LAS ARTES VIERON SU NACIMIENTO HACE APROXIMADAMENTE 2,522 AÑOS, ESTO A CAUSA DE QUE LA PRIMERA FORMA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA CREADA, LA CUAL ES LA ARQUITECTURA, NO FUE EMPLEADA DE MANERA ÚTIL SINO HASTA TIEMPOS DE LA ANTIGUA GRECIA (499 A.C. - 323 A.C.), ESTO A PESAR DE QUE YA EXISTÍAN MONUMENTOS EXPONENCIALMENTE MÁS ANTIGUOS EN EL 7,000 A C
ASÍ QUE, SIENDO ESTA LA PRIMERA EDICIÓN DE LA REVISTA GÉNESIS®, HOY NOS ADENTRAREMOS EN EL ENIGMA DE LOS MONUMENTOS MÁS POPULARES DEL MUNDO ANTIGUO, LAS PIRÁMIDES DE EGIPTO.
COMO PROBABLEMENTE SABRÁS, LOS ANTIGUOS FARAONES EGIPCIOS CONTABAN CON UN GRAN AFAN POR LOGRAR LA ETERNIDAD PASADA SU ESTANCIA EN EL MUNDO TERRENAL POR
CONTINUANDO CON EL TEMA, LA PRIMERA PIRÁMIDE APARECIÓ CON LA DINASTÍA ANTERIORMENTE MENCIONADA, LA CUAL FUE LA 4TA EN HABITAR LAS TIERRAS EGIPCIAS, ES DECIR LA DINASTÍA IV, AUNQUE LA IDEA DE ESTAS ESTRUCTURAS YA HABÍA SIDO PLANTEADA POR LA DINASTÍA III.
EN CUANTO A LA FORMA EN LA QUE FUERON CONSTRUIDAS, LOS FARAONES BUSCABAN QUE LOS LUGARES QUE LOS APOYARÍAN EN SU TRANSICIÓN POST MUERTE FUESEN LITERALMENTE IMPOSIBLES DE MODIFICAR Y QUE CONTASEN CON SIMIENTOS TAN SÓLIDOS QUE SEAN INDERRUMBABLES ADEMÁS BUSCABAN PROTECCIÓN PARA SUS CUERPOS MOMIFICADOS PARA
TODAVÍA HAY MISTERIOS Y TEORÍAS SIN RESOLVER RESPECTO A ESTOS MONUMENTOS FUNERARIOS TAN RELEVANNTES PARA LA CULTURA ACTUAL, MAS NO ES POSIBLE EXPLORARLOS EN SU TOTALIDAD ACTUALMENTE, POR LO QUE CON ESTAS PALABRAS, YO ME DESPIDO, ESPERO QUE MI ARTÍCULOS TE HALLA AGRADADO LECTOR(A) Y NUNCA PARES DE APRENDER.
ARTÍCULO ELABORADO POR: GABRIEL ACOSTA.
El Cine de Hollywood ha estado presente durante más de 100 años como un arte para escapar de la realidad y mundos. Es una montaña rusa de atrapa ya que te puede hacer reír y adentrarte en diferentes historias emociones cuando una película te,llorar ,cautivar ,emocionarte ,sentir temor ,enojo o incluso ponerte a reflexionar sobre la situación. El cine es un arte que esta construido de otros artes ya que nos puede demostrara la arquitectura de las ciudades nuevas ,antiguas o inexistentes donde se desarrolla la trama ,en los musicales podemos ver el arte del baile y el canto; nos lleva de la mano con la banda sonora compuesta especialmente para la película que acompaña la historia ,la literatura podría ser parte de aquellos libros que han sido adaptados para la pantalla grande , el arte de la pintura podemos encontrarla en las películas animadas que no por ser caricaturas se ha sido impedimento para convertirse clásicos.
Todos tenemos nuestras películas favoritas que podríamos ver una y otra vez o esperamos con ansias la próxima película de superhéroes y más haya de que puedan ganar o no premios. Siempre es lindo y emocionarte encontrarte en una sala de cine disfrutando de estas y acompañarlas de palomitas se disfrutan aun mejor.
Por: Dheny Camila De Jesús Juárez
la época dorada del cine mudo, pero también del drama Los acompañamientos se realizaba en directo con una pequeña banda de música
Surgiría un género oscuro y amargo: El cine negro una sociedad violenta, cínica y corrupta ,no hay finales felices
Las primeras películas utilizaban sistemas narrativos, temporales y similares
Aventuras, gánster, alta comedia o los grandes clásicos de terror Nunca el cine ha profundizado en la sociedad, como en esa época.
las compañ as productoras se habían pasado a a te ev sión que desde los 50s empezó a dominar como entretenimiento y as estrellas hab an dejado de tener contratos de exclus vidad con os estudios los productores se habían vuelto independientes y se había roto el control que ten an las compañías sobre la producción, la distribución y la exhibición, y a esto se e sumaba el cód go Hays que regulaba lo que pod a ser mostrado y o que no el cine estaba herido de muerte
Era un cine de entretenimiento, en el que sobresalían los géneros de aventura, ciencia ficción y terror, pero con una mirada juvenil De hecho, muchas películas de esos años fueron protagonizadas por niños o adolescentes
Un puñado de géneros se introdujeron poco a poco al mundo sonoro como el western, la comedia de humor físico o los musicales empezaron a usar sonido en sus películas, tras haber cosechado un glorioso periodo en el cine mudo
directores como Bob Rafelson, Dennis Hopper, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Michael Cimino, Ridley Scott, Brian De Palma y Robert Zemeckis ,Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Clint Eastwood y George Lucas
Las primeras películas fueron apoyadas por los estudios de Hollywood, como consecuencia de una etapa de crisis en el sistema de estudios de la época, los cuales trataron de buscar nuevos autores y les dejaron realizar sus proyectos sin ningún tipo de recorte en su creatividad, permitiéndoles incluso el control sobre el final cut, cosa que hasta entonces solo le habían permitido a algunos directores de la época clásica
El cine ya no solo se disfruta en las salas sino en los hogares, con nuevas televisiones que ofrecen una mejor calidad de imagen y de sonido Se desata la moda por el cine de super héroes/comics No todas con buena recepción pero fue el paso para hacer un cine mas serio, como Batman de Nolan, Spiderman de Sam Rami y el inicio de Marvel en el cine con Iron man y Hulk Se dio un resurgimiento de adaptaciones de libros fantásticos como Harry Potter (con 7 películas) y el Señor de los anillos (con 3 películas que suman mas de 12 hrs en su versión extendida) Las películas de animación aprovechan la tecnología para contar historias que no solo van dirifgias a los niños, sino que también la gente adulta gusta de ellas como Shrek , Toy Story
En esta década el nacimiento de las plataformas de streaming, pocas historias con alma y en su mayoría, el protagonista de la cinta son los efectos visuales
Los efectos especiales, por cierto, fueron utilizados sin discriminar lo necesario de lo superfluo, y acabaron convirtiéndose en el signo distintivo de la ciencia-ficción y el thriller de acción de los noventa Con todo, Hollywood era mucho más que fuegos artificiales Demostrando un talento que iba más allá de la interpretación, varios actores de primera fila se convirtieron en productores y directores Entre los más afortunados a la hora de dar este salto detrás de las cámaras, figuran Kevin Costner, Clint Eastwood, Mel Gibson, Jodie Foster, Tim Robbins, Al Pacino y Tom Hanks, por citar algunos Corría el año 1995 cuando el primer largometraje de animación digital, Toy Story, fue producido por una filial de Disney, Pixar Animation Studios
La danza es una forma de expresión artística que combina movimientos corporales con música y ritmo, y puede ser considerada como una forma de Belleza en sí misma
La danza folclórica está condicionada por la cultura y geografía de cada región, ya que dentro de cada país pueden existir diversas connotaciones de esta actividad La danza folclórica es parte primordial de las tradiciones de un país, es el reflejo de lo que se ha vivido o de lo que se está viviendo, nos muestra formas de vida y de interpretación de todos los rincones del mundo Dentro de su ejecución se hace todo un despliegue de movimientos corporales y desplazamientos escénicos, basados en un ritmo perfecto con acompañamiento sonoro o sin él, en México es una de las manifestaciones estéticas de más arraigo y antigüedad Dentro de la historia de México, se asocia a la danza con tradiciones religiosas y movimientos sociales de gran relevancia A través del tiempo, la evolución de la sociedad, el mestizaje y la llegada de otras costumbres, determinó en la cultura nacional la aparición de nuevas formas de expresiones dancísticas que han constituido la raíz de la tradición y el folclore mexicano
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