ru/M964

Петровская наб., д. 6 232-45-76, 595-42-48

Елагин остров, ЦПКиО 430-11-31 http://www.elaginpark.spb.ru/art/museum

ПЕТРОГРАДСКИЙ РАЙОН

Ул.Ново-Александровская,23 262-18-10 http://www.museum.ru/M197

Пр.Обуховской обороны,151 560-83-00 http://www.hermitagemuseum.org

НЕВСКИЙ РАЙОН

Музей художественного стекла

Музей игрушки

Домик Петра I

Елагиноостровский дворец

Краеведческий Музей «Невская застава»

Музей фарфора

Пулковское шоссе,65 723-44-11,946-59-15 http://www.gao.spb.ru/russian/ museum/astromus.html

Пулковская обсерватория

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ Авиагородок, ул.Пилотов,38 704-15-20 http://www.museum.ru/M212

МУЗЕЙ Музей гражданской авиации

Александровский парк,4 233-26-53, 233-49-56 http://www.planetary-spb.ru/

Большой пр,18а 456-22-90 http://www.freud.ru/

Петропавловская крепость 230-64-31 http://www.spbmuseum.ru/

Александровский парк,7 232-02-96 http://artillery-museum.spb.ru/

Петровская наб,2 230-84-40 http://www.aurora.org.ru/

Ул.Блохина,15 8-921-987-2313, 8-921-856-1679 http://www.clubkamchatka.ru/

Планетарий

Музей сновидений Фрейда

Музей космонавтики и ракетной техники

Артиллерийский музей

Крейсер Аврора

Клуб-музей Камчатка

Краеведческий музей Ломоносова

Заусадебная ул,37 344-92-26 http://www.hermitagemuseum.org

ПРИМОРСКИЙ РАЙОН

Ломоносов, Еленинская ул.,25 422-39-27 http://www.museum.ru/M192

Дворец Петра I

Фондохранилище Эрмитажа

Стрельна, Больничная горка ,2 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Смольный

Мраморный дворец

Михайловский замок

Летний дворец Петра I

Стрельна, Санкт-Петербургское шоссе,57 438-53-60 http://www.konstantinpalace.ru

Константиновский Дворец

пл. Пролетарской диктатуры, 1/3, Смольный, комн. 137 276-7461 http://www.museum.ru/M109

Миллионная ул., д. 5/1 312-91-96 , 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Садовая ул., 2 318-16-08 , 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Летний сад 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Невский пр,41 315-52-36, 570-39-93 http://beloselskiy-palace.ru/

Инженерная ул.,4 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/ Русский музей

Дворец Белосельских-Белозерских

Дворцовая пл,6-10 571-34-65 http://www.hermitagemuseum.org/

Главный штаб-филиал Эрмитажа

Невский пр,39 314-95-55 http://www.anichkov.ru/

Дворцовая пл,2 571-34-20 http://www.hermitagemuseum.org/

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ РАЙОН Эрмитаж

Аничков дворец

Ломоносов, Дворцовый пр,50 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Пушкин,Пушкинская ул.2/19 476-69-90 http://www.museumpushkin.ru

Музей-дача Пушкина

Пушкин,Магазейная ул,40 466-04-60 http://www.museum.ru/M2545

Пушкин,Садовая ул.2 476-64-11 http://www.museumpushkin.ru

Царскосельский лицей

Музей Царскосельская коллекция

Пушкин, ул.Леонтьевская,28 466-55-10

Пушкин, Московское шоссе, дом 23 451-70-85 http://nimrah.ru/

Павловск,Садовая ул 20 470-21-55 http://www.pavlovskmuseum.ru/

Пушкин,Садовая ул.,7 465-53-08, 466-60-71, 465-21-96 http://www.tzar.ru/

Историко-литературный музей Пушкина

Музей Чистякова

Музей-заповедник Павловск Павловский парк Дворец Розовый павильон Храм Дружбы

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ ПУШКИНСКИЙ РАЙОН

Музей-заповедник Царское Село Екатериниснкий и Александровский парки Екатерининский дворец Александровский дворец Музей придворного экипажа Павильон Эрмитаж Павильон Турецкая баня Павильон Грот Павильон Нижняя ванна Павильон Верхняя ванна Павильон Концертный зал

МУЗЕЙ

Музей-заповедник Ораниенбаум Верхний,и Нижний парки Большой Меншиковский дворец Дворец Петра III Китайский дворец Каменное зало Катальная горка

Петродворец, ул.Разводная,2 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Музей-заповедник Петергоф Верхний,Нижний парки и парк Александрия Большой дворец Дворец Монплезир Дворец Марли Эрмитаж Дворец Коттедж Фермерский дворец Готическая капелла Церковный корпус Особая кладовая Музей семьи Бенуа Банный корпус Екатерининский корпус Музей императорских велосипедов Музей императорских яхт Музей коллекционеров Музей игральных карт Телеграфная станция

ПЕТРОДВОРЦОВЫЙ РАЙОН

Ул.Профессора Попова, 2 234-06-73, 234-84-39 http://www.binran.ru/

Ботанический сад

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Александровский парк,1 232-82-50, 232-82-60 http://www.spbzoo.ru/

МУЗЕЙ

Ленинградский зоопарк

Коломенская ул.,1/15 571-09-52 Пл.Искусств,3 314-36-58 http://www.nimrah.ru/ М.Конюшенная, 4/2, кв.119 571-78-19 http://litmuseum.spb.ru/trovare.html Кузнечный пер,5/2 571-40-31 http://www.md.spb.ru/ Смольный пр.,6 кв.32 710-0350, 271-9832 http://kozlov-museum.ru/

Музей-квартира Гумилева Музей-квартира Бродского Литературно-мемориальный музей Зощенко Литературно-мемориальный музей Достоевского Музей-квартира Козлова

Соляной пер., 13 273-38-04 ,273-32-58 http://www.stieglitzmuseum.ru/

Стремянная ул.,8 764-11-30 http://www.theatremuseum.ru/ Кирочная ул.,43 579-39-14 http://www.suvorovmuseum.spb.ru/ Ул.Марата,24а 571-25-49 http://www.polarmuseum.ru/ Итальянская ул.,25 311-70-33, 595-89-08 http://www.museum.ru/M233 Шпалерная ул.,56 438-43-75 http://www.vodokanal.spb.ru/ Ул.Марата,86, 448-00-77 http://www.planeta-neptun.ru/ocean/about/whatis/ Конюшенная пл.,1 315-28-57, 327-06-42

Музей-квартира Римского-Корсакова Музей-квартира Самойловых Музей Суворова Музей арктики и антарктики Музей гигиены Музейный комплекс Вселенная воды Океанариум Музей лошадиная сила

Ул.Тверская,23-25 8 (911) 706-2004,8 (911) 976-7479,8(911) 210-5445 http://www.tarabum.ru

Невский пр,81 915-21-72, 717-60-39 http://www.russian-master.ru/mgm/micro

Пл.Островского,2,Александринский театр 710-41-76 http://www.alexandrinsky.ru/fond/ museum/

Моховая ул.,18 275-33-83 http://www.gm18.ru/

Невский пр,54 314-33-01, 571-08-38, 312-20-83 http://www.bullafond.ru/

Пл.Растрелли,3/1 271-76-32, 710-31-59 http://www.cathedral.ru/

Пушкинская ул,10 764-53-71 http://www.p-10.ru

Потемкинская ул,2 579-81-23 http://www.orangeryspb.ru/

Инженерная ул,4/1 570-56-62 http://www.ethnomuseum.ru/

Соляной пер.,8 275-72-08, 579-30-21 http://blokadamus.ru

Лиговский пр,73 764-11-10, http://www.museum.ru/museum/bread/ defruss.htm

Наб.Робеспьера,14 275-87-39 http://www.mcof.ru/

Наб.Мойки,32/2 312-09-77 http://www.spbmuseum.ru

Музей-театр анимации Тарабум

Музей микроминиатюры Русский Левша

Музей русской драмы

Галерея Моховая-18

Музей-фотосалон Буллы

Выставочный зал Смольный собор

Арт-центр Пушкинская 10

Выставочный зал Цветы

Этнографический музей

Музей обороны и блокады Ленинграда

Музей хлеба

Музей кофе

Музей печати

Загородный пр., 28 315-3875, 713-32-08 http://www.theatremuseum.ru/

Наб.Мойки,12 571-35-31 http://www.museumpushkin.ru/

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ В ЛИЦЕЙ УТОЧНЯЙТЕ НА САЙТЕ МУЗЕЕВ

Музей-квартира Пушкина

Литейный пр,36 272-01-65 http://www.museumpushkin.ru/

Пл.Островского,6 315-52-43, 571-21-95 http://www.theatremuseum.ru/

Музей театрального и музыкального искусства

Музей-квартира Некрасова

Наб.Фонтанки,34 272-44-41, 272-38-98 http://www.theatremuseum.ru/

Музей музыки-Шереметевский дворец

Музей декоративно-прикладного искусства им.Штиглица

Музей-квартира Ахматовой в Фонтанном доме

Литейный пр,53, 579-72-39 http://www.akhmatova.spb.ru/Information.4.html

10-я Советская ул,17, кв.20 271-25-79 http://www.museum.ru/M177

Музей-квартира Аллилуевых

Невский пр.,35, Гостиный двор 422-36-70 http://www.wax.ru/exhibitions.html

Музей восковых фигур

Литейный пр,20 278-86-67 http://www.museum.ru/M220

Английская наб,6 315-55-47 http://www.museum.ru/M2537

Музей истории Войск ЛенВО

Музей городской скульптуры Выставочный зал Монументальная скульптура Некрополи Благовещенская Усыпальница

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ Адмиралтейский пр,6 312-27-42, 312-63-05 http://www.polithistory.ru

Невский пр,179/2 274-2579, 274-3860 274-26-35, 274-25-80 http://www.gmgs.ru/

Музей Ниеншанц

Наб.канала Грибоедова,2 314-21-68 http://www.cathedral.ru/

Храм Спас-на-Крови

МУЗЕЙ Музей истории Политической полиции

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Невский проспект, 17 571-82-38, 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

МУЗЕЙ

Строгановский дворец

ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Академический Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова Фонтанки р. наб., 65 ст.м. Сенная Площадь Тел: 310-04-01 Касса: 310-92-42 www.bdt.spb.ru Академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской Итальянская ул., 19 ст.м. Гостиный Двор Тел: 571-08-49 Касса: 571-31-02 www.teatrvfk.ru Академический Малый драматический театр Театр Европы Рубинштейна ул., 18 ст.м. Достоевская Тел: 713-20-28 Касса: 713-20-78 www.mdt-dodin.ru Академический Мариинский театр оперы и балета Театральная пл., 1 ст.м. Садовая Тел: 326-41-41 www.mariinsky.ru Академический театр балета им. Л. Якобсона Маяковского ул., 15 ст.м. Маяковская Тел: 273-19-97 Академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана Лизы Чайкиной ул., 2 ст.м. Спортивная Тел: 232-02-35 Академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский театр) Островского пл., 2 ст.м. Гостиный Двор Тел: 710-41-03Касса: 312-15-45 www.alexandrinsky.ru Академический Театр им. Ленсовета Владимирский пр., 12 ст.м. Владимирская Тел: 764-01-87 Касса: 713-21-91 www.lensov-theatre.spb.ru

Академический театр комедии им. Н.П. Акимова Невский пр., 56 ст.м. Невский Проспект Тел: 314-26-10 Касса: 312-45-55 www.komedia.spb.ru Балтийский дом Александровский парк, 4 ст.м. Горьковская Тел: 232-35-39 www.baltichouse.spb.ru Государственный театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Театральная пл., 3 ст.м. Садовая Тел: 312-25-07 Касса: 312-25-19 www.conservatory.ru Интерьерный театр Невский пр., 104 ст.м. Маяковская Тел: 273-14-54

Комедианты, государственный драматический театр Лиговский пр., 44 ст.м. Площадь Восстания Тел: 572-10-04 Касса: 764-81-14 Мимигранты Клоун-мим театр. Рижский пр., 23, кор. 2 ст.м. Балтийская Тел: 251-63-28 Молодежный театр на Фонтанке Фонтанки р. наб., 114 ст.м. Технологический Институт Тел: 316-68-70 Касса: 316-65-64 www.mtfontanka.spb.ru Мюзик-Холл Александровский парк, 4 ст.м. Горьковская Тел: 233-09-24 Касса: 232-92-01 www.musichall.spb.ru

Особняк Камерный драматический театр. Каменноостровский пр., 55 ст.м. Петроградская Тел: 234-25-31 www.osobnjak.ru

Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина Литейный пр., 20 ст.м. Чернышевская Тел: 578-86-27 www.spbt.ru

Приют Комедианта, драматический театр Садовая ул., 27 ст.м. Сенная Площадь Тел: 310-10-74 Касса: 310-33-14 www.pkteatr.ru

Санктъ-Петербургъ Опера Галерная ул., 4/33 ст.м. Невский Проспект Касса: 312-39-82 www.spbopera.ru

Русская антреприза, Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова Большой пр. П.С., 75/35 ст.м. Петроградская Тел: 346-16-79 Санкт-Петербургский Государственный Академический Михайловский театр оперы и балета Искусств пл., 1 ст.м. Невский Проспект Тел: 595-43-26 Касса: 595-43-05 www.mikhailovsky.ru

Театр Музыкальной Комедии Итальянская ул., 13 ст.м. Невский Проспект Тел: 571-76-51 Касса: 570-53-16 www.spbmuzcomedy.com Театр на Васильевском Средний пр., 48 ст.м. Василеостровская Тел: 321-59-96 Касса: 323-02-84 www.satira.spb.ru

Театр Буфф Народная ул., 1 ст.м. Ломоносовская Тел: 446-65-12 Касса: 446-67-67 www.theatre-buff.spb.ru

Театр на Литейном Литейный пр., 51 ст.м. Владимирская Тел: 273-61-52 Касса: 273-53-35 www.naliteinom.ru

Театр Дождей Фонтанки р. наб., 130 ст.м. Технологический Институт Тел: 910-69-75 Ежедневно 10-20; www.rains.spb.ru

Театр эстрады им. А. Райкина Большая Конюшенная ул., 27 ст.м. Невский Проспект Тел: 314-66-61

Театр драматических импровизаций Пушкинская ул., 9 ст. м. Маяковская Тел: 234-54-71

Эрмитажный театр Дворцовая наб., 34 ст.м. Невский Проспект Тел: 571-90-25 www.balet-spb.ru

ДЕТСКИЕ ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Большой театр кукол ул. Некрасова, 10 ст.метро: «Чернышевская» 273-66-72

Визит (Карлсон-хаус) наб. реки Фонтанки, 50 ст.метро: «Маяковская», «Гостиный Двор» 764-31-90

ТЮЗ им.Брянцева Пионерская пл., д.1 ст.метро:» «Звенигородская», «Пушкинская» 712-41-02

Бродячая собачка - театр кукол пр. Стачек д.59 (вход с улицы Зенитчиков) ст.метро: «Кировский завод», «Автово» 783-43-27

Зазеркалье ул. Рубинштейна, 13 ст.метро: «Достоевская» 315-54-80

Театрально-продюсерский центр и театр»Львёнок» В.О., Большой пр-т, д. 83 ст.метро: «Василиостровская» 449-10-75

Карамболь Рижский пр., дом 3, лит.«Л» ст.метро: «Технологический институт» 575-12-44 Кукольный театр Сказки Московский просп., 121 ст.метро: «Московские ворота» 387-54-75 Интерактивный музей-театр «Сказкин дом» Александровский парк дом.1а ст.метро: «Горьковская» 325-87-77

№2 ■2016

Мимигранты Рижский пр., 23 ст.метро: «Нарвская», «Балтийская» 251-63-28 Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е.С.Деммени Невский проспект, 52 ст.метро: «Гостиный Двор» 571-21-56 Детский драматический театр «На Неве» Советский пер., дом 5 ст.метро: «Технологический ин-т» 251-20-06

Цирк на Фонтанке Набережная реки Фонтанки, дом 3. ст.метро: «Невский пр.» 570-53-90 Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества Большой Сампсониевский пр., д.79 ст.метро: «Лесная» 295-42-67 Интерактивный детский театр «Таврик» ул.Фурштатская д.37 ст.метро: «Чернышевская» 275-76-01

Борис Рыжий

Он прожил 26 лет и 8 месяцев. Возраст Лермонтова... Он не дожил трех месяцев до своего двадцатисемилетия. Утром 7 мая 2001 его не стало. Ничто, кажется, кроме стихов, не предвещало близкой трагедии. Но стихи - материя тонкая. И за всем этим внешним, анкетным благополучием роился «страшный мир» - мир душевных междоусобиц и смертельных разладов, который Борис Рыжий с такой настойчивостью воссоздавал и пересоздавал в стихах. *** Во всём, во всём я, право, виноват, пусть не испачкан братской кровью, в любой беде чужой, стоящей над моей безумною любовью, во всём, во всём, вини меня, вини, я соучастник, я свидетель, за всё, за боль, за горе, прокляни за ночь твою, за ложь столетий, за всё, за всё, за веру, за огонь руби налево и направо, за жизнь, за смерть, но одного не тронь, а впрочем, вероятно, право, к чему они, за детские стихи, за слёзы, страх, дыханье ада, бери и жги, глаза мои сухи, мне ничего, господь, не надо. *** Клочок земли под синим небом. Неприторный и чистый воздух. И на губах, как крошки хлеба, глаза небес: огни и звёзды. Прижмусь спиной к стене сарая. Ни звука праздного, ни тени. Земля - она всегда родная, чем меньше значишь, тем роднее. Пусть здесь меня и похоронят, где я обрёл на время радость. С сырым безмолвьем перегноя нам вместе проще будет сладить, чтоб, возвернувшись в эту небыль, промолвить, раздувая ноздри: «Клочок земли под синим небом. Неприторный и чистый воздух».

Может, такие стихи и нужны в первую очередь - чтобы душа не глохла, сердце шерстью не покрывалось от сытой и благополучной жизни. Ах, что за люди, что у них внутри? Нет, вдумайся, нет, только посмотри, как крепко на земле они стоят, как хорошо они ночами спят, как ты на фоне этом слаб и сир. ...А мы с тобой, мой ангел, в этот мир случайно заглянули по пути, и видим - дальше некуда идти. Ни хлеба нам не надо, ни вина, на нас лежит великая вина, которую нам бог простит, любя. Когда б душа могла простить себя... *** Осыпаются алые клены,полыхают вдали небеса, солнцем розовым залиты склоны — это я открываю глаза.

Где и с кем, и когда это было, только это не я сочинил: ты меня никогда не любила, это я тебя очень любил. Парк осенний стоит одиноко, и к разлуке и к смерти готов. Это что-то задолго до Блока, это мог сочинить Огарев. Это в той допотопной манере, когда люди сгорали дотла. Что написано, по крайней мере в первых строчках, припомни без зла. Не гляди на меня виновато, я сейчас докурю и усну — полусгнившую изгородь ада по-мальчишески перемахну. *** Евгений Александрович Евтушенко в красной рубахе, говорящий, что любит всех женщин - суть символ эпохи, ни больше, ни меньше, ни у’же, ни шире. Я был на его концерте и понял, как славно жить в этом мире. Я видел бессмертье. Бессмертье плясало в красной рубахе, орало и пело в рубахе атласной навыпуск - бездарно и смело. Теперь кроме шуток: любить наших женщин готовый, во все времена находился счастливый придурок. ...И в зале рыдают, и зал рукоплещет.

АПТЕКИ С БЕРЕГОВ НЕВЫ Aфиша: выставки при поддержке

Сеть «Аптека Невис» — это современная, самая динамично развивающаяся аптечная сеть в Северо-Западном регионе России (в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Пскове). Поставки в аптечную сеть осуществляются с собственного центрального склада. Для информирования населения работает централизованная справочная служба. На склад нашей сети многие товары поступают напрямую от ГАСТРОНОМИЧЕСКАЯ ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ производителя. В компании создан свой отдел сертификации, УВИДЕТЬ И ПОПРОБОВАТЬ! который помимо государственной сертификации осуществля22-24 НОЯБРЯ контроль 2013 – МОСКВА, КРОКУС ЭКСПО ет входной качества медикаментов. Все это исключаПотрясающая еда, выдающиеся напитки, превосходная программафальсифицированной для взрослых и детей! етСамые возможность попадания продукции в популярные и вкусные рестораны Москвы в течение трех дней на одной площадке авторские кулинарные шедевры по специальным ценам. нашипредставят аптеки.

Экономьте,

Аптеки во всех районах Санкт-Петербурга, Ленинградской области, а также в Великом Новгороде и Пскове

приобретая товары, обозначенные знаком «СУПЕР-ЦЕНА»

Первая аптека в Санкт-Петербурге открылась на территории Петропавловской крепости в 1704 году... Продолжаем традиции!

Антрекот • Bontempi • Гюго • La Maree • Mr.Lee • Nobu • Ribambelle Сыр • Vаниль • Uilliam’s • White Rabbit Следите за их меню, а также дополнительной программой от других ресторанов

Телефоны бесплатной справочной службы аптечной сети «Аптека Невис»:

На сайте: www.tastefestival.ru

Организаторы:

Taste Festivals is an

company

(812) 703-45-30, +7-911-242-03-03

Василий Денисюк:

«...в информационной войне проигрывает тот, кто говорит правду» стр.13 ЖУРНАЛ О КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Генеральный директор, главный редактор Александр Назаров (812) 903-27-60 | kstolica@mail.ru | www.kstolica.ru Редакционный совет: Академик ПАНИ В. И. Денисюк; Президент Лиги ветеранов РУБОП, член Союза писателей России Сидоренко С.Ф.

№ 2 (7) 2016

Дизайн и верстка: Виктор Быков Цена договорная. Отпечатано в ООО «НЕВА ПРИНТ» Адрес типографии: Россия, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 144. Установочный тираж 10000 экз., Заказ №

За достоверность информации, наличие сертификатов и лицензий несут ответственность организации и предприниматели, предоставляющие рекламу.