Heavyriff No.16 by Revista HeavyRiff

E-II | No.16 - Julio/2018

Entrvistas The Ripper Calvaria Cemican

Ademรกs

Angra en CDMX Regresa Shman

Stormwolf

La banda de Heavy italiana nos habla de su nuevo disco: Howling Wrath

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Stormwolf

STORMWOLF es una banda italiana de Heavy Metal nacida en 2014 por iniciativa de Francesco Natale. Lanzaron su debut en 2015 de manera independiente titulado: Swordwind , aunque la agrupación lo considera un demo. Todas las fotos fueron tomadas de su Facebook.

En marzo de este año lanzaron su segundo trabajo con el nombre de Howling Wrath, un trabajo de Heavy Metal directo que, al igual que el anterior, está amenizado por la voz de Elena Ventura. Pudimos platicar con ellos para que nos contaran sobre el inicio de la banda y el nacimiento de su nuevo trabajo. “¡Hola, amigos de HeavyRiff! Antes que nada, ¡muchas gracias por esta entrevista! Somos Francesco Natale (guitarrista y principal compositor) y Elena Ventura (vocalista)”. Cuéntennos sobre los orígenes de la banda, ¿quién la empezó y por qué? Francesco Natale (FN): STORMWOLF inició como un proyecto de estudio en diciembre de 2014, cuando conocí a Elena en un evento donde promocionaban un libro. Fue contratada

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“inició como un proyecto de estudio en diciembre de 2014, cuando conocí a Elena en un evento donde promocionaban un libro” como cantante para amenizar la cena; tan pronto escuché su hermosa voz que iba desde una “atmósfera metalera”, pasado por jazz y blues, piezas fáciles de escuchar para el italiano, ¡en verdad me enamoré de su forma de cantar! ¡Simplemente era fenomenal! Así que, casi sin presentarme, le pregunté si había cantado Heavy Metal alguna vez y respondió que no; le dije: “¡es momento de que lo hagas!”. Cuatro semanas después empezamos a trabajar juntos para la preproducción de nuestro demo autoproducido: Swordwind. Elena Ventura (EV): Aún recuerdo con alegría nuestros inicios. Fue sorprendente e inesperado, y también una especie de “prueba” porque nunca había cantado Heavy Metal antes de STORMWOLF. Debo admitir que también me sentí un poco asustada al principio, sin saber cómo reaccionarían mis sentimientos en un contexto tan lejano a lo que usualmente cantaba; pero tan pronto como empezamos las sesiones en el estudio, me sentí muy cómoda. Generalmente me gusta salir de mi zona de confort y enfrentar nuevas experiencias; además, me llevé muy bien (y todavía me llevo bien) con Francesco y su manera de escribir y hacer arreglos.

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¿Por qué nombraron a la banda STORMWOLF? FN: Al principio la banda se iba llamar “Winterwolf”, pero descubrimos que ya había una agrupación con ese nombre en el norte de Europa así que decidimos cambiarlo, creo que fue lo mejor. STORMWOLF es más fácil de recordar y me parece que la colaboración de dos elementos: tormenta (storm) y lobo (wolf), ilustran perfectamente nuestra música y el sentimiento que queremos transmitir a los fanáticos con nuestras canciones: que es salvaje, que es originario, ¡que arde con energía! En una palabra: ¡es rock and roll! ¿Han tenido que lidiar con cambios de alineación, no ha sido un problema para la banda?

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Por los cambios de alineación, “en 2017 nos obligó a dejar de presentarnos en vivo y grabar; pero al final todo salió bien” EV: Sí, sobre todo en la parte rítmica. Ya tiene tiempo que es un problema porque en 2017 nos obligó a dejar de presentarnos en vivo y grabar. Pero al final todo salió bien con la llegada de Francesco Gaetani en el bajo, un músico muy hábil y de gran experiencia, gran arreglista; y Tiziana “Titi” Cotella en la batería. Apenas tiene 17 años pero tiene la técnica, el valor, la alegría y la actitud de una verdadera profesional. La alineación la complementa la otra guitarra, ejecutada por Dave “The Brave” Passarello, quien empezó ayudándonos en eventos en vivo y luego pasó a ser un miembro de tiempo completo; es un amigo de hace mucho tiempo y un gran guitarrista, con un gran sentido de la melodía. ¿Dónde encontraron a su baterista? ¡Es muy joven y toca muy bien! FN: Al principio buscaba un baterista para mi banda de covers: WEREVYPERS, así que le pregunté a Francesco “Frullo” La Rosa, un increíble baterista que tocó con Extrema (una banda de culto italiana ochentera) si no conocía alguien o no tenía algún pupilo que pudiera tocar con nosotros. Nos sugirió a Tiziana, diciéndonos que era muy joven pero muy talentosa,

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¡tenía toda la razón! Empezamos a tocar con WEREVYPERS y fue toda una revelación desde el principio. Después de unos meses nos vimos forzados a darle las gracias a nuestro antiguo baterista, debido a divergencias desconcertantes y sobre todo al ver que el tren se nos podía ir pues ya teníamos dos contratos firmados (uno con Car Records en Italia y otro con 7Hard para Alemania, Austria y Suiza) y todas las baterías todavía no estaban grabadas. Después de la inminente salida

“Tiziana ‘Titi’ Cotella en la batería. Apenas tiene 17 años pero tiene la técnica, el valor, la alegría y la actitud de una verdadera profesional”

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del baterista, le pregunté a Tiziana si podría grabar las baterías para Howling Wrath y dijo: “¡lo intentaré!”, con una sonrisa muy humilde. ¡Se aprendió todas las canciones en apenas seis días y grabó todo en el séptimo día! ¿Cuándo empezaron a trabajar en el disco Howling Wrath? EV: Empezamos a trabajar en el disco entre la primavera y el verano de 2017. Nos tomó unos cuatro o cinco meses escribir las nuevas canciones, arreglarlas y grabarlas, además de las canciones extras tributo a Lizzy Borden, que grabamos en octubre. Las canciones de este disco, ¿pertenecen a su último proceso compositivo o recuperaron algunas piezas antiguas? FN: Recuperamos algunas canciones de nuestro primer demo, pero aun así son nuevas porque las regrabamos prácticamente todas con la nueva alineación a excepción de algunos solos y líneas vocales. De hecho, todo el disco fue mezclado y masterizado en un estudio de Londres: Esaurito Production, por mi viejo amigo y exmaestro de guitarra, Andrea Samengo, un Verdadero Genio detrás de la consola, así como un increíble guitarrista que entendió a la perfección el sentimiento vintage-moderno que buscábamos expresar en nuestras canciones. Me parece que su música es una mezcla de Heavy Metal con la voz femenina que caracteriza al metal sinfónico, ¿coindi-

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cen? ¿Qué tipo de sonido intentan expresar? FN: Bueno, gracias por la comparación, que nos honra; pero creo que nuestra intención es algo diferente de lo que caracteriza al metal sinfónico en general. Respeto mucho al metal sinfónico y hay varias bandas que me gustan mucho, como TEMPERANCE, por ejemplo, o SYMPHONY-X y THERION; pero en lo que tiene que ver a la voz de Elena, creo que vamos por otro lado. Intentamos mezclar el sonido clásico y el “rifeo” de las gloriosas bandas ochenteras (como VAN HALEN, CRIM-

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SON GLORY, DOKKEN, IRON MAIDEN, RAVEN y SAXON) con la melodiosa, poderosa, limpia y “blusera” voz de Elena, que, en mi opinión, suena muy diferente al estilo lírico del resto de las vocalistas de metal sinfónico. Además, instrumentalmente hablando, creo que somos más directos, frescos y pesados a comparación del metal sinfónico. Lanzaron su segundo disco lo lanzan con una disquera, ¿es esto un paso adelante para la banda?

“No es normal que hoy en día una nueva banda tenga la fortuna de firmar dos contratos en dos países diferentes al mismo tiempo”

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EV: ¡Absolutamente! Estamos felices y orgullosos por la oportunidad que tuvimos. No es normal que hoy en día una nueva banda tenga la fortuna de firmar dos contratos en dos países diferentes al mismo tiempo. Pero, de todas formas, es el primer paso de la escalera. Los tiempos han cambiado y hoy es mucho más difícil que hace 20 años. Así que, aunque estamos felices, trabajamos con humildad, con muchas ganas de seguir construyendo día tras día, con una mayor base de fanáticos para mejorar la promoción y tocar en más lugares (desafortunadamente esto es muy, muy, difícil). Diría que antiguamente firmar un contrato era la meta final, hoy en día sólo es un paso, el primero de muchos que una banda debe dar. Cuando componen o escriben letras, ¿trabajan como grupo o hay un miembro que se encarga de todo? FN: Por ahora yo escribo todas las letras y compongo toda la música, pero no es que sea una dictadura, simplemente ocurrió de esa manera porque ya tenía mucho material listo para ser grabado. ¡En el futuro estoy completamente seguro que escucharás grandes canciones nacidas de las retorcidas mentes de los demás miembros! ¿Planean alguna gira para promover este nuevo disco? EV: ¡Nos gustaría mucho hacer una gira! Pero desafortunadamente es muy difícil en Italia, tanto por logística, gastos, organización y promoción. Estamos buscando de todas formas lugares y promotores, ¡ya veremos! Una cosa es clara: ¡quere-

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mos ir a todas las partes del mundo! ¿Cuáles son sus planes en lo que resta de 2018? FN: Ya estamos trabajando en nuevas canciones, empezaremos su preproducción a finales de este verano. Sobre nuestras presentaciones, tocaremos el primero de septiembre en el noroeste de Italia, en la frontera con Austria. Por otro lado, estaremos enviando en unos días nuestro nuevo press-kit a los principales lugares de Italia y Europa para armar un calendario durante otoño e invierno. ¿En qué formatos está disponible Howling Wrath y cómo se puede adquirir? EV: Pueden comprarlo en formato físico, un hermoso digipack con una portada de Livia de Simone (una famosa ilustradora de fantasía) y un booklet de 12 páginas, en Amazon; o si lo prefieren digital, el disco está disponible en iTunes Store, Google Play y todas las plataformas. ¡Muchas gracias por su tiempo! ¿Algunas palabras finales para todos los fanáticos de América Latina? Franceso y Elena: ¡Muchas gracias a todos los fanáticos latinoamericanos y a los lectores de HeavyRiff! Ha sido un honor y un Verdadero placer ser entrevistados aquí. Los invitamos a

visitar nuestro Facebook y suscribirse a nuestro canal de Youtube, donde encontrarán nuestros videos. ¡Hasta la vista y dejen que STORMWOLF ruja libre!

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Mario Montaño nos cuenta los detalles del tan anehlado nuevo disco de la banda CALVARIA es una banda de Power Metal nacida en Ciudad de México que se encuentra festejando 20 años de trayectoria. En dos décadas la banda ha lanzado apenas dos discos de estudio, un homónimo en 2001 e Hijos del sol nueve años después. “CALVARIA no fue una banda de niños ricos”, justifica Mario Montaño, mente maestra de la agrupación. “Las condiciones eran distintas a las que son ahora; grabar un disco te costaba muchísimo dinero”, agrega.

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“CALVARIA no fue una banda de niños ricos. Las condiciones eran distintas a las que son ahora; grabar un disco te costaba muchísimo dinero” La falta de recursos y remar contra corriente ha sido el común denominador de esta agrupación, perteneciente a esa prodigiosa camada Power capitalina que incluye a Guarnerius, Serpenta y Almas Militares. “CALVARIA salió en 1998; en 1998, si bien recuerdas, se vivió una decadencia en el metal muy fuerte… cuando nosotros salimos éramos pocas las bandas que estábamos en ese género” dice el músico con sobrada razón. Momentos previos a su presentación en Radio Chopo, pudimos platicar con Mario Montaño para que nos platicara sobre el nuevo disco que CALVARIA está preparando. “Este nuevo disco va ser un disco doble; hay muchos temas. Se va llamar La Leyenda del Jaguar”, anuncia el vocalista. Hoy en día Mario Montaño cuenta con un estudio propio: Ars Nova Productions, donde ha podido trabajar en lo que será el

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nuevo disco de CALVARIA: La Leyenda del Jaguar. El jaguar “es un animal místico, que representa mucho lo que es Mesoamérica y sobre el que se cuentan varios mitos y leyendas”, comentó el vocalista de CALVARIA. “Contamos con la colaboración de miembros de SARATOGA y también con la colaboración de Alberto Rionda”, anuncia el cantante.

En el nuevo disco “contamos con la colaboración de miembros de SARATOGA y también con la colaboración de Alberto Rionda”

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La leyenda del jaguar contará con una amplia selección de temas tanto nuevos como clásicos, “vienen temas nuevos pero también vienen temas que se grabaron en el primer disco de CALVARIA con nuevos arreglos”, menciona. El 22 de agosto de 1998 fue la primera presentación de CALVARIA, “cerca de metro CU, en una unidad habitacional, era un foro que tenían en esa unidad”, recuerda Mario. La banda espera festejar su 20 aniversario con este disco. “Estamos pensando que se pueda presentar para el mes de septiembre. Es tentativo. Sería junto con el festejo ya de nuestro 20 aniversario”, espera Mario.

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“Estamos pensando que [el nuevo disco] se pueda presentar para el mes de septiembre. Es tentativo” Mario anuncia que el nuevo disco contará con participaciones de Niko Del Hierro y Dani Pérez de SARATOGA, “nos dieron algunos tracks ya con la batería y el bajo de ellos y nosotros aquí grabamos algunas guitarras”, explica. También contarán con la participación de su antiguo guitarrista, Juan Pablo Agudelo, quien a su vez fungió como enlace entre CALVARIA y SARATOGA. A eso se añade la participación del señor Alberto Rionda, “nos ha masterizado el disco, lo hemos invitado a tocar algunos solos. Estén pendientes”, anuncia con emoción Mario. Finalmente Mario Montaño se despide con lo siguiente: “dar-

les las gracias por esperarnos 20 años a que suceda algo extraordinario con la banda… Les puedo decir que este disco viene con mucho más Power”.

“Gracias por esperarnos 20 años a que suceda algo extraordinario con la banda”

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Una banda de covers llamada

Sala Puebla | 14 junio 2018 Se presentó una banda que dice llamarse ANGRA, aunque sólo queda un miembro original, el pasado jueves 14 de junio de 2018 en Ciudad de México, como parte de la gira OMNI World Tour. El evento no fue en el Circo Volador; fue en un Sala Puebla medianamente concurrido, sin un lleno total; demostrando el bajo nivel de convocatoria que goza esta banda de covers que dice llamarse ANGRA.

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“Desde la pimerísima canción, el vocero oficial del Power Metal italiano, Fabio Lione, empezó a quejarse con el staff”

Inciaron con Nothing to say, un clásico del verdadero ANGRA, que prendió a todos los fanáticos. No obstante, desde la pimerísima canción, el vocero oficial del Power Metal italiano, Fabio Lione empezó a quejarse con el staff. Este enojo creció paulatinamente pues Fabio empezó hacer ademanes cada vez más viscerales, volteando tras bastidores con un rostro encendido por la furia y lazando arrebatados ademanes de que no se escuchaba. Esto afectó su actuación pues en innumerables ocasiones, al momento de lanzar agudos, se tomaba una oreja para intentar escucharse y ni

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siquiera terminaba los versos, cerrando sus ojos producto de la frustración y volteando hacia el staff con evidente molestia. Todo esto fue el pretexto perfecto para ocultar su incapacidad de alcanzar algunas notas de las canciones de ANGRA, quedando en evidencia sobre todo en Angels and demons. El público se mostró muy receptivo con las canciones de ANGRA; pero cuando se trataba de las canciones de los últimos dos discos, era sorprendente la quietud de todos los asistentes.

Los errores de audio fueron el “pretexto perfecto para ocultar su incapacidad de alcanzar algunas notas de las canciones de ANGRA”

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Muy pocos saltaban o siquiera se movían, y eran mucho menos los que cantaban esas canciones; el público quería escuchar piezas del verdadero ANGRA. Sin ser la mejor noche de la gira, se atrevieron a interpretar Black Widow’s Web, una pieza del nuevo disco donde meten guturales; pero, al no estar la dama que canta esas partes, Fabio tuvo que fletarse. El resultado fue caricaturesco. Con toda la mala vibra acumulada, Fabio hacía gestos de desaprobación mientras intentaba emular algo parecido a un gutural sólo para darse por vencido algunas frases después y terminar con una voz limpia. Aquello fue una completa caricatura de la banda. La gente no podía sino permanecer estática, esperando a que una verdadera canción de ANGRA sonara. Fabio Lione, en un acto de desquite o venganza, decidió romper una regla de oro entre las bandas: bajarse a cantar con el público; las repercusiones que puede tener en cuanto a pólizas de seguro para los promotores que los traen son enormes, pero no le importó. Bajó a cantar Silence Inside y Lisbon, como una forma de “redimirse” ante la gente, conviviendo con ellos en medio un re-

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molino de fotografías chuecas. Tenemos conocimiento que uno de los encargados de revisar a la gente en la entrada recibió dinero a cambio de dejar pasar la navaja de un asistente, quien no tenía dónde dejarla y ante el inevitable decomiso prefirió aceptar el soborno del encargado de la “seguridad”. Bajo estas condiciones, y con alcohol al por mayor, ¿qué impedía alguien dañara a Fabio? Por fortuna nada ocurrió, pero las condiciones estuvieron ahí. Marcelo Barbosa tocó lo que le correspondía, sin errores; pero su presencia escénica estuvo años luz de lo que muestra con ALMAH, influenciado a la mala en gran parte por la vibra de Lione. Bruno Valverde fue la máquina perfecta que siempre ha sido en la batería. Qué lástima que no sea parte de la alineación original, es como tener un súper baterista en tu banda de covers. Felipe Andreoli fue a chambear; estuvo serio todo el tiempo; tocó su bajo sin siquiera sonreír o hacer alguna

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mueca de emoción, perfectamente consciente que aquella fue una de las peores noches de toda la gira. Rafael Bittencourt siempre sonreía, parecía que estaba en otro concierto, recordando los tiempos de gloria cuando tocaba con el verdadero ANGRA. Interpretaba sus nuevas canciones mientras veía a un público estático que simplemente observaba cómo tocaban. Durante un encore, el guitarrista tomó el micrófono y agradeció a todos los fanáticos por todo el apoyo brindado durante tanto tiempo y también agradeció a todos los músicos que han formado parte de la agrupación. Como no podía ser de otra forma, tuvieron que tocar esa pieza que combina Carry On con Nova Era para reforzar la ilusión de que se trataba de un concierto de ANGRA. Terminado el protocolo, invitaron a dos miembros de su staff para palomear Walk de PANTERA, al fin y al cabo se trataba de una banda de covers. Por todo esto, resulta lógico que la noticia más importante del

mes no fue la gira de ANGRA por México sino la reunión de SHAMAN con su alineación original, una banda que es más ANGRA.

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Regresa el verdadero Angra:

La banda brasileña anunció dos conciertos con su alineación original En febrero de este año Luis Mariutti subió un video a su canal de YouTube donde respondía preguntas de los fanáticos. Para quien no lo sepa, Luis Mariutti es (entre otras cosas) el bajista original de ANGRA; él grabó los tres primeros discos de la banda. En el minuto 32:30, le preguntan si es cierto que Ricardo Confessori (baterista original de ANGRA) había devuelto los derechos del nombre de SHAMAN.

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“Tengo una pregunta, que si es verdad que Ricardo devolvió el nombre de SHAMAN; es verdad, sí”, confirmó el bajista. La respuesta desató una ola en las redes brasileñas. Horas más tarde se armó un grupo de Facebook denominado: World Shaman para reunir a los fanáticos de la banda y generar “buenas vibras para la campaña #voltashaman”. #VoltaShaman fue el hastag que empezó a circular en redes para motivar el regreso de la banda. Después de gran insistencia, la promotora FreePass Entretenimento anunció una fecha para el 22 de septiembre. Actualmente ya hay tres fechas más anunciadas. El anuncio decía que estaría la alineación original de la banda, es decir, la alineación original de ANGRA, más Hugo Mariutti. Por si eso fuera poco, también revelaron que tocarían

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los dos primeros discos de la agrupación de manera íntegra: Ritual (2002) y Reason (2005). La noticia explotó en Brasil y en muy poco tiempo se terminaron los boletos, por lo que la promotora tuvo que abrir otra fecha para el 23 de septiembre con una excelente respuesta. Rafael Bittencourt escribió que el regreso de SHAMAN “corona este gran momento que estamos viviendo” para el metal brasileño, aunándolo con el lanzamiendo de Omni. Luis ha sido el miembro más activo subiendo videos sobre los 20 años de la grabación de Fireworks (el último disco que grabó con ANGRA). El 25 de mayo realizó una transmisión en vivo donde hace mención de una tercera entrega para una trilogía de SHAMAN que se complementaría con Ritual y Reason. Estamos ante una de las noticias más importantes del metal latinoamericano, misma que ha sido ignorada olímpicamente por todos los medios tanto angloparlantes como hispanoparlantes. Mientras un conjunto de músicos liderados por Rafael Bitten-

court se la ha pasado tocando covers de ANGRA, los miembros originales de la agrupación preparan el concierto del año reunidos como SHAMAN.

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El Speed Metal capitalino está de manteles largos pues THE RIPPER acaba de lanzar su primer larga duración titulado: Hell Rising , después de tres años de mucho trabajo y perseverancia El disco es una declaración de intenciones, demostrar que: “el Heavy Metal que se hace con pasión, sudor y un chingo de esfuerzo crea un Infierno que con fuerza va creciendo”, declaran en entrevista. Con Hell Rising, THE RIPPER quiere marcar un inicio, “colocar dos palabras que reflejaran un compuesto de Infierno Creciente, pues es lo que justo queremos: que nuestro infierno (propuesta) vaya creciendo”, expresan. Hell Rising salió con un tiraje de 500 unidades, por lo que es una edición limitadísima que, lejos de ver con malos ojos, tiene todo el potencial

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de volver una obra de culto total. Fue grabado en La Casa en Llamas, estudio creado por iniciativa de Héctor “Ganso” Vera, bajista y miembro fundador de VOLTAX. “Se puede decir que (la grabación del disco) marcó el mayor crecimiento musical como banda”, consideran. Este proceso los motivó a “querer aprender más y mejorarnos cada día”. Una de las más grandes enseñanzas que les dio grabar Hell Rising fue “afrontar las dificultades de la mejor manera y disfrutar mucho más lo que hacemos”. Actualmente la agrupación está valorando opciones para presentar oficialmente su lanzamiento. “Queremos contar con el apoyo de mucha gente y qué mejor que vayan escuchando el disco para que se animen a conocernos”, declaran. Una de las principales dificultades que la banda debió sortear fue “plasmar la energía y fuerza con que nos presentamos”, pues en vivo es una agrupación que prende mucho. El balance de los instrumen-

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tos en estudio no captaba esa energía, “llevó bastante tiempo, pero gracias al estudio, se logró resolver de manera satisfactoria”, mencionan. THE RIPPER lanzó el disco de manera independiente porque “al ser emergentes o desconocidos, la idea de pensar en un sello fue muy lejana”; pero picando piedra es como han formado un nombre en el under capitalino. “Creemos que tal vez a partir de ahora en un mediano plazo podríamos pensar en contactar con algún sello”, esperan. ¿Qué consejo le darían a las bandas que hoy en día están

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pensando en grabar un disco? Creemos que si ya están pensando en dicho paso, es porque su esfuerzo y dedicación ya está dando frutos y no deben dudar en materializarlo, en dejar esa marca; piensen en culminar lo que seguramente comenzó años atrás y den ese paso sin dudarlo. Definitivamente se aprende mucho de un proceso de grabación. ¿Dónde pueden encontrar los lectores su disco, está disponible sólo en México? Lo estamos distribuyendo nosotros mismos por medio del perfil de Facebook; nos ponemos de acuerdo para hacerles entrega en un punto, o bien, lo enviamos adonde se requiera. Queremos que llegue muy lejos y estamos abiertos a poder distribuir nuestra propuesta hasta el mismo infierno si fuera posible. Por el mismo medio se recaban los datos necesarios para hacer el envío ya sea a México, al interior o fuera de él. ¿Algunas palabras finales para los lectores? Muchas gracias por la atención; el hecho de ser considerados por HeavyRiff nos llena de orgullo y queremos retribuir de la mejor manera que podemos, y eso es con este disco, con nuestra propuesta, queremos que se llenen de esa euforia que nos cubre y nos alimenta, sigan apoyando al Heavy nacional,

sigan apoyándonos y esperemos verlos pronto en una tocada, ¡para que juntos hagamos un gran desmadre de Rock n’ Roll y Heavy Metal!

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No se necesita participar en una batalla para ir a Wacken. La agrupación labró su propio camino. CEMICAN es una banda oriunda de Guadalajara, Jalisco nacida hace doce años; en ese tiempo ha lanzado dos discos: Ometiliztli (2009) y Estamos en el valle de los muertos Ticateh Ipan Miquixtlahuac (2012). Sin participar en ninguna batalla de metal y con una amplia visión, la agrupación tocará en el Wacken Open Air de este año y armar una gira por Europa. Tan pronto lo supimos, contactamos a Ocelotl, bajista de CEMICAN, para que nos contaran cómo le hicieron. ¿Qué está haciendo actualmente la banda? Terminando los preparativos para nuestra primera gira Europea, sin duda estamos muy emocionados con esto.

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¿Cómo se dio el contacto con la organización del W:O:A; ustedes pidieron un espacio o ellos lo ofrecieron? El espacio fue ofrecido por ellos, en específico con el fundador y productor del festival, Thomas Jensen; nos mencionó que vio nuestros vídeos oficiales, en especial con el más reciente: Guerreros de Cemican y comentándonos el gusto e interés por poder presentarnos en el W:O:A. Después de algunos correos al respecto, nos confirmaron nuestra participación y nos pidieron estrictamente no hacer ningún anuncio antes de ellos. Ya dado el 30 de mayo, cuando vimos nuestro nombre en la página oficial, fue un regocijo enorme para todos. ¡Fue increíble! Leí que también participarán en el Download Festival, ¿cómo fue ese acercamiento, fue similar al del W:O:A?

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El Download fue un caso diferente. A raíz de que salió nuestro vídeo oficial en enero, empezamos a hacer la distribución de éste, mandándolo a festivales, organizadores, prensa, etcétera. La gente lo acogió de manera correcta, hasta que nos llegó un correo ofreciéndonos un lugar en el Festival. Sin duda aceptamos; es la oportunidad que estábamos esperando desde hace tiempo. Ya que desde que salió el documental sobre Metal Prehispánico: “Le metal du Solei” de la cadena Francesa “L’enorme TV” en 2016 sabíamos que esta invitación llegaría tarde o temprano. ¿Han logrado percibir alguna diferencia entre la organización de esos festivales y los eventos aquí en México? Sí, hay una diferencia enorme. En estos festivales son muy rectos. Hay mucho papeleo de por medio. Además, se dan cuenta del trabajo que se ha llevado a cabo a lo largo de los

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años y te ofrecen todo completamente pagado. Las organizaciones se portaron excelentes con la banda y eso hay que destacarlo. Su último disco salió en el 2012, ¿eso fue un factor en contra para que fueran considerados en estos festivales? Estamos en el valle de los muertos es un álbum que ha sido bien recibido, hay una buena producción tras ese álbum. Creemos que nuestra música, hablando de los dos álbumes, ha sido un factor para poder entrar en el interés de la gente en general. Nuestro trabajo con la fusión de sonidos, nuestras letras y performance han sido clave para poder estar parados donde actualmente nos encontramos. ¿Darán más conciertos en Europa aparte de esos dos anunciados? Claro hay ya varias fechas cerradas: Junio 14, Urban Rock Concept, España Junio 16 Download Fest Paris, Francia Junio 22, Kubana Live Club, Alemania Junio 23 Live Club Colosseum, Bélgica Junio 28, Jan Hertog Live Club, Bélgica Junio 29, Le Cercle By Hell & M, Bélgica Junio 30, Cult Art Club Tattoo Fest, Holanda Agosto 4 Wacken Open Air 2018, Alemania

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“En nuestra ideología hay una palabra constante: trabajo. Tenemos que trabajar en nuestra música, en nuestro show, en ver cómo llegar a más fans” ¿Es complicada la logística de realizar una gira por Europa; sólo son ustedes o tienen un staff? Es complicado ver todo por uno mismo, por lo cual decidimos agregar a nuestro grupo de trabajo a un Manager y a un Tour Manager. Ellos, con base en sus conocimientos, nos han ayudado mucho, tanto en conseguir notas de prensa, entrevistas entre otras cosas que son vitales para poder estar en el viejo continente.

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“No sólo es el hecho de salir a tocar y ya” ¿A qué creen que se deba que no hay tantas bandas mexicanas que rompen las barreras como ustedes lo están haciendo? En nuestra ideología hay una palabra constante: trabajo. Tenemos que trabajar en nuestra música, en nuestro show, en ver cómo llegar a más fans. Hay muchas cosas que hacer cuando tienes aspiraciones y metas muy claras y todos somos parte de ello. No sólo es el hecho de salir a tocar y ya. Hay una gran producción detrás de lo que todos ven en los escenarios.

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¿Veremos un nuevo disco de CEMICAN en el mediano plazo? Sí, en realidad tenemos los planes de sacar el disco en este año, que lamentablemente se ha ido aplazando desde el año pasado. Ya hemos estado trabajando en él. El proceso de composición y arreglos es de lo más tardado, porque queremos entregar una gran producción. Pero el cruce de ésta gira nos ha hecho que dejemos esto un poco de lado para cumplir los compromisos que se avecinan. Posteriormente a esto, retomaremos los trabajos y probablemente a fin de año tengamos la oportunidad de presumirles el nuevo álbum. Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores y fanáticos? Primeramente agradecer el espacio para poder platicar de esto. Gracias a todos los que nos siguen de cerca para saber más de nosotros y el apoyo incondicional que se ha generado a raíz de estas noticias que nos tienen muy emocionados. Pronto habrá más noticias, contenido y material que estare-

mos creando en nuestro viaje. Estén atentos a nuestras redes sociales, recuerden que ya nos pueden encontrar en Spotify y demás plataformas de streaming musical.