Imagen Miami Número 13 by Imagen Marketing Group

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N13

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N13

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AVENTURA 19555 Biscayne Boulevard, First Floor Visitors Center, 305-792-1246 *Reserved for out-of-area visitors only. See certificate in store for restrictions and details.

Editor Jefe: David Alejandro Rendón Editorial Editora de Estilo de Vida Luisa Rangel Editor Cultural Rubens Riol Jefe de redacción Marcela Antonacci

Diseño Director de Arte Alejandro Castillo Fotografía de portada Jesus Marcano Jefe de contenido Audiovisual Camilo Zack

Editor de Belleza Emilio Uribe Editor de Viajes Dan Gamboa Contribución Especial Angelica M Baez

Colaboradores & Columnistas: Drialys Muñoz, Aleyso Bridger, Sara Forero, Fausto Lamont, Diego Cruz. Directora Ejecutiva Angela Calderón

Presidente Mandy Llanes

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Desarrollo de Negocios:

Ventas

Imprenta

Mandy Llanes The Llanes Group 3053239737

Natalia Rivera 3054972836 sales@teamimagen.com

Bellak Color www.Bellak.com 3058548525

Mercadeo y Comunicaciones

Imagen Marketing Group. Angela Calderon 3053050728 angela@calderon.com

Casa Editorial

Equipo Realidad Aumentada.

Bridger Communications www.Bridgerpr.com Aleyson Bridger 7864885683

MUS-SA

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La experiencia de esta revista es complementada con Realidad Aumentada.

REVISTA IMAGEN MIAMI. REVISTA BIMENSUAL PUBLICADA POR IMAGEN MARKETING GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. IMAGEN MEDIA GROUP INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES, PERO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OFERTAS RELACIONADAS POR ELLOS. REVISTA IMAGEN MIAMI. BIMENSUAL MAGAZINE PUBLISHED BY IMAGEN MEDIA GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. Porfavor Recicle esta Revista si no la colecciona.

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PALABRAS DEL EDITOR

ste número de la Revista Imagen Miami se convierte en un hermoso homenaje a este momento crucial que estamos viviendo como sociedad. Por fin podemos vivir tiempos en los que la mujer es respetada, enaltecida y admirada a la par, y es algo que les debíamos a ellas. El rol de la mujer siempre ha sido importante para el desarrollo y crecimiento de nuestra cultura, y son ellas quienes más se han esforzado por sacar la sociedad adelante cada vez que nos encontramos en un hueco. Con su arte, tenacidad y manera sofisticada de resolver los problemas logran ellas transformar el caos en orden. Por eso es un gran placer poder presentar en nuestra portada número 13 a Kany García, una cantante-compositora que nos demuestra con su arte que en la música sí hay lugar para letras profundas, letras que nos hagan cuestionar la manera en que vivimos, letras que nos hacen amar la vida y querer aprovecharla al máximo. Durante esta sesión fotográfica logramos conocer a una gran persona, muy abierta a escuchar sugerencias y que además trataba a su equipo como familia. Durante la entrevista Kany nos contó detalles muy especiales de su evolución musical, sus bases y de dónde viene tanta pasión, amor y sobretodo tanta fuerza de rebeldía que hace de su música algo especial.

Asimismo, en este número presentamos dos cantantes, ambas de origen venezolano, Alaya y María Pino. Talentosísimas mujeres que con su música están revolucionando la manera como percibimos el género femenino en la escena latinoamericana, mujeres que con su sensualidad y talento nos hacen creer en un futuro para ellas en la música. Y cómo no mencionar a Lina Polania. Esta modelo y presentadora colombiana que, con su carisma y forma de ser, representa a esas mujeres hechas de espontaneidad, autenticidad y sobretodo, talento. Una mujer que se aprende un guion en cuestión de segundos, y así mismo como decimos en Colombia le “coge el tiro” al fotógrafo y empieza a posar como la pro que es, haciendo de su sesión fotográfica todo un deleite. Para agregar un poco de diversidad al tema, por supuesto hubo un hombre que nos acompañó al momento de complementar este número de lujo: Marcos Pérez, un hombre que lleva más de 7 años a la cabeza de uno de los canales que más cariño y audiencia femenina recibe en todo Latinoamérica, HOLA TV. Junto a Marcos exploramos el futuro de la televisión latinoamericana, los retos que a ésta se le acercan y el por qué hoy aún la moda, la belleza y el estilo de vida siguen siendo temas importantes para discutir entre todos. Todos estos personajes llegan acompañados de un número repleto de lugares para explorar en nuestra ciudad, destinos a donde viajar, hoteles, eventos y mucho más contenido que, como siempre, nos encargamos de curar para ustedes. Gracias como siempre al equipo de Imagen Miami, su director de arte Alejandro Castillo, director audiovisual Camilo Zack, y a aquellos colaboradores que hacen parte de esta gran revista, nuestro fotógrafo Marcos Marcano, nuestro editor de belleza Emilio Uribe, a los publicistas que nos acercan a cada uno de estos talentos y al sin fin de personas que directa o indirectamente hacen de Imagen Miami la publicación de calidad que es. Gracias, y muy buena lectura.

David Alejandro Rendon

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KANY GARCÍA | PORTADA

CONTENIDO PORTADA KANY GARCÍa, ENTREVISTA DAVID ALEJANDRO RENDON, FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO STYLING ALEJANDRO CASTILLO locaciÓn casa blanca miami make up

FEATURED MARCOS PéRez maria pino lina polania FERNANDO GUEVARA

| PAG 23-27 | PAG 42-45 | PAG 62-67 | PAG 80-83

EVENTOS

FASHION EDITORIAL: corpo sacro| pag 54-61

recomendados

AUTOS: audi Q8| PAG 36-39 real estate: the penthouse| PAG40-41

DESTINOS: SEUL | pag 68-69 IMAGEN GASTRO: LA FONTANA STEAKHOUSE| pag 32-33 IMAGEN GASTRO: NAI.YA.RA | pag34-35

cultura

MÚSICA:ALAYA | pag 18

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MODA

the best sellers choice 2019: | PAG 14 BLOOMINGDALE’S + IMAGEN MIAMI: | PAG 28-29

assets salud

portada medica | PAG 72-75

El Carlos Ott Penthouse en Echo Brickell es, en el término más sincero, único en su clase. Personalmente diseñado por Carlos Ott, el Penthouse en Echo Brickell es la única residencia ocupando los pisos superiores del rascacielos. Con un diseño de dos pisos enteros, lujosas amenidades exclusivas, impresionantes vistas panorámicas y decoración personalizada, el Carlos Ott Penthouse es la perfecta representación de lujo y elegancia de Echo Brickell.

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Oral representation cannot be relied upon as correctly stating the representation of the developer for correct representations, references should be made to the documents required by section 718.503, Florida Statutes to be furnished by a developer to a buyer or lessee. This offering is made only by the prospectus for the condominium and no statement should be relied upon if not made in the prospectus. This is not an offer to sell, or solicitation of offers to buy, the condominium units in states where such offer or solicitation cannot be made. Prices, plans and specifications are subject to change without notice. Actual improvements may vary from renderings and are used solely for illustrative purposes. Actual views may vary and may 13 not be available in all units. Views cannot be relied upon as the actual view from any particular unit within the condominium. The developer does not guarantee the future view from the property or from a specific unit and makes no representation as to the current or future use of any adjacent property. We are pledged to the letter and spirit of the US policy for achievement of equal housing opportunity throughout the nation we encourage and support an affirmative advertising and marketing program in which there are no barriers to obtaining housing because of race, color, religion, sex, handicap, familial status or national origin.

El pasado 17 de octubre, Miami fue el lugar de encuentro para dar inicio a TheBestSellers Choice 2019 Edition, una noche mágica y exitosa que tuvo lugar en el más glamoroso espacio de Miami, Villa Positano, Coconut Grove. Este evento fue posible gracias a Bridger Communications, firma de estrategia de comunicaciones, relaciones públicas y contenido editorial para autores hispanos en asocio con la revista Imagen Miami, publicación en español que circula en el Sur de la Florida, en beneficio de la Fundación Mujer Imagen y con la co-producción de USA Signature 14/

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Events. El evento comenzó con unas significativas palabras de David Alejandro Rendón, CEO y director de la revista Imagen Miami, acompañado por Aleyso Bridger, CEO de Bridger Communications y creadora de TheBestSellers Choice, quien se refirió a este evento como “un espacio creado para agradecer e inspirar a los escritores y sus valiosas historias”. Ángela Calderón, Fundadora de la Fundación Mujer Imagen, resaltó la importancia del apoyo que debe existir entre las mujeres para crecer juntas con éxito en lugar de competir entre ellas.

Fotografías cortesía de Sans Studios.

The Best Sellers Choice

d a d i c i l e f a l i u q A . .. o t n e i m i t n e s n u no es . a d i v e d o l i t s e n es u

EXISTEN MUCHOS IDIOMAS EN EL MUNDO. NUESTRA SONRISA LOS HABLA TODOS.

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Samanรก

RECOMENDADOS/

Por David Alejandro Rendón/ El Editor Jefe

EN CINE QUEEN AND SLIM (2019) Dirigida

por la ganadora de dos Grammy Melina Marsoukas, Queen and Slim es un drama protagonizado por una pareja afroamericana que es detenida por una infracción menor después de salir de una cita romántica. La tensión del momento desemboca en el policía apuntando el arma a la mujer negra (Jodie Turner-Smith) generando que el hombre (Daniel Kaluuya) lo asesine. Sin ellos saberlo la situación es captada todo el tiempo por la cámara del auto policial y es publicada en

redes viralizandose y convirtiéndose en un símbolo de trauma, terror y dolor. Temiendo por las consecuencias de lo ocurrido la pareja emprende una huida que los lleva a conocerse más a fondo entre ellos inevitablemente conduciéndolos a explorar una relación íntima donde el amor, el racismo, y la violencia diaria se encargan de moldear su futuro. El filme estará en teatros en todo el país el próximo 27 de noviembre.

DESTINO BUENOS AIRES, ARGENTINA Visitar esta ciudad significa adentrarse a conocer la

ciudad más grande de este país sudamericano que además es su capital. Considerada una de las ciudades más bellas del mundo y con una calidad de vida excepcional ostenta hoy el título a la ciudad más visitada en todo Sudamérica. Buenos Aires enamora al turista por su vida bohemia y ambiente cosmopolita. Es perfecta para aquel visitante que disfruta de la visita a museos como el Museo Nacional de Bellas Artes, o a grandes monumentos históricos como el Teatro Colón, o el Palacio de Aguas Corrientes de Buenos Aires. Puntos que no se deben dejar de visitar en su paso por la ciudad son El Caminito, una pequeña calle museo con fuerte herencia italiana, llena de color y arte. El Cementerio de la Recoleta, Tumbas del siglo XX con una arquitectura impresionante, que va desde pequeñas casas de piedra a iglesias miniatura. + Más información en www.imagenmiami.com

+ GASTRONOMIA

PAO BY PAUL QUI: Este restaurante es una experiencia completa que da inicio con su

arquitectura y se extiende con la encantadora fusión de la cocina filipina, española, japonesa y francesa. Ubicado en El Domo, dentro del Hotel Faena, fue diseñado por el mismo Alan Faena el restaurante es un espacio avant-garde, faraónico en diseño, muestra de esto una estructura tipo domo que ofrece una vista del océano y el patio del hotel, en su centro se ubica la creación del artista Damien Hirst: El Mito Dorado (Golden Myth), la escultura de un unicornio con una sección transversal anatómica que revela la musculatura del animal, un tributo a los límites entre leyenda y realidad. Más información: www.faena.com

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SUGAR: Ubicado en el piso 40 del East Hotel se encuentra uno de los bares más exclusivos de Miami. Un pequeño jardín/oasis en el medio de la urbe, este se convierte en un escape perfecto para la cotidianidad de Miami. En la mitad del jardín una hermosa góndola recibe a los visitantes para ofrecer tapas asiáticas y cocteles exquisitos, todo mientras se disfruta de una vista panorámica de todo el downtown Miami.

Serie de Conciertos Design District: Cada año el Design District de Miami se llena música clásica y ofrece a sus visitantes y a los locales una serie de conciertos, completamente gratuitos, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Miami (MISO) con la dirección de Eduardo Marturet. El pasado viernes 18 de octubre se realizó el primero de esta temporada junto a las alumnas de la fundación YoungArts. Más información: www.miamidesigndistrict.net

ALAYA

Con el ritmo en las venas... Con más de 10 millones de visualizaciones en YouTube “Tócamelo” de ALAYA y el dúo Zion & Lennox se convirtió en el éxito que catapultaría a esta hermosa y talentosa cantante.

Mucho pop, reggaeton, toques tropicales y combinación de sabores, todo esto es Alaya, la cantante venezolana que llegó a Miami a contarnos más sobre ella, su pasión por la música y su más reciente single “Sola Solita”. ¿Cómo nace tu pasión por la música? - Desde muy pequeña empecé mi contacto con la música, escuchando a Michael Jackson y Madonna. En mi casa en Venezuela tenemos una mesita de centro pequeña y ahí me subía a bailar, y me sentía viva imitando a estos personajes. Así nace mi amor y pasión por la música.

con una mezcla de colores cálidos y fríos, es una historia que tiene un final inesperado, así que deben ir a ver. Más de ALAYA:

IG @alayamusica

¿De qué se trata “Sola Solita”? - Es una de las canciones más vulnerables que he escrito hasta ahora. Todos hemos tenido una relación toxica, de esas en las que solo das… hasta el punto que decides decir “chao pescao” como decimos en mi país, y cuando vuelven es demasiado tarde.

Fotografía Cortesía Imagine It Media.

El vídeo musical está cargado de luces de Neón, color… ¿cómo fue el proceso de grabación? ¿Participaste en él? -El vídeo se filmó en México, y claro yo me imaginaba esta canción desde el principio estando en un lugar nocturno

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COLUMNA

SOY MUJER …SOY MÚSICA, SOY ARTE. ¿La palabra renacimiento significa resurrección, pero fue solo engendrada por los hombres? Privadas de la educación artística, prohibidas de mirar siquiera la forma desnuda. Hemos sido siempre talentosas, pero desde épocas antiguas la mujer ha tenido el rol de ama de casa y su papel era siempre secundario. “Soy virtud, modestia y obediencia” Las mujeres de carne y hueso éramos invisibles, hace 500 años, ninguna mujer respetable podía ser vista caminado por las calles excepto en camino a las iglesias. Éramos “Musas, modelos de grandes artistas, nos encargábamos de las labores domésticas, pero para muchos “no poseíamos talentos ni en el arte ni en la música.” No pudo haber peor noticia que la que anunció en el 1686 el Papa Inocencio XI cuando declaró: «La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque las mujeres se distraen de las funciones y las ocupaciones que les corresponden… Ninguna mujer… con ningún pretexto debe aprender música, ni tocar ningún tipo de instrumento. En ese entonces sólo nos quedaba el consuelo de podernos liberar inconscientemente de muchas de nuestras frustraciones elaborando y cosiendo trajes coloridos, cantando nanas a nuestros hijos o como todavía muchas de nosotras hacemos …mientras tomamos un baño. Eran estas las cualidades exigidas a las mujeres renacentistas. Tenían que esconder su individualidad, su talento, “Los verdaderos artistas eran solo hombres”. Final e irónicamente para muchos fue la iglesia quien le dio un aliento de liberación a las mujeres que anhelaban cantar, 20/

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pintar y vivir sin presiones de la familia y la sociedad. Así que fueron las religiosas las grandes revolucionarias y pioneras del arte, la privacidad de los conventos protegía a las artistas mujeres. Comunidades enteras de mujeres encontraron la forma de poder dedicarse a estudiar literatura, textiles, música y arte. A principios del siglo XVI hubo una heroína italiana determinada a romper con todo esto, convirtiéndose así en la primera gran artista mujer del renacimiento. Properzia dé Rossi nació en Bolonia en 1490, su obsesión por ser artista la había hecho dominar el arte de la escultura y con audacia entró a una gran competencia por vez primera contra el sexo opuesto en el mundo de las artes. ¡Y así hemos y seguimos haciendo historia nosotras las mujeres! Hoy en día no podemos entender un mundo ajeno al arte producido por la mujer, en el que la voz de la artista no se escuche, porque la mujer es el 50% de nuestra sociedad, y somos en nuestra gran mayoría responsables de la formación de las nuevas generaciones. El arte y la voz de la mujer exige hoy más que nunca ser escuchada y atendida. Estoy tan orgullosa de todo lo que hemos logrado, pero nuestra lucha continua, apoyándonos día a día mutuamente entre nosotras, caminando de la mano junto a mujeres maravillosas y hombres grandiosos que se esmeran por seguir engrandeciéndonos.

Drialys Muñoz escritora, motivadora, personalidad radial y life coach.

A NEW ERA OF TEQUILA

Provincia de Krabi.

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el personaje/ marcos pĂŠrez

texto david alejandro rendon / fotografĂa jesus marcano @marcophotoshoot / estilismo alejandro castillo

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arcos Pérez nació en Madrid, y como el mismo lo afirma creció en una familia muy unida junto a sus padres Marcos y Olga y sus hermanos Gabriel y Alexandra. Estudió administración de empresas y derecho, pero como si el destino lo quisiera, desde que se graduó ha estado vinculado con los medios de comunicación, su primer trabajo fue como consultor para las empresas Accenture en España, y en su catálogo de compañías están vinculadas otras de la talla de La Sexta y 13TV. Hace 7 años Marcos desempacó maletas en Miami y empezó a liderar el nuevo proyecto al que entraba la prestigiosa marca ¡HOLA!, así junto a él nació ¡HOLA! TV, canal por cable que se encarga de brindar a los televidentes de Latinoamérica y Estados Unidos contenido de alta calidad en los temas relacionados con celebridades, moda, realeza, viajes; entre otros. En un mundo donde cada vez es más complejo trabajar en los medios de comunicación, Marcos Pérez CEO & Manager General de ¡HOLA! TV ha sabido con su estrategia y experiencia sacar adelante uno de los canales más importantes de la televisión hispana, y hoy nos comparte parte de su experiencia y conocimiento por medio de esta entrevista exclusiva para la revista Imagen Miami. LA ENTREVISTA DARC- David Alejandro Rendón MP- Marcos Peréz

“No se trata de querer ofrecer

algo diferente sino todo lo contrario, de conseguir adaptar lo que con tanto éxito lleva haciendo la revista durante 75 años”

DARC- ¿Cómo te llevaron tus estudios de administración de empresas y derecho a trabajar en los medios? ¿desde siempre te apasionaron los medios de comunicación? MP- Aunque los medios de comunicación siempre me habían llamado la atención y si bien desde niño he sido un gran consumidor de todo tipo de contenidos y formatos, debo reconocer que fue el azar o el destino los que me llevaron a entrar en esta industria. Al terminar la Universidad y licenciarme en Administración de Empresas y Derecho en Madrid, empecé a trabajar en una consultora en el área de Media & Entertainment lo que fue para mí un privilegio igual que lo es el seguir en este ámbito desarrollando mi carrera profesional 15 años después. Definitivamente, ha sido una gran suerte en mi vida el poder dedicarme a algo que me gusta tanto y el haber podido crecer en distintas áreas hasta llegar a dirigir y contribuir al enorme éxito de ¡HOLA! TV, especialmente en USA donde hemos alcanzado una cuota de distribución muy significativa, que además esperamos ampliar en un período de gran complejidad en el mercado. DARC- ¿Cuánto llevas viviendo en Miami y cómo ha sido tu experiencia en esta ciudad? ¿Cuál es tu parte favorita de vivir en Miami? MP- En Miami llevo seis años y medio y también fue un medio de comunicación el que me trajo a esta maravillosa ciudad. De Miami me fascina su dinamismo, cómo la ciudad se va transformando mostrando distintas caras con una rapidez sorprendente. En este tiempo que llevo aquí puedo decir que la ciudad hoy es bastante diferente a como la encontré y creo que eso se debe también al crisol de culturas, a que es un punto de encuentro de gente de tantos lugares diferentes. Sin duda trabajar a diario con profesionales de prácticamente todos los países de América Latina me ha enriquecido muchísimo como persona, me ha llevado a entender mucho a las distintas personalidades y culturas que conviven aquí. Mi familia además adora venir a Miami y viaja con relativa frecuencia así que entre lo que yo viajo a Madrid y lo que vienen ellos aquí casi no me da tiempo a echarlos de menos. CONTINÚA...

DARC- ¿Cómo llegaste a ser vinculado en el 2013 a la creación de HOLA TV? MP- Ya había participado anteriormente en la puesta en marcha de otros canales de TV y tenía experiencia en áreas audiovisuales muy diversas de las compañías en las que había trabajado con anterioridad, tanto en la parte financiera como en la programación o en la producción de contenido. Con esos proyectos ya establecidos y desempañándome con éxito, venir a ¡HOLA! TV a empezar algo de nuevo, de cero, tenía además el atractivo de cruzar el Atlántico, así que cuando uno de los socios me ofreció venir como CFO no lo dudé un solo instante y eso que desde que escuché hablar del proyecto hasta que se materializó pasaron prácticamente dos años. Siempre estaré agradecido por la confianza que se puso en mí para desarrollar esa tarea. DARC- ¿Qué es lo diferente que quiere ofrecer HOLA TV comparado a la revista impresa que ya existe? MP- No se trata de querer ofrecer algo diferente sino todo lo contrario, de conseguir adaptar lo que con tanto éxito lleva haciendo la revista durante 75 años en España y más recientemente en numerosos países alrededor del mundo, a un nuevo formato y eso ha supuesto un gran reto y una gran responsabilidad. No ha sido un proyecto fácil y la ausencia de contenido alineado con el ADN de la marca nos ha exigido desarrollar unos volúmenes enormes de producción original, inusuales en la industria, algo que finalmente resultó ser nuestra mejor base para conseguir alcanzar nuestra distribución actual: un contenido único y diferenciado ha sido la base de nuestro éxito. DARC- ¿Se ha transformado el mercado en estos 7 años al aire?

MP- La industria audiovisual está viviendo unos momentos de absoluta disrupción. Está

cambiando la manera de consumir el contenido y todos los operadores tenemos la obligación de adaptar nuestros contenidos tradicionales a esas nuevas modalidades de consumo. No obstante, el contenido original es y seguirá siendo el eje y el motor del mercado y debemos seguir trabajando en hacérselo llegar a nuestra audiencia de todas las maneras posibles en que lo demanden. DARC- ¡HOLA! TV trata temas como moda, realeza, lujo, ¿Por qué es importante informar sobre estos temas? MP- La realeza, las celebridades, la moda o el estilo de vida son solo algunos de los pilares que llevan funcionando en la revista ¡HOLA! durante décadas. Nuestro público lleva siguiendo con gran interés y durante generaciones estos temas. Es curioso como nuestras espectadoras mencionan con frecuencia que encuentran en ¡HOLA!TV su momento de desconexión, ese momento del día que se regalan para ellas mismas y eso al final del día también es un motivo de satisfacción para todos los que hacemos posible este proyecto. DARC- ¿Cómo logran conectar con la audiencia en Latinoamérica estando aquí en Miami? MP- La ubicación de ¡HOLA! TV en Miami no es fruto de la casualidad. Esta ciudad nos permite acercar cada día a través de nuestras excelentes conductoras y, en general, de todo el equipo editorial que forma parte del canal todos ellos con diferentes orígenes, no sólo lo que ocurre en las casas reales de todo el mundo o en Hollywood, cuna del cine internacional, sino también nuestros corresponsales en las principales capitales de América Latina. Trabajamos diferentes acentos y conectar con las diferentes culturas en todo el continente americano, también para el público hispano aquí en USA. Producimos para un público latinoamericano por un equipo multicultural también latino y creo que esa es la esencia que nos hace conectar con nuestra audiencia. DARC- Algo que nos puedan adelantar sobre el 2020 que venga para ¡HOLA! MP- En 2020 seguiremos tratando los temas que nos han dado nuestra identidad con la misma pasión con la que hemos venido trabajando hasta ahora. Queremos seguir apostando por desarrollar contenido local, por acercarnos más aún a nuestra audiencia latinoamericana. La realeza es uno de nuestros sellos distintivos y nuestra más reciente producción original “Coronas y palacios” acerca cada semana la actualidad de los royals a nuestros espectadores y este 2020 tenemos de nuevo una boda real con la que esperamos cosechar el mismo éxito que obtuvimos con la del Príncipe Harry y Meghan Markle en el 2018. 26/

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Mucho Estilo Bloomingdale’s Aventura y la Revista Imagen Miami presentaron ante un selecto público su nuevo plan de “partnership” que llevará a los 50 clientes más fieles de la tienda por departamentos cada número nuevo de la publicación basada en Miami y entregara editoriales de moda exclusivos en 3 de las 6 ediciones de cada año en la revista. El evento fue presentado por la TV Host Lina Polania, y contó con la presencia de Michael Majoros VP General Manager Bloomingdale’s Aventura, David Alejandro Rendón editor en Jefe de Imagen Miami, Jonathan Torres International Marketing and Tourism Manager, Mandy Llanes presidente de la fundación Mujer Imagen y Angela Calderón fundadora de la Fundación Mujer Imagen.

06 01/ Lina Polania 02/ Alexandra Olavarria, Mary Montero, Lina Polania 03/ Daniella Lynn Bridger 04/ Doctor Alberto Meza, Karla López 05/Irma Palacios 07/ Elizabeth Torres

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10 08/ Mandy Llanes, Angela Calderón 09/ Juan Clavijo, Jonathan Torres 10/ Iliana Mcgoohan, Emily Garcia,Tony Garcia, Drialys Muñoz, Melanie B Muñoz 11/ David Alejandro Rendón 12/ Johnny Morales, Larry Barditch, Jimmy Boloix, Tony Yip 13/Martha Calderón, Jacobo Buelvas Mebarak 14/ Mayra Ramallo 15/ Shantall Lacayo y Franco Sans.

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ASSETS

RESTAURANTES AUTOS REAL ESTATE

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#IMAGENGASTRO: LA FONTANA STEAKHOUSE

LA FONTANA STEAKHOUSE “Los Amantes de la carne tienen un nuevo hotspot en el Doral” PALABRAS POR JACOBO BUELVAS MEBARAK

bicado en la hermosa y tranquila ciudad de El Doral, se encuentra el recién inaugurado restaurante “La Fontana Steakhouse”, el cual abre sus puertas este mes con una nueva propuesta de cocina italiana con un “twist”, pues integra a su vez elementos de la cocina latinoamericana con combinaciones atrevidas que de seguro evocarán sentimientos de nostalgia y emoción para cualquier latino. Tuve la oportunidad de asistir al lugar para contarles acerca de este nuevo concepto. Al llegar, la impresión de un restaurante amaderado, con muebles rústicos e iluminación perfecta, se hizo notar. Nos ubicaron de inmediato. La amabilidad de los meseros y la elocuencia con la que se comunicaban, nos hicieron sentir aún más cómodos. A la vista de todos en el restaurante se podían observar una especie de neveras especiales en las que, según nos explicaron, había una selección de carnes secas que se someten a un proceso especial llamado “Dry Aging”, el cual permite que enzimas naturales dentro del músculo ablanden la carne al descomponer el tejido conectivo, permitiendo que la humedad se evapore lentamente, concentrando la naturaleza, el sabor y la textura del filete; el resultado es una carne suave, jugosa y con un olor increíble. Dicho dato lo pudimos confirmar al probar el Prime Tomahawk Steak, del que hablaremos en breve. Pero empecemos desde el principio. Nuestro viaje gastronómico comenzó con dos appetizers que deben ordenar sin lugar a dudas cuando visiten el lugar: The Burrata and More y The Salmon Twist. El primero, cargado de exquisitez, consistía en una Burrata ahumada con leña, servida con dos fiambres de cerdo, Prosciutto y Capocollo, acompañados de salmón fresco ahumado; el segundo appetizer constaba de varios layers: Stracciatella di Bufala, alioli de ajo, chips de papas y encima salmón fresco ahumado servido con una reducción de la casa, organizados de tal forma que al llevar un pequeño pedazo al paladar, los sabores y las texturas se encuentran en perfecta armonía, una fantástica combinación de sabores. Mi visita fue en compañía de dos personas más, por lo que para el momento del plato fuerte, ordenamos tres platos principales y cuatro acompañantes o sides. Uno de los primeros tres principales fue el Prime Tomahawk Steak, un bistec enorme de 52 oz. que ofrecen para compartir. Lo pedimos en término “medium well”. La perfecta cocción y la madurez de la carne, junto a los delicados cortes, la hacen ideal para los paladares exigentes en reses. Otro de los platos principales fue el Atlantic Salmon Fillet, un filete de salmón de 6 oz. del que me atrevo a decir, es el salmón “al grill” más delicioso que he probado dada su jugosidad, la salsa Demi Glace que lo acompaña y la perfecta temperatura en la que fue servido. Para el tercer plato ordenamos

una pasta italiana fresca tipo Gnocchi con salsa Alfredo. Este exquisito plato se llevó la medalla de oro de la noche, pues fue el que primero nos terminamos; sugiero probarlo cuando vengan. Para los acompañantes o sides ordenamos dos Risotto sides, unas Fresh Truffle French Fries y un Aligot (mashed potatoes with cheese). Tal vez nos excedimos un poco con la cantidad de comida, pues el Tomahawk Steak es ideal para compartir entre cuatro personas y los otros dos son de buen tamaño también. Además, los dos Risottos como acompañantes simulaban como platos fuertes, ya que cada uno tenía su protagonismo en cuanto a sabor y presentación: uno fue de hongos y trufas, y el otro de quesos italianos madurados. No obstante, valió la pena al cien por ciento. No puedo irme sin antes mencionar el delicioso vino blanco que tuvimos como aperitivo, un James Bryant Hill Chardonnay que nos acompañó durante toda la noche. La Fontana Steakhouse es sin duda un lugar multipropósito; se puede ir a disfrutar de una cena romántica como también para gozar entre amigos y familia por los magníficos platos que ofrecen para compartir. Además, es ideal para realizar cualquier tipo de eventos; dispone de tres cuartos privados para acomodar aproximadamente a 140 personas. El restaurante abrió ya sus puertas desde el 3 de noviembre y estará abierto de 11:00 am a 10:00 pm de domingo a jueves, y de 11:00 am a 11:30 pm viernes y sábados. Su horario de Happy Hour será de 4 a 7 pm de lunes a viernes. Para más información, sugiero visitar su página en Instagram @lafontanasteakhouse.

nai.ya.ra. POR JACOBO BUELVAS MEBARAK

ste restaurante es sin duda alguna, una gema ubicada en el corazón de Sunset Harbor en Miami Beach. Y es que su personaje principal es el carismático y famoso Chef Bee, reconocido y querido por los habitantes de la isla, quien decidió traer comida callejera de su infancia en su tierra natal, Tailandia, a su ciudad adoptiva en South Beach, donde una cocina abierta y un personal experto reemplazan a los carros ambulantes y vendedores cuestionables, uniendo a su vez características de la cocina japonesa y asiática. El restaurante es hermoso, podría decir que una obra de arte que juega con elementos del pasado y el presente, uniéndolos de manera inesperada, pues cuenta con llamativas banquetas rojas modernas, con cestas tailandesas tradicionales que cuelgan del techo, con figuras budistas, de elefantes y una decoración maravillosa. Todos los comensales se veían contentos, a gusto. Pude notar que en ocasiones el Chef Bee alternaba momentáneamente su trabajo en la cocina para relacionarse y saludar a los comensales con mucha alegría y carisma, como si de una visita familiar se tratase. Nosotros no fuimos la excepción; su amabilidad y familiaridad nos hicieron sentir acogidos desde que fuimos ubicados. 34/

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Comenzamos nuestra noche con un Sake recomendado por nuestro mesero anfitrión, un Soto Premium Junmai Daiginjo, licor de arroz ligeramente afrutado con toques de pera y melón, y un aroma elegante. Este drink nos accompany durante la estancia. La carta ofrece dos tipos de appetizers: raw appetizers & hot appetizers. Ordenamos uno de cada uno. Para el primero, nuestra elección fue el White Fish Truffle, que consistía en cinco porciones de pescado blanco sobre lychee, yuzu (una fruta cítrica proveniente de Asia) y caviar de wasabi; dicha combinación de ingredientes con notas dulces, cítricas y picantes, llenaban nuestro paladar de un elegante y armonioso sabor. El hot appetizer de elección fue el Dumpling King, un plato de 5 dumplings, rellenos de puré de coliflor, miel de trufa y carne Wagyu, una carne perteneciente a una raza bovina originaria de Kōbe, Japón, apreciada por su exquisito sabor particular, ternura y jugosidad dada la infiltración de grasa en las fibras musculares. Ultrarecomendado. Llegaba mi momento favorito, el de pedir los platos fuertes. Ordenamos tres: dos rolls de sushi: NaiYaRa Roll y Akerman Roll, y un plato de Noodle: el Pad See-Eew.

#IMAGENGASTRO: NAI.YA.RA

El primer roll venía con filete de salmón, pepino, aguacate y aceite de trufa, cubierto con una fina capa de salmón en “brûlée”; el segundo hecho con atún, pescado japonés Serola o Yellowtail, el cual es nativo del noroeste del Océano Pacífico, desde Japón hasta Hawai, salmón, pepino y mayonesa picante, cubierto con copos de tempura. Estos rolls son sin duda, de los mejores que he probado. Mientras esperábamos el tercer plato fuerte, el chef Bee nos sorprendió con un plato maravilloso, simple y relevante, agradable a la vista. Se trataba del Crispy Bok Choi, un bowl con pak choi, una variedad de col que es exclusiva del sureste asiático, servido crujiente y adornado con chips de ajo, aceite de sésamo y soya. Éste es un must que todo quien vaya a NaiYaRa debe ordenar. Además, es una buena opción como appetizer para amantes de la comida vegana. Terminábamos el bowl y llegaba nuestro tercer plato fuerte, con el que cerraríamos con broche de oro, el Pad See-Eew, un platillo de chow-fun noodles de masa de arroz, servido con col pak choi, ajo, raíces chinas, vegetales y soya dulce. Se podía ordenar con una o dos proteínas o solo con vegetales; nosotros decidimos con pollo y carne al wok. Además del restaurante en sí, cada plato servido en NaiYaRa es una obra de arte también. Cada ingrediente, salsa y condimento, configuran un ornamento especial para establecer un “todo” artístico; nada es puesto al azar. Por lo tanto, los platos están cargados de vida.

La ambientación del restaurante es útil para cualquier tipo de ocasión. Pueden visitarlo en el 1854 de Bay Road de lunes a jueves de 5 pm a 11 pm. Los viernes y sábados hasta las 12 am, y los domingos hasta las 10 pm. Todos los días hay happy hour de 5 pm a 7 pm. Para mayor información, entra a www.naiyara.com, Instagram @naiyaramiami.

67K PRECIO BASE

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MPG EN CARRETERA.

MPG EN CIUDAD

#IMAGENAUTOS

AUDI Q8 2019 Por Enrique Kogan @autos_enrique

El Audi Q7 de Audi es un SUV práctico de tres filas, pero tal vez resulte un poco simple en comparación con rivales más elegantes como el Land Rover Range Rover o el Porsche Cayenne. Para este caso, Audi ha encontrado una solución: el nuevo Audi Q8 del 2019. El Q8 llega como el padre de los SUV’s de la marca, con un musculoso estilo exterior y nuevas innovaciones técnicas. [ ESTILOS Y OPCIONES ] El Audi Q8 2019 es un SUV de lujo de cinco asientos y dos filas que viene de serie con tracción integral, suspensión adaptativa y muchas características de seguridad y funciones de información y entretenimiento. Está disponible en tres versiones, todos bien equipados. El Premium Plus incluye equipo adicional de seguridad activa, mientras que el Prestige ofrece características tecnológicas adicionales. Las características estándar incluyen ruedas de 20 pulgadas, faros LED, una suspensión adaptativa, encendido y entrada sin llave, una compuerta levadiza manos libres, un techo solar panorámico, limpiaparabrisas automáticos y advertencia de colisión delantera con frenado automático de baja velocidad. Los modelos Premium Plus se montan en ruedas de 21 pulgadas y agregan más características de lujo como ventilación en el asiento delantero y un sistema de sonido Bang & Olufsen de 17 bocinas. Los modelos Prestige vienen con varias características de lujo, como una pantalla frontal, luces LED de estilo Matrix, tapicería de cuero extendida y controles sensibles al tacto. Las opciones independientes adicionales incluyen rines de 22 pulgadas, un sistema de visión nocturna, un sistema de sonido Bang & Olufsen de 19 bocinas y bolsas de aire laterales traseras. [ MOTOR Y TRASMISIÓN ] El Q8 está disponible con un solo motor: V6 turbo de 3.0 litros que produce 335 caballos de fuerza y 369 lbpie de torque acoplado a una transmisión automática de ocho velocidades. Un sistema híbrido suave de 48 voltios mejora la funcionalidad de parada y arranque. Un sistema de tracción total es estándar y presenta una división de par 60/40 con polarización trasera para proporcionar una sensación más deportiva al acelerar fuera de las curvas. El Q8 puede remolcar hasta 7.700 libras, lo que es una cantidad respetable para la clase. Además trae la función de asistencia de maniobra del remolque, que lo guía automáticamente mientras retrocede.

[ DISEÑO DE INTERIORES ] Por dentro la excelente calidad de Audi está reflejada en el Q8, con materiales de calidad y atención al detalle, que hacen que este SUV se sienta especial. El Q8 tiene ventanas sin marco, una característica rara, pero sus puertas son tan sólidas y herméticas como cualquier otro. La elegante línea del techo del Q8 y los pilares delanteros y traseros agresivamente inclinados, hacen que parezca que usted no pueda colocar el asiento lo suficientemente bajo. Puede ser solo una cuestión de percepción, ya que hay un excelente ajuste en el asiento y una buena cantidad de alcance de columna de dirección y rango de inclinación. Los asientos traseros son muy sobrios, con un excelente espacio para las piernas, y un amplio espacio para la cabeza. Tres adultos podrían sentarse cómodamente en la parte posterior gracias al amplio espacio trasero. El área de carga es amplia, y los asientos divididos se pliegan, proporcionando una cantidad decente de espacio. Con 28.6 pies cúbicos detrás de la segunda fila, hay un poco menos de espacio que el Cayenne o el Mercedes Benz GLE. [ TECNOLOGÍA ] Audi ha abandonado su antiguo controlador MMI en favor de una nueva interfaz solo con pantalla táctil. El último sistema de info-entretenimiento presenta dos pantallas táctiles en ángulo hacia el controlador, y funcionan a través de gestos multitáctiles y reconocimiento de escritura a mano para entradas y operación. El flujo y la estructura de los menús son fáciles e intuitivos para moverse y el grupo de indicadores también es altamente configurable, a través de los controles del volante, Audi es ahora uno de los pocos que ofrece Apple CarPlay inalámbrico, sin un modelo de suscripción como lo hace BMW. El sistema de navegación de Audi impulsado por Google Maps, sigue siendo uno de los mejores y fáciles de usar, debajo del reposabrazos hay un cargador inalámbrico y la ranura para tarjeta SD, así como dos USB en la parte posterior, una toma de corriente de 12 voltios, y controles de audio en el asiento trasero. CONTINÚA...

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#IMAGENAUTOS: VOLKSWAGEN BEETLE CONVERTIBLE 2019

[ SEGURIDAD ] Las características de seguridad incluyen frenos antibloqueo, control de estabilidad y tracción, airbags laterales en el asiento delantero, airbags laterales de longitud completa, sensores de estacionamiento delanteros y traseros, cámara de retrovisor y advertencia de colisión delantera con frenado automático de baja velocidad . También se incluye el sistema básico Audi Pre-Sense que detecta si el conductor está tratando de evitar una colisión y automáticamente las tensiones de los cinturones de seguridad, arranca el sistema de frenos, y cierra las ventanas y el techo solar. Los servicios Audi Connect disponibles también incluyen asistencia de emergencia, notificación de fallos automáticos, bloqueo remoto de puertas y toque de queda, alertas de velocidad y de estacionamiento. Opcional agrega el monitoreo de punto ciego, alerta de tráfico cruzado trasero y alertas de salida lateral, que notifica a los ocupantes que salen si un automóvil o ciclista se acerca por detrás. El Q8 puede combinar tecnologías existentes como asistencia de mantenimiento de carriles, control de crucero adaptado y asistencia de intersección y reconocimiento de señales de tráfico. [ EN CARRETERA ] Su V6 turbo hace un trabajo decente,

pero tiene una capacidad de respuesta lenta en escenarios de difícil manejo, lo que es un golpe en contra. Pisando el acelerador el Audi Q8 demuestra que tiene el empuje para moverse a buen ritmo, aunque otros SUV de similares motores son tan o más rápidos. La respuesta del acelerador en el modo de manejo predeterminado se siente extrañamente débil. La respuesta mejora a niveles aceptables en el modo Sport, pero esto significa que siempre debe conducir en el modo Sport o en el modo Individual personalizable, parte del problema puede deberse a que la transmisión cambia constantemente de forma prematura, aunque los cambios de marcha no se sienten, los frenos son suaves y fáciles de usar a pesar de ser un SUV pesado, ya que le dan mucha confianza en sus habilidades durante el frenado repentino. Un SUV grande y pesado con ruedas grandes y pesadas normalmente no proporciona una excelente respuesta de dirección. Sin embargo, el Q8 es una excepción, la dirección es precisa y bien ajustada en términos de esfuerzo. Incluso hay una buena sensación en el centro, y eso facilita los viajes por largas carreteras, la suspensión está debidamente abotonada en el modo deportivo, y el balanceo de la carrocería está muy bien controlado. Solo en las curvas de mayor velocidad el peso del Q8 se convierte en un factor limitante, pero igual se siente bastante ágil para su tamaño.

La suspensión neumática permite hasta 10 pulgadas de distancia al suelo, cuando se selecciona el modo Off-Road, la computadora adapta el control de estabilidad y tracción para superficies sueltas y resbaladizas. Lo probé en caminos con nieve y anduvo de maravillas. También activa el control de descenso de pendientes automáticamente, lo que elimina las conjeturas al conducir por pendientes pronunciadas. Un buen motor con una suave transmisión, una suspensión bien equilibrada y una cabina silenciosa, se combinan para brindar la experiencia de lujo que la gente busca en este tipo de vehículos. El Q8 tiene un moderno estilo, un interior espacioso y buenas características tecnológicas. Sin embargo, en comparación con el Q7 el Q8 no es tan práctico, ya que tiene menos volumen interior y carece de la opción de un asiento en la tercera fila, lo que no es buena noticia para familias numerosas, pero si la familia no es un problema, y si desea un SUV elegante y lujoso, cargado de tecnología, el Audi Q8 es una gran elección. Precio: Desde US $ $67,400 hasta US $ 76,550 Consumo: 17 mpg ciudad / 22 mpg carretera.

¡Viviendo en el Cielo! Texto por Sara Forero @kylkhorbysaraforero

Existen diferentes maneras de disfrutar Miami, pero sin duda la mejor forma es desde lo más alto y con una grandiosa vista al agua. Esto es lo que nos brinda el maravilloso proyecto de BISCAYNE BEACH con su PH totalmente moderno. Este PH frente el mar cuenta con todo lo necesario para recrear un ambiente completo y en total privacidad. Aunque sus grandes ventanales de piso a techo y sus techos altos lo hacen muy visible, su gran altura no permite que nada interfiera en la intimidad del ambiente; y sí por el contario propicia toda la luz natural que el día nos ofrezca. Las residencias están equipadas con accesorios y electrodomésticos de lujo. Nos brinda todo lo que podamos anhelar, espacios amplios tanto en sus 5 habitaciones, salas de estar como en sus terrazas exteriores. Unos amenities privados como son un roof top con piscina climatizada, privado, totalmente seguro y cómodo; una cocina abierta con la mejor 40/

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vista, jardines, cuarto de sauna y un ascensor privado. Está ubicado en una lujosa torre en la Zona East Edgewater del centro de Miami, con propuesta arquitectónica sustentable, construido con la más moderna arquitectura que piensa en el medio ambiente y en las tendencias modernas de la nueva responsabilidad social. Sus espectaculares ambientes fueron recreados por el maestro legendario Thom Filicia, quien tiene su propio sello, que ha denominado New American. “Un estilo muy fresco y limpio, inspirado en una variedad de culturas” y esto fue lo que él quiso plasmar en este edificio y PH de Miami. Él desarrolló un ambiente totalmente acogedor y exclusivo, en los amplios ambientes de esta construcción que nos brinda luz todo el día, Filicia supo dar el toque perfecto.

#IMAGENINTERIORS

El diseño interior creado en el primer piso de este PentHouse, refleja y conceptualiza la tranquilidad que brinda la arquitectura del lugar y la maravillosa vista que nos ofrece tanto hacia la ciudad como hacia la bahía. La maravillosa altura de sus techos, aproximadamente un 16 pie de altura hace de este lugar, un lugar verdaderamente espacioso. Acompañado de colores neutros como el blanco y el gris para mayor elegancia y naturalidad. Se creó un estilo moderno contemporáneo inspirado en conceptos de diseño que van con el agua, la arena y el clima, que representan una mezcla de patrones de vanguardia, maderas grises, bronces, paredes con texturas, iluminación artística, telas livianas para las cortinas, mobiliario dinámico y obras de arte exclusivas que denotan energía y vitalidad. En la segunda planta cuenta con estructuras sin acabados, para brindar a su comprador la posibilidad de desarrollarlo totalmente personalizado a sus necesidades y gustos, haciéndolo aún más exclusivo y único. Su arquitectura nueva y materiales de última generación, garantizan que su nuevo dueño amolde el diseño estético y funcional a su estilo de vida fácilmente. En cuanto a los materiales estructurales de esta edificación vemos pisos muy blancos y lisos, con tiles de tamaños grandes lo que crea espacios más elegantes y dinámicos que integran todas las áreas. Las columnas estructurales adentro de la edificación se mimetizan absolutamente

bien con el diseño moderno por su figura cilíndrica. Predomina el cristal tanto en el exterior con los ventanales a prueba de impacto ya que estamos en zona de huracanes, como en el exterior con los pasamanos de las escaleras y las divisiones de algunos lugares como los baños tipo spa que nos ofrece este proyecto, corredores y terrazas, este material crea elegancia, modernidad y ambientes uniformes. Haciéndole compañía al vidrio tenemos la madera que juega un papel definitivo en este lugar, la encontramos en algunas partes como escaleras y cocina, el principal atractivo es su alto contenido en aceites que garantiza más resistencia a la humedad, característica invaluable en Miami siendo esta una ciudad muy caliente, costera y con altos índices de agua en su ambiente. Con todo lo anterior queda claro que este PentHouse de dos plantas no solo ofrece confort sino las garantías propias de una propiedad con todos los estándares de calidad en construcción. Si deseas vivir con altura y sentir que estas en el cielo, esta es la elección perfecta. No solo compras estatus y elegancia también estas comprando un nuevo estilo de vida.

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En una entrevista pudimos conocer un poco más de ella, de sus inicios, su familia y sus planes a futuro. Además, nos contó todo sobre “Cuando me miras” su último sencillo y de la nueva canción que estrenará dentro de poco.

LA ENTREVISTA A.C.: Ángela Calderón M.P: María Pino A.C.- Cuéntame un poquito más de ti. M.P. - Nací y vivo en Miami, pero durante mi infancia viajé a Venezuela varias veces hasta que cumplí 12 años. Mis papás Gonzalo y Thámara González vinieron acá hace 20 años. Actualmente vivo con ellos y con mi hermanito David. Siempre he estudiado aquí. Fui a la New World School of the Arts y estudié teatro musical durante 4 años. Ahora me acabo de graduar de Berklee College of Music. A.C.- Cuéntame, ¿tú compones? M.P.- Si, en Berklee me enseñaron a componer ¡Hago de todo! Compongo, produzco, toco guitarra, piano, sé dirigir orquestas. Me gusta decir que soy una artista que hace de todo. A.C.- ¿Qué tipo de música te gusta escuchar? ¿Algún género en especial? M.P.- La verdad es que escucho de todo porque estudié de todo. Me gusta celebrar con música de regueaton y urbana porque siento que es el que más ayuda a celebrar y festejar. También escucho bastante hip hop, R&B y jazz. A.C.- ¿Tienes una canción favorita? M.P.- En este momento, definitivamente “La boca” de Mau y Ricky. La escucho todos los días (risas). A.C.- Tu equipo de trabajo está conformado por tu familia, ¿verdad? Cuéntanos cómo es la experiencia de trabajar con ellos. M.P.- ¡Gracias a Dios tengo la familia que tengo! Todas mis primas trabajan conmigo. Con Carla, que soy más cercana, trabajar es fantástico porque sabe lo que me gusta y conoce cómo soy. Otra de mis primas es productora y mi papá me ayuda bastante con los proyectos. Se siente una atmósfera familiar muy divertida. A.C.- ¿Te gusta definir tu música? ¿Estás encerrada en un género o quieres incursionar en más de uno? M.P.- Me identifico con el Latin Pop, pero este género se puede definir como sea. Puede ser salsa, merengue, urbano o lo que sea. Eso es lo que más me gusta. A.C.- ¿De qué parte de Venezuela es tu familia? M.P.- Mi familia es de Puerto Ordaz y mi papá de Caracas. A.C.- ¿Qué influencia tiene Venezuela en tu música? M.P.- Tiene toda la influencia, la verdad. Como crecí aquí en Miami, siempre quise conectarme con mi familia de Venezuela. Cuando venían de visita, siempre les cantaba boleros, bailábamos merengue y salsa. La música venezolana siempre fue la parte de mi vida que me conecta con mi familia. A.C.- ¿Creés que este es el momento de las mujeres en la música? M.P.- Estoy convencida de eso en un ciento por ciento. Ahorita con Rosalía, ha comenzado una nueva era de mujeres cantando regueaton. Es increíble cómo se escucha el regueaton internacionalmente con Natti Natasha. Hay muchas mujeres artistas que están dejando su marca. Son mujeres creativas y que hacen algo diferente.

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A.C.- Dentro del género musical también se pueden escuchar letras vacías, ¿qué piensas de ello? M.P.- Yo pienso que el arte es lo que uno desea escuchar. La música es muy personal. A mí me gusta escuchar y componer música con mucha poesía, que tenga letra y que llegue al corazón. Siento que de esa forma te conectas con la gente. Pienso que las canciones vacías y denigrantes no tienen futuro. A.C.- ¿Hasta qué punto sigues las tendencias del mercado y hasta dónde eres fiel a tu esencia? M.P.- Soy fiel a mi esencia. Como estoy comenzando recién, tengo más libertad que si llevara mucho tiempo. Puedo experimentar y componer música para ver qué es lo que le gusta a la gente. A.C.- ¿Cuál ha sido el mayor sacrificio que has tenido que realizar hasta el momento para tu carrera? M.P.- Definitivamente, vivir en Boston durante 3 años para estudiar en Berklee. Estaba lejos de mi familia y de todo lo que conocía y el invierno allá, ¡es horrible! A.C.- ¿Te sientes más de Venezuela o de Miami? M.P.- En Miami la mayoría de la gente somos inmigrantes. Si estás conectado a tu cultura, eres de Miami. A.C.- Tú como artista, ¿piensas lo mismo que como persona? ¿Estás en sintonía? M.P.- Definitivamente sí. Cuando escribo, me inspiro en cosas que me pasaron o historias que escuché. Mis letras tienen que ser algo que sale de mí. A.C.- Cuéntanos acerca de “Cuando me miras”. M.P.- Ese fue un trabajo familiar. Había conocido a Baby Lores como amigo de la familia. Él vino a casa para hablar y conocernos mejor, pero al final terminamos escribiendo esa canción que nos gustó mucho. La melodía la escribió Baby e hicimos la letra juntos. La canción habla sobre ese amor indebido y el sentimiento de mariposas en el estómago que todos alguna vez sentimos. A.C.- ¿Dónde podemos encontrar tu música? M.P.- En Spotify, en Apple Music, en Youtube y en Instagram. A.C.- ¿Puedes adelantarnos algo sobre la nueva canción que estrenarás en diciembre? M.P.- Sí. el 6 de diciembre voy a sacar una canción que se llama “Tu secreto”. Tiene un poco más de ritmo de regueaton. La escribí inspirada en un cuento que me contó una amiga. Los va a sorprender mucho la letra (risas). A.C.- Si pudieras escoger a alguien para realizar una colaboración, ¿con quién te gustaría cantar? M.P.- ¡Qué difícil! En estos momentos con Camilo. Escribe unas canciones que son casi poesía. Me gusta mucho su vibra y cómo toca. A.C.- ¿Qué consejo le das a esos jóvenes que no han tenido la suerte de recibir el apoyo de sus padres como tú y que tienen muchísimo talento? M.P.- Que sigan soñando, porque la vida trae la gente adecuada. Siempre hay personas que creen en ti y en tus sueños y otros que te dicen que no podrás o no deberías hacerlo. Solo tú debes creer en ti mismo.

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KANY GARCÍA: “CONTRA EL VIENTO” Entrevista David Alejandro Rendon, Fotografía Jesus Marcano Styling Alejandro Castillo Makeup Lio Maldonado Locación Casa Blanca Miami make up

“Lo que nunca entenderé es por qué las mujeres no escriben más canciones.” Jarabe Palo.

e tomo el atrevimiento de empezar a hablar de Kany García citando a Pau Dones simplemente porque es la gran duda que me surge al momento de conocer más a fondo a una mujer tan talentosa, llena de espíritu y con la habilidad de generar letras tan profundas y relevantes, ¿Kany por qué no escribes más canciones? En realidad, Kany nos acaba de entregar este año un disco nuevo lleno de nuevas letras, lleno de esas canciones de las que quisiéramos estuviera invadido el mundo. “Contra el Viento” título de su nuevo álbum es una frase perfecta para describir la vida de Kany, pues ser hija de un ex-sacerdote que deja atrás el hábito para formar una familia es indicio de una vida que ira en búsqueda de ir en contra de aquello que no nos permite ser libres y es que su arte es un reflejo de ello, música con sustancia, profundidad y alma en una era dónde el ritmo pegajoso con letras poco profundas se empecina en dominar los oídos de todos. Kany nació un 25 de septiembre en Toa Baja, Puerto Rico. Es hija de Sheila De Jesús y Antonio García así empieza la historia de esta mujer que con tan solo 6 años debuto en relación a la música entrando a aprender a tocar violoncello, como ella misma nos confiesa escondiéndose detrás de este instrumento enorme para sentirse más acoplada a la orquesta. Hoy después de 13 años desde que lanzó su primer disco Kany ha conquistado ya entre otros premios y reconocimientos; tres Latin Gammy y dos Latin Billboard. Conversamos con Kany, quien abrió las puertas de su confianza a nosotros en una casa muy tradicional en Miami, en medio de una tormenta de rayos que llegó justo a tiempo después de finalizar la sesión fotográfica. LA ENTREVISTA DAR - David Alejandro Rendón KG - Kany García DAR - Empecemos conversando un poco sobre tu niñez, ¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?

KG - Pues yo empecé bien pequeñita, a los 6 años estudiando violoncello. Durante ese primer encuentro, cuando mi mamá vio que yo tenía talento musical, me llevó por primera vez a una audición y entonces para escoger un instrumento, yo no quería cualquiera, yo quería o violín o piano, uno de esos que los niños siempre piden. Y me dan este instrumento grandote que yo no quería, el violoncello, del cual terminé finalmente enamorándome y conectándome, pues recuerdo que yo era una niña muy tímida y era maravilloso porque al ser todo grandote, me escondía detrás de él. Me sentía entonces así, más acoplada al ser parte de una orquesta, más acoplada que quizás ser esa cara al frente del micrófono. DAR - A diferencia de muchos artistas de hoy, tú sí estudiaste música, incluso desde muy pequeña. ¿Creés que marca alguna diferencia especial haberla estudiado? KG - Totalmente, son dos carreras muy distintas; es diferente alguien que tal vez tiene talento o ha aprendido ciertas cosas para sanar, a esa persona que realmente estudió medicina. No es comparable. Evidentemente tengo amigos y colegas que son sumamente talentosos que aprendieron de oído, que agarran una guitarra o un piano y yo digo: “que increíble, que talento tienen”, pero la educación da poder, el conocimiento da poder. Yo he tenido músicos que han venido de la calle, que no han sabido leer un papel y he tenido músicos que han estudiado muy bien. Sin embargo, muchas veces ése que no sabe leer un papel, le pone todo el corazón y el alma; y ése que es estudiado no transmite lo mismo. DAR - Desde tus inicios tu música ha tenido un mensaje fuerte y contundente. ¿Cuándo te diste cuenta que querías hacer música para comunicar todas esas cosas que sentías? KG - Pues yo pienso que cuando lo haces por primera vez, todo cambia. Una vez tuve un viaje a El Salvador hace muchos años y ahí conocí la historia de esta niña de 10

años que fue abusada, era una historia muy de esa aldea. La niña, lastimosamente nunca había regresado. Y escribí una canción clave. Yo no tenía en ese entonces una disquera ni nada, pero escribí una canción que se llamaba ¿A dónde fue Cecilia? y hablaba de esta niña. Cuando la canté por primera vez, que recuerdo fue en un concierto de Franco De Vita, vi la reacción de la gente al transmitir esas cosas contundentes como es hablar de la trata humana y todas estas cosas sensibles. Fue ahí cuando vi la importancia que tiene, algo en mí cambió y empezó a surgir un compromiso mayor. DAR - Mencionaste esa canción tan espectacular que es sobre la trata de personas. Al componer una canción como ésta, ¿cómo logras mantener distancia y que no llegue a afectarte emocionalmente? KG - Es bien difícil que no te llegue a afectar. A mí me pasa mucho que la gente cree que todo lo que escribo, lo viví yo y se me acercan mucho a preguntar. Entonces cuando yo les digo que las historias detrás de las canciones no me ocurrieron a mí, me responden un poco decepcionadas: Ah, yo creía que era de ti, que habías vivido esto. En este sentido, yo siento que hay una parte bonita en que uno arrope tanto o abrace tanto una canción y que evidentemente la gente la sienta. Por otro lado, es imposible que no te afecte; cuando te subes al escenario y ves una lágrima o una reacción, de alguna forma te das cuenta que, aunque no quieras, te dejas afectar también por las canciones. DAR - ¿Qué significa el éxito para ti? KG - El éxito es el culminar el esfuerzo, la determinación y las ganas. La gente piensa que el éxito viene fácil y piensan: qué bonita y fácil la vida de un artista y no se dan cuenta que sencillamente es un cúmulo de mucho trabajo y esfuerzos, de personas también que están alrededor de uno, que trabajan con uno. “Cuando llega el éxito, hay que estar muy preparado para ello”.

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EN PORTADA: KANY GARCÍA DAR - Si no existieran todos los premios y reconocimientos que has recibido, ¿te sentirías igual de exitosa? KG - Si no existieran, pues claro. Yo creo que al final tú te das cuenta que no hay éxito más grande que poder vivir de lo que amas hacer. Somos tan pocas las personas que tenemos esa capacidad, de poder vivir de lo que amamos y de lograr con lo que haces transformar la vida de la gente, acompañar a la gente. Si a eso le quitas los premios, le quitas toda esta gama de reconocimientos, sigues teniendo esto otro, sigues teniendo la guitarra encima y sigues sintiendo la responsabilidad de acompañar a la gente y de alguna forma caminar con ellos ante las vivencias que tienen. El éxito a veces está y a veces no. Hay artistas que hoy están acá arriba y de aquí a 10 años no, y después vuelven a estar allá arriba. Entonces, si fuera del éxito que uno dependiera, pues creo que sería un poco efímero lo que estamos haciendo. DAR - Tu nuevo álbum se llama “Contra el viento”. Háblanos un poco sobre este álbum, ¿qué significa eso de estar “contra el viento”? ¿Por qué incluiste a tantas mujeres en este álbum tan especial? KG - Para mí, por exactamente el tema de la mujer. Desde que la mujer nace, vive en una situación desaventajada. Lo digo porque en esta época, aún en el 2019, hay un montón de países y lugares donde la mujer no tiene las mismas oportunidades o la misma paga que los hombres. Por ende, nosotras nacimos “contra el viento”. Entonces cuando pones a mujeres que representen cada una de las canciones, lo haces en nombre de esto. Por otro lado, vivimos en un momento en que la música urbana está en su mejor momento, en su Peak, y todo aquel que no esté haciendo en este momento música urbana, pues también sabemos que andamos un poco contra el viento. Pero para mí es ir a favor de lo que creo y de lo que nací. Yo nací para hacer la música que me nace del corazón, sin que la gente me diga “tienes que hacer esto, tienes que hacer lo otro para que esto funcione” y muchas veces vas contra el viento si vas a destiempo. Yo creo que el que va “contra el viento” va a favor de lo que genuinamente lleva en su alma y su corazón, y eso siempre lleva un valor adicional. DAR - En este álbum lograste reunir grandes personajes como Thalía, Natti Natasha, a tu madre incluso. En el cover tienes a un músico excepcional español que realizó el arte. Cuéntanos cómo fue ese proceso de invitarlos a todos ellos a participar. KG - Para mí éste es el álbum más conceptual de mi carrera por todas estas cosas. Trabajar y tener al cantautor Joaquín Sabina desde otra cara que nadie conoce de él que es la cara del pintor, del diseñador gráfico (de esta persona

que tiene grandes ideas con su pluma, pero no necesariamente para escribir una canción), era una gran oportunidad para desarrollar este álbum. Por otro lado, tener a todas estas mujeres y que me dijeran que sí, fue otra gran oportunidad. Después, hacer un álbum donde todas las colaboraciones fueran de cantautores, como Natalia Lafourcade, Tommy Torres, Fito Páez y sin ningún tipo de presiones de “haz esto, haz lo otro”, era también ir de la mano de un concepto completo de un álbum que tiene lo que soy como cantautora, mi responsabilidad social en el área de las mujeres y al mismo tiempo este sello de alguien tan importante como es tener el nombre de Joaquín Sabina, que de alguna forma te da ese espaldarazo que uno lo recibe con tanto honor y privilegio. DAR - Cada canción es muy especial, cada canción tiene un mensaje diferente, pero si pudieras abreviarlo, ¿cuál es el mensaje general de este álbum? KG - Yo diría que tiene dos cosas. Una, que es un álbum muy empático con la gente que sufre en todos los sentidos: a nivel laboral, emocional, a nivel de países; es un álbum muy empático y muy solidario con la gente. Pero, por otro lado, es un álbum muy individual. Y digo individual porque no es un álbum romántico de canciones únicamente de amor y desamor, es un álbum que le habla a uno, que, por ejemplo, me habla a mí de estar triste “a mí”, no de estar triste por alguien. O en la canción “Remamos”, que es una canción que habla desde las luchas muy individuales de cada ser humano y quizás, a diferencia de otros discos, “Contra El Viento” es un álbum que le habla a cada individuo. Creo entonces que tiene esas dos cosas, esa empatía y solidaridad, y esa individualidad que tienen las canciones. DAR - Hablaste de un punto muy importante y es del dolor de los pueblos, de los países. En este momento tu país está atravesando momentos difíciles, como ha sido el paso de tormentas y cambios a nivel político. Háblanos un poco de tu país KG - Pues mira, Puerto Rico es mi todo, mi orgullo, mi patria, yo creo que es lo que más me mueve en todo sentido. Creo que vivimos momentos bien buenos en el sentido de la responsabilidad de los artistas que se han movilizado y han movilizado mucho. Recuerdo que cuando empecé mi carrera, ningún artista quería o se atrevía a dar opiniones ni políticas ni sociales, ni irse en contra de ningún gobernante o figura pública por miedo a dañar su imagen. Pero hoy vivimos con otra clase de artistas en Puerto Rico, artistas que sí les importa si el gobernante no está haciendo su deber con el pueblo, artistas que luchan, se unen y dan su ayuda, que pelean por ello. Y a mí me encanta todo esto, esta nueva era de artistas que hay en

el país y también la música que sale de Puerto Rico. Sin embargo, seguimos en momentos difíciles donde más que nunca nos toca estar pendientes de lo que sucede con nuestra administración actual. DAR - Hay una frase que es de tu madre: “Desde el día en que el cura de mi pueblo y yo nos enamoramos, teníamos muy claro lo que ambos íbamos a enfrentar. Y aunque fueron 47 años de mucho amor, tuvimos que batallar con muchos comentarios negativos, que, en vez de hacer bien, hacían mal. Por esa razón, a veces tienes que mudarte, y no solo de sitio, sino de línea de pensamiento”. Ésta frase, ¿cómo la conectas a tu vida hoy? KG - Yo creo que mis papás fueron una pieza muy clave para mí y mis hermanos en tener valentía y honestidad, en ser leales a las cosas que creemos en todos los sentidos. Y obviamente para mí eso es una “bandera” en todos los sentidos: a nivel personal, a nivel de la música, en todo. Siempre que tengo que tomar decisiones o hacer movimientos importantes en mi vida, la imagen de mis padres ahí está. Todos tenemos “imágenes” que nos ayudan a movernos y echar hacia delante. Para mí es la imagen de ellos dos. DAR - El poder de la palabra. ¿Cómo le puedes expresar a las personas que hoy hablan sin conocimiento de temas tan importantes como la sexualidad de una persona, que las palabras hieren? KG - La palabra tiene un poder increíble, es el arma más poderosa del ser humano. Lo digo porque con la palabra tienes la capacidad de cambiarle el día a alguien diciéndole: “oye me encanta lo que haces, es admirable”. Y ese alguien piensa, “oye qué bueno que te des cuenta de lo bien que hago estas cosas”. Hoy en día, yo, muy Kany, le he quitado peso a la gente que no me aporta, pero eso es un ejercicio que toma mucho tiempo. Uno va aprendiendo con el paso de los años a añadir las palabras de que aquél que te suma. DAR - ¿Qué se viene de nuevo en tu carrera? ¿Qué podemos esperar? ¿Qué mensaje le puedes mandar a tus fans? KG - Pues yo estoy bien feliz porque este ha sido un año de mucho trabajo, de muchos shows. Cerré en octubre 19 lo que fue la gira de “Soy Yo” y arrancamos el 31 de octubre con “Contra el Viento”. Así que todo el año estoy con shows por todo Latinoamérica. Y a partir de febrero del otro año, arrancamos otra vez la gira en México. Así que vienen muchos shows por ahí y obviamente con ellos música nueva que iremos sacando, pero todavía nos queda bastante vida con este álbum.

COR PO SACRO

Fotografia Jesus Marcano Art direction & styling Alejandro Castillo | Produce by Revista Imagen Miami | Assitance Gabriela Martinez Make up & hair Ruth Zuniga | Model Travers Van Beek /CGM- Caroline Gleason Management

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Crown collar cotton poplin shirt, $875, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre.

Orchid Tile hoodie, $795, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre.

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Sacred crown swim shorts, $485, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre. 57 imagenmagazines.com

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Heart swim shorts, $315, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre.

Sacred Heart crewneck, $725, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre. Heart swim short, $315, by Dolce & Gabbana. Available at Saks Fifth Avenue, Brickell City Centre.

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Lina Polania

Fotografía Jesus Marcano | Estilismo Alejandro Castillo | Maquillaje Ruth Zuniga | Locación Muse Residences La colombiana Lina Polania ha ganado notoriedad y se ha instaurado como una de las mejores presentadoras de moda de Miami. Conversamos con ella y nos contó un poco sobre sus comienzos en la televisión, cómo fue su periodo de reina de belleza en su Colombia natal, cómo es su presente y qué espera del futuro. Por Angela Calderón.

LA ENTREVISTA AC- Angela Calderón LP- Lina Polania AC-¿Qué estudiaste? LP- Estudié comunicación social y periodismo en la Universidad de la Sabana En Bogotá y tengo un diplomado en periodismo cultural. AC- ¿Cuál es tu experiencia profesional? LP- Inicié mi carrera en 2005 cuando fui reina de belleza de Cartagena. Todavía no había terminado la universidad. Mi reinado terminó en noviembre de ese año y en febrero del año siguiente me convertí en la primera presentadora de Colombia elegida por votación. Fui elegida como presentadora de “Estilo RCN” porque la que estaba antes se iba. El director del programa decidió que quien la reemplazara tenía que ser elegida por voto popular, o nunca me presenté porque me daba mucha pena, pero mi hermana me inscribió a escondidas; me llamaron para hacer un casting a pesar de que ya habían elegido a las 8 ganadoras. La última renunció y quedé yo en su lugar, gané el primer casting a otras dos participantes y entré a participar en la votación. Le pedí a todo el mundo que me votara, ¡y gane! Allí empezó mi carrera y dos años después me gradué en la Universidad. Estuve en “Estilo RCN” por 5 años, luego cambié de programa y me fui a presentar un show los sábados y domingos por la mañana para RCN Internacional que se llamaba “Como en casa”. allí estuve 2 años y después renuncié porque conocí a Javi, mi esposo. Juntos estuvimos lejos por un año y me vine a vivir con él aquí a Miami. Estuve en CNN en español, en “Mano derecha” de Julio Sánchez Cristo y en Hola TV. Siempre fui presentadora.

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AC- ¿Cómo te sientes hoy con tu papel de presentadora? LP- En Colombia me decían todo lo que tenía que hacer, mientras que aquí yo soy la que escribo lo que tengo que decir. Puedo editar lo que va a salir al aire y elegirlo. Es un trabajo completamente diferente al que hago ahora, pues produzco mi propio contenido y eso me encanta. AC- ¿Cómo fue tu experiencia al ser Reina Nacional de Belleza en Colombia? LP- Fue lo que me dio el ticket para definir mi personalidad espontánea. Fue ahí cuando dije “me encanta esto, no me da pena, por algo estoy estudiando comunicación social”. Fui una de las niñas que más destacó durante su reinado por mi espontaneidad durante las entrevistas. Hoy en día, la gente de Cartagena todavía se acuerda de mí. Aprendí a perderle el miedo a las cámaras porque todos los días me hacían entrevistas. Es un fogueo periodístico espectacular. AC- ¿Por qué te mudaste a Miami? LP- Por amor. Después de un año de novios, decidí venir a vivir aquí con mi pareja. AC- ¿A qué te dedicas actualmente? LP- Me dedico a la televisión. Soy la periodista de moda en “Hola TV” de lunes a viernes. Los lunes y jueves hay una sección de moda que hago yo. No sólo la presento, la escribo, investigo y la pre edito. Los días que no estoy haciendo mi sección tengo que escribir notas para el programa día a día. Debo salir a la calle a hacer entrevistas. Es un trabajo full time. Todo lo que llega de moda es para mí sección, pero también puedo escribir sobre la realeza o entretenimiento, siempre resaltando la importancia del entrevistado sin hablar mal y contando solo la parte bonita, que es lo que más me gusta hacer.

AC- ¿Qué te gustaría para el futuro? LP- Me encantaría tener mi propio programa de moda y viajar a las diferentes semanas de la moda en todo el mundo contando el detrás de escena y lo que no vemos en la pasarela. En lo personal, me encantaría ser mamá, no ya, pero sí en un futuro y tener un niño. AC- Cuéntanos, ¿fuiste empresaria en algún momento? LP- Sí. Abrí junto con mi hermana una tienda de ropa en Bogotá. Tuve que cerrarla cuando me vine a vivir a Miami porque mi hermana también se mudó a Barranquilla y era muy difícil trabajar así. La tienda se llamaba “El ropero de Lina Polania”. AC- ¿Cuál es el secreto detrás del éxito? LP- Yo creo que es siempre ser la persona dispuesta, sonriente, humilde y cercana a todo el mundo. Me encanta ser una persona común y corriente. No me gusta tener ínfulas de diva en ningún momento. Siempre fui muy espontánea y siento que todos somos iguales. AC- ¿Cuál es el estilo que te define? LP- Creo que mi estilo puedo llamarlo “Folklórico-glam” porque me encanta colocar cosas nuevas en mi look y que la gente me mire. AC- ¿Con cuál estilo te sientes más cómoda? LP- Con todos, desde el más deportivo al más elegante. Siento que todo me va bien porque me encanta ser diferente y ponerme algo que nadie se atrevería a usar. Me siento cómoda con todo lo que me pongo porque es lo que me gusta. CONTINÚA...

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AC- ¿Qué es lo más gratificante que obtuviste a nivel profesional? Últimamente he viajado y me han dicho: “Lina, me encanta lo que estás haciendo con la moda”. Jamás pensé que hoy en día la moda se convertiría en una parte importante de mi carrera y que la gente reconocería lo que estoy haciendo, que sigan lo que digo y que les guste cómo lo digo. Es algo que aún no puedo creer. Lo pienso y me digo “¡WOW!, el trabajo ha servido y la gente lo ve y me cree”. Lo más importante es que yo no invento absolutamente nada, todo lo que cuento es lo que recojo de las pasarelas, de lo que leo sobre moda y de lo que veo a diario. Lo que expreso en televisión la gente lo toma como algo suyo. AC- Si no hubieras alcanzado el éxito en el mundo del entretenimiento, ¿qué harías hoy en día? Sería feliz siendo ama de casa, atendiendo a mi marido, teniendo más hijos. Lo hubiera hecho muy muy bien. Pero, estamos en una era donde me encanta ser independiente y me gusta mucho lo que hago en el mundo del entretenimiento. Si no hiciera esto, sería una mujer común y corriente y eso también me encantaría.

SEUL, korea: la magia asiatica 68/

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#IMAGENTRAVELS: SEUL

n Asia se levanta día a día un gigante que silenciosamente está llenando las pantallas, literalmente, del mundo entero: Corea del Sur. Este país, que ha pasado por una de las historias más convulsionadas del siglo XXI, ha conseguido en las últimas décadas transformarse al punto de ser hoy, el mejor referente del futuro que está por venir para nosotros. Seúl, su capital, es la definición perfecta de eso: una urbe hiper-conectada (tanto en lo virtual, como en lo real), llena de una vibra que se transmite desde el día hasta la noche, sumergida en vibrantes colores que inspiran a cualquier persona que la visita. Seúl es color, en el mayor de los casos. Sí, aunque la ciudad pueda aparentar a primera vista ser aburrida, en gran parte por la arquitectura generada en la década de los ochentas-, nunca ha ocultado la pasión por el color y la cultura pop que ha despertado inspiración en cientos de diseñadores de modas e incluso en artistas y cantantes que residen en esta ciudad. Es innegable el impacto del KPOP en el país y ahora en el mundo, donde están devorando las listas de los videos más vistos en 24 horas en plataformas como YouTube. Su estética, colorida, animada, llena de neón y colores planos casi puros, se basa en cientos de años de tradición y arquitectura que pueden descubrir en las calles de esta ciudad, Jogyesa es un templo que se encuentra en el centro de la ciudad, manejado por la orden budista Jogye. Su humilde asentamiento que se abre hacia la ciudad es el telón de fondo de tres magníficos budas dorados custodiados por uno de los templos más coloridos de este viaje: vigas, travesaños, escalones, techos, todos pintados a mano con detalles de flores y nudos con los más vibrantes colores de la paleta tradicional china. Si esto fuera poco, en su patio exterior donde está el árbol bodhi en honor al sitio donde Buda se sentaba a orar, descuelgan cientos de lámparas de papel de múltiples colores que se iluminan por la noche custodiando a los visitantes que se acercan al templo al final del día. Sin embargo, el colorido de Seúl va aún más allá. En la noche, es donde la explosión de neón y de cultura pop se

toma la ciudad de forma despiadada, dinámica, sin tregua alguna. Myeongdong es el distrito de compras y especialmente, nocturnas: sus calles se llenan de vendedores y sus locales abren puertas hasta muy entrada la noche, empujando a los visitantes a una espiral de diversión y vitrinas que dejará feliz hasta el más experimentado. Gangnam, por su parte, que fue increíblemente famoso por la canción de PSY es la transición perfecta entre el día y la noche: puede visitar los estudios de SMTOWN y conocer un museo a la industria del KPOP e incluso, poder verlos en vivo, para después, salir por un buen vino o cerveza en alguna de sus calles. Pero, eso sí, hay dos distritos que se llevan los aplausos a la hora de descubrir la enérgica vida de esta ciudad: el distrito universitario de Hongdae y el clúster extranjero de Itawon. El primero es el destino perfecto para transitar entre las calles, la cultura juvenil y ser testigo del estado actual de Corea del Sur: grupos emergentes de KPOP a la espera de ser vistos por algún cazatalentos que se encuentre en el área, invadida de restaurantes del famoso chicken and beer o de la más que increíble parrillada coreana; tiendas de maquillaje abiertas casi 24 horas al día edificios de karaoke que llevan este ritual de ocio al otro nivel incluso pudiendo ir hasta disfrazado, lecturas de tarot, tiendas de ropa al aire libre, etc. Itawon, sin embargo, es el punto de convergencia entre occidente y oriente más popular de todo Seúl. Aquí, en esta pequeña colina, se encuentran los sitios de rumba más extravagantes que han podido pasar por la cabeza de algún empresario coreano, donde incluso se encuentra, el distrito LBGTI de la ciudad, con shows de drag queens y música pop. Seúl es la ventana al futuro y eso se ve desde el primer momento en que se llega a la ciudad. No puede ser lugar más inmerso entre la tradición de sus templos y palacios junto a los restaurantes y bares que inundan la ciudad. Puede tener una completa experiencia de 24 horas sin parar, rodeado de color y buena vibra y le aseguro que no será suficiente: querrá seguir en ella.

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EL PROGRAMA DE ENFERMEDAD CARDÍACA ESTRUCTURAL Por Angela Calderón | Fotos Jesús Marcano El Programa de Enfermedad Cardíaca Estructural en The Heart Institute at Palmetto General Hospital (Instituto del Corazón en Palmetto General Hospital), es un programa médico y quirúrgico que utiliza intervenciones mínimamente invasivas para reparar y remplazar válvulas en el corazón. Los doctores Miguel Díaz, MD, FACC, FSCAI y Marquand Patton Jr., DO, FACC,FSVM, FASE, FASNC,RPVI, el Programa de Enfermedad Cardíaca Estructural en The Heart Institute at Palmetto General Hospital, (Instituto del Corazón en Palmetto General Hospital), brinda todas las terapias para la enfermedad valvular cardíaca, que incluyen tratamientos mínimamente invasivos sin la necesidad de cirugías de corazón abierto. ¿De que se trata la Enfermedad Valvular Cardíaca? El corazón tiene cuatro válvulas. Normalmente, estas válvulas se abren para que la sangre fluya a través o hacia afuera del corazón y luego se cierran para impedir que vuelva en dirección contraria. Pero algunas veces, no funcionan adecuadamente. Entonces, puede ocurrir: Regurgitación: la sangre se filtra a través de la misma válvula en sentido contrario. Prolapso de válvula mitral: una de las válvulas, la válvula mitral, a veces tiene aletas flexibles o flojas y no cierra bien. Esta es una de las afecciones cardíacas más comunes. Algunas veces causa regurgitación Estenosis: cuando la válvula no se abre lo suficiente e impide el flujo de sangre Síntomas y Diagnóstico de la Enfermedad Valvular Cardíaca Los pacientes viviendo con enfermedad valvular cardíaca pueden percibir diferentes problemas cardiopulmonares como: •Falta de Aire •Dolor de pecho •Palpitaciones del Corazón •Debilidad, Mareos o Desmayos •Dificultad general al moverse. La enfermedad valvular cardíaca se diagnostica con un ecocardiograma, o ECG, un ultrasonido del corazón. El Electrocardiogram, (Electrocardiograma) es un procedimiento diagnóstico no invasivo. Afortunadamente, The Heart Institute at Palmetto General Hospital (Instituto del Corazón en Palmetto General Hospital), provee una variedad de tratamientos mínimamente invasivos para la enfermedad valvular cardíaca. CONTINÚA...

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Miguel Díaz, MD. FACC, FSCAI The Heart Institute at Palmetto General Hospital

Transcatheter Aortic Valve Replacement (TAVR) (Reemplazo de la Válvula Aórtica Transcatéter) : Hace una década, la cirugía a corazón abierto era el único tratamiento disponible para pacientes con estenosis aórtica grave, una afección mortal causada por un estrechamiento de la válvula aórtica del corazón debido al exceso de calcio depositado en las valvas de la válvula. Pero los pacientes que no pudieron someterse a una cirugía invasiva, como los ancianos, los diabéticos, los fumadores o aquellos con afecciones cardíacas existentes, enfrentaron una perspectiva sombría.

tienen un mayor riesgo de estenosis aórtica o no pueden ser tratados quirúrgicamente”, dijo el Dr. Miguel Díaz, cardiólogo intervencionista. “Para los pacientes, los beneficios del procedimiento TAVR son inmensos”.

Hoy, The Heart Institute at Palmetto General Hospital (Instituto del Corazón en Palmetto General Hospital), puede reemplazar las válvulas aórticas enfermas mediante un procedimiento no quirúrgico llamado Reemplazo de válvula aórtica transcatéter, o TAVR.

Aproximadamente 85,000 procedimientos de reemplazo de válvula aórtica se realizan en los Estados Unidos cada año. Más recientemente, los procedimientos de TAVR han superado los procedimientos a corazón abierto como el estándar de atención para los reemplazos valvulares aórticos.

En este procedimiento, una válvula que está encima de un stent se administra al corazón a través de un catéter que se pasa a través de una pequeña incisión en el área de la ingle y se guía a través de las arterias hasta el sitio de la válvula enferma. Una vez en posición, se expande en el lugar de la válvula enferma y asume su función de bombear sangre a través de la válvula.

MITRA CLIP: Es la primera terapia de reparación de la válvula mitral transcatéter del mundo que ofrece una opción de tratamiento para pacientes seleccionados con insuficiencia mitral primaria o secundaria que de otro modo no recibirían tratamiento.

“TAVR es altamente efectivo para quienes 74/

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Debido a que TAVR es un procedimiento no quirúrgico mínimamente invasivo, los pacientes generalmente experimentan menos dolor, menos traumatismos en el pecho y el músculo cardíaco, un menor riesgo de infección y una recuperación general más rápida.

La regurgitación mitral es una enfermedad debilitante, progresiva y potencialmente mortal en la que una válvula mitral con fugas provoca un flujo de sangre hacia el corazón.

La afección puede aumentar el riesgo de latidos cardíacos irregulares, derrame cerebral e insuficiencia cardíaca, que pueden ser mortales. MitraClip repara la válvula mitral sin la necesidad de un procedimiento quirúrgico invasivo. El dispositivo se entrega al corazón a través de la vena femoral, un vaso sanguíneo en la pierna. Una vez implantado, permite que el corazón bombee sangre de manera más eficiente, aliviando así los síntomas y mejorando la calidad de vida de los pacientes. Los pacientes sometidos a tratamiento con MitraClip suelen experimentar tiempos de recuperación más cortos y estadías hospitalarias reducidas. “Como cardiólogos, estamos enfocados en mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes”, dijo el Dr. Marquand Patton Jr., cardiólogo intervencionista. “MitraClip nos permite abordar la población de válvulas que no son candidatos quirúrgicos debido a la edad u otras comorbilidades, lo que les permite recuperar su independencia” WATCHMAN: el único implante aprobado por la Food and Drug Administration (FDA) (Administración de Alimentos y Medicamentos), que ha demostrado reducir el riesgo de accidente cerebrovascular en personas con fibrilación auricular no causado por un problema de válvula cardíaca.

Marquand Patton Jr. DO. FACC,FSVM, FASE, FASNC,RPVI The Heart Institute at Palmetto General Hospital

El implante WATCHMAN LAAC, que se ha implantado en más de 100,000 pacientes en todo el mundo, cierra un área del corazón llamada apéndice auricular izquierdo (LAA) para evitar que los coágulos sanguíneos dañinos que se pueden formar allí ingresen al torrente sanguíneo y puedan causar un derrame cerebral. Al cerrar el LAA, el riesgo de accidente cerebrovascular puede reducirse y, con el tiempo, los pacientes pueden dejar de tomar medicamentos anticoagulantes. “El dispositivo WATCHMAN es un importante paso adelante en el manejo del accidente cerebrovascular para pacientes con Atrial Fibrillation (AFIB) (Fibrilación auricular)”, dijo Hans Rutzen López M.D, electrofisiólogo. “Es un tratamiento innovador que proporciona a los pacientes que son adecuados para los anticoagulantes, como la warfarina, una alternativa basada en implantes a la terapia con warfarina a largo plazo y al mismo tiempo reduce el riesgo de accidente cerebrovascular”. Similar al procedimiento de stent, el WATCHMAN LAAC se implanta con un pequeño corte en la parte superior de la pierna donde se inserta un tubo estrecho. El implante es guiado a través de este tubo hasta el apéndice auricular izquierdo donde luego se coloca. El tejido del corazón crece sobre el implante para formar una barrera que evita la formación de coágulos sanguíneos. Implantar el WATCHMAN es un procedimiento que se realiza una sola vez bajo anestesia general y que lleva menos de

una hora. Como medida de seguridad, los pacientes permanecen solo una noche en el hospital para observación y pueden regresar a casa al día siguiente. BASILICA: Esta técnica implica el uso de un catéter para dirigir un alambre guía electrificado a través de la base de la valva coronaria izquierda hacia una trampa en el tracto de salida del ventrículo izquierdo (LVOT). Según el Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU., La técnica desarrollada por los National Institute of Health, (Instituto Nacional de Salud), previene la obstrucción en los casos de reemplazo de válvulas cardíacas. Además, según los National Institute Health, (Instituto Nacional de Salud), el procedimiento BASILICA ha mostrado resultados exitosos para ciertos pacientes de alto riesgo. El National Institute Health, (Instituto Nacional de Salud), agrega que esta técnica novedosa ha demostrado ser exitosa en la prevención de la obstrucción de la arteria coronaria durante el reemplazo de la válvula aórtica transcatéter (TAVR), una complicación rara, pero a menudo fatal. Llamada laceración intencional de la vieira aórtica bioprotésica para prevenir la obstrucción de la arteria coronaria iatrogénica (BASILICA), la técnica aumentará las opciones de tratamiento para pacientes de alto riesgo que necesitan procedimientos de válvula cardíaca y que de otro modo no podrían ser tratados. Los

hallazgos de los investigadores de los Institutos Nacionales de Salud han sido publicados en el Journal of the American College of Cardiology: Cardiovascular Intervenciones (junio de 2019). Si sufre de la enfermedad valvular cardíaca o tiene síntomas o trastornos cardíacos, llame al The Heart Institute at Palmetto General Hospital (Instituto del Corazón en Palmetto General Hospital), 305-55-VALVE, en una sola cita pueden hacer el diagnostico que puede ayudarlo a vivir mejor y por más tiempo.

Jackie Wheatley- Malone DNP APRN The Heart Institute at Palmetto General Hospital

CARIBE HILTON

MANDY LLANES, EL PRESIDENTE DE IMAGEN MAGAZINE GROUP, SE HOSPEDÃ&#x201C; EN EL CARIBE HILTON Y NOS CUENTA SU EXPERIENCIA. ESCRIBE DAVID ALEJANDRO RENDON. 76/

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#IMAGENINTERIORS

prefería hospedarme en la isla del encanto: mi hotel favorito, el Caribe Hilton. Este es el lugar más icónico en Puerto Rico, donde si alguien importante está en el país se hospeda allí. Les quiero contar su historia para dar testimonio de la importancia de este hotel en Puerto Rico. Después de muchos años sin visitar el país, estoy de regreso en mi carácter de Presidente de Imagen Magazine Group. Fui Invitado para dar testimonio en nuestra revista del regreso del glamour y posición del Caribe Hilton en Puerto Rico después de la devastación causada por el huracán María en 2017, que tanto daño hizo a la isla. A mi llegada, fui recibido cordialmente por el equipo de Diamond Public Relations y por el Gerente General del Caribe Hilton, Pablo J. Torres. Si bien dije que siempre fue el mejor hotel, ahora quedó MUCHO MEJOR con ese toque de magia que le da el nuevo estilo moderno. Quiero contar un poco de la historia del Caribe Hilton para que todos sepan cómo llegó a ser lo que es hoy.

Siempre he tenido un pedacito de Puerto Rico en mi corazón, pues trabajé muchos años en la industria de la cerveza y conozco a muchos puertorriqueños que considero hermanos aquí en los Estados Unidos. Durante todos esos años hubo siempre un denominador común, y era el lugar donde

Un poco de historia y algunas curiosidades En 1946 la Compañía de Fomento Industrial de Puerto Rico decidió construir un hotel de lujo ubicado junto al Fortín de San Gerónimo. En ese momento el edificio contaba con 300 habitaciones. Para comenzar con la edificación se convocó a un concurso cuyo ganador fue la firma Toro Ferrer y Torregrosa. Por otro lado, Conrad Hilton fue el

operador elegido, y de este modo, se convirtió en el primer hotel Hilton fuera de los Estados Unidos continentales. Como seguro sabes, el Caribe Hilton es conocido por ser la cuna de la piña colada. En 1954 el barman Ramón «Monchito» Marrero, creó un cóctel especial que combinaba ron, crema de coco y jugo de piña: ¡la deliciosa piña colada! El mismo Monchito sirvió la bebida durante 35 años, mientras trabajó como barman en el hotel y, en 1978, fue declarada la bebida oficial de Puerto Rico. Hay un concepto que se llama "El Efecto Hilton" que es la filosofía de la compañía de siempre dar lo mejor que cada uno tiene para ofrecer y siempre trabajar en equipo por la satisfacción del huésped. Esto se vio reflejado durante el tiempo que el Caribe Hilton estuvo cerrado debido a los intensos daños causado por María. La compañía se preocupó de todos los empleados y hasta los reubicó en otros hoteles fuera de Puerto Rico para mantenerlos en el Team Hilton. El Caribe Hilton hoy El hotel Caribe Hilton se encuentra frente a la playa en una península que permite admirar toda la majestuosidad del mar Caribe. Está situado a pocos minutos del corazón de la ciudad de San Juan y a 15 minutos del Aeropuerto Internacional Luis Muñoz. El complejo hotelero se cuenta con su propia playa y también con un spa que ofrece un sinfín de tratamientos relajantes. Los amantes de las flores y de la naturaleza estarán de parabienes ya que el Caribe Hilton está rodeado de 17 acres de jardines tropicales muy exuberantes. CONTINÚA...

Cuenta además con hamacas en la playa, una gran variedad de boutiques y espacio para reuniones si el viaje es por negocios. Por otro lado, las opciones en gastronomía son muy variadas y para todos los gustos, pues ofrecen platillos locales o internacionales que los visitantes pueden tomar en los restaurantes que allí se encuentran o en su habitación. El hotel Caribe Hilton resurgió luego de una restauración de más de 150 millones de dólares y después de estar cerrado por 15 meses. La apertura, muy esperada por todos, marca un hito muy importante, pues la propiedad celebra sus jóvenes 70 años y la cadena de hoteles Hilton su centenario. El hotel fue, es y será el punto de acceso de celebridades, miembros de la realeza, deportistas y políticos siendo uno de los preferidos por todos aquellos visitantes que desean descansar rodeados de lujo. El complejo sufrió una transformación radical, pues el cambio de imagen es impresionante. Si bien aún mantiene su estilo y encanto históricos, con la renovación se sumaron todo tipo de comodidades modernas dignas de probar. Actualmente, dentro del complejo, el hotel cuenta con 652 habitaciones en el Condado Lagoon Villas y con una torre con otras 96 habitaciones tipo estudio. Danny Hughes, el Vicepresidente Ejecutivo 78/

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y Presidente de Américas Hilton nos dice que “Caribe Hilton fue el primer hotel en abrir fuera de los Estados Unidos continentales y el lugar de nacimiento de la piña colada, y por esa razón, siempre ha sido un hotel increíblemente importante para Hilton. Con gran orgullo decimos 'bienvenidos a esta propiedad emblemática'. Estamos extremadamente orgullosos de nuestro nuevo producto y de los miembros del equipo que trabajaron para reurbanizar un complejo digno de su historia. No podemos esperar para dar la bienvenida al hotel a los huéspedes y miembros de la comunidad ". La restauración estuvo a cargo del propietario, Park Hotels and Resorts quien remozó las habitaciones y las suites dándoles un estilo más contemporáneo. Se remodelaron también el spa, el gimnasio y el centro de tenis. Esto último con la colaboración de Mónica Puig quien es medallista de oro olímpica en este deporte. No olvidemos el paisaje circundante que también fue reformado y que combina con un espectacular espacio interior para eventos de 65,000 pies cuadrados. Pablo Torres, Gerente General de Caribe Hilton afirma que "La reapertura de Caribe Hilton es un símbolo más de que Puerto Rico está de vuelta en el negocio. El sol está brillando, hay energía y ritmo en la isla, y

una vez más nuestras famosas piñas coladas están fluyendo. Damos la bienvenida a nuestros huéspedes que regresan a casa, y presentamos a los nuevos a la experiencia y legado perdurables de Caribe Hilton ". Una cosa sí que les digo...lo que faltaba para de verdad poner el cuño que Puerto Rico está de vuelta...que el Caribe Hilton volviera a abrir sus puertas.

FERNANDO GUEVARA Simply Nature Bio Goods es una empresa con una novedosa visión de la sustentabilidad: fabrican joyas ecológicas en las que utilizan plantas o árboles medicinales. Fernando Guevara, uno de los fundadores de la compañía junto con Priscila Barbedo, nos concedió una entrevista en la que nos cuenta un poco más sobre Simply Nature Bio Goods. PALABRAS POR ANGELA CALDERÓN. FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO, STYLING ALEJANDRO CASTILLO PARA SAKS FIFTH AVENUE, BRICKELL CITY CENTRE

LA ENTREVISTA A.C.: Ángela Calderón F.: Fernando Guevara A.C. - ¿Cómo surgió la idea de Simply Nature Bio Goods? F: Básicamente, junto con Priscila, la primera idea que tuvimos fue la de crear un negocio. Teníamos en mente muchas ideas que queríamos promover. Nosotros tenemos un estilo de vida un poquito diferente. Yo soy plant based y ella es vegetariana y estamos muy conscientes del tema del medio ambiente. Simply Nature nace después de conocer la técnica artesanal de biojoyas, que es algo que nosotros aprendimos a través de los creadores brasileros. A.C. - ¿Cómo se conocieron con Priscila? F: Con Priscila, llevamos más o menos 5 años de relación. Nos conocimos en Miami, yo vivía acá y ella llegó de Brasil. Nos conocimos de forma bastante peculiar, yo era el entrenador de tenis de su hijo Antonio; él y yo desarrollamos una muy bonita relación. Después de un tiempo empezamos a hablar un poquito más ella y yo. En ese entonces ella me contó que estaba pasando por su separación y así fue como nos enamoramos. A.C. - Cuéntame un poco sobre tu vida en el deporte y sobre tus estudios. F: Inicialmente yo era tenista profesional en Colombia antes de tener mi título

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de artista. Jugué tenis profesional en Colombia. Fui parte del equipo Colsanitas. Después de renunciar al profesionalismo salí del equipo, me fui a la universidad de Carolina del Sur en la que me pagaban ciento por ciento la carrera jugando tenis. Tengo el título de Fine Arts and Communications que nunca usé porque siempre estaba más inclinado hacia el tenis. Después de que tú te gradúas en la Universidad siendo diseñador gráfico y lo comparas con el salario básico de otras profesiones, como un coach de tenis, se nota una gran diferencia en lo que puedes ganar (iniciando), y en ese entonces yo también me consideraba mucho más experto en el tenis. A.C.- Háblame sobre la reforestación, ¿trabajan con alguna fundación? F: La fundación con la que trabajamos se llama One Tree Planted. Si tú vas a nuestra página web encontrarás un icono que dice “One Tree Planted Reforestation Partner” donde puedes acceder a los programas que apoyamos. En particular nosotros apoyamos la reforestación del Amazonas en Brasil y Perú, y también las montañas de los Andes. Dar a conocer nuestro trabajo de impacto social es una de las cosas que nosotros tenemos que mostrar más al público. Personalmente en un principio yo veía de manera oportunista como muchas compañías apoyaban el medio ambiente, y lo ponían de fachada. Al principio no usamos este recurso y nos enfocamos más en la parte fashion pero luego nos dimos

cuenta del error, ya que debemos mostrar todas las cosas positivas que estamos alcanzando a través de nuestra misión y productos. A.C. -Ustedes tienen un producto que ofrece todas las garantías. Son piezas hermosas y diferentes. Aparte en cada joya está reflejada la ecología. En cuanto a los precios, ¿qué tan accesibles son para el público? F: Definitivamente es un producto upscale (exclusivo) pero también tiene que ver con el look y con el uso del oro. No son productos baratos de hacer ni tampoco se hacen en producción masiva como un producto chino. Una cosa muy importante para nosotros es no usar productos o metales tóxicos como el cadmio o el níquel que se utilizan muchísimo en joyería y que hacen que los costos se reduzcan, pero causan alergias y son tóxicos. Hay estudios que hablan que son cancerígenos. Nuestro producto, cuando lo comparas de acuerdo al look y como lo puedes usar, para una gala o para una cena elegante, por ejemplo, es totalmente accesible porque no tienes que pagar miles de dólares sino que tienes que pagar 200 o 300 dólares. No es definitivamente de 20 dólares porque no podríamos hacer lo que estamos haciendo a ese precio. Es algo que tiene un valor añadido. Es muy importante que la gente sepa que esta pieza, primero que todo no le va a dar alergia y se la puede poner para ir a una gala y va a lucir súper bien sin pagar 10.000 dólares por ella. CONTINÚA...

CONTINÚA... Además de esto, nosotros

apoyamos los artesanos brasileros, de manera que ellos están mejorando su estilo y condiciones de vida, a través de acuerdos “fair trade”, en los que ellos ganan muy bien por su trabajo. Garantizando así que tengamos una compañía con fuertes valores éticos y que impacta a nuestra sociedad de manera positiva. El precio de las prendas también es un tema de educación del consumidor. Las prendas de “Fast Fashion” que se consiguen en almacenes como por ejemplo Forever 21 aunque pagas poco, NO son baratas. Si tú compras una prenda de $10 o $5 dólares, ¿cuánto crees que está ganando la persona que hizo la mano de obra? ... centavos, y esto no es justo. El fashion barato, no es barato; se paga en conjunto, cuando dañamos el medio ambiente, gastando o usando material toxico, o con artesanos/ trabajadores en condiciones inhumanas. A.C. - Hablemos precisamente del 82/

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modelo de negocios que ustedes quieren imponer que, aparte de eso, es otra de las ventajas que presenta al comprar una prenda es que se puede devolver como parte de pago para la compra de una nueva joya, ¿verdad? F: Claro, eso es parte de tener una empresa Eco Friendly en la que estamos tratando de no generar gastos porque, sobre todo en el tema de la joyería, muchas veces las piezas se quedan olvidadas en el cajón o de repente como son piezas que llaman mucho la atención la gente piensa “bueno ya me la puse varias veces, no me la quiero poner más, me gustaría tener otra”. Entonces, en lugar de que la deje allí botada o que se pierda ese material, nosotros la recibimos, damos un crédito y la persona puede tener una pieza nueva. Utilizamos lo que se llama up-cycling. Es otro tema que tiene que ver con la educación de la gente. Todo el mundo conoce lo que es el reciclaje. Usualmente las empresas

tienen modelos lineales que empiezan con la creación de un producto que se vende al consumidor que tal vez se recicle una vez pero termina en la basura. En cambio, en el modelo circular se crea un producto, se le vende al consumidor, el consumidor lo devuelve a la fábrica, la fábrica lo hace up-cycling o lo mejora y lo usa para otros productos y se devuelve al consumidor y otra vez el consumidor lo puede devolver a la fábrica. Todo tiene que ver con no generar desperdicios ni gastos de material innecesario. Se fabrica otra pieza, Y el participante en el programa circular tiene una nueva prenda a menor precio. Lo mismo ocurre con la parte del alquiler o rental. Tenemos una parte donde podrías rentar la pieza. Ciertas joyas que nos mandan no las cambiamos ni modificamos sino que las mantenemos así para poder ponerlas en la sección de renta. En lugar de tirarlas también se pueden rentar y es más asequible para la persona.

A.C. -Si hablamos de cuál es la misión de ustedes como empresa, ¿cómo lo resumirías? F: La misión de nosotros es hablar de sustentabilidad y crear conciencia. Nosotros tratamos de llamar la atención de la gente a través del fashion porque es la manera más popular y más fácil. La gente ve algo lindo y le llama la atención o ve algo de oro y le llama la atención pero cuando después llegan, entran y empiezan a preguntar, les podemos hablar de otros temas. Esto es lo que queremos en verdad, hablar de sustentabilidad, que el usuario se lleve un conocimiento que le cree algún tipo de conciencia y que empiece a tomar mejores decisiones diarias. Es muy importante que la gente tenga pueda distinguir que con sus dólares están apoyando el problema o la solución. Cuando tú compras una joya nuestra, estás apoyando una solución. Al usuario se le llama la atención con modelos de joyas súper lindas, pero cuando llega a nosotros se le habla de temas un poquito más profundos, no solamente de looks, y se le muestra como nuestra empresa es un ejemplo de la solución para los modelos de empresas en el futuro, Economía Circular.

a lo que hacíamos. Ahora estamos en un sitio en el que la idea es que todos hagamos la publicidad y estemos en conjunto tratando de promover el eco-fashion. A.C. – Cuéntame más… F: ¡La gran noticia es que ya abrimos este espacio! Y ha tenido una gran acogida . Cuando entres al market verás todas las instalaciones artísticas que son naturales. Hay una parte que sería como la selva donde habría maniquíes vestidos como indios con joyas de madera. En otra parte hay como un jardín muy bonito, donde estará ubicada nuestra tienda y otras del mismo tipo y una tercera parte más minimalista que será más para la gente local.

A. C. - ¿Va a estar abierto permanentemente? F.- El Market abre permanentemente, lunes a domingo 12pm-9pm. También van a haber eventos como el MoS Pop-Up (Museum of Sustentability) entre otros, con instalaciones sencillas, pero de categoría con colecciones de artistas como Agatha Ruiz de la Prada con sus vestidos y otra gente muy reconocida que está haciendo eco fashion. Visita la nueva tienda de Simply Nature Bio Goods en Pivot Market en el 8300 NE 2nd AVE, Miami, FL 33138 o ingresa en su sitio web www.simplynaturebiogoods.com

A. C. - Háblame de la nueva tienda y de dónde va a estar ubicada F: No es una tienda exclusiva, se llama Pivot Market. Nosotros, con las relaciones que hemos ganado con el eco fashion ahora nos hemos asociado con Nomad Tribe, una tienda en Wynwood que tienen más experiencia que nosotros. Están mejor ubicados en el tema de eco fashion. Empezaron hace 6 años cuando en Wynwood no había mucho y siguen ahí. Ahora ellos son como los pioneros. Nos juntamos con ellos y con otras marcas y estamos abriendo un market que tiene alrededor de 10.000 metros cuadrados y que está dentro del building que se llama The Citadel. Es un sitio famoso en Miami que está restaurado. De un lado tiene unas 20 tiendas que hacen comidas orgánicas y en el tercer piso tienen música en vivo. Este market va a ser el mas grande de solo marcas sustentables en todo USA. Estamos uniendo las fuerzas con otras empresas que están tratando de hacer lo que nosotros estamos haciendo. Estábamos muy lejos en un sitio en el que la gente no le está poniendo atención

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Le ponemos corazón al cuidado de tu corazón.

CUIDANDO A NUESTRA COMUNIDAD CON DEDICACIÓN En The Heart Institute at Palmetto General Hospital nunca olvidamos que la medicina no es la única que sana. También hace falta tener compasion, dedicación y una buena dosis de amabilidad. No importa el tipo de ayuda que necesites, nosotros estamos aquí para darlo todo por ti.

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