Revista Afudigital 16 by Revista Asociación Fotográfica de Úbeda

Nº 16 FEBRERO 2017

ATRAPANDO EL TIEMPO Eva Mª García

ARMENIE SUR LE VIF Jesús Botaro

INDULTADOS Carmen García

SIN REFUGIO Samanta Aretino

INSTANTÁNEAS COTIDIANAS Agustín Godoy

ISSN 2386-5911 Nº 16 - Febrero 2017 Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda AFU. Asociación Fotográfica de Úbeda Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén)

Redacción y diseño Francisco Martínez Santiago Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres

Colaboradores Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Ángel Molina Díaz Agustín Godoy Méndez © Francisco Martínez

ATRAPANDO EL TIEMPO

ARMENIE SUR LE VIF

Eva Mª García

Jesús Botaro

SIN REFUGIO Samanta Aretino

40 INSTANTÁNEAS COTIDIANAS 58 LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO 107 DIDÁCTICO. Miguel Barbero INDULTADOS Carmen García

Agustín Godoy

www.afuubeda.com | afudigital@gmail.com

U N A IM A GEN |

E VA M ª G A RC I A O R TIZ Atrapando el tiempo

“La fotografía es la forma mas hermosa de robarle

iniciamos un viaje. Con la incertidumbre de

tiempo a la muerte” Diana Arbus, influyente en

cómo pasaremos esos días que llevas, con tantas

la carrera de Cristina Garcia Rodero. Esta es una

ganas, esperando durante mucho tiempo. Esta

frase que cuando la leí me llego como un disparo

fotografía que os muestro podría ser la primera

al corazón. En ella describe perfectamente lo que

de una serie titulada “travel”, que algún día me

yo he sentido siempre acerca de la fotografía.

gustaría completar.

Desde niña he sentido la necesidad de guardar para siempre momentos, recuerdos, personas queridas que puede que algún día ya no estén con nosotros. ¿Hay forma más bonita de recordarlas que viendo una fotografía?...Plasmar los momentos que nos han hecho felices para que esos instantes volvamos a vivirlos, de alguna

La fotografía se encarga de que veas el mundo desde otra perspectiva. A través de ella podemos vivir cada viaje, cada visita, cada paso con la mirada de unos ojos distintos. Observando lo que te rodea más a fondo, exprimiendo cada lugar, cada instante, cada rincón.

manera, una y otra vez. Hacer que la vida pase

No puedo terminar estas líneas sin hablar de

más lenta y atrape al tiempo.

A.F.U.

Esta fotografía capturada desde el coche, de

Simplemente me ha dado la oportunidad de

camino a un lugar que siempre me hace feliz,

compartir mi gran pasión rodeada de personas

evoca unos de los momentos en los que nos

maravillosas que me han enseñado mucho y de

sentimos como niños con mariposas en el

las que espero seguir aprendiendo mucho más.

estómago, alegres, expectantes ... cuando

Eva Mª García Ortiz.

Arménie sur le vif “Arménie sur le vif” es un segundo, un instante a través de los ojos de Jesús Botaro, de su sensibilidad. Un punto de vista particular al fotografiar sitios emblemáticos de la historia de este país, mostrando sus valores, raíces y costumbres. Con un enorme respeto por las personas, consigue mostrar su parte

JESÚS BOTARO

más íntima y personal en cada una de sus fotografías.

Las miradas dejan adivinar el peso de una historia colectiva dolorosa que queda en la memoria: es el legado de ser descendiente de una población que quisieron exterminar. Esas miradas tienen la fuerza y la voluntad firme de seguir adelante y transmitir lo que significa ser armenio un siglo después del genocidio. Sandra Kishishian https://www.youtube.com/watch?v=dLTnMf-GCY0

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Sonrisa de felicidad de niños jugando con un coche desmantelado. Carretera de “Berkashat” Nov. 2011.

En cualquier lugar, la tĂpica forma armenia de acoger: pan, queso, tomate, cebolla, hierbas y Vodka. Cerca de los montes Aragatz, Nov. 2011

Jesús Botaro Nació en Cádiz, aunque actualmente reside en

las siguientes palabras: “El presidente de la

Sevilla. Tras un primer contacto con la fotografía

comunidad urbana de chefchaouen tiene el honor

de moda, actualmente se ha centrado en su

de conceder el ‘Ciudadano de Honor’ al artista

pasión: la fotografía de viajes, haciendo trabajos

Jesús Botaro, en reconocimiento a su apoyo y

de carácter documental.

sincero amor por Xaouen y su gente”.

Ha expuesto su obra en diferentes ciudades:

“Arménie sur le vif” , se inauguró en 2015 con

Madrid, Barcelona, Sevilla, Cádiz, Valencia,

la asociación ARARAT de Barcelona, para

Marrakech, Chefchaouen, Lisboa, París, Etretat,

conmemorar el centenario del genocidio Armenio.

Buenos Aires, etc.

Ha sido expuesta en la Fundación Victor Marín de

Ha participado en talleres y festivales fotográficos, en Marruecos y España. En el festival Chefchaouen 2013, durante el acto de inauguración, fue nombrado por el alcalde Mohamed Sefiani del Ayuntamiento de Chefchaouen ‘Ciudadano de Honor’ con

Arcos de la Frontera y participó con la Asociación Armenia de Argentina. Actualmente se encuentra sumergido en sus dos mundos, el expositivo como fotógrafo de autor, y en la formación sobre Fotografías de viajes. www.jesusbotaro.com

“Dzovazagh” haciendo la pizza armenia (Leghmedjun), en su humilde cocina. Pueblo de montaña “Dzovazagh”, Nov. 2011

La abuela de la familia fregando en el jardín delante de su casa. Pueblo de “Dzovazagh”, Nov. 2011.

Noravank, monasterio armenio del siglo XII-XV. Provincia de Areni (Sur de Armenia).

Monasterio de Khor Virap, cuna del cristianismo en Armenia. Siglo VII.

Niño en la catedral de Echmiazín. Nov. 2011.

Mujer con su velo encendiendo velas para rezar. Catedral EchmiazĂn. Nov. 2011.

Catedral de Echmiadzín, sede del papa de todos los armenios. Sitio central de la catedral donde bajó el espíritu santo 303 después de JC.

â&#x20AC;&#x153;Garunâ&#x20AC;?, orando delante de la tumba de su mujer y de la futura propia. Cementerio del pueblo de Nalbandian, Nov. 2011.

Foto de víctimas en el Museo “Tzitzernakaberd” del genocidio armenio perpetrado por los turcos en 1915. 1,5 milliones de armenios masacrados

La llama del recuerdo eterno en Tzitzernakaberd, monumento edificado en las alturas de Erevan en homenaje a las vĂctimas del 1er genocidio del siglo XX, el genocidio armenio de 1915. Construido entre 1966 â&#x20AC;&#x201C; 1968.

Monte â&#x20AC;&#x153;Araratâ&#x20AC;? Vista desde la carretera Erevan-Khor Virap, Nov. 2011

Agricultor trabajando la tierra con fondo el â&#x20AC;&#x153;Araratâ&#x20AC;? y Khor Virap Nov. 2011

Emblemรกtico monte Ararat flotando en los aires. Orgullo del pueblo armenio.

« La fotografía congela un momento de la vida, pero ofrece varias emociones e interminables sensaciones a cada persona que las mira. Cuando viajo, quiero encontrar esa fotografía. »

Jesús Botaro

Sin refugio Este proyecto fotográfico es el resultado de mi experiencia como voluntaria en un campamento de refugiados en la isla de Lesbos, Grecia, durante marzo de 2016. En aquel momento llegaban a tierras griegas diariamente unas 200 personas de países como Siria, Irán, Pakistán, Afganistán o Irak. Otros tantos no lograban completar su camino. Escapaban de la guerra y del hambre a expensas de las mafias pese a que la suerte que les esperaba en Europa no era, ni es, mucho mejor que la que padecían en sus países de origen. Su periplo seguía entonces hacia Atenas para acabar en Idomeni, la frontera entre Grecia y Macedonia, donde acampaban entre el barro y el frío frente a la valla que les separaba de su destino

SAMANTA ARETINO

en Europa. Tras el acuerdo entre la Unión Europea y Turquía que entró en vigor el 20 de marzo de 2016 y el cierre de fronteras, miles de refugiados quedan atrapados en campamentos militarizados. Mientras que unos serán expulsados a Turquía, otros quedan a la espera de la resolución de sus solicitudes de protección internacional. Las fotografías recogen la realidad de una situación que aún hoy perdura, mostrando imágenes cotidianas de la vida en el campamento, los lazos creados entre voluntarios y refugiados, y la tristeza de las despedidas en el momento de las detenciones, para su posterior deportación a Turquía.

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Zapatos de recién llegados secándose al Sol.

Escuchando las noticias de detenciรณn

Menor afgano sin acompaĂąamiento adulto

Protesta por el cierre de fronteras

La fotografía digital de Samanta Aretino canta con historias no contadas. Dotada de una fuerte afinidad por paisajes urbanos y color, muchas de las fotografías de Samanta se centran en las personas. Sin embargo, su trabajo nunca resulta como algo simplemente dedicado a una causa. Técnicamente explora múltiples disciplinas. Con encuadre inteligente y hábil, Aretino obliga a sus espectadores a que se preocupen por los sujetos retratados y tomen interés en ellos. Aunque aparecen frecuentemente aislados, hay una implicación del mundo alrededor de ellos que les hace más existenciales, figuras solitarias.

Voluntarios se despiden de refugiados

Aretino emigró de Buenos Aires, Argentina; el país de su nacimiento, a España en 2001. Esta experiencia afectó mucho su trabajo y le hizo ver el mundo de una manera diferente, con el conocimiento de que hay muchas maneras de vivir, crear, expresar, sentir y relacionarse con la gente. Las fotografías de Aretino reflejan esta comprensión: son una exploración del mundo y cómo las personas navegan a través de él. Durante los años 2015 y 2016 ha expuesto su trabajo en Austria, París, Nueva York, Barcelona, Méjico, Grecia y Madrid, entre otros.

INDULTADOS Es el nombre de mi proyecto fotográfico que nació cuando, de forma circunstancial, cayó a mis pies una fotografía desde un contenedor de basura. Este

CARMEN GARCÍA FERNÁNDEZ

hecho, en apariencia bastante nimio , causó en mí una inquietud por averiguar qué ocurriría con esos rostros e imágenes que un día tuvieron vida, emociones, temores…y que vistos así , estaban , sin duda, abocados a llenar los regueros del olvido. Decidí en ese momento rendir con la elaboración de un proyecto, mi particular y modesto homenaje a la Fotografía por darnos la oportunidad de volver a contemplar estas evocadoras imágenes y rostros; por poder detenernos, quizá de manera fugaz, en esos seres anónimos ,que ante nuestra mirada cobran cierta relevancia. Es curioso pensar que más de un siglo atrás ya había personas dispuestas a quedar inmortalizadas y, como no, fotógrafos dispuestos a conseguirlo. Doy las gracias a cada una de las imágenes que componen actualmente este proyecto por haber incitado en mí, con su sugerencia , un pequeño relato, una historia supuesta, y espero que cada una de ellas tenga una nueva oportunidad de salvarse del olvido a través de nuevos ojos que las contemplen.

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Todas las fotos de este proyecto han sido encontradas en sitios tan distintos, inverosĂmiles e inapropiados que, no dejan lugar a Â duda sobre su destino a un destierro eterno.

Mi pasión por la fotografía estuvo aletargada durante más de cuatro lustros. De manera casi repentina, volví a tomar contacto con mi antigua asociación fotográfica (AFU). Ya inmersos en el mundo digital, comencé a explorar nuevos territorios, y volvieron a mí las ganas de plasmar los objetos atravesados por luces increíbles, bodegones no convencionales, retratos inquietantes …Yo practico la fotografía pausada y tranquila, en la que no soy un mero testigo, me gusta participar en mis fotos para sentir que ese instante me perteneció en algún momento. Carmen García Fernández

INSTANTÁNEAS COTIDIANAS

Con la siguiente serie de fotografías solamente he preten-

AGUSTÍN GODOY MÉNDEZ

dido captar esos momentos que cualquiera nos podemos encontrar al dar un paseo por la calle, en un mercadillo, en un parque, etc… No pretendo alcanzar grandes fotos perfectas de encuadre, enfoque, contraste, etc… sino dar testimonio de lo que es la vida diaria: compras, llamadas, trabajos, actividades lúdicas, momentos perdidos, cavilaciones, risas, llantos, diversiones…La suma de instantes como estos nos da una idea de la rutina diaria en la calle. Ninguna de las personas que aparecen en ellas fueron conscientes de que se estaba tomando esa instantánea para conseguir dar una frescura y una inocencia a la imagen que de otra forma no es posible obtener, ya que desde el momento en que notamos o aceptamos que nos hagan una foto sale a relucir aquella imagen que pretendemos dar y posiblemente no la que realmente tenemos. Todas ellas han sido tratadas con el máximo respeto, sin ninguna intención de resaltar algo personal, solamente la de ilustrar un instante o una situación determinada.

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Aburrimiento

Las imágenes han sido tomadas por toda España a lo largo de un par de años de viajes, encontrando, que no buscando, el momento y queriendo huir de los tópicos y del tipismo aunque es difícil huir de ello en determinados momentos. Todas han sido reveladas y tratadas digitalmente para conseguir el desenfoque especial del fondo, cosa a lo que recurro con regularidad. Me refiero al tratamiento digital que, ya que lo tenemos a nuestra disposición, por qué no usarlo para lograr aquello que se pretende expresar. Considero que es un avance que si está ahí hay que usarlo, otra cosa es saber aprovecharlo y conseguir el resultado deseado. En ninguna de ellas se han eliminado, añadido o clonado elementos que no estuviesen en el momento de captar la instantánea. En esta ocasión presento quince imágenes como una muestra de la actividad diaria pues el hacer un proyecto de este tema sería interminable, siempre que sales a la calle con la cámara en la mano te encuentras situaciones y escenas a las que no damos importancia pero que con el tiempo son un testimonio de la vida en un momento determinado y, sin querer ser pretencioso ni jactarme de ello, son testimonios gráficos de la historia de un pueblo, pues dan fe de los usos y costumbres de una época.

Buscando cambio

Cansados de caminar

De espaldas al mundo

Ejercicio al sol

Foto tĂpica

Mirada indiscreta

Preparando el baĂąo

Momento de meditaciรณn

MÃºsica en la calle

Novia dichosa

Repartiendo mercancĂa

SeĂąalando el camino

Tertulia callejera

Vida ajetreada

Nacido en Marmolejo me he dedicado a la enseñanza, recorriendo, como casi todos los que nos hemos dedicado a este menester, diferentes pueblos de la geografía de Jaén, recalando en Úbeda en el 2000, siendo mi último colegio el CEIP “San Juan de la Cruz” de Baeza. Llego a la interesarme tardíamente por la fotografía gracias a mi gran amigo y compañero Mariano Vindel del Hoyo que divide su actividad fotográfica entre las localidades de Priego de Córdoba y Cañamares (Cuenca). Ingreso en la AFU en Octubre de 2015 y desde entonces he realizado diferentes actividades y cursos programados por la Asociación a quien no puedo por menos que agradecer todo lo que hacen en pro de crear una cultura fotográfica. Comencé fotografiando invertebrados, mundo apasionante donde los haya, primero por la cantidad de especies existentes y en segundo lugar por lo a mano que lo tenemos, cualquier pequeño prado de los alrededores es espectacular en los meses de primavera, y desde hace unos años he diversificado la temática gustándome la fotografía social y no pierdo la oportunidad de sacar una instantánea cada vez que tengo ocasión de ello. Agustín Godoy Méndez

A C T IV ID A DES |

DIÁLOGO EN 3

NTRE FOTOS 4

DIÁLOGO EN 7

NTRE FOTOS 8

DIÁLOGO EN 11

NTRE FOTOS 12

E N CLAV E S |

Las iglesias románicas en la ciudad de Baeza © Francisco Cuadros

Texto: Francisco Cuadros Trujillo. Grupo Investigación “Arquitecto Vandelvira”, Universidad de Jaén.

Las características arquitectónicas de este románico tardío responden a las circunstancias históricas que lo motivaron, de hecho se le ha conocido también como “arquitectura de los conquistadores”. Esta denominación se explica tratándose de edificios relativamente pequeños que se erigían con rapidez, relativa facilidad, y bajo coste económico. Son a la vez construcciones de traza sencilla, sobrios de aspecto y con una evidente claridad compositiva. Los autores debieron ser maestros constructores llegados desde Castilla, donde por esas fechas ya el románico había dejado paso definitivamente a las formas góticas. Por lo tanto las nuevas tierras conquistadas ofrecían para estos constructores la oportunidad de continuar desarrollando las mismas técnicas que habían aprendido y utilizado años atrás en sus respectivos lugares de origen. Aunque incorporando la propia evolución formal de esta fase final.

En el año 1227 el rey Fernando III el Santo conquista la ciudad de Baeza. La importancia del componente religioso que conllevan las nuevas conquistas, explica que pocos años después se estableciera aquí la sede episcopal. La necesidad de ofrecer lugares para el culto a la población cristiana justifica que en las siguientes décadas se construyeran varios templos de estilo románico. Se trata de pequeñas iglesias que pueden incluirse dentro del románico-tardío, en cuyas características formales ya se evidencia una etapa de transición estilística. Su ubicación se aprovechaba para establecer la división territorial de la población dentro de la ciudad, a través de las llamadas collaciones o parroquias. Concretamente en Baeza, se construyeron seis templos románicos.

El núcleo del románico tardío en Baeza estaba formado, como se ha dicho, por seis templos. Parece ser que todos ellos eran de nueva planta, aunque sobre esto existe cierta controversia, ante la posibilidad de que en algún caso se utilizara la planta de alguna antigua mezquita. De este conjunto, tres han desaparecido por completo (San Gil, San Vicente y San Miguel), y de los otros tres, (S. Juan Bautista, Santa. Cruz y San Pedro) el estado de conservación es muy diferente en cada caso.

La Iglesia de San Juan Bautista

Seguramente se trate de la más antigua e importante de las iglesias románicas que hubo en la ciudad. Dicha importancia ya viene predeterminada por su propia ubicación, en los aledaños de la catedral, y contigua al desaparecido palacio episcopal, del que se dice que pudo ser su capilla. Estuvo abierta al culto hasta el año 1843, siendo posteriormente cerrada y abandonada, motivo por el cual sería objeto de repetidas expoliaciones. Se sabe que hacia el año 1914 se conservaban aún sus dos portadas, dos ábsides, gran parte del muro norte, y una pequeña parte del sur, además de otros elementos aislados en su interior.

Es de planta basilical y está dividida en tres naves y tres ábsides escalonados cubiertos con bóveda de cuarto de esfera. Las naves estaban separadas mediante tres pares de columnas, utilizando en el primer tramo, bóvedas de crucería simples. Para el resto de tramos, se habría empleado una cubierta de madera a dos aguas, correspondiendo a la nave central, más alta y ancha, la doble vertiente; y a las laterales, las vertientes de cada lado a razón de su altura.

La portada sur desapareció por completo, y la portada norte fue trasladada a la iglesia de Santa Cruz a mediados del siglo XX. Esta portada se situaba exactamente a la altura del segundo tramo de la nave. Se trata de un cuerpo saliente con tres arquivoltas de

medio punto abocinadas y con molduras, que se apean sobre tres pequeñas columnas acodilladas con capiteles vegetales. En los ábsides escalonados se abrían también tres huecos muy estrechos en cada uno de ellos. Los capiteles originales, según consta en la información que se ofrece en las propias ruinas, se han recuperado y actualmente están expuestos en un espacio lateral anexo al muro sur. La escuela taller de Baeza, realizó una respetuosa restauración en este espacio, diferenciando claramente la parte original y los añadidos necesarios para mostrar la antigua estructura del templo.

Su espacio se divide en tres naves y una cabecera que se cierra con un ábside. Las naves están separadas por altas columnas de tambor con capiteles de tema vegetal. Sobre ellos, un muro de descarga, en el que se abren cuatro arcos formeros ligeramente apuntados, que sostienen una cubierta de madera a dos aguas (se trata de un artesonado totalmente rehecho durante la restauración). El tramo de su cabecera se cubre con una bóveda de cañón, y el ábside semicircular lo hace mediante una bóveda de cuarto de esfera. La única portada completa y original es la del lado sur, formada por un cuerpo saliente, con arquivoltas de medio punto, y molduras, la exterior con puntas de diamante. Estas arquivoltas descansan sobre tres pequeñas columnas acodilladas con respectivos capiteles vegetales. La portada muestra también un tejaroz con modillones bajo su alero. La otra portada visible, situada en el hastial de poniente, pertenece, como ya se ha dicho, a la iglesia de San Juan Bautista. Sobre ella se abre un óculo abocinado y decorado también con molduras. En su construcción original, la iglesia tenía las dos portadas, en sus fachadas norte y sur, característica habitual en las plantas románicas de tres naves. Pero en este caso, debido a la ampliación que se realizaría posteriormente para construir una de las capillas anexas, la otra portada quedaría integrada en lo que ahora es el muro interior de la capilla. En este caso se había utilizado el arco apuntado, y solamente se conservan dos de sus tres arquivoltas, sostenidas por otros dos pares de columnas, de

Las ventanas de las naves laterales eran cuatro, abocinadas, muy estrechas, y su disposición es la que se puede apreciar en el muro sur, es decir, una en cada extremo superior, aunque utilizando el arco de medio punto para el muro sur, y el apuntado para el norte, en consonancia con cada portada. En el centro del ábside se abre otra ventana cegada, también abocinada, con arco de medio punto y columnillas en sus jambas. Otros vanos aparecen en los muros exteriores de las capillas y en el muro sur de la cabecera. El ábside se encuentra ligeramente desviado respecto al eje de la nave principal, característica relativamente frecuente en algunos de los templos románicos.

Actualmente se conserva casi en su totalidad gracias a la intervención realizada por la Dirección General de Bellas Artes en la década de los cincuenta del siglo XX. Con estos trabajos de restauración el templo fue devuelto a un estado muy aceptable, lográndose recuperar una imagen muy cercana a lo que pudo ser su aspecto original.

las mismas características que la descrita para la portada sur.

La Iglesia de la Santa Cruz

En su interior, concretamente en el lado de la Epístola, encontramos un arco de herradura con dovelas lisas, (actualmente cegado y que ha sido rehecho en su mayor parte) que según algunos autores pertenece a la época visigoda, lo que para ellos llevaría a la hipótesis de la existencia en ese lugar de un templo anterior a la conquista de la ciudad. En el lado del Evangelio, dos capillas, ambas construidas en época posterior a la construcción original del templo. La primera, junto a la cabecera, se cubre con bóveda de crucería simple, y tiene un arco de ingreso apuntado en cuyo intradós se conservan restos de pinturas policromadas,

representado a un lado el martirio de San Sebastián, y al otro a la Virgen con el Niño. Estas pinturas parecen datadas en los siglos XV y XVI. También se conservan restos de pinturas al fresco de antigüedad similar, tanto en el interior de esta capilla, como en el muro interior del ábside. Siguiendo por el lado del Evangelio, en los últimos tramos de la nave se encuentra la segunda capilla, de construcción más tardía y que utiliza la bóveda de terceletes. En su interior se alojan actualmente varias imágenes de la cofradía de la Vera Cruz, entre ellas un excelente Cristo Nazareno realizado por el escultor Amadeo Ruiz Olmos.

Son los restos de un templo que quedó también suprimido al culto a mediados del siglo XIX. De planta basilical, consta de una sola nave y un ábside semicircular. Entre los escasos restos que se conservan, y que son visibles desde el exterior, destaca el ábside, con columna adosada, sobre el que sobresale un alero con modillones. También es visible una parte del muro lateral del presbiterio y de la nave de su fachada sur. En ambos elementos se advierten reformas y aperturas de huecos (puertas y ventanas) posteriores y ajenos a su fábrica primitiva, que en algunos casos han sido cegados, y en otros se mantienen para dar luz al interior. Estos restos forman parte actualmente de una vivienda particular, lo que explica que se hayan realizado esta serie de transformaciones.

Las Ruinas Románicas de la iglesia de San Pedro

Otros elementos arquitectónicos procedentes de iglesias románicas

Por último, nos referiremos a la portada románica que se encuentra en la iglesia de El Salvador, Es de características formales muy similar a las que hemos visto anteriormente, pero en este caso utilizada en sus arquivoltas el arco apuntado. Aunque este templo no es en su origen de estilo románico, la portada pudo pertenecer a alguna de las iglesias románicas desaparecidas, y que fuese incorporada al templo sobre la primera mitad del siglo XIX. Algún autor plantea la hipótesis de que esta portada pudiera ser original, realizada para este templo por encargo a otro maestro cantero distinto al constructor del resto del edificio. Circunstancia ésta bastante menos probable que su posible traslado desde otra construcción, teniendo en cuenta que en la más reciente reforma hubo que adaptarla en la altura de su tejaroz a las nuevas medidas del muro exterior.

- Chicharro Chamorro, José Luis, “Baeza: Notas para una visita”. Universidad Internacional de Andalucía. Sede Antonio Machado, 1998

- Molina Hipólito, José. “Baeza Histórica y Monumental”. 3ª edición. Cajasur Publicaciones. Córdoba, 1994. - Vañó Silvestre, Rafael. “La iglesia de Santa Cruz, de Baeza”. Boletín del Instituto de Estudios Giennenses n º 21 (pp. 9-21) 1959.

- Gila Medina, Lázaro, “La arquitectura del románico tardío en Baeza: La Iglesia de San Juan Bautista”. Boletín del Instituto de Estudios Giennenses nº 112 (pp. 97-106). 1982.

AS O C IA C IONES |

Asociación Fotográfica Granadina

“AFOGRA” La Asociación Fotográfica Granadina (AFOGRA) tiene como objetivo la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística. Huimos de la rutina y la mejor manera es contrastar nuestros trabajos con el de los demás, porque al fin y al cabo la fotografía es siempre un medio, o una excusa, para entablar relaciones con un otro, ajeno, pero cercano. Somos un colectivo amplio y heterogéneo donde tienen cabida tanto los profesionales como los aficionados de la fotografía. En cada reunión los proyectos compartidos cambian y evolucionan, crecen y mejoran, por eso insistimos en abrir las puertas de nuestra sede a todo el que comparta con nosotros sus intereses fotográficos. Serán siempre bien recibidos. Entre las distintas exposiciones que hemos ofrecido a los ciudadanos durante estos casi 25 años, hemos podido ver nuestras obras colgadas en diferentes salas de la ciudad, salas como el Centro Cultural Gran Capitán con la exposición “Tierra”,¬ participando también con ella en la II Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén 2011¬, en la Sala Zaida, Caja Rural, con “Desertización” (2009) o el Auditorio Manuel de Falla con la exposición “En clave de luz” (2015). Todas ellas han ido acompañadas de una publicación para mantener una más amplia difusión a través de un libro que deje una huella en nuestra memoria como asociación.

Con el tiempo hemos ido incorporando talleres impartidos por grandes fotógrafos; los últimos en acompañarnos han sido Chema Conesa y Julián Ochoa. Otra de nuestra joyas y de la que estamos muy orgullosos es nuestra biblioteca, en ella mantenemos algunos tesoros fotográficos, pues es otra forma de no perder de vista a los grandes de la fotografía. Otra de nuestras actividades más aplaudidas son las visitas de fotógrafos que se acercan para mostrarnos su trabajo y, al darnos a conocer nuevas formas de mirar, nos enriquecen. En la actualidad, seguimos trabajando por la Fotografía con ambiciosos proyectos colectivos e individuales donde cada socio aporta su idea y evoluciona en su proyecto de vida fotográfica personal. El respeto a cada estilo y el desarrollo de un estilo propio y más personal es nuestro punto de unión en la asociación. La influencia mutua en la red de relaciones que una asociación establece es el mejor de los respetos y el mejor medio para conseguir un enriquecedor aprendizaje.

Año de fundación: 20 febrero 1993 Correo: afogragranada@gmail.com Página Web: www.afogra.com Dirección: C/ Buen Suceso 40, local 2, Granada

K AM A RU CHA |

En medio de la plaza y sobre tosca piedra, el agua brota y brota. En el cercano huerto eleva, tras el muro ceñido por la hiedra, alto ciprés la mancha de su ramaje yerto. La tarde está cayendo frente a los caserones de la ancha plaza, en sueños. Relucen las vidrieras con ecos mortecinos de sol. En los balcones hay formas que parecen confusas calaveras. La calma es infinita en la desierta plaza, donde pasea el alma su traza de alma en pena. El agua brota y brota en la marmórea taza. En todo el aire en sombra no más que el agua suena. GALERÍAS. Antonio Machado

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA AFU El concurso “Kamarucha”, es un punto de encuentro entre los socios y socias de AFU, que interpretan con imágenes un tema propuesto, en esta ocasión un poema de Antonio Machado. En esta convocatoria han participado 19 autores con un total de 41 obras. El fallo, celebrado el 15 de diciembre se realiza por votación de los asistentes al acto, otorga los siguientes premios: Primer Premio: Juan Carlos Álamo Álamo Segundo Premio: Carmen García Fernández

XV CONCURSO NACIONAL “CIUDAD DE ÚBEDA” PREMIO DE HONOR Juan Jesús Huelva Esteban

Colección 2yO

PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL

Título: Formas IV

Título: Jackson Bill

Título: Pirineos 98

Título: Cronos 3

PREMIO MEJOR COLECCIÓN LOCAL Isabel María Ruiz Ruiz

PREMIOS LOCALES

DOCE PRIMEROS PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL; concedidos a:

El Fallo de este concurso se realizó el 20 de Febrero del año 2000. Concursaron 143 autores con un total de 835 obras, representando a 91 ciudades diferentes de España, estando presentes casi la totalidad de comunidades autónomas. En Este concurso no fueron admitidas 19 obras por no cumplir los requerimientos indicados en las Bases. Presidió el Concurso, Marcelino Sánchez Ruiz, Alcalde-presidente del Ayuntamiento de Úbeda, actuó de secretario Jesús Delgado Martínez y los miembros del Jurado fueron: Jeannette Kris Fotografía profesional, alimentación, industrial catálogos publicitarios. Valentín Sama, Profesor de BB.AA. y de EFTI de Madrid. Jesús M. Chamizo, Fotógrafo Especializado en Fotografía artística, arquitectónica, paisajes. Marcelino Sánchez Ruiz, Alcalde del Excmo. Aytº de Úbeda Se concede: Un premio de Honor, doce primeros premios categoría Nacional, premio a la mejor Colección Local y cinco premios Locales para aficionados ubetenses. PREMIO DE HONOR.- Juan Jesús Huelva Esteban de Algeciras; por las 5 obras numeradas con la serie 26, titulada 2y0.

Emilio Sánchez Martin de Madrid. Obra nº. 63/255. Título: Alberto Ricard García Redons de San Adrià del Besos. Obra nº. 59/243 Título: Espera Vicente Peiró Asensio de Logroño. Obra nº. 142/543 Título: Rostros Tamiles José Arias Cuevas de Mijas. Obra nº. 173/682 Título: Formas IV Juan Pérez de la Torre de Algeciras. Obra nº. 18/73 Título: Casa Antonio Pérez García de Úbeda. Obra nº. 208/818 Título: Hojas III José Luis Garrido González de San Sebastián de los Reyes. Obra nº91/351. Título: Objetos II José Mª Bermejo Sáenz de Málaga. Obra nº. 68/277 Título: Noria Ángel Duerto Oteo de Tarragona. Obra nº. 27/104 Título: “o sole mío” Juan Miguel Alba Molina de Málaga, Obra nº. 71/286 Título: Pirineos 98 Antonio Benítez Barrios de Sevilla; Obra nº. 38/152 Título: Jackson Bill José A. Torres Tabanera de Málaga; Obra nº. 30/119 Título: Cronos 3 PREMIO MEJOR COLECCIÓN LOCAL; a las cinco obras de la serie 42 numeradas del 164 al 168, de la autora ubetense Isabel María Ruiz Ruiz, que no están tituladas. CINCO PREMIOS LOCALES; concedidos a: Mariano Valcárcel González. Obra nº. 908/324 Título: Variación 2 José Calmaestra Torres. Obra nº, 205/808 Título: R.I.P. II Antonio Pérez Sánchez. Obra nº. 211/826 Título: Matanza Juan Mª Aguayo Sánchez; Obra nº. 185/711 Título: bailando Ángel Molina Díaz; Obra nº. 151/58/3 Título: Nos miran

| A CTI V I D AD E S

VISITA DE AFU AL CENTRO DE ARTE DE ALCOBENDAS: COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ALCOBENDAS ICONOS PPM. PABLO PÉREZ MÍNGUEZ

VISITA EXPOSICIÓN “EL VIAJERO INMÓVIL” de Chema Madoz en Centro Conde Duque. Madrid

TA LLE RE S |

TALLERES DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA Impartido por Manuel Ruiz de Quero Durante 3 días y 2 fines de semana de febrero, se han estado impartiendo para dos grupos de aproximadamente 9 alumnos, dos talleres eminentemente prácticos de iniciación al revelado de negativos y positivado de ampliaciones de copias fotográficas. No se trataba de un taller magistral, ni de un curso de revelado y positivado de alta calidad, sino de unas pautas básicas de iniciación para conocer y practicar la fotografía tradicional química en blanco y negro, mediante los procedimientos artesanales. Al finalizar se va a proporcionar a cada alumno, un dossier con instrucciones de cada paso en las fases de revelado y positivado, con recomendación de equipos, materiales, utensilios, fichas técnicas de productos, bibliografía recomendada y sitios webs de interés para consultas. Socios de AFU y compañeros de la Agrupación Fotográfica Santo Reino, han trabajado con 3 ampliadoras equipadas para dos formatos (dos en paso universal y una en formato medio de hasta 6x6), en la misma sede de AFU, convertida toda ella para la ocasión en un cuarto oscuro. Y se pretende habilitar el antiguo laboratorio de la asociación para que los socios de AFU continúen practicando esta divertida y noble modalidad de fotografía artesanal. Programa: Viernes tarde: explicación de la preparación de baños y revelado de rollos de película que los alumnos previamente hayan disparado. Sábado mañana: breve análisis de los negativos, preparación de químicos y realización de contactos en papel RC mediante prensa y ampliadora. Análisis de los contactos, selección y edición para su posterior positivado. Sábado tarde: ampliación y positivado de copias en papel de calidad (baritado). Domingo mañana: continuamos positivando nuestras propias copias y demostración de planchado de las copias secas del día anterior. Se darían consejos de virages, montaje, conservación y almacenamiento de las copias fotográficas para mantener su durabilidad y calidad.

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Comprendo una idea de forma más inmediata si se expresa a través de una imagen. Como dice John Berger (2016), la vista llega antes que las palabras. Y es que miramos e identificamos antes de hablar. Aunque lo que vemos lo interpretamos de forma diferente en función de la forma en la que miramos. La imagen, la fotográfica, más cercana a mi interés en estas líneas, ayuda a transmitir la información. Su uso como recurso didáctico, nos ofrece concisión, clarividencia, descripción y credibilidad. Es la mejor reseña. Su naturaleza didáctica es directa e ilustrativa. Evita chascos; lo dice todo por sí misma. La explicación es el hecho sobre el que gira cualquier método didáctico, y en el que se concretan las distintas formas de enseñar. Es aquí donde la fotografía tiene una funcionalidad importante. Explica. Una fotografía puede ser respuesta a muchas preguntas. Cuántos textos son cautivos de la imagen que los ilustra, ya no sólo en un manual escolar sino, por ejemplo, en un periódico: ¿hasta qué punto la noticia periodística no es la realidad que se plasma en una fotografía, quedando su redacción ya en un segundo plano? Queda claro, entonces, que una imagen vale más que mil palabras. Tanto es así que al hablar nos comemos palabras, si no se quedan en la punta de la lengua. Dejamos a la gente con la palabra en la boca; y otras se las lleva el viento. Las palabras se susurran, se cantan, se declaman, y no siempre se miden. Y aunque exigimos sintetizarlo todo en dos palabras, podemos llegar a sanar con una sola. Pero, sobre todo, las palabras se ilustran. Podemos aprender sin leer, al igual que comer para adelgazar, como defiende Michel Montignac (2001). Es necesario, pues, defender la fotografía como elemento que coadyuva el aprendizaje, y

LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO DIDÁCTICO Miguel Barbero Consuegra facilita la labor de enseñanza del docente. Tan parecido a un jeroglífico que, usando diversas imágenes, nos lleva a concluir un texto. Lo paradójico es que la mancha fotográfica se pretende leer, como si de un texto se tratara. En este punto, como plantea Javier Marzal Felici (2011), el análisis de la imagen puede realizarse a través de diferentes metodologías, dando pie a múltiples interpretaciones. Pero en su uso didáctico, la utilidad de una fotografía no debe quedar al arbitrio de la mirada del espectador. La cuidada composición de la imagen, a semejanza de la coherencia del discurso literario de un texto, facilita la transmisión de la idea. En el autor fotográfico, su amor por la luz es el amor por el conocimiento y su transmisión. Hay imágenes fugaces, subliminales, que apenas hacen ruido al pasar; y otras que llegan con tanta fuerza que nunca se olvidan y, por ende, lo que nos enseñan es perdurable. Ante una imagen que ilustra, un texto puede llegar a ser superfluo. De ahí el éxito de la fotografía conceptual. Porque los conceptos tienen forma. Si bien es cierta la función educativa de la fotografía, no es tan cierto que por ver muchas imágenes incrementamos nuestro conocimiento. Ello dependerá de si sabemos descifrar el mensaje y significado con el que fueron concebidas y tomadas. Es como el alimento: no engorda por sí mismo; sólo si no lo consumimos en base a hábitos saludables. Una cosa es consumir imágenes, y otra que nos nutran. La palabra es la herramienta habitual de transmisión del conocimiento. Pensemos en otras maneras de dispensar este alimento al ser humano: por qué no a través de la fotografía. Miguel Barbero Consuegra.

A G E ND A |

‘Variaciones en flor’ de Flor Garduño Sala 0 del Museo de Huelva del 9 de febrero al 2 de abril

LATITU DES 2017 Latitudes, es el Festival Internacional de Fotografía Huelva que ofrece una interesante programación de actividades y exposiciones con el lema “AMERICA, AMERICA”. Reúne a autores de prestigio como Cristina García Rodero, Rafael Trobat, Juan Miguel Alba, Flor Garduño, Miguel Bergasa, Pedro Luis Raota y Alberto Korda, entre otros. D e l 2 d e fe b re ro al 3 de abril Más información en www.latitudes21.com

Fotografías de Cristina García Rodero Vestíbulo del Museo Provincial de Huelva del 9 de febrero al 15 de abril ‘Cuba’ de Juan Miguel Alba Sala 1 del Museo de Huelva del 9 de febrero al 2 de abril ‘Mennonitas’ de Miguel Bergasa Sala siglo XXI del Museo de Huelva del 9 de febrero al 2 de abril ‘Luces y sombras de Argentina’ de Pedro Luis Raota Sala de exposiciones de la Fundación Cajasol, c/ puerto 10, del 14 de febrero al 2 de abril ‘Retrato femenino’ de Alberto Korda Sala de la Fundación Caja Rural del Sur, en c/ Mora Claros, del 14 de febrero al 2 de abril.

C HEM A M A DO Z. El v i a j e ro i nm óv il ( Mirada s de A s t uri a s ) 34 fotografías inéditas del más internacional de nuestros autores, y el más brillante en la relación concepto-ejecución, en un trabajo que se aleja de lo usual: un encargo para la colección de la Fundación María Cristina Masaveu Petersen, donde no parte de objetos sino de la idea de Asturias, que se convierte primero en objeto y luego en obra fotográfica. Hasta el 16 de abril Centro cultural Conde de Duque. Madrid De martes a sábado de 10 a 14 h y de 17:30 a 21 h Domingo y festivos de 10:30 a 14 h

CA M INO S D E HIE R R O La Fundación de los Ferrocarriles Españoles y Adif ofrecen en el vestíbulo de la Estación de Córdoba la exposición fotográfica con las obras premiadas, seleccionadas y preseleccionadas en el 28º concurso fotográfico ‘Caminos de Hierro’, que se podrá visitar hasta el 13 de marzo. La exposición está compuesta por 43 obras originales en papel y 136 digitales, elegidas entre las 5.045 fotografías presentadas por 2.183 autores desde 46 países. Estación de Adif de Córdoba 16 de febrero al 13 de marzo de 2017 www.caminosdehierro.es

Visita gratuita hasta el prรณximo 2 de abril

Publicado en la Revista Úbeda-Baeza en julio 2013

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