Revista D+4

ESPECIAL TERRAZAS Y AMBIENTES DE EXTERIOR EDICIÓN N° 4 – NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2018

ENERGÍAVITAL Un genial recorridO por Lima y el interior del paíS

EDITORIAL

DÉJATE LLEVAR U

n error en decoración puede salirnos caro, literalmente. El que evalúa pintar una pared o cambiar el tapiz de un sillón sabe lo difícil que es tomar decisiones entre tantas opciones que existen y que ofrece el mercado.

Ante la duda, nuestra recomendación básica es: sigue tus instintos, porque generalmente son correctos. Nuestra afinidad con ciertos colores, texturas y formas está condicionada por incontables influencias; a algunas les reconocemos el porqué; otras, la mayoría, nadan en la profundidad de nuestro inconsciente, pero son las razones por las que a veces sentimos que un color nos cae mejor o nos sentimos como en casa en cierto espacio. Si elegimos un objeto por el precio, porque está de moda, porque es de marca o porque alguien más lo admira, las posibilidades de que nos sintamos incómodos con esta compra con el correr del tiempo son bastante altas.

Pensando en todo eso, en esta edición te presentamos las propuestas de varios arquitectos y diseñadores que han trabajado en Lima y en el interior del país y que han apostado por ser honestos con sus gustos y el entorno en el que se encuentran.

El instinto es una fuente personal de experiencia e información valiosa que ayuda a elegir. En D+ aspiramos a ayudarte a que te inspires para que las decisiones que tomes basándote en tu intuición sean las más acertadas. ¡Felices fiestas!

SUMARIO

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64 ESCENA COMPLETA

revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu

En esta casa ubicada en Urubamba se apostó por dejar entrar el exterior a cada rincón. El interés por explorar géneros y texturas y reunir piezas de arte y recicladas se nota especialmente.

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NUEVO HITO

Rafael Lanfranco nos lleva, en un viaje fantástico, a una dimensión en donde el Wako —personaje creado por el artista— ha evolucionado y tiene que superar obstáculos para encontrar respuestas.

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MIRAR HACIA ARRIBA

El arquitecto Roberto Rojas diseñó su oficina en las faldas del cerro Qayaqpuma, en las afueras de Cajamarca, para trabajar mirando la ciudad, inspirado en el entorno.

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RESPIRO NATURAL CASACOR 2018 enfatizó la importancia de integrar la naturaleza a nuestro estilo de vida y a nuestras casas para reconectarla con nosotros mismos. Acá les traemos el más completo resumen.

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NORTE DE LUJO El hotel KiChic resalta por su ubicación y estilo único; pero, más que nada, su identidad se nota en el interior. Disfruten del recorrido con nosotros.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Érik Andía, Gonzalo Cáceres Dancuart, Juan Solano, Marcel Suurmond, Sebastián Nieto Ortega Fotógrafos Sociales Álex Bazán Galté, Érik Andía Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Gerente General Álex Bazán Galté Ejecutiva Comercial Gisselle Allen g.allen@revistadmas.pe

D+ ENSAMBLE PRODUCCIONES S.A.C. Jirón Ricardo Tizón y Bueno 765, Jesús María Edición N° 4, noviembre-diciembre 2018 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

PETER VALCÁRCEL Peter Valcárcel nació en Lima, pero a los 17 años se fue a Estados Unidos. Allí desarrolló su carrera de decorador e interiorista. Tiene un currículum envidiable que incluye clientes como Unilever, Barneys, Burberry, Dolce & Gabbana y Calvin Klein; incluso, prestigiosos museos como el Olímpico en Suiza y el Cooper-Hewitt en la ciudad de Nueva York.

Actualmente, la pasión de Peter por el diseño y las cosas hermosas se expresa en su línea de accesorios para el hogar de edición limitada hecha a mano, que incluye alfombras de lana de oveja y alpaca, cojines, piezas de cerámica rústica y pinturas; esta línea está inspirada en su infancia en el Perú y sus múltiples viajes. Divertida, seria, elegante, minimalista y, a veces, exuberante, así ha sido la vida de Peter y es lo que representan sus diseños. ¿Cuál es su estilo? “Ecléctico. Yo puedo adoptar algo moderno y sumar lo antiguo. En casa tengo una pintura cusqueña con elementos muy diferentes.

Me gusta reusar elementos”. ¿Y si un cliente no está de acuerdo con esa idea? “Un cliente conoce la reputación del decorador que contrata. No tiene que pensar igual, pero tiene que haber puntos en común. Si el cliente quiere un espacio moderno, sobrio y monocromático, yo no soy su hombre”.

NOVEDAD

FAVORITOS

Aqua HomeAqua PuntaHome Hermosa Punta Hermosa T: +650 51 996 001 650 T: + 51 996 001 E: marcedltp@hotmail.com E: marcedltp@hotmail.com Av. GarcĂ­a Rada esq. JosĂŠ GĂĄlvez Av. GarcĂ­a Rada esq. JosĂŠ GĂĄlvez

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PLAYA CHANEL Porque no hay nada más veraniego que el mar, o para demostrar que las vacaciones pueden vivirse en cualquier lugar. Sea por la razón que sea, y siguiendo la grandiosidad que lo precede en sus shows, Karl Lagerfeld recreó una playa paradisiaca, con olas incluidas, en el interior del Grand Palais, en París, para presentar su colección primaveraverano 2019 para Chanel.

Más allá de su propuesta de moda —que combinó trajes de tweed con ropas de baño, bolsos acolchados, sombreros de paja, mallas de ciclista y sandalias de piel, que las modelos llevaron en la mano—, lo que verdaderamente llamó la atención fue la decoración y la espectacular puesta en escena: un entorno idílico completo con arena blanca, cielo azul, camino de tablas, cabañas tiki y mar que dejó boquiabiertos a los presentes.

DECO MODA

FAVORITOS

ELEGIDOS

9 DISEÑO TIENDAS ARTE SHOPPING

10 ELEGIDOS

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1 TERRARIO, DE ANTHURIUM • 2 CLAUDIA FREUNDT, ESCULTURA DE METAL, DE CUATRO EN UN BAÚL • 3 BANQUETA BARCELONA, DE CASA CÓMPLICE 4 COJINES PLAYEROS, DE VV HOME • 5 PERCHERO, DE CUATRO EN UN BAÚL • 6 SECRETER, DE HOME&CLOSET

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12 11 7 COLECCIÓN DE MÁSCARAS, DE AQUA HOME • 8 FLORERO DE CERÁMICA ZELL SCHMIDER, 1950 (33 CM DE ALTO), DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES 9 LÁMPARA COLGANTE, DE HOME&CLOSET • 10 COJINES LIMA Y PERÚ, DE CUATRO EN UN BAÚL • 11 SUJETALIBROS SÍMBOLOS HOMBRE Y MUJER, DE VV HOME • 12 BUTACA, DE HOME&CLOSET

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13 JOSÉ TOLA, PINTURA SOBRE TELA (100 x 80 CM), DE CARMELA EVANS ART DEALER • 14 MESA DE MADERA DE RAÍZ, DE M&G SPAZIO • 15 COLECCIÓN DE CASCANUECES, DE HOME AVENUE • 16 APARADOR, DE LUCA DESIGN • 17 BUDA, DE LA TERRAZA DE BALI • 18 JULIA CODESIDO, ÓLEO SOBRE TELA (115 x 85 CM), DE VERNISSAGE ARTE y ANTIGÜEDADES • 19 SILLA TULIP, DE CASA CÓMPLICE

NUEVO

SHOW ROOM LO RENOVAMOS TODO

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14 EL ARTISTA

FUERA DEL MOLDE

PARTE DE UNA GENERACIÓN EMBLEMÁTICA QUE LE DA IDENTIDAD Y TALENTO DE ALTO VUELO AL ARTE PERUANO, RAFAEL LANFRANCO VUELVE AL RUEDO CON LA MUESTRA WAKO WORLD 3 PSYCHEDELIA.

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demás de exhibir sus ya clásicos wakos —una reinvención de lo precolombino con el pop asiático, el grafiti y el arte contemporáneo—, la muestra ofrece una colección de lienzos que destacan por sus marcos, diseñados por el propio Lanfranco y hechos en el Cusco por un maestro artesano; asimismo, por una colección de serigrafías con colores chicha —en conjunto con los esposos Miguel Lescano y Liliana Ávalos—, piezas de cerámica intervenidas a mano, muñecos vestidos por los diseñadores Meche Correa, Venero y Annaiss Yucra, entre otras novedades.

“Esta es la tercera individual de Wakos. La primera la hice en Índigo, en el año 2014, y la segunda en Santiago de Chile, en el 2017.

Lo interesante es que en estos cuatro años me han pasado muchas cosas: he viajado a muchas ferias, en Singapur, Hong Kong, Tokio; el próximo año estaré en Tokio de nuevo; he empezado a trabajar con una galería coreana, que me representa para Corea y Japón, y estoy trabajando con otra galería en Singapur. Ha sido un largo periplo.

Tu arte llama mucho la atención por esos lares…

Sí. No sé cómo verán los asiáticos a los sudamericanos, pero creo que lo que más les sorprende es el acabado de mis piezas. Yo trabajo con gente muy especializada; mi “chamba” viene más por la creación del personaje, lo modelo en arcilla y lo desarrollo; lo mío viene más por la creación del mundo, pero en el acabado final intervienen dos talleres: el de Rubén Alcárraz y el de Estudio-Taller D’Flores, que se especializan en convertir el prototipo que yo les entrego en una pieza de resina. Lo que estoy haciendo para esta muestra es intervenir mucho con lapiceros, con pinturas; entonces las piezas son más únicas; ya no es una pieza de un solo color, sino que ya es una pieza intervenida por mí. ¿Dirías que ahora hay una narrativa detrás de cada una?

Claro, es una narrativa que va surgiendo en el camino con la interacción con la gente. He leído mucho sobre cultura peruana, historia universal; el trabajo te lleva por caminos insospechados; por ejemplo, hace poco he empezado a hacer unas sesiones con un terapeuta junguiano porque me interesa la psicología de Jung sobre la

construcción de la conciencia. Llegué allí porque quería saber cuáles son los arquetipos peruanos para poder armarlos en mi trabajo; y a raíz de eso hemos convenido tener sesiones todos los lunes para conversar, en general, sobre los temas humanos y peruanos que me interesan. ¿Cuál crees que es la principal diferencia entre la primera exposición de Wakos y la de este año?

En el 2014 hubo más escultura, dibujo y más trabajo en digital (ahora hay casi nada pintado en digital). Creo que uno va creciendo, se va nutriendo; el hecho de viajar y de mirar lo que se hace afuera, te ubica. Crees que eres lo máximo porque sacaste tu muñequito y te lo compran; pero cuando sales del Perú y ves lo que hay, dices: “¡Estoy en nada!” —confiesa entre risas—. Eso es muy importante; hay artistas muy fuertes que ya han hecho lo que a mí me gustaría hacer en los próximos cinco o diez años, y a eso apunto.

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Francesca Cánepa

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LA MUESTRA

Capittana

DECO &

FASHION 2019

EL MERCADO FASHION METABOLIZA MUY RÁPIDO LAS TENDENCIAS Y LOS NUEVOS HÁBITOS CULTURALES Y DE CONSUMO; SIN DUDA, SIRVE COMO UN TERMÓMETRO PARA EL DISEÑO DE INTERIORES. EN ESTA MUESTRA, SIERRA MUEBLES HOMENAJEA EL TRABAJO DE LOS DISEÑADORES DE MODA Y DE LOS INTERIORISTAS CON SUS NUEVAS COLECCIONES DE MUEBLES, CREANDO ASÍ UNA NUEVA TENDENCIA EN EL MERCADO DEL DISEÑO.

sta vez, Sierra convocó a la diseñadora de interiores Paula Olcese, quien con su estilo de líneas depuradas interpretó a la marca Port Zienna, lanzada recientemente en las pasarelas de la Lif Week por la fashion designer Francesca Cánepa. Olcese presentó un espacio con un estilo bastante zen, aunque audaz, donde la liberación de la mujer fue la protagonista.

Asimismo, con una propuesta fresca y llena de exotismos, el diseñador de moda Amaro Casanova unió fuerzas y talento con el interiorista Porfirio Castro. Ambos desarrollaron un espacio peculiar con una brisa tropical de cine latino de inicios del siglo XX.

Amaro Casanova

Muy original y con mucha mezcla de elementos encontramos también a Érika Zielinski, diseñadora de interiores, quien se atrevió con los colores, las texturas y los ornamentos inspirados en las joyas de la diseñadora Ariana Santillana, quien estrenó, en primicia, una colección inspirada en la Amazonía.

Finalmente, las arquitectas Andrea Ulloa y Brenda Middlebrook, junto con Raffaella Raffo, de Capittana, presentaron una terraza que nos transportó a la Italia de los años sesenta. Llena de frutos y flores, la colección Verano 2019 de la marca de ropas de baño se lució especialmente en medio de las nuevas líneas outdoors de Sierra.

Ariana Santillana

EL ESPACIO

LA TERRAZA

OASIS PARTICULAR

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CON EL BUEN TIEMPO SOLO PODEMOS PENSAR EN TOMAR UNA COPA AL AIRE LIBRE, O INCLUSO PREPARAR UNA CENA EN UN AMBIENTE PERFECTO Y EN BUENA COMPAÑÍA. TAMBIÉN, POR QUÉ NO, LEER UN LIBRO, ESCUCHAR MÚSICA O TOMAR EL SOL. TERRAZAS MINIMALISTAS, MODERNAS, DE ESTILO RÚSTICO O CON TOQUES BALINESES; SEA CUAL SEA SU ESTILO, EL CASO ES DISFRUTAR DEL EXTERIOR EL MAYOR TIEMPO POSIBLE.

E

n los espacios exteriores hay que tener en cuenta los materiales que elijamos para los revestimientos, así como para el mobiliario, que han de ser resistentes a la intemperie y de fácil mantenimiento. Acá te presentamos ideas para decorar tu terraza y habilitar un espacio funcional y acogedor, con diversidad de estilos, para disfrutar de uno de los grandes placeres del verano.

PRÁCTICOS

DATOS

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Para disfrutar el mayor tiempo posible de la zona exterior y evitar la incidencia de los fuertes rayos de sol del verano, utiliza toldos, sombrillas y cortinas que te protejan y refugien del sol abrasador. Por otro lado, para lograr un ambiente cómodo, a salvo de miradas indiscretas, coloca paredes o revestimientos decorativos artificiales que sean un obstáculo visual, como celosías, vallas de madera, paneles para jardines verticales, entre otros.

Utiliza sofás y sillones para terrazas que establezcan el lugar adecuado para reuniones, para el tiempo de lectura, para las actividades de ocio —junto con una mesa de centro— o para echar la siesta. Los complementos textiles, como los cojines y alfombras, son imprescindibles para crear espacios de relax confortables y personalizados. Solo debes de tener en cuenta que las telas elegidas soporten la humedad y la luz solar. Nuestro consejo es seleccionar los colores para las grandes superficies en tonos neutros y aportar color mediante los accesorios, como las sombrillas. o adornos diversos, como las vajillas, manteles, macetas, etcétera.

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Aconsejamos iluminación indirecta que no moleste en las veladas.

Decorar con guirnaldas de luz puede ser una muy buena idea, pues el resultado es jovial, divertido y cubren un gran espacio. Para la iluminación directa, elige lámparas para terrazas con luz tenue. También causan muy buen efecto las velas y antorchas de jardín. Y no podemos olvidarnos de las lámparas solares, que además del ahorro suelen tener diseños muy decorativos.

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Las plantas y las flores van unidas a la decoración de las terrazas. Son imprescindibles para crear un ambiente limpio, relajante, con gran armonía y confort. Las plantas deben de colocarse en la zona con mayor luz y pueden ser muy útiles para ofrecer sombra y frescor.

Para decorar terrazas pequeñas podemos colocar jardines verticales que ocupan muy poco espacio y son tendencia en la decoración de exteriores 2019.

LA NUEVA CALIDEZ LA NOTICIA

CUANDO SURGIÓ LA IDEA DE MUDAR SU TIENDA A PUNTA HERMOSA, MARCELA DE LA TORRE TEMIÓ PERDER LA RIQUEZA DE LA RUTINA URBANA. SIN EMBARGO, AL INSTALARSE EN ESE BALNEARIO, LA NATURALEZA LA COMPENSÓ CON NUEVOS Y VITALES ESTÍMULOS: CONTEMPLAR LA DINÁMICA DE LA VIDA CERCA DEL MAR Y ESTAR INMERSA EN UN AMBIENTE QUE SE ADECÚA TAN BIEN A SU CÁLIDA PROPUESTA DE DECORACIÓN.

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A

nte horizontes tan amplios y canalizando su fascinación por los viajes y las diferentes culturas, Marcela decidió inaugurar hace poco Aqua Home, “un espacio con una propuesta diferente donde se puede encontrar desde telas para tapicerías de las mejores fábricas del mundo, papeles decorativos con diseños y texturas preciosas, alfombras hechas a mano únicas, lámparas, objetos y arte decorativo —no solo locales sino también de otros lugares— que selecciono cuidadosamente y que creo logran darles, a los espacios, un estilo único y especial”, dice la decoradora. ¿De dónde provienen los muebles y objetos que allí se exhiben?

Los muebles son algunos de manufactura local y otros importados. Por otra parte, la mayoría de objetos provienen de los lugares más exóticos del mundo.

Esa es mi pasión: el coleccionar arte de diferentes culturas. Junto con mi socia, hemos logrado una cuidadosa selección de cerámica marroquí, ikats y batiks vintage de Indonesia, kuba chots africanos, porcelana japonesa y de Tailandia, mimbres de Lombok, muebles de la India, telas de Indigo Fabrics y objetos bien especiales. ¿Cuál consideras que es el plus que tiene tu tienda y cuál es el estilo que propones a tus clientes?

Pienso que Aqua Home abre un poco más la visión de lo que es la decoración; aun cuando todas las propuestas son válidas, esta es la mía. Quien me conoce sabe que no soy para nada minimalista ni monocromática. Todo lo contrario: adoro el color, la textura, los diferentes materiales, los diseños étnicos, viajar y descubrir por el mundo tanta maravilla.

EL PERSONAJE

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ESPÍRITU RENACENTISTA

ARQUITECTO POR LAS MAÑANAS Y PINTOR POR LAS TARDES. ESCULTOR, ESCRITOR DE CRÓNICAS DE VIAJES, GRAN LECTOR, APASIONADO NAVEGANTE, INCANSABLE VIAJERO, ATENTO COMPAÑERO, CREATIVO PADRE Y ABUELO. FRANCO VELLA, EN SU FACETA DE PINTOR, PRESENTÓ SU INDIVIDUAL CRÓNICAS. Texto: Caterina Vella Fotos: Aíssa Puelles Vella

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obre las paredes de su oficina, en su estudio de arquitectura, resaltan sus proyectos enmarcados; obras construidas y bocetos a mano alzada. También la fotografía de una bandada de pájaros negros en contraste con el cielo azul, que quizás fueron tomados al vuelo mientras navegaba a vela, una de sus actividades predilectas además de la arquitectura y la pintura, que lo apasionan desde que era colegial.

“Una de las experiencias más bonitas que tengo de mi postinfancia son los sábados por la tarde en los que iba con mi madre al centro de Lima a una tienda de materiales para artistas. Recuerdo que quedaba en una esquina y olía a pintura; me gustaba mucho ir; comprábamos óleos, pinceles, trementina y después pintaba, pintaba mucho; tenía un estudio en el techo de la casa. Hubiera querido ser pintor, pero sucedió que fui arquitecto”, recuerda Franco

Vella, quien fue muy influenciado por su padre, Mario Vella —un talentoso ingeniero que no solo construía sino también diseñaba; obra suya es el icónico edificio de La Bonbonniere en San Isidro—, y por las tertulias que se armaban en su casa con sus amigos arquitectos Teodoro Cron, Paul Linder, Mario Bianco y Enrique Seoane. Fue así que decidió estudiar arquitectura en la UNI, pero nunca dejó de pintar. “Frecuenté un ambiente de arquitectos, me inscribí en la facultad de Arquitectura y estudié la carrera, pero seguí pintando; son facetas que se complementan. No soy una excepción; los arquitectos pintores han sido muchos. Si nos vamos a la historia, Miguel Ángel era arquitecto, pintor, inventor. Leonardo da Vinci pintaba, hacía fortalezas, acueductos. De los modernos, Le Corbusier, arquitecto fantástico que revolucionó la arquitectura moderna, era pintor; pintaba todas las mañanas y trabajaba por las tardes.

La misma Zaha Hadid era una pintora extraordinaria; Santiago Calatrava también es pintor y arquitecto”, acota Vella.

MUESTRA POLÉMICA Siguiendo el ejemplo de su admirado Le Corbusier, Franco diseña todas las mañanas y pasa las tardes pintando en su taller. Ha presentado en la galería Yvonne Sanguineti las muestras Pinturas (2013), Ciudades invisibles (2014), Upsidedown (2015), ¡Ploff! (2016), Otros ámbitos (2017) y Crónicas, este año.

Creador de importantes proyectos en equipo con otros arquitectos —entre los que para él destacan la Biblioteca Nacional en San Borja, la biblioteca de la Universidad de San Marcos, Centrum en la Universidad Católica, UCAL en La Molina, uno de los que más le gustan—, a Vella no le ha sido fácil librarse de planos y rectas al enfrentar los lienzos en blanco. “Por más que quiera desligarme me persiguen, me atormentan”, declaró en el 2017.

En Crónicas, sin embargo, logró exorcizar las líneas arquitectónicas. Antes de empezar la serie se preguntó: “¿De qué se habla ahora?”, “¿cuáles son los problemas del mundo?”. La contaminación, la migración, el maltrato a las mujeres, la agresión de la publicidad y el poco respeto al patrimonio y la naturaleza fueron los temas que inspiraron sus óleos en busca de reacciones del público, y sí que las provocó. Una de sus obras fue censurada.

“La pintura no debe ser un acto decorativo; un cuadro debe comunicar, hacer sentir”, enfatiza.

28 EL FAMOSO

EL

SECRETO DE LA

FELICIDAD D+ CONVERSÓ CON LA EXPERTA EN HOME COACHING, DISEÑO Y TENDENCIAS KALINA TODOROVA, QUIEN ESTUVO DE PASO POR LIMA PARA DICTAR UNA CONFERENCIA.

N

ació en Bulgaria pero vive en Nueva York. Tiene una maestría en diseño de interiores y muebles de la University of Forest Engineering.

Actual Global Visual Merchandising Manager de la marca de muebles danesa Bo Concept, Kalina complementa su trabajo con la filosofía hygge (pronúnciese “hu-ga”), considerada por los daneses como el secreto de la felicidad. “Recordemos que Dinamarca encabeza la lista de países más felices del mundo. Hygge se trata de pasar tiempo con los amigos y familiares, acomodarse en una silla cómoda y leer un libro, encender velas para hacer que nuestro hogar se sienta festivo.

La idea es encontrar los factores hygge en nuestras casas, hacer del hogar un espacio armonioso, un lugar para recargar sus baterías, entretener a los amigos y familiares y hacer que se sientan bienvenidos.

¿Qué es lo más fascinante del trabajo que realizas?

Mi principal objetivo es crear experiencias para los clientes. La idea es que con la combinación de colores, texturas y la atmósfera que se respira en los espacios de cada tienda, los clientes vivan una real experiencia de decoración, y que no lo sientan como una simple exhibición de productos. ¿Qué nos podrías contar sobre la nueva colección que la marca trae al Perú?

Para Bo Concept es muy fácil encontrar maneras para que sus productos se puedan acoplar a las

¿Qué tan importante es el “orden” cuando hablamos de diseño y decoración?

Muy buena pregunta. Percibimos las cosas y todo lo que tenemos a nuestro alrededor a través de nuestros sentidos y de cómo lo vemos. Entonces es importante buscar mediante el diseño y la decoración que las cosas se vean ordenadas, ya que la armonía y el equilibrio nos hacen sentir calmados, relajados. El orden aporta bienestar emocional, claridad mental, y ayuda a optimizar los espacios, así como a reducir el estrés. ¿Qué entendemos por “hogar”?

Cuando hablamos de hogar hablamos de mucho más que de las paredes, el techo, las ventanas, el piso y los muebles. Hablamos de sentimientos, hablamos de estar felices, cómodos, relajados, calmados. Yo lo relaciono mucho con la palabra danesa hygge, que se traduce como “sensación de bienestar”.

diferentes culturas y ciudades. Para hablar de la nueva colección basta con mirar el catálogo, que se siente como una experiencia sensorial desde la portada. Allí se muestra uno de los nuevos productos estrella, el sofá Ámsterdam, que resume mucho de lo que somos como marca ya que podemos personalizarlo en cuanto al tamaño y el tipo de tela; es modular, así que se puede configurar de acuerdo a las necesidades y requerimientos de cada persona. Lo presentamos en color verde, un color que nos conecta, nos hace sentir calmados, que nos remite a caminar en el bosque, a la naturaleza, nos hace sentir bien y por eso es un match perfecto.

30 EL ARTISTA

TALENTO

AUTODIDACTA

L

a gran mayoría de su obra integra estas dos pasiones, con lo que logra imágenes muy personales, llenas de magia, con un mensaje directo y provocador. Mediante su trabajo, el artista trata de compartir su viaje introspectivo utilizando la naturaleza como metáfora.

En los últimos siete años, se ha dedicado casi exclusivamente a su taller de pintura independiente, lo que le ha permitido desarrollar y enriquecer su técnica personal. Además, es vicepresidente de la ONG Tierra y Ser, una organización de ayuda y cooperación, cuyos objetivos son proporcionar los conocimientos y herramientas básicas para la ejecución de proyectos sociales.

SOBRINO NIETO DE PAUL GAUGUIN, VITO LOLI ES UN PINTOR PERUANO AUTODIDACTA, NACIDO EN 1954, QUE SABE COMBINAR CON EFECTIVIDAD DIVERSAS TÉCNICAS Y MATERIALES PARA PLASMAR SU PASIÓN POR LA NATURALEZA Y LA FIGURA FEMENINA. ADEMÁS, ESTÁ COMPROMETIDO CON LA LUCHA POR LA SOSTENIBILIDAD DEL MEDIO AMBIENTE.

Recientemente, ha lanzado la start up Vito Loli Patterns, que ha sido creada con el objetivo de innovar el mundo del diseño artístico e industrial y convertirlo en parte esencial de nuestras vidas, con la visión de crear un futuro próspero y competitivo en la industria peruana y marcar tendencias internacionales.

Los diseños están inspirados exclusivamente

en la obra de este pintor ambientalista, que tiene una trayectoria de más de veinticinco años como artista plástico y en diseño de interiores y arquitectura.

Sus logros son incontables y su obra muy prolífica y extensa; ha expuesto en las Naciones Unidas (Ginebra, Suiza) y en países como Francia, España, Estados Unidos, entre otros.

ESTRUCTURAS 31

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REVOLUCIÓN CAJAMARCA

ESTRUCTURA

ROBERTO ROJAS ESTUDIÓ ARQUITECTURA EN TRUJILLO Y PRONTO SE PLANTEÓ EL RETO DE EJERCER LA CARRERA EN SU NATAL CAJAMARCA. UN OBJETIVO NADA SENCILLO DE LOGRAR SI TOMAMOS EN CUENTA QUE CUANDO LLEGÓ A LA CIUDAD, EL COLEGIO DE ARQUITECTOS SOLO CONTABA CON DIECISÉIS MIEMBROS. POCO A POCO, LOS PROYECTOS COMENZARON A ABRIRSE PASO Y SU ESTILO EMPEZÓ A IMPONERSE; EJEMPLO DE ELLO ES LA OFICINA DE DISEÑO QUE INAUGURÓ HACE POCO EN LAS FALDAS DEL CERRO QAYAQPUMA.

GRANDES VENTANALES ASEGURAN LA TAN ANSIADA VISTA HACIA EL PAISAJE, MIENTRAS QUE EL CONCRETO Y LA MADERA COMPLETAN LA NÓMINA DE MATERIALES.

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S

e dice que en el cerro Qayaqpuma se originó la cultura Cajamarca; allí se encuentran pinturas rupestres de más de diez mil años de antigüedad y de gran valor histórico y arqueológico. Fue en ese lugar donde el arquitecto Roberto Rojas encontró un terreno en pendiente de trescientos metros cuadrados, fuera de la zona intangible, en el cual decidió erigir su espacio de trabajo. “Trabajábamos en pleno centro de la ciudad y nos dieron las repentinas ganas de salir para estar más tranquilos, en un sitio más aparente para el diseño, que pudiera albergar no solo la oficina sino un par de ambientes de descanso y una zona social. Pronto iniciamos la búsqueda y ubicamos este lugar, que es muy bonito y domina toda la vista de la ciudad de Cajamarca”, refiere el gerente de Waka Arquitectos.

Cuando llegaron quedaba la duda de cómo enfrentar el proyecto y se detuvieron en dos cosas imponentes: una, la vista, y la otra, el cerro mismo, que es muy interesante porque tiene partes de piedra color naranja y otras de piedra color gris, todas en salientes con una apariencia tectónica. “Entonces, definimos que el proyecto debería incluir muchas salientes de concreto color naranja para apegarnos a la piedra, y, por supuesto, madera natural. Concreto y madera nada más con volúmenes que van despegándose del suelo. Eso fue el inicio. Ya después, en el momento de plantear la función del edificio completo, nos fuimos hasta María Rostworowski, quien habla del uso y la división del uso del espacio que hacían nuestras culturas precolombinas. Según sus escritos —continúa Rojas—, los antiguos peruanos dividían el espacio siempre en dos dicotomías: arriba-abajo, izquierdaderecha; y eso es lo que hemos hecho en esta oficina: básicamente generamos cuatro terrazas; son dos en realidad, pero separadas en cuatro partes por la escalera”.

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UBICADA EN LAS FALDAS DEL CERRO QAYAQPUMA, QUE ALBERGA PINTURAS RUPESTRES DE MÁS DE DIEZ MIL AÑOS DE ANTIGÜEDAD, ESTA OFICINA, CONSTRUIDA EN PENDIENTE SE INTEGRA DE MANERA INTELIGENTE AL ENTORNO NATURAL.

LAS VENTANAS EN LOS TECHOS PERMITEN APROVECHAR LOS ESPACIOS BAJO CUBIERTA DE UNA FORMA MUCHO MÁS FUNCIONAL Y LUMINOSA AL HACER POSIBLE LA ENTRADA DE LUZ Y DE AIRE. DE ESTA MANERA, LOS AMBIENTES SE VUELVEN MÁS DIÁFANOS, A LA VEZ QUE SE MEJORA LA EFICIENCIA ENERGÉTICA.

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Últimamente, acaban de adquirir un lote aledaño donde piensan hacer un taller abierto y un laboratorio de arquitectura para jóvenes. “La idea es generar nuevas piezas y nuevos materiales. Hemos entendido que competir con el exterior, que tiene tanto hi tec e industrialización, no nos va a dejar ser competitivos; entonces tenemos que ofrecer lo que tenemos, que es la artesanía; somos muy buenos artesanos y los tenemos a la mano; es una arquitectura más lenta en su proceso de construcción, pero también es más amable y más directa. Y más cercana a nuestra identidad”, concluye.

De acuerdo con el arquitecto, el proyecto incluye el concepto de espacios transversales con corredores luminosos que cruzan los descansos de la escalera y las puertas de las oficinas. “Lo bonito de esto también es que, al igual que en los edificios piramidales, cuando vas recorriendo la escalera para entrar al edificio, nunca tienes la vista de dominio del edificio, siempre estás como contra la masa mientras vas subiendo, y es en el retorno de la vista cuando encuentras toda la apertura hacia el paisaje”, comenta Roberto.

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LA NOTICIA

“ESTAR

ACTUALIZADO

TE REFRESCA

LA

VIDA”

CON CONOCIMIENTO DE CAUSA Y EXHAUSTIVA INVESTIGACIÓN, LA RECONOCIDA MARI COOPER NOS HABLA SOBRE TENDENCIAS EN MUEBLES Y, EN GENERAL, SOBRE TODO LO QUE SE VIENE EN MATERIA DE DECORACIÓN PARA EL 2019. A TOMAR NOTA.

¿Cuáles son los muebles que, en tu opinión, se adaptan mejor al estilo de vida actual?

Los muebles lineales, confortables, de mucha profundidad, suficientes para que puedas recoger las piernas para descansar. Pueden ser modulares, amoldables y fáciles de mantener, con telas lavables y de alto tránsito. ¿Debemos guiarnos de lo que está de moda? Por ejemplo, en tu estilo siempre se privilegian los tonos suaves y los colores neutrales, y no necesariamente vas en línea con lo que se ve en todos lados.

No necesariamente tenemos que guiarnos de lo que está de moda si no te gusta. Lo que debe primar es el gozar visiblemente de tu espacio y de los tonos y colores que te den paz y vida.

Mi paleta de colores, desde el inicio de mi trabajo profesional, siempre ha sido muy parecida, con colores neutrales, en la gama de los blancos, cremas, arenas,

topos y grises. Esa neutralidad me da un amplio espacio para trabajar y me permite dar puntuaciones de color con el arte, adornos y hasta con unas piezas de mobiliario de diseño.

¿Consideras necesario que cada cierto tiempo uno deba renovar el mobiliario o parte de él? ¿Crees que la variedad es importante para que nuestra casa se sienta diferente?

No es necesario cambiar el mobiliario constantemente si se trata de muebles finos, cómodos y de buena calidad; pero sí es agradable actualizar las cosas que uno tiene con ciertos toques, como cambiar los cojines, las cortinas, renovar lo que está ya en desuso o fuera de época.

Es lo mismo que pasa con la ropa, los autos, los televisores, los celulares. Uno siempre debe estar actualizado; el estar actualizado te refresca la vida. Últimamente está muy en boga la mezcla de lo viejo con lo nuevo: combinar un mueble que heredaste de tu abuela o de tu mamá con algo que puedes adquirir en una tienda de diseño. ¿Cómo lograr el equilibrio?

Yo creo que esa moda de mezclar lo antiguo con lo moderno siempre ha existido, solo que no estábamos conscientes de ello. ¿Quién no tiene una pieza heredada, un mueble de un abuelo, una linda pieza de un antepasado? Lograr ese equilibrio es el arte de la decoración, que las piezas se luzcan y brillen por sí solas, incluso en un ambiente totalmente minimalista. La idea es que estén bien colocadas, sin saturar ni recargar los espacios. ¿Cuáles son las tendencias que se vienen?

El bronce en sus distintos matices y

acabados, el revestimiento de concreto expuesto en las paredes y la mezcla de materiales en óxido. Empapelar los ambientes también ha regresado con mucha fuerza, sobre todo por la textura y calidez que el papel brinda a las paredes. Por otro lado, las formas curvas se están imponiendo contra las lineales; pronto las butacas y los sofás volverán a usarse curvos.

“En mi tienda ofrecemos varias líneas de muebles italianos, que son los que marcan la pauta del diseño mundial.

Actualmente, ad portas de la temporada de verano, ofrecemos texturas de fibras naturales para el exterior, siempre con el sello made in Italy, que asegura los mejores materiales, las tecnologías más avanzadas, el diseño más exclusivo y el cuidado de los mínimos detalles”.

LE DAMOS UN VISTAZO A LA CASA MÁS FAMOSA DEL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO, FINALISTA DEL PREMIO ÓSCAR NIEMEYER 2018.

CIRCULACIÓN VERTICAL

ESTRUCTURA

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Q

uizás el elemento que más llame la atención de este proyecto sea su escalera de forma libre y escultórica, de marcado color amarillo, que se despliega entre el bloque principal de la vivienda y el terreno. “La casa se compone de tres elementos: una plataforma, que hace de zócalo y que emplaza el proyecto al terreno; un bloque que, montado sobre esta, contiene el programa de vivienda; y la escalera escultórica, que los vincula y comunica”, dice Martín Dulanto, quien buscó la relación con el exterior a partir de una circulación vertical que no solo contempla la vista de la bahía sino la del foco visual opuesto.

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LOS TRES PISOS DE LA CASA SE UNEN POR UNA LLAMATIVA ESCALERA MODELADA ARTÍSTICAMENTE QUE INTEGRA EL DISEÑO Y AGREGA ATRACTIVO VISUAL A LOS ESPACIOS.

LA CONSTRUCCIÓN SE ALZA SOBRE UN TERRENO DE 505 METROS CUADRADOS Y TIENE UN ÁREA CONSTRUIDA DE 315.

PEGADA A LAS ROCAS Y ENFILADA HACIA LA BAHÍA DE PUCUSANA, RESALTA POR SER CONSONANTE CON EL ENTORNO.

Según el arquitecto, el proyecto se adaptó al corte actual del terreno, lo cual generó la creación de una plataforma que se incrusta levemente y que contiene la zona de servicio y el ingreso. “Sobre la plataforma se encuentra el bloque principal de la casa (caja blanca), el cual tiene niveles y se ha orientado de tal manera que desde él se puede contemplar el mar. En el primer nivel de este bloque (segundo nivel de la casa) se ubica el área social. Un espacio que, en el eje visual al mar, tiene ambas caras abiertas. Y más bien sus caras laterales son cerradas, pues cargan estructuralmente estos dos niveles de la casa y configuran el volumen. De esta manera, la plataforma permite que el área social se extienda a la superficie de la misma y se vincule visualmente con el terreno y con el exterior”, explica Dulanto.

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El tercer y último nivel, que completa el bloque sobre la plataforma, contiene la zona privada de la vivienda: los dormitorios. En este nivel, tanto la habitación principal como la de invitados disfrutan de una vista panorámica del horizonte. Ambos cuartos, además, cuentan con una celosía de aluminio blanca que termina de configurar el volumen del bloque y, a su vez, permite cubrir el ingreso directo de luz solar y les da privacidad.

Las dos habitaciones restantes, por su parte, están debidamente iluminadas y ventiladas por ventanas altas.

EL ÁREA SOCIAL SE ENCUENTRA EN EL SEGUNDO NIVEL E INCLUYE UNA ESPACIOSA SALA QUE SE INTEGRA AL COMEDOR Y LA COCINA. LA VISTA DE LA TERRAZA, LA PISCINA Y EL ÁREA DE PARRILLA COMPLETA EL CUADRO. “LA DECORACIÓN, MUY SOBRIA, NO COMPITE CON LA ARQUITECTURA”, DICE MARTÍN DULANTO.

LOS DORMITORIOS, ILUMINADOS Y VENTILADOS A TRAVÉS DE TEATINAS, SE UBICAN EN EL TERCER PISO. EN LA NOCHE, LA CAJA BLANCA, ORIENTADA HACIA EL MAR, LUCE ESPECIALMENTE ILUMINADA.

Un dato interesante es que, desde su concepción, el proyecto buscó tener un impacto mínimo en el terreno y su entorno. “Fue así que planteamos la casa de tal manera que esta se perciba más chica de lo que realmente es, llegando a ser hasta un quince por ciento más pequeña que una vivienda promedio de las existentes en el club, lo que prioriza la relación de la arquitectura con el terreno natural”, concluye el arquitecto.

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LA NOTICIA

EN TIEMPOS EN LOS QUE LA PRODUCCIÓN EN SERIE PARECIERA SER LA RESPUESTA MÁS FRECUENTE A LOS REQUERIMIENTOS DEL MERCADO, LUCA DESIGN, EMPRESA QUE HA SABIDO CONGENIAR EL ESTILO EUROPEO CON LA RECONOCIDA DESTREZA DE EBANISTAS Y HERREROS NACIONALES, ASUME EL RETO DE DISEÑAR MUEBLES QUE ADQUIEREN LAS FORMAS QUE SUS CLIENTES ANHELAN VER PLASMADAS EN SÓLIDA MADERA.

LA MARCA QUE ENAMORA A SUS CLIENTES

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calidad de sus materiales y acabados, que se perciben a simple vista. En Luca Design, los grandes aliados de la madera son el hierro y el inagotable talento de sus artesanos nacionales. Del afortunado trabajo en equipo de ebanistas y maestros de la herrería surgen piezas originales, audaces, que se atreven a combinar geometrías y sugerir nuevas formas y estilos.

Una muestra de este trabajo se pudo apreciar este año en Casacor. También se puede ver parte de su línea de muebles en su nuevo showroom en la sala de ventas de la inmobiliaria Creativa, en la cuadra doce de la avenida La Encalada.

“Nuestra intención no es solo vender piezas únicas. Queremos hacer feliz a cada cliente”, concluye Pablo. Y los entusiastas comentarios que recogen sus redes sociales respaldan sus palabras. uestros muebles son únicos.

No trabajamos en serie; al contrario, le ofrecemos a cada cliente la posibilidad de tener un diseño personalizado, teniendo en cuenta su espacio y decoración, para construir el mueble que ellos realmente desean”, dice Pablo Luca, gerente general de Luca Design, empresa que se ha propuesto devolverle, a la madera, el protagonismo que merece como inagotable fuente de belleza, calidez, elegancia y confort.

de sus propios muebles, romper con la impersonalidad del trabajo en serie y ofrecer, más bien, algo único y realmente acorde con su propietario.

“Queremos que cada cliente, al abrir la puerta de su casa, sea recibido por un mueble que le proporcione calor de hogar, que al mismo tiempo sea bello y lo haga sentirse orgulloso y feliz”, afirma Lizbeth Lora, socia y también creadora de esta empresa.

“Hay, además, otros elementos a considerar para elegir la madera más apropiada y el diseño, según el caso. ¿Se trata de un mueble para interior o para exterior?, ¿cómo es el ambiente que va a ocupar?

Y es que nuestro trato es personalizado, cada cliente conversa directamente con nosotros”, nos cuenta Pablo. Y añade: “Nuestro catálogo contiene actualmente unos ochocientos diseños. Pero siempre ocurre que de un mueble surge otro mueble más; es decir, el cliente sugiere modificaciones, y este modelo varía y se convierte en otro diferente; así continuamos ampliando el número de diseños que tenemos para ofrecer”.

Esta es la propuesta de Luca Design: involucrar al cliente en el acto creativo

Luca Design es una marca diferente, tanto por su propuesta como por la

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LA FORMA DE LA ARQUITECTURA OBEDECE A LA INTENCIÓN DE POTENCIALIZAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS. ES ASÍ QUE LA FORMA IRREGULAR DE LOS DISEÑOS Y LA PRESENCIA DE PLIEGUES BUSCAN OPTIMIZAR EL COMPORTAMIENTO ESTRUCTURAL DEL ADOBE A LA VEZ QUE PERMITEN CONTAR CON MÁS ÁREAS DE IMPACTO SOLAR DENTRO DE CADA MÓDULO.

ESTRUCTURA

MÍSTICA CAMPESTRE EL ARQUITECTO SERGIO GUZMÁN TUVO A SU CARGO EL DISEÑO DE KAY, UN CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y PROGRAMA DE RESIDENCIA PARA ARTISTAS, UBICADO EN EL CASERÍO DE ARÍN, CALCA, A UNA HORA DE LA MÁGICA CIUDAD DEL CUSCO.

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l proyecto se desarrolló en un terreno de carácter rural de aproximadamente 1760 metros cuadrados y consideró el desarrollo de cuatro búngalos y un conjunto de espacios de trabajo grupal y áreas comunes complementarias. El mayor reto que tuvo que afrontar el arquitecto, director de Méctamo, Oficina de Diseño y Arquitectura, fue entender las dinámicas y toda la estimulación que viene del terreno mismo.

“Desde un pequeño bosque de capulíes para el que vale la pena hacer un levantamiento, un curso de agua y un camino peatonal que bordea el terreno para uso de la comunidad, hasta un sistema de montañas y apus que enmarcan la ubicación. La idea siempre es entender de qué forma el proyecto genera relaciones con esa información”, dice Sergio.

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Sin duda, uno de sus grandes aportes, desde el punto de vista técnicoconstructivo, es el mejoramiento de las técnicas de uso local del adobe.

“También, desde el manejo espacial, el proyecto plantea distintas áreas que se ‘abren’ a la comunidad, reforzando su relación con ella. Otro aporte, en relación con los acabados —hechos con piedra, adobe y madera— es el planteamiento de una paleta cromática que acompaña al paisaje”, acota el arquitecto.

El proyecto prevé la consolidación de espacios versátiles de estancia temporal capaces de albergar a grupos distintos de huéspedes. Desde una persona dedicada al desarrollo de empresas creativas y que podrá encontrar el equipamiento necesario para su desenvolvimiento, hasta grupos de seis personas que podrán encontrar en estos espacios el marco necesario para el desarrollo de actividades propias del turismo en la zona.

LOS BÚNGALOS SE PROPONEN COMO ESPACIOS TOTALMENTE INDEPENDIENTES, ORGANIZADOS EN DOS NIVELES Y CON DOBLE ALTURA.

CADA BÚNGALO CUENTA CON MUEBLES FUNCIONALES DE MADERA Y GRANDES VENTANALES QUE PERMITEN EL CONTACTO CON EL EXTERIOR. ES IMPORTANTE DECIR QUE EL DISEÑO DE ESTE MOBILIARIO SE DESARROLLA COMO PARTE DE UN PROYECTO QUE BUSCA PROMOVER A DISTINTOS DISEÑADORES LOCALES.

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Por otra parte, plantea la utilización de tecnologías que puedan reducir su impacto ambiental; es así que presta especial atención en las energías solar, geotérmica, y en la reutilización de aguas grises o servidas.

“Definitivamente, hay un feeling especial cuando el proyecto sirve para ayudar a la comunidad o contribuye de alguna manera a la mejora de la sociedad en general. En este caso, por ejemplo, hemos resuelto el tratamiento de aguas negras a partir de un sistema natural que comprende el uso de plantas. Un sistema que venimos desarrollando hace ya algunos años en otros proyectos. La intención de incluir este sistema recaía, para este caso, en dejar algo a cambio en el entorno de emplazamiento que pudiera ser usado como un prototipo replicable por la comunidad. Un modelo que aborde el problema de la contaminación de los ríos, que hoy es un problema grave en esta parte de nuestro país”, refiere Guzmán.

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Respecto al diseño interior de los espacios, el arquitecto considera que lo más resaltante es la simpleza con la cual ha sido formulado. “Pisos cerámicos de la zona. Paredes blancas y techos de madera expuesta. Una paleta de acabados elemental, sin pretensiones y confiada”, finaliza.

EL PROYECTO CONSIDERA LA PROPUESTA DE UNA ARQUITECTURA CAPAZ DE CONSERVAR Y CONSOLIDAR LAS CARACTERÍSTICAS ORIGINALES DEL TERRENO, A LA VEZ DE GENERAR Y PROPONER PUNTOS DE CONTACTO CON EL TERRITORIO Y CON LA COMUNIDAD A LA QUE PERTENECE. EN TODOS LOS MÓDULOS SE PREVÉ LA UTILIZACIÓN DE PENDIENTES EN LOS TECHOS COMO MEDIO PARA LA EVACUACIÓN DEL AGUA DE LLUVIA.

LA NOTICIA

LUGAR DE

INSPIRACIÓN D

HACE UN TIEMPO, LA ARQUITECTA OLENKA MARQUINA CREÓ DYD COWORKING, UN ESPACIO DE TRABAJO COMPARTIDO E INSPIRADOR, QUE IMPULSA Y FOMENTA LA INTERRELACIÓN E INTERACCIÓN ENTRE DIVERSOS PROFESIONALES —SOBRE TODO DEL ÁREA DE DISEÑO— QUE SE UNEN PARA TRABAJAR JUNTOS EN UN MISMO ESPACIO, PERO APORTÁNDOSE VALOR MUTUAMENTE POR INTERMEDIO DE LAS CONEXIONES GENERADAS.

yD Coworking es el resultado de mi propia experiencia laboral. Me inicié como una profesional independiente hace diez años. Pasé de reunirme con mis clientes en un café a tener una pequeña oficina compartida con otras dos personas, pero que no estaba acondicionada para poder desarrollar mi profesión. Poco a poco fui creciendo tanto profesionalmente como en infraestructura. DyD Coworking es una aceleradora para los profesionales del diseño y creativos en general. Tiene todo lo que yo misma hubiese querido tener cuando me inicié como arquitecta y diseñadora de interiores. Está compuesto por diversos espacios para trabajar y reunirse con el cliente. Cuenta con muestras de proveedores aplicadas de manera funcional en todos los espacios. Inclusive tiene una cocina completamente implementada por nuestras marcas aliadas, lo que facilita la explicación al cliente final. Asimismo, las más de quince marcas aliadas dictan capacitaciones constantes, enfocadas en el diseño y la aplicación de sus productos”, dice Olenka.

OLENKA MARQUINA, FUNDADORA DE DYD COWORKING.

¿Cuáles son las principales ventajas que ofrece esta innovadora forma de trabajo?

DyD Coworking no solo ofrece toda la infraestructura que un profesional creativo requiere; ofrece inspiración. Desde salas de reuniones hasta showrooms para mostrar a los clientes la versatilidad y las aplicaciones de los distintos materiales y proveedores. Uno puede ver desde cómo funciona la automatización hasta las últimas tendencias en materiales.

¿De qué manera tu formación como arquitecta ha influenciado el diseño y el sistema de trabajo que ofrece DyD? Lo que buscamos es acelerar el crecimiento de los profesionales.

Ponemos a su disposición contactos de proveedores, generamos networking con diferentes marcas, se dictan capacitaciones y tenemos una gran variedad de materiales para sus proyectos. Normalmente es un proceso que le puede tomar años a un recién egresado, pero en DyD lo puede conseguir inmediatamente. El profesional no solo renta una oficina o un espacio sino también un cúmulo de experiencias y networking.

Sabemos que estás por inaugurar pronto un café adjunto al edificio principal.

Cuéntanos acerca de esta nueva idea.

El café siempre va a ir de la mano con la creatividad, y viceversa. Hemos visto cómo los profesionales, sobre todo aquellos que recién egresan, utilizan los cafés como epicentro para generar ideas o tener reuniones. Nosotros consideramos que son dos negocios complementarios. Ahora, siempre vamos a poner nuestro sello creativo en

esta nueva franquicia de café. Mucho enfoque en la calidad del café, la rapidez, la buena música y también un diseño innovador, generando una experiencia agradable. Un cliente del café tendrá también la posibilidad de utilizar las instalaciones del coworking. Podrá tener reuniones en ambientes adecuados a sus necesidades y con un diseño profesional. Pensamos que vamos a revolucionar ambas industrias: las cafeterías y los coworkings.

UN

PROGRAMA DISTINTO

61 ESCENARIO

Fotos: Gonzalo Cáceres Dancuart

LA ARQUITECTA MARINA VELLA REMODELÓ ESTE DEPARTAMENTO UBICADO EN UN EDIFICIO DE LOS AÑOS SETENTA, FRENTE AL MAR, QUE HA PASADO POR DIFERENTES DUEÑOS A LO LARGO DE SU HISTORIA. SIN HACER CAMBIOS ESTRUCTURALES, LO ADECUÓ A LOS NUEVOS REQUERIMIENTOS DE LOS USUARIOS.

E

n este tipo de remodelaciones, “el principal reto es poner en valor las estructuras existentes y a la vez lograr que los usuarios se sientan cómodos. Es así que cambiamos la ubicación de algunos vanos, replanteamos la distribución de la cocina y diseñamos y fabricamos muebles a la medida, que generan nuevos espacios y propician nuevos usos. Con estos elementos le dimos nueva vida al departamento y realzamos la amplitud y la vista al mar”, dice la arquitecta.

CELOSÍAS MÓVILES DE MADERA DIVIDEN O INTEGRAN LOS DIFERENTES AMBIENTES. DE ESTA FORMA, LOS ESPACIOS PUEDEN FUNCIONAR INDEPENDIENTEMENTE (SALA, ESTAR, COMEDOR, BARRA-COCINA Y TERRAZA SOLAR) O CONVERTIRSE EN UNO SOLO EN CASO SE REALICE UNA REUNIÓN O FIESTA.

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¿Respetas el concepto original de los edificios antiguos? ¿Cómo incorporas lo moderno sin perder la esencia?

Sí. Cuando trabajaba en Ginebra, Suiza, hacía intervenciones en edificios del siglo XIX; en esas épocas tomé conciencia de la importancia de reconocer el valor de las estructuras antiguas, de los materiales de origen, saber reconocer los elementos originales y los elementos añadidos siguiendo modas, que no siempre mejoran el diseño original. Este tipo de proyectos tienen una buena parte de observación antes de intervenir; luego, la propuesta debe lograr que el proyecto se vea muy contemporáneo con los muebles diseñados y las luminarias, que se adapte a los nuevos usos y a la vez potencie la estructura original y se sienta que es algo antiguo, que la gente que visite el espacio aprecie que esa antigüedad tiene un valor muy especial. ¿Qué tipo de materiales utilizaste y por qué?

Gran parte del piso original del departamento era de madera, así que para completar la parte que faltaba conseguimos un parqué del mismo tipo y época, reciclado de una casa en demolición.

Al tener gran presencia el revestimiento del piso, se continuó con esta paleta de colores marrones a través del metal oxidado para los muebles, sumados a la madera para las celosías que dividen el espacio y al granito que cubre la cocina-barra que está en la sala. Todos los muebles diseñados tienen acentos de madera también. Los acentos de color se logran con los elementos de decoración y los cuadros y piezas de arte.

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Cuéntame acerca de las bondades del mobiliario a la medida.

Sí. Diseñamos el mueble del ingreso con el objetivo de generar un espacio de recibo, donde se pudieran colocar cosas, además de cerrar la vista hacia la puerta de la cocina. También diseñamos el mueble de TV-biblioteca de la sala; este tiene unas puertas para cerrar el televisor y que no quede expuesto en caso de que se haga una fiesta o reunión; y, a la vez, una perforación que permite ver el mar y la sala desde el interior de la cocina.

También diseñamos la barra-cocina, que, por un lado, muestra dos caras revestidas de granito y, por el otro, alberga un microondas, un frigobar y espacios para cajones. Finalmente, diseñamos toda la cocina y los baños.

EL APORTE DEL PROYECTO ES HABER PUESTO EN VALOR ESTE DEPARTAMENTO Y APROVECHADO LAS VISTAS AL MAR DESDE TODOS LOS AMBIENTES.

ESCENARIOS 65

ESCENARIO

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PEDAZO DECIELO

DE CARA A LOS NEVADOS PITUSIRAY Y SAHUASIRAY, TESTIGOS DE LOS CAPRICHOS DEL VIENTO Y BAÑADOS POR LA LUZ DEL SOL, ASÍ SON LOS DÍAS DE LA FAMILIA DE MICHELA CASASSA, QUE HIZO REALIDAD EL SUEÑO DE TENER UNA CASITA EN EL CUSCO, EN PLENO CORAZÓN DE URUBAMBA.

T

ener un refugio en el Valle Sagrado era el sueño de Michela, quien, junto con su familia, viajaba continuamente a la zona en búsqueda de paz, naturaleza y ese cielo azul tan típico de la sierra de nuestro país. Mientras esperaba que surgiera esa posibilidad, iba pensando cómo sería esa casa: cálida, con ambientes generosos en los que dialogaran sin trabas exteriores e interiores, y materiales como el adobe, la madera de eucalipto y la piedra expresados en su estado más simple y natural. Llegó el día en que el viento sopló a favor y apareció la posibilidad de adquirir esta vivienda, ubicada en un lindo condominio de Huallabamba. Ya sabía muy bien qué quería y por eso su ambientación duró mucho menos de lo que pensaba.

Una vez que tuvo las llaves en la mano, las decisiones meditadas con antelación

—como pintar las paredes de blanco— se complementaron con una puesta en escena llena de detalles y muy a su estilo: muebles de madera reciclada, alfombras y almohadones tejidos por artesanos del lugar, objetos heredados y comprados en anticuarios, así como cuadros, géneros y varias obras de arte. Todo cayó en su lugar para crear un espacio sobrio y con personalidad.

“Básicamente, lo que hicimos fue pintar las paredes blancas (originalmente estaban teñidas con colores tierra) y pintar de negro algunos detalles interiores, como los muebles de la cocina. Al final, hemos logrado un estilo al que podríamos denominar ‘Urubamba-nórdico’, que se repotencia con una decoración cool que incluye varias piezas de artistas peruanos y un mobiliario con aires vintage”, dice la propietaria, dueña de la tienda de decoración Cuatro en un Baúl.

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EL COMEDOR Y LA SALA COMPARTEN EL MISMO ESTILO DECORATIVO, ESE QUE HA HECHO FAMOSA A LA DUEÑA DE CASA, MICHELA CASASSA, PROPIETARIA DE LA TIENDA DE OBJETOS RECUPERADOS CUATRO EN UN BAÚL. "MI CASA ESTÁ LLENA DE PIEZAS DE ARTE PERUANO, MOBILIARIO Y OTROS OBJETOS CON HISTORIA Y ENCANTO PROPIOS", SEÑALA.

En la sala, destaca el gran ventanal con vista a los nevados. “La zona social cuenta con un altillo, gracias a la doble altura. Allí hemos acondicionado un estar que también funciona como cuarto porque tiene un sofácama. Lo particular es la vista y lo bien planeado que está el condominio ya que todas las casitas miran hacia el mismo sitio, sin interrupciones. Por su parte, los tres dormitorios comparten una paleta de grises que genera continuidad, aunque cada uno tiene su personalidad”, señala Michela, quien, sin duda, logró un hogar de vacaciones al que siempre dan ganas de volver.

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EN EL DORMITORIO PRINCIPAL, COMO EN TODA LA VIVIENDA, PRIMA UNA MISMA PALETA DE COLORES QUE ABARCA LA GAMA DE LOS BLANCOS, GRISES Y NEGROS. MANTAS Y COJINES CUSQUEÑOS CONVIVEN CON UNA ALFOMBRA MARROQUÍ MUY PELUDA QUE CALIENTA EL PISO DE TERRACOTA.

LOS VENTANALES SON PROTAGONISTAS ABSOLUTOS DE LA CASA, CONSTRUIDA CON LADRILLO Y TEJAS.

MICHELA CASASSA COMBINÓ PIEZAS ANTIGUAS Y DE VARIAS PARTES DEL MUNDO CON UN GRAN ESPEJO DE CUERPO ENTERO, PINTADO A MANO POR UN ARTISTA RESTAURADOR DE LA ZONA.

AFUERA, BAJO UN SIMPÁTICO TECHO DE CAÑA BRAVA, SE ACOMODÓ UN COMEDOR PARA ALMORZAR EN FAMILIA O CON AMIGOS. UNA MESA DE MADERA, HECHA A PARTIR DE UNA PUERTA DE PINO ANTIGUA, HA SIDO COMBINADA CON CLÁSICAS SILLAS TOLIX.

MUY ILUMINADO NATURALMENTE GRACIAS A UNA TEATINA, EL BAÑO PRINCIPAL SE AMBIENTÓ CON UN ESPEJO CUSQUEÑO PINTADO A MANO Y UN CUADRO DEL ARTISTA PERUANO RAFAEL LANFRANCO.

EN EL ALTILLO, SE DISPUSO UN SOFÁ-CAMA, ADEMÁS DE UNA TELE Y UN PAR DE MESAS DE CENTRO DE CARRETE. LAS BARANDAS PINTADAS DE NEGRO CONTRASTAN CON LAS VIGAS DE MADERA NATURAL DEL TECHO.

EN LA TERRAZA, VARIOS MUEBLES DE MADERA TOSCA HAN SIDO ARROPADOS CON PIELES Y COJINES DE LANA BORDADOS.

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LA NOTICIA

RETABLO DE EMOCIONES LA ARQUITECTA PAMELA VALQUI Y EL DISEÑADOR Y PUBLICISTA IVÁN CROUSILLAT UNIERON SUS TALENTOS PARA SACAR ADELANTE EL PROYECTO DEL HOTEL EL RETABLO, UBICADO EN EL CUSCO. “CONVENCIMOS AL CLIENTE DE QUE EL NOMBRE DEL HOTEL SEA EL PUNTO DE PARTIDA PARA CREAR EL CONCEPTO, LA LÍNEA GRÁFICA, LA IMAGEN CORPORATIVA Y EL LOOK AND FEEL DEL DISEÑO INTERIOR Y LA ARQUITECTURA”.

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“En las habitaciones se trabajó con mucho cuidado el equilibrio del color para transmitir alegría y paz; mantuvimos el hilo conductor gráfico con diseños típicos de retablos aplicados en los zócalos, paredes, cabeceras de cama, etcétera, encontrando el equilibro perfecto entre el miedo al vacío y a la saturación”.

¿Cuál consideran que es el principal aporte del proyecto?

La gran idea de utilizar un elemento artístico cultural e histórico, como es el retablo, y de aplicarlo en una hermosa casona. Todos los elementos gráficos artísticos, pintados a mano por artistas de la escuela cusqueña, ponen en valor la casona y la convierten, más que en un hotel, en una muestra de arte que trasciende en el tiempo y que es el nuevo punto de encuentro y visita obligada no solo de los huéspedes sino de los turistas en general.

“Creemos que le hemos dado valor a nuestro retablo, que es una manifestación de la vida y de las costumbres peruanas; el colorido y la vida que se ha logrado en nuestra propuesta hacen que sea mágico y especial”.

¿Cómo así una arquitecta y un publicista unen su talento para sacar adelante este proyecto hotelero?

Ambos tenemos amplia experiencia, cada uno en su rubro (Crousillat es consultor y director creativo de Ars3nal Communication y Valqui gerencia su propia empresa, Pamela Valqui E.I.R.L. Valqui Deco Design). En el caso específico de El Retablo, ambos intervinimos en el desarrollo del proyecto aportando cada uno su experiencia y talento, complementándonos en las distintas etapas de creación, desarrollo, supervisión de obra e implementación del proyecto.

De hecho, estamos muy agradecidos con el cliente Mountain Lodges of Peru por haber confiado en nosotros.

“En la terraza, por su parte, el arte y la naturaleza conviven. Los portales del comedor se convierten en un background artístico para la terraza y dan la bienvenida a los huéspedes, quienes en sus momentos de relax no dejan de admirar y contemplar el trabajo artístico hecho en las paredes”.

El hotel tiene áreas claramente diferenciadas (recepción, habitaciones, terraza). ¿Cuáles son las características a destacar en cada una de ellas?

El empleo de materiales naturales como la madera en las tarimas y muebles, además de telas crudas sin composición sintética. En la recepción colocamos, en una pared completa, retablos que seleccionamos en el Cusco y Ayacucho.

En todo momento hemos tratado de mantener un balance que te permita estar en un espacio colorido y equilibrado a la vez por el blanco de las paredes y algunos acentos de color que en conjunto generan una armonía visual.

“Finalmente, ideamos que la fachada funcione como una intriga; debía de ser una pequeña muestra de lo que encontrarías al cruzar la puerta de ingreso del hotel. Destaca por la aplicación del logotipo en dos dimensiones: las gráficas pintadas en la pared y por sus letras hechas de fierro en alto relieve”. ¿Qué otros aspectos resaltarían del diseño interior?

Para complementar cada espacio, hicimos un scouting de tejidos, artesanías y distintos elementos artesanales coloridos; seleccionados específicamente para cada ambiente.

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LOFT INSPIRACIÓN OXAPAMPA

CASA

VIVA POR QUINTA VEZ, CASACOR HA ELEGIDO EL DISTRITO DE SAN ISIDRO Y LO HA HECHO PARA PONER EN VALOR LA CASA DEL ARQUITECTO ITALIANO MARIO BIANCO, UNA VIVIENDA DE DISEÑO DIÁFANO QUE VOLVIÓ A COBRAR VIDA GRACIAS AL TALENTO DE VARIOS PROFESIONALES DEL DISEÑO, LA ARQUITECTURA, EL INTERIORISMO Y EL PAISAJISMO EN NUESTRO PAÍS. ESTE AÑO, LOS ESPACIOS OFRECIERON INNOVADORAS SOLUCIONES ECOAMIGABLES Y PROYECTOS SOSTENIBLES.

UNA VILLA ENTRE CULTURAS

Semillas, madera, telares, arena, piedra, yute, papeles decorativos, microcemento y plantas dieron vida a la propuesta de la arquitecta Jessie d’Angelo, inspirada en las culturas balinesa, africana y peruana.

Diana Arce, Mariana Letts y Rocío Gonzales crearon este espacio lleno de luz y vegetación intensa. Trabajaron con materiales ecoamigables, inspirados en la naturaleza por sus colores y texturas.

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LOFT DE MARIANNE

Inspirado en Marianne Brandt, quien revolucionó la escuela Bauhaus, este loft incluyó un árbol de olivo en el corazón del ambiente principal. Diego Olivera utilizó una paleta de colores entre el negro y el gris, que acompañó con acentos de rosa pastel, azul y verde.

CASA NÓMADE

Esta casa, obra de Álvaro Castro y Ro de Rivero, lleva este nombre gracias a su naturaleza itinerante, lograda por un versátil sistema constructivo desmontable desarrollado para su estructura. Un concepto básico y primario de vivienda que busca proteger y a la vez conectar al usuario con su entorno; pero sobre todo, consigo mismo.

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ESTUDIO DEL HOMBRE COSMOPOLITA

Según Pamela Valqui, el hombre de hoy busca que su estudio sea un refugio, un espacio de desconexión de una ciudad que lo aleja de lo natural. Aquí, el área verde está representada metafóricamente por una malla metálica pintada de dicho color que se fusiona con la vegetación.

FLAT FAMILIAR

Jennifer Junek y Marilú Salcedo incorporaron finas telas, enchapes importados y texturas novedosas a este espacio de setenta metros cuadrados, ideado para albergar a una pareja joven con su pequeña hija. Destacan un árbol natural que atraviesa la sala y las plantas elegidas para cada lugar.

GRAN LIVING

La decoración de Roque Saldías rompió la tradicional sala formal con un amueblamiento que es síntesis de confort, calidad y tecnología. Los muebles y luminarias estuvieron acompañados con importantes obras de arte y adornos africanos.

COMEDOR Y CAVA

Fiel a su estilo, Mari Cooper transmitió elegancia y armonía en ambos ambientes, gracias a los revestimientos utilizados, como mármol, papel de fibra natural con seda y madera. Los muebles italianos de línea vanguardista complementaron acertadamente su propuesta.

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ROOFTOP

Con la idea de aprovechar los techos planos de Lima, Raúl Arróspide generó una plataforma para contemplar la naturaleza y reencontrarse con ella.

Plantas tropicales, maderas y una escultura de Aldo Chaparro fueron el tema central del paisajismo.

BAÑOS PÚBLICOS

Carla Vanessa Arrisueño y Viviana Arrisueño combinaron la naturaleza con un estilo vintage y pinceladas retro románticas, aludiendo los años setenta, época en la que fue construida la casa. Esta amalgama transformó la simpleza de un baño en toda una experiencia. La madera, el follaje y la piedra coronaron los detalles de esta estética.

PORCHE Y SALA DE JUEGO

Según Carla Cánepa, el interiorismo ya no es una simple necesidad, sino una experiencia cada vez más sensorial.

Por eso, para esta ocasión, creó estos espacios de relax, donde uno puede experimentar la sensación de estar en contacto con la naturaleza durante todo el año.

ESTUDIO CON INVERNADERO

Decorado por Porfirio Castro, este espacio dio especial prioridad a los materiales naturales, el arte peruano y lo verde. Un espacio lujoso, aunque nada ostentoso, que invita a vivir, trabajar y respirar aire puro.

OFICINA DEL FUTURO

Andrea Delgado y Carolina Roque crearon un ambiente de libre distribuciรณn para una mujer independiente y sofisticada; muy acogedor para que fluya el trabajo con creatividad. Predominan los colores grises con toques de rosa y azul, en contraste con la madera.

ESTUDIO DE LA MUJER MODERNA

La mujer moderna busca integrar sus ambientes en un mismo lugar, sin perder la estética ni la funcionalidad. Siguiendo esa idea, Olenka Marquina entremezcló diversos materiales y texturas e incorporó arte, tecnología y una iluminación cálida.

COCINA

En la cocina, Carlos Maza Fernandini apostó por las líneas sobrias y vanguardistas gracias al equipamiento con electrodomésticos de última generación. Un mural pintado a mano aportó vida y color y se convirtió en el punto focal del espacio.

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REFUGIO URBANO

Vera Velarde presentó una casa de noventa metros cuadrados con cobertura de vidrio en la que se desarrollan ambientes integrados, líneas limpias y un juego de texturas. La intención principal de la arquitecta fue jugar con la transparencia para permitir el ingreso de la naturaleza.

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RESTAURANTE

El antiguo garaje de la casa se transformó en un gastrobar cosmopolita, ambiente acogedor que reinterpretó los años sesenta con un aire fresco.

La diseñadora Eliz Cueva apostó por una paleta de colores suaves y materiales como metal, tejido acrílico y una monumental pieza de mármol de Carrara que viste la barra y que reposa sobre un piso de mosaico diseñado con formas geométricas.

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LA NOTICIA

“LAS TENDENCIAS LAS HAGO

YO”

CARLOS MAZA FERNANDINI ES ACTOR DE PROFESIÓN, PERO DESDE HACE DOCE AÑOS SE DEDICA CASI POR COMPLETO AL DISEÑO Y LA DECORACIÓN INTERIOR. PARA EL 2019 PLANEA ABRIR UN ATELIER QUE CONTARÁ CON ESPACIOS AMBIENTADOS, CON UN COMPLETO SHOWROOM DE MATERIALES Y ACABADOS; PERO, SOBRE TODO, SERÁ UN LUGAR DONDE ÉL ATENDERÁ A SUS CLIENTES CON SU MARCADO ESTILO PERSONAL.

S

oy actor de profesión, solo que estoy retirado.

En realidad, mi pasión por el diseño surge allá por la década de los ochenta, cuando, por iniciativa propia, empecé a armar las escenografías y las ambientaciones de las obras de teatro en las que participaba. Recién hace doce años decido dedicarme completamente al diseño de interiores, aunque el año pasado —como algo especial— ambienté una obra de teatro en el Marsano. Así como sucede con la actuación, creo que para trabajar en esto se necesita pasta. Con esto se nace, y en mi trabajo yo utilizo mucho la intuición y el criterio. He llevado algunos cursos de especialización, pero lo que te enseña es el día a día, y viajar mucho, eso es muy necesario.

¿Cómo definirías tu estilo?

Muchos colegas diseñadores optan por trabajar con “lo que está de moda” o “lo que se está usando”. Yo voy a la inversa; es más, no creo en las tendencias: las tendencias las hago yo. Considero que no toda la gente tiene el dinero suficiente para estar cambiando de decoración permanentemente, así que yo converso mucho con mi cliente para ver qué es lo que le gusta y jamás lo fuerzo a usar algo sencillamente porque está de moda. Mi estilo es atemporal, soy ecléctico, me gusta mezclar. Creo que los diseñadores estamos para orientar y guiar a nuestros clientes.

Cuéntanos acerca de tu marca CMF. Sabemos que entre tus planes inmediatos está el inaugurar tu propio atelier.

Sí. Tuve una tienda en Chacarilla durante siete años, junto con un socio, la cual acabo de cerrar. Pero la experiencia fue muy buena, así que planeo inaugurar dentro de poco un atelier que tendrá la garantía de mi marca, CMF, y las mejores máquinas 3D para que el cliente se sienta cómodo y pueda ver el desarrollo de su diseño.

Además, voy a tener muestras de telas, pisos, todos los materiales y acabados necesarios para que la gente pueda escoger con tranquilidad. También voy a diseñar algunos muebles para tenerlos en exhibición, siempre con mi sello. Espero hacer realidad este sueño durante el 2019. Actualmente, estoy en la búsqueda de un local.

Dicen que la moda pasa y el estilo queda.

Soy clásico, pero no es porque esté pasado de moda; sencillamente ese es mi estilo. Me gustan los colores tierra, los beiges, los negros. Obvio que trabajo con color si es que el cliente me lo solicita; pero si no es así y me permiten libertad, yo me voy por la línea de lo clásico. Creo que las tendencias pasan, el estilo es eterno y Carlos Maza es calidad con estilo.

93 EL HOTEL

KICHIC

ARMONIOSO

BALANCE

LA PALABRA “KI”, EN EL JAPONÉS ANTIGUO, SIGNIFICA ENERGÍA, FUERZA VITAL O UNIVERSAL. LA PALABRA “CHIC” ES SINÓNIMO DE ESTILO PERO, SOBRE TODO, DE CREATIVIDAD. KICHIC ES ENTONCES EL EQUILIBRIO ENTRE LA MATERIA Y EL ESPÍRITU, ENTRE LA PERSONALIDAD Y EL ALMA, ENTRE LA VIDA INTERIOR Y LOS DETALLES DE VIDA.

S

u propietaria, Cristina “Kiki” Gallo, vivió muchos años fuera del Perú. Pero nunca dejó de visitar Máncora, un lugar que se convirtió en el punto de reencuentro con la familia y con sus raíces. Se convirtió en el lugar de retorno en las vacaciones. “Un buen día, recibí una llamada de mi hijo mayor, que se encontraba en la India; me invitaba a conocer ese fantástico país. Sin pensarlo, agarré mis maletas y partí a Oriente. Solo puedo decir que ha sido una de las mejores experiencias de mi vida; la estadía despertó en mí un sinfín de interrogantes que necesitaban respuesta. Poco a poco surgieron las ganas de crear un espacio en el cual se pudiera compartir el descanso, algunos cambios en la rutina alimenticia, la práctica del yoga, la buena música, la meditación y la conexión con uno mismo”, dice Kiki.

Esa idea fue madurando hasta que se convirtió en una pasión. Cristina sentía que tenía que abrir un lugar donde acoger a la gente y en él transmitir un poco de lo que hasta ahora ella había aprendido en su camino por la vida. “Lo más importante era ser la puerta de ingreso a un mundo de balance alimenticio, paz mental y transmitir la importancia de una vida en equilibrio con uno mismo. Empecé por la reconstrucción de la casa familiar que habíamos construido a finales de los años ochenta, cuando en Máncora solo existían dunas de arena, cerros y playa.

Investigué para rescatar lo más autóctono de la zona: sus materiales y sus técnicas de construcción. Para ello, fui sumando los conocimientos adquiridos en mis estudios de arte, como por ejemplo la técnica de acabados en materiales diversos. Fue entonces que empecé el proyecto; la remodelación total duró un año y cuatro meses”, recuerda complacida.

Durante la construcción del hotel, la artista se internó en el campo de Quebrada Fernández para buscar árboles caídos. Allí encontró piezas únicas. Muchas de ellas embellecen los espacios de KiChic. “También utilicé muchos de los objetos decorativos que me han acompañado toda la vida a lo largo de mis viajes y que formaron parte de mis diferentes hogares. Algunos provienen de los anticuarios; también hay artesanías finas, obras de arte, muebles actuales y antiguos y algunos otros reciclados. Fue así como, poco a poco, la decoración fue tomando forma. Casi podría decir que llegó sola”, señala Kiki.

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Inspirado en la tradicional construcción local, este hotel de piedra, madera y barro hospeda de manera única y personalizada a los viajeros que vienen en búsqueda de una inolvidable experiencia bajo la soleada Máncora.

“Todas las habitaciones son distintas, tanto en espacio como en decoración, para que, más que en un hotel, te sientas como en casa”, asegura su propietaria. “Estoy tratando de crear sensaciones en todos los rincones del hotel para darle más independencia a la gente con la idea de que el turista viva una experiencia de conexión con la naturaleza y consigo mismo. Espacios abiertos para pocos huéspedes, comida vegetariana y marina, masajes, yoga, piscina, playa y vegetación por doquier.

Esa es la propuesta”, concluye.

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LA NOTICIA

URBAN

CHIC

EN EL 2001, LA INTERIORISTA Y DISEÑADORA ELIZ CUEVA ABRIÓ HOME AVENUE DESIGNERS, SU PRIMERA TIENDA EN BARCELONA. OCHO AÑOS MÁS TARDE, EN EL 2009, DECIDIÓ EXPANDIR SU NEGOCIO Y DESEMBARCAR EN LIMA. PRONTO INAUGURARÁ UN GASTROBAR EN SU LOCAL DE MIRAFLORES.

H

ome Avenue Designers reúne varias de las mejores marcas de diseño internacionales, como Eichholtz, Houtique, entre otras.

Sin duda, se trata de un lugar lleno de magia y encanto que esta temporada se luce especialmente, gracias a la linda decoración navideña que invade cada uno de sus rincones. El concepto está basado en piezas de diseño para hogares modernos, cosmopolitas y abiertos al cambio constante; o simplemente “bonitos”, como sintetiza Eliz Cueva. Para mostrar sus propuestas en sus tiendas de Lima y Barcelona, ella apuesta por la instalación de escenas que mezclan líneas clásicas y exuberantes con un objetivo cumplido: nada pasa desapercibido.

LOFT REFUGIO URBANO CREADO POR ELIZ CUEVA PARA CASA DECOR MADRID 2016.

OTRO DE LOS ESPACIOS DEL LOFT QUE CUEVA PRESENTÓ EN CASA DECOR MADRID 2016.

Lo mismo sucedió con Remake, nombre del restaurante que diseñó para el último Casacor, que se llevó las miradas de todos. “Procuré darle una atmósfera urban chic”, dice Eliz, quien termina el año llena de proyectos. “Estos últimos años mi vida ha sido una completa vorágine.

Participé en Casa Decor Madrid en el 2016, luego en Casacor Perú en el 2018, próximamente abriré mis casas-showroom en Barcelona y Madrid y el gastrobar en la tienda de Lima, que será una continuación de Remake”, dice satisfecha.

FACHADA DE LA TIENDA HOME AVENUE DESIGNERS LIMA.

Curiosa, inquieta, exigente, como ella misma se define, Eliz le pone su impronta a cada uno de los proyectos en los que se involucra. “Quiero realmente que mis espacios reflejen cómo soy, cómo me gusta trabajar y mi estilo de vida; me encanta cuidar hasta el último detalle. Soy una convencida de que cuando las cosas están hechas con cariño, se nota”, concluye.

AMBIENTE NAVIDEÑO DE LA TIENDA HOME AVENUE DESIGNERS LIMA.

103 EL RESTAURANTE

TRASH DESIGN EXPERTO EN DISEÑO DE RESTAURANTES, EL ARQUITECTO CÉSAR LEE ACEPTÓ ENCANTADO LA PROPUESTA DE RECICLAR UN ESPACIO CON EXCELENTE UBICACIÓN Y AMBIENTES AMPLIOS —QUE ANTES HABÍAN TENIDO OTROS USOS—, PARA CONVERTIRLO EN UN BAR CON ONDA QUE AHORA LLEVA EL NOMBRE DE “LYRA”.

E

l punto de partida fue llegar al alma y a la estructura original de la edificación, que antes había funcionado como pub y mucho antes como restaurante. “Lo que se buscó fue recuperar el casco; para llegar a ello removimos los cielos rasos, tabiquerías, acabados en general e iluminación. Una vez que logramos recuperar el alma del edificio, replanteamos los niveles y sus accesos; la primera decisión fue unir los dos pisos con dobles alturas para conectar las áreas de manera visual y tener un solo espacio que resalta por su gran puente, el cual cumple la función de un mezanine”, explica el arquitecto, quien también replanteó el ingreso creando un hall y un nuevo acceso vertical por una imponente escalera metálica. “Desde un principio quisimos que nadie recordara lo que existía antes de Lyra, y esto se logró al cien por ciento; estamos muy contentos con el resultado”, afirma Lee.

UN CARTEL DE NEÓN EN LA ZONA DEL BAR ES PERFECTO PARA CREAR UN AMBIENTE LÚDICO Y DIVERTIDO QUE CONTRASTA CON LA SOBRIEDAD DE LOS MUEBLES DE ESTILO INDUSTRIAL.

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En cuanto a los dos primeros niveles, el concepto de diseño es un trash design, que incluye el uso de elementos reciclados e industriales.

“Lo interesante de nuestra propuesta es que hemos traído de vuelta el neón al diseño, como elemento principal en las lámparas y muros, donde los usuarios se pueden tomar fotos y hacerle publicidad directa al bar a través de las redes sociales. Por otro lado, hemos hecho uso de la tecnología con el video mapping, así como también hemos usado la marca londinense Martin Audio, que es una de las mejores marcas de equipos de sonido en el mundo, con la idea de que los espacios siempre están en constante cambio y movimiento. En resumen, podemos decir que todos estos elementos usados en el diseño del bar trasportan a los usuarios a un viaje de emociones, sensaciones visuales y auditivas”, dice Lee.

LA FACHADA DE CONCRETO EXPUESTO CUMPLE UNA FUNCIÓN ESTÉTICA Y ESTRUCTURAL A LA VEZ, Y DESTACA POR SUS PUERTAS DE INGRESO RECICLADAS DE UN CONTENEDOR MARÍTIMO.

EL TERCER NIVEL, ABIERTO, REMATA EN UNA BARRA CON BACKING RETROILUMINADO. PISOS DE LOSETAS ARTESANALES CONTRASTAN CON UN MOBILIARIO QUE COMBINA EL RATÁN Y EL ACERO GALVANIZADO.

En cuanto a los materiales, resaltan las planchas de latón oxidado, las losetas artesanales, las mayólicas negras biseladas, el concreto expuesto y la madera, utilizada en las barras.

Además, se recicló un contenedor para las puertas de ingreso y el cuerpo de la cabina del Dj. Respecto al mobiliario, se fabricaron piezas de espejos oxidados y envejecidos, se elaboraron mesas bajas y altas con madera de demolición, se utilizaron bancas tolix y se mandaron hacer muebles de ratán para el rooftop.

Finalmente, el tercer nivel, llamado Vega, es un espacio abierto, donde el ingreso remata de manera visual en una gran barra de canto a canto, que tiene un backing retroiluminado de celosía de concreto expuesto. “Este gran espacio está rodeado de muros altos enchapados en latón oxidado e iluminados de manera indirecta; también tenemos árboles y vegetación que dan la sensación de estar ena una gran azotea verde y cálida a la vez”, sentencia el arquitecto.

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LA NOTICIA

DISEÑO EN

PRIMERA PERSONA

LA PROPIETARIA DE CASA CÓMPLICE, ÁNGELA CHOMBO, ES UNA APASIONADA DEL ARTE, EL DISEÑO Y DE LA BELLEZA EN GENERAL. HACE MÁS DE UNA DÉCADA QUE SE DEDICA A VENDER LO QUE, LITERALMENTE, LE GUSTARÍA TENER EN SU CASA.

D

esde niña tiene inclinación por todo lo relacionado con el arte, el diseño y la belleza en general. “Sin embargo, cuando llegué a Lima en el 2004, luego de vivir unos años fuera del país, y recién casada, me dediqué a amoblar nuestro pequeño departamento en Miraflores. Preparé cada pieza a medida con un estilo que distaba mucho del rústico, que era lo que ofrecía el mercado local en ese entonces, y logré empíricamente un espacio acogedor y moderno. A los seis meses, quien nos alquilaba el inmueble decidió ponerlo a la venta, y la primera persona que llegó a verlo quiso comprarlo con la condición de que se lo dieran amoblado. Fue la primera vez que vendí mis muebles; y luego de ello decidí dedicarme a eso totalmente. Puse la primera tienda y estudié la carrera de Diseño de Interiores. Empecé a vender literalmente lo que me gustaría tener en casa. Desde entonces, estoy inmersa en este mundo y hago, de mi pasión, mi trabajo”, confiesa.

Me imagino que el crecimiento de tu negocio ha sido paulatino. ¿Cuáles crees que son las razones de tu permanencia en el mercado y el principal motivo por el que diseñadores y público en general acuden a tu tienda?

Sí, definitivamente fuimos creciendo poco a poco y la razón por la que permanecemos en el mercado es porque nos mantenemos siempre en vanguardia con las últimas tendencias de diseño; ofrecemos un producto totalmente personalizado y único a un precio accesible; y hace dos años tenemos, además, una línea de piezas de diseño, traídas de diferentes partes del mundo, que complementa nuestra producción local.

En esta temporada, ¿cuáles son las principales novedades que Casa Cómplice ofrece a sus clientes?

La paleta 2018-2019 trae los colores púrpura, oro, turquesa, amarillo, azul, negro, rosa, para quienes desean darle un toque romántico a sus ambientes, y toda la gama de tonos vegetales.

La madera es la protagonista en su estado más natural, aunque el mármol sigue manteniendo su importancia. También se viene la mezcla de texturas, cuero y tejidos crudos, y formas orgánicas que se encuentran con líneas geométricas; esta es la era de lograr la comodidad de acuerdo a nuestro modo de vida, siendo auténticos, pero con gusto y armonía.

Esta temporada, Casa Cómplice presenta su línea dorada, piezas importadas de acero dorado ideales para el clima limeño, además de mesas de comedor, laterales y de centro, y muchas butacas de diseño. También ofrecemos troncos de ciprés y roble que roban protagonismo y son piezas únicas, y carritos de bar, alfombras de cuero, cojines decorativos personalizados y mucho más. Los invitamos a visitar nuestro showroom, que constantemente se renueva.

Marco Pacheco, Vivi Modonese y Javier Vidal

Malaki, César Becerra, Manuel de Rivero y Fernando Puente Arnao Marco Pacheco, Bárbara Kôening y Arturo Licata

Ximena Llosa y Paula Muñoz

Érica Musso, Eva Fernández Stoll y Natalia Figari

Verónica Sáenz, Fiorella Milla León y Antonio Bonifacio

LA RUTA

SOCIAL L

a última parte del año estuvo llena de eventos y festejos relacionados con el diseño y el arte. Comenzamos con dos de los cocteles más concurridos del último Casacor: el primero, organizado por la arquitecta Vera Velarde, responsable del espacio Refugio urbano; el segundo, por Vivi Modonese, de Arve, quien aprovechó la ocasión para mostrar su Jardín X-tensivo, un espacio permeable, que muestra las propiedades de las tecnologías de mallas y cables de acero inoxidable, con cerramientos casi virtuales por los que trepa la vegetación.

CASACOR ARVE

Jaime Arbulú, Carla Cánepa y Marcia Lenz

Rafael Gonzales, Samuel Cárdenas, Eduardo González, Gonzalo López de Castilla, Marco Pacheco, Roberto Riofrío y Antonio Rubio

CELEBRACIONES

Vera Velarde y José Rojas

Pablo Solari y Carlos Modonese

Carmen Salas y Carlos Perla

Marilú Salcedo, Jennifer Junek, Porfirio Castro, Claudia Glaessner y Ana Cecilia Lozano

Fátima Oblitas y Natalia Aguirre

Claudio Solari, Mónica Bazo y Raúl Arróspide

Pepe Rojas, Choli de Rojas, Amelia Guillén de Velarde y Constantino Velarde

Michael Huerto y Mónica Luján

CASACOR REFUGIO URBANO

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Claudia Triveño

Ana Carolina Anzola y Kalina Todorova

Gabriel Montoya y Daniel Negrón

BO CONCEPT

La diseñadora de interiores Kalina Todorova visitó el Perú para dictar una charla sobre las últimas tendencias mundiales, junto a Bo Concept, y D+ estuvo presente en el local que tiene la marca en Miraflores. También asistimos al festejo por la puesta en marcha del segundo edificio de Wework en Lima, ubicado en Magdalena, con un área de diez mil metros cuadrados.

Alexandra Philbrook, Álvaro Castro y Eduardo Airaldi

WEWORK

Carolina Vidales y María Velasco

Inés Sologuren, Jessica Benza y Santiago Cortés

Cornelia Coellet y Víctor Dyrnes

Lorenzo Bouroncle y Helenva Lleau Alicia Ugaz y Augusto Ballardo

IMPAKTO

Macarena de Almenara, Mauricio Díaz y Mariella Alfaro

Renzo Pittaluga, José de Aubeyzon, Ignacio Álvaro, Jack Gomberoff y Jack Cohen

Adolfo Aguilar y Cynthia Zagazeta

María Cecilia Sotomayor

Alexánder Rodríguez y Gisella Leo

Juan Carlos Coronado y Cecilia Arce

DECOR CENTER

Luego nos dimos una vuelta por la inauguración de la muestra tripersonal Libro de viajes, en la galería Impakto, que presenta los trabajos de la cubana Quisqueya Henríquez, el chileno Édgar Endress y el peruano Ignacio Álvaro; la exposición estará abierta hasta el 31 de diciembre. Tampoco faltamos a la presentación del nuevo portafolio de productos de Decor Center, que incluye porcelanatos megaformato, pisos vinílicos de madera, láminas delgadas de piedra natural, entre otras novedades.

ÍNDIGO

El artista junto a Kuroki Torakichi, Gonzalo Espinoza y Miguel Lescano

Marian Castro Mendívil y Fernando Ríos Rafael Lanfranco y Mariluz Zumaeta

Finalmente, estuvimos en el colorido estreno de la muestra Wako World 3 Psychedelia, de Rafael Lanfranco, que reúne más de setenta piezas, entre esculturas, pinturas y grabados. La exposición se presenta en Índigo hasta el 10 de enero.

Fiorella Cuba Gonzales, Aarón Cuba Gonzales, Rafael Lanfranco, Gabriel Cuba Gonzales y Luca Lanfranco Casassa

Mafalda Gismondi y Roberto Díaz

WAKO WORLD 3 PSYCHEDELIA

Michela Casassa, Rafael Lanfranco y Iago Ferrini Casassa

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Verónica Roque y Rafael Artieda

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LA NOTICIA

EL

REY

DE LA

MADERA ESTA TEMPORADA, RUBIO MONOCOAT PRESENTA UNA COMPLETA SELECCIÓN DE PRODUCTOS PARA PROTEGER LA MADERA. DEBIDO A LA NANOTECNOLOGÍA UTILIZADA EN SUS PRODUCTOS, DICHA PROTECCIÓN NO GENERA CAPAS EN LA PARTE SUPERIOR, LO CUAL EVITA QUE LA MADERA SE AGRIETE, ESCAME, CRAQUEE O AMPOLLE. “ADEMÁS, GRACIAS A SUS COMPONENTES TIENE UNA RESISTENCIA SUPERIOR CONTRA LA LUZ ULTRAVIOLETA, TAN FUERTE ACÁ EN EL PERÚ”, DICE EL ARQUITECTO DAVID FLORES, REPRESENTANTE DE ARQUITECMA, QUIEN NOS COMENTA ACERCA DE LAS VENTAJAS DE SU USO. ¿Qué nos podría decir acerca de la tecnología molecular, que permite la aplicación de dichos productos en una sola capa?

Que nos ha permitido reducir el tiempo de espera para el secado, el ahorro de material, ya que solo requiere aplicar una capa, nunca más se tiene que lijar y lo más importante: es sostenible en el tiempo y logra el resultado esperado en cuanto al color y la textura.

¿Cuáles son los colores para madera que marcan tendencia en los últimos años? ¿Hay alguna colección que utilice con mayor frecuencia?

Considero que el acabado natural es uno de los más solicitados; no obstante, hay otros acabados, como madera de nogal, negra y grisácea, que tienen bastante acogida. En nuestro caso, con frecuencia son nuestros clientes quienes ya vienen con sus propuestas de colores y algunas veces les damos sugerencias y muestras para que elijan el color que mejor les parece. La marca presenta más de cuarenta alternativas.

¿Cómo así llegó a Rubio Monocoat? ¿Cuándo decidió utilizar estos productos en sus proyectos?

Llegamos a Rubio Monocoat gracias a uno de nuestros clientes, que nos pidió trabajar con este material para los acabados de su casa. A partir de este proyecto nos hemos convencido de la efectividad del producto y lo hemos seguido usando en otros proyectos; hasta la fecha nos ha ido muy bien. ¿Cuáles son las principales ventajas que encuentra en ellos?

Una de las mayores ventajas ha sido la facilidad en la aplicación del producto y el secado instantáneo, por lo que se traduce en una ventaja en ahorro de tiempo de espera en el secado y ahorro de horas de mano de obra. Otro detalle importante es la certificación de cero por ciento COV (que significa que no afecta el medio ambiente). ¿Cree que son de fácil aplicación para los trabajadores de la construcción?

Efectivamente, la aplicación del producto es tan sencilla que los trabajadores pueden aprender la técnica muy fácil, y no requiere de muchas horas de capacitación. Además, no es tóxico (tiene la certificación de cero por ciento COV).

SOBRE ARQUITECMA Somos una empresa especializada en el desarrollo y ejecución de proyectos de mobiliario y carpintería de obra para diversos espacios comerciales, institucionales y residenciales. Nuestra experiencia nos ha permitido brindar a nuestros clientes diversas soluciones desde el aspecto constructivo, respetando la funcionalidad y estética de cada proyecto.

¿Considera que los acabados que se pueden obtener con los aceites de Rubio amplían u ofrecen mejores posibilidades para el diseño?

Totalmente. Las posibilidades son ilimitadas teniendo en cuenta la gran diversidad de especies de madera que tenemos aún por descubrir; y a esto se le suma la alternativa de usar el precolor para efectos especiales.

EL TALENTO

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L

a ciudad y los centros de reinserción social son similares en términos de interacción humana. Ambos son construidos a partir de límites o interferencias positivas o negativas, que determinan aquello a lo que se puede acceder, sentir o solamente imaginar. En estos términos, el individuo es tan “libre” como su entorno se lo permita.

La ciudad se ha convertido en el “panóptico” (Foucault) del siglo XXI y los sujetos que la recorren tratan de encontrar la libertad dentro de un sistema represivo. Cada edificio es pensado desde sus propias lógicas arquitectónicas y establece mecanismos de control para su uso. Pero la ciudad necesita, por el contrario, mecanismos de libertad para cambiar el pensamiento represivo de la modernidad, que no permite un desarrollo en la arquitectura que acompañe las teorías de la rehabilitación y reinserción de la época contemporánea.

Diego Armando Gonzales Guerrero, egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú en el 2017, presentó como proyecto de fin de carrera este Centro Urbano para la reinserción social adolescente. “¿Qué es la libertad en la arquitectura?”, se preguntó. “Es la capacidad de optar por una opción específica de un conjunto de posibilidades sin estar influenciado por estrategias urbano-arquitectónicas, como la zonificación, la jerarquía, ejes, densidad y todo aquello que ‘dice’ cómo debe usarse el espacio”, sostiene Diego.

Es así que, para desarrollar estrategias que consoliden la libertad en la arquitectura, él analizó el núcleo del pensamiento represivo: la prisión. Y desde ahí, especuló e indagó la idea de libertad dentro de los aspectos principales de la arquitectura, como la espacialidad, el recorrido, los usos, la iluminación, la estructura y lo urbano.

Estas fueron las estrategias arquitectónicas que utilizó: • • • • • •

Reprogramación: Relaciones por medio de los sentidos.

Superposición: Espacialidad no jerarquizada.

Multidireccionalidad: Recorridos sin ejes centrales.

Acoplamiento: Usos no zonificados.

Divergencia: Iluminación desconcentrada.

Adaptabilidad: Estructura flexible.

“De esta manera, el proyecto se convirtió en un lugar donde todo puede pasar en cualquier lado. Y la arquitectura afirma la libertad por medio de sus elementos: las relaciones, el recorrido, la espacialidad, el uso, la estructura y la luz”, concluye Diego.

Diego Armando Gonzales Guerrero Contacto: (+51) 996 333 123 E-mail: gonzales.guerrero.diego@gmail.com