Revista la aguja edición 47 by AICP

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Abril 2017

LA AGUJA

SUMARIO

Agenda

AICP 2018

Short course exclusivo para firmas paraguayas en Milán

Opinión Nidia Hernández

Perfiles Ismenia Rodríguez

About Fashion Tendencias Verano 2018/2019

Opinión Gabriela Galilea

LOOKBOOK Maestro preview otoño - invierno 2018

Paradas Circuito Guaraní Handmade

Premios La Aguja 2017

Nota de tapa Retail, un desafío sectorial

Promesas La industria textil, el futuro del Paraguay

Opinión Alfonso Castro

S TA F F

Revista trimestral

Staff La Aguja

Staff AICP

DIRECCIÓN GENERAL AICP

GERENTE GENERAL Lic. Adriana Chaparro achaparro@aicp.org.py

EDICIÓN GENERAL Adri Morro Prensa+Contenidos Con información específica para el sector confeccionista.

EDICIÓN Laura Gauto REDACCIÓN Gisselle Jara David Awa Duarte Patricia Arévalos COLABORACIONES Ing. Alfonso Castro P. Nidia Hernández Gabriela Galilea Andrea Montanaro Valeria Gallarini CORRECCIÓN Sylvia von Glasenapp DIRECCIÓN DE ARTE Nathalia Rojas para Colectivo DISEÑO GRÁFICO Alexandra Vázquez para Colectivo AGRADECIMIENTOS Maestro

LA AGUJA

ADMINISTRACIÓN Lic. Karen Portillo administracion@aicp.org.py COMERCIO INTERIOR Lic. Selene de Hayashi comerciointerior@aicp.org.py C A PA C I TA C I O N E S Lic. Eva Torales Zotelo capacitacion2@aicp.org.py COMERCIO EXTERIOR Sr. Emilio Olmedo comercioexterior@aicp.org.py Dirección: Herib Campos Cervera N.º 1170 e/ Narciso R. Colmán y Tte. Oddone, Bo. Manorá. Asunción, Paraguay. Contacto: (021) 605-770 / (021) 605-194 aicp@aicp.org.py

Editorial La Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) saluda a sus asociados con una nueva edición de La Aguja, augurándoles otro año de muchos éxitos. Como entidad, tenemos el reto de seguir trabajando unidos en los desafíos que se nos presentan, con la mirilla puesta siempre en el fortalecimiento de nuestras industrias y en hacer realidad nuestros objetivos. Abordando una mirada retrospectiva, podemos apreciar que el ejercicio 2017 ha sido muy bueno para nuestro sector, tomando en cuenta que se ha registrado una cifra récord de exportaciones en materia de prendas de vestir y blanquería (ropa de cama, mesa y baño). En efecto, el total de ventas ha sobrepasado los USD 113 millones durante el año pasado, lo cual supera a los USD 87 millones del año anterior, los USD 94 millones del 2015 y los USD 101 millones del 2014. En términos de destino, el Brasil sigue liderando en cuanto a prendas de vestir, con una llamativa mejora en las compras de la Argentina durante los dos últimos ejercicios, despojando del segundo lugar en el podio al Uruguay. En cuanto a blanquería, el Brasil sigue acaparando casi la totalidad de las compras del último quinquenio. El Fashion Hub, habilitado hace un año, testimonia ese crecimiento natural que viven el sector y nuestra casa, la que reafirma su espíritu de apertura a todos los asociados, como espacio de encuentro con clientes y proveedores para la generación de ideas y proyectos. Es ese mismo espíritu inclusivo el que nos alienta al debate, a partir de las necesidades del empresariado, sin olvidar a los actores involucrados; desde los pequeños emprendedores, diseñadores y talleristas, hasta el gran exportador. En cuanto a nuestras principales actividades, el año pasado nuevamente dejó huellas en el impulso de seminarios, workshops,

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capacitaciones, convenios interinstitucionales, y alianzas estratégicas. Para el presente ejercicio, el objetivo apunta a la expansión de nuestras acciones a fin de llegar a más rincones de la República, a través de acciones concretas en ciudades que hoy constituyen polos de desarrollo económico regional; y a generar estrategias que permitan un crecimiento sostenido y el fortalecimiento del mercado interno. Agradecemos la confianza que han depositado en nosotros, e instamos a nuestros asociados a tomar parte de manera activa en las ideas del sector y a trabajar de modo conjunto, unidos en nuestros ideales. Los invitamos a que se sumen a todas las actividades que pueden conocer en la agenda de la presente publicación, las que fueron diseñadas sobre la base de un diagnóstico para potenciar a las industrias y a sus empresas. Más aún, teniendo en cuenta que el 2018 está marcado por el inicio de una nueva administración gubernamental, que esperamos redunde en beneficios para todo el país, y en particular, para la industria textil y de la confección. Este año, la AICP enfocará sus esfuerzos en fortalecer el sector retail; es decir, la comercialización minorista de las empresas de nuestro rubro. En ese sentido, La Aguja adelanta este objetivo con una edición que presenta casos de éxito, estrategias de venta y consejos de expertos en la materia, del Paraguay y el mundo.

Adriana Chaparro Gerente general de la AICP

AG EN DA A ICP 2 018

Agenda ABOUT FASHION 2018 Descripción: Seminario y workshop de Tendencias Verano 2018/2019 con expertos internacionales Lugar: Carmelitas Center Horario: 8:15 a 18:30 CONSULTORÍA DE DISEÑO E IDENTIDAD NACIONAL Descripción: Con el experto brasileño Lucius Vilar, en Desarrollo de productos innovadores con artesanía Lugar: Trabajos de campo, visitas a empresas, artesanas, entre otros

Abril

Julio

Setiembre

II DESAYUNO EXPORTADOR Descripción: Actividad conjunta con DHL Lugar y horario: A definir

Jueves 8 About Fashion 2018

1. ª quincena Fashion Tour 2018

Todo el mes Consultoría de Diseño e identidad nacional

Miércoles 11 E-commerce

A definir fecha Misiones comerciales internacionales

Desde el lunes 24 al viernes 5 de octubre Short course Fashion & Brand Management

MISIONES COMERCIALES INTERNACIONALES Lugar: Formosa, Corrientes, Resistencia y Córdoba (Argentina)

FASHION TOUR 2018 Descripción: Feria itinerante de promoción de marcas y diseño nacional Lugar: Encarnación (Itapúa)

Martes 17, jueves 19 y martes 24 ¿Cómo mejorar la rentabilidad de la empresa?

FASHION TOUR 2018 Descripción: Feria itinerante de promoción de marcas y diseño nacional Lugar: Villarrica (Guairá)

Todo el mes Consultoría de Diseño e identidad nacional

E-COMMERCE Descripción: Workshop a cargo de Sergio Del Casale, Managing Director South Cluster de DHL Uruguay Lugar y horarios: A definir ¿CÓMO MEJORAR LA RENTABILIDAD DE LA EMPRESA? Descripción: Taller estratégico Lugar: AICP Horarios: A definir I DESAYUNO EXPORTADOR Descripción: Actividad conjunta con DHL Lugar y horario: A definir IMPRESIÓN DIGITAL TEXTIL Descripción: Desayuno de trabajo, a cargo de SolPro Paraguay Lugar y horario: A definir ESTRUCTURA DE COSTOS LOGÍSTICOS Descripción: Taller a cargo de consulatora Escala Logística Lugar y horario: A definir

Marzo

LA AGUJA

III FERIA DE LA MODA NACIONAL Descripción: Promoción de la industria de la moda y Rueda de negocios Lugar: A definir

Agosto

SHORT COURSE FASHION & BRAND MANAGEMENT Descripción: Curso breve en el Milano Fashion Institute sobre Gestión de Negocios en la Industria de la Moda, y visitas a renombradas empresas y eventos de la moda Lugar: Milán (Italia)

Sábado 4 y domingo 5 III Feria de la Moda Nacional

Mayo

Junio

Octubre

Noviembre

Jueves 3 I Desayuno Exportador

Viernes 8 Estructura de Costos Logísticos

Desde el lunes 24 de setiembre al viernes 5 Short course Fashion & Brand Management

Viernes 30 V Premios La Aguja

Viernes 11 Impresión digital textil Todo el mes Consultoría de Diseño e identidad nacional

Miércoles 20 II Desayuno Exportador Todo el mes Consultoría de Diseño e identidad nacional

Viernes 26 V Congreso Internacional de la Industria de la moda a definir fecha Misiones comerciales internacionales

A definir fecha

V CONGRESO INTERNACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA Descripción: Disertaciones a cargo de expertos en la industria de la moda sobre tendencias y desafíos del retail Lugar: A definir V PREMIOS LA AGUJA Descripción: Premiación a empresas destacadas de la industria de la moda Lugar: A definir Horario: 20:30 MISIONES COMERCIALES Y TECNOLÓGICAS Fecha: A definir Descripción: Encuentro de intercambio comercial y tecnológico con el Perú Lugar: Lima (Perú)

Misiones comerciales y tecnológicas Observación: Capacitaciones diversas de interés para el rubro (temas financieros, comerciales, industriales, entre otros.)

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Ya durante la secundaria Eva Medalla se interesó en la moda y la sociología, áreas que retomaría años más tarde, desempeñándose como periodista empresarial especializada en el desarrollo socioeconómico de América Latina y, por supuesto, en moda. En la actualidad, su trabajo está dirigido especialmente a marcas de diseño y lifestyle. “Desde que tengo memoria, soy consciente del significado colectivo de la moda, como representación del momento histórico que se experimenta en un lugar determinado y, a la vez, como forma de expresión. La ropa puede decir mucho sobre cada persona: sobre quién es y cómo se siente”, comentó Eva. Para ella, la industria representa un modo insostenible de hacer negocios, por lo que es probable que seamos testigos de un cambio macro, relativamente pronto.

Del mainstream a tu marca Eva Medalla traspasó latitudes antes de asentarse en el Uruguay, donde reside desde hace cinco años con su familia. Se dedica a la consultoría de marcas para que los diseñadores y sus empresas evolucionen sin sacrificio de la identidad ni de las oportunidades actuales. Fue una de las expositoras del About Fashion Tendencias Verano 2018/2019. P O R PAT R I C I A L UJ Á N A R É VA L O S IMÁGENES GENTILEZA

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Aunque admitió la presencia de obstáculos para las marcas de países reducidos como el nuestro, la consultora subrayó los beneficios de esta escalada de trabajo: las marcas pequeñas no tienen el volumen de gastos fijos comparable al de una marca más grande, para empezar. “Pueden prescindir de un punto de ventas fijo y ya quisiera una marca grande experimentar el contacto que tienen las chicas con el consumidor final; eso ayuda a entender muy bien quién es, qué le gusta y cómo quiere sentirse, y trabajar a partir de ello”, ilustró. TENDENCIAS REALES Eva sostuvo que las tendencias existen en segmentos macro y micro, pero que también hay tendencias reales y otras artificiales. “La velocidad de la moda hace que haya tendencias impuestas que mutan con mayor rapidez respecto a la evolución del consumidor, y se ha convertido en un bombardeo de modas sin sentido real”, acotó. En este sentido, la minifalda es un claro ejemplo de tendencia macro, porque fue la vía de expresión de cómo se sentían las personas y lo que estaba pasando en el mundo, representaba una corriente de pensamiento que se expandió hacia el resto del mundo occidental y llegó a todos, de una u otra forma. “Hoy, vemos muchas tendencias que se crean para mover la industria, para fomentar el consumo masivo”, dijo Medalla, y dio algunas referencias: “Las camisas a rayas con bordados y

N ÓMADA Eva nació en Chile, donde vivió hasta los 12 años, hasta emigrar con su familia a Toronto (Canadá). Dos años de su adolescencia transcurrieron en el Uruguay, lapso suficiente para enamorarse de ese país, al que regresó ni bien cumplió la mayoría de edad. Allí estudió Psicología y Periodismo. Tiempo después, regresó a su tierra natal, pero no demoró en retornar a Montevideo (Uruguay), donde reside junto con Gastón, su marido, y sus dos hijos. Ahora, se dedica de lleno a la firma que lleva su nombre, una consultora para marcas. Con deseos de expansión vigentes, periódicamente imparte talleres para estudiantes y profesionales.

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Lo más importante es comprender la tendencia para poder interpretarla al estilo de la marca, eso es muy distinto a copiar… Lo que genera que vayas a un centro comercial y notes que todas las marcas tienen lo mismo, independientemente de que sus clientes sean bien distintos. Las tendencias son una brújula, no un mapa

Adriana Chaparro, gerente general de la AICP, y Macarena Caballero, gerente de Marketing de Pilar

Marcelo Burgos, Jork Aveiro y Joaquín Serrano

Andrea Montanaro

SOC IALE S

Así se lanzó el About Fashion 2018 volados, que simbolizan algo; claro, pero no a gran escala. En comparación, la inclinación hacia los espacios más blancos y minimalistas, con ropa cómoda, que mezcla un blazer con unos jeans, y que puede llevarse con tacos o zapatillas, marcan la libertad, el espíritu millennial a nivel micro; pero en lo macro es resultado de aquello que se desea: un mundo más limpio y con aires frescos”. La consultora reflexionó que es fruto de lo que se espera tras derrumbes de sistemas políticos, caídas de esquemas de corrupción y del exceso de ruido en las redes: “Las personas quieren sinceridad, y qué más sincero que mostrarse de manera práctica y sencilla, sin excesos”. Las tendencias se captan observando, escuchando, analizando y uniendo datos, intentando comprender por qué pasa lo mismo en un lugar que en otro y por qué una persona se siente igual que otra en un sitio bien distinto. La recomendación de Eva consiste en mirar el noticiero y prestar atención a lo que dicen las personas en las redes sobre hechos cotidianos. Así es cómo se identifica qué compran, qué buscan, qué prefieren y por qué, qué comen, qué piensan y qué sueñan. “Seguramente te haya pasado que algo llama tu atención y luego empieces a ver que se repite. Cuando eso sucede hay que pensar por qué pasa, qué significa”, sintetizó. “Antes leíamos las cartas que los lectores enviaban a las revistas o salíamos a la calle a ver cómo vestía la gente; ahora miramos las fotos que suben de cómo quieren vestirse o de lo que les gusta”, puntualizó la profesional. Dicho eso, una cosa es el consumidor de una marca y otra es el influencer local, que muchas veces consume lo de afuera; sin embargo, Medalla pone el foco sobre el cliente: 14

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CONS U LTOR ÍA DE M A RCAS Eva Medalla trabaja con el equipo de cada marca para desarrollar una identidad basada en su esencia, su historia, sus valores y los detalles que la hacen única. Sus servicios también incluyen la conceptualización de productos y servicios: “Sé qué se puede crear para su consumidor, cómo traducir las tendencias al estilo de la marca para que esta no pierda su personalidad, colaboro con el diseño de campañas gráficas y el desarrollo de la inspiración para cada temporada”. Entre sus clientes se destacan Victoria’s Secret, Henri Bendel New York, Margara Shaw y las marcas de L Brands, como Pink y Bath & Body Works.

Alba Riquelme y Sofi Zanotti

Maximiliano Galeano, diseñador paraguayo, ganador del Pilar Puro Talento 2016

“Las personas son mucho más flexibles de lo que se creía antes y el tema es saber hasta dónde llegar; no apurarlas ni encasillarlas. Desarrollar una marca es crear un universo donde el producto o servicio que vendo es una excusa para conectarme con personas que quieren ese mundo para ellas”.

En febrero, en Factoría Hotel, se realizó la presentación del seminario About Fashion Tendencias Verano 2018/2019, el que pretende adelantar a miembros del sector las tendencias mundiales para el próximo año y las herramientas necesarias para aplicarlas. La actividad contó con la presencia de directivos de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), diseñadores y representantes de la industria.

Carolina Aveiro y Verónica Vega

Lorena Ortega y Saida Florentín

Ismenia Rodríguez

Eva Torales y María Paz Florentín

La consultora enfatizó que las marcas son hechas por personas, por eso funcionan como una. Debido a que habitamos un mundo en constante cambio, nadie se abstrae de él y todos, tarde o temprano, nos sumamos a lo que está ocurriendo. Para entender las tendencias, primero debemos aprender a observarnos a nosotros mismos.

Eva Medalla - Brand Consultant @evamedalla www.evamedalla.com Vivian Benítez y Puppa Careaga

Andrea Asta, diseñadora paraguaya, ganadora del Pilar Puro Talento 2017

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“Con el estudio de consumo global pudimos ver de manera cuantitativa y cualitativa las tendencias de compra que vienen y cómo se relacionan estos tres temas —vida saludable, consumidor conectado y enfoque en la experiencia—, basadas en lo que reflejan los números de empresas en la industria”, agregó la gerente general de la AICP. NUEVAS HERRAMIENTAS Las ponencias proporcionaron a los asistentes las herramientas que necesitan para colaborar con el crecimiento de sus marcas. “Adquirir estos conocimientos ayuda a las empresas a planificar, a innovar, a replantearse si están haciendo bien o no las cosas y si estamos aggiornadas con la moda y consumo global”, destacó Adriana Chaparro.

Un alimento sectorial

Tras el cierre del seminario About Fashion Tendencias Verano 2018/2019, Adriana Chaparro, gerente general de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), expuso sus consideraciones sobre el evento de moda.

La actividad instructiva fue organizada por la AICP y PILAR®, y contó con las exposiciones de Lucius Vilar (Brasil), Eva Medalla (Uruguay) y David Billard (Francia).

POR PAT RICIA LUJÁ N A R É VA LO S

Adriana Chaparro contó que en esta edición, por primera vez, los asistentes tuvieron la oportunidad de participar de un sorteo para cursar el short course en Introducción al Fashion Management, que será dictado en el afamado Milano Fashion Institute (MFI), de Italia. Esta capacitación tendrá una duración de

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Mientras que Vilar y Medalla brindaron ejercicios prácticos y estudios de casos puntuales, Billard, representante de la consultora Euromonitor International, ofreció su perspectiva mundial en cuanto a la evolución de la demanda.

Sobre el valor del About Fashion dentro del mercado, comentó que siempre resalta algún tip o aporte de los profesionales hacia el público, ya sea para la creación de una colección, experiencia en tienda, reenfoque de marca y branding, entre otras posibilidades. Chaparro calificó a la edición Verano 2018/2019 de muy dinámica: “Tuvimos una alta participación del público, como nunca antes habíamos tenido. El auditorio se llenó de preguntas, risas y aplausos. Nos da mucha satisfacción saber que las personas lo disfrutaron y, sobre todo, que pudieron abrir su mente y aprender. Hay un refrán que dice que uno nunca sabe todo y poder aprender de expertos, enriquece a la industria”.

Paola Hermann

About Fashion Tendencias Verano 2018/2019 fue patrocinado por Sol Pro, Epson y Jugos Clight; auspiciado por Persil; y apoyado por Radio Venus.

dos semanas y abordará temas de gestión de moda, como administración, marketing, colecciones, entre otros.

Astrid Poletti

“Además de describir las tendencias que se vienen, con los talleres de perfil del usuario e identidad de marca, pudimos ver hasta qué punto es conveniente para cada empresa seguir o no las tendencias, o cómo seguirlas, según su cliente”, explicó la ejecutiva. Chaparro acotó que, en contraste con el año pasado, cuando la ponente Sonia Prada abordó el proceso de desarrollo de una colección, esta vez, el foco estuvo en el branding de marca. Como Eva Medalla mencionó durante su charla: “Una marca es todo un estilo de vida”, y esto hay que aprovechar.

Lucius Vilar, Eva Medalla y David Billard

Macarena Caballero y Jork Aveiro

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AGENDA AICP 2018

Billard abordó las

megatendencias

del consumidor El reconocido asesor francés David Billard, en representación de la consultora Euromonitor International, líder mundial en investigación estratégica de mercado, llegó al país para el About Fashion Tendencias Verano 2018/2019, una serie de charlas organizadas por la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) y Manufactura de Pilar SA. POR GISSELLE JARA

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Con el objetivo de proveer información global sobre tendencias de moda y consumo, David Billard fue convocado para formar parte del About Fashion de este año. Su larga trayectoria de más de 15 años como consultor, con experiencia internacional en desarrollo comercial, ventas y gestión de cuentas en una amplia gama de industrias, lo convierte en uno de los más indicados expertos internacionales para ofrecer herramientas de formación empresarial, enfocadas desde la perspectiva del consumidor. ¿CUÁLES SON LOS FAC TO R E S Q U E I N F LU Y E N PRINCIPALMENTE EN E L C O M P O R TA M I E N TO DE LOS CONSUMIDORES ACTUALMENTE? En Euromonitor, hemos identificado ocho megatendencias que impactan cómo, dónde y qué compran las personas. Estas son transversales a las industrias de consumo masivo y van a rediseñar el panorama de la próxima década. Entre ellas se encuentran: Vida saludable, Consumidores conectados,

Vida ética, Cambio en las fronteras de los mercados, Premiumización, Enfoque en la experiencia, Compras reinventadas, y Presión en la clase media. ¿DE QUÉ MANERA INCIDE LA TECNOLOGÍA EN LAS DECISIONES DE COMPRA? En 2017, el 45 % de la población mundial utilizó internet. En Euromonitor, proyectamos que cerca del 80 % tendrá acceso en 2030. Los usuarios aprovechan la conectividad con fines de entretenimiento, educación, conocimiento, intercambio social y compras, esperando, además, valor en todas las etapas del customer journey map (CJM) o mapa del ciclo de vida de un cliente, en español. ¿QUÉ ESPERAN LAS PERSONAS CUANDO ADQUIEREN UN PRODUCTO? Los cambios económicos y tecnológicos han reescrito al customer journey. Los compradores esperan, cada vez más, recibir más valor de la marca, no solo

en la transacción, sino también antes y después de su adquisición. Las firmas que están entendiendo esto, están cambiando las expectativas y creando nuevas normas.

¿CUÁL ES EL SEGMENTO POBLACIONAL QUE MÁS UTILIZA INTERNET PARA HACER COMPRAS HOY? El de los millennials.

La consistencia del mensaje en todos los puntos de contacto con el cliente es clave para proporcionar una experiencia y una percepción correcta de la marca. Ni retailers, ni clientes deberían distinguir entre los diferentes canales. Además, a medida que el entretenimiento y la personalización se convierten en componentes de la experiencia de compra, los retailers deben asegurarse de que los conceptos se alineen con los valores de marca y la imagen. ¿CUÁL ES EL CRECIMIENTO PORCENTUAL PREVISTO MUNDIALMENTE PARA ESTE AÑO, EN TÉRMINOS D E V E N TA S O N L I N E ? A nivel mundial, el crecimiento anual compuesto esperado para el periodo 2017/2018 de las ventas online es del 15 %. Se espera un crecimiento anual compuesto de 1,5 % de las ventas en tiendas.

¿QUÉ DEBEN OFRECER LAS MARCAS A SUS CONSUMIDORES: PRODUCTOS O EXPERIENCIAS? Las personas demandan a las marcas, en las que invierten su dinero, que sean más creativas; no solo en productos o servicios, sino también en la forma en que se involucran. Algunas empresas buscan eliminar al intermediario para relacionarse directamente con la gente de manera proactiva, formando vínculos con comunidades online, esto les permite aprovechar una gran cantidad de ideas que van surgiendo en esa interacción. La tecnología actúa como un habilitador, y gracias a la inteligencia artificial, internet of things, los softwares de reconocimiento de emociones; asegura que la experiencia de la marca sea cada vez más adaptada y contextualizada, respondiendo a las necesidades cambiantes de los consumidores.

SOBRE LA TRANSPARENCIA, ¿QUÉ SUCEDE SI UNA ORGANIZACIÓN BUSCA INTENCIONALMENTE O C U LT A R I N F O R M A C I Ó N A LOS CLIENTES? La autenticidad es una tendencia que se puede observar, tanto en la comida como en la moda, y en otras áreas. Y no es sorprendente en un mundo, donde crear una apariencia falsa o mejorada es algo tan común; desde ejemplos del uso de Photoshop hasta el escándalo del Brasil con la carne químicamente manipulada para parecer fresca. Entre los clientes y las entidades, se presta cada vez más atención a la ética y los preceptos morales. Esto se traduce en decisiones enmarcadas por preocupaciones sobre el medioambiente, la sostenibilidad, el bienestar animal, la producción y las prácticas laborales, así como los deseos de tener un impacto positivo en las comunidades y las personas.

EXPERTICIA GLOBAL EN INDUSTRIAS, EN CONTEXTO LOCAL Euromonitor International es la consultora líder mundial en investigación de mercado estratégica independiente. Analiza miles de productos y servicios alrededor del mundo de manera cuantitativa y cualitativa. Su extensiva red de analistas de investigación, presente en todas las regiones del planeta y más de 80 países, ofrece datos sobre tendencias de consumo históricas y proyecciones futuras (segmentadas por localización, categoría y canal), así como también información local detallada y específica acerca de variables y negocios. Al mismo tiempo, sus especialistas en industrias aseguran la consistencia global de su investigación, en mercados emergentes o economías maduras. Fuente: www.euromonitor.com

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IM P ULS O

N O M I N AD O S A L A AG UJA 2 01 7 Diseñador Destacado: Ilse Jara, Verónica Pardo, Emma Viedma, Hernán Álvarez, Hugo Vázquez y Rocío Achucarro Marca de Accesorios: Joyas Fió, Astrid Poletti Jewels, Maura Marti Carteras y Accesorios, Adriana Ortiz y AKI

A la vanguardia:

Premios La Aguja 2017 Como ya es costumbre, la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) presentó los Premios La Aguja, edición 2017, el pasado mes de diciembre. En esta nota, te presentamos a los principales galardonados con este reconocimiento al trabajo en la industria nacional. PO R PAT R I C I A LUJÁ N A R É VALOS

Premios La Aguja es llevado adelante por la AICP y desde su primera entrega, en el año 2014, ha llegado a posicionarse como plataforma impulsora para visibilizar el trabajo de diseñadores y empresarios paraguayos del rubro textil. Un jurado compuesto por referentes, artistas y empresarios destacados eligió a los protagonistas de la industria de la moda nacional a partir de variables como diseño, conceptualización, calidad, originalidad, creatividad, marketing e innovación. En total, compitieron 35 diseñadores y marcas nominados a las seis ternas del concurso. Como resultado, Ilse Jara se alzó con el galardón a Diseñador Destacado, mientras que Adriana Ortiz se llevó el reconocimiento a Diseñador de Accesorios del Año. Por su parte, AO SA fue escogida como la Empresa Mipyme del 2017 y Manufacturas de Pilar SA como Empresa del Año. Asimismo, el jurado también resolvió otorgar a la 20

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Fundación Princesa Diana de Francia el reconocimiento de Responsabilidad Social Empresarial del Año. A la vez, se realizó una votación paralela a través de las redes sociales para que el público escogiera a sus firmas preferidas. De esta forma, Hugo Vázquez, de Caburé, fue votado Diseñador Destacado; Astrid Poletti Jewels, Marca de Accesorios; American Door, Mipyme del Año; y Rondina, Empresa del Año. A ellos se suman los Exportadores del Año en tres categorías: Prendas de Vestir, para Blue Design SA; Cama, Mesa y Baño, para Hoahi SA; y Pyme Exportadora, para AO SA. Las marcas lograron estos triunfos a través de los datos de su volumen de exportación, a diferencia de las ternas anteriores, votadas por un jurado.

Empresa Mipyme del Año: American Door, Dócil, AO SA, Activa Sport, AKI, VRO Vero Pardo e Indumentaria DGPY Empresa del Año: Patrol Jeans, Martel, Rondina, Nice, Astro, Manufactura de Pilar SA y After Six Proveedor del Año: Astro, Manufactura de Pilar SA, Todo Costura, Achon Bau SA, Sol Pro Py, Paraguay Textil SA, Karretel, Hilos & Cía., Fashion Textiles y Maquicenter Responsabilidad Social Empresarial del Año: Muã - Fundación Princesa Diana de Francia, VRO - Verónica Pardo, Manufactura de Pilar SA, Eugen SA - Aravore, AKI Marysel Paniagua y AO SA

ILSE JARA Ilse Jara se ha llevado el premio a Diseñadora Destacada por segundo año consecutivo. La diseñadora explicó el gran significado que posee para ella y para su empresa recibir este premio: “Nos motiva a seguir por el mismo camino, porque nos da a entender que estamos haciendo bien las cosas”. “Que los referentes de la industria puedan reconocer mi trabajo es un honor. Al mismo tiempo, resulta un gran desafío poder seguir siempre aportando desde mi lugar a la industria local”, agregó Ilse, quien es a la vez directora creativa y CEO de su empresa. Su carrera en alta costura cuenta con una sólida base en Paraguay. Recientemente, mostró un preview de su nueva colección en Nueva York, gracias a su colaboración con la compañía de tecnología Epson. En este punto, los desafíos con los que se topa su propia marca es la competencia con marcas internacionales, principalmente. “Lo bueno es que, ahora, estamos entrando a un nuevo mercado con la línea ready-to-wear Ilse by Ilse Jara. Mi idea es entrar, competitivamente, con productos de excelente calidad, buen diseño y a un precio mucho más accesible que la haute couture”, comentó. Para llegar a esta nueva estrategia de ventas, trabajó más de cerca con sus clientas, estudiando sus necesidades y entendiendo sus deseos, a fin de producir las prendas que puedan formar parte de su día a día. Desde hace unos años, Ilse cuenta con su Fashion Lab, un atelier de creación donde recibe a sus clientas para fittings a medida y ropa lista para llevar. No obstante, Ilse by Ilse Jara es de edición limitada y fue concebida a través de un proceso creativo no muy diferente a las colecciones de alta costura de la casa.

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Nos proyectamos a penetrar en el mercado de otros países en los próximos años y a fortalecer la economía del Paraguay con trabajo honesto. Queremos que las utilidades de nuestro negocio sirvan también para mejorar el entorno

T E JIE NDO LA H I S TO R I A Manufactura de Pilar SA se remonta al año 1929, cuando el Prof. Paolo Alberzoni desembarcó en la ciudad de Pilar (Ñeembucú) para crear una fábrica textil, gracias a su experiencia en dicha industria y su intención de explorar las oportunidades que el Paraguay ofrecía.

MANUFACTURA DE PILAR SA Manufactura de Pilar recibió el título de Empresa del Año por segunda vez consecutiva, fue nombrada Mejor Proveedor en dos ocasiones y recibió un reconocimiento por sus políticas de Responsabilidad Social Empresarial. “El Premio La Aguja es un hermoso reconocimiento a la labor del gran equipo Pilar, constituido por más de mil personas, que día a día colaboran para ser una mejor empresa y mejores proveedores. Trabajamos bajo un esquema de responsabilidad ante nuestros propios colaboradores, el medioambiente, la región y el país”, sostuvo Sol Caballero Bosch, directora comercial del área Mayoristas y Exportación de la firma. La ejecutiva acotó: “A los directivos de la empresa nos llena de energía y optimismo, necesarios para seguir trabajando con aún más fuerza en el crecimiento e innovación de la marca”. Manufactura de Pilar SA cuenta con 18 establecimientos comerciales distribuidos en todo el país, avanzando cada vez más en su relacionamiento con el cliente. Solo en Asunción y Gran Asunción poseen 10 puntos de venta propios, y ha desembarcado también en Ciudad del Este, Hernandarias, Santa Rita (Alto Paraná), Encarnación (Itapúa), Coronel Oviedo (Caaguazú) y Villarrica (Guairá), además de su ciudad de origen, Pilar (Ñeembucú). “Buscamos la fidelización de nuestros clientes, tanto en la venta mayorista, como en las tiendas. Hacemos hincapié en la innovación y el trato con la gente para generar este cariño por la marca”, añadió la ejecutiva. Como actualización de sus métodos de retail, Pilar ofrece a sus clientes la opción de compra online con pagos a través de Bancard y envíos a gran parte del país. Recientemente agregaron colchones a su cartera de productos, en respuesta a la necesidad de sus clientes de definir el tamaño de sus camas y los complementos de blanquería que requieren. Además, poseen un sistema de puntos de cliente fiel, que sirve para acumular puntos con cada compra y que, más adelante, se pueden canjear como medio de pago.

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Karl Linhoff, encargado de Producción y gerente general de American Door.

Al principio, la planta tenía solo 70 trabajadores, pero gracias al crecimiento sostenido de la empresa, se hicieron mejoras en infraestructura y volumen de personal. En 1982, fue adquirida por el Grupo Las Palmas, liderado por el empresario Guillermo Caballero Vargas.

AMERICAN DOOR

En 1999 la empresa atravesó una etapa difícil, afectada por la crisis financiera instalada en la región, pero en todo desafío se presenta siempre una oportunidad, y Pilar supo aprovechar este momento para incursionar en el rubro del que hoy es uno de sus productos más solicitados, la blanquería.

Karl Linhoff, encargado de Producción y gerente general, señaló que este reconocimiento es una gran motivación para todos los que trabajan en la marca, un incentivo para la mejora y la superación constante. “Me hizo ver que tenemos futuro en el mercado nacional y que para poder mantener el ritmo, debemos enfocarnos en nuestras metas”, expresó.

En agosto de 2002, la empresa abrió la primera Tienda Pilar en Asunción, desarrollando un nuevo concepto de retail, donde se exponen las propuestas decorativas en un showroom, tanto de telas 100 % algodón, como de productos terminados, como sábanas, edredones, toallas y manteles. Siempre fieles a su objetivo de ser parte del desarrollo de la comunidad local y nacional, la empresa cuenta hoy con un plantel de 865 personas.

American Door es una empresa dedicada a la venta al por menor de indumentaria y calzados para damas y caballeros, que emprendió sus operaciones en el 2006. Desde el 2017, forma parte de la AICP y en el mes de diciembre pasado recibió su primer Premio La Aguja, como Mipyme del Año, según la votación del público a través de las redes sociales.

La especialidad de American Door es la producción textil de calzados y prendas de vestir. Diariamente, lidian con el desafío de mantener precios competitivos y continuar mejorando sus productos, algo que lograron a través de la industrialización de los procesos de fabricación. “Tenemos muchos clientes satisfechos, pero el mercado, ahora mismo, es muy exigente”, dijo Linhoff, y apuntó: “Esto nos parece excelente, ya que ofrecemos calidad y buen precio, pero siempre se puede mejorar. Vivimos de los desafíos, es la esencia de nuestra empresa”. El emprendimiento empezó siendo una compañía importadora de marcas, un rubro que el empresario describe como limitado y complicado. A partir de esa experiencia, iniciaron la producción nacional, una modalidad que ofrece un volumen de manufacturación menos restrictiva. American Door constituye una fuente de trabajo directo e indirecto para muchas personas, algo que permite a los propietarios estar directamente involucrados en el nivel de calidad de sus productos, con el fin de mantener una línea constante.

I L SE JARA República de Colombia 656 (0985) 874-600 /IlseJaraFashionLab @ilsejara P I L AR Casa central: avda. República Argentina 2154 casi avda. Eusebio Ayala (021) 553-438 /tiendaspilar @tiendaspilar www.pilar.com.py AME RI C AN D OOR Avda. Madame Lynch casi Súperviaducto Pitiantuta 924 casi Palma (Fernando de la Mora, Zona Sur) América 45 casi General Aquino (Luque) (0971) 717-577 /AmericanDoorStore @americandoor

LA AGUJA

AGENDA AIC P 20 1 8

Emma Viedma, Juan Escalada López Moreira y Guadalupe Quiñones

SOCIA L E S

La AICP premió a los mejores del 2017

Short course en

En diciembre del 2017, la Asociación de Confeccionistas del Paraguay (AICP) brindó por una nueva edición de Premios La Aguja. Diseñadores, empresarios, emprendedores, medios de prensa y referentes de la industria de la moda local se dieron cita para compartir y celebrar el galardón. Julia Hermosa, Astrid Poletti, Marysel Paniagua y Adriana Chaparro

Introducción al Fashion Management exclusivo para empresas paraguayas

Del 24 de setiembre al 5 de octubre de 2018, el reconocido instituto de moda italiano Milano Fashion Institute (MFI), a través de un convenio con la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), ofrecerá un short course en Introducción al Fashion Management en la ciudad italiana de Milán, dirigido a emprendedores y profesionales del rubro. POR GISSELLE JA RA IMÁGENES GENTILEZA Víctor Beckelmann, Marcela Abriola, Hilda de Hieber y Rommy

El MFI fue creado en el 2007 por tres universidades que decidieron empezar a trabajar juntas con un objetivo en común: crear un centro internacional de excelencia para la educación superior en el campo de la moda. “Las universidades ya posicionadas entre las mejores de Italia para estudiar y trabajar en moda son la Bocconi, enfocada en la gestión de moda; el Politécnico de Milán, especializado en diseño de moda; y la Universidad Católica, orientada a la sociología y comunicación de la moda. Las tres unidas dieron nacimiento al MFI”, contó Nicola Guerini, director del instituto, quien dio una entrevista exclusiva a La Aguja y amplió más detalles sobre esta capacitación.

Alfredo y Mirta Cikel

Robert Servián, Yenni Brítez y Mariana Frachi

Caro Aveiro y Marcelo Scaglia

¿Q UI ÉNES SERÁN LO S PRO FESO R ES D EL C UR SO FASHIO N MANAGEMENT ? El short course Fashion Management será conformado por importantes profesores universitarios, procedentes de diversas disciplinas, pero con un común denominador: un profundo conocimiento y conexión con la industria de la moda. Esta es la razón por la cual son reconocidos a nivel internacional, y por la cual representan pilares de la industria. Además de ellos, exitosos gerentes se nos unirán para dar su “versión desde adentro” de los procesos de las compañías internacionales más avanzadas.

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AG EN DA A ICP 2 018

¿CUÁ LE S S E RÁ N LOS T E M AS A T RATAR P O R CA DA P ROF E S OR ? Todos los contenidos están diseñados con un objetivo: la innovación, tanto para industrias pequeñas como medianas; y también para que el profesional esté actualizado y al tanto de los procesos de moda más recientes. Por esto, nos enfocaremos en gestión de marca y escenarios de diseño, modelos de negocios de moda, mercadotecnia visual, gestión de ventas minoristas y los temas clave de la comunicación de la moda. Todo se basará en conferencias, pero también en tours de estudio y visitas a compañías, de la teoría a la práctica. ¿CUÁ L S ERÁ LA METODOLOGÍA DE LAS CLASES Y QUÉ CONOCIMIENTOS OBTENDRÁ LA PERSONA QUE TOME EL CURSO? La metodología será multidisciplinaria. Esto es crucial, porque demostrará y analizará los mismos temas vistos desde diferentes ángulos y competencias. Por esto, reuniremos a profesores que tienen diferentes antecedentes, desde el diseño hasta la gestión. En términos de herramientas, será a base de experiencias, clases de teoría, estudio de casos, charlas de invitados y visitas a compañías. Así es como alcanzaremos un proceso de empoderamiento. ¿CÓM O S E E S T R U CT U RA U NA E M P R ESA D E M ODA Y CÓM O S E P LA NT E A N LOS O BJ ETI VO S ? Hay varias maneras, dependiendo de diversas variables; por esto no es posible definir un modelo único como referencia. Sin embargo, todos los modelos tienen un punto en común: la habilidad de unir gestión con diseño (desde la comunicación hasta estrategias de mercadeo), siendo conscientes de la contemporaneidad, con el objetivo de mejorar su éxito. Por esta razón, es importante entender los mejores modelos innovadores de las compañías, como lo estamos haciendo en MFI. ¿E N QU É S E DIF E R E NCIA U NA E M P R ESA D E M ODA ITA LIA NA DE OT RAS ? Las diferencias se dan por tres razones: tradición, innovación y sensibilidad al mercado. Hablando de tradición, las marcas italianas tienen los factores de éxito clave en el know-how, debido a que Italia tiene la fuente de información más prolongada de la moda y permite que las compañías adquieran un increíble conocimiento de los procesos de manufactura. Por ejemplo, marcas de lujo francesas producen en Italia.

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En cuanto a innovación, el “listo para usar” fue introducido por compañías italianas que entendieron los cambios en la sociedad. Incluso, ahora, las marcas de distribución digital más reconocidas son italianas. Por último, la sensibilidad, la habilidad de entender al consumidor, combinando estética y función, y el anticipar cambios sociales que caracterizarán el futuro de la industria. ¿C UÁL ES S O N L AS ES TRATEG I AS BÁS I C AS Q UE D EB EN S EG UI R S E C UAN D O S E AD M I N I S TRA UN A EM P R ESA Q UE VEN D E P RO D UC TO S D E LUJ O? La regla más importante por entender es que el consumidor de lujo tiene una mentalidad, un perfil psicográfico y un comportamiento de compra diferente; cualidades que

¿ES N EC ESAR I O Q UE EL G ER EN TE D E M O DA CO N OZC A EN P RO FUN D I DAD L A C AL I DAD D E LO S M ATER I AL ES , EL M AN EJ O D E I N S UM O S , EL D I S EÑ O, LO S ACC ES O R I O S , L A I M AG EN EM P RESARI AL Y L A CO M UN I C AC I Ó N O BAS TA CO N Q UE S E P UEDA AS ES O RAR P O R OTRO S ES P EC I AL I S TAS ?

deben ser consideradas en su totalidad por una marca de lujo. Se necesitan alcanzar y superar las expectativas, con un producto que debe ser creado, comunicado y vendido por medio de técnicas diferentes a las que caracterizan los bienes de consumo. ¿CÓ MO SE D ESAR RO L L A U N MO D ELO D E N EG O CIO PARA EL SECTO R D E L A MO DA Y Q U É C AN AL ES D E D IST R IBU CIÓ N Y D E LO GÍST ICA SE D EB EN MANEJAR ? Existen varios modelos de negocios, por ejemplo, ventas minoristas (retailers) manufacturas. Todo depende de factores clave, recursos y competencias de la compañía. Sin embargo, en todos los casos, hay reglas competitivas comunes por seguir.

Es crucial que un gerente de moda entienda y conozca todos estos procesos; en particular, los de compañías pequeñas y medianas. Esto no implica que el gerente tenga que hacer todo, pero sí que debe ser consciente de los procesos. El gerente de producto, por ejemplo, debe conocer muy bien la calidad de los materiales, el diseño. El responsable de la creación de una colección debe conocer bien a los clientes, al mercado, a los competidores, y al mismo tiempo, al proceso previo que conlleva. Hoy en día, no nos podemos permitir tener gerentes especializados. La moda requiere perfiles híbridos capaces de combinar habilidades gerenciales con un profundo conocimiento del fenómeno y los procesos de la moda. Ese es el camino al éxito.

Para obtener más informaciones y participar del short course en Introducción al Fashion Management, contactar con capacitacion2@aicp.org.py o con los teléfonos (021) 605-770 y (0981) 448-744. Las clases serán de lunes a viernes, (desde el 24 de setiembre al 05 de octubre) y estarán divididas en estos tres horarios: 9:30 a 11:15; 11:30 a 13:15; 14:30 a 16:00.

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Fashion Tour 2018,

conectando al rubro textil con polos económicos del país

“

Esperamos el Fashion Tour se vuelva una feria de referencia para la industria de la moda

”

Carolina Aveiro, planner de eventos y creativa de la AICP

Primera edición del Fashion Tour, celebrada en Ciudad del Este (Alto Paraná), a mediados del 2017.

En su edición 2018, el Fashion Tour arribará a la ciudad de Encarnación con el trabajo de importantes diseñadores y marcas nacionales. Buscando oportunidades de negocios para emprendedores del rubro, el espacio organizado por la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) ofrecerá desfiles, exhibiciones y venta de productos.

La industria de la moda abre nuevos escenarios para las más recientes creaciones de emprendedores y diseñadores paraguayos, a través de una feria de formato itinerante denominada Fashion Tour. La segunda entrega del evento llevado adelante por la AICP tiene como destino la ciudad de Encarnación, capital del departamento de Itapuá, donde varias marcas y diseñadores presentarán sus nuevas colecciones a través de desfiles y exhibiciones en el Savoy Hotel. “Este año queremos llegar a otras ciudades. La intención es conocer a talentos desconocidos del Paraguay”, comenzó explicando Carolina Aveiro, planner de eventos y creativa de la AICP. POSIC IONA R M A RCAS

POR DAVID AWA DUA RT E

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La primera edición del Fashion Tour se realizó en Ciudad del Este (Alto Paraná), a mediados del 2017 con la participación de importantes diseñadores y marcas. La cita dejó una gran enseñanza para los directivos de la AICP. “Tuvimos muy buena experiencia, ya que aprendimos bastante. Para esta temporada fuimos

quitando elementos y agregando otros, cuya necesidad notamos de cara al mayor éxito de las ferias”, contó Carolina. De este modo, el Fashion Tour 2018 tendrá a destacadas diseñadoras y marcas de Asunción, como Astrid Poletti y Beverly Kuhl. “Buscamos que diseñadores emergentes y, también, posicionados de la capital y del interior del país se adhieran al tour. Asimismo, queremos conocer nuevas marcas y abrir puertas que no conocemos”, dijo Aveiro. Para Carolina, en Encarnación existe mucho entusiasmo en torno al Fashion Tour 2018. Incluso, mencionó que la ciudad itapuense es un polo importante para el rubro, que, además, se mantiene en constante crecimiento. “Encarnación es un mercado importante. Por eso pretendemos hacer la feria cada año y convertirla en un referente para la moda en esa ciudad, ya que marcas y diseñadores irán mostrando sus innovadoras colecciones”, comentó. Un mes después, el Fashion Tour se trasladará al Guairá, específicamente a

Villarrica, donde seguirá con el mismo espíritu. “La idea es que las marcas se posicionen en los diferentes mercados que visitamos e intercambien conocimientos; es conectar la moda nacional con todos los puntos de desarrollo económico del país”, reveló Aveiro. Igualmente, la intención de la AICP es poder rescatar a nuevos valores de la moda, descubriendo frescos y talentosos diseñadores; es por eso que apunta al interior del país. “Queremos hacer una fusión de lo que se consume en Encarnación o Villarrica y en Asunción”, expresó. EXPERIENCIA CON ESTILO Son grandes las expectativas de la AICP para la nueva edición del Fashion Tour y auguró que esta temporada será mucho mejor, ya que la anterior fue enriquecedora. “El año pasado nos fue muy bien y esperamos duplicar lo alcanzado, ya que realizamos investigaciones sobre las características de cada ciudad en cuanto a su receptividad para este tipo de eventos”, acotó.

La ejecutiva indicó que varias de las diseñadoras que este año se sumarán al tour asistieron a la consultoría en Desarrollo de Productos con la experta española Sonia Prada que fue en la AICP. En tal marco, prepararon la línea Reminiscencia del Lago Ypacaraí. “Son 10 las diseñadoras que se inspiraron para esa colección; una parte de la misma se presentará en Encarnación”, detalló. L AZO S CO M ERC I AL ES Entre los objetivos, el Fashion Tour contempla una rueda de negocios para que las marcas participantes puedan crear relaciones y oportunidades comerciales. “Una experiencia que tuvimos fue que Maternity, gracias al Fashion Tour 2017, empezó a vender sus productos en forma mayorista a una empresa de Ciudad del Este”, ejemplificó. Al momento de cierre de esta edición, la AICP aún se encontraba ultimando detalles en cuanto a la presencia de varias marcas en el Fashion Tour 2018. “Estamos sosteniendo reuniones con distintas diseñadoras y empresas

para que puedan ser parte de las actividades”, puntualizó. ¿CÓ MO PART ICIPAR ? Los organizadores calculan que la feria en Encarnación se llevaría a cabo a principios de abril. Las diseñadoras o marcas interesadas en participar pueden enviar un mensaje al perfil de la AICP en Facebook, o llamar a sus oficinas al (021) 605-770.

Para el público en general, el acceso a los desfiles del Fashion Tour 2018 y conocer los productos es totalmente gratuito.

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O P IN IÓ N

Reinventar la experiencia de tienda con Design thinking “La gente compra experiencias, no cosas”. Esta viene siendo la tendencia en los últimos años, marcados por los nuevos hábitos de consumo del mercado millennial. POR GABRIE L A GAL I L E A

Un estudio realizado por el grupo Harris encontró que un 72 % de los millennials prefieren gastar su dinero en experiencias a hacerlo en cosas. Y es que esta generación, a diferencia de los baby boomers, no se siente atraída hacia el concepto de la “pertenencia” o la necesidad de “tener bienes”, sino hacia la necesidad de “vivir cosas”. Entonces, ¿qué hacemos?, ¿seguiremos vendiendo cosas exhibidas en un escaparate? Creo que la mejor respuesta a esta disyuntiva es animarnos a salir del guion y empezar a crear verdaderas experiencias que giren alrededor de los deseos y necesidades de nuestros clientes. Pero ¿cómo hacemos esto? Para responder a esta pregunta me gustaría hablarles de una herramienta que me ha servido bastante a la hora de crear nuevos productos

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y servicios con un enfoque 100 % basado en las necesidades y deseos del consumidor y no en nuestras propias asunciones o ideas. Esta herramienta se llama Design thinking. El nombre empieza a aparecer en la década de los 60 y 70 en cátedras, libros de diseñadores y arquitectos americanos, hasta que, en 1991, es fundada la consultora de diseño IDEO por el profesor de Stanford University David M. Kelley, que continúa con el concepto y lo aplica a la creación de nuevos productos y servicios. Design thinking, finalmente, es una herramienta que nos permite investigar y escarbar en las necesidades y deseos de nuestros clientes, para, posteriormente, construir experiencias basadas en estas de una manera creativa.

GABRIELA GALILEA, especialista en Acceso a Mercados Internacionales y consultora en Innovación y Cultura Startup. Fundadora y CEO de Okimo Vision Ltd. Nombrada Innovadora del Año menor de 35 por MIT Technology Review en español. Speaker y mentora del concurso Innovando Py de la Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y Comunicación (Senatics).

Para crear cualquier experiencia utilizando la herramienta Design thinking, el Instituto de Diseño de Stanford nos recomienda seguir cinco pasos: empatizar, definir, idear, prototipar y testear. Generalmente, cuando pensamos en reinventar nuestro producto o servicio, o crear algo nuevo, nos pasamos meses y años dando vueltas a nuestras ideas y finalmente gastamos miles de dólares en llevarlas a la realidad, sin saber si lo que estamos creando es algo que realmente llena la necesidad o deseo de nuestros clientes. Esto es lo que podemos evitar con una herramienta como esta.

Angela Ahrendts presentando el concepto de las nuevas tiendas Apple en el Steve Jobs Theater de Apple.

Siguiendo estos cinco pasos, podemos, primeramente, empatizar para entender a cabalidad qué es exactamente lo que nuestros clientes experimentan; definir los insights que descubrimos sobre nuestros clientes y tener claro qué problema vamos a resolver; luego idear o hacer un brainstorming de muchas ideas que puedan ser una solución; y acto seguido pasamos a prototipar; es decir, realizar una versión en borrador de la solución que inmediatamente iremos a testear con nuestros clientes. Todo este proceso puede ser tan rápido como para darse en cuatro a cinco horas.

Imágenes del auditorio de la nueva tienda Apple en Chicago (EE. UU.), inaugurada a finales de 2017.

D ES I N G TH I N K I N G AP L I C AD O AL R ETAI L EXP ERI EN C E: L AS N UEVAS TI EN DAS D E AP P L E; M ÁS Q UE UN A S I M P L E TI EN DA, UN C EN TRO D E CO L AB O RAC I Ó N

o comprar un accesorio, sino que lo hará para escuchar un concierto, atender a una charla sobre edición de videos o fotografía, o llevar a sus hijos a aprender programación o robótica.

Apple se ha tomado muy en serio esta nueva tendencia de valorar más las experiencias que las cosas. Es por eso que Angela Ahrendts, vicepresidenta del departamento de Tiendas de la compañía, fue la encargada de darle la noticia al mundo: a partir de ahora, las tiendas Apple no solo serán lugares físicos a donde ir a comprar el nuevo iPhone, sino que serán verdaderos centros de colaboración y educación.

Repensar la forma en que vendemos nuestros productos se trata no solo de redecorar un espacio, sino de verdaderamente pensar por y para nuestros clientes. Es así como el diseño de experiencia de una tienda tiene que responder a los deseos y necesidades de los clientes. La mayoría de las veces, desconocemos qué es lo que ellos realmente quieren y hacemos reformas superfluas que quedan lejos de producir resultados.

Estas nuevas tiendas ofrecerán experiencias llamadas Today at Apple, una serie de eventos y charlas de entretenimiento y educación para todo público. A partir de ahora, uno no irá a una tienda Apple solo cuando quiera cambiar su teléfono

Para cambiar esto es que se crean herramientas de este tipo, que con un par de horas, lápiz y papel, nos acercan un poco más al sentir y hacer de nuestros usuarios.

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H O M EN A J E A LA T RAYECTO RIA

RES P O N SAB I L I DAD S O C I AL EM P R ESAR I AL

FI ES TA AN I VERSARIO

Treinta años

Con una gran fiesta organizada en la sede de la Unión Industrial Paraguaya (UIP), Nice celebró su 30.º aniversario y lo hizo presentando la colección primavera - verano 17/18 en un desfile inolvidable con más de 50 looks en pasarela y la presencia especial de las exmodelos de American International School. Directivos, clientes e invitados especiales brindaron por los logros de esta empresa de confección 100 % paraguaya.

de éxitos

En 1987 nacía Nice, una marca paraguaya que ya tenía un largo historial dentro del rubro de la confección de prendas de vestir. En esta nota, aplaudimos los logros empresariales alcanzados durante más de tres décadas vistiendo y dando trabajo a varias generaciones de mujeres y niños de este país. POR GIS S E L L E JAR A FOTOS GE N T I L E Z A

La empresa Nice posee un largo recorrido dentro de la industria de la confección nacional. Su historia empezó hace 66 años, cuando los fundadores Eusebio Leoz y Petrona de Leoz abrieron una pequeña tienda de venta de telas frente al Panteón de los Héroes, a la que llamaron La Princesa. Pronto, el negocio empezó a florecer y a las ofertas de telas se sumaron productos terminados, como prendas confeccionadas a medida, trajes, vestidos, entre otros. De esa forma y de a poco, los hijos de los fundadores fueron ampliando los talleres y especializándose en la confección de todo tipo de prendas de vestir. A finales de los años 80, la familia Leoz creó una nueva etiqueta bajo el nombre Nice, como una ramificación de la sociedad madre, e inauguró su primer local sobre la calle Mariscal Estigarribia; la misma tienda que hoy continúa abierta luego de tres décadas. “Nice nació el 23 de noviembre de 1987. En ese entonces, nuestro principal objetivo era diseñar pantalones de jeans que se adecuaran al cuerpo de las mujeres paraguayas, y lo logramos”, recordó Diego Lezcano, gerente de Marketing de la empresa.

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En la actualidad, Nice sigue siendo administrada por la familia, encabezada por María Asunción, Verónica y Óscar Leoz. Es una empresa consolidada con un modelo de negocio rentable y en constante crecimiento. “Nice creció a tal punto que hoy contamos con 10 locales en Asunción, Gran Asunción y Coronel Oviedo; dos showrooms para mayoristas. Además una red de distribuidores en todo el territorio nacional, expresó el gerente. El secreto de la marca para mantenerse en vigencia es la calidad de sus prendas y la innovación constante, priorizando siempre los deseos y gustos del cliente: “El mercado actual se presenta muy competitivo y debemos adaptarnos, ofreciendo variedad en cuanto a línea de productos y, a la vez, exclusividad en los diseños”, comentó el propietario.

Cada 15 de febrero, Nice se adhiere a la conmemoración del Día Mundial de Lucha contra el Cáncer Infantil. Desde hace tres años contribuye donando toda la recaudación de sus 10 tiendas a la Asociación Mitã’i Paraguay. Una organización de padres sin fines de lucro para ayuda y sostén de niños aquejados por este mal, que brinda apoyo a más de 250 pequeños que se encuentran bajo tratamiento oncológico en el Hospital General Pediátrico Niños de Acosta Ñu.

En una hermosa tarde de noviembre pasado, celebramos los 30 años de Nice en la sede de la Unión Industrial Paraguaya (UIP), recordando a los fundadores, don Eusebio y doña Petrona, a través de un desfile de nuestra última colección y una pasada especial de las exmodelos de American International School con prendas diseñadas exclusivamente e inspiradas en las tendencias de las tres últimas décadas

L AS TIENDAS

Óscar Leoz, otro de los directores de Nice

L A EST R U CT U RA

”

E S T ILO Y VA R IE DA D

Nice se renueva en cada colección; la temporada verano 2018 se caracterizó por la frescura, los colores vivaces, y los estampados florales y étnicos en vestidos, monos y blusas. Asimismo, se destacaron piezas con bordados hechos a mano, todos con un aire romántico; un patrón que la marca viene siguiendo desde hace mucho tiempo.

El estilo que define a esta marca nacional es casual y urbano, en prendas dirigidas a niños, adolescentes y adultos, con una gran variedad de diseños, acompañados de accesorios que le dan realce.

Por otro lado, la firma ofrece indumentaria básica que nunca falta en sus locales, como jeans, pantalones, camisas, uniformes de oficina, entre otras prendas, las que son repuestas de acuerdo con la demanda.

Nice concede mucha importancia a la imagen de sus tiendas, para lo cual el Departamento de Marketing se ocupa de que todos los establecimientos reúnan los mismos parámetros estéticos, como el uso correcto del logo, los colores, la adecuada distribución de las prendas en stock, que están dividas por estilo; así como también la atención personalizada al consumidor. “Creemos que nos hemos ganado el cariño de nuestros clientes y su fidelidad a través del sacrificio y el amor a lo que hacemos, plasmados en nuestros valores empresariales y en nuestras colecciones”, refirió Lezcano.

La firma cuenta con dos directoras que se desempeñan como diseñadoras principales y tienen a su cargo a todo el equipo de diseño y creación. Ellas desarrollan las colecciones de cada temporada, inspiradas en las tendencias internacionales, adaptadas al mercado local. En cuanto a la mano de obra, da trabajo a más de 200 familias paraguayas, tanto en forma directa como indirecta, en las dos fábricas situadas en Asunción y San Lorenzo. En forma paralela, los profesionales técnicos son capacitados constantemente a través de los cursos que imparte el Servicio Nacional de Promoción Profesional (SNPP), gracias a la gestión que realiza la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP).

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NOTA DE TA PA

Retail ,

un desafío sectorial

A fin de mantener un crecimiento constante, las empresas de la industria textil requieren de estrategias claras de retail. La Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), buscando proveer a sus asociados de las herramientas para la creación de empresas sostenibles en el tiempo, presentó Fashion Shopper, un estudio de mercado de amplio espectro comercial. Asimismo, selló un acuerdo con la consultora multinacional Escala Logística, para ofrecer servicios a medida de las necesidades de cada marca; y se alió con la firma española NH Vínculos Comerciales, especialista en la materia. POR PAT RICIA LUJÁ N A R É VA LO S IMÁG E N E S F IO RE L L A F I L Á RT I GA

Uno de los principales pilares en el desarrollo de un buen modelo de negocios y plan de venta retail es la investigación de mercado. En palabras de Josefina Bauer, directora comercial de la consultora Nauta Market Research, tratar de vender un producto sin haber estudiado el mercado es como navegar en mar abierto sin brújula. Nauta se sirve de investigación tradicional y antropología para encaminar a las empresas a comprender cómo son percibidas por sus potenciales clientes, a entender su relacionamiento con los clientes actuales y a testear ideas antes de aplicarlas en campañas y productos. La investigación de mercado tiene dos grandes aristas: una cualitativa y otra cuantitativa; sus herramientas más frecuentes son el focus group, las entrevistas, las etnografías y distintos tipos de encuestas. “El empresario debe tener un conocimiento muy grande de su industria, su producto, sus servicios, propuesta de costes. La investigación te suma valor, pero esta, en sí misma, no es un milagro, sino parte del proceso. Nauta ayuda a las empresas a conocer otros puntos de vista, a no tomar decisiones solo por un presentimiento”, acotó.

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En este contexto, la consultora realizó el año pasado un estudio del mercado paraguayo para la AICP, titulado Fashion Shopper (disponible para su adquisición en la cámara gremial para socios y no socios). Bauer sostuvo que la asociación ya cuenta con un alto conocimiento del mercado y que con este trabajo buscaron proporcionar información estadística a partir de una muestra de 400 personas que confirmaron todas las corazonadas. Las variables que planteó Nauta a los consumidores permitieron un escaneo completo del vínculo comprador-marca, indagando, por ejemplo, qué es lo que realmente atrae de una empresa y qué es lo que provoca que uno quiera entrar en su local: “Y una vez adentro, ¿cómo querés que te atiendan?, porque las mujeres paraguayas somos muy particulares al momento de que nos atiendan; está la autosuficiente, que quiere hacer todo sola; y también está la que necesita asistencia absolutamente para todo”. Los resultados se mostraron muy reveladores, dijo Bauer. Por ejemplo: ocho de cada 10 paraguayas, primero, quieren recorrer solas la tienda, pero después, desean que el vendedor las asesore. “Ese es el aspecto en el que, generalmente, fallamos del otro lado, porque los vendedores nunca terminan de saber cuándo abordar al cliente, y este es el desafío”, añadió.

Otro polo de investigación fueron las razones que condujeron a concretar una adquisición. Josefina comentó que si bien las promociones y liquidaciones son importantes, el análisis evidenció que las consumidoras nacionales también compran cuando tienen salidas especiales. “El vendedor debe preguntarse a quién tiene enfrente, por qué está viniendo a preguntar y cuál es la ocasión de compra. Si termina de entender esto, tiene una venta mucho más asegurada de la que tendría ofreciendo productos azarosamente; es buscar ese involucramiento a la hora de la verdad”, sugirió la experta. La consultora contó que, según las referencias y con respecto a otros países, el rubro textil y de moda en el Paraguay amerita un esfuerzo bastante más arduo con la clientela. Desde su perspectiva, en otros países, los clientes se sienten muy cómodos autoatendiéndose en grandes tiendas; mientras que acá necesitan más de los vendedores. El estudio reúne datos como estos, los que, en el universo de cada marca, son claves para las ventas. En un formato amigable con los usuarios, que facilita el acceso conforme con interés de cada empresa y el target de sus clientes, el material expone informaciones relevantes sobre consumidores de Asunción (Capital) y Gran Asunción (Central), pertenecientes a los niveles socioeconómicos medio, medio-alto y medio-bajo, cuyo rango etario comprende de 20 a más de 50 años. A partir de las conclusiones arribadas, Bauer recomendó también apuntar más a los estratos medio y medio-bajo: “En nuestro país, hay un mercado enorme en los niveles medio y medio-bajo; hay un montón de oportunidades”. En el Paraguay, existen empresas que lograron aplicar exitosamente estos principios a sus estrategias comerciales, estableciéndose como marcas de crecimiento sostenido. En esta ocasión, conversamos con representantes de Rondina, Cootchy Coo, Patrol y Vago’s, para su marca VGS.

CO N S ULTO R Í AS PR IVADAS A la hora de trazar una estrategia comercial, la compañía multinacional Escala Logística es una aliada de la AICP, pues se encarga de construir soluciones a la medida de cada empresa. Desde el 2 de febrero último, se halla en vigencia un convenio suscrito entre Escala Logística y la entidad gremial para el fomento del desarrollo logístico de los asociados. Esto consiste en el diseño y la gestión de almacenes de materia prima y productos terminados, gestión de stock, diseño y gestión de redes logísticas nacionales, redes de transporte de abastecimiento y distribución, costos logísticos y tercerizaciones de operaciones logísticas. Entre los beneficios del acuerdo, Martín Borja, gerente de la firma, citó servicios, como jornadas de capacitación, conferencias y consultoría. “El asociado contará con una consultora internacional especializada, para asistirle con los requerimientos del mercado. Estos van desde diseño de almacenes, hasta la incorporación de tecnología y procesos de tercerización”, expresó. La compañía está presente, con oficinas y consultores locales, en Argentina, Chile y Perú, además de nuestro país; mientras que en Uruguay posee un aliado comercial. Desde su arribo al Paraguay, en setiembre del 2014, Escala Logística ha realizado múltiples trabajos para 15 clientes nacionales.

C ARAC TERÍ ST ICAS D E U N NEGO CIO S US TEN TAB LE A criterio de Martín Borja, gerente de Escala Logística, un negocio sustentable es aquel que: 1. Tiene una visión integral del mercado a corto, mediano y largo plazo. 2. Posee una plataforma de gestión robusta y flexible consciente de los cambios rápidos. 3. Está preparado para reaccionar con costos óptimos y nivel de servicio acordes con las expectativas de sus clientes.

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NOTA DE TAPA

Expertos en denim Exploración de nuevos

alcances

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VGS, de la firma Vago’s, lleva tres décadas operando en nuestro país. Si bien se inició vendiendo remeras básicas para el segmento juvenil, hoy su oferta incluye indumentaria casual de todo tipo para damas, caballeros y niños; y cuenta con 20 puntos de venta en Asunción, Gran Asunción, Encarnación (Itapúa) y Villarrica (Guairá). Javier Abbate, director general de By Vagos SA y fundador de la marca, adelantó que, pese a comercializar ya en todo el territorio nacional, la meta más cercana es incrementar la propuesta en el interior: “Nuestro desafío hoy parte de lo que venimos buscando desde hace 30 años, cuando empezamos: queremos llegar a más clientes, deseamos alcanzar a más potenciales consumidores en el interior del país”.

En pos de ese objetivo, la firma está a punto de abrir dos nuevas tiendas en Gran Asunción, mientras planea penetrar en el mercado del interior de un modo pequeño, pero consistente. “Las acciones que emprenderemos para ello comienzan con la instalación de un corner en locales mayoristas que quieran vender nuestros productos en su espacio, como tiendas multimarcas”, compartió Abbate. El ejecutivo aseveró que tales corners contarán con la línea completa de artículos de VGS, la que es 100 % fabricada en nuestro país, en talleres tercerizados, bajo las indicaciones de un equipo de diseño de la marca. En la actualidad, el negocio emplea de forma directa a 150 personas, cifra que contempla a los vendedores de los establecimientos comerciales.

La gerente de Marketing de Patrol, Adriana Mandel, repasó la historia corporativa con La Aguja: “Nosotros comenzamos vendiendo a mayoristas. Con el tiempo, surgió la necesidad de tener puntos de venta propios. Así se abrió el primer local de la fábrica que, en realidad, maneja el concepto outlet. Hace siete años decidimos especializarnos en retail y lanzar nuestras primeras tiendas concepto, lo que dio cabida a la incorporación de productos específicos”. Esta decisión obedeció al deseo de brindar a los clientes un espacio exclusivo, sin la distracción de otras marcas. La sociedad Uno D SA, detrás de Patrol, ya ha inaugurado 11 establecimientos en Asunción, Gran Asunción y Ciudad del Este (Alto Paraná). Inicialmente, la principal traba para esta marca, asentada hace 20 años, consistió en lograr que el consumidor prefiriese un sello nacional antes que uno extranjero, recordó la ejecutiva: “En este país teníamos un preconcepto al respecto, y buscamos romperlo; el público creía que el producto no podía ser tan lindo o tan bueno, así que ese fue nuestro mayor desafío”.

La producción de Patrol es manufacturada tanto en nuestro país, en planta fabril propia, como en el exterior; y todos los diseños son desarrollados en la empresa. El progresivo crecimiento comercial y las proyecciones futuras involucran a un capital humano de interesante volumen, indicó la gerente de Marketing: “Aproximadamente, tenemos 200 colaboradores, contando a los vendedores y a la gente de la planta de producción. Indirectamente, son muchas más personas”. Patrol no presenta colecciones propiamente dichas en cada temporada; hace dos grandes lanzamientos al año, los cuales se dividen en salidas mensuales a las tiendas y clientes mayoristas, a fin de disponer de propuestas frescas y acordes con las tendencias más actuales.

Casa matriz: Avda. Aviadores del Chaco esq. Prof. Delia Frutos facebook.com/patroljeansPY @patroljeanspy www.patroljeans.com.py

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NOTA DE TAPA

Adaptarse para crecer Cootchy Coo, la conocida marca de indumentaria infantil, nació en Barcelona (España), en 1990, de manos de Margarita Tomboly y una compañera suya de diseño, a quienes unía un rasgo en común: ambas eran madres de niñas de la misma edad, para las que crearon sus primeras prendas. “Empezamos cosiendo para ellas y, al poco tiempo, a la gente le gustó mucho lo que hacíamos. Así fue como empezamos a ofrecer en tiendas infantiles y nos fue muy bien, vendimos mucho”, revivió Margarita, actual propietaria y directora de la empresa.

Más cerca del cliente Antes de su desembarco en nuestro país, Rondina existió como marca en Argentina. La fábrica se estableció en el Paraguay, en el año 1992, con capital argentino-paraguayo. Posteriormente, Alexis Frutos y María del Pilar Frutos de Elizeche adquirieron el 100 % del activo, con lo que pasó a constituirse en una inversión netamente nacional. “Empezamos solamente con lencería, después incorporamos la línea de playa y, más adelante, la de ropa deportiva, que hoy representa casi el 50 % de nuestras ventas. También tenemos las líneas de ropa casual y niñas”, rememoró María del Pilar Frutos de Elizeche, su directora. La expansión empresarial sigue en curso, y a la fecha, sus artículos ya se extienden a todo el país, con 16 sucursales distribuidas en la capital, como así también en San Lorenzo, Luque, Mariano Roque Alonso e Itauguá (Central), Coronel Oviedo (Caaguazú), 38

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Ciudad del Este y Encarnación. Solo en el 2017, Rondina habilitó cinco locales y, próximamente, alcanzará a Ñemby y Lambaré, también en Central. Desde hace una década, la estrategia de retail de la firma abarca la venta mayorista a revendedores por catálogo, los que ya son casi 5000, refirió la ejecutiva. Estos materiales gráficos circulan por temporada, según cada línea. Para satisfacer la alta demanda, las plantas fabriles, operativas en San Lorenzo, Luque y Mariano Roque Alonso, manufacturan mensualmente cerca de 140 000 prendas, guiadas por un plantel conformado por dos diseñadoras exclusivas de Rondina. No obstante, María del Pilar interviene en todos los pasos que da la empresa, desde la aprobación de las ideas para cada colección, pasando por la selección de los tejidos importados.

OBS E RVACIÓN D I REC TA Josefina Bauer, directora comercial de la consultora Nauta, explicó que hay una posibilidad real de aprender de los clientes, a través de la observación en las tiendas: “Cuando vos lo hacés en tu propio negocio es un poco difícil, teniendo en cuenta que vos ya tenés muchos preconceptos, pero si lograras aislarte de estos y empezar a observar el conjunto, tendrías un montón de insight. No importa el rubro que investiguemos; de alguna manera u otra, todos queremos saber lo mismo y el primer paso para ello es observar a las personas en su estado natural”.

facebook.com/RondinaParaguay @rondinapy www.rondina.com.py

Tomboly no tuvo un local propio en la ciudad europea, donde se dedicó a la venta mayorista. Ya en Asunción, dio apertura a su primer establecimiento, dentro de Paseo Boggiani; al principio con unas pocas piezas, pero enfatizando siempre los vestidos para niñas, que tan afamada hicieron a la firma. Hoy atiende a un diverso público en Asunción, Encarnación y Ciudad del Este, con dos marcas: Cootchy Coo, para niños; y María La Paz, para adolescentes. Con el diseño como pilar productivo, lanza, de momento, colecciones en verano e invierno, además de otra exclusivamente en Navidad. Todas van acompañadas de accesorios que las complementan. Como desde sus orígenes, Margarita sigue diseñando, uno de los aspectos que más disfruta de su trabajo. “Cuando yo empecé, a los niños se les compraba uno o dos conjuntos para salir y en la casa se les vestía de forma más casual. Ahora, los padres se preocupan de que sus hijos estén arreglados siempre”, distinguió. Al equipo se sumaron sus hijas Iciar, Ana e Inés, quienes continúan con la filosofía de Cootchy Coo. Paseo Boggiani (avda. Dr. Guido Boggiani 5976) (021) 602-439 facebook.com/cootchycoo @cootchycoo www.cootchycoo.com.py

NAUTA M AR KET R ES E ARC H (0985) 107-540 www.nauta.com.py ES CALA LO GÍS T ICA (021) 620-7765 www.escalalogistica.com

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O P IN IÓ N

Una guerra online y offline entre oferta y demanda Me dedico a asesorar empresas del sector retail, tanto en crear el concepto de la imagen del espacio comercial, como a renovarlo (llámese tienda, stand, isla, corner). También asesoro en el diseño e implementación de estrategias de marketing interno y dicto capacitaciones en torno a la gestión del punto de venta. Ofrezco un servicio virtual-real, y en lo posible, personalizado. Mi especialidad, sin duda alguna, son los puntos de venta, y los he convertido en mi bandera. Crecí en ellos, mi madre tuvo tiendas de calzados en Bogotá (Colombia) y más adelante, durante las vacaciones de la universidad, me desempeñaba como vendedora en tiendas bogotanas de marcas de mucha reputación. Estudié Publicidad y cursé una especialización en Visual Merchandising, a cuyo término obtuve mi primer empleo profesional como coordinadora en ese rubro; pasaba la mitad de mi tiempo visitando puntos de venta y negociando espacios de exhibición. Muchos años más tarde, inauguré dos tiendas de ropa en Valencia (España) —una de hombre y otra de mujer—, lo que me permitió mantener contacto permanente con ferias de moda y eventos del sector. Debido a la crisis, las cerré, y volví a Colombia en el 2012, año en el que empecé a gestar el proyecto que hoy me ocupa. Por tal motivo, mi expertise nació y creció en ese ambiente, analizando y desarrollando acciones que conecten la marca con el cliente y deriven en experiencias de compra memorables. Como soy una abanderada de los puntos de venta, creo en la necesidad de tener claras todas

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las funciones, acciones y estrategias que tengan lugar en el punto de venta, de forma tal que puedan evaluarse. Mi empresa es joven, unipersonal, nacida en Colombia y hace pocos meses opera desde España, con el ánimo de atender las pymes del sector retail textil-confección en Latam. Porque, independiente de la dedicación que doy al retail offline, también represento a clientes en ferias y eventos especiales, o realizamos gestiones comerciales que las empresas consideren rentables. OP ORT U NIDA DE S R E A LE S En la situación que vive actualmente el mercado del retail, encontré una oportunidad, centrándome en aquellas empresas y marcas que no se atreven a dar ese paso hacia la renovación o a internacionalizarse, porque no encuentran un aliado especializado, que brinde un servicio completo, profesional y accesible. Pese a la distancia, estamos cerca; pese a que es un servicio virtual, somos reales; con proyectos personalizados. Es por ello que tomé el desafío de trabajar con la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP). He observado que se trata de un país que, desde el 2016, ha estado en la mira de las grandes marcas mundiales, y al día de hoy, ya han aterrizado varias de ellas en el mercado. La entrada de los grandes habla por sí sola del país y lo que está diciendo es: “Bienvenidos, los estábamos esperando”.

Esto supone que los jugadores locales deben actualizarse, no necesariamente por querer competir con ellos; sino, por el contrario, para escoger sus propias batallas y ofrecer valor agregado. Por eso, hay mucho por hacer.

NIDIA HERNÁNDEZ GAITÁN, colombiana residente en España, es publicista y especialista en Visual Merchandising. Fundadora y gerente de NH Vínculos Comerciales, consultora con 20 años brindando asesorías virtuales a pequeños y medianos retailers-moda en el diseño de espacios comerciales experienciales. Representa firmas del sector en ferias, congresos y/o eventos especiales, tanto en Colombia como en España, países donde son comercializados productos de su gestión. Cuenta, además, con clientes en Perú, Panamá, Holanda y Francia.

La vestimenta es un rubro en crecimiento en el Paraguay y se seguirá mostrando atractivo para la inversión extranjera. Esto se suma al crecimiento de la economía del país, de manera similar a cómo la coyuntura argentina hoy se presenta muy favorable a ojos de la misma industria. Parte de la estrategia para poder abordar los mercados, especialmente en América del Sur, consiste en unir sinergias con gremios y asociaciones del sector. En este sentido, hemos estrechado vínculos comerciales con la AICP, cuyos ejecutivos se han mostrado muy receptivos y prestos para el éxito de esta alianza. Dentro de los objetivos de la AICP está el constante apoyo a sus asociados y han encontrado muy oportuno tener información actualizada del sector retail en diferentes formatos, a los que sus asociados tengan acceso de forma fiable y útil. El establecimiento de este tipo de acuerdos debe decantar en el beneficio de los socios y eso lo tiene muy claro esta organización; es parte de su política. L ATAM, C AS O S D E ÉXI TO Dentro de mi experiencia como asesora, puedo compartirles un caso de éxito. Sucedió en Colombia, donde tuve el gusto de ser parte de un equipo multidisciplinario para el cambio de imagen de la tienda de una marca muy reconocida, llamada Lec Lee, cuyo concepto cocreamos con resultados rotundamente favorables. El compromiso inicial fue entregarles renders de la prueba piloto y, paulatinamente, han ido cambiando muchas de las tiendas en Colombia,

que superan las 60. Es una marca tradicional que se estaba quedando atrás; sin embargo, rescatamos los valores de la marca, seguimos trabajando bajo el sello de tradición, potenciamos otras líneas de producto y refrescamos completamente la marca, ampliando el rango de edad de los compradores, destacando la calidad de las prendas por el uso de materias primas colombianas —que son muy durables—, llegando a un concepto de tienda neotradicional, fidelizando a los clientes de toda la vida. A la marca panameña Regatta también le hice un upgrade de sus corners en Panamá, tarea que fue entregada en octubre pasado. El cliente quedó altamente satisfecho por la metodología utilizada, la información y el análisis aplicados a su nuevo diseño. Otro caso que merece destaque es el de los maniquís. Cuando empecé el proyecto, en el 2012, representé a una firma de maniquís holandesa. Vi una oportunidad muy buena, un mercado sin explorar, con un producto local incompetente. Con esa firma logré abrir mercado y posicionarla, con tal acogida que ya hay varias marcas internacionales operando en Colombia, y fui la primera en importar y vender maniquís.

Como se darán cuenta, el mundo del retail me apasiona. Si tuviera que definir esa palabra, concluiría diciendo que es la guerra online y offline de la oferta y la demanda al por menor, que cada marca debe escoger sus propias batallas para que el cliente se decante por su producto, bien sea que compre por internet o en el punto de venta. En la actualidad, el consumidor exige mucho más que un producto; va detrás de una experiencia. Es por esto que la función del visual merchandising en el retail offline es la columna vertebral; si no hay una estrategia acorde con el producto, la marca, el espacio, el cliente y las tendencias, entre otros elementos, se pierde todo el esfuerzo de la cadena de valor, y peor aún... se pierden clientes. Las tiendas deben tener manuales, así como métricas para medir resultados, que siempre estarán en función de las ventas; a fin de que los resultados sean positivos, son muchos los factores que intervienen, por ello hay que planear, ejecutar, delegar, evaluar, reaccionar a tiempo e involucrar al talento humano necesario, y lo más importante: trazar objetivos viables y alcanzables.

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O P INIÓ N

La experiencia de compra Cada día tenemos más y más opciones de compra, principalmente los e-commerce han dado lugar a la práctica de la compra online, lo cual innegablemente ha generado un cambio en los hábitos de compra, que ha llevado a muchas tiendas y boutiques a convertir a sus prácticas de ventas en verdaderas experiencias para el consumidor. Hoy en día las tiendas saben que el éxito radica en varios factores vinculados con volver única a la experiencia de compra. Estas modificaciones se enfocan en sacar provecho de todos aquellos detalles que hacen de la compra en tienda una experiencia más satisfactoria, pues todos sabemos que si bien es práctico y cómodo, no hay nada más mecánico y aburrido que comprar online. Las marcas están apuntando a hacer sus tiendas cada vez más atractivas e invitantes, con vidrieras creativas, displays que conjugan tecnología e innovación, arquitectura de autor, iluminación impecable, muestras temporales y obras de arte, y por supuesto, probadores amplios y cómodos. La posibilidad de probarnos las prendas o calzados que estamos adquiriendo nos permite estar totalmente tranquilos a la hora de adquirirlos, algo que no nos garantiza la compra online, pues bien sabemos que las

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prendas pueden resultar chicas, o cortas, o molestosas. Con la compra virtual siempre hay un detalle que nos toma de sorpresa: tal vez no era el color que esperábamos, ni la talla correcta, o el material no resulta ser de la calidad que esperábamos. Para fortalecer sus tiendas, marcas, como Nike, han llevado sus probadores a verdaderas cámaras experimentales, en las que el consumidor puede probarse las prendas en distintos contextos. En su nuevo concept store, en Soho, Nueva York, la iluminación de los probadores puede adaptarse para simular distintas situaciones, como, por ejemplo, cómo se vería el ciclista reflectivo bajo una luz nocturna. Las zonas de prueba para calzados invitan a sus clientes a probárselos sobre distintas superficies, como césped sintético, o una cancha de básquet. Los corredores, incluso, cuentan con una cinta con pantallas digitales que simulan una corrida de un minuto y medio por el Central Park para ver si los nuevos zapatos resultarán 100 % cómodos y adecuados para su cometido. La experiencia de compra es crucial para hacer frente a las plataformas de venta online. Por ello, las marcas saben que cuando los clientes visitan las tiendas la experiencia allí debe ser

VALERIA GALLARINI SIENRA se inició en la moda en el 2000, como diseñadora de calzados y propietaria de la marca BGN. Ha hecho styling, coordinación, producción y dirección de arte para campañas publicitarias de importantes firmas paraguayas y extranjeras. Estuvo a cargo de eventos, como Semana de la Mujer del CITI (2007), Sedal Fashion Tour (2013) y Haute Couture Night de Mercedes-Benz (2017). Trabajó en la realización de obras teatrales y encuentros artísticos. Su trabajo editorial abarca las revistas Level y Long Magazine, como editora de moda; Estilo del Shopping Mariscal, como editora; High Class, como columnista; Maestro, La Aguja, Nosotras, Chic, VOS y Alacarta, entre otras, en carácter de colaboradora.

memorable. Las marcas han tenido en cuenta todos los aspectos de sus tiendas: la decoración, la distribución, la música, la iluminación y, por supuesto, no podían dejar de lado el quinto sentido: el olfato. Muchas tiendas también se enfocan en desarrollar una identidad propia y uniforme en cada local, de manera que el cliente sienta una familiaridad con el espacio, independientemente de en cuál sucursal se encuentre. Grandes tiendas, como H&M, o marcas de lujo, como Dior o Ferragamo, han desarrollado perfumes de ambientes exclusivos para sus establecimientos. Las marcas también se han dado cuenta de que tienen que poner de su parte para atraer a los clientes al local. Los eventos son una parte fundamental de

la experiencia de compras. Pequeños brindis para recibir nuevas colecciones, servicios personalizados en las tiendas, colaboraciones con artistas, muestras temporales, charlas, cursos y asesoría estimulan a la clientela a disfrutar de una experiencia adicional a la compra en sí. Pero, además de los eventos, cada vez que el cliente entra en la tienda debe sentirse mimado y tratado como un invitado especial, ofreciéndoles algo para tomar, como una copa de champagne, un café o un dulce. Pero tal vez lo más importante radica en aquello que nunca vamos a poder tener con la compra online: el calor humano. La capacitación del personal de venta es primordial. Un buen vendedor, entrenado, informado, amable y perceptivo es vital para que

la experiencia de venta sea completa. El vendedor debe establecer un vínculo con su cliente, conocer sus gustos, sus preferencias, informarle de manera personalizada sobre los nuevos arribos a la tienda, de que volvió al stock la camisa que estaba buscando la semana anterior, o que se le puede arreglar el ruedo del pantalón que le quedaba largo. Cada vendedor debe ser un experto en los productos que vende, estar informado sobre la historia de la marca, las características y peculiaridades de los servicios, y los cuidados que estos necesitan. La suma de todos estos detalles contribuye a hacer de cada compra una experiencia, algo que favorece, tanto al cliente como al vendedor.

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LO O KBO O K Camisilla combinada con escote redondo y pantalón con tajo frontal. Cazadora de cuero ecológico.

Maestro

PREVIEW otoño-invierno

MODELO: VALENTINA SAURINI | FOTOGRAFÍA: NEGIB GIHA PEINADO Y MAQUILLAJE: JAVIER ÁLVAREZ, PARA HAIR CLUB PARAGUAY ESTILISMO: LUCÍA SÁNCHEZ, LISA ZANOTTI CAVAZZONI, IANINA CHIHAN Y FIORELLA RICCIARDI

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LO O KBO O K

Chaleco largo con camisilla de terciopelo, y encaje en escote; y short estampado.

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Blusa escote V con mangas amplias y pantalรณn cropped.

Blusa con volados en mangas y culotte con detalles de perlas en bolsillos.

Camisa con detalles de perlas en mangas y jean boot-cut.

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LO O KBO O K Kimono estampado con blusa de escote redondo y short pollera.

Capa de lana con flecos, remera de escote redondo y short de cuero ecolรณgico con detalle en cintura.

Camisilla combinada con vinilo y falda midi plisada de cuero.

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Vestido midi de cuero ecolรณgico, con detalles de encaje en la espalda.

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H O M EN A J E A LA T RAYECTO RIA

Dos décadas

de sofisticación Una de las marcas paraguayas preferidas por las mujeres más elegantes y sofisticadas, Maestro, cumplió en diciembre pasado 20 años de presencia en el mercado. Dos décadas son muchas historias juntas, en las que se ven reflejadas épocas, preferencias y cambios sociales que demuestran la evolución de la empresa, inclusive, de un país.

“

Tener a toda mi familia a mi lado, su apoyo incondicional, significó el mundo para mí en este nuevo desafío. Nunca voy a terminar de agradecerles lo que me enseñan día a día

”

Maestro sigue el camino iniciado hace dos décadas, con pasos firmes, apostando siempre a profesionales locales de experiencia, como Ana Silvia Duarte, quien fue imagen de campaña para la firma, antes de convertirse en la gerente de Diseño y Producción, desde el 2000 hasta el 2006. Silvana Franco fue otra de las profesionales que dejaron su huella en la compañía. Luego de residir en Buenos Aires (Argentina), tomó las riendas como diseñadora. Guadalupe Halley, del 2007 al 2010, tuvo en sus manos la línea de sastrería. La siguió Amelia Escobar, tras una beca de estudio de moda en Brasil. Olivia Cazal fue jefa del Departamento de Diseño y, más tarde, gerente de Marca. Gisela Cornet fue diseñadora durante dos años. En el 2016 y hasta la actualidad, Lisa Zanotti Cavazzoni asumió la gerencia de Diseño, antes formó una dupla con Silvana Franco, durante el periodo 2009-2012.

Ianina Chihan, autora de Maestro x Ianina Chihan, la colección cápsula preparada para primavera 2017

Todas estas jóvenes diseñadoras siempre siguieron la línea marcada por la empresa, viajando al extranjero para captar las nuevas tendencias y adaptarlas a la mujer paraguaya, con mano de obra y talento local.

LAS TIENDAS Después de todos esos años, las vidrieras de las cuatro tiendas, ubicadas sobre la avda. España casi Venezuela, en el Shopping del Sol, Paseo La Galería y Shopping Mariscal, siguen reflejando toda la fuerza de su estilo y estética.

demanda y al gran flujo de clientes, que siempre buscan prendas nuevas. Es por eso que hacemos cambios de vidriera dos veces a la semana; tenemos un equipo de imagen que se encarga de las tiendas para asegurarse de que todas transmitan lo mismo”, expresó Eduardo Amarilla, gerente de Marketing.

“Maestro renueva sus tiendas semanalmente debido a la alta

Como ejemplo, Eduardo explicó que tanto la tienda de Paseo La Galería

POR GIS S E L L E JAR A IMAG E N GE N T I L E Z A

La historia de Maestro es como un gran telar, tejido y cedido de generación en generación por mujeres de un mismo linaje. La puntada inicial la dio la abuela de Lilia Acevedo, actual propietaria de la empresa, cuando, al enviudar tempranamente, decidió emprender un proyecto textil. Así, el amor y la vocación hacia la costura fueron legados a María Cristina, mamá de Lilia, quien emprendió su propio negocio de confección, con el que le fue tan bien, que su marido abandonó su carrera profesional para acompañarla en su empresa. Lilia Acevedo, la tercera en la línea de descendencia, fue quien recibió este gran lienzo imaginario para seguir bordándolo con coloridas experiencias. Ella tomó el hilo familiar y lo convirtió en una fórmula de éxito que se llama Maestro. Logró una marca con identidad propia, con nombre, logo, tonalidades, contenido y valores compartidos por una gran cantidad de clientes nacionales. Por último, Ianina Chihan, la joven hija de Lilia, bisnieta de la primera mujer que diera origen a esta descendencia, asegura la continuidad del negocio. Si bien cada una aportó sus diferentes matices creativos, todas ellas tienen un mismo punto de convergencia, y es la total falta de temor a los desafíos y al trabajo que conlleva liderar un emprendimiento a gran escala.

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Así, Maestro cumplió 20 años: dos décadas que vieron a la moda mutar hacia un modelo en el cual las mujeres tienen mayores posibilidades de expresarse a través de su vestir, más allá de las tendencias, encontrando un lenguaje propio, pero que pueden hallar en Maestro algo que las conecte, que las reconozca y las potencie. U N P R E S E NT E CON INF INITAS P OS I B I L I DAD ES Maestro no para de innovarse, además de las prendas clásicas y aquellas que siguen las últimas tendencias de temporada, cada año, la marca lanza nuevas líneas. Así, lanzó su línea Home, compuesta por fragancias para el hogar, y su colección de piyamas denominada Love sleep, inspirada en el público joven y confeccionada con materiales frescos y livianos, con tela viscosa y broderie bordado. Sin duda, los nuevos proyectos no cesan. Al igual que las grandes casas de moda, la firma cuenta con una revista a través de la cual comunica sus campañas con importantes producciones realizadas en exóticos escenarios. En diciembre pasado, celebrando sus 20 años, Maestro alcanzó un nuevo hito al viajar a la mística Marruecos para realizar tres producciones fotográficas con profesionales de nuestro país. Los colores, texturas y escenarios de ese exótico reinado enmarcaron perfectamente con sus prendas, creadas con un mix árabe y mediterráneo, propio de la estética marroquí.

como de la de Shopping del Sol, presentan una estética equilibrada en las formas, con el uso adecuado de los materiales, en donde continente y contenido (espacio y productos) se potencian. Puertas altas y generosas invitan a entrar; elementos con transparencias, cajas de cristales, madera y jardines verdes se combinan para resaltar el blanco y negro del logo de Maestro. LA AGUJA

P RO M ESAS

realizadas por la marca al recibir el lote remitido desde Happy Jeans.

La industria textil, el futuro del Paraguay Recién llegado de Colombiatex 2018, la feria textil más grande de Latinoamérica, Ignacio Ibarra se mostró confiado en la capacidad de la industria paraguaya de satisfacer los estándares internacionales de confección. Esto promete demostrarlo con Happy Jeans, una empresa que apunta a la excelencia. P O R PAT R I C I A L UJ Á N A R É VA L O S IMAGEN FIORELLA FILÁRTIGA

Los años le han enseñado mucho a Ignacio Ibarra, empresario de nacionalidad española, cuyas credenciales internacionales avalan su habilidad para trabajar con grandes volúmenes de capital humano abocado a la manufactura. De allí nació Happy Jeans, una firma dedicada a la fabricación masiva de prendas de denim para todo el mundo, asentada en Ciudad del Este (Alto Paraná). Ibarra lidera el emprendimiento como presidente ejecutivo y, apuntando a la mejor calidad, se encargó de marcar presencia en la feria Colombiatex, donde fue la única empresa paraguaya presente en carácter de expositora, a través de la alianza estratégica con la compañía europea Jeanología. En total, son 136 personas las que integran a la fecha la plantilla de recursos humanos de esta empresa, pero la proyección es culminar el 2018, con mil colaboradores en nómina. El objetivo de Ibarra, al establecer su empresa en nuestro país, fue encontrar la manera de hacer negocios con un trasfondo social y sostenible, ofreciendo a sus trabajadores condiciones laborales óptimas para garantizar el mejor rendimiento.

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La decisión de apostar por la industria textil en nuestro país resultó del reconocimiento de la buena mano de obra y del compromiso de las personas con las que trabajó previamente. Más específicamente, se debe a la excelente experiencia que vivió durante su periodo como directivo de la firma de capital japonés Fujikura Automotive Paraguay SA. Como integrante de la multinacional, ocupó la Dirección de Plantas en distintos países del mundo, incluyendo varios europeos, latinoamericanos y africanos. De todas, la división paraguaya reportó el mejor índice de producción, hecho que le permitió notar el potencial escondido en el territorio.

Queremos ser una escuela de trabajadores paraguayos para la confección, respetuosa en un 100 % con el medioambiente

”

Ignacio Ibarra, presidente ejecutivo de Happy Jeans

de los derechos no solamente laborales, sino humanos de cada persona. Trabajamos con respeto al medioambiente, y más adelante, vamos a implantar nuevas tecnologías en terminación y lavado”, agregó. Ignacio Ibarra representa en el Paraguay a la Asociación Española de Normalización y Certificación (Aenor), la entidad de habla hispana líder en certificaciones.

UN EJEMPLO PARA EL PAÍS De ese mismo periodo, Ibarra destacó la capacidad de los paraguayos de atenerse a las normas más estrictas y minuciosas: “Vamos a implantar los estándares de calidad y control provenientes de las industrias más rigurosas, a través de una industria homologable con los criterios de exigencia que manejan las grandes marcas internacionales”. “Por eso, desde Happy Jeans nos preocupamos por el cumplimiento

Las bases del modelo de negocios de Ibarra son calidad y eficiencia en la producción, lo cual se logra a través de la mano de obra capacitada, factor que supone entre el 60 % y 70 % del coste del producto. “Estamos empezando ahora y nos dedicamos a manufacturar para otras marcas, que nos dan el diseño y los estándares”, sostuvo sobre la metodología. Por el momento, solo se enfocan en la confección de jeans; las fases de lavado y terminación de cada pieza son

Antes de comenzar la producción propiamente dicha, el ejecutivo hizo suya la misión de capacitar a los trabajadores que ingresarían en los distintos puestos. “Una de las funciones fundamentales de un empresario es educar a sus colaboradores y es algo que no depende del Estado. El Gobierno puede ayudar a la formación de una persona, pero para que esta sea eficiente debe ser instruida por la misma compañía. Es una de las partes cruciales del presupuesto de una organización y la que no la contemple, va a tener problemas de seguro”, aseveró Ibarra. En la actualidad, Happy Jeans se encuentra en la etapa de arranque de sus operaciones y el primer lote de su producción fue entregado en febrero pasado. Aun así, ya cuenta con interesantes alianzas en el país basadas en la tecnología de la confección, como el reciente acuerdo suscrito con la Entidad Binacional Itaipú para la elaboración de ropa inteligente destinada a personas con necesidades físicas específicas o discapacidades. La fabricación de prendas en denim es conocida en todo el mundo por consumir grandes recursos. En términos de responsabilidad ambiental, la firma también sentará un precedente, a través de la inversión en maquinaria especializada. “Como queremos ser un ejemplo en el uso consciente del agua, tenemos un acuerdo estratégico desde el principio con la empresa líder mundial en lavado con poco consumo de agua limpia, Jeanología”, acotó Ibarra. Por lo pronto, la materia prima es importada del Brasil, país donde están localizados los primeros clientes, además de constituir un nicho importante para el modelo operativo del negocio. En el futuro, busca poder proveer también a marcas paraguayas.

L A A LT E R N AT I VA A LA MAQUILA A pesar de dedicarse a la fabricación en grandes volúmenes para marcas internacionales, Ignacio Ibarra no opera dentro del régimen impositivo de la Ley de Maquila. “El Paraguay es un país extraordinario con regímenes mucho mejores que la maquila, como el Régimen General de la Hacienda paraguaya, bajo mi punto de vista”, explicó el empresario. Agregó que es uno de los grandes atractivos de nuestro país para la inversión extranjera y que si bien la maquila está “muy de moda” en todo el mundo, debería hacerse un mejor trabajo de difusión sobre el Régimen General Impositivo, pues auguró que este captará la atención de un gran público. JEANOLOGÍA Happy Jeans cuenta con un importante socio estratégico: Jeanología. Se trata una empresa española fundada en 1993, que opera a la vanguardia de las tecnologías láser, e-flow y ozono; capaces de aumentar la productividad, reducir el consumo de agua y energía, y al mismo tiempo, eliminar residuos y emisiones perjudiciales en la industria textil. Está presente en 60 países y se estima que el 35 % de la producción anual de jeans es procesado con equipos de la firma. H AP PY JE AN S iibarra@happy-jeans.com Ruta VIII, Km 11. Ruta Internacional VII “Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia”. Ciudad del Este (Alto Paraná)

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IM P ULS O

Diseño racional A los 28 años, Miguel Gómez se convirtió en el ganador de la segunda edición de Paraguay Diseña, el concurso de moda organizado por Maquicenter SA y Fundación Adriana Moura, que busca brindar oportunidades a los jóvenes creadores paraguayos. POR PAT RICIA LUJÁ N A R É VA LO S IMAG E N GE N T I L E Z A

Tras más de dos meses de trabajo y varias etapas de eliminación superadas, Miguel Gómez se impuso sobre otros 19 participantes y lo anunciaron ganador de Paraguay Diseña 2017. Miguel tiene 28 años y es diseñador industrial por la Universidad Nacional de Asunción. Su carrera la desarrolló de manera más bien independiente, experimentando con formas y colores, y aunque se está tomando un tiempo para analizar hacia qué dirección apuntar, confiesa que le gustaría colaborar con marcas ya establecidas dentro del mercado nacional. El diseñador define su estilo como racional-conceptual, una definición que aplicó a la creación de las piezas presentadas a lo largo de las cuatro etapas del concurso. “Hablo de ‘racionalidad’ porque todo tiene un motivo; en un vestido, nada puede quedar sin un porqué”, explica Miguel, y agrega: “No solo hablo de la funcionalidad, también hablo de la parte artística y la emocional. Por eso, el trabajo conceptual es muy importante”.

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Lo más valioso de esta experiencia fue poder ver mis diseños materializados en la pasarela Miguel Gómez, ganador de Paraguay Diseña 2017

EL CAM INO A LA CIM A En total, Miguel Gómez planteó cuatro diseños. La temática de la primera fase del certamen era de elección libre y la idea a partir de la cual puso manos a la obra fue el futuro. “Combiné distintas tipologías de prenda, que rara vez se ven juntas, y con la estética le di ese aire de la búsqueda del futuro”, cuenta. La base de la segunda etapa consistió en el street style, y el autor tomó como punto de partida la empatía. “Mi propuesta trató acerca de la importancia de interesarnos en los demás; una cualidad cada día más escasa y acrecentada por el fenómeno de las redes sociales, que están muy lejos de conectarnos verdaderamente”, acota. Para ello, se sirvió de prendas de vestir versátiles, dueñas de diversas posibilidades de combinación para adaptarse a distintas personas y situaciones. La tercera instancia del concurso, con la consigna de moda sustentable, representó dificultades para el joven, debido a cambios de último momento que lo obligaron a desechar su investigación original. 54

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EL FUTURO EN MARCHA Como ganador de Paraguay Diseña 2017, Miguel recibió dos maquinarias textiles de uso profesional y, además, contará con insumos para el diseño de su colección inaugural y la organización de su primer desfile en Asunción. El certamen lo organizan Maquicenter SA y Fundación Adriana Moura, como estímulo al diseño y a emprendimientos en la industria de la moda.

El vestido que acercó, finalmente, fue una elaboración sobre la depredación del ecosistema en pos de la proliferación del crecimiento de la industria ganadera. El resultado consistió en una combinación de formas y colores inspirados por el gran pantanal, trabajados como textura. Pero la ocasión en la que Gómez pudo lucirse con todo su potencial se dio en la gran final, de temática tecnológica: “Me permitió dar el 100 % como diseñador. Mi concepto fue la individualidad ligada a la manifestación del carácter de cada persona, y las nuevas tecnologías que permiten, tanto la personalización del producto, como la posibilidad de nuevas maneras de producción”. El 18 de diciembre de 2017, el jurado de Paraguay Diseña escogió a Miguel Gómez como ganador. Importantes nombres de la moda nacional como Ilse Jara, Stephanie Kemper, Maura Marti, Ofelia Aquino, Majo Angulo, Rebeca Rodríguez, Yamil Yudis Yaluff, Viviana Lima, Andrea Vázquez, Teresa Fleitas, Félix Cardozo, Eva Torales, Graciela Barni, Enmanuel López, Paola Hermann y Grace Jones integraron el plantel de asesores del certamen.

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P ERFILES

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La moda, para mí, es el arte que une la expresión de sentimientos, emociones y creatividad con la indumentaria

Ismenia

Rodríguez El affaire de la diseñadora paraguaya Ismenia Rodríguez con la moda empezó seis años atrás. Su empresa homónima nació en abril del 2016, pero sus colecciones son parte del Asunción Fashion Week desde el 2012, sea a través del concurso Crea Moda, en pasarela o en el Designers showcase.

moda, a través de las prendas de vestir, es la manera ideal de canalizar todo esto. ¿CÓ M O D ES C R I B I RÍ AS TU ES TI LO? Lo defino como un estilo clásico chic, con cortes tradicionales, pero con detalles que marcan la diferencia y hacen que cada prenda sea única y exclusiva para cada persona. ¿C UÁL ES S O N TUS F UEN TES D E I N S P I RAC I Ó N ? Mi principal fuente de inspiración es la naturaleza en toda su inmensidad y belleza sublime, las flores, sus detalles. También los distintos estilos artísticos, la arquitectura y la historia, como así también los sentimientos del momento.

POR PAT RICIA LUJÁ N A R É VA LO S IMÁG E N E S GE N T I L E ZA

¿Q UÉ OTRO S D I S EÑ AD O RES O M ARC AS I N FLUYEN EN TU P RO C ES O C R EATI VO? ¿CÓMO N AC I Ó TU RELACIÓN CON EL DI S E ÑO?

¿CUÁ L E S T U E S P ECIA LIDA D?

Mi relación con el diseño nació en el año 2012, cuando, por razones familiares, tuve que abandonar mis actividades laborales como nutricionista y dedicarme en un 100 % a mi hijo, que necesitaba de mi presencia para superar algunas dificultades.

Estoy enfocada en la línea femenina. Mi especialidad son los vestidos de cocktail y noche, realizados con telas diseñadas exclusivamente por mí.

Entonces, comencé la carrera de Diseño Textil e Indumentaria. Podría decir que diseñar me salvó la vida, porque dibujar y crear condujeron a que me fijara nuevas metas, objetivos y sueños. A la vez, es una profesión que me permite estar más tiempo con mi familia.

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¿CÓM O DECIDIS T E E N QU É RA M A DEL D I S EÑ O E NFOCA R T U TA LE NTO? Decidí partir del diseño de las telas, para luego crear la prenda, ya que encuentro que es la forma ideal de conjugar arte y moda. Desde pequeña, me sentí apegada a todo lo relacionado con el arte, como danza y pintura, y creo que la

Podría citar cientos de diseñadores y marcas que admiro, para nombrar a algunos debo comenzar por Carolina Herrera, por sus líneas clásicas y elegantes; Olivier Rousteing, por su manera de mostrar la moda; Dolce & Gabbana, ¡con sus estampas florales que amo! Grandes diseñadores y marcas que van dejando huellas en la historia de la moda. ¿Q UÉ N UEVO S P ROYEC TO S S E VI EN EN PARA ES TE 2 01 8? Varios. Uno de ellos, llegar a otros puntos del país, ya que actualmente solo estamos en Asunción. Seguido a esto, llegar al exterior; existen propuestas que estamos estudiando.

¿Q UÉ R ECO MENDACIO NES T ENÉS PARA LO S J ÓVENES D ISEÑAD O R ES? Que sean fieles a sus gustos, ideas y creaciones, que se enfoquen en buscar y encontrar el sello que los identifique. Así como el diseño nacional ha crecido muchísimo, también el público que lo consume lo ha hecho. Por eso, encontrar diversidad en las prendas es lo más importante.

ISMENI A ROD RÍ G U E Z Camelia Store Coronel Torres Villanueva casi San Martín (Asunción) (0981) 185-105 Ismenia Rodríguez Indumentaria @ismerodriguez

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PA RA DAS

Bitácora de diseño de autor e identidad nacional Circuito Guaraní Handmade da visibilidad a la artesanía paraguaya a través del turismo, poniendo en el mercado un mapa impreso de tiendas con productos de diseño de autor. De esta manera, la iniciativa impulsará la mano de obra de artesanos y diseñadores nacionales. Los propulsores de la idea explicaron la importancia y el valor de la bitácora en hoteles, espacios de interés cultural, restaurantes y aeropuertos del país. POR DAVID AWA DUA RT E IMAG E N GE N T I L E Z A

Se trata del primer mapa impreso de locales comerciales para turistas internos y externos; el Circuito Guaraní Handmade pretende que la artesanía paraguaya sea apreciada en sus distintas formas de manifestación contemporánea, como lo es el diseño de prendas de vestir y accesorios. Del ánimo de las marcas Morena Toro, Aki y AO, con asesoramiento y apoyo de la Asociación Industrial de 58

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Confeccionistas del Paraguay (AICP), surgió el propósito de concentrar, en una guía, datos y referencias de 10 tiendas, con asiento en Asunción, dedicadas a la elaboración de artículos autóctonos hechos a mano. “Muchas veces, el turista desea encontrar algo único, diferente y que tenga parte de nuestra cultura y no encuentra información. Así, Circuito Guaraní Handmade busca visibilizar a las marcas y ofrecer al turista una atracción de poder admirar nuestros bordados, técnicas ancestrales y los diseños hechos a mano que se ofrecen en las tiendas del circuito”, explicó Adriana Chaparro, gerente general de la AICP. Un total de 5000 ejemplares de esta guía fueron impresos y distribuidos en establecimientos hoteleros, sitios de interés cultural, centros de información general, restaurantes y aeropuertos del país. Lorena Ortega, del Departamento de Comercio Interior de la AICP, explicó que la idea primaria consiste en atraer a visitantes a través de este esquema. RECONQU IS TA CU LT U RA L La puesta en marcha del Circuito Guaraní Handmade apunta al fortalecimiento de las firmas paraguayas en el segmento de moda nacional y a la revalorización cultural. “La iniciativa nace del interés por captar la afluencia de turistas a nuestro país, y también en respuesta a la creciente demanda de productos con contenido cultural”, comentó Lorena Ortega.

Acotó que la AICP, como organización, se encargó de coordinar la adhesión de las firmas y asociados a la entidad gremial. En la actualidad, empresas y diseñadores como Astrid Poletti Jewels, Cecilia Fadul, Aki, Aravore Atelier, Joyas Fió, Vro Pardo Indumentaria Gastronómica, Maura Marti, AO, Morena Toro y Ocre, integran la guía. “Se busca que las marcas lleguen más fácilmente a los turistas, los que, a su vez, con este mapa pueden conocer cómo obtener indumentaria, accesorios y artículos tradicionales de nuestra cultura paraguaya”, sostuvo Ortega. La difusión del material gráfico da satisfacción a Guadalupe Quiñónez, propietaria de Morena Toro e impulsora del Circuito Guaraní Handmade, quien ve frutos positivos. “Beneficia a los locales porque ofrece un informe a la gente que no conoce en qué lugares adquirir los productos de moda del Paraguay. El mapa es un canal para las empresas”, afirmó.

Guaraní Handmade y gerente de Aki (empresa abocada al diseño y la confección de artículos y accesorios en cuero). “El Paraguay aún es un gran signo de interrogación en el mundo, o es conocido solo por los commodities; sin embargo, desde la creatividad y el talento podemos llenar esas hojas de nuestra narrativa como país, que hoy siguen muy en blanco”, reflexionó Gómez.

AU S P ICIOS OS R E S ULTAD O S

El plan fue concretado en casi 15 días y lanzado en diciembre pasado, refirió Guadalupe, y adelantó que el mapa irá renovándose cada tres meses en términos de diseño y cantidad de empresas. “Lo interesante es que todas las marcas plantean una diversidad en ofertas y estilos de artesanías”, aclaró.

Las expectativas son grandes, pues, conforme relató Lorena Ortega, varios turistas ya se acercaron hasta los locales comerciales mapa en mano. “Se está logrando la meta”, dijo.

Actualmente, existe un colectivo de moda cultural con alto sentido y valor agregado, unido a un objetivo de crecimiento, en opinión de Juan Carlos Gómez, otro promotor del Circuito

Para el empresario, otra aspiración para la guía es que Asunción transpire moda, como el porteño Palermo Soho o la bohemia Vila Madalena paulista: “Nos gustaría que la gente pueda encontrarse con los diseñadores o marcas locales que están trabajando sobre conceptos de diseño de autor, diseño sustentable, texturas autóctonas y artesanía contemporánea”.

A su criterio, este tipo de emprendimientos revalorizan la obra de producción nacional: “Las empresas presentes en el mapa son referentes del Paraguay dentro de la industria de la moda. Es más, la propuesta ayuda a que más personas acudan a las tiendas para adquirir sus productos”. El mapa es la primera de una serie de acciones que llevará adelante la AICP en ese mismo propósito. La intención a futuro es desarrollar actividades en tiendas y circuitos culturales, para que el visitante tenga una experiencia paraguaya.

Quienes fomentaron el Circuito Guaraní Handmade persiguen, además, la expansión de la industria de la moda

RECONOCIMIENTO Además de gozar del respaldo de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), el Circuito Guaraní Handmade cuenta con apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), dependencia estatal que lo declaró de Interés Turístico Nacional. nacional hacia el mercado internacional. “El mapa es importante, porque los turistas no terminan volviendo a sus países sin haber conocido la propuesta local. Creo que poder llevarse la cultura del país que uno visitó es un punto fuerte para cualquier persona que viaja”, expresó Juan Carlos Gómez.

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P RO M ESAS

Empresa

Entre algunos imprevistos con los que tropieza la venta por catálogo están el cambio adelantado del clima y las prendas que entran de moda muy rápidamente. Es un reto cubrir fechas específicas, como el Día de los Enamorados, de la Madre o del Padre

emergente Montserrat Cabrera y su esposo, Roberto Ramírez, son emprendedores natos que observan la moda desde un punto clave: la accesibilidad. Con el fin de alcanzar un público variado y amplio, disponen de cinco puntos de venta directa y una red de revendedoras por catálogo.

”

Montserrat Cabrera, copropietaria y directora de diseño de Narella

P O R PAT R I C I A LUJ Á N A R É VA LO S IMAG E N F I O R E L L A F I L Á R T I G A

C R EC I M I EN TO EN CO M UN I DAD Desde agosto de 2010, Narella existe como emprendimiento empresarial, aunque la experiencia en el rubro con la que contaban Montserrat Cabrera y Roberto Ramírez data de antes. Hoy, el matrimonio administra su propio negocio: una marca identificada por ofrecer prendas de calidad a un precio que permite a toda la familia vestir con buen gusto. “Trabajamos básicamente dos marcas; la más grande es Narella, que incluye prendas deportivas para dama, ropa casual, lencería y opciones para niños; y al mismo tiempo, vamos creciendo con Dynamo, una línea casual masculina”, explicó Montserrat, quien dirige el departamento de Diseño y se encarga de la selección de tejidos y accesorios. Por su parte, Roberto está al frente de la producción y la coordinación con los talleres. El equipo de diseño desarrolla seis colecciones por año: anticipo de primavera, primavera, verano, alto verano, otoño e invierno. La totalidad de las piezas son cortadas dentro de Narella, y posteriormente, cerca de un 80 % pasa a etapa de confección, hecha en 20 talleres externos. Este procedimiento funciona para satisfacer la alta demanda. Montserrat subrayó que la mano de obra de su empresa es 100 % nacional y que los tejidos son de procedencia brasileña, principalmente. “Nuestro modelo de negocio nació básicamente para venta por catálogo y pequeños centros de distribución a mayoristas. Contamos con cinco tiendas, pero realizamos la mayor parte de nuestra facturación a través de clientes mayoristas por catálogo. Igualmente, estamos creciendo en ventas online, a través de redes sociales”, acotó.

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E N P LE NO CR ECIM IE NTO Durante el 2017, Narella fue una de las 10 empresas paraguayas en recibir la asesoría de Sonia Prada, consultora y experta textil, a través de un proyecto de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), con el apoyo del Centro de Cooperación Empresarial & Desarrollo Industrial (Cedial). La acción consistió en una evaluación, por parte de Prada, del área de diseño y desarrollo de marca. Los temas abordados fueron: moodboards, carta de colores, diseños de modelos, fichas técnicas, prototipos, correcciones y puesta final para el desfile, recordó Montserrat Cabrera. “Sonia nos proporcionó herramientas técnicas para armar colecciones con más dinamismo y mayor foco, teniendo en cuenta criterios más precisos. Nos ayudó, fundamentalmente, a ir cumpliendo con estándares, sistematizando procesos en el Departamento de Diseño y Prototipos, además de hacer que las fichas técnicas sean ya de uso cotidiano y necesario en nuestro proceso de producción”, sostuvo.

La metodología fue atractiva para la pareja de empresarios desde un principio, puesto que representa un apoyo para mujeres emprendedoras con deseo de crecer y expectativas de aumentar sus ganancias: “Las apoyamos y les damos posibilidades para que ellas puedan alcanzar la independencia económica o que esto sirva de complemento para su familia, en caso de que ya tengan otro empleo”. La comercialización por catálogo genera ingresos extras desde la casa, el lugar de trabajo o a través de redes sociales. Montserrat comentó que para muchas revendedoras, este modelo de negocios significó un cambio de vida y hoy son microempresarias. “Ese es, finalmente, nuestro objetivo: que nuestros clientes crezcan a la par que nosotros”, aseguró. A fin de enriquecer la experiencia del consumidor y las habilidades comerciales de las revendedoras, ellas son capacitadas por la firma en áreas, como estrategia de ventas, nociones de confección, referencias en calidad de tejidos y una asesoría completa de moda. A esto se suma el entrenamiento en el manejo de redes sociales, enfocado en que cada una contacte con su público de manera personalizada. Cabrera mencionó, además, que los precios de Narella están pensados para que cualquier persona, en especial las mujeres, pueda vestir prendas de buena calidad, se sientan cómodas y eleven su autoestima sin la necesidad de pagar montos altos.

No obstante, este modelo de ventas requiere de una inversión importante para el desarrollo del catálogo impreso, que contiene 100 referencias. Se trata de una labor meticulosa que lleva tiempo, un recurso más bien escaso en la actualidad, y que actúa como limitante para la capacidad de respuesta ante imprevistos. El gran desafío de la firma este año es la expansión hacia el interior del país y la apertura de otro local en Gran Asunción. Asimismo, se encuentra en pleno desarrollo de una página web, con carrito para la compra online directa, ya que, en este momento, Narella comercializa cantidades limitadas a través de plataformas de redes sociales, específicamente tratándose de saldos, ofertas especiales o promociones generales.

NAR E L L A Tienda de fábrica: Tte. Claudio Prieto 188 c/ avda. Artigas Sucursal Shopping Multiplaza: Local 275, Bloque A, 1.er piso Sucursal Pinozá: avda. Fernando de la Mora 990 c/ Bruno Guggiari Sucursal Mercado Municipal N.º 4: Galería Florida, Local 27 Sucursal San Lorenzo: 10 de Agosto c/ Sgto. Silva (021) 291-521 / (0985) 624-499 Narella Oficial @narellapy

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EN EXPANSIÓN

V E LV E T, L A N U E V A M A R C A En diciembre del 2017, Insa empezó a producir una línea femenina, con la etiqueta exclusiva de Velvet. El proyecto implicó la conformación de otra razón social, pese a que todo fue concebido en el seno de la primera. “Inspirados en la serie televisiva, abrimos la tienda Velvet, en Fuente Shopping de Salemma, donde tenemos una variedad de prendas de diseño”, indicó el empresario.

Una marca 100 % paraguaya

que empezó de cero La historia de Industrias Salemma SA (Insa) nació con la convicción de vender un volumen de ropas que justificase la apertura de una nueva empresa, independiente de la compañía matriz Salemma Retail. POR GISSELLE JARA IMÁGENES GENTILEZA

En el 2005, cuando el taller de costura, propiedad de Salemma Retail, era parte del supermercado Salemma y ocupaba solo un pequeño espacio del estacionamiento, Salim Salemma (hijo de Elzear Salemma, propietario y fundador del grupo que lleva su apellido) afilaba, poco a poco, su talento de emprendedor, adquiriendo fuerza y entendiendo el negocio desde Salemma y Cía., distribuidora cuyo equipo de ventas dirigía. La producción de ese grupo de modistas consistía en prendas de jeans de sarga, uniformes de oficinas; además de una línea de shorts, blusas para damas y caballeros bajo las marcas Virtual y Ego´s, respectivamente, las mismas que siguen confeccionando hasta hoy. En un principio, la indumentaria de estas marcas era comercializada únicamente en las góndolas del centro comercial, pero, más tarde, los canales

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de distribución se expandieron a otras cadenas supermercadistas. “La gente aprecia la calidad de nuestros productos, que están confeccionados con tejidos Pilar y con excelentes terminaciones, como los cuellos perfectos de las camisas”, contó Patricia Pereira, gerente de Fábrica de Insa, quien lleva 15 años trabajando en el grupo. “Para lograr esa independencia, viendo la gran demanda en el 2013, creamos una nueva razón social bajo el nombre de Industrias Salemma SA (Insa)”, expresó Salim Salemma, actual gerente general de la sociedad. Si bien todos los colaboradores conservaron sus puestos laborales y antigüedades, Insa requirió de una estructuración, que significó personal y departamentos nuevos; y la construcción de una imponente industria, instalada detrás de Fuente Shopping (propiedad del grupo).

“Tenemos una moldebasista con conocimiento de diseño de moda, una persona joven que nos aporta ideas. Las ropas se confeccionan de acuerdo con la temporada. Es algo nuevo para nosotros, porque estábamos acostumbrados a trabajar por reposición. Por ejemplo, como somos especialistas en pantalones para caballeros, esa prenda nunca debe estar en falta. En cambio, como Velvet está direccionada a otro público, debemos tener en cuenta los colores, la diversidad, los modelos, entre otras variables”, refirió la gerente. En cuanto a la estética, la tienda luce tonos eclécticos, juveniles y atractivos; la atención de calidad es una prioridad, buscando que las clientas se sientan cómodas. “Cada 15 días ofrecemos algo nuevo. Debido a que producimos a baja escala, el maniquí siempre tiene un vestido distinto. Las clientas preguntan por lo que está en vidriera, quieren el outfit completo, con los accesorios incluidos”, comentó Patricia Pereira. “Nuestra idea es que la gente sienta que está con la modista de su barrio, por lo que brindamos aguas frutales, música y buena atención. Por otro lado, contamos con la opción de ajustar las compras en el taller, para luego entregarles a las clientas en perfecto estado”, agregó Salemma, quien, además, se declara un amante de la moda, aunque, reconoció tener más pasta para el comercio y la administración.

La tienda, asimismo, dispone de servicio de delivery a un costo extra mínimo; y los pedidos se pueden realizar a través de las redes sociales. ESTRUCTURA DE TRABAJO La fábrica tiene 80 colaboradores, asignados a las áreas de producción, terminación y administración, con una puntillosa estructura de trabajo que les permite alcanzar altos estándares en términos de control de calidad. Allí, estudian las tendencias y analizan las propuestas, conforme con los resultados de un estudio de mercado. La mano de obra está en constante capacitación. De hecho, los gerentes apuntan a aumentar su capacidad, por lo que requerirán de más personal. En tal sentido, Patricia solicitó la intermediación de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) ante el Servicio Nacional de Promoción Profesional (SNPP), de cara a la realización de un taller corto y abierto a todo público, con límite para 10 participantes, en la planta fabril de Insa. “Las clases serán aquí mismo, con un instructor del SNPP y un técnico de Insa. Posteriormente, nos gustaría poder emplear a esos 10 alumnos”.

NEGOCIOS En octubre del 2016, Insa produjo prendas de exportación para reconocidas marcas internacionales. En la actualidad, la fábrica opera para una importante maquiladora. Por otro lado, Insa está dispuesta a dar pelea a los productos asiáticos, lanzando próximamente las marcas Blue Mix (masculina) y Life Denim (femenina). Tras recorrer a pie los puestos de ventas de todo el país, el propio gerente general entendió que para competir con ese segmento es necesario elaborar indumentarias a bajo costo, lo cual implica reducir irremediablemente los controles de calidad y los procesos. Salim aseguró que fue muy difícil adaptarse a tan pocas exigencias, teniendo en cuenta que toda la organización se maneja naturalmente con altos requerimientos técnicos. Por lo tanto, con este esfuerzo se pretende priorizar la industria nacional y ocupar más mano de obra paraguaya.

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P ERFILES

El diseño fluye y hay que saber escuchar e interpretar los tiempos para enfocarse. El rubro accesorios’ hoy día, es en el que más cómoda me siento, pero es solo el inicio

¿CÓ M O N AC I Ó TU REL AC I Ó N CO N EL D I S EÑ O? El diseño para mí siempre estuvo presente de manera transversal en mi familia. Mis padres tenían una sastrería en Asunción, donde crecí entre hilos y agujas, viendo cómo mi mamá montaba las vidrieras, jugando con formas y colores para crear mundos diferentes. Participar en los desfiles de moda y vivir ese proceso de niña, inconscientemente, me acercó a este mundo.

Adriana Ortiz El amor de Adriana por la creación se manifestó hace ocho años, con la apertura de su atelier y la confección de su primera línea de tocados. A partir de entonces, la moda adquirió un rol central en su vida, y hasta hoy, la mayor constante es la incansable capacidad de innovación, una cualidad que la llevó a consagrarse como Diseñadora Destacada de Accesorios del 2017 en Premios La Aguja. PO R PAT R I C I A LUJÁ N A R É VALOS I M ÁG E N E S F I O R E L L A F I L Á RTI GA

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Pero uno no toma conciencia de eso enseguida. De adulta, entendí que simplemente lo llevé adentro; de parte de mi mamá, Cristina, con su esencia transgresora a la hora de vestir; y mi papá, Lorenzo, quien me regaló mi primera caja de costura. La relación con el diseño se construye así, absorbiendo todo y aprendiendo de todo. ¿ Q U É PA P E L J U E G A L A M O D A EN TU VIDA? Para los diseñadores, la moda es nuestro eje e hilo conductor. Aprendemos a seguir sus ritmos para crear y recrearla, porque es dinámica. ¿C UÁL ES L A ES P EC I AL I DAD D E AD R I AN A O RTI Z ? Somos un atelier de confección de alta costura de accesorios. Dentro del atelier,

tenemos distintas ramas; una de ellas es la confección y el diseño de joyería contemporánea; otra, la creación de tocados de alta costura; y realizamos el diseño de complementos para novias desde nuestra línea presente en la tienda Casa Novia. También nos dedicamos a la confección de insumos de bordados de alta costura, hacemos trabajos de bordados y teñidos para otras marcas. ¡Es un taller multidisciplinario y lleno de vida! ¿CÓ M O D EFI N I RÍ AS TU ES TI LO? Mi estilo es marcadamente clean y minimalista, busco rescatar las formas simples que sugieren la feminidad de la mujer. El accesorio es un complemento para el empoderamiento femenino y un mimo al ego. ¿Q UÉ N UEVO S P ROYECTO S SE VI EN EN PARA ES TE 2 0 18 ? Potencializar el esquema de Casa Novia, a fin de que pueda ser un modelo local de franquicia y, por qué no, internacionalmente. Quiero apuntar también al mercado del e-commerce. A corto plazo, estoy trabajando en la nueva colección de joyería contemporánea, que se venderá en Brasil, Estados Unidos y en el mercado europeo. Al mismo tiempo, estoy

enfocada en un proyecto personal; una serie de piezas únicas vinculadas con mi afición a lo escultórico y el metal. ¿Q U É R ECO MENDACIO NES T ENÉS PARA LO S JÓVENES D ISEÑAD O R ES? Que sigan sus pasiones, que crean en lo que pueden llegar a ser y luchen por sus sueños. ¡Tenemos solamente una oportunidad en nuestra vida, y tenemos que sacarle el jugo! Creen una identidad propia, lo más importante, a la hora de trabajar en diseño.

AD RI AN A ORTI Z Casa Novia, Tte. Flores 1084 esq. Andrés Insfrán (0981) 224-724 Oile, López Moreira 1092 c/ Narciso R. Colmán (0981) 400-874 Adriana Ortiz Couture @adriana__ortiz infoadrianaortiz@gmail.com www.albertina-shop.com

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OPINIÓN

Fauvè Gaubbè

Retail

en Asunción:

De la idea a la ejecución IMÁGENES RUT ORTIZ MONTENEGRO

Empecemos analizando ciertas cuestiones. Los que trabajamos en esta hermosa profesión conocemos el mercado, sus pormenores, desafíos y debilidades. Lanzarse de lleno a una carrera de diseño o confección rentable siempre fue una lucha y la idea de que una marca nacional tuviese su propia tienda era siempre eso: una idea. En el pasado, muchos valientes se animaron y fallaron estrepitosamente… Y si me preguntan por qué, capaz por una cuestión de organización o, simplemente, la necesidad de un momento cultural por el que nuestra sociedad no atravesaba aún.

ANDREA MONTANARO BERTINAT (28), mujer, paraguaya, con manejo de cinco idiomas y 30 países recorridos... “hasta ahora”, en sus propias palabras. Además, del Paraguay, residió en Brasil y Francia, donde forjó carrera laboral y cursó estudios. Cuenta con una trayectoria de ocho años dentro del mundo de los medios nacionales de comunicación, como redactora, productora, directora de contenido y conductora. Ganadora del concurso Pilar Puro Talento 2008, licenciada en Diseño de Moda y Vestuario, es dueña de una vocación artística y hacia la moda que preponderan, tanto en su vestir diario, como en su modo de comunicar.

La marca nació con una colección inspirada en Joan Miró en el 2011, y partir de entonces, el concepto de Fauvè Gaubbè se vio fuertemente vinculado con el ámbito artístico, teniendo siempre como punto de partida a algún referente artístico sin injerencia en el rubro (pintura, cine, teatro, música, etc.). Hoy presenta sus fashion shows de modo independiente, dentro de la tienda. El Espacio Fauvè Gaubbè es su segundo hogar como marca y cuenta con un concepto mucho más amplio que el de las prendas. “El espacio no es solo una tienda, sino un lugar de experiencias, abocado a lo artístico, brindando espacio de exposición a nuevos o consagrados artistas nacionales. Allí conviven todas las disciplinas por igual, con varias actividades al año”, contó Fabián Da Silva, su director creativo y diseñador. Articulando al arte, como valor principal, también realiza trabajos de

Al hablar de ventajas y desventajas, Fabián dijo que la fidelidad de los clientes es lo mejor, ya que a medida que transcurren los años, esta se vuelve cada vez más intensa. La filosofía de atención recae en el trato familiar hacia los consumidores, y la experiencia general de ir a comprar a un lugar donde disfrutar de un café y una exposición al mismo tiempo es posible.

Mushka Sus inicios datan de hace cinco años, cuando dos jóvenes amigas querían adquirir prendas de buen gusto y calidad a precios accesibles, considerando sus edades (entre 18 y 25 años) e ingresos económicos. Esta premisa dio vida a Mushka —abreviatura de mamushka y chica cool, según el diccionario trendy—. El ADN de la marca se basa en la trasmisión de buenas energías, alegría, colores y texturas.

Hoy, con la velocidad de la información que permite la tecnología, las mentes coterráneas se desarrollan con más apertura y habilidad. Es así como existe toda una nueva camada de consumidores; más responsable, más consciente, más agradecida y más apreciativa de la industria nacional. Gracias a ello, vivimos un momento en el que el retail sobresale y emerge de sus propios retazos brindando una experiencia de compra completa, en la cual no solo importa ese producto final.

El clima influye demasiado y más en nosotros acá en Paraguay. Me baso siempre en eso para saber qué meter en la tienda y qué no

Compartimos los casos de cinco diseñadores nacionales, todos muy diferentes entre sí, con backgrounds de lo más variados y propuestas únicas en su estilo.

Montserrat Martínez, propietaria y diseñadora de Mushka

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interiorismo, aplicando los mismos recursos y conocimientos, bases de Fauvè Gaubbè, relacionando cada espacio con la personalidad artística tan característica de las prendas. Cada semana llega indumentaria nueva, conformando minicolecciones de las colecciones madres (verano e invierno), con la misma paleta, las mismas texturas, etcétera. Además, el espacio alberga muestras cada dos meses, ocasiones que sirven para el lanzamiento de cápsulas y microcolecciones.

”

“La tienda es un constante aprendizaje. Hay que estar abierto a crecer, cambiar, renovarse, darle un touch aquí y allá, buscar siempre la novedad, sostuvo Montserrat Martínez, propietaria y diseñadora de Mushka. El espacio funciona, además, en colaboración de Srta. Conchita, de Andrea Barrail, una marca de accesorios considerada hermana de Mushka, ya que comparten valores y hasta casi la misma historia. Trabajan conceptualmente dos colecciones madres al año (verano e invierno), y crean en función a la necesidad. Cada tres semanas arriban nuevas piezas a la tienda, cuyo stock es renovado conforme con las condiciones climáticas, un factor que para Montse es determinante.

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OPINIÓN

Pierrot

Pastora Moda + Diseño Pastora Moda + Diseño lleva seis meses en el mercado y es un espacio dirigido a la mujer, donde la moda y el diseño se fusionan para dar lo mejor de quienes disfrutan esta forma de expresión artística. Con más de 12 marcas nacionales y una internacional, el local ofrece todo en un solo lugar, sobresaliendo, además, por su condición de pet-friendly y eco-friendly; una de las únicas en la ciudad y lo acentúo especialmente. “Apoyamos las manos paraguayas para la mayoría de nuestros insumos, desde bolsas ecológicas hasta un nail bar”, expresó Florencia Celauro, dueña y diseñadora de Amatista. “Es un orgullo contar con marcas nacionales; la confección de nuestro país es de primera calidad y tenemos a las mejores marcas en el proyecto. Nos enfocamos mucho en los detalles y la calidad de cada producto. Trabajo con diseñadoras talentosas y me pone muy feliz encabezar el emprendimiento. La

aceptación de la gente y su constante elección en el espacio es algo que nos llena de satisfacción”. La tienda aloja percheros con distintas capacidades; en algunos, caben hasta 40 prendas. Además, posee un depósito, en el cual cada marca tiene un stock de reposición de entre 20 a 30 prendas. La rotación de cada perchero es mensual, y en razón de las ventas, a veces, es hasta quincenal o semanal. Todo siempre obedece al volumen de ventas.

Uno gira alrededor del mundo ajeno y no al revés

”

Emma Viedma, fundadora y diseñadora de Pierrot

Entre las ventajas, Florencia mencionó a la ubicación en primer lugar (Senador Long). A ello acotó la exclusividad de las marcas presentes y el hecho de que constantemente hay cosas nuevas de altísima calidad que mostrar. Dentro de las dificultades, subrayó la organización y la necesidad de ser una persona bien organizada para cumplir con todos, desde diseñadoras hasta clientes.

Con Emma Viedma a la cabeza desde el 2009, Pierrot surgió del deseo de expresar lo fantasioso junto con lo real; esa fusión perfecta entre dos mundos tan diversos entre sí. “Pierrot es un personaje teatral con sentimientos, muy distinto a un payaso o a un arlequín”, comentó la diseñadora. La joven abrió su primera tienda en el 2011, desde la que trabajó la marca hasta, que literalmente, el sitio le quedó chico. Es así como tres años después inauguró el espacio que hoy día es hogar de Pierrot, allí sobre Lillo casi Senador Long. Para Emma, la apertura de un establecimiento de semejante complejidad fue un desafío que, en la actualidad, aseguró haber superado. “Al tener que representar todo el concepto de la marca a través de la arquitectura, los espacios, los colores, y que todo hable del arte de vestir, que es lo que hacemos; es cuando te ves en áreas completamente distintas a la tuya,

como administración, contabilidad, Marketing, etc. La cabeza de una marca va desde la limpieza del local hasta la psicología de cada clienta. Realmente es un rubro en el cual se aprende bastante”, resumió. A la fecha, la tienda emplea de modo fijo a 12 personas, además de la unión a Bardot, una representación de nueve marcas internacionales de accesorios concretada a raíz de las necesidades de las clientas de combinar sus vestidos con joyas y complementos. Lanza dos colecciones madres al año: la de verano y la de invierno, cuyos conceptos dan vida a colecciones cápsula, según sea necesario. Asimismo, al interior del establecimiento son lanzadas entre cinco y 10 piezas cada dos meses, a fin de disponer de un stock más variado, con gamas de colores diferentes a las de las colecciones, para ampliar las opciones de sus clientas.

Astrid Poletti La labor de Astrid Poletti comenzó hace ya varios años, con la intención de conservar la calidad, en términos de artesanía, y de proveer, diseños innovadores, atemporales y de lo más sofisticados. Esto puede verse tanto en la elección de materiales, como en el acabado de cada pieza. “Nos dedicamos a las personas que se distinguen a través de su estilo personal y además transmiten una energía vibrante, exuberante”, explicó Astrid. En cuanto a locales, el año pasado inauguró dos establecimientos: uno en el Shopping del Sol y otro en el Shopping Mariscal. La propietaria indicó que ambos espacios fueron habilitados para llevar satisfacción y felicidad a sus clientes con la propuesta de sus productos, además de obsequiarles una experiencia completa que revela el alma de artista de la misma Astrid. Otro de los objetivos es el de acercarse a los clientes desde otro ángulo, y poner a su disposición lo mejor de cada creación disponible en la tienda. 68

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La persona que visita la tienda puede impregnarse del estilo único y espíritu que posee cada colección; esa es la propuesta física de nuestro espacio

”

Astrid Poletti, propietaria y diseñadora de Astrid Poletti Jewels

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PA RA DAS

Al centro de nuestra tradición

El Paraguay tiene atractivas ciudades, comunidades que revisten hechos históricos, pero algunas, inclusive, son dueñas de un arte propio. En este sentido, La Ruta del Ao Po’i y el Circuito del Ñandutí constituyen dos alternativas turísticas con metodologías e intenciones en común: a través de diferentes recorridos, ambas buscan establecer una aproximación vivencial entre los viajeros, el tejido y el bordado a mano tradicionales de nuestro país. Si bien ambas propuestas son llevadas adelante por distintas organizaciones, el espíritu es el mismo: realzar dos de las expresiones artísticas originarias del Paraguay. Así, la primera es encarada por las empresas nacionales AO SA y Asunción City Tour; mientras que la segunda tiene como responsable a la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur). Ahora, ¿cuáles son las ciudades que invitan a visitar? ¿Cuál fue la experiencia de aquellos que ya emprendieron estos itinerarios turísticos? ¿Cómo acceder a los paseos? Los detalles compartidos seguidamente remontarán a los interesados a un lindo viaje, que les permitirá descubrir más acerca de nuestro acervo cultural. I N S I G N I A D E L A CO M UN I DAD

La Ruta del Ao Po’i y el Circuito del Ñandutí son dos propuestas turísticas que apuntan al rescate y la revalorización de la tradición y el arte locales. Ambas implican un recorrido por ciudades, cuyo emblema comunitario radica en el arte del tejido y bordado nacionales. PO R DAV I D AWA DUARTE I M ÁG EN ES G EN T ILEZ A

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La Ruta del Ao Po’i fue declarada de Interés Turístico Nacional por la Senatur, de Interés Cultural Nacional por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y de Interés Artesanal Nacional por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA). Apoyan la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) y la Campaña Sentí Paraguay,

en el país, habilitado por la firma AO SA, a fin de brindar especial destaque al tejido y bordado manual en ao po’i. Sus instalaciones albergan a Puntos, una exposición que concentra selecciones de varios tipos de puntos bordados sobre tejidos de ao po’i y lienzo rústico procedentes de Yataity.

Movidas por un profundo deseo de exteriorizar y promover el valor del bordado a mano en ao po’i, elaborado por las artesanas del departamento del Guairá, la marca de indumentaria AO y la agencia de turismo Asunción City Tour unieron esfuerzos y pusieron en marcha La Ruta del Ao Po’i.

Como cierre de la jornada y previo retorno a Asunción, los turistas podrán dar paseos en karumbe (carros techados y tirados por caballos), además de contemplar la exuberancia de los atractivos del parque Ykua Pytã.

Se trata de una iniciativa que propone un recorrido guiado de 12 horas de duración por localidades guaireñas, como Yataity del Guairá —conocida como la cuna del ao po’i—, donde los turistas conocerán a las tejedoras artesanales que labran el ao po’iete (el auténtico ao po’i) bajo la misma técnica de hilado de algodón y el tejido de la tela a mano empleada hace 200 años.

Además de visibilizar el proceso de elaboración artesanal de nuestro tejido y bordado, en palabras de Yennifer Brítez, directora de AO SA, la meta es que las personas vivan una experiencia cultural en contacto con elementos, como naturaleza, historia, mitos, leyendas y artesanía; que les proporcione una visión renovada, artística y pedagógica del ao po’i.

Posteriormente, el tour prosigue en dirección al casco histórico de la ciudad Villarrica, capital del cuarto departamento del país, donde se hace una parada para almorzar.

La empresaria acotó que los turistas también aprenden técnicas de bordado, ya que ellos mismos bordan las servilletas que finalmente se llevan a casa como un recuerdo. “Estamos contentos porque tenemos una respuesta importante de la gente; el bus siempre está repleto. Para este 2018, queremos desarrollar idas especiales”, adelantó Yenni.

La siguiente parada es en AO La Galería (Mcal. Estigarribia 1164), centro de promoción de las distintas variantes del arte popular producidas

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PA RA DAS

Las salidas de La Ruta del Ao Po’i son programadas; parten el tercer sábado de cada mes desde el Shopping del Sol (avda. Aviadores del Chaco). Los precios son G. 150 000 para nacionales y USD 65 para extranjeros, e incluyen traslados y guía profesional. Los boletos pueden adquirirse en Asunción City Tour, llamando a los teléfonos (021) 328-5692, (021) 423-982 y (0994) 647-625. E M B L E MA PATR IO Otro símbolo nacional es el ñandutí o “tela de araña”, el que encuentra en Pirayú (Cordillera) e Itauguá (Central) el asiento por excelencia de la preservación de su técnica manual. Con ese criterio, la Senatur abordó un modo de acudir en rescate del encaje autóctono y el resultado fue el Circuito del Ñandutí, encarado por la dependencia estatal. Un día surcando caminos pirayuense e itaugüeño basta para que el Circuito del Ñandutí desvele la evolución que transitó el tejido de hilos de algodón antes de ver plasmada su conversión en una pieza de joyería trabajada en la filigrana característica de orfebres luqueños. “La ruta pretende ser una colorida opción para explorar los encantos de este arte legendario, tanto para los turistas nacionales, como para los visitantes del exterior”, sostuvo la ministra de Turismo Marcela Bacigalupo. La primera parada es Itauguá, donde será posible observar la labor abrazada por artesanas lugareñas, además de conocer el Museo Parroquial de Arte Colonial Religioso y Antropológico San Rafael, que contiene muestras de 400 tipos de puntos del tejido y de la producción de originales vestimentas cuyos diseños incorporan el ñandutí. Este tramo desnuda también el paisaje colonial de la localidad de Central, la fachada de la iglesia Virgen del Rosario e incluye el 72

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paso por la compañía Aldama Cañada, cuyas artesanas dan vida al tejido con sus laboriosas manos. A continuación, el Circuito del Ñandutí alcanza su segunda parada: Pirayú (Paraguarí), famosa por las diferentes posadas turísticas y los sabores que estas toman de la gastronomía paraguaya, implementando en la creación de sabores típicos herramientas tradicionales, como tatakua y ollas de hierro, e insumos locales, como las hojas de banano. Visitar a los pobladores dedicados a la confección de los bordados en ñandutí y a los fabricantes de dulce de maní, producto estrella de la ciudad, son otras actividades de interés. La localidad de Paraguarí también sobresale por la presencia de legados culturales y patrimoniales, como la iglesia de estilo franciscano y la peculiar estación del ferrocarril, la única del país que cuenta con dos torres. La última parada del Circuito del Ñandutí se realiza en Luque. La experiencia de la confección de joyas en filigrana nace de las manos de artesanos, y sus hilos de plata terminan adquiriendo formas semejantes al ñandutí. Los visitantes pueden interiorizarse en el proceso de formación de la plata y la creación de anillos, aros, dijes, rosarios y otras piezas gracias a la fundición de este metal.

UN N UEVO ES PAC I O AO La Galería nace de una investigación emprendida por AO SA, con la colaboración de la Cooperativa de Yataity y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA). Cuenta con apoyo de las propias tejedoras y bordadoras del Guairá, como también de Alban Martínez Gueyraud, doctor en Arquitectura y crítico de Arte, curador de la muestra titulada Puntos. Las fechas de salida previstas para este año son 21 de abril, 26 de mayo, 23 de junio, 21 de julio, 25 de agosto, 22 de setiembre, 20 de octubre, 24 de noviembre y 15 de diciembre.

EXP O S I C I Ó N P ERM AN EN TE D E Ñ AN D UTÍ Villa Morra Suites (avda. Mcal. López 3001) mantiene habilitada la Muestra permanente de Ñandutí, exposición de acceso libre y gratuito, que homenajea al médico e investigador Gustavo González (1898-1974), quien estudió a profundidad el encaje.

AO SA AO Bordado a Mano @aosapy info@aosa.com.py ASU N C I ÓN C I TY TOU R Asuncion City Tour @asucitytour

Las salidas del Circuito del Ñandutí son privadas y requieren de un mínimo de cinco personas. El costo es de USD 105 y contempla el traslado en buses climatizados, guía profesional y almuerzo (plato principal, jugo y postre) en la posada pirayuense Tía Clarita.

El objetivo es poner al alcance de la ciudadanía contenido de calidad, que contribuya con la cultura nacional en un marco histórico, puesto que el Dr. González residió en el predio donde actualmente se asienta el hotel boutique. La colección expuesta cuenta con documentos históricos y fragmentos de ñandutí, abre todos los días, de 7:00 a 22:00.

SE N ATU R SenaturPy @senatur_py www.senatur.gov.py

El viaje está a cargo de la operadora de viajes TerraNova, cuyo número de contacto para reservas es el (021) 441-431.

Los interesados en adquirir un ejemplar del libro Ñandutí (obra de Gustavo González), pueden acudir al lobby. El costo es de G. 100 000.

TE RRA N OVA Terra NOVA Operadora www.terranova.com.py

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O P INIÓ N

Ing. Alfonso Castro P.

estrategias de empresas ganadoras en venta retail Las empresas de retail enfrentan una serie de desafíos, incluyendo consumidores más atentos a los precios, personas con necesidades cambiantes, incremento de las compras directas en el extranjero por parte del consumidor, y el aumento de las tiendas que venden a descuento. En este contexto, hemos escuchado que grandes empresas del Paraguay presentan problemas de crecimiento, mientras empresas de tamaño mediano han ampliado sus ventas en un 30 % por año. Poniendo especial atención en el crecimiento, a continuación, resumimos las principales conclusiones de una encuesta internacional realizada por la consultora McKinsey & Company, y presentamos cuatro estrategias de empresas ganadoras en venta retail.

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I DE NT IF ICA R Á R E AS DE CR ECIM IE NTO Y ALINE A R R ECU R S OS PA RA A BOR DA R LAS Las empresas ganadoras en retail invierten en elementos específicos, están enfocadas en obtener la mayor cantidad de datos posible desde sus segmentos de clientes, y buscan crear y obtener datos de compra desde sus tarjetas de fidelización, cupones y categorías de productos afines desde otros minoristas. Todo esto les permite comprender mejor al cliente y expandirse hacia áreas que presentan alto crecimiento. En la actualidad, vemos que esas áreas de alto crecimiento incluyen canales específicos (minoristas físicos y online, tiendas de descuentos), segmentos demográficos (millennials) y lugares geográficos. Estudiar las áreas de alto crecimiento les permite a las empresas ganadoras llegar antes que su competencia y disfrutar de los beneficios que eso significa.

Las empresas ganadoras tienden a invertir más tiempo en el análisis de datos para la fijación de sus precios, ubicación de productos y promociones. Se diferencian de sus competidoras analizando sus inversiones con indicadores que permiten medir, tanto resultados (ventas netas) como actividades (exhibiciones o promociones).

C REAR AL I AN Z AS CO N S US “C L I EN TES” M ÁS I M P O RTAN TES

ING. ALFONSO CASTRO P., director de Inversiones Andes, especialista en Estrategia Empresarial, inversionista y asesor de directorios en empresas del Paraguay y Chile. Inversiones Andes busca oportunidades de inversiones en empresas y proyectos. También brinda asesorías de crecimiento empresarial con tecnología, conocimiento y expertos de primer nivel. Combina las fortalezas de las empresas con las de su staff en pos de resultados efectivos, apoyándolas en ello. Cuenta con un convenio con la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) para el asesoramiento de sus socios.

Las empresas ganadoras planifican su crecimiento teniendo en cuenta a sus principales clientes, al punto que destinan 2,6 veces más recursos a la colaboración exclusiva con los distribuidores de sus productos. Las empresas ganadoras se preocupan de atender de forma especial a sus mejores clientes, con el objetivo de ayudarles a crecer y también mantienen reuniones frecuentes con ellos. Las empresas ganadoras valoran la cercanía con sus distribuidores y vendedores minoristas, al punto de compartir con más frecuencia los datos de compra de sus clientes finales. Este dato es de alta relevancia, ya que vemos que un 75 % de las empresas ganadoras en retail recibe, una vez a la semana, datos desde sus clientes minoristas clave, situación que las ayuda a reaccionar rápido cuando el mercado da señales de aceptación de un producto.

EN FO C AR EL CR ECIMIENTO D E VENTAS BASAD O EN H EC H O S

Siguen indicadores clave de desempeño y generan informes sobre sus resultados. Las decisiones respecto a productos también se realizan analizando datos, y a la hora de incorporarlos o eliminarlos, las empresas ganadoras son más propensas a pensar en términos de utilidad y rentabilidad. Cuando se trata de proponer cambios en su oferta, estas empresas son más agresivas, considerando, incluso, la fabricación tercerizada para aumentar su facturación.

VEN D ER EN U N R ETAIL MU LT ICANAL Las empresas ganadoras en retail creen que el principal impulsor del cambio en los próximos cinco años será el e-commerce, en particular, el crecimiento continuo de e-retailers, como Amazon. Por lo tanto, no nos extraña que el interés de las empresas ganadoras radique en generar alianzas con empresas como Amazon, con un 33 % de ellas destinando equipos para manejar ese tipo de cuentas. Por otra parte, la mitad de las empresas ganadoras planea aumentar la inversión destinada a la ubicación dentro de grandes tiendas e incluso supermercados. Un 7 % de ellas planea aumentar la inversión en minoristas, incluyendo algunas farmacias. Adicionalmente, utilizan sus sitios electrónicos para hacer un e-commerce que mejore la experiencia del consumidor, fortalezca la presencia de su marca, recopile datos, desarrolle ideas, pruebe nuevos productos y promociones. Las empresas ganadoras asignan 2,4 veces más personas de su equipo a la venta en línea, que el resto de las empresas.

En conclusión, vemos que el crecimiento de las empresas de retail presenta desafíos con consumidores cada vez más detallistas y competidores, que siguen cada movimiento exitoso que llevamos adelante. Creemos que estas cuatro estrategias de empresas ganadoras en venta retail,

consistentes en (i) identificar áreas de alto crecimiento, (ii) la creación de alianzas, (iii) el crecimiento basado en hechos, y (iv) la venta a través de múltiples canales; servirán para la toma de mejores decisiones y la creación de ventajas sobre la competencia.

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P RO FES IO N A LIZ ACIÓ N

PROFESIONALIZAC IÓN

U N G RA N A LIA DO

Apuntan a la instrucción de la fuerza laboral joven El Servicio Nacional de Promoción Profesional (SNPP) y la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) llevaron adelante cursos de verano dirigidos a jóvenes en las áreas de Mantenimiento y ajuste de máquinas de coser industrial y Operador de máquinas de coser industrial. Las clases se realizaron en enero y febrero últimos en forma gratuita.

Empresarios participaron de un desayuno de trabajo con experto en liderazgo

Si bien el SNPP ya ofrecía cursos de costura, en la actualidad, dispone de cursos con una malla curricular adaptada a necesidades específicas, sugeridas por la AICP. “En la parte textil y de confección aún detectamos muchos puestos vacantes, por lo que nuestra asociación está trabajando en mejorar esta situación a través de estrategias, como la de formación gratuita”, dijo la gerente de Capacitaciones y Proyectos.

Con la intención de ofrecer las mejores oportunidades a los empresarios del sector textil, la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) ofreció un desayuno de trabajo con el coach Francisco Bedoya, en Factoría Hotel, el pasado 1 de diciembre.

El SNPP durante los 12 meses del año brinda capacitaciones para todo tipo de personal que requiera este rubro, dirigidos tanto a mandos bajos como a los medios, a encargados de taller de costura, al área de diseño, entre otros.

POR GISSELLE JA RA

POR GIS S E L L E JAR A

La AICP y el SNPP, dependiente este del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social (MTESS), cooperan con la Mesa Sectorial Textil a fin de proponer acciones concretas en función a las necesidades de este gremio. En tal contexto, fueron diseñados cursos de verano dentro de un plan piloto para proveer de mano de obra joven y calificada al sector de confección. “La AICP tiene un convenio vigente desde el 2015, el cual se renueva cada año y cuyo objetivo es promover acciones para la capacitación de la fuerza laboral”, explicó Eva Torales, gerente de Capacitaciones y Proyectos de esta cámara gremial. “Constantemente, elaboramos diagnósticos sobre qué necesitan las empresas; a partir de allí, gestionamos acuerdos para ofrecer formación”. Las clases se desarrollaron gratuitamente durante enero y febrero del 2018, en los talleres de costura de la sede central de la institución estatal, y estuvieron divididas en dos temas: Mantenimiento y ajuste de máquinas de coser industrial y Operador de 76

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máquinas de coser industrial, con un cupo para 21 y 16 participantes, respectivamente. El primer taller tuvo 80 horas cátedra y el segundo 120. La iniciativa incluyó, además, visitas técnicas para validar los programas de formación a Insa (Industrias Salemma SA) y al Grupo Texcin SA. La lista de egresados, que fue difundida a través de circulares y correo electrónico, ahora está disponible en la AICP de manera que los asociados puedan formular consultas. Dentro de los resultados verificados al cierre de la presente edición, el curso de Operador de máquinas de coser industrial ha concretado la inserción laboral de cuatro estudiantes. La idea fue llegar con ambos cursos de verano a un rango de edad que ronda entre los 16 y 25 años. “De todos los inscriptos, el 15 % era menor de 18 años; un éxito, porque siendo tan jóvenes ya cuentan con capacitación. Además, aproximadamente 15 de estas personas demostraron interés en trabajar en el rubro, luego de terminar su periodo de enseñanza”, contó la ejecutiva.

Por otra parte, la AICP también gestiona las llamadas “Capacitaciones in company”, que son organizadas para que los trabajadores reciban adiestramiento concreto sin salir de la empresa. “Como parte de los resultados de este plan piloto, logramos que Insa habilite un espacio de formación dentro de su fábrica para que los jóvenes puedan tener un contacto con la dinámica industrial desde la formación. Una vez capacitados como operarios de máquinas de coser industriales, serán incorporados al plantel de colaboradores de Insa. Mediante un acuerdo interinstitucional, el SNPP se compromete a disponer de un instructor para estos cursos en la empresa”, concluyó Eva Torales.

CU R S OS M ODU LARES TODO E L A ÑO El Centro Tecnológico de Avanzada (CTA) Paraguay – Corea, perteneciente al SNPP, dicta cursos modulares para este sector durante todo el año; los mismos se desarrollan en la filial de San Lorenzo.

La reunión tuvo la intención de crear una cultura de responsabilidad y madurez en los equipos de trabajo de una organización. “En esa oportunidad, conversamos sobre los líderes y la importancia de instaurar un ambiente emocionalmente seguro para poder establecer las metas, la motivación intrínseca en los colaboradores y el cómo descubrir los talentos para enfocarse en ellos y crear personas fuertes”, expresó Francisco Bedoya, asesor guatemalteco, quien vivió ocho años en el país y conoce muy bien la realidad social paraguaya. Durante dos horas de charla, los empresarios participantes tuvieron mucha interacción, demostrando sus inquietudes, especialmente en cómo crear ese ambiente emocionalmente seguro que tanto menciona Bedoya. “Una de las principales acciones que debe tomar un líder es el de poder brindar un clima de confianza para hablar frontalmente con un subalterno sobre el porqué no está cumpliendo sus metas. Él debe tener la habilidad de escuchar para obtener el feedback esperado”, explicó el asesor.

En el 2016, la organización Gallup International, que se dedica a la consultoría estratégica, desarrollo de liderazgo y análisis avanzado de datos, estableció que solo el 15 % de los paraguayos está comprometido con su trabajo. Existen países que, inclusive, tienen un porcentaje alarmantemente menor, como Nicaragua, esto habla más que nada del estilo del liderazgo que del colaborador mismo, comentó Bedoya. La fórmula que recomienda Francisco es “5 a 1”. Cinco motivaciones y una necesidad de cambiar o crecer del colaborador. “Luego de que Gallup haya estudiado a cinco millones de personas en equipos de trabajo, descubrió que cuando el gerente se enfoca en lo malo de sus colaboradores solo tiene oportunidad de que cambien en un 18 %”. “La oportunidad de descubrir los talentos en las personas ayuda a motivarlas sin tener la necesidad de hacerlo a través de premios, amenazas, presión o coerciones sociales. Cuando el líder logra incentivar en forma natural, todo lo demás se erradica. Eso es crear autonomía, abriendo las ventanas a la innovación”, agregó el experto.

SO BR E FRANCISCO BED OYA Francisco Bedoya, quien residió en siete ciudades, como Los Ángeles, Miami, México y Asunción, entre otras, es conferencista internacional con más de 20 años de experiencia en desarrollo de liderazgo en Latinoamérica, coaching en Fortalezas, y Gerentes y Equipos de Gallup; Clima Organizacional con James Robbins (autor del best-seller Nueve minutos el lunes), y coach certificado por John Maxwell Team. En el Paraguay, trabaja y ayuda a empresas locales que buscaban optimizar sus procesos, como Jeans Outlet, la cual creció considerablemente luego del simple hecho de establecer sus valores. Con una responsabilidad social clara, la compañía logró fomentar un ambiente emocional seguro en su equipo de trabajo, y eso se tradujo en más ventas.

www.franciscobedoya.com francisco@franciscobedoya.com

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