__MAIN_TEXT__

Page 1


Чем является сегодня живопись, когда о ее смерти было заявлено еще в прошлом веке? Каково значение абстрактного искусства во времена турбулентности и социальнополитических потрясений? Ответы на подобные вопросы искать непросто, однако, за нами всегда остается возможность попробовать. Так, Алена Кузнецова – художница, чья живопись и размышления о ней приближают к одному из возможных ответов. В своих работах она использует выразительный язык, который дает импульс для необходимой «остановки» или паузы в современном потоке ускоренного и сжатого времени. С одной стороны, работы Алены Кузнецовой – бурлящие и полные динамики в виде многочисленных бурь, фонтанов и гравитаций. Но с другой, если приглядеться, на самом живописном холсте, удивительным образом, ничего не происходит. Эта тема отсутствующего действия, которое, тем не менее притягивает к себе, а также бессюжетность и отсутствие наррации вместе с длительными исследованиями цвета, работают над созданием визуального образа. Мы останавливаемся и наблюдаем, как поток расплескивается, а затем застывает. И мы вместе с ним. «Иногда предметом исследования является один цвет, как в лабораторном эксперименте, без примесей, без отвлекающих факторов. Иногда цель исследования – неожиданная гамма, фактура, реакция материалов, техника», — говорит художница, чей интерес к этим вопросам не угасает около 10 лет. В таком подходе заложен непредсказуемый результат – можно идти только вслед за внутренним ощущением. «Это ходьба в темноте с фонариком», – продолжает Алена Кузнецова.   Над этими и другими ответами Алена Кузнецова работает от темы к теме, от серии к серии. Но, кроме этого, она предлагает присоединиться к этому поиску нас – зрителей – и начать можно уже со страниц этого издания.

Катерина Носко, искусствовед


What is painting today, when its death was announced back in the past century? What significance does abstract art have in turbulent times of socioeconomic upheavals? The answers to questions like these are hard to come by, but at least, we can always try. Thus, Alena Kuznetsova, an artist whose paintings and recollections about this form of art get us closer to one of the possible answers. In her works, she uses an expressive language that provides the impetus for the necessary “stop” or pause in today’s flow of accelerated and compressed time. On the one hand, Alena Kuznetsova’s works are vibrant and full of dynamics in the form of numerous storms, fountains, and gravitations. But on the other hand, at a closer look, nothing happens on the painting canvas itself, surprising as it might be. This theme of absent action which, nevertheless, draws you in, and the plotlessness and absence of narration, along with lengthy studies of color, work on creating a visual image. We stop and watch a stream splashing and then stiffening. And we do, too, together with it. “Sometimes, the subject of a study is one color, like in a laboratory experiment, without admixtures and distracting factors. Sometimes, the goal of a study is an unexpected color range, texture, reaction of materials, technique”, the artist says, whose interest in these aspects has not been fading away for almost 10 years. Such an approach contains an unpredictable result: one could only follow one’s inner feelings. “It’s like walking in the dark with a flashlight”, Alena Kuznetsova continues. Alena Kuznetsova works on these and other answers from theme to theme, from series to series. But in addition, she invites us – viewers – to join this search, and we can start off right on the pages of this catalog.

Kateryna Nosko, art historian


CLASSIC ABSTRACT

7

LIQUID

21

KILLBILL

51

BALLET MÉCANIQUE

59


CLASSIC ABSTRACT


К А Р П АТ Ы Х О Л С Т , М А С Л О . 1 0 0 * 1 5 0 C M C A R PAT H I A N S OIL ON CANVAS. 100*150 CM 2017

8


С Л Е В А Н А П РА В О : К А Р П АТ Ы , В П У Т И , П Е Н А F R O M L E F T T O R I G H T : C A R PAT H I A N S . O N T H E PAT H . F O A M

9


ТИЛЛ I. ТИЛЛ II Х О Л С Т, М А С Л О . 9 0 * 1 6 0 C M TEAL I. TEAL II OIL ON CANVAS. 90*160 CM 2016

10


«ЯКИМ ТИ БАЧИШ ЦЕЙ КОЛІР?» M A S L O T H E G A L L E R Y « W H AT C O L O R D O Y O U S E E ? » MASLO THE GALLERY 2017

11


РА В Н О В Е С И Е Д И П Т И Х . Х О Л С Т , М А С Л О . 1 8 0 * 1 9 0 C M EQUILIBRIUM DIPTYCH. OIL ON CANVAS. 180*190 CM 2015

12


13


ПЕРВАЯ ВЕСЕННЯЯ Х О Л С Т , А К Р И Л . 1 0 0 * 1 5 0 C M FIRST IN THE SPRING ACRYLIC ON CANVAS. 100*150 CM 2017

14


ДИНАМИКА СИЛ Х О Л С Т , М А С Л О . 9 0 * 1 6 0 C M DYNAMICS OF FORCES OIL ON CANVAS. 90*160 CM 2017

15


ОКНА Х О Л С Т, А К Р И Л . 9 0 Х 9 0 C M WINDOWS ACRYLIC ON CANVAS. 90Х90 CM 2015

16


ПРОБУЖДЕНИЕ Х О Л С Т, М А С Л О . 1 5 0 Х 1 0 0 C M AWAKENING OIL ON CANVAS. 150Х100 CM 2016

17


СОН В МАЙСКУЮ НОЧЬ, МАЛЫШКА. АВГУСТ Х О Л С Т, А К Р И Л . М А С Л О 160*90 КАЖДАЯ D R E A M I N M A Y N I G H T , B A B Y. A U G U S T. ACRYLIC AND OIL ON CANVAS 160*90 EACH 2015

18


19


LIQUID


Л И Н И Я ГО Р И З О Н ТА Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 9 0 C M SKYLINE MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 90Х90 CM 2016

22


СПУТНИКИ И ТУМАННОСТИ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 0 0 Х 8 0 C M S AT E L L I T E S A N D N E B U L A E MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 100Х80 CM 2016

23


БОЛЬШАЯ БИРЮЗА О Р ГА Л И Т Н А П О Д РА М Н И К Е , С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 7 3 C M BIG TURQUOISE MIXED TECHNIQUE ON HARDBOARD. 90Х73 CM 2016

24


К О Ф Е I ( С Л Е В А ) . Б О Л Ь Ш А Я Б И Р ЮЗ А ( С П РА В А ) COFFEE 1 (LEFT), BIG TURQUOISE (RIGHT)

ПРИРОДА ОЩУЩЕНИЙ

Работы этой серии основаны на некоторых, иногда давно минувших зрительно-интуитивных впечатлениях и связаны со стихиями (огонь, вода, воздух, земля), с природой и ландшафтом, микро- и макрокосмом, глубинами и атмосферными явлениями, переходящими в космические пространства и меняющими масштаб. Снежинка Коха, программа Google Earth, где можно устраивать себе спонтанные путешествия, наугад выбирая место на Земле и постепенно наблюдая разворачивание графически-цветовой реальности через изменение масштаба, долгие практики аскезы и внутренней работы без внешней связи с миром, путешествия в чистые, удаленные от цивилизации места, богатые уникальными атмосферными (читай: цветовыми) явлениями, – все это является raw material и базисом для работы. Картины образуют видимость пейзажа через увеличительное стекло, обращаясь к конструкции поверхности, реакции материалов через трещины и наслоения, пятна и разводы, микроландшафт цветных пузырей. Алена Кузнецова, к выставке Природа ощущений, Музей истории Киева, 2016 N AT U R E O F S E N S AT I O N S

Works of this series are based on certain, sometimes long gone visually intuitive impressions related to the four elements (fire, water, air, earth), nature and landscape, micro- and macrocosm, depths, and atmospheric phenomena, all transforming into cosmic spaces and changing the scale. The Koch snowflake, Google Earth program where you can make yourself a spontaneous trip by randomly picking a place on the Earth and gradually watching deployment of the color graphics reality via the change of scale, long practices of asceticism and inner work without connection to the outside world, travels to pristine destinations lying far away from the civilization and rich in unique atmospheric (read: color) phenomena – all that is a raw material and the basis for work. Paintings from the appearance of the landscape through the magnifying glass, addressing the structure of the surface, reaction of materials through cracks and overlayers, stains and blotches, micro-landscape of color bubbles. Alena Kuznetsova, to the ‘Nature of sensations’ exhibition, Museum of Kyiv History, 2016

25


ИЗ ОСЕНИ В ЗИМУ I, II О Р ГА Л И Т Н А П О Д РА М Н И К Е , С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 0 0 Х 1 0 0 C M FROM AUTUMN INTO WINTER I. II MIXED TECHNIQUE ON HARDBOARD. 2016

26

100Х100 CM


ПЕСЧАНЫЙ БЕРЕГ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 1 6 0 C M 2016 SANDY SHORE MIXED TECHNIQUE ON HARDBOARD. 100Х100 CM 2016

27


КОФЕ I Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 6 0 Х 9 0 C M COFFEE 1 MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 160Х90 CM 2016

28


Б А РХ АТ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 5 0 Х 8 5 C M V E LV E T MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 150Х85 CM 2016

29


ВНУТРИ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 7 0 Х 1 0 0 C M INSIDE CANVAS. MIXED TECHNIQUE. 70Х100 CM 2017

30


НОВАЯ ВОЛНА Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 7 0 C M NEW WAVE MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 90Х70 CM 2016

31


С О Л Н Е Ч Н А Я Б У Р Я , П Р Е К РА С Н А Я З Е Л Е Н А Я , М О Р С К О Й Г О Р И З О Н Т, К О С М И Ч Е С К И Й С У П Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 8 0 Х 8 0 C M К А Ж Д А Я SUN STORM, BEAUTIFUL GREEN, SEA HORIZON, COSMIC SOUP MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 80Х80 CM EACH 2017

32


В И Б РА Ц И Я П Р И С У ТС Т В И Я ( С Л Е В А ) , ГЛ У Б И Н Ы С ОЗ Н А Н И Я ( С П РА В А ) Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 3 0 Х 7 5 C M К А Ж Д А Я V I B R AT I O N O F P R E S E N C E ( L E F T ) , D E P T H O F C O N S C I O U S N E S S ( R I G H T ) MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 130Х75 CM EACH 2016

33


Г РА В И ТА Ц И Я Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 5 0 Х 1 0 0 C M GRAVITY MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 150Х100 CM 2017

34


П Е Р С О Н А Л Ь Н А Я В Ы С ТА В К А « Г РА В И ТА Ц И Я » N E B O A R T GA L L E RY SOLO EXHIBITION ”GRAVITY” NEBO ART GALLERY 2017

Г Р А В И Т А Ц И Я

Абстракция выстраивает альтернативные пространства, уводящие взгляд зрителя во вселенскую бесконечность. За крупными живописными элементами, при изменении масштаба проявляются всё новые уровни, которыми можно передвигаться как внутрь, так и вовне. Осмысляя процессы гравитации как силы притяжения, присутствующей в любой точке Космоса, художница создает серию работ, балансирующих на грани с антитектоничностью, – используя особенности материала, достигает то эффекта стабильности и жесткости, то создает ощущение неустойчивости и невесомости. Силы гравитации позволяют создать работу без четко определенного верха и низа, что снова отсылает нас к космическим пейзажам – пространству, в котором направление – понятие относительное. Александра Погребняк, куратор Nebo Art Gallery. Выставка Гравитация состоялась в апреле 2017 G R A V I T Y

Abstraction builds alternative spaces which are drawing the viewer’s eyes into the endlessness of the universe. While changing the scale, new levels appear behind large painting elements, and these levels can be used to move both inwards and outwards. Reflecting upon gravitation processes as the force present in any place of Universe, the artist creates a series of works balancing on the edge of anti-tectonics; using the features of materials, she achieves the effect of stability and rigidity or produces the feeling of instability and weightlessness. The gravity force allows to create a work without a clearly defined bottom and top, which again refers us to cosmic landscapes – the space in which the conception of direction is relative to circumstances. Aleksandra Pogrebnyak, curator. Gravity exhibition in april 2017

35


ЗЕФИР Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 9 0 C M ZEPHYR MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 90Х90 CM 2016

36


ГЕНЕЗИС Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 2 0 Х 1 0 0 C M GENESIS MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 120Х100 CM 2017

37


БАБОЧКА Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 7 0 Х 7 0 C M B U T T E R F LY MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 70Х70 CM 2017

38


АНДРОМЕДЫ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 0 0 * 1 4 0 C M ANDROMEDS MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 100*140 CM 2016

39


Ф О Н ТА Н Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 5 0 Х 1 0 0 C M F O U N TA I N MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 150Х100 CM 2018

40


П Е Р С О Н А Л Ь Н А Я В Ы С ТА В К А « F L U X » ГА Л Е Р Е Я Т Р И П Т И Х К О С М О С 3 , Ф О Н ТА Н , П Е Н А SOLO SHOW ”FLUX” TRIPTYCH: GLOBAL ARTS WORKSHOP S PA C E 3 . F O U N TA I N . F O A M 2018

FLUX

Потік кольору затягує глядача у діалог на мові безпредметного живопису, промовляє і резонує у свідомості, не нав’язуючи ніякого зайвого повідомлення: свідомість знаходить відпочинок у гармонії в наш шалений час водоспаду текстів, реклами, зображень. Кожна робота створює свою амплітуду вібрацій, розкриваючи зміст та ритміку природних та психологічних явищ. Живописна техніка, в якій працює Альона останні роки, має рухому, плинну, гнучку сутніcть і є власним ноу-хау авторки. Робота з рідким, текучим матеріалом є значно складнішою, ніж робота з «твердим», наприклад, олійними фарбами: треба зберігати баланс між відпусканням і контролем, думати на кілька кроків наперед, бути готовим до роботи з непередбачуваностями. Течія кольору, як плин часу або свідомості, має напрямок — у глибину, і основний принцип — змінність. Мирослава Хартмонд, галерея Triptych: Global Arts Workshop FLUX

The flow of colour engages the viewer in a conversation in the language of non-figurative painting, speaking out and resonating in their consciousness, without the burden of any unnecessary message. Thus, the mind finds rest in harmony in our frenetic time of endless flows of text, adverts, images. Every artwork suggests its own vibrational frequency, exploring the essence and rhythm of natural and psychological phenomena. The painting technique favoured by Alena in recent years has a moving, fluid, flexible quality; its technological basis remains a closely-guarded secret. In her opinion, artworks created with fastflowing, liquid materials are much more complex than works with ‘solid’ paint, for example, with oils: one must keep the balance between control and release, think several steps ahead, and be ready to act quickly when things don’t quite go to plan! The flux of colour, like the flow of time or of consciousness, is directed towards the depths, its ruling principle: changeability. Myroslava Hartmond, managing director of Triptych: Global Arts Workshop gallery. 41


ПЕНА О Р ГА Л И Т Н А П О Д РА М Н И К Е , СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 121Х81 CM FOAM MIXED TECHNIQUE ON HARDBOARD. 121Х81 CM 2017 42


КОСМОС 3 О Р ГА Л И Т Н А П О Д РА М Н И К Е , С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 2 1 Х 8 1 C M S PA C E 3 MIXED TECHNIQUE ON HARDBOARD. 121Х81 CM 2018

43


ОСЕННЯЯ ФАКТУРНАЯ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 9 0 C M AUTUMN TEXTURED MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 90Х90 CM 2017

44


МУССОН Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 9 0 Х 9 0 C M MONSOON MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 90Х90 CM 2018

45


ПОЛЕ МЕЧТЫ I, II Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 6 0 * 8 0 C M FIELD OF DREAM I, II MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 60*80 CM 2016

46


ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ, ВСЕЛЕННАЯ I 100Х100 CM 120Х100 CM Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А BLACK SWAN. UNIVERSE I 100Х100 CM 120Х100 CM MIXED TECHNIQUE ON CANVAS 2017

47


МОНБЛАН Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 1 2 0 * 1 5 0 C M MONBLANC MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 120*150 CM 2017

48


БОЛЬШИЕ ДАННЫЕ Х О Л С Т, С М Е Ш А Н Н А Я Т Е Х Н И К А . 2 0 0 * 3 2 0 С М B I G D ATA MIXED TECHNIQUE ON CANVAS. 200*320 СМ 2017

49


KILL BILL


KILL BILL #1, KILL BILL #2 Х О Л С Т, М А С Л О . 1 0 0 X 2 0 0 C M KILL BILL #1, KILL BILL #2 OIL ON CANVAS. 100X200 CM 2017

52


KILL BILL #3, KILL BILL #5 Х О Л С Т, М А С Л О . 1 0 0 X 2 0 0 C M KILL BILL #3, KILL BILL #5 OIL ON CANVAS. 100X200 CM 2017

53


KILL BILL #6 Х О Л С Т, М А С Л О . 1 0 0 X 2 0 0 C M KILL BILL #6 OIL ON CANVAS. 100X200 CM 2017

54


55


KILL BILL #4 Х О Л С Т, М А С Л О . 1 0 0 X 2 0 0 C M KILL BILL #4 OIL ON CANVAS. 100X200 CM 2017

56


KILL BILL

Проектом Kill Bill художниця звертає увагу глядача до проблеми переповнення нашого життя рекламою. Протягом півтора року подорожуючи вона документує пошарпані, зруйновані часом і природою рекламні щити 3х6 м, так звані «billboards». Природна смерть реклами на білборді є іронічною, адже її неможливо усунути і знищити навмисно. А самоіронічна назва проекту «Kill Bill» є омонімом на відому кінокартину «Вбити Білла». Проте, тут «bill» – це скорочення від «billboard», і дослівно назву проекту можна перекласти як «Вбити рекламний щит».Відтворюючи зруйновані білборди на полотні фарбами мисткиня піднімає питання, які естетичні та ненав’язливі меседжі можуть передавати ці «острови тиші». Те, що виникає саме по собі можна вважати самодостатніми художніми творами. Проект апелює до вічної дискусії “абстрактного” і “предметного” в мистецтві. В роботах Альони неможливо знайти межу між цими поняттями. З однієї сторони, вони фігуративні, передають впізнаваний наратив, коли можна розгледіти уривки рекламних повідомлень. З іншої, вони цілком абстрактні, та є візуалізацією неконкретного, невизначеного, неточного. Aліна Комісар, куратор виставки Kill bill в America house, 2017 KILL BILL

The Kill Bill project points out the overflowing problem of advertising in our lives. During her travels for the past year and a half, the artist has documented 3x6m billboards destroyed by time and nature. The natural death of advertising on billboards is ironic since it is impossible to remove the advertisements deliberately. While the title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from “billboard,” as in “Kill the Billboard.”The artist imitates the destroyed billboards by painting them with oil on canvas. She raises questions about the kind of aesthetic and unobtrusive messages these “islands of silence” bring. Such selfappeared images can be considered works of art on their own. The project appeals to the ongoing debate between the “abstract” and “figurative” in art. It is impossible to distinguish between these concepts in Alena’s works. On the one hand, they are figurative and transmit a recognizable narrative with patches of advertising images. On the other hand, they are completely abstract and visualize uncertainty, indefiniteness, and indeterminacy. Alina Komisar, curator of the exhibition Kill bill at America house, 2017

57


BALLET MECANIQUE


КОМПОЗИЦИЯ 12. 13. 14 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 80X60 CM КАЖДАЯ COMPOSITION 12. 13. 14 MIXED TECHNIQUE. 80X60 CM EACH 2018

МЕХАНИЧЕСКИЙ БАЛЕТ

Новая серия работ Алены Кузнецовой уходит от предыдущей полностью растворенной и спокойной liquid series и обращается к композиции, графичности, граничащей с заброшенной эстетикой, слоям линий и плоскостей. Традиционный цвет, как самостоятельный медиум, здесь подчинен форме и по-сути вторичен. Он как отдельный музыкальный инструмент в оркестре: играет свою партию. Продолжая традицию смешанной техники, Алена раскладывает на слои эти медиумы, как слои памяти, работая без эскиза, на каждом этапе принимая решение выбора следующего слоя: акрил, масло, баллоны, масляная пастель, эмаль, снова акрил (порядок может варьироваться). Алена Кузнецова, к выставке ‘Механический балет’ в White World, 2018

BALLET MECANIQUE

This new series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance. It just plays its part as a separate musical instrument in an orchestra. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, cylinders, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary). Alena Kuznetsova, to the ‘Mechanical ballet’ exhibition at White World, 2018

60


КОМПОЗИЦИЯ 6 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 100*150 СМ COMPOSITION 6 MIXED TECHNIQUE. 100*150 СМ 2018

61


КОМПОЗИЦИЯ 8 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 150X100 CM COMPOSITION 8 MIXED TECHNIQUE. 150X100 CM 2018 62


КОМПОЗИЦИЯ 7 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 150X100 CM COMPOSITION 7 MIXED TECHNIQUE. 150X100 CM 2018 63


П Р О С Т РА Н С Т В Е Н Н А Я С И Т УА Ц И Я 1 . 2 . 3 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 110*80 CM КАЖДАЯ S PAT I A L S I T U AT I O N 1 . 2 . 3 MIXED TECHNIQUE. 110*80 CM EACH 2018

64


65


66


КОМПОЗИЦИЯ 10. 9 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 130X85 CM КАЖДАЯ COMPOSITION 10. 9 MIXED TECHNIQUE. 130X85 CM EACH 2018

67


КОМПОЗИЦИЯ 5 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 130X90 CM COMPOSITION 5 MIXED TECHNIQUE. 130X90 CM 2018

68


КОМПОЗИЦИЯ 4 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 130X90 CM COMPOSITION 4 MIXED TECHNIQUE. 130X90 CM 2018

69


КОМПОЗИЦИЯ 17 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 100X90 CM COMPOSITION 17 MIXED TECHNIQUE. 100X90 CM 2018

70


КОМПОЗИЦИЯ 16 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 100X90 CM COMPOSITION 16 MIXED TECHNIQUE. 100X90 CM 2018

71


КОМПОЗИЦИЯ 15 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 100X90 CM COMPOSITION 15 MIXED TECHNIQUE. 100X90 CM 2018

72


КОМПОЗИЦИЯ 11 СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 90Х80 CM COMPOSITION 11 MIXED TECHNIQUE. 90Х80 CM 2018

73


В Ы С ТА В К А “ М Е Х А Н И Ч Е С К И Й Б А Л Е Т ” С ТА РА С О М П О П О В И Ч Е М ( С К УЛ Ь П Т У РА ) ГА Л Е Р Е Я W H I T E W O R L D , 2 0 1 8 “ M E C H A N I C A L B A L L E T ” E X H I B I T I O N W I T H TA R A S P O P O V I C H ( S C U L P T U R E ) WHITE WORLD GALLERY, 2018

74


75


АЛЕНА КУЗНЕЦОВА Родилась в 1986 г. С 2007 года работает в жанре беспредметной живописи и новых медиа. С 2010 года ведет активную выставочную деятельность. Работы находятся в частных коллекциях в Украине, Германии, Италии, США, России.

ОБРАЗОВАНИЕ

2015 – Школа визуальных коммуникаций, Киев. 2015 – Новая художественная школа (новые медиа), Киев. 2014-2015 – Школа современного искусства при ИПСИ, Киев. 2007-2010 – Контемплятивная школа живописи с Анастасией Борониной, С-Пб, Россия. 2003-2008 – Киевский Национальный Университет Строительства и Архитектуры, специальность Изобразительное искусство. 1998-2002 – Детская художественная школа в г. Светловодск, Кропивницкая обл, Украина. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ

2018 – «Течія», галерея Triptych: Global Arts Workshop, Киев. 2017 – «KILL BILL», America house, Киев. 2017 – «Г Р А В И Т А Ц И Я», Nebo art gallery, Киев 2016 – «Природа ощущений», Музей истории Киева. 2016 – «В цвете», Spivakovska Art:Ego gallery, Киев. 2014 – «Плоть. Другое», Efir, Киев. 2011 – «Пинг-понг», арт-пространство DailyKievBar. 2010 – «Свет и цвет», галерея Фонда содействия развитию искусств, Киев. ГРУППОВЫЕ ВЫБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ

2018 – «Механічний балет», галерея White World, Киев. 2017-2018 – «Marry me!», Музей истории Киева; Zenkofoundation Koruna, Татаров. 2017 – «Яким ти бачиш цей колір?», MASLO the gallery, Хмельницкий. 2016 – «Drawing Utopias» в IKLECTIK ART LAB с проектом Daydreamer, Лондон. 2016 – «Место. Время», видео инсталляция, живопись, фото, Sklo, Киев. 2015, 2014, 2012, 2011 – «А4. Шариковая ручка», Карась галерея, Киев. 2015 – «Kyiv. Liquid canvas», искусство новых медиа, Новая Художественная Школа, Киев. 2015 – «Зерна нового: время как реальность» в Modern Art Research Institute, Киев. 2014 – «Український пейзаж», Мистецький Арсенал, Киев. 2014 – «Энергия», Арт-пикник, Национальный Экспоцентр Украины, Киев. РЕЗИДЕНЦИИ

2018 – Мистецька резиденція ім. Назарія Войтовича, с. Травневе, Тернопільська обл. 76


A L E N A K U Z N E T S OVA Alena was born in 1986. Since 2007 she works in the genre of non-objective painting and new media. Maintaining active exhibition work since 2010. Her paintings are in private collections in Ukraine, Germany, Italy, the USA, Russia.

E D U C AT I O N

2015 – School of Visual Communications, Kyiv. 2015 – New Art School (new media), Kyiv. 2014-2015 – School of Contemporary Art at MARI, Kyiv. 2007-2010 – School of contemplative painting with Anastasia Boronina, St. Petersburg, Russia. 2003-2008 – Kiev National University of Construction and Architecture, specialty Fine Arts. 1998-2002 – Children’s art school, Svetlovodsk, Kropivnitskiy region, Ukraine. SELECTED SOLO PROJECTS

2018 – Flux, Triptych: Global Arts Workshop, Kyiv (UA) 2017 – Gravity, Nebo art gallery, Kyiv (UA) 2017 – Kill bill, America house, Kyiv (UA) 2016 – Nature of sensations, Museum of Kyiv History, Kyiv (UA) 2016 – In color, Spivakovska Art:Ego gallery, Kyiv (UA) 2014 – Flesh.The Other, Efir, Kyiv (UA) 2011 – Ping Pong, DailyKievBar gallery, Kyiv (UA) 2010 – Light and Color, Foundation for the Promotion of Arts gallery, Kyiv (UA) SELECTED GROUP SHOWS

2018 – BALLET MECANIQUE, White World gallery, Kyiv (UA) 2017-2018 – Marry me!, Museum of Kyiv History; Zenkofoundation Koruna, Tatarov (UA) 2017 – What color do you see?, MASLO the gallery, Khmelnitsky (UA) 2016 – Drawing Utopias, IKLECTIK ART LAB with Daydreamer project, London (GB) 2016 – Place. Time, Sklo, Kyiv (UA) 2015, 2014, 2012, 2011 – Artists draw. A4, Karas Gallery, Kyiv (UA) 2015 – Kyiv. Liquid canvas. Public space BZH, Kyiv (UA) 2015 – New grain: time as reality, Modern Art Research Institute, Kyiv (UA) 2014 – Ukrainian landscape, Mystetskiy Arsenal, Kyiv (UA) 2014 – Energy, Art-picnic, National Expocenter of Ukraine, Kyiv (UA) RESIDENCES

2018 – Nazariy Voitovich art residence, Travneve, Ternopil region, Ukraine. 77


A L E N A K U Z N E T S OVA C O N T E M P O R A R Y PA I N T I N G | С О В Р Е М Е Н Н А Я Ж И В О П И С Ь на русском, украинском и английском языках ДИЗАЙН Диана Евицкая, Алена Кузнецова Верстка: Диана Евицкая Ответственный редактор: Александр Горбатюк ФОТО Алена Кузнецова, Дмитрий Синельниченко, Ирина Бордовская, Александр Горбатюк, Алина Громова, Максим Белоусов, Лена Гуленко, Владимир Денисенков Мы выражаем искреннюю благодарность всем, кто присоединился к созданию этого альбома. Отдельная благодарность Надежде Родионовой и компании ADLER за любовь к искусству. Как художник создает на холсте новую историю, так и краски Адлер придают древесине новую жизнь, подчеркивая ее красоту и натуральность. Мы искренне верим, что вместе с украинскими художниками мы созидаем новую культуру украинского общества.

Напечатано Фамильная типография ул. Шахтёрская, 5, г. Киев, 04074. Свидетельство субъекта издательского дела ДК № 3165 от 14.04.08г. тел. +38 (044) 587 98 53 www.huss.com.ua E-mail:info@huss.com.ua

©Alena Kuznetsova alenakuznetsova.com https://www.facebook.com/aku.color/ 2018

Profile for Alena Kuznetsova

Alena Kuznetsova | Catalogue  

Contamporary paintings

Alena Kuznetsova | Catalogue  

Contamporary paintings

Advertisement