Kerber Spring 2024 by ACC Art Books

Frühjahr / Spring 2024

HIGHLIGHTS Exhibition Politics

Sylvie Leblanc

Mammu and Pasi Rauhala

47 49

Hans Uhlmann

Eric Mistler

All that it holds

THE OPÉRA

La Chola Poblete

Willi Filz

Wolfgang Strassl

Frizzi Krella

BESTSELLER

COLLECTOR’S EDITION

Herbst | Fall 2023

BACKLIST HIGHLIGHTS

Bildnachweis | Image Credits

ART Katharina Lehmann

Winfried Muthesius

ars viva 2024

Mie Olise Kjærgaard

Dor Guez

Ilya and Emilia Kabakov

Kathrin Landa

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart

Bernard Aubertin

Haiying Xu

Rosa M Hessling

Albert Hettinger

PHOTO Andréas Lang

Samaneh Khosravi

Rainer Zerback

Moin und Salam

Auslieferungen und Vertretungen Distribution and Representation

Verzeichnis | Index

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Frühjahr 2024 Spring 2024

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Liebe Buchhändler*innen, Bücherfreund*innen und Kunstbegeisterte,

Dear booksellers, book lovers, and art enthusiasts,

Kunst fungiert nicht nur als produktive Reibungsfläche zur Auseinandersetzung mit drängenden Themen der Gegenwart, sie offenbart auch Perspektiven, die über das bloß Bestehende hinausweisen. Ein Blick in die Geschichte der Kunst genügt, um zu erkennen, dass sich in ihr oft schon zeigte, was noch lange nicht sagbar war.

Art functions not only as a productive source of friction for addressing pressing contemporary issues; it also reveals perspectives that can transcend the status quo. A glance at the history of art shows how art has often been able to express the things that could not yet be spoken.

So ist es selbstredend eine Stärke der zeitgenössischen Kunst, dass ihr politische Konfliktfelder nicht mehr nur als thematische Stichwortgeber dienen, sondern sie offensiv ihre eigene Verstrickung darin reflektiert. Mehr denn je stehen die gesellschaftlichen Bedingungen des Produzierens, Ausstellens und Rezipierens von Kunst selbst im Fokus der Betrachtung. Dieser Umstand spiegelt sich – auf die eine oder andere Art und Weise – auch in den Publikationen unseres Frühjahrsprogramms wider. Mit Exhibition Politics. Die documenta und die DDR arbeitet das documenta archiv einen wichtigen Teil deutsch-deutscher Kunstgeschichte auf. Wie wurde die Großausstellung in der DDR rezipiert, und wie blickten umgekehrt die Kurator*innen und Künstler*innen auf das realsozialistische Gegenüber? Neben wissenschaftlichen Beiträgen zur historischen Kontextualisierung bietet der Band eine umfassende Zusammenstellung von Dokumenten, Künstler*innenporträts und Bilderstrecken, die als unverzichtbare Grundlage künftiger Auseinandersetzungen zum Thema dienen wird. Contemporary And (C&) ist eine internationale Plattform zum Austausch über zeitgenössische Kunst, mit einem besonderen Fokus auf Afrika und Themen rund um die Schwarze Diaspora. In Zeitschriften und online werden regelmäßig Essays, Kolumnen, Rezensionen und Interviews auf vier Sprachen veröffentlicht. Das Buch zum zehnten Jubiläum der Plattform versammelt Schlüsseltexte zu zentralen Fragestellungen und Debatten aus der ersten Dekade und trägt somit wesentlich zum Verständnis aktueller Diskurse innerhalb der Gegenwartskunst bei. In der Berlinischen Galerie findet zu Beginn des Jahres 2024 die erste Retrospektive von Hans Uhlmann seit über fünfzig Jahren statt. 1933 von der Gestapo inhaftiert, entwickelte der Berliner Bildhauer noch im Gefängnis filigrane Skulpturen aus Draht. Die Arbeit mit neuen Materialien und Herstellungsverfahren behielt er sich ebenso bei wie das Interesse an konstruktiven Verfahren und der Interaktion von Körper und Raum. Der Katalog ermöglicht erstmals eine umfassende Würdigung von Uhlmanns Schaffen. Darüber hinaus freuen wir uns auf viele weitere anregende Publikationen aus den Bereichen zeitgenössische Kunst und Fotografie, die im besten Fall zum Kontemplieren und Nachdenken, aber auch zu Diskussion und Engagement anregen werden. Viel Vergnügen dabei, Gesundheit und einen guten Start ins neue Jahr wünscht Ihnen,

As such, it goes without saying that one of the great strengths of contemporary art is that it no longer uses controversial political issues as mere thematic cues, but instead proactively reflects on its own involvement in those issues. More than ever, the focus is on the social context in which art is produced, exhibited, and received. This circumstance is also reflected—in one way or another—in the publications included in our Spring Program. In Exhibition Politics: Die documenta und die DDR (Exhibition Politics. The documenta and the GDR), the documenta Archive revisits an important aspect of the art history of the two Germanys. How was this major exhibition received in the GDR and, conversely, how did the curators and artists view their socialist counterparts? In addition to academic contributions on the historical context, this volume offers a comprehensive collection of documents, artist portraits, and picture series that will serve as an indispensable starting point for future discussions on the topic. Contemporary And (C&) is an international platform for dialogue on contemporary art, with a special focus on Africa and topics relating to the black diaspora. Essays, columns, reviews, and interviews are regularly published in four languages in magazines and online. The book celebrating the platform’s tenth anniversary brings together key texts on central issues and debates from the first decade and thus makes a significant contribution to the understanding of current discourses within contemporary art. At the beginning of 2024, the Berlinische Galerie will be showing the first retrospective of Hans Uhlmann’s work in fifty years. Imprisoned by the Gestapo in 1933, during his incarceration the Berlin sculptor developed filigree sculptures made of wire. He continued to work with new materials and production methods and, throughout his career, maintained his interest in the constructive process and the interactions between form and space. The catalogue accompanying the exhibition facilitates the first comprehensive appraisal of Uhlmann’s work. We are also looking forward to many more inspiring publications in the field of contemporary art and photography, which we hope will inspire contemplation and reflection, as well as discussion and active involvement. We hope you enjoy them and wish you a very healthy and happy start to the New Year.

Ihr Team vom Kerber Verlag | Your Kerber Verlag Team 1

HIGHLIGHTS

Studie zu einem wichtigen Kapitel in der Geschichte der documenta Study on an Important Chapter in the History of documenta

Vorläufiges Cover | Preliminary cover

isbn 978-3-7356-0955-7 Deutsch | German Ca. | Approx. 5 38,– (D)

chf 49,40

Der ostdeutsche Kunstkritiker Lothar Lang bezeichnete die documenta 1959 als „Monsterschau“ – ein Urteil, das die kulturpolitischen Spannungen zwischen den beiden deutschen Staaten spiegelt. Welches Bild machten sich Künstler*innen und Kulturfunktionär*innen in Ost-Berlin, Dresden oder Rostock von der documenta, und wie schauten umgekehrt die kuratorischen Teams auf die DDR? In ihrer Studie Exhibition Politics. Die documenta und die DDR rekonstruiert Alexia Pooth dieses besondere Kapitel Kasseler Ausstellungsgeschichte. Die Autorin zeichnet eine Rezeptions- und Wahrnehmungsgeschichte nach, in der es trotz politischer Frontstellungen immer auch Austausch gab. Der inhaltliche Bogen reicht von der Gründung der documenta 1955 bis zu Catherine Davids documenta 10 im Jahr 1997. East German art critic Lothar Lang described the 1959 documenta as a “monster show”— a judgment that reflects the cultural-political tensions between the two German states. What image did artists and cultural functionaries in East Berlin, Dresden, or Rostock have of the documenta, and, conversely, how did the curatorial teams view the GDR? In her study Exhibition Politics: The documenta and the GDR, Alexia Pooth reconstructs this special chapter in the history of the Kassel-based exhibition. The author traces a history of reception and perception in which, despite political animosity, there was always communication. The content ranges from the founding of the documenta in 1955 to Catherine David’s documenta 10 in 1997.

Die erste umfassende Monograﬁe seit über fünfzig Jahren The First Comprehensive Monograph in Over Fifty Years

chf 49,40

Hans Uhlmanns (1900–1975) Metallplastiken und Zeichnungen prägten das Bild deutscher Nachkriegsmoderne. Von den Nationalsozialist*innen 1933 inhaftiert, entwarf er im Gefängnis Skizzen filigraner Drahtköpfe, die er nach seiner Entlassung verwirklichte. In den 1950er-Jahren entwickelten sich seine figurativen Formen zu abstrakten Kompositionen weiter. Die Ausstellung in der Berlinischen Galerie zeichnet anhand von rund achtzig Werken Uhlmanns Schaffensperioden von den 1930er- bis in die 1970er-Jahre nach und untersucht neben seinem zeichnerischen und bildhauerischen Schaffen seine Rolle innerhalb der West-Berliner Kunstszene. Es ist die erste umfassende Retrospektive seit mehr als fünfzig Jahren. The metal sculptures and drawings of Hans Uhlmann (1900–1975) shaped the image of German postwar modernism. Arrested by the National Socialists in 1933, Uhlmann sketched filigree wire heads during his incarceration. He went on to realize these pieces following his release. In the 1950s, his figurative forms developed further into abstract compositions. With around eighty works, the exhibition at the Berlinische Galerie traces Uhlmann’s creative periods from the 1930s to the 1970s and explores not only his drawings and sculptures but also his role within the West Berlin art scene. This is the first comprehensive retrospective of his work in more than fifty years.

Ausstellung | Exhibition: Hans Uhlmann, 16.2.–13.5.2024, Berlinische Galerie

Zehn Jahre Kunst aus Afrika und ihrer globalen Diaspora Ten Years of Art from Africa and Its Global Diaspora

All that it holds. Tout ce qu’elle renferme. Tudo o que ela abarca. Todo lo que ella alberga. Herausgegeben von | Edited by: Contemporary And (C&) Texte von | Texts by: Sandra Benites, Adriana Bustos, Dagara Dakin, Gürsoy Doğ taş, Keyna Eleison, Fairygawdzad, N’Goné Fall, Sheila Feruzi, Will Furtado, Thuli Gamedze, Camila Gonzatto, Mia Harrison, Russel Hlongwane, Mwangi Hutter, Ruth Ige, Kapwani Kiwanga, Yina Jiménez Suriel, Mokia Laisin, Peju Layiwola, Renée Akitelek Mboya, Jota Mombaça, Sabrina Moura, Angela Muritu, Enos Nyamor, Folakunle Oshun, Heriberto Paredes, Samera Paz, Marie Hélène Pereira, Natalie Perkof, Astarte Posch, Faith Ringgold, Leslie Rose, Theresa Sigmund, Suzana Sousa, Ethel Tawe, Ozolua Uhakheme, Raquel Villar-Pérez Gestaltung | Graphic design: Büro222, Leipzig 11,5 ∞ 18 cm, 192 S. | pp., 21 farb. Abb. | col. ills., Hardcover

Contemporary And (C&) ist eine dynamische Plattform für die Reflexion und Vernetzung von

Januar | January 2024

Ideen und Diskursen über zeitgenössische Kunst aus Afrika und ihrer globalen Diaspora.

isbn 978-3-7356-0963-2 Englisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch | English, French, Spanish, Portuguese

C& Magazine veröffentlicht wöchentlich Beitrage, Kolumnen, Rezensionen und Interviews

5 25,– (D)

2023 ist ein besonderes Jahr für C&, denn die Plattform wird zehn Jahre alt! All that it holds.

chf 32,50

auf Englisch und Französisch. C& America Latina Magazine (C& AL) fokussiert künstlerische und diskursive Verbindungen zwischen Lateinamerika, der Karibik und Afrika. Tout ce qu’elle renferme. Tudo o que ela abarca. Todo lo que ella alberga versammelt eine Auswahl wichtiger Texte aus den lebendigen Archiven der beiden Onlinemagazine und vermittelt einen Einblick in zentrale Diskussionen und Fragestellungen rund um die Kunst der Gegenwart im afrikanischen Kontext. Contemporary And (C&) is a dynamic platform for reflecting and connecting ideas and discourses on contemporary art from Africa and its global diaspora. C& Magazine publishes weekly features, columns, reviews, and interviews in English and French. C& América Latina Magazine (C& AL) focuses on the connections between Latin America, the Caribbean, and Africa. 2023 marks a special year for C& as the platform has turned ten! All that it holds. Tout ce qu’elle renferme. Tudo o que ela abarca. Todo lo que ella alberga brings together a selection of texts from the two online magazines’ living archives and gives insight into pivotal discussions and issues related to contemporary art in an African context.

Queer und indigen: mit Kunst gegen Stereotypisierung und Vorurteile Queer and Indigenous: Countering Stereotyping and Prejudice with Art

La Chola Poblete. Guaymallén Deutsche Bank „Artist of the Year“ 2023 Herausgegeben von | Edited by: Deutsche Bank AG Texte von | Texts by: Britta Färber, Emmanuel Luis Franco, Anke Hallmann, Oliver Koerner von Gustorf, La Chola Poblete, Leandro Martínez Depiertri, Cintia Clara Romero, Tatiana Sconnes Gestaltung | Graphic design: Kerstin Riedel, Berlin 28,5 ∞ 24 cm, ca. | approx. 140 S. | pp., zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills., Softcover Februar | February 2024 isbn 978-3-7356-0962-5 Deutsch, Englisch, Spanisch | German, English, Spanish Ca. | Approx. 5 38,– (D)

chf 49,40

Guaymallén ist eine Gemeinde in der Provinz Mendoza in Argentinien. Hier wurde La Chola Poblete, „Artist of the Year“ 2023 der Deutschen Bank, 1989 geboren. Die Ausstellung im PalaisPopulaire und die begleitende Publikation Guaymallén sind eine Hommage an ihre Wurzeln und eine Reflexion ihrer queeren Identität. Die Werke der Künstlerin zählen zu den wichtigsten künstlerischen Positionen Lateinamerikas. In ihren Arbeiten verbindet La Chola Biografisches mit kulturästhetischen Bezügen und verweist auf die Folgen von Kolonialismus und Kapitalismus im Kontext der Auslöschung und Stereotypisierung indigener Völker und Kulturen. Guaymallén is a municipality in the province of Mendoza in Argentina. It was here that La Chola Poblete, Deutsche Bank’s “Artist of the Year” 2023, was born in 1989. The choice to name the exhibition and publication Guaymallén is the artist’s tribute to her roots and a reflection on her queer identity. La Chola Poblete is one of the most renowned Latin American artists. Her work combines biographical and cultural-aesthetic references with fundamental criticism. La Chola engages with the consequences of colonialism and capitalism, especially in the context of the obliteration and stereotyping of Indigenous peoples and cultures. Ausstellung | Exhibition: La Chola Poblete: Guaymallén, Deutsche Bank „Artist of the Year“ 2023, 8.9.2023– 5.2.2024, PalaisPopulaire, Berlin

ART

Skulpturale Werke aus Garn und Farbe Sculptural Works of Yarn and Paint

chf 49,40

Mit ihrer ersten umfassenden Monografie Inﬁnite Walk entführt Katharina Lehmann (* 1984) die Leser*innen auf eine individuelle künstlerische Reise durch ihr eindrucksvolles Œuvre. Im Entstehungsprozess ihrer Werke erläuft die Künstlerin ihr Arbeitsmaterial. Hunderttausende Kilometer Garn und Acrylfarbe werden in ein von ihr selbst entwickeltes Gewebe verwandelt und anschließend auf vielfältige Weise für Rauminstallationen, Objekte und Bilder eingesetzt. Ähnlich einer Reise folgt auch der Aufbau der Publikation verschiedenen Etappen. In insgesamt acht Kapiteln beleuchtet die Monografie bedeutsame Schaffensphasen der Künstlerin. Beginnend mit dem Jahr 2014, das Katharina Lehmann als ihren persönlichen „Nullpunkt“ definiert, reichen die Darstellungen bis in die Gegenwart und bieten einen Ausblick auf neue Horizonte. With her first comprehensive monograph Inﬁnite Walk, Katharina Lehmann (b. 1984) invites the reader on an individual artistic journey through her impressive oeuvre. The process of creating her works involves the artist walking back and forth using her unique thread-drip painting technique to create a fabric made up of hundreds of thousands of kilometers of yarn and acrylic paint, which Lehmann then uses in a multitude of ways to create spatial installations, objects, and pictures. Like a journey, the book also has several stages. In a total of eight chapters, the publication illuminates the artist’s most significant creative phases to date. Beginning with 2014, which Katharina Lehmann described as her personal “ground zero,” the presentation extends to the present day and provides an outlook to new horizons.

Eine aktuelle Ikonographie der Flucht und Vertreibung A Contemporary Iconography of Flight and Exile

Winfried Muthesius 1.000 Odysseen Herausgegeben von | Edited by: Christhard-Georg Neubert, Stiftung Christliche Kunst Wittenberg Texte von | Texts by: Pia Beckmann, Christhard-Georg Neubert, Winfried Muthesius Gestaltung | Graphic design: Fasson Freddy Fuss, Berlin 20 ∞ 24,6 cm, 148 S. | pp., 62 farb. Abb. | col. ills., Softcover isbn 978-3-7356-0954-0 Deutsch, Englisch | German, English 5 35,– (D)

chf 45,50

Winfried Muthesius (* 1957) setzt sich in seiner neuen Werkreihe 1.000 Odysseen fotografisch mit den weltweit brisanten Themen Flucht und Vertreibung auseinander. Der in Berlin und auf den Kapverden lebende und arbeitende Künstler fotografiert angespülte Gegenstände an entlegenen Stränden der Kapverdischen Inseln. Die verstörend poetischen Fotos zeigen vorwiegend Details von beschädigten oder zerstörten Flip-Flops – einfachstes Schuhwerk, das die Schicksale der geflüchteten Menschen zum Ausdruck bringt. In der Ausstellung der Stiftung Christliche Kunst Wittenberg trat Muthesius in einen Dialog mit dem Werk Rast auf der Flucht von Oskar Kokoschka und rief damit gleichsam exemplarisch die Menschheitsgeschichte von Flucht und Vertreibung auf. In his latest series of works, entitled 1.000 Odysseen, Winfried Muthesius (b. 1957) uses his photographs to explore the globally divisive topics of refugeeism and displacement. The artist, who lives and works in Berlin and Cape Verde, photographed items washed ashore on the remote beaches of the Cape Verde islands. These disturbingly poetic images for the most part show details of damaged or destroyed flip-flops—the simple footwear of people living in poverty. In the exhibition at the Stiftung Christliche Kunst Wittenberg, Muthesius enters into a dialogue with Oskar Kokoschka’s piece Rest on the Flight into Egypt, using this example to evoke humankind’s long history of flight and exile. Ausstellung | Exhibition: 1.000 Odysseen, 2023, Stiftung Christliche Kunst Wittenberg, Lutherstadt Wittenberg

Katalog zur diesjährigen Ausgabe des renommierten Kunstpreises Catalogue for This Year’s Edition of the Renowned Art Prize

ars viva 2024 Atiéna R. Kilfa, Daniel Lie, caner teker Herausgegeben von | Edited by: Min-young Jeon, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. Texte von | Texts by: Wong Binghao, Cédric Fauq, Min-young Jeon, Dorothea von Hantelmann, Nicolaus Schafhausen, Stanton Taylor, Luisa Ziaja Gestaltung | Graphic design: Sibel Beyer, Berlin 21 ∞ 28 cm, 128 S. | pp., zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills., Softcover isbn 978-3-7356-0953-3 Deutsch, Englisch | German, English 5 36,– (D)

chf 46,80

Der ars viva-Preis für Bildende Kunst wird seit 1953 an herausragende junge, in Deutschland lebende Künstler*innen vergeben, deren künstlerische Arbeiten eine eigenstänWeitere erhältliche Publikationen | Further available publications:

dige Formensprache und ein Bewusstsein für gegenwärtige Fragestellungen erkennen lassen. Der Preis ist in diesem Jahr mit Ausstellungen in der Rudolf-Scharpf-Galerie des Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen und im Belvedere 21 in Wien sowie einer Künstler*innenresidenz auf Fogo Island, Kanada, verbunden. Der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft zeichnet in diesem Jahr Atiéna R. Kilfa (*1990), Daniel Lie (*1988) und caner teker (*1994) aus. Since 1953, the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. has awarded the annual

ars viva 2019 978-3-7356-0498-9 5 36,– (D) chf 47,–

ars viva 2020 978-3-7356-0617-4 5 36,– (D) chf 47,–

ars viva 2021 978-3-7356-0741-6 5 36,– (D) chf 47,–

ars viva prize for visual arts to outstanding young artists based in Germany. The award honors work that demonstrates a distinct language of form and an awareness of contemporary issues. This year’s award includes exhibitions at the Rudolf-Scharpf-Galerie of the Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen and at the Belvedere 21 in Vienna, as well as an artist residency on Fogo Island, Canada. The ars viva prize 2024 is being awarded to Atiéna R. Kilfa (b. 1990), Daniel Lie (b. 1988), and caner teker (b. 1994).

ars viva 2022 978-3-7356-0817-8 5 38,– (D) chf 49,40

ars viva 2023 978-3-7356-0878-9 5 36,– (D) chf 46,80

Ausstellungen | Exhibitions: 13.10.–10.12.2023, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen / 16.2.–2.6.2024 Belvedere 21, Wien | Vienna

Wild, großformatig und expressiv – Malerei als Empowerment Wild, Large-Scale, and Expressive: Painting as Empowerment

chf 71,50

Mie Olise Kjærgaard (* 1974) erobert ein künstlerisches Terrain, das eng mit der Idee des männlichen Malergenies verbunden ist: expressive, figurative, großformatige Malerei. Ihre Werke auf riesigen Leinwänden wirken wild und kraftvoll und sind aus turbulenten Pinselstrichen zusammengesetzt. Kjærgaard überführt die Ausdruckskraft der gestischen Malerei in eine weibliche Erfahrungswelt. Ihre Arbeiten zeigen aktive Frauen in Sportkleidung und Flip-Flops, deren Haare wild zu Berge stehen. Sie reiten auf Fabeltieren, hängen an einem Schiffsgeländer, spielen eine Partie Tennis oder sausen mit dem Skateboard durch die Gegend. Ferocious Expeditions versammelt die Arbeiten der dänischen Malerin, die in den letzten Jahren entstanden sind, und bietet in begleitenden Texten einen Zugang zu ihrem Werk. Mie Olise Kjærgaard (b. 1974) conquers an artistic domain closely linked to the idea of the genius male painter: expressive, figurative, large-scale paintings. Composed of turbulent brushstrokes, her works on their huge canvases exude a wildness and power. Kjærgaard is utterly convincing in her adoption of the genre and translates the expressive force of gestural painting into a world of female experience. Her works depict active women in sportswear and flip-flops, their hair standing wildly on end. They ride mythical creatures, hang from the railings of ships, play a round of tennis, or hurtle through the neighborhood on skateboards. Ferocious Expeditions brings together her works from recent years, accompanied by texts that give insight into the work of this Danish painter.

Zeitgenössische Kunst im Felix-Nussbaum-Haus Contemporary Art at the Felix Nussbaum House

Dor Guez Inmitten imperialer Gitter Amid Imperial Grids Herausgegeben von | Edited by: Museumsquartier Osnabrück Texte von | Texts by: Josh Ginsburg, Dor Guez, Nils-Arne Kässens, Alejandro Perdomo Daniels Gestaltung | Graphic design: Maria Gottweiss, Gottweiss Visuelle Kommunikation, Weimar 18 ∞ 23 cm, 128 S. | pp., 35 farb. Abb. | col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0947-2 Deutsch, Englisch | German, English 5 38,– (D)

chf 49,90

Dor Guez (* 1982) erforscht in seinem Werk die Beziehung zwischen Kunst, Erinnerung, Erzählung und Geschichtsschreibung. Die Beschäftigung mit Archivmaterial, Landkarten und lokalen Narrativen wird zur Signatur seiner Praxis. Inmitten imperialer Gitter entstand aus seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit Felix Nussbaum und Daniel Libeskinds Bauwerk, dem Felix-Nussbaum-Haus in Osnabrück. Ausgehend von den Verflechtungen zwischen Biografie und Geschichte, Vergangenheit und Erinnerung, Kartografie und Grenzziehung, schuf der Künstler eine ortsspezifische Installation der besonderen Art. Er ging auf die Besonderheiten der Architektur ein und kreierte eine inhaltsreiche Raumsituation, die Begriffe wie Nation, Kultur, Geschichte, Identität, Territorialität und Geopolitik erfasste. In his work, Dor Guez (b. 1982) explores the relationship between art, memory, storytelling and historiography. The examination of archives, maps, and local narratives has become the hallmark of his approach. Amid Imperial Grids was born out of his artistic analysis of Felix Nussbaum’s artwork and of Daniel Libeskind’s related building, the Felix Nussbaum Haus in Osnabrück. Here, Guez has created a truly unique site-specific installation based on the interweaving of biography and history, the past and memory, cartography and the demarcation of borders. He addresses the peculiarities of the architecture and creates a content-rich spatial setting that reflects on concepts such as nation, culture, history, identity, territoriality, and geopolitics. Ausstellung | Exhibition: Dor Guez. Inmitten imperialer Gitter, 2023, Museumsquartier Osnabrück

Das Werkverzeichnis der Druckgraﬁk The Catalogue Raisonné of Graphic Works

Ilya and Emilia Kabakov Prints 1981–2023 Catalogue Raisonné Herausgegeben von | Edited by: Emilia Kabakov, Mike Karstens, Orliana Morag, Willem Jan Renders, Van Abbemuseum, Niederlande | Netherlands Texte von | Texts by: Charles Esche, Willem Jan Renders Gestaltung | Graphic design: Ilya Kabakov und | and Polina Bazir, Kerber Verlag 22,5 ∞ 29,5 cm, 400 S. | pp., 270 farb. Abb. | col. ills., Hardcover Januar | January 2024 isbn 978-3-7356-0936-6 Englisch | English 5 80,– (D)

chf 104,–

Das Werkverzeichnis der Druckgrafiken von Ilya und Emilia Kabakov umfasst etwa neunzig Werke – einige davon bestehen aus Serien mit mehreren Drucken. Dieser grafische Teil des Œuvres der Kabakovs, der kürzlich vom Van Abbemuseum, Eindhoven, erworben wurde, bietet einen Einblick in das vielfältige Werk des Künstlerpaares, das Zeichnungen, Arbeiten Ausstellung | Exhibition: Kabakov – Cabinet, 1.7.2023.–24.3.2024, Van Abbemuseum, Eindhoven

mit Müll, Alben, Gemälde und Installationen umfasst. This catalogue raisonné of printed works by Ilya and Emilia Kabakov comprises some ninety works. Some of these pieces are series and consist of several prints. This graphic part of the Kabakov oeuvre, recently acquired by the Van Abbemuseum, Eindhoven, offers

Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications:

Ilya Kabakov Installations 2000–2017 Volume III Catalogue Raisonné 978-3-7356-0364-7 5 125,– (D) chf 162,50

insight into the varied work of these two artists, comprising drawings, works with garbage, albums, paintings, and installations.

Ilya Kabakov Paintings 2013 – 2021 Volume IV Catalogue Raisonné 978-3-7356-0786-7 5 75,– (D) chf 97,50

Zeitgenössische Porträtmalerei Contemporary Portrait Painting

chf 41,60

Kathrin Landa (* 1980) ist Absolventin der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und widmet sich in ihrer Kunst ausschließlich dem Medium Porträtmalerei. Ihre viel beachteten Werke leben von einer ausdrucksbetonten Sachlichkeit. Der Katalog, eingeleitet von Michael C. Maurer, zeigt die gesamte Bandbreite ihres bisherigen Schaffens von Auftragsarbeiten bis hin zu künstlerischen Analysen von Menschen in emotionalen Grenzbereichen. Der Schriftsteller Christoph Kolk spürt in seinen feinsinnigen Betrachtungen der Poesie der Bilder nach. Die Stern-Journalistin und Paartherapeutin Nina Poelchau befasst sich mit den Doppelbildnissen und entdeckt darin existenzielle Grundmuster menschlicher Beziehungen. Der Autor, Künstler und Kurator Martin Oswald schließlich schildert die Entstehung eines Porträts aus Sicht des Modells. Die reich bebilderte Publikation ist mehr als eine Monografie, sie ist zugleich ein Werk über das Wesen der Porträtmalerei. Kathrin Landa (b. 1980) is a graduate of the prestigious Academy of Fine Arts Leipzig (HGB) and devotes her art entirely to portrait painting. Her highly acclaimed works live from their expressive objectivity. This catalogue, with an introduction by Michael C. Maurer, showcases the broad spectrum of her work to date, from commissioned pieces to artistic analyses of people at their emotional limits. The author Christoph Kolk traces the poetry of her paintings through his insightful observations. The Stern journalist and couples therapist Nina Poelchau examines Landa’s double portraits and finds that they reveal existential patterns of human relationships. Ausstellung | Exhibition: Kathrin Landa und | and Wolfang von Websky, 29.10.2023–21.1.2024, Städtische Galerie in der Badstube, Wangen

Lastly, the writer, artist, and curator Martin Oswald explains the creation of a portrait from the perspective of the sitter. This richly illustrated publication is more than just a monograph—it is also a work about the very essence of portraiture.

Aktualisierte Neuauﬂage! Updated New Edition!

Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart 430 Arbeiten 232 Künstler*innen Herausgegeben von | Edited by: Marcel Mendler Texte von | Texts by: Fabian Kassner, Sebastian Schneider, Winfried Stürzl, Andrea Welz, Georg Winter und | and Matter Of Gestaltung | Graphic design: Matter Of, Stuttgart 15,5 ∞ 24 cm, 528 S. | pp., 510 S/W- und 437 farb. Abb. | 510 b&w and 437 col. ills., Softcover isbn 978-3-7356-0966-3 Deutsch | German 5 39,80 (D)

chf 51,90

Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von regionalen, nationalen und internationalen Künstler*innen. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation dokumentiert als möglichst vollständiges Werkverzeichnis erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie vor, um ihnen neue Aufmerksamkeit zu gewähren. Aktueller denn je regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an. Diese zweite, aktualisierte Auflage wurde durch fehlende Arbeiten ergänzt und beleuchtet die Entwicklungen der letzten drei Jahre. Stuttgart has an extremely large number of artworks by regional, national, and international artists in public space. But they have not been made sufficiently accessible to the public. This volume changes that. As a catalogue of works that is as complete as possible, it documents all the art in public space in Stuttgart for the first time and presents these pieces in an accessible way in order to work against their disappearance. More topical than ever, the Künstler*innen u. a. | Artists et al.: Joannis Avramidis, Stephan Balkenhol, Ernst Barlach, Gerlinde Beck, Alexander Calder, Tony Cragg, Christian Günther und Dorothee Ziegler, Erich Hauser, Alfred Hrdlicka, Nam June Paik, Werner Pokorny, David Rabinowitch, Rosalie, Ulrich Rückriem, Robert Schad, Richard Serra, Mark di Suvero, Herman de Vries

contemporarily designed presentation encourages a new and intentional approach to the works and the public cityscape. This second, updated edition has been supplemented by missing works and highlights the developments of the last three years.

Monograﬁe des ZERO-Künstlers Monograph of the ZERO Artist

chf 49,40

Das Kunstmuseum Reutlingen | konkret zeigt 2024 die große Sammlungsausstellung Bernard Aubertin: Rouge et plus. Der französische Maler, Mitglied der Gruppe ZERO und bekannt für seine monochromen Werke in der Farbe Rot, verbrachte viele Jahre in Reutlingen. Dort entstanden seine großen wand- und raumfüllenden Werke. In der Ausstellung wird jedoch auch deutlich, dass Bernard Aubertin (1934–2015), genannt „le rouge“, nicht auf die Verwendung der Farbe Rot reduziert werden kann und zeit seines Lebens mit vielfältigen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte. Die begleitende Publikation bereitet mit Aufnahmen aus der Ausstellung sowie mit Archivalien, bisher unveröffentlichten Atelieraufnahmen, historischen Texten und neu verfassten Essays den Boden für eine Neubewertung dieser bislang zu Unrecht unterschätzten Künstlerpersönlichkeit aus der ZERO-Bewegung. In 2024, the Kunstmuseum Reutlingen | konkret will be showing the major collection exhibition Bernard Aubertin: Rouge et plus. The French painter, a member of the ZERO group known for his monochrome works in the color red, spent many years in Reutlingen. It was there that he created his large-scale wall and room-filling works. However, the exhibition also clearly demonstrates that Bernard Aubertin (1934–2015), known as “le rouge,” should not be reduced solely to his use of the color red, as he experimented with a broad scope of artistic expression throughout his life. The publication to accompany the exhibition features photographs from the current show, as well as archival material, hitherto unpublished studio photographs, historical texts, and newly

Ausstellung | Exhibition: Bernard Aubertin: Rouge et plus, 18.5–20.10.2024, Kunstmuseum Reutlingen | konkret

written essays. All of this prepares the ground for a reassessment of this artist from the ZERO movement whose work, thus far, has never been accorded the recognition it merits.

Malerische Auseinandersetzung mit den traditionellen Kulturen Chinas Painterly Exploration of the Traditional Cultures of China

chf 36,40

Der Katalog Dreihundert Berge umfasst hundert ausgewählte Gemälde der chinesischen Künstlerin Haiying Xu (*1975). Vor mehr als zwanzig Jahren nach Deutschland gekommen, setzt sie sich noch heute mit Fragen der eigenen Identität im Spannungsfeld von Herkunft, Heimat und Migration auseinander. Haiying Xus Erinnerungen an die traditionellen Kulturen des südöstlichen Chinas münden bei ihr nicht nur in die Wiederbefragung kindlicher Faszination, Vorstellungskraft und Naturerfahrung, ihre Malerei zeigt sich auch ganz konkret von den farbenfrohen Kostümen der Peking-Oper, Motiven der klassischen chinesischen Literatur und den Raumkonzepten des Schattentheaters inspiriert. Trotz seines retrospektiven Charakters liegt der Schwerpunkt des Katalogs jedoch auf den jüngsten Arbeiten der Künstlerin, die 2024 im Rahmen einer Einzelausstellung in der Galerie Andreas Binder in München zu sehen sind. The exhibition catalogue Dreihundert Berge (Three Hundred Mountains) comprises a select one hundred paintings by the Chinese artist Haiying Xu (b. 1975). In her work, Xu, who came to Germany more than two decades ago, continues to explore issues of personal identity at the tense interface between heritage, homeland, and migration. Haiying Xu’s memories of the traditional cultures of southeastern China give rise to a reinterpretation of childhood fascination, imagination, and the experience of nature, though her paintings are also very specifically inspired by the colorful costumes of the Peking opera, classical Chinese literature, and the spatial concepts of shadow theater. Despite its retrospective

Ausstellung | Exhibition: Dreihundert Berge, 2.2–6.4.2024, Galerie Andreas Binder, München | Munich

character, the main focus of this catalogue is her most recent work, which will be on display in 2024 as part of a solo exhibition at Galerie Andreas Binder in Munich.

Malerei mit luminiszierenden Farben Painting with Luminescent Colors

Rosa M Hessling Stiller Jubel – Licht Herausgegeben von | Edited by: Ute Bopp-Schumacher, Dr.-Hanns-Simon-Stiftung, Bitburg Texte von | Texts by: Ute Bopp-Schumacher Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, Claasbooks, Hamburg 16,8 ∞ 23 cm, 80 S. | pp., 52 farb. Abb. | col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0958-8 Deutsch | German 5 28,– (D)

chf 36,40

Die reine Farbe, das Licht und das Immaterielle sind zentrale Themen in der Malerei von Rosa M Hessling. 1989 entdeckte die Künstlerin spezielle Farbpigmente: lumineszierende Farben auf mineralischer Basis, die durch Interferenzen und Wellenüberlagerungen prozesshafte Wahrnehmung von Farbe und parallele Brechung von Licht ermöglichen. Diese von der Künstlerin in Lack gebundenen Interferenzpigmente erzeugen abhängig vom Standort ganz unterschiedliche Farbeindrücke. Bildträger sind zunächst Holz, Leinwand und Alu-Dibond. In der Bitburger Ausstellung entstehen durch das Zusammentreffen von Hesslings Arbeiten mit der Architektur und der im gesamten Haus präsentierten Kunst interessante Dialoge, die zu jeder Tageszeit zu neuartigen Seherlebnissen führen. Pure color, light, and the intangible are the central themes in Rosa M Hessling’s paintings. In 1989, the artist discovered special color pigments in luminescent mineral-based paints which, by interfering with and being superimposed onto light waves, enable a processual perception of color and the parallel refraction of light. These interference pigments, which the artist binds in varnish, create a huge array of different color impressions, depending on the location. Initially, the image carriers were wood, canvas, or Dibond aluminum composite. In the Bitburg exhibition, the juxtaposition of Hessling’s works with the architecture and the art on show throughout the building creates interesting dialogues that lead to new kinds of visual experiences which vary according to the time of day.

Ausstellung | Exhibition: Rosa M Hessling. Stiller Jubel – Licht, 17.9.2023–14.1.2024, Neue Galerie im Haus Beda, Bitburg

Steinskulpturen aus allen Schaffensphasen des Künstlers Stone Sculptures from All of the Artist’s Creative Periods

Albert Hettinger Basalt Herausgegeben von | Edited by: Ute Bopp-Schumacher, Dr.-Hanns-Simon-Stiftung, Bitburg Texte von | Texts by: Ute Bopp-Schumacher, Christoph Dahlhausen, Stephanie Kaak Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, claasbooks, Hamburg 16,8 ∞ 23 cm, 160 S. | pp., 145 farb. Abb. | col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0957-1 Deutsch | German 5 35,– (D)

chf 45,50

Im Katalog zur Retrospektive des aus Bitburg stammenden Bildhauers Albert Hettinger (1964–2022) werden Steinskulpturen aus verschiedenen Schaffensphasen präsentiert: von der prämierten Abschlussarbeit des ausgebildeten Steinmetzen bis hin zu der letzten großen Stele des Bildhauers, die er aufgrund von schwindender Muskelkraft nicht mehr vollenden konnte. Hettinger, dessen fokussierte Formfindung durch verschiedene längere Aufenthalte in Asien und seine Auseinandersetzung mit der Kultur des Zen beeinflusst wurde, kreierte überwiegend Skulpturen aus Basaltsteinen. Vor der eigentlichen bildhauerischen Arbeit stand das Zwiegespräch des Künstlers mit den selbst ausgewählten Basaltsteinen, die er meist nur an einzelnen Stellen bearbeitete. Der Kontrast zwischen den von der Natur über Jahrtausende geformten Oberflächen und den aus dem Inneren der Steine herausgearbeiteten, scharfkantigen, glatt geschliffenen Formen könnte kaum größer sein. The catalogue to accompany the retrospective of the work of Albert Hettinger (1964–2022), the sculptor from Bitburg, includes stone sculptures from various creative periods: from the trained stonemason’s prizewinning final assignment to the sculptor’s last large-scale stele, which he was unable to complete on account of his dwindling strength. Hettinger, whose focused form-finding was influenced by various longer visits to Asia and his exploration of Zen culture, in the main created sculptures made of basalt stone. The sculptural work proper was preceded by the artist’s dialogue with the stones he selected, only individual

Ausstellung | Exhibition: Albert Hettinger. Basalt, 17.9.2023–14.1.2024, Neue Galerie im Haus Beda, Bitburg

areas of which were worked on usually. The contrast between the surfaces shaped by nature over millennia and the sharp-edged, smoothly polished shapes carved out of the interior of the stones could hardly be more pronounced.

PHOTO

Zwischen Erinnern und Vergessen: visuelle Archäologie in der Türkei Between Remembering and Forgetting: Visual Archaeology in Turkey

Andréas Lang Broken Memories Herausgegeben von | Edited by: Depo Istanbul, Andréas Lang Texte von | Texts by: Refik Akyüz, Serdar Darendeliler, Aylin Vartanyan Dilaver, Andréas Lang Gestaltung | Graphic design: Christine Gedeon 22,5 ∞ 22,5 cm, 192 S. | pp., 17 S/W- und 71 farb. Abb. | 17 b&w and 71 col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0944-1 Englisch, Türkisch, Armenisch | English, Turkish, Armenian 5 40,– (D)

chf 52,–

Andréas Lang beschäftigt sich in Broken Memories mit den Thema Erinnerung und Geschichte in der Türkei. In Fotografien und Videos reflektiert er über das Verschwinden, die Diskontinuität und die vielen Schichten historischer Einschreibungen und Überschreibungen, die sichtbare Hinweise auf ein unsichtbar gemachtes kollektives Gedächtnis hinterlassen. Er konzentriert sich auf den aktuellen Umgang mit Geschichte, vor allem auch auf Orte, die mit dem späten Osmanischen Reich, dem Erbe Armeniens und dem Genozid von 1915 verbunden sind. Lang bezeichnet seine Arbeit als visuelle Archäologie, welche die verschiedenen Schichten der Geschichte, der Mythologie und der Gegenwart sichtbar werden lässt. In Broken Memories, Andréas Lang explores the themes of recollection and history in Turkey. In a series of photographs and videos, he reflects on the disappearance, the discontinuity, and the multiple layers of historical writings, as well as on the overwriting that leaves visible traces of a collective memory long since rendered invisible. He focuses on the contemporary approach to history, but especially on places with links to the later Ottoman Empire, the Armenian heritage, and the 1915 genocide. Lang describes his work as visual archaeology that exposes the many layers of history and of mythology, as well as of the present day.

Ausstellung | Exhibition: Broken Memories | Kırık Hatıralar, 2023, Depo İstanbul

Zwischen Unterdrückung und Freiheitsdrang: Selbst- und Fremdwahrnehmung von Frauen im Iran Between Oppression and the Desire for Freedom: Women’s Perceptions of Themselves and Others in Iran

chf 41,60

Die Fotoserie Banoo von Samaneh Khosravi (* 1984) thematisiert die Stellung von Frauen im heutigen Iran. Trotz der jahrzehntelangen Unterdrückung in einer männerdominierten Gesellschaft befinden sich die iranischen Frauen in der Wissenschaft und der Arbeitswelt stetig auf dem Vormarsch. Um einen Einblick in die Lebensrealität der Frauen im Iran und ihr Selbstverständnis zu gewinnen, hat die iranisch-deutsche Fotografin für diese Arbeit Protagonistinnen aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten und Orten Irans in ihrem Alltag begleitet. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen Frauen, die entgegen der offiziellen Regierungsdoktrin aus dem gesellschaftlichen Leben nicht wegzudenken sind und schon heute den Weg für jene Generationen ebnen, die auch in Zukunft für Würde und individuelle Selbstbestimmung von Frauen einstehen werden. Banoo ist ein respektabler Beiname für Frauen und bedeutet Dame. The photographic series Banoo by Samaneh Khosravi (b. 1984) addresses the position of women in Iran today. Despite decades of oppression by a male-dominated society, women are steadily gaining ground in science and the world of work. In order to obtain insight into the situation of women in Iran and how they see themselves, the Iranian-German photographer accompanied protagonists from various different social strata and locations in Iran through their everyday lives. The resulting images show women who, contrary to the official government dogma, are an integral part of social life and are already paving the way for a new generation that will continue to stand up for dignity and the right to personal self-determination in the future. The term Banoo is a word used to refer to women that indicates respect and means “lady.”

Nach dem Ende des Anthropozäns After the End of the Anthropocene

Rainer Zerback The World Without Us Herausgegeben von | Edited by: Rainer Danne, Städtische Galerie Iserlohn; Nadine Grünewald, Kunstverein für Mecklenburg und Vorpommern in Schwerin; Marco Hompes, Kunstmuseum Heidenheim; Bettina Michel, vhs-photogalerie stuttgart Texte von | Texts by: Lotte Dinse Gestaltung | Graphic design: Frank Georgy, Köln | Cologne 30 ∞ 24 cm, 96 S. | pp., 51 farb. Abb. | col. ills., Hardcover

Was wäre, wenn der Mensch von der Erde verschwinden würde? Wie würde unser Planet ohne

isbn 978-3-7356-0949-6 Deutsch, Englisch | German, English

uns aussehen? In seiner Monografie The World Without Us zeigt uns Rainer Zerback (* 1958)

5 38,– (D)

gezielte Bildbearbeitung rücken einzelne alltägliche Gegenstände in den Fokus. Uns begegnen

chf 49,90

eine solche Welt – in stillen, hitzeflirrenden Bildern ohne apokalyptisches Getöse. Durch die nur noch Spuren menschlicher Zivilisation: Autos, Strommasten, Behausungen aller Art. Was im ersten Moment den Eindruck friedlicher Abgeschiedenheit erweckt, wirkt auf den zweiten Blick irritierend und beunruhigend. Rainer Zerback hat die Serie Contemplationes Ende der 1990er-Jahre begonnen und bis 2022 fortgeführt. Sie umfasst insgesamt neunundsechzig Arbeiten, von denen hier zum ersten Mal fünfzig in einem Buch versammelt sind. Die Kulturwissenschaftlerin Lotte Dinse entwickelt in ihrem begleitenden Text erstmals in der Rezeptionsgeschichte die Deutung der Serie als Darstellung einer „Welt ohne uns“. What would happen if humankind were to disappear? What would Planet Earth look like without us? In his monograph The World Without Us, Rainer Zerback (b. 1958) shows us such a world—in quiet images, shimmering with heat but without any trace of apocalyptic bluster. Targeted image editing brings individual everyday items into sharp focus. We encounter only traces of human civilization: cars, power lines, all kinds of different dwellings. What at first glance gives the impression of peaceful seclusion is at second glance unsettling and disconcerting.

Ausstellungen | Exhibitions: Metamorphosis, 2023, Kunstmuseum Heidenheim; Recent Topographics, 2023, Kunstverein fur Mecklenburg und Vorpommern in Schwerin; 23.2.–5.5.2024, vhs-photogalerie stuttgart; 26.4.–15.6.2025, Städtische Galerie Iserlohn

Rainer Zerback began Contemplationes in the late 1990s and continued the series until 2022. It comprises a total of sixty-nine works, fifty of which are collected for the first time in this publication. In her accompanying text, the cultural scientist Lotte Dinse for the first time in reception history develops the interpretation of the series as a depiction of a “World Without Us.”

Geschichte und Gegenwart des Islam in Deutschland History and Present of Islam in Germany

Moin und Salam Muslimisches Leben in Deutschland Muslim Life in Germany Herausgegeben von | Edited by: Raida Chbib, Julius Matuschik Texte von | Texts by: Raida Chbib Gestaltung | Graphic design: Bureau Bordeaux, Hannover 21 ∞ 27 cm, ca. | approx. 208 S. | pp., zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills., Hardcover April 2024 isbn 978-3-7356-0952-6 Deutsch, Englisch | German, English Ca. | Approx. 5 38,– (D)

chf 49,90

Gehört der Islam zu Deutschland und wenn ja, seit wann? Wie sieht die Lebensrealität von Musliminnen und Muslimen hierzulande aus? Und wie gestaltet sich das gesellschaftliche Miteinander? In Moin und Salam gehen der Fotojournalist Julius Matuschik und die Politikund Religionswissenschaftlerin Raida Chbib diesen und anderen Fragen nach, ohne jedoch einfachen Antworten oder abschließenden Urteilen aufzusitzen. Mit eindrucksvollen historischen Aufnahmen, lebensnahen Fotografien und Texten zur Geschichte und Gegenwart des Islam in Deutschland folgen sie Spuren und Erzählungen aus der Vergangenheit bis in die heutige Zeit. Der Bildband lädt dazu ein, die Vielfalt und das lebendige Spektrum des muslimischen Lebens in Deutschland über sorgfältig recherchierte Darstellungen in Wort und Bild zu entdecken. Is Islam a part of Germany? And, if so, since when has this been the case? What is everyday life like for Muslims living here? What form does social coexistence take? In Moin und Salam, the photojournalist Julius Matuschik, together with the political and religious studies scholar Raida Chbib, explores these issues among others, yet they refrain from proffering any one-dimensional answers or conclusive evaluations. Through impressive historical images, true-to-life photographs, and texts on the history and contemporary status of Islam in Germany, this volume guides the reader through historical traces and stories from the past to the present day. The illustrated book is an invitation to the reader to discover the diversity and the vibrant spectrum of Muslim life in Germany through its carefully researched written and visual portrayals.

Fotograﬁsche Studien von Himmel und Wasser Photographic Studies of Sky and Water

Sylvie Leblanc H2O-scapes Herausgegeben von | Edited by: Bettina Secker Texte von | Texts by: Sylvie Leblanc, Wibke von Bonin Gestaltung | Graphic design: Hannah Feldmeier, Leipzig 27 ∞ 22,5 cm, 88 S. | pp., 57 farb. Abb. | col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0959-5 Deutsch, Englisch | German, English 5 38,– (D)

chf 52,–

Sylvie Leblancs (* 1959) H2O-scapes sind fotografische Studien von Himmel und Wasser, entstanden zwischen 2009 und 2023 in La Malbaie, Kanada. Alle siebenundfünfzig Fotografien wurden vom selben Standort aus aufgenommen und zeigen die unterschiedlichen Aggregatzustände des Wassers in und über dem Sankt-Lorenz-Strom. Mal erscheint alles in Nebel gehüllt, ohne eine erkennbare Horizontlinie, dann wiederum lassen sich die Umrisse von Inseln ausmachen. Dramatische Wolkengebilde, umherdriftende Eisschollen oder sanfte Wellen: Leblancs Landschaft bleibt immer dieselbe und wird doch in jeder Ansicht neu inszeniert. In ihren Fotografien verstetigt sich das dynamische Spiel der Wassermoleküle als Moment der Stille – und als Raum für Träume und Kontemplation. H2O-scapes by Sylvie Leblanc (b. 1959) are photographic studies of the sky and the water, created between 2009 and 2023 in La Malbaie, Canada. All fifty-seven photographs were taken from the same location and depict the various physical states of the water in and above the Saint Lawrence River. Sometimes the landscape is entirely shrouded in fog without any visible horizon line; other times the outlines of islands are visible. Dramatic cloud formations, drifting ice floes, or soft waves: Leblanc’s landscape remains the same and yet is presented in a multitude of different ways. Her photographs transform the dynamic play of the water molecules into a moment of stillness—and a space for dreams and contemplation.

Szenen einer Ehe: Vom Eingriff der Kunst in den Alltag und umgekehrt Scenes from a Marriage: The Intervention of Art in Everyday Life and Vice Versa

chf 41,60

Bears All Things (im finnischen Original „Kaiken se kestää“) ist ein lebenslanges Kunstprojekt von Mammu und Pasi Rauhala. Das Projekt, das seit 2013 jährlich durchgeführt wird, besteht aus Fotografien des Künstlerpaares in ihrem alltäglichen Leben, von der Hausrenovierung bis zur Gartenpflege – immer in ein und derselben Aufmachung: ihrer Hochzeitskleidung. In ihren Gesten und ihrem Auftreten, das von großer Ernsthaftigkeit geprägt ist, zeigen sich Anleihen an die Tradition des Familienporträts. Mit einer großen Portion Humor fordern sie dazu auf, die Institution Ehe und Fragen zwischenmenschlicher Beziehungen auf individueller und gesellschaftlicher Ebene zu reflektieren. Bears All Things (from the Finnish “Kaiken se kestää”) is a lifelong art project by the artist couple Mammu and Pasi Rauhala. The project, which has taken place every year since 2013, comprises photographs of the artists going about their daily lives, from renovating their home to gardening—always in the same getup: their wedding attire. Their gestures and appearance, always very serious, are a nod to the tradition of the family portrait. With a generous dose of humor, the works encourage the audience to reflect on the institution of marriage and issues of interpersonal relationships, both on the individual and the societal level.

Bereit für Olympia: Frauen im Sport Ready for the Olympics: Women in Sports

chf 58,50

Sportives! ist eine Sammlung von Schwarz-Weiß-Porträts, die Frauen bei der Ausübung einer Sportart zeigen. Alle Sportarten der Olympischen und Paralympischen Spiele 2024 in Paris sind vertreten. Die Fotos zeigen Frauen jeden Alters, jeder Herkunft, aus allen Regionen Frankreichs, Amateurinnen im ersten Sinne des Olympismus. Die künstlerische Vision ist die Begegnung zwischen dem Sport und dem Blick eines Fotografen. Eric Mistler verbindet alle Emotionen, die der Sport hervorruft, mit der Zeitlosigkeit der Schwarz-Weiß-Fotografie. Für ihn ist jedes Shooting ein Moment der Komplizenschaft und der Empathie mit seinem Gegenüber – Mistler bietet eine subtile Mischung aus reinen Porträts und Porträts in Aktion. Durch seinen Blick bringt er die Schönheit des Sports zum Vorschein.

Weitere erhältliche Publikation | Further available publication:

Sportives! is a collection of black-and-white portraits of women practicing sports. All sports of the 2024 Olympic and Paralympic Games in Paris are represented. The photos show women of all ages, of all origins, coming from all regions of France, amateurs in the first sense of Olympism. The artistic vision is the encounter between women’s athletics and the gaze of a photographer. Eric Mistler combines all the emotions evoked by sports with the timelessness of black-and-white photography. For Mistler, each photo shoot is a moment of complicity and empathy with the woman practicing her sport; he offers a subtle mix of pure

Eric Mistler Paris Buenos Aires 978-3-7356-0622-8 5 45,– (D) chf 58,50

portraits and portraits in action. By his vision, he sublimates the splendor of athleticism.

Zeitgenössische Aktfotograﬁe aus einer überwiegend femininen Perspektive Contemporary Nude Photography from a Predominantly Feminine Perspective

chf 58,50

Nach zehn regulären Ausgaben und der Sonderausgabe Anniversary Issue (2022) erscheint THE OPÉRA Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography – wie Phönix aus der Asche – in neuem Layout und mit einem zeitgemäßen Gestaltungskonzept, für das erneut die renommierte Designagentur Studio Tillack Knöll gewonnen wurde. Mit herausragenden Positionen, wie von Malerie Marder, Barbara Probst, Rob Woodcox, Iness Rychlik und Prue Stent & Honey Long, zeigt THE OPÉRA wieder die Speerspitze der internationalen, künstlerischen Aktfotografie. Der Schwerpunkt liegt abermals auf einer überwiegend femininen Perspektive auf den menschlichen Körper, die in The Phoenix Issue durch die Arbeiten und Artist Statements zahlreicher Fotokünstlerinnen anschaulich und authentisch manifestiert wird. Following ten regular issues and the special Anniversary Issue (2022), THE OPÉRA Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography—rising like a phoenix from the ashes— will feature a completely new layout and a contemporary design concept courtesy of the renowned design agency Studio Tillack Knöll. With outstanding contributions from the likes of Malerie Marder, Barbara Probst, Rob Woodcox, Iness Rychlik, and Prue Stent & Honey Long, THE OPÉRA showcases work at the forefront of international, artistic nude photography. Once again, the focus is on a predominantly female perspective on the human body, authentically and vividly manifested in The Phoenix Issue through the work and accompanying statements of numerous female photographic artists.

Poetische Naturaufnahmen vom Jakobsweg Poetic Nature Shots from the Camino de Santiago

Wer vom Jakobsweg berichtet, erwähnt meist die vielen zurückgelassenen Kilometer, etliche

5 45,– (D)

Begegnungen und die abendliche Einkehr in urigen Herbergen. Willi Filz (* 1962) war in

chf 58,50

den Jahren 2015 bis 2022 nach einem schweren Schicksalsschlag auf den beiden großen nordspanischen Caminos unterwegs. Seine berückenden Landschafts- und Naturaufnahmen zeigen nicht die Pilgerströme, Herbergen oder Kathedralen, sondern sind direkte Zeugnisse der Erfahrung der Ruhe und der Kontemplation. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeigen Motive, die direkt vom Camino aus zu sehen sind, geschöpft aus Momenten der Unterbrechung und des kurzen Innehaltens. Es geht dem Fotografen nicht um eine spektakuläre Erzählung: „Das Nebensächliche ist auf unseren Wegen immer dabei, das Unwesentliche nimmt stets teil – und, schenke ich ihm Aufmerksamkeit, flüstert es mir so manche Antwort ins Ohr, die ich schon lange suchte.“ Usually, people who talk about the Camino de Santiago mention the many kilometers they have traveled, the countless encounters along the way, and evenings spent in rustic guesthouses. Willi Filz (b. 1962) traveled the two great northern Spanish Caminos between 2015 and 2022 after falling victim to a twist of fate. His enchanting landscape and nature photographs do not show streams of pilgrims, lodgings, or cathedrals, but instead bear direct testimony to the experience of stillness and contemplation. The black-and-white photographs show motifs viewed directly from the Camino, drawn from moments of hiatus and pause. The photographer is not concerned with any kind of spectacular narrative: “The incidental is always there on our journeys; the insignificant always plays a part—and, if I pay attention to it, it whispers in my ear many of the answers I have spent years searching for.”

Fotograﬁsche Erkundung eines urbanen Raumes Photographic Exploration of an Urban Space

Der Hinterhof ist ein außergewöhnlicher sozialer Raum, dessen Erscheinungsbild bei

5 32,– (D)

näherem Hinsehen viel über die Menschen erzählt, die sich darin bewegen. Anders als die

chf 41,60

meisten urbanen Räume wurde er oft nicht bewusst als Lebensraum geschaffen und gestaltet, sondern war zunächst einfach ein zwischen den umliegenden Gebäuden übrig gebliebener Leerraum. Die Anwohner*innen nutzen ihn aber quasi als Freiraum, ordnen ihm unterschiedliche Bedeutungen und Funktionen zu und richten sich darin ein. Dieser Aneignungs- und Gestaltungsprozess verläuft oft weniger geplant und zielgerichtet, sondern eher spontan und intuitiv. Gerade deshalb verrät er einiges über die unbewussten Haltungen und Bedürfnisse der Menschen, die diesen Raum nutzen. Wolfgang Strassl schaut auf die nur vordergründig banale und belanglose Realität dieser urbanen Sujets, zeigt sie in seinen Fotografien aber davon losgelöst als unbewusst arrangierte Stillleben in ihrer doppelbödigen, surrealen und poetischen Dimension. Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications:

The backyard is an unusual social space, the appearance of which, upon closer inspection, tells us a great deal about the people who use it. Unlike most urban realms, it tends not to have been intentionally created and designed as a living space; in fact, it was initially nothing more than an empty area left between the surrounding buildings. However, residents use it as an open space, assigning it different meanings and functions, and furnishing it with various things. This process of appropriation and design is often less planned and purposeful, and more spontaneous and intuitive. For this very reason, it reveals a lot about

Wolfgang Strassl Homeland 978-3-7356-0252-7 5 38,– (D) chf 52,–

Wolfgang Strassl Underground Portraits 978-3-7356-0633-4 5 22,– (D) chf 28,60

Wolfgang Strassl Arcadian Sketchbook 978-3-7356-0869-7 5 30,– (D) chf 39,–

the subconscious attitudes and needs of the people who use this space. Wolfgang Strassl examines the reality of these urban subjects, which are only superficially banal and trivial, and his photographs depict these spaces detached from such attributions as still lifes arranged without design in all their ambiguous, surreal, and poetic depth. 55

Ephemere Kompositionen in den Straßen von Paris Ephemeral Compositions in the Streets of Paris

Frizzi Krella Paris 9 Rue de l’Université Texte von | Texts by: Jürgen Tietz Gestaltung | Graphic design: Anja Matzker, Kommunikations- und Grafikdesign, Berlin 18,5 ∞ 25 cm, 80 S. | pp., 34 farb. Abb. | col. ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0951-9 Deutsch, Englisch, Französisch | German, English, French 5 30,– (D)

chf 39,–

In ihrer Fotoreihe Paris – 9 Rue de l’Université erkundet Frizzi Krella (* 1970) das scheinbar Alltägliche einer Fensterfront während eines Umbaus. Dank ihres präzisen Blicks verwandelt sie ihre Beobachtungen in einen facettenreichen Spiegel des Augenblicks, in eine Komposition des Ephemeren. Krellas Fotografien sind Angebote, die Welt, ihre Störungen und ihre Kompositionen wie in einem Vexierbild zu erforschen. Sich die Schichten der Wirklichkeit und ihrer Zufälle spielerisch anzueignen, um das Gesehene in den Kosmos der eigenen Kunst- und Welterfahrung einzufügen. Damit führen ihre Arbeiten bis zu den Ursprüngen der Fotografie ins Paris vor rund zweihundert Jahren zurück, als der Moment begann, Ewigkeit zu gewinnen. In her photographic series Paris – 9 Rue de l’Université, Frizzi Krella (b. 1970) explores the seemingly mundane subject of a window front undergoing renovation work. With her precise eye, she transforms her observations into a multifaceted reflection of the moment, a composition of the ephemeral. Krella’s photographs are an invitation to investigate the world, with its various distortions and compositions, as if it were a puzzle. They are an opportunity to delight in the playful appropriation of the various layers of reality and coincidence in order to assimilate the things we have seen into the cosmos of our own experience of art and the world around us. Thus, her work takes us all the way back to the very origins of photography and to the Paris of two centuries ago, when moments first began to achieve timelessness.

BESTSELLER

Femme Fatale Blick – Macht – Gender Hg. | Ed. Markus Bertsch, Hamburger Kunsthalle, Stiftung Öffentlichen Rechts 22 ∞ 27 cm, 392 S. | pp., 296 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0879-6 Deutsch

1 55,– (D) chf 71,50

Gary Van Zante: The Presence of Something Past Ulrich Wüst Photographs Texte von | Texts by: Gary Van Zante 21 ∞ 27 cm, 320 S. | pp., 516 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0584-9 English

1 50,– (D) chf 65,–

Christian Jankowski, John Bock, Olaf Nicolai, Katharina Sieverding, Monica Bonvicini Plakatkampagnen der Schaubühne 2018 bis 2022 | Schaubühne Poster Campaigns 2018 to 2022 Hg. | Ed. Antonia Ruder, Schaubühne Berlin 20 ∞ 27 cm, 176 S. | pp., 95 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0923-6 Deutsch | English

1 35,– (D) chf 45,50

BESTSELLER

Marcel van Eeden

Isaac Julien

1898

Playtime

Hg. | Ed. Leonie Beiersdorf, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hg. | Ed. Philipp Bollmann, Sammlung Wemhöner, Deutsche Bank AG

28 ∞ 20 cm, 134 S. | pp., 35 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0913-7 Deutsch | English

Grace Weaver Hg. | Ed. Amely Deiss, Malte Lin-Kröger, Kunstpalais Erlangen 24 ∞ 30 cm, 160 S. | pp., 101 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0653-2 Deutsch | English

1 44,– (D) chf 57,20

1 40,– (D) chf 52,–

1 35,– (D) chf 45,50

Helmut Middendorf

Motherhood

THE OPÉRA

Berlin SO 36 Revisited

Nicht / Noch nicht / Nicht mehr / Vielleicht / Mutterschaft

Anniversary Issue – Best of Classic & Contemporary Nude Photography

Texte von | Texts by: Helmut Middendorf, Michael Stoeber 24 ∞ 31 cm, 302 S. | pp., 227 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0906-9 Deutsch | English

1 68,– (D) chf 88,40

24 ∞ 31 cm, 320 S. | pp., 274 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0852-9 English

1 180,– (D) chf 234,–

1 38,– (D) chf 49,40

COLLECTOR’S EDITION

JOHN PETER ASKEW

Rocking Horse, 2022

John Peter Askew Collector’s Edition Rocking Horse, 2023 / Cut Apple, 2023 / Fruit Composition, 2023 Faksimile-Prints | Facsimile prints, jeweils | each: 15 ∞ 20 cm Auflage | Edition: jeweils | each: 10 + 2 AP, jeweils nummeriert, signiert und datiert | each numbered, signed, and dated jeweils | each: 5 350,– (D)

chf 455,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

Cut Apple, 2022

Fruit Composition, 2022

Exclusively orderable via the publisher

ADRIAN SAUER

chf 845,–

Ausschließlich über den Verlag bestellbar

HELMUT MIDDENDORF

Helmut Middendorf Collector’s Edition Flugzeugtraum, 2023 Faksimile-Print | Facsimile print, Blatt | paper sheet: 45 ∞ 35 cm / Bild | image: 28,5 ∞ 23,7 cm Auflage | Edition: 25 + 5 AP + 2 PP, nummeriert, signiert, datiert | numbered, signed, and dated 5 750,– (D) chf 975,–

Exclusively orderable via the publisher

Neuerscheinungen Herbst 2023 New Publications, Fall 2023

Backlist: www.kerberverlag.com

Christian Jankowski, John Bock, Olaf Nicolai, Katharina Sieverding, Monica Bonvicini

Marcel van Eeden – 1898

Ilya and Emilia Kabakov

Hans-Thoma-Preis 2023 Hans Thoma Prize 2023

Prints 1981–2023 Catalogue Raisonné

Plakatkampagnen der Schaubühne 2018 bis 2022 | Schaubühne Poster Campaigns 2018 to 2022

Hg. | Ed. Leonie Beiersdorf, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hg. | Ed. Emilia Kabakov, Mike Karstens, Orliana Morag, Willem Jan Renders, Van Abbemuseum, Niederlande | Netherlands

Hg. | Ed. Antonia Ruder, Schaubühne Berlin 20 ∞ 27 cm, 176 S. | pp., 95 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0923-6 Deutsch | English 1 35,– (D) chf 45,50

MOMENTA (FR) Biennale de l’image Mascarades: L’attrait de la métamorphose Hg. | Ed. MOMENTA Biennale de l’image 21,9 ∞ 29,2 cm, 140 S. | pp., 112 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0935-9 French

1 40,– (D) chf 52,–

Masquerades: Drawn to Metamorphosis Hg. | Ed. MOMENTA Biennale de l’image

22,5 ∞ 29,5 cm, 400 S. | pp., 270 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0921-2 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0936-6 English

1 35,– (D) chf 45,50

1 80,– (D) chf 104,–

Paco Knöller

Motherhood

Andreas Chwatal

Unter mir der Himmel

Nicht / Noch nicht / Nicht mehr / Vielleicht / Mutterschaft

Ink Wash on Paper

Hg. | Ed. Uwe Wieczorek, Hilti Art Foundation, Vaduz 23 ∞ 28 cm, 120 S. | pp., 85 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-0927-4 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,90

Hg. | Ed. Nicole Giese-Kroner, Syker Vorwerk – Zentrum für zeitgenössische Kunst 21 ∞ 27 cm, 128 S. | pp., 99 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0920-5 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,40

MOMENTA (EN) Biennale de l’image

21,9 ∞ 29,2 cm, 140 S. | pp., 112 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0934-2 English

1 40,– (D) chf 52,–

Hg. | Ed. Florian Matzner, Sabine Weingartner 15 ∞ 21 cm, 320 S. | pp., 238 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-0938-0 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,40

new publications, fall 2023

Anders Existieren Existing Otherwise Hg. | Ed. Galerie Wedding – Space for Contemporary Art, Ute MüllerTischler, Solvej Helweg Ovesen

Ines Doujak

Christian Hellmich

Max Neumann

Nichtsdestoweniger Nevertheless

Tivoli

Wanderung | Journey

Hg. | Ed. Galerie Leuenroth, Frankfurt am Main

Hg. | Ed. LEVY Galerie, Berlin/Hamburg

Texte von | Texts by: Ines Doujak

17 ∞ 24 cm, 304 S. | pp., 150 Abb. | ills., Softcover

13 ∞ 23 cm, 228 S. | pp., 300 Abb. | ills., Softcover, Covermotiv variiert | cover motif varies

isbn 978-3-7356-0940-3 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0922-9 Deutsch | English

1 35,– (D) chf 45,50

1 38,– (D) chf 52,–

Henning Bertram

Simone Lucas Sven Kroner

Werkphasen 1979–2022 Work Phases

21 ∞ 28 cm, 112 S. | pp., 78 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0925-0 Deutsch | English

24 ∞ 24 cm, 120 S. | pp., 76 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0932-8 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

Friedrich Einhoff

Gudrun Scholz

100+

No Fat Poetry. A Democratic Match Between Photo and Text

Simulacrum Hg. | Ed. LEVY Galerie, Berlin/Hamburg

Texte von | Texts by: Celestina Maviale 26 ∞ 25 cm, 108 S. | pp., 54 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0924-3 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,90

16,6 ∞ 24 cm, 96 S. | pp., 132 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0926-7 Deutsch | English

1 25,– (D) chf 32,50

Texte von | Texts by: Gudrun Scholz 21 ∞ 28 cm, 400 S. | pp., 161 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0943-4 Deutsch | English

1 65,– (D) chf 84,50

1 29,80 (D) chf 38,70

neuerscheinungen herbst 2023

Jan Kricke

Doug Fogelson

Pascal Haas

Piet Niemann

Andauernde Heimkehr Endless Homecoming

Chemical Alterations 2012–2022

Character Arc

Expo 2000 – 20 Years Later

Texte von | Texts by: Eiren Caffall, Jon Feinstein

Texte von | Texts by: Josef Grübl

Texte von | Texts by: Benedikt Crone, Jacob van Rijs

Hg. | Ed. Philipp Gutbrod, Institut Mathildenhöhe Darmstadt 31 ∞ 31 cm, 128 S. | pp., 94 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0919-9 Deutsch | English

29,8 ∞ 24,1 cm, 112 S. | pp., 52 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0939-7 English

21 ∞ 26 cm, 168 S. | pp., 103 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-0931-1 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,40

1 45,– (D) chf 58,50

isbn 978-3-7356-0917-5 Deutsch | English

1 68,– (D) chf 88,40

1 45,– (D) chf 58,50

Marius Svaleng Andresen

René Riis

Michael Ende

It’s a Passion!

Life in the New

Conversation with My Other Me

Texte von | Texts by: Vladimir Kulić, Marius Svaleng Andresen

Hg. | Ed. René Riis

Fantastische Reise mit Jim Knopf, Bastian und Momo. Bilder und Geschichten

Die Porzellane aus der Sammlung Ludwig und das Beste aus 25 Jahren LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Hg. | Ed. Linda Schmitz-Kleinreesink, Tamara Schneider, Christine Vogt, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Hg. | Ed. Christine Vogt, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

22 ∞ 28 cm, 192 S. | pp., 150 Abb. | ills., Hardcover

22 ∞ 28 cm, 128 S. | pp., 128 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0937-3 Deutsch

isbn 978-3-7356-0928-1 Deutsch

1 40,– (D) chf 52,–

1 38,– (D) chf 49,40

24 ∞ 30 cm, 240 S. | pp., 160 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0929-8 English

1 45,– (D) chf 58,50

34 ∞ 28 cm, 128 S. | pp., 60 Abb. | ills., Hardcover

30 ∞ 24 cm, 120 S. | pp., 110 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0930-4 English

1 40,– (D) chf 52,–

new publications, fall 2023

Richard Dunn

The Struggle of Memory

Maximilian Prüfer

Thinking Pictures

Arbeiten aus der Sammlung Deutsche Bank | Works from the Deutsche Bank Collection

Fruits of Labour

Inwelt

Hg. | Ed. Bettina Zorn, Weltmuseum Wien | Vienna

Texte von | Texts by: Maximilian Prüfer

25 ∞ 29 cm, 120 S. | pp., 65 Abb. | ills., Hardcover

25 ∞ 29 cm, 180 S. | pp., 128 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0915-1 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0916-8 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,40

1 40,– (D) chf 52,–

Hg. | Ed. Richard Dunn, Anne Marie Freybourg, Pamela Hansford 24 ∞ 30 cm, 377 S. | pp., 362 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0859-8 English

1 60,– (D) chf 78,–

Hg. | Ed. Deutsche Bank AG, Kerryn Greenberg 20 ∞ 27 cm, 216 S. | pp., 85 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-0914-4 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

Thomas Bang Apparatus for Unstable Conditions Texte von | Texts by: Mikkel Bogh, Magnus Thorø Clausen, Anne Ring Petersen, Anders Troelsen

Willehad Eilers / Wayne Horse Tanz auf der Klinge Hold me Hg. | Ed. Galerie Droste

24,5 ∞ 30,5 cm, 352 S. | pp., 294 Abb. | ills., Hardcover

16,5 ∞ 26,5 cm, 216 S. | pp., 111 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0719-5 English

isbn 978-3-7356-0941-0 Deutsch | English

1 65,– (D) chf 84,50

1 35,– (D) chf 45,50

BACKLIST HIGHLIGHTS

Berlin-Wedding

Kader Attia

Mario Marino

Jonas Burgert

Das Fotobuch | The Photobook

Architektur der Erinnerung Architecture of Memory

Die Magie des Augenblicks The Magic of the Moment

Sinn frisst

Hg. | Ed. Beate Reifenscheid

Hg. | Ed. Thomas und | and Regina Starke

Hg. | Ed. Arp Museum Bahnhof Rolandseck und | and Atelier Jonas Burgert

28,5 ∞ 36 cm, 336 S. | pp., 165 Abb. | ills., Hardcover

29 ∞ 34 cm, 240 S. | pp., 139 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0444-6 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0660-0 Deutsch | English

1 78,– (D) chf 101,40

Christian Jankowski

Ich lebe (2. Auflage) (D)

Sender and Receiver

Wie Kinder Kriege überstehen. Ein Jahrhundertporträt

Hg. | Ed. Axel Völcker, Julia Boek 24 ∞ 30 cm, 236 S. | pp., 165 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0386-9 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

Pop on Paper Von Warhol bis Lichtenstein

24 ∞ 30 cm, 152 S. | pp., 63 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-4034-5 Deutsch | English

1 38,– (D) chf 49,40

Das Videoart at Midnight Künstlerkochbuch (D) 80 Künstler 80 Rezepte

Hg. | Ed. Andreas Schalhorn, Kupferstichkabinett – Staatliche Museen zu Berlin

Hg. | Ed. Olaf Stüber, Anton Stüber, Videoart at Midnight

23 ∞ 28 cm, 180 S. | pp., 146 Abb. | ills., Softcover

22 ∞ 26 cm, 256 S. | pp., 296 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0683-9 Deutsch

isbn 978-3-7356-0723-2 Deutsch

1 38,– (D) chf 49,40

1 39,80 (D) chf 51,90

Hg. | Ed. Markus Hannebauer, Fluentum

Hg. | Ed. Save the Children

20 ∞ 25 cm, 184 S. | pp., 140 Abb. | ills., Hardcover

22 ∞ 26,5 cm, 324 S. | pp., 162 Abb. | ills., Hardcover

isbn 978-3-7356-0756-0 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0632-7 Deutsch

1 38,– (D) chf 49,40

1 45,– (D) chf 58,50

BACKLIST HIGHLIGHTS

Digital Imaginaries (D)

Marc Brandenburg

Afrikanische Positionen jenseits des Binären

Hirnsturm II

Hg. | Ed. Richard Rottenburg, Oulimata Gueye, Julien McHardy, Philipp Ziegler im Namen von Kër Thiossane, dem Wits Art Museum und dem ZKM | Karlsruhe 15,5 ∞ 24 cm, 432 S. | pp., 248 Abb. | ills., Softcover

Hg. | Ed. Deutsche Bank AG, PalaisPopulaire 20 ∞ 24,5 cm, 200 S. | pp., 186 Abb. | ills., Softcover isbn 978-3-7356-0764-5 Deutsch | English

1 36,90 (D) chf 48,10

isbn 978-3-7356-0656-3 Deutsch

Joseph Beuys – Lothar Wolleh

Ways of Seeing Abstraction

Das Unterwasserbuch-Projekt The Unterwasserbuch Project

Hg. | Ed. Deutsche Bank AG, PalaisPopulaire

Hg. | Ed. Antoon Melissen, Lothar Wolleh Raum, Berlin

20 ∞ 27 cm, 256 S. | pp., 199 Abb. | ills., Softcover

22,7 ∞ 22,7 cm, 64 und | and 80 S. | pp., 100 Abb. | ills., 2 Bücher im Schuber | 2 books in a slipcase

isbn 978-3-7356-0775-1 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

isbn 978-3-7356-0769-0 Deutsch | English

1 35,– (D) chf 45,50

i had nowhere to go

The World on Paper

Emeka Ogboh

Milli Bau

by Douglas Gordon

Deutsche Bank Collection

If found please return to Lagos

Seidenstraße / Silk Road 1956–1974

Hg. | Ed. Douglas Gordon / LOST BUT FOUND FILM LIMITED

Hg. | Ed. Deutsche Bank AG

Hg. | Ed. Johan Holten

20 ∞ 27 cm, 260 S. | pp., 222 Abb. | ills., Softcover

31 ∞ 31 cm, 68 S. | pp., 28 Abb. | ills., Softcover

isbn 978-3-7356-0516-0 Deutsch | English

isbn 978-3-7356-0437-8 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

1 25,– (D) chf 32,50

16 ∞ 21,5 cm, 320 S. | pp., 160 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0366-1 English

1 38,– (D) chf 49,40

Hg. | Ed. Julica Norouzi 22,5 ∞ 29 cm, 216 S. | pp., 215 Abb. | ills., Hardcover isbn 978-3-7356-0389-0 Deutsch | English

1 40,– (D) chf 52,–

backlist

Bildnachweis | Image Credits

2–3 Hans Uhlmann Gruppe, 1951, Aquarell auf Fabriano-Bütten | watercolor on Fabriano handmade paper, 44,2 ∞ 58,7 cm, Foto | photo: Anja Elisabeth Witte, Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 4–5 A. R. Penck Standart, 1971, Foto | photo: Carl Eberth, Stadtarchiv Kassel, © A. R. Penck und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Benjamin Katz Podiumsansicht, 1991, Foto | photo: Benjamin Katz, © Benjamin Katz und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Christoph Schlingensief Mein Fett. Mein Filz, mein Hase. 48 Stunden Überleben für Deutschland, Performance, 1997, Foto | photo: Werner Maschmann, documenta archiv, © Christoph Schlingensief / Nachlass | estate Christoph Schlingensief Jörg Herold Körper im Körper, 1989, Super 8-Film, Film-Still | film still, © Jörg Herold und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig / Berlin Benjamin Katz Podiumsansicht, 1991, Foto | photo: Benjamin Katz, © Benjamin Katz und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Achim Freyer Deutschland – ein Lebensraum, 1977, verschiedene Materialien | mixed media, 95 ∞ 66 cm, Foto | photo: Dieter Schwerdtle, documenta archiv, © Achim Freyer und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024

8–9 Tiempo de Zafra Tokischa im Video zum Lied Sistema de Patio, Regie: Raymi Paulus, mit Stücken von TDZ | Tokischa in the video of the song Sistema de Patio, directed by Raymi Paulus, with pieces by TDZ. Bondage-Hosen, die aus alten Militäruniformen und anderen Materialresten hergestellt werden | Bondage pants made from old military uniforms and other leftover materials. Foto | photo: Richard Lanyards Jaider Esbell Maikan and Tukui (Foxes and Hummingbirds), 2020, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 100 ∞ 75 cm, Foto | photo: Filipe Berndt, Courtesy Galeria Millan und | and Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea DAK’ART, 2014, offizielle Eröffnung der Hauptausstellung. Veröffentlichung der ersten C& Print-Ausgabe | official opening of the main exhibition; launch of the first C& print issue, Foto | photo: Touré Behan DAK’ART, 2014, offizielle Eröffnung der Hauptausstellung. Veröffentlichung der ersten C& Print-Ausgabe | official opening of the main exhibition; launch of the first C& print issue, Foto | photo: Touré Behan C& Print Issues, Foto | photo: Touré Behan 10–11

La Chola Poblete

Barroco Andino, 2023, Aquarell, Acryl und Farbtinte auf Papier | watercolor, acrylic, and colored ink on paper, 200 ∞ 152 cm, © La Chola Poblete Guaymallén, Installationsansicht | installation view, PalaisPopulaire 2023, Brot, Stahl | bread, steel, © La Chola Poblete

6–7 Hans Uhlmann Endgültiger Entwurf zur Skulptur auf dem Hansaplatz, Berlin | Final design for the sculpture on Hansaplatz, Berlin, 1958, Stahl, Messing | steel, brass, 107 ∞ 90 ∞ 100 cm, Privatbesitz | private collection, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

12–13 Mie Olise Kjærgaard Sisters set on New Horizons, 2022, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 195 ∞ 235 cm, Foto | photo: Nicolai Bejder, © Mie Olise Kjærgaard

Elsa Thiemann Ohne Titel | Untitled (Hans Uhlmann), um | ca.

14–15

1946, Silbergelantinepapier | gelatin-silver paper, 23,9 ∞ 17,7 cm, Foto | photo: Dietmar Katz, Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

Katharina Lehmann

Revelation, Ausstellungsansicht | exhibition view Spurensuche 3, 2018, Acryl, Faden (12 Kilometer) auf Leinwand | acrylic, thread (12 kilometers) on canvas, 170 ∞ 170 cm, Foto | photo: Julia Milberger Ich sehe durch weiße Schatten hindurch 3, 2021, Acryl, Folie, Bleistift auf Holz | acrylic, foil, pencil on wood, 30 ∞ 30 cm, Foto | photo: Julia Milberger Ich sehe durch weiße Schatten hindurch 2, 2021, Acryl, Folie, Bleistift auf Holz | acrylic, foil, pencil on wood, 30 ∞ 30 cm, Foto | photo: Julia Milberger Katharina Lehmann in ihrem Atelier in München | Katharina Lehmann in her studio in Munich, 2019, Foto | photo: Julia Milberger

16–17

Winfried Muthesius

1.000 Odysseen, M-19, 2023, 20 ∞ 20 cm, Fine Art Print, Auflage | edition: 5, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 1.000 Odysseen, M-104, 2023, 20 ∞ 20 cm, Fine Art Print, Auflage | edition: 5, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 1.000 Odysseen, M-394, 2023, 20 ∞ 20 cm, Fine Art Print, Auflage | edition: 5, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 1.000 Odysseen, M-229, 2023, 20 ∞ 20 cm, Fine

Ilya Kabakov

O. Vasilev, Fly, 1997, Offset-Druck | offset print, 28 ∞ 43 cm, © Ilya Kabakov und | and VG BildKunst, Bonn 2024 Over Portikus, 1988, Offsetlithographie auf Büttenpapier | offset lithograph on handmade paper, Motivgröße | motif size: 21,2 ∞ 39,7 cm, Blattgröße | sheet size: 41,2 ∞ 59,8 cm, © Ilya Kabakov und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 26–27

Kathrin Landa

Altrosa, 2022, Öl auf Leinwand | oil on canvas,

Im Bad 17 | In the bathroom 17, 2021, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 40 ∞ 50 cm, Private

Daniel Li The Unloved Ones – Speaking to Ancestors, 2023, Installationsansicht | exhibition view, © Piotr Pietrus caner teker karadeniz, 2021, © Agustin Farias 20–21

Mie Olise Kjærgaard

Rhinoriding with Yellow Shadows, 2022, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 50 ∞ 70 cm, Foto | photo: Nicolai Bejder, © Mie Olise Kjærgaard Skateturn under the Laundryline, 2022, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 195 ∞ 235 cm, Foto | photo: Nicolai Bejder, © Mie Olise Kjærgaard Atelieransicht | studio view, 2022, Foto | photo: Line Klein Birdrider with Flip Flops, 2022, © Mie Olise Kjærgaard Upsidedown, 2022, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 235 ∞ 195 cm, Foto | photo: Nicolai

Sammlung | private collection, © Kathrin Landa und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Mädchen mit Ratten | Girl with rats, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand | oil and acrylic on canvas, 60 ∞ 60 cm, © Kathrin Landa und | and VG BildKunst, Bonn 2024 Frau vor Tapete mit Vögeln | Woman in front of wallpaper with birds, 2021, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 40 ∞ 40 cm, © Kathrin Landa und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 28–29 Herbert Otto Hajek Wegezeichen 4, 1998–99 Stahl, Farbe | steel, color, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Herbert Otto Hajek Durchbrochene Fläche im Raum, 1955, Gusseisen ohne Rostschutz | cast iron without rust protection, 360 ∞ 180 ∞ 60 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Artistide Maillol La nuit, 1902–1909, Bronze | bronze, 106 ∞ 61 ∞ 112 cm (foot: 54 ∞ 70 ∞ 115 cm)

Mariella Mosler Roter Baum, 2004–05 Bronze lackiert, Edelstahl |

After Tennis, 2022, Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 195 ∞ 235 cm, Foto | photo: Nicolai

Bejder, © Mie Olise Kjærgaard 22–23 Dor Guez Inmitten imperialer Gitter, Ausstellungsansichten | exhibition views Museumsquartier Osnabrück 2023, Maße variabel | dimensions variable, Foto | photo: Lukas Klose, © Dor Guez

31 Haiying Xu Die Reise 14, 2022, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 130 ∞ 190 cm, Foto | photo: Bianca Patricia, © Haiying Xu 32 Rosa M Hessling Meeraum I, 2014, Pigment, Lack auf Aludibond | pigment, varnish on Alu-Dibond, 120 ∞ 120 cm, Foto | photo: Rosa M Hessling, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

backlist

33 Albert Hettinger Ohne Titel | Untitled, 2020, Basalt | basalt, 12 ∞ 37 ∞ 13 cm, Foto | photo: Hans Werner Bohn, © Albert Hettinger 34–35 Julius Matuschik Ohne Titel | Untitled, 2021, © Julius Matuschik 36–37

Andréas Lang

Panorama 1453, Istanbul, 2018, historisches Panorama der Eroberung Konstantinopels 1453 durch Mehmet II (der Eroberer) | historical panorama of the conquest of Constantinople 1453 by Mehmet II (the Conqueror), Fotografie, Archiv-Pigmentdruck | photograph, archival pigment print, 50 ∞ 60 cm, © Andréas Lang und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Hasankeyf, Südost-Türkei | Southeastern Turkey, 2021, 104 ∞ 128 cm, © Andréas Lang und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Stanoz, Türkei | Turkey, 2022, 104 ∞ 128 cm, © Andréas Lang und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 38–39

Samaneh Khosravi

Saghar, 2019, © Samaneh Khosravi Shahla, 2019, © Samaneh Khosravi Neda, 2019, © Samaneh Khosravi Fatemeh, 2018, © Samaneh Khosravi 40–41

Rainer Zerback

XLVI, 2014, Farbdruck | color print, 44 ∞ 56 cm, © Rainer Zerback VIII, 2000, Farbdruck | color print, 44 ∞ 56 cm, © Rainer Zerback XXXVI, 2011, Farbdruck | color print, 44 ∞ 56 cm, © Rainer Zerback 42–43 Julius Matuschik Ohne Titel | Untitled, 2021, © Julius Matuschik Wilhelm Hauschild Ohne Titel | Untitled, 1964, © Wilhelm Hauschild 44–45

Sylvie Leblanc

46–47

Mammu & Pasi Rauhala

Bears All Things (log), 2016, Gerahmter Pigmenttintendruck | framed pigment ink print, 64 ∞ 47 cm, © Mammu & Pasi Rauhala Bears All Things (insulator), 2017, Gerahmter Pigmenttintendruck | framed pigment ink print, 64 ∞ 47 cm, © Mammu & Pasi Rauhala Bears All Things (paint), 2019, Gerahmter Pigmenttintendruck | framed pigment ink print, 64 ∞ 47 cm, © Mammu & Pasi Rauhala Bears All Things (mud), 2021, Gerahmter Pigmenttintendruck | framed pigment ink print, 64 ∞ 47 cm, © Mammu & Pasi Rauhala Bears All Things (scaffolding), 2019, Gerahmter Pigmenttintendruck | framed pigment ink print, 64 ∞ 47 cm, © Mammu & Pasi Rauhala 48–49

Eric Mistler

Fleur Lauriot dit Prévost, Schwimmen | swimming, Paris, © Eric Mistler Agnès Legroux, Para-Kanu | para canoe, Orléans, Canoë Kayak Club Orléans, © Eric Mistler 50–51

Rob Woodcox

The Tower, 2019, © Rob Woodcox Maxim Schipko Neel, 2023 Anastasia Mihaylova Ohne Titel | Untitled, 2022 Honey Long & Prue Stent Touching Pool, 2023 52–53 Willi Filz Aus der Serie | From the series Polka auf dem Camino, © Willi Filz und | and VG Bild-Kunst, Bonn 2024 54–55 Wolfgang Strassl Aus der Serie | From the series Hinterhof, © Wolfgang Strassl 56–57 Frizzi Krella Aus der Serie | From the series 9, Rue de l’Université – PARIS, C-Print auf Hahnemühle | C-print on Hahnemühle paper, Maße variabel | dimensions variable, © Frizzi Krella

backlist

AUSLIEFERUNGEN UND VERTRETUNGEN | DISTRIBUTION AND REPRESENTATION

KERBER-Publikationen werden weltweit vertrieben und durch starke internationale Partner*innen sowie ein dichtes Vertriebsnetz mit mehr als 30 Verlagsvertretungen aktiv in über 85 Ländern direkt vor Ort vermarktet. KERBER publications are distributed worldwide. Due to strong international partners and a vast distribution network with more than 30 local representation offices, the books are actively marketed in over 85 countries.

AUSLIEFERUNGEN | DISTRIBUTION

BARSORTIMENTE | WHOLESALERS

DEUTSCHLAND, SCHWEIZ & ÖSTERREICH GERMANY, AUSTRIA & SWITZERLAND

Deutschland, Österreich | Germany, Austria

Zeitfracht Medien GmbH Barsortiment

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Umbreit Mundelsheimer Str. 3 74321 Bietigheim-Bissingen Germany +49 7142 59 60 +49 7142 59 62 00 (F) info@umbreit.de

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buchart Verlagsvertretungen Peter Jastrow +49 30 44 73 21 80 service@buchart.org

Baden-Württemberg, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland Baden-Württemberg, North Rhine–Westphalia, Rhineland-Palatinate, Saarland Vertreterbüro Würzburg Michael Klein +49 931 17 405 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Bayern, Hessen | Bavaria, Hesse Verlagsvertretung Felix Wegener Felix Wegener +49 89 76 72 93 95 verlagsvertretung@felixwegener.de

Schweiz | Switzerland Scheidegger & Co. AG Angela Kindlimann, Sarah Bislin, Stephanie Brunner Obere Bahnhofstraße 10 A 8910 Affoltern am Albis Switzerland +41 44 762 42 41 +41 44 762 42 49 (F) a.kindlimann@scheidegger-buecher.ch s.bislin@scheidegger-buecher.ch s.brunner@scheidegger-buecher.ch

Österreich | Austria Seth Meyer-Bruhns +43 1 21 47 340 meyer_bruhns@yahoo.de

VERTRETUNGEN | REPRESENTATION

EUROPA (ACC) EUROPE (ACC)

Albanien, Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, Estland, Georgien, Kroatien, Lettland, Litauen, Polen, Rumänien, Slovenien, Slowakei, Tschechien, Ukraine, Ungarn Albania, Armenia, Azerbaijan, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Georgia, Hungary, Latvia, Lithuania, Moldova, Poland, Romania, Slovak Republic, Slovenia, Ukraine Cristian Juncu +40 720 45 48 00 cristian@j4.ro

Belgien, Luxemburg, Niederlande Belgium, Luxembourg, The Netherlands Exhibitions International +32 16 29 69 00 orders@exhibitionsinternational.be

Frankreich | France Interart +33 1 43 49 36 60 commercial@interart.fr

Griechenland | Greece Padovani Books Isabella Curtis +30 210 72 18 995 isabella@padovanibooks.com

Südengland, Südwales South Wales, Southern England Signature Book Representation Colin Edwards + 44 1483 22 23 33 colin.edwards862@gmail.com

Signature Book Representation Jim Sheehan +44 84 58 62 17 30 jim@signaturebooksuk.com

Ostanglien | East Anglia Hawkins Publishing Services Gillian Hawkins gill.hawkins.hps@btinternet.com +44 1342 89 30 29

Irland | Ireland Robert Towers +353 1 28 06 532 rtowers16@gmail.com

ASIEN & AFRIKA (ACC) | ASIA & AFRICA (ACC)

Padovani Books Penny Padovani +39 575 61 43 38 penny@padovanibooks.com

Avicenna Partnership Bill Kennedy +44 7802 24 44 57 avicennabk@gmail.com

Portugal, Spanien | Portugal, Spain

Brunei, Indonesien, Kambodscha, Malaysia, Singapur, Thailand, Vietnam | Brunei, Cambodia, Indonesia, Malaysia, Singapore, Thailand, Vietnam Words & Visuals Press William Tay +65 67 47 35 81 william.tay@wordsandvisuals.com

Skandinavien | Scandinavia

VEREINIGTES KÖNIGREICH & IRLAND (ACC) UNITED KINGDOM & IRELAND (ACC)

London, Cambridge, Oxford Tom Greig +44 7823 77 72 20 tom.greig@accartbooks.com

Vijeh-nashr Co. +98 218 89 10 429 info@vijehnashr.com

Japan Some Books Limited Zita Chan +852 63004787 zita.chan@somebooks.com.hk

Pakistan The Pub Reps Masroor Rizvi +92 42 3544 1217 tpr@thepubreps.com

Südafrika | South Africa

Italien | Italy

Gill Angell & Stewart Siddall Angel Eurosales Limited +44 1764 683781 info@angelleurosales.com

The Variety Book Depot Om Arora +91 11 41 51 71 01 varietybookdepot@gmail.com

Iran Midlands, Nordengland, Nordwales, Schottland Midlands, North Wales, Northern England, Scotland

Ägypten, GKR-Staaten, Irak, Libanon, Libyen, Sudan, Syrien und Algerien, Israel, Jordanien, Malta, Marokko, Palestina, Tunesien, Türkei, Zypern | Cyprus, Egypt, GCC states, Iraq, Israel, Jordan, Lebanon, Libya, Malta, Marocco, Palestine, Sudan, Syria and Algeria, Tunisia, Turkey

Padovani Books Jenny Padovani Frias +34 63 70 27 587 jenny@padovanibooks.com

Indien | India

SG Distributors Giulietta Campanelli +27 11 444 9050/41 giulietta@sgdistributors.co.za

AUSTRALIEN & NEUSEELAND (ACC) AUSTRALIA & NEW ZEALAND (ACC)

Australien | Australia Peribo Michael Coffey +61 2 94 57 00 11 info@peribo.com.au

Neuseeland | New Zealand David Bateman Ltd Bryce Gibson +649 415 76 68 bryceg@bateman.co.nz

China China Publishers Marketing Pan Jie +86 21 54 25 95 57 benjamin.pan@cpmarketing.com.cn

SÜDAMERIKA (D.A.P.) SOUTH AMERICA (D.A.P.)

Zentral- und Südamerika, Karibik Caribbean, Central & South America Hongkong, Taiwan, Philippinen, Korea Hong Kong, Korea, Philippines, Taiwan Asia Publishers Services Edward Summerson +852 25 53 92 89 aps_hk@asiapubs.com.hk

ARTBOOK | D.A.P. +1 212 62 71 999 srebonati@dapinc.com

backlist

Verzeichnis | Index

All that it holds ars viva 2024 Aubertin, Bernard

9 19 30

Exhibition Politics

Filz, Willi

Guez, Dor

Hessling, Rosa M Hettinger, Albert

32 33

Kabakov, Ilya and Emilia Khosravi, Samaneh Kjærgaard, Mie Olise Krella, Frizzi Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart

25 39 21 57 29

Landa, Kathrin Lang, Andréas Leblanc, Sylvie Lehmann, Katharina

26 37 44 15

Mistler, Eric Moin und Salam Muthesius, Winfried

49 43 16

Poblete, La Chola

Rauhala, Mammu and Pasi

Strassl, Wolfgang

THE OPÉRA

Uhlmann, Hans

Xu, Haiying

Zerback, Rainer

VERLAG Berlin Rudi-Dutschke-Straße 26 10969 Berlin Germany +49 30 25928-270 +49 30 25928-272 (F)

Bielefeld Detmolder Straße 60 33604 Bielefeld Germany +49 521 95008-10 +49 521 95008-88 (F)

Jens Bartneck Geschäftsführer | CEO jens.bartneck@kerberverlag.com Programm | Program

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Verena Simon Projektmanagement | Project Management verena.simon@kerberverlag.com Lydia Fuchs Projektmanagement | Project Management lydia.fuchs@kerberverlag.com

Sandra Hampe (in Elternzeit | on maternity leave) Vertrieb national / international National / International Distribution sandra.hampe@kerberverlag.com Finanzen | Finances Marion Mühlnikel Finanzen, Büromanagement Finances, Office Management marion.muehlnikel@kerberverlag.com

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