INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
lidad bonaerense de Martínez, creación de los arquitectos Caveri y Ellis en 1957. En México descolló Luis Barragán, sin dudas el más brillante alquimista del racionalismo vernacular americano, siendo dos de sus más destacadas creaciones la capilla de las monjas capuchinas sacramentarias de Tlalpan, en los años 50, y las caballerizas de la familia Egestrom de 1968. La caída de los ideales modernos comenzó a reflejarse en producciones arquitectónicas concretas a partir del 50 y hasta el 70, que fueron presentándose bajo expresiones muy diversas, inexorables en la desobediencia hacia las topologías prismáticas del Funcionalismo, ya instalado mundialmente como sinónimo de unidad formal, poder oficial y distinción (a pesar de no concitar la comprensión popular, sino su asombro) y bautizado ahora como “International Style”. Algunas de sus máximas manifestaciones de ese momento pueden reconocerse en obras oficiales como el Secretariado de las Naciones Unidas en Nueva York, de Wallace Harrison y Max Abramovitz (1947/50); la Lever House de Nueva York de Skidmore, Owings y Merril (1950/52); la reconstrucción de Rotterdam por Bakema y van der Broek (1948/53); el conjunto Seagram Building de van der Rohe (1954/58) y la ciudad de Brasilia con su edilicia oficial, creados por Lucio Costa y Oscar Niemeyer (1960). De este tricenal de los albores de las tendencias consumistas masivas, así como de un florecimiento tecnológico de los países desarrollados, rescatamos a la década de los 60 como la más prolífica y dinámica en inventivas, en la que fenómenos de diverso signo -y simultánea convivencia- revolucionaron todo el paisaje cultural occidental: los diseños de indumentaria de Mary Quant y Pier Cardin, así como la “beatlemanía”. La influencia de las drogas psicodélicas en la creación artística, el “flower power” juvenil y un multiculturalismo intelectual naciente (2) caracterizado por la aceptación (de sus fundamentaciones) de las minorías étnicas, raciales, religiosas, sexuales y ecologistas. Las primeras experiencias artísticas llamadas “efímeras”, asi como el arte POP y el arte OP (3) gravitaron luego fuertemente en la Arquitectura dando lugar a la aparición de una tendencia arquitectónica espejante de estas estéticas -especialmente en el norte de América- desde los 60 y hacia finales del siglo, y que veremos oportunamente. Entre otros fenómenos, el llamado “expresionismo arquitectónico” promovió una exacerbación de lo formal por sobre lo funcional, desatendiendo aquel apotegma de “la Forma sigue a la Función”, derivando 135