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Alejandro Canela


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(Blanco y negro)

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“Echo”


“The Dead King”


“Soft Srep to Death”


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(Digital)

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“Speaking Monster”


“Michelle”


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Despedirán

Descubren huellas

humanas de 25 mil años

exposición de

Saramago

de antigüedad

en San Ildefonso Martes 20, Sep de 2011

Hallados en la Sierra Tarahumara, dichos rastros podrían corresponder a los primeros hombres que poblaron el norte de México.

El recinto despedirá la exhibición con una serie de actividades que finaliza con el ciclo Música para Saramago

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Exponen con obras de Warhol

su gusto por las noticias

MUNDO

Martes 20, Sep de 2011

E

scándalos, famosos y muertes. Estos eran los titulares que más llamaban la atención de Andy Warhol, cuya obsesión por las noticias sensacionalistas se expone por primera vez en la National Gallery de Washington con 80 obras del artista. A pesar de que Warhol (19281987) es una de las figuras más célebres y populares del arte del siglo XX, la muestra Warhol: Headlines revela 40 obras de este icono del pop-art que nunca se habían expuesto al público hasta hoy. “Aunque Warhol es muy conocido, aún falta mucha investigación sobre su obra. Además, la otra razón por la que este material es inédito para el público es su fragilidad”, explicó la supervisora de Arte de la National Gallery of Art, Marta Horgan. La atracción del artista estadounidense por la cara más sensa-

sentación a la prensa la famosa frase que el artista pronunció en 1968: “En el futuro todo el mundo tendrá sus 15 minutos de fama”. “Si Warhol viviera hoy estaría encantado con el enorme desarrollo que han vivido los medios de comunicación y las tecnologías en general”, esgrimió. La muestra será la pieza central de un otoño de homenajes al artista en la capital del país. Así, dentro del programa Warhol on the Mall, podrá verse también otra exposición del artista, Shadows, en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la ciudad. Ambas muestras serán arropadas por un nutrido programa cultural que incluye charlas, música, proyecciones cinematográficas y EFE foros que celebrarán el legado del icono del pop-art. Warhol: Headlines, fruto de una preparación de cuatro años, está organizada por la National Gallery of Art de Washington en asociación con el Andy Warhol Museum de Pittsburgh, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma y el Museum für Moderne Kunst, de Frankfurt. Tras su paso por Washington, la exposición viajará a Frankfurt (11 de febrero- 13 de mayo de 2012), a Roma (11 de junio-9 de septiembre, 2012), y a Pittsburgh (14 de octubre 2012- 6 de enero, 2013).

Informe asegura que el consumo de drogas en

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EFE El Universal

cionalista de los medios de comunicación tuvo su reflejo en obras de todas sus etapas, desde sus inicios hasta sus últimas creaciones. Así, en esta exposición, que podrá verse entre el 25 de septiembre de este año y el 2 de enero de 2012, se exhiben obras de toda la carrera de Warhol y en todos los formatos que trabajó: pinturas, dibujos, grabados, fotografía, escultura, cine, vídeo y televisión. Otra de las aportaciones de la exposición al conocimiento del artista es que muestra el proceso completo de edición y creación, desde que Warhol se inspiraba en una portada de un periódico hasta que convertía esta en una obra de arte. “Warhol tenía una auténtica obsesión por las noticias, sobre todo por las más sensacionalistas. Las que más le llamaban la atención eran las que tenían que ver con las celebridades, los desastres, la muerte y los escándalos. Cualquiera que tuviera componentes como la tragedia o la tensión”, explicó Horgan. En este sentido, el director de la National Gallery of Art, Earl A. Powell III, recordó hoy en la pre-

Estados Unidos

empeora la

situación

Destinos Safari de

ruinas y fantasmas

Pag. 21

Que hay además del

...

La muestra Warhol: Headlines revela 40 obras que nunca se habían expuesto al público hasta hoy

...

Oktoberfest Pag. 21

Amistosos con los viajeros

Pag. 22

Rumbo a los cuernos

del Paine Pag. 22

Paseos para Viajeros

Alocados Pag. 23

Periódico 1


J

Símbolo de la identidad nacional

E

se animal extraño, típicamente mexicano, que en el libro es abordado en todas sus facetas, es para Bartra el símbolo de la identidad del mexicano. “Es muy difícil responder quién es este personaje, es como la identidad del mexicano, no existe, pero ahí está, se reproduce, fluye, se divide, entra en crisis. La propuesta de este animal como héroe mítico de la decadencia de México, de la decadencia de la identidad nacional es justamente eso, provocar con la

U

na metáfora que representa el proceso de extinción, de decadencia y de crisis de esta identidad nacional, crisis que entre otras cosas auspicio la transición democrática, la caída del régimen autoritarionacionalista-revolucionario; el ajolote es la versión mitológica de ese nacionalismo revolucionario, es un animal estancado en una especie de eterna juventud, subdesarrollada, incapaz de metamorfosearse”, señala el antropólogo.

ironía, con la burla, la reflexión sobre estos tiempos de crisis cultural, de crisis del carácter nacional”, señala Bartra. La propuesta de Bartra y de Villadelángel Viñas es discutir, divertirse y jugar con la identidad nacional a través de la historia literaria, filosófica, científica y hasta biológica de “un bicho aparentemente marginal”, para muchos monstruoso pero capaz de erigirse en un espectáculo mitológico. El libro es un juego, un divertimento y al tiempo una antología de textos en torno al mito del ajolote, al que Bartra hizo referencia en La jaula de la melancolía y que sigue siendo para él una metáfora.

ulio Cortázar Cortázar escribió escribió sobre sobre ulio pero en en ningún ningún animal animal hab hab pero profunda conmigo. conmigo. Los Los axolot axolo profunda veces como como horribles horribles jueces. jueces aa veces los, había había una una pureza pureza tan tan espan espan los, Eran larvas, larvas, pero pero larva larva quiere quiere d Eran ma. Detrás Detrás de de esas esas caras caras azteca azteca ma. unacrueldad crueldadimplacable…”. implacable…”. una Ese cuento, cuento, titulado titulado “Ax “Ax Ese textos literarios literarios inspirados inspirados en en textos ocidapopularmente popularmente como como ajo ajo ocida inquietante yy exótico, exótico, que que gen gen inquietante tiene branquias branquias externas externas yy pa pa tiene critores yy artistas artistas visuales. visuales. critores Octavio Paz Paz escribió escribió su su p Octavio rear elel mito mito del del rey rey Axólotl, Axólotl, Sa Sa rear “Ambystoma Tigrinum” Tigrinum” yy Juan Juan “Ambystoma ajolote”; pero pero antes, antes, varios varios his his ajolote”; habían dado dado cuenta cuenta de de ese ese ser ser habían RogerBartra Bartradescribe describecomo como“u “u Roger deMéxico, México,de delaladecadencia decadenciade de de

También dice que el ajolote es fruto de un cambio espectacular, también es la imagen de la inmovilidad, son los animales que en el fondo del Lago de Xochimilco o en los acuarios están quietos, esperando qué pase algo para comérselo. “Están quietos como el mexicano que retratan sentado, dormido, debajo de un nopal con su sombrero”.

Cuando se revuelve el agua, cualquier ajolote

es bagre Dicho mexicano

V

arios autores juegan con la idea de qué puede pasar si llega la metamorfosis, en todo caso en una reflexión sobre la identidad nacional del mexicano. El fenómeno extraño de la mutación del ajolote ocurrió cuando una larva de salamandra no se metamorfoseó; es decir, no quiso cambiar de acuática a anfibia, tal como lo cuenta Bartra. “La mutación ocurrió cuando por razones extrañas -que hay que investigar pero que son muy interesantes y tienen que ver con características del medio ambiente-, este animal dejó de metamorfosearse y generó una especie nueva, fue capaz de reproducirse como larva, es como si nuestros hijos de ocho años pudiesen quedarse así pero pudieran tener relaciones sexuales, eso es lo que hicieron los ajolotes, desde el punto de vista biológico e incluso filosófico es una cosa interesante”. Una vez hecha esta mutación, comenta, se convirtió en un animal que se niega a la revolución, que se niega a metamorfosearse en salamandra, que se niega a la modernidad, que permanece en un estadio infantil eterno. Gerardo Villadelángel, editor de Axolotiada. Vida y mito de un anfibio mexicano, asegura que el ajolote merecía un libro y al hacerlo su propuesta fue resignificarlo, abrirlo a todas las interpretaciones que se le han dado, desde las interpretaciones eróticas, de las que habla por ejemplo Arreola, como las interpretaciones filosóficas, antropológicas y biológicas. “De alguna manera era un animal que estaba marginado y con este libro lo ponemos en un punto central a partir de los distintos significados por los que ha sido abordado”.

ajol

una metáf

mexic

En Axolotiada me un anfibio mex Villadelángel p y obras en torn

A Yanet Ag


lote,

fora de lo

la literatura

habla sobre el ajolote en peligro de extinción. Se trata de un texto con una visión bastante pesimista que asegura que es muy posible que no se logre frenar la extinción; sin embargo, deja una luz al señalar que será una especie que pervivirá en laboratorios y criaderos, siempre en un medio controlado. Uno de los intereses de la edición que es profusa en imágenes de artistas visuales como Juanjo Güitrón, Francisco Eppens, Rodolfo Nieto, Ulf Rollof, Miguel Covarrubias, Rita Ponce de León y Georgina Quintana, es tratar de encontrarle “una cara más amable” a esa larva rebelde. Bartra dice que podría ser el estereotipo de un animal feo, monstruoso, inquietante, porque tiene las branquias externas y patas; es un animal un poco exótico. “Es una larva, se quedó como larva, muchos biólogos sostienen que incluso los seres humanos somos muy parecidos al feto de un chimpancé o a un chimpancé recién nacido”.

L

os imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos»

Julio Cortázar - Axolotl Xólotl el perro guía del infierno el que desenterró los huesos de los padres el que coció los huesos en la olla el que encendió la lumbre de los años el hacedor de hombres Xólotl el penitente el ojo reventado que llora por nosotros Xólotl la larva de la mariposa del doble de la Estrella el caracol marino la otra cara del Señor de la Aurora Xólotl el ajolote

Octavio Paz - salamandra

Pero una vez más también fue visto, y se metió en el agua, y vino a convertirse en ajolote

P

guilar Sosa

En

a propuesta de “axolotiada” es poner en discusión el tema de forma juguetona y humorística. Lo que hicieron con este libro que incluye textos de Fray Bernardino de Sahagún, Francisco Javier Clavijero, José Antonio de Alzate, Francisco Hernández, José María Velasco, Goerges Cuvier, Auguste Duméril, Stephen Jay Gould, Luis Zambrano, René Daumal, Aldous Huxley y Primo Levi, entre muchos más, es reconstruir toda una historia que tiene más de 500 años de escritura. Porque el ajolote ha tenido siglos de existencia marginal, al tiempo que una historia inquietante y misteriosa, pensaron en un libro juguetón, aún más cuando partieron de la traducción que tiene el término Xólotl del náhuatl que es “juego de agua”. A partir de allí se propusieron jugar con el mito del ajolote, jugar con su imagen biológica y verlo en sus diferentes dimensiones. Y es tan amplia la mirada que incluyeron un ensayo de Luis Zambrano, reconocido especialista del ajolote, es decir, un ajolotólogo, quien

equeño lagarto de jalea. Gran gusarapo de cola aplanada y orejas de pólipo coral. Lindos ojos de rubí, el ajolote es un lingam de transparente alusión genital. Tanto, que las mujeres no deben bañarse sin precaución en las aguas donde se deslizan estas imperceptibles y lucias criaturas.

a. Vida y mito de exicano, Bartra y presentan textos no a este animal

Ambystoma mexicanum

L

joSÉ aRREOLA - El ajolote

cano

Los ajolotes tienen pulmones pero respiran a través de sus branquias y su piel

poema “Salamandra” para recalvador Elizondo habló de él en n José Arreola lo abordó en “El storiadores y cronistas de Indias que el antropólogo y sociólogo un héroe mítico de la decadencia e la identidad nacional”.

El ajolote permanece en su forma larvaria durante toda su vida

xolotl” es uno de los muchos esa larva 100% mexicana conolote. Aunque se trata de un ser nera atracción y horror porque atas, ha inspirado a muchos es-

Los ajolotes pueden regenerar órganos importantes como el corazón, hígado y riñón

ellos: “No eran seres humanos, bía encontrado una relación tan tl eran como testigos de algo, y s. Me sentía innoble frente a elntosa en esos ojos transparentes. decir máscara y también fantasas inexpresivas y sin embargo de

E

s imposible, al ver un ajolote, saber “quién mira a quién”. Es la fascinación que puede fascinarse de sí misma, pensarse.

Salvador Elizondo Abysthoma trigynium

Spread para periódico


Peri贸dico 2


T

he Big White Magazine es proyecto de creación de revista completado en dos semanas, iniciando desde formulación de concepto, pasando por diseño, hasta impresión. Acontinuación se presentan algunas páginas diseñadas.


Content 6

MYLO XYLOTO ( m y - l o

10

z y - l e t o e )

Coldplay’s

Best Album? 14

THE

The Art of 20

Alejandro Canela 24


M a n y t i m e s b a c k i n t i m e a b s i n t h e w i t o n c h o u c r o

a w r i t e r o r a r t i s t h a s l o n g e d t o t o t h e s i z z l i n g P a r i s o f t h e 1 9 2 0 s , h H e m i n g w a y a t L e s D e u x M a g o t s o u t e g a r n i e w i t h P i c a s s o a t L a R o t

t r a v e l t o s i p r d i n e o n d e

HeRuns into Scott and Zelda Fitzgerald at an elegant soiree, where he hears Cole Porter crooning “Let’s Do It (Let’s Fall in Love).” He gets writing advice from a laconic Hemingway, persuades Gertrude Stein to read the manuscript of his novel, and falls in love with Picasso’s mistress. He

I

f you are lucky enough to have lived in Paris as a young man then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast,” Hemingway wrote in “A Moveable Feast,” his memoir that was posthumously published in 1964. The movie sometimes assumes viewers know the details of these luminous lives, so it may be helpful to understand some of the complicated relationships that made Paris in that era both a dream and often something less. In 1922 Hemingway and his first wife, Hadley, took a two-room flat near the Sorbonne that had no hot water and no indoor toilet. He also rented a room around the corner to write, something like the “attic with a skylight” Gil craves. It had a view of the smokestacks and rooftops that Mr. Allen captures in worshipful shots of the city. Hemingway also discovered Shakespeare & Company, a bookstore near the Jardin du Luxembourg owned by Sylvia Beach that became a crossroads for Americans in Paris. It’s where he borrowed books by Turgenev and Tolstoy, and it makes a cameo in the film.

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n

meets Salvador Dalí, T. S. Eliot, Djuna Barnes, Josephine Baker, Luis Buñuel, Man Ray and others in the enormously talented cast of expatriates and bohemians that peopled Jazz Age Paris. Reeling from the folly of World War I and so offering fodder for novels and paintings dripping with disillusionment, Paris was the center of the artistic universe then, and those legends really did converge on Paris around the same time.

o s u b j e c t i s t e r r i b l e i f t h e s t o ry i s t r u e and if the prose is clean and honest

Gil meets Hemingway in a run-down cafe not unlike the legendary Dingo, where Hemingway’s less than beautiful friendship with Fitzgerald began with the latter’s drunken near-blackout. Hemingway, who is parodied in the film with dialogue like “no subject is terrible if the story is true and if the prose is clean and honest,” was envious of the seemingly effortless lyricism of Fitzgerald’s writing in works like “The Great Gatsby.” In “Midnight in Paris,” Hemingway tells Fitzgerald that Zelda, a writer herself, sees her husband as a competitor. But “A Moveable Feast” offers a more fullthroated account. Hemingway grew to despise Zelda, partly because she had betrayed Fitzgerald with a French aviator and partly because he blamed her decadent tempestuousness for ruining her husband’s productivity. Picasso and Matisse, who appear in the film, also had a rivalry, barely ac-

knowledged in the film, with the two artists echoing — some critics say swiping — each other’s themes. Both gained the attention of the art collector Leo Stein and his sister, Gertrude. In the film Gil hears that Gertrude Stein has bought a Matisse for 500 francs and, in the hope of making a time-bending killing, asks her if he could pick up “six or seven” Matisses as well. The twice-married Picasso was famous for mistresses, and in the film Marion Cotillard plays Adriana, a capricious, if melancholy stand-in for all of Picasso’s lovers, models and muses. She claims to have been the lover of Modigliani and Braque as well. In actuality, Picasso’s mistresses were relatively constant. Marie-Thérèse Walter, who was 17 when she met Picasso, was with him for eight years, bearing him a daughter, Maya. Dora Maar, whom he met around 1935, was his lover for at least eight years as well.


T

he Indiana-born Cole Porter maintained an elegant apartment, where he gave hedonistic parties that were daring for their mingling of gay and straight friends.

P

orter met and married Linda Lee Thomas, a divorcée from Louisville who was eight years older and aware that Porter was gay. They set up an even more lavish apartment — walls covered in zebra hide — near Les Invalides, a home that seems like the setting for the on-screen party where Porter entertains his guests at the piano. The film recounts how many Porter songs were hommages to Paris —“I Love Paris” and “C’est Magnifique,” among them — and indeed Porter wrote a musical, “Paris,” for the chanteuse Irene Bordoni. One of the show’s songs was “Let’s Do It,” with teasingly suggestive lines including: “In shallow shoals English soles do it./Goldfish in the privacy of bowls do it.” When Gil sits down in a cafe with Dalí and Man Ray, he confides to those artists his shock at being catapulted back in time. Man Ray is delighted with the idea, but

Gil tells him that’s because “you’re a Surrealist and I’m a normal guy.” Dalí, played here by Adrien Brody, first visited Paris in 1926, grew the mustache that would become his trademark, and met his idol and fellow Spaniard, Picasso. Experimenting with many forms, Dalí fell in with a circle of Surrealists in Montparnasse whose members were probing the Freudian depths of their psyches for what they regarded as a new expressive frontier. He met his future wife, Gala, who was inconveniently married to a Surrealist poet. Dalí collaborated with Buñuel on the short avant-garde film “Un Chien Andalou.” In “Midnight in Paris,” Gil suggests to Buñuel that he make a film about a dinner party gone haywire. Buñuel, of course, took up the suggestion. The film was “The Exterminating Angel,” released in 1962.

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o N C E u P O N a t I M E iN aNATOLIA

L

ife in a small town is akin to journeying in the middle of the steppes: the sense that “something new and different” will spring up behind every hill, but always unerringly similar, tapering, vanishing or lingering monotonous roads...

Directed by Nuri Bil g e D

R

I

V

E

directed by Nicolas Winding

T HABEMUS PAPAM ditected by Nanni Moretti

he story of a Hollywood stunt driver by day, a loner by nature who moonlights as a top-notch getaway driverfor-hire in the criminal underworld. He finds himself a target for some of LA’s most dangerous men after agreeing to aid the husband of his beautiful neighbor, Irene. When the job goes dangerously awry, the only way he can keep Irene and her son alive is to do what he does best-Drive.

F

ollowing the death of the Pope, the Conclave meets to elect his successor. A cardinal is chosen who seems unable to bear the weight of such a responsibility. Is it anxiety? Is it depression? Does he feel inadequate? The faithful are waiting for the new Pope to appear on the balcony in St. Peter’s Square. The world is on tenterhooks, while in the Vatican they seek ways to come through the crisis.

HANEZU NO TSUKI

directed by

footnote directed by Joseph

Naomi Kawase

T

he Asuka region is the birthplace of Japan. Here, in ancient times, there were those who fulfilled their lives in the midst of waiting. Modern people, apparently having lost this sense of waiting, seem unable to feel grateful for the present, and cling to the illusion that all things will move constantly forward according to one’s own plan.

Cedar

HARA-KIRI: DEATH OF A SAMURAI Seeking a noble end, poverty-stricken samurai Hanshiro requests to commit ritual suicide at the House of Ii, run by headstrong Kageyu. At the moment of the hara-kiri, Hanshiro makes a last request to be assisted

by Kageyu’s samurai, who are coincidentally absent. Suspicious and outraged, Kageyu demands an explanation. Hanshiro confesses his bond to Motome, and tells the bittersweet tale of their lives.

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MYLO XYLOTO ( m y - l o

z y - l e t o e )

Coldplay’s

Best Album?

By James Montgomery


Discography

Parachutes (2000)

Y

ou can accuse Coldplay of being many things — mawkish, maudlin, bland, boring, grandiose, geeky, preachy, polished, M.O.R., A.O.R., E.L.O. — and more often than not, their (countless) critics do just that. You cannot, however, accuse them of being subtle. That’s OK, though. None of the hugest bands on the planet (the U2s, Linkin Parks, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, etc.) are practiced in the art of subtlety. It is simply not in their nature. Instead, they deal in universal themes, paint with the broadest of brushstrokes. That is, one could reasonably assume, at least partially why they are so popular: They make music that is massive and, of course, for the masses. I mention all that not to slag Coldplay, a band I actually like very much, but to A) point out that they have never focused on the smaller aspects of life (their first hit, “Yellow,” opened with the line, “Look at the stars/ Look how they shine for you,” and even their most delicate singles — stuff like “The Scientist” and “Fix You” and “Clocks” — could casually be

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described as “arena-size”) and B) to defuse any and all criticisms of their latest album, Mylo Xyloto, which is very fine indeed but is not in any conceivable way a subtle thing. And, again, that’s just fine with me. My favorite thing about Coldplay has always been their willingness to experiment, to push the boundaries of what a (very) major-label rock band can and should do. They work with Brian Eno (who is credited with “Enoxification and additional composition” on Xyloto) Jay-Z and Jon Hopkins; they put Baudot Code on their album covers; and they are

constantly, occasionally frustratingly, trying very hard to be overly complex. Sometimes, like on 2008’s Viva la Vida, they try to do too much, which dulls the impact of their tunes. On Xyloto, due Tuesday (October 18), that is not the case. This is precision-honed Coldplay, which seems like an odd thing to say about a vaguely conceptual album that spans 14 tracks and features more electronic wallop than a dozen Creamfields, more skyward guitars than a million planetarium shows and more vocal chants than a season at Old Trafford.


A rush of blood to the head (2002)

X&Y (2005)

Mylo Xyloto (2011)

Viva la vida (2008)

Mylo Xyloto is not in any conceivable way a subtle thing

O

h, and Rihanna too. And yet, it all works. The biggest moments, like “Paradise,” “Every Teardrop Is a Waterfall,” “Princess of China” (that’s the RiRi track) and “Don’t Let It Break Your Heart,” pile each of those elements on with aplomb, and the results are gloriously giddy and appropriately anthemic. The several musical interludes on the disc show the Eno influence, each mercury-slick and slipstream shiny (they also serve as excellent onramps to those bigger tunes). And the few quiet moments on Xyloto, like the acoustic “U.F.O.” and album-closing “Up With the Birds,” draw maximum emotional impact out of minimal dynamic (and, as all quiet songs should be, are genuinely pretty too).

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THE

1 Bon Iver

20 thebigwhite

I

t retains the beautiful melancholy of For Emma, but in nearly every way, it’s just more. More layered, more diverse, more interesting. He brings in collaborators to do what they do best, but never at the expense of his sound and vision. It treads into

new sonic directions without getting lost. “Still alive who love you.” “Never gonna break.” “I could see for miles, miles, miles.” And this one from “Calgary”: “So it’s storming on the lake, little waves our bodies break / There’s a fire going out, but there’s really nothing to the south / Swollen orange and light let through, your one piece swimmer stuck to you.” These all come as the music builds and emotions rise, and they’re the moments on the album which linger throughout the day.


2

3

4

F l e e t F ox e s – H e l p l e s s n e s s MyMorningJacket–Circuital
 t U n E - y A r D s – w h o k i l l
 Helplessness Blues is sweet and comforting at its worst and inspiring at its best. Fleet Foxes know how to layer sounds to add depth and make each song distinctive. The album is often about love — and the emptiness that often accompanies its euphoria.

5 7 9

Circuital is a return to form, it’s an album partially infused with their classic warmth and partially dashed with intriguing progressions into unchartered territory. In doing so, the band has recreated the reverb-drenched twang of their earlier years, while successfully experimenting with some darker endeavors.

Middle Brother – Middle Brother
 Very rarely does a supergroup manage to come up with something as good as the sum of its parts. But on their self-titled debut, the men of Middle Brother sound as if they’ve been playing together for years.

W i l c o – T h e W h o l e L o v e
 The Whole Love sounds less self-conscious and more natural than anything Wilco has ever recorded, even though the music itself is full of rich, headphone-worthy details. It sounds a bit like every form of Wilco you’ve come to know and love over the past several years

M83–HurryUp,We’reDreaming
 As with everything the Frenchman’s done so far, the album is lush and ably produced, crescendo after crescendo. Zola Jesus guests, chiming guitars dominate and even some saxophone makes an appearance.

6 8 10

Merrill Garbus powerhouse voice makes W H O K I L L one of the year’s mustlistens. Although she can do ethereal and understated better than most, Garbus is truly in her element when she’s belting, her hurricane of a voice ripping through a uniquely layered soundscape of ukulele, bass, saxophone and percussion.

DaleEarnhardtJr.Jr.– I t ’ s A C o r p o r a t e W o r l d
 It’s A Corporate World is a heady brew of vocals that beam like high-noon sun during their choral peaks, the marching thump of a drum machine and plenty of dancing digital distractions.

D a w e s – N o t h i n g I s W r o n g
 The songwriting, musicianship and emotion are even more impressive on Nothing is Wrong than the band’s stellar debut. And after two years of fine-tuning their live sound, all of the members of Dawes have become master musicians as a collective.

TheDecemberists– T h e K i n g I s D e a d The King is Dead is a tuneful concession to the latter group. Most of the frills and festoons have been trimmed from the Decemberists’ sound, leaving behind a lean, rootsy mix of Americana and Celtic-flavored folk songs.

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(Instagram)

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Alejandro Aguilar Canela aalejandro.canela@gmail.com behance.net/alejandrocanela



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