Culture Summit Abu Dhabi - Exhibition Brochure

4 CURATORIAL INTRODUCTION

6 JUMANA EMIL ABBOUD

8 ADRIANA BUSTOS

10 ADJI DIEYE

12 LAMYA GARGASH

14 NOÉ MARTINEZ

16 ABEER SEIKALY

18 BUHLEBEZWE SIWANI

20 HIMALI SINGH SOIN

22 TRICKY WALSH

In contemporary societies, time—linear time, mechanical time, western time—is undergoing a crisis: one caused by its scarcity. Time has become the ultimate commodity. For long, artists have cultivated alternative understandings of temporal relations by merging and manipulating distinct temporalities to articulate diverse epistemologies of time. Such a critical shift is not simply aimed at countering the frantic rhythms that dominate the present. Through their practices, artists offer multiepistemic understandings of time to address the critical urgencies of our lives, including the climate crisis, the ongoing legacies of colonial histories, and the urgency to act upon planetary interdependency.

Beyond Time is a constellation of artistic encounters that unfolds across the communal spaces of the Culture Summit Abu Dhabi 2024, responding to and further articulating some of the key topics of the latter. The project presents artistic practices that consider time in the plural form, rethink time(s) in nonanthropocentric ways, and uphold pluriversal notions of temporality beyond western paradigms. By moving beyond established assumptions, the featured artists offer epistemically diverse understandings of time that advance radical forms of sense-making, critical thinking, and experimental research.

Ilaria Conti Curator

تاــعمتجملا

يــف

:اــيبرغ اــنمز وأ ،اــيلآ اــيكيناكيم ناك وا ،اــيفدارت اــيطخ وأ اــماع ةــيئاهنلا ةعلــسلا تــقولا حــبصأ دــقل .هــتردن نــع ةــمجان ةــمزأ

ةــليدب مــيهافم راكــتباب نوــنانفلا ماــق ،ةــليوط ةرــتفل .نــمثلأا

ةزــيمتملا تاــينمزلاب بــعلاتلا للاــخ نــم ةــينمزلا تاــقلاعلل نإ .تــقولل ةــعونتم ةــيفرعم تاــيرظن نــع رــيبعتلل اــهجمدو

ةــهجاوم لىإ ،ةرــشابم ىعــسي لا مــساحلا لوــحتلا اذــه لــثم

للاــخ نــم .رــضاحلا ىــع نــميهت يــتلا ةــمومحملا تاــعاقيلإا تــقولل اددــعتم اــيفرعم اــمهف نوــنانفلا مدــقي ،مهتاــسرامم ةــمزأ كــلذ يــف اــمب ،اــنتايحل ةــحلملا تارورــضلا ةــجلاعمل ةــجاحلاو ،يرامعتــسلاا خــيراتلل رمتــسملا ثرلإاو ،خاــنملا .بــكوكلا هــجو ىــع يناــسنلإا فــتاكتلا ىــع لــمعلا لىإ ةــحلملا

يــتلا ةــينفلا تاءاــقللا نــم ةــبكوك نــع ةراــبع "نــمزلا نــم دــعبأ" يزاوــتلاب ،2024 يــبظوبأ يــف ةــيفاقثلا ةــمقلا اهفيضتــست

مدــقي .ةــيلاحلا اــهترود يــف زرــبلأا ةــمقلا عــيضاوم ضــعب عــم ،عــمجلا ةــغيصب تــقولا راــبتعلاا يــف ذــخأت ةــينف براــجت عورــشملا اــمك ،ةــيزكرم رــيغ قرــطب ةــينمزلا مــيهافملا يــف رــيكفتلا دــيعتو مــيهافملا مــعدت ةــيراكتبلاا ةــينفلا ىؤرــلاو تاــسرامملا هذــه نأ

نــم .ةــيطمنلا ةــيبرغلا جذاــمنلا زواــجتي اــمب ةــينمزلل ةــيددعتلا نوزــيمملا نوــنانفلا مدــقي ،ةخــسارلا تاــضارتفلاا زواــجت للاــخ ةــيرذج لاكــشأ رــيوطت ىــع لــمعي تــقولل اــعونتم اــيفرعم اــمهف

.يبيرجتلا ثــحبلاو يدــقنلا ريكفتلاو ىــنعملا ةــعانص تاــيلدج نــم

يتنوك ايرلايإ ينف ميق

Jumana Emil Abboud, Water Stories (detail), 2018 - 2022. Courtesy of the artist.

JUMANA EMIL ABBOUD

b. 1971, Palestine. Lives and works in London, UK.

Water Stories

2018 - 2022

Mixed media on paper

Dimensions variable

Courtesy of the artist

Jumana Emil Abboud’s practice focuses on the legacy of folkloric tales, myths, songs, and oral histories passed down by generations of Palestinian women. For the artist, such repositories of knowledge are living sediments of the multiple times and histories that the land in Palestine has witnessed and are a locus of cultural and spiritual resistance in the face of occupation.

The series Water Stories emerges from research conducted by Abboud on Mediterranean tales common to Palestine and Greece. The artist integrates references to the locales from which these stories emerge into the materiality of the artworks, which were developed with pigments obtained from Palestinian plants and fruits. In the drawings, the relationship between land, beings, and stories blends the boundaries of the human and the nonhuman and generates a continuous and fluid non-anthropocentric temporality that merges past tales, present struggles, and resilient forms of futurity.

2018

قرو ىع ةددعتم تاماخ ةفلتخم داعبأ ةنانفلا نم نذإب

ثوروــملا دوــبع لــيمإ ةــنامج لاــمعأ ديعتــس

جــيزاهلأاو ريطاــسلأاو تاــياكحلا نــم يبعــشلا

ةوــسنلا هــتثراوت يذــلا يهافــشلا خــيراتلاو

،اــهيلإ ةبــسنلاب .لاــيجلأا رــبع تاينيطــسلفلا

ةــلدأ يــفرعملاو يــفاقثلا ثارــتلا زوــنك دــسجت

ةددــعتملا خــيراوتلاو ةــينمزلا لــحارملا قــثوت ةــيح

راــطإ يــف ،نيطــسلف ضرأ اهتدهــش يــتلا

.للاــتحلاا هــجو يــف يــحورلاو يــفاقثلا تاــبثلا

ثــحب جاــتن يــتأت "ءاــملا تاــياكح" لاــمعأ ةلــسلس

طــسوتملا ضيبلأا رحبلا تاياكح لوــح ةــنانفلا هــترجأ

.ناــنويلاو نيطــسلف نــيب تاــياكحلل يرــحبلا ثرلإاو

ىــع لــمعت يــتلا نــكاملأا تلالاد ةــنانفلا عــمجت

رــصانعك اهخــسرتو ،ةــينفلا اــهلامعأ يــف اهديــسجت

تاــتابنلا نــم ةجرختــسم غاــبصأ مادختــساب ةــينف

تانئاك عــمتجت اــهلامعأ يــف .ةينيطــسلفلا ةــهكافلاو

يرــشبلا نــيب تاــياكحلاو ناكــملا ناــسنإو ضرلأا

ةــلصاوتم ةــينامز ةــقلاع دــلوتو ،يرــشبلا رــيغو

اــم لىإ ادانتــسا ،ةددــحم وأ ةداــح رــيغ ةلئاــسو

،تاــعارصو تاــياكح نــم رــضاحلاو يــضاملا هدهــش

.مــلاعملا حــضاولا رــيغ لبقتــسملا هــب يــشي اــمو

ADRIANA BUSTOS

b. 1965, Argentina. Lives and works in Buenos Aires, Argentina.

ImagoMundiI.Mapaturístico 2014

Acrylic, graphite, and copper on canvas 244 x 152 cm

Courtesy of the artist

ImagoMundiXIII.TuristMap 2014

Acrylic, graphite and silver on canvas 244 x 152 cm

Courtesy of the artist

Adriana Bustos reverse-engineers the role of maps as systems of control. She charts elements that constitute the building blocks of established systems of knowledge to symbolically reshape their internal connections and defy the linearities of time and Western epistemic hierarchies. The artist thus sheds light on the power of visual culture to construct imaginaries and manipulate knowledge. The series Imago Mundi is a constellation of visual information that Bustos rearranges to generate new synchronic historical narratives. Imago Mundi XIII. Turist Map exposes the forces that have transformed the city of Miami into a gateway between the USA and Central and South America, both as an economic crossroad and as a tourist destination. Imago Mundi I. Mapa turístico addresses another gateway that is geographically and symbolically specular to Miami: Cuba. Drawing references from erudite and pop sources, the large-scale drawing seems to connect “clues” to articulate, in flashes, the stories of touristization, commodification, and exoticization of this Caribbean island.

شامق ىع ساحنو تيفارغ ،كيليركأ

مس 244x152

ةنانفلا نم نذإب

ةيحايس ةطراخ ،13 ملاعلا ةروص 2014

شامق ىع ساحنو تيفارغ ،كيليركأ

مس 244x152

ةنانفلا نم نذإب

ةيــسكع ةــسدنه ءارــجإب سوتــسوب اــنايردأ تــماق

رــصانعلا مــسرت اــهنإ ،مــكحت ةــمظنأك طــئارخلا رودــل

ةــفرعملا ةــمظنلأ ةيــساسلأا تاــنبللا لكــشت يــتلا

اــهطباور ليكــشت ةداــعلإ اــهنم ايعــس ،ةخــسارلا

ةــحضاولا دودــحلا ىدــحتي يزــمر لكــشب ةــيلخادلا

ىدــل ةــيفرعملا ةــيمرهلا تلاــسلستلاو نــمزلل

طيلــستل ةــنانفلا ىعــست ،قبــس اــم لكــب .برــغلا

لاــيخلا ءاــنب يــف ةــيرصبلا ةــفاقثلا ةوــق ىــع ءوــضلا

ةــينفلا لاــمعلأا ةلــسلس .ةــفرعملاب بــعلاتلاو

نــم ةددــحم ةــعومجم نــع ةراــبع "مــلاعلا ةروــص"

اــهبيترت سوتــسوب دــيعت يــتلا ةــيئرملا تاــمولعملا

ةروــص" اــمأ .دــيدج نــمازتم يــخيرات درــس دــيلوتل

فــشك لواــحت يــهف "ةيحايــس ةــطراخ ،13 مــلاعلا

ةــباوب يــمايم ةــنيدم نــم تــلعج يــتلا ىوــقلا

نــيتيكيرملأاو ةــيكيرملأا ةدــحتملا تاــيلاولا نــيب

يداــصتقا قرــط قرــتفمك ،ةــيبونجلاو ىطــسولا

:1 مــلاعلا ةروــص" لواــنتت اــمنيب .ةيحايــس ةــهجوو

،ىرــخلأا ةــهجلا نــم اهــسفن ةــباوبلا "ةيحايــس ةــطراخ

ةيفارغج ةــيزمر نــم هــينعت اــم لكــب ،اــبوك عــقت ثــيح

ةناعتــسلاا للاــخ نــم .اهــسفن يــمايم لىإ ةبــسنلاب

نأ ودــبي ،ةيبعــشو ةــيوبخن رداــصم نــم عــجارمب

نــئارقلا نــيب طــبري قاــطنلا عــساو ةــنانفلا بولــسأ

ةحايــسلا صــصق نــع ،حــمللاب يــنفلا رــيبعتلل

.ةــيبيراكلا ةرــيزجلا هذــه يــف ةــبارغلاو عيلــستلاو

Adriana Bustos, ImagoMundiXIII. Turist Map (detail), 2014. Courtesy of the artist.

ADJI DIEYE

b. 1991, Italy. Lives and works between Milan, Italy and Dakar, Senegal.

Butterfly,CultureLostandLearnedby Heart 2021

Metal and silk

210 x 57 x 370 cm

Courtesy of the artist and Galerie Cécile Fakhoury

Adji Dieye is an Italo-Senegalese artist who employs photography to epistemically reassess the fictional linearity of official history and undermine the imaginaries that structure identitarian narratives. Her work questions how visual culture and archival knowledge have formed historically and conflates different photographic temporalities to reexamine the processes of decolonization and their present-day fictions. Butterfly,CultureLost and Learned by Heart merges historical photos with new imagery captured by the artist’s camera. The resulting sculpture questions the process of architectural and identitarian construction of postindependence Senegal. Through a cinematic sequence of images, the artist scrutinizes how the Senegalese public space and its architectures were not free from a colonial mindset—a historical occurrence proven by the long lineage of European (and, in particular, French) architects entrusted by the independent Senegalese state to design some of the most iconic architectures of West Africa.

،ونلايم

بلقلا اهيلع لديو عيضت نيح ةفاقثلا ،ةشارف 2021

ريرحو ندعم مس 210x57x370

نــم ةــيلاطيإ ةيليكــشت ةــنانف يــه يــيد يــجدأ

يــفارغوتوفلا رــيوصتلا مدختــست ،ةيلاغنــس لوــصأ

ةــيلايخلا تاقاــسملل يــفرعملا مــييقتلا ةداــعلإ

ضــيوقت ضرــغب ،يمــسرلا خــيراتلاب ةــلصلا تاذ

روــحمتت .تاــيوهلاو درــسلل ةــيطمنلا تلاــيختلا

لكــشت ةــيفيك لاؤــس لوــح ةــينفلا لاــمعأ

،اــيخيرات ةيفيــشرلأا فراــعملاو ةــيرصبلا تاــفاقثلا

مــيهافم عــم ةــشارفلاك ةــيزمرلا رــصانعلا جــمدتو

روــصلاو ةدوــقفملا ةــفاقثلاك يــفاقثلا يــعولا

روــصلا عــم بــلق رــهظ نــع ةــظوفحملا ةــيخيراتلا

.ةــنانفلا ارــيماك نــيع اــهطقتلت يــتلا ةدــيدجلا

ةــيوهلاو يراــمعملا ءاــنبلا يــف لاــثمتلا ككــشي

ةلــسلس للاــخ نــم .للاقتــسلاا دــعب اــم ةيلاغنــسلا

أدــبم يــف ةــنانفلا قــقدت ،يئامنيــس طيرــشك روــصلا

لكــشب ةراــمعلاو يلاغنــسلا ماــعلا ءاــضفلا نوــك

ةــيلقعلاب نــيرثأتم رــيغ اــموي اــنوكي مــل ،صاــخ

هــتتبثأ يذــلا يــخيراتلا ثدــحلا وــهو – ةيرامعتــسلاا نــييرامعملا نيــسدنهملا نــم ةــليوط ةــمئاق لاــمعأ

دــهع نــيذلا ،نييــسنرفلا ةــصاخو ،نــييبورولأا مــيمصتب للاقتــسلاا دــعب اــم نويلاغنــسلا مــهيلإ

.ةــيقيرفإ برــغ يــف ةرهــش رــثكلأا يــنابملا

Adji Dieye, Butterfly, Culture Lost and Learned by Heart (detail), 2021. Courtesy of the artist and Galerie Cécile Fakhoury.

LAMYA GARGASH

b. 1982, UAE. Lives and works in Dubai, UAE.

BW Untitled 7

From the series Sahwa 2019

Silver gelatin print

76 x 50.8 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

Untitled 5

From the series Sahwa 2019

C-print

60 x 60 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

BW Untitled 1

From the series Sahwa 2019

Silver gelatin print

29.7 x 21 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

Untitled 1

2019

C-print

76 x 57.78 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

Untitled 4

From the series Sahwa 2019

C-print

60 x 60 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

Untitled 6

From the series Sahwa 2019

C-print

60 x 60 cm

Courtesy of the artist and The Third Line Gallery

Lamya Gargash’s photographic practice focuses on cultural heritage, memory, and identity to examine how these notions inhabit objects and spaces. In her images, human presence is implied but never visible. The photographs presented here are drawn from the series Sahwa, an Arabic word that designates rebirth and awakening. Focusing on artifacts from Abu Dhabi’s Al Ain Museum, the artist reflects on the process of recovering the materiality of archeological items whose social and cultural function has been dormant for centuries through an observation of the techniques, gestures, and environments in which the restoration of the museum’s historical objects takes place. By capturing how ancient materiality is manipulated, the photographs interrogate the epistemic strategies through which the manipulation of matter brings historical meaning and memory back to life in the present.

Lamya Gargash, Untitled 5, 2019. Courtesy of the artist and The Third Line Gallery.

نأ شاــقرق

،يــفارغوتوفلا رــيوصتلا رــبع اــهتبرجت يــف رضحتــست روــضح ةــيفيك ةــساردل ةــيوهلاو ةــيفاقثلا ةرــكاذلا يــف .تاحاــسملاو تادوــجوملا يــف مــيهافملا هذــه رــيغ نــكلو اــينمض يناــسنلإا دوــجولا نوــكي ،اــهروص

ةلــسلس نــم اــنه ةــضورعملا روــصلا .ادــبأ يــئرم يــعولا ةداــعإ يــنعت يــتلاو "ةوــحص" ةــينفلا اــهلامعأ

ةــيرثلأا عــطقلا ىــع زــيكرتلا للاــخ نــم .دلاــيملاو ،يــبظوبأ ةراــمإ يــف نــيعلا فــحتم تاــينتقم نــم

ةــيلمع يــف ةــيميهافملا اــهتبرجت ةــنانفلا خــسرت

يــتلا ةــيرثلأا رــصانعلل ةــيداملا ةــيمهلأا ةداعتــسا

ةدــعل ةــلماخ ةــيفاقثلاو ةــيعامتجلاا اــهتفيظو تــلظ

تاءاــميلإاو تاــينقتلا ةــظحلام للاــخ نــم نورــق

ىــقللاو راــثلآا مــيمرت اــهيف مــت يــتلا تاــئيبلاو نــم .فــحتملا يــف اــهب ظــفتحي يــتلا ةــيخيراتلا ،ةــميدقلا ةــيداملاب بــعلاتلا ةــيفيك طاــقتلا للاــخ يــتلا ةــيفرعملا تايجيتارتــسلاا روــصلا بوجتــست يــخيراتلا ىــنعملاب بــعلاتلا داــعي اــهللاخ نــم .اــنهار عــقاولا يــف امهراضحتــساو ةرــكاذلاو ةداــملل

،ةدحتملا ةيبرعلا تاراملإا ،1982 ديلاوم ةيبرعلا تاراملإا ،يبد يف لمعتو شيعت .ةدحتملا

7 ناونع لاب ويلبد يب "ةوحص" ةينفلا لامعلأا ةلسلس نم 2019

ةيضف ةينيتلايج ةعابط مس 76x50.8

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

5 ناونع لاب "ةوحص" ةينفلا لامعلأا ةلسلس نم 2019

ةعابط مس 60x60

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

1 ناونع لاب ويلبد يب

"ةوحص" ةينفلا لامعلأا ةلسلس نم 2019

ةيضف ةينيتلايج ةعابط مس 21x29.7

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

1 ناونع لاب

2019

ةعابط مس 57.78x76

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

4 ناونع لاب

"ةوحص" ةينفلا لامعلأا ةلسلس نم

2019

ةعابط مس 60x60

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

6 ناونع لاب

"ةوحص" ةينفلا لامعلأا ةلسلس نم 2019

ةعابط مس 60x60

ثلاثلا طخلا يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

زينيترام يون

شيعي ،كيسكملا يف 1986 ماع دولوملا

وكيسكم ةيكيسكملا ةمصاعلا يف لمعيو يتيس

ليخلا بورد خيرات :ينفلا لمعلا 2023

ناولأو ،توص ،ويديف :تاماخلا

.ةقيقد 10:22 :ةدملا

NOÉ MARTINEZ

b.1986,Mexico.Livesandworksin MexicoCity,Mexico.

Lahistoriadeloscaminos.Caballos 2023

Video,color,sound 10:22min.

Noé Martínez visually and conceptually blends diverse chronologies to defy the coloniallinearityoftimeandgeneratenew epistemologies through synchronicity. La historia de los caminos. Caballos [The History of Roads. Horses] is part of an ongoingresearchthroughwhichtheartist sheds light on the history of Indigenous communities of his family’s native region of Huasteca Potosina (San Luis Potosí) and how these were enslaved in the early colonial times to work on Caribbean plantations.Throughaseriesofstrenuous physical movements, the artist and a group of fellow performers evoke the transgenerational trauma that affected their ancestors and that continues to reincarnate through their contemporary collective body.

تلاــسلست اــيميهافمو اــيرصب زــينيترام يوــن جزــمي

يرامعتــسلاا رــيطأتلا يدــحتل ةــعونتم ةــينمز

ةدــيدج ةــيفرعم تاــيرظن دــيلوت لاواــحم تــقولل

لــمعلا تاــنوكم نــيب يزاوــتلاو نــمازتلا للاــخ نــم

صاــخلا يــفرعملا يــعولا ســكعي اــمب يــنفلا

بورد خــيرات" يــنفلا لــمعلا لكــشيو .ناــنفلاب

زــينيترام طلــسي رمتــسم ثــحب نــم اءزــج "لــيخلا

ناكــسلا تاــعمتجم خــيرات ىــع ءوــضلا هــللاخ نــم

يــف هــتلئاعل ةــيلصلأا ةــقطنملا يــف نــييلصلأا

ســيول ناــس ةــعطاقمب انيــسوتوب اكيتــساوه

روــصعلا يــف مهدابعتــسا مــت فــيكو ،يــسوتوب

.ةــيبيراكلا عرازــملا يــف لــمعلل ةرــكبملا ةيرامعتــسلاا

ةيدــسجلا تاكرــحلا نــم ةلــسلس للاــخ نــم

هــئلامز نــم ةــعومجمو ناــنفلا رضحتــسي ،ةقاــشلا

تلكــش يــتلاو لاــيجلأا رــبع تــلقتنا يــتلا ةــمدصلا

خــسانتلا يــف ترمتــساو مهفلاــسلأ ةــعيجف

.رــصاعملا يــعامجلا داــفحلأا دــسج للاــخ نــم

ABEER SEIKALY

b. 1979, Jordan. Lives and works in Amman, Jordan.

Matters of Time 2019

Video, color, sound 06:38 min.

Courtesy of the artist

Abeer Seikaly weaves together architecture, art, and cultural production in her multidisciplinary practice. A key line of inquiry in her work focuses on Bedouin traditional systems of intellectual and material knowledge and their significance in contemporary societies. Matters of Timearticulates this research by observing Bedouin women’s production of tents in the Badia Jordanian desert. The resulting structures, named Beit-Al-Sha’ar (house of hair) and made with goat hair and sheep wool, have been handmade by women for centuries. These women perpetuate an ancestral architectural technology that is now—more than ever—relevant due to its adaptability, ingenuity, and sustainability. Seikaly’s video work sheds light on the skillfulness of such a process and on its ancestral ability to respond flexibly to the surrounding environment, as opposed to the rigidity of modern brick-and-concrete architecture.

يف لمعتو شيعت .ندرلأا ،1979 ديلاوم .ندرلأا ،نامع

تقولا لئاسم 2019

توصو ناولأو ويديف

ةقيقد 06:38

ةنانفلا نذإب

ةــيرامعملا ةــسدنهلا نــيب يــلقيص رــيبع جــمدت

ةــينفلا اــهتبرجت يــف يــفاقثلا رــيبعتلاو نــفلاو

ثــحبلا طوــطخ دــحأ زــكري .تاــصصختلا ةددــعتم

ةــيودبلا ةــمظنلأا ىــع اــهلمع يــف ةيــسيئرلا

اــهتيمهأو ةــيداملاو ةــيركفلا ةــفرعملل ةــيديلقتلا

لئاــسم" اــهلمع حرــشي .ةرــصاعملا تاــعمتجملا يــف

ءاــسنلا جاتنإ ةــظحلام للاخ نــم ثــحبلا اذــه "نــمزلا

.ةــيندرلأا ةــيدابلا ءارــحص يــف ماــيخلل تاــيودبلا

(ماــيخلا) رعــشلا تــيب ةامــسملا ،ةــجتانلا لكاــيهلا

،ماــنغلأا فوــصو زــعاملا رعــش نــم ةــعونصملاو

لــمعت .نورــق ةدــعل اــيودي اــهعنص ةوــسنلا تداــتعا

ةــميدقلا ةراــمعلا تاــينقت ةــمادإ ىــع ءاــسنلا ءلاؤــه

– ىــضم تــقو يأ نــم رــثكأ - نلآا تــحبصأ يــتلا

عادــبلإاو فــيكتلا ىــع اــهتردق ببــسب ،ةــيرورض

ءوــضلا يــلقيص وــيديف طلــسي .ةمادتــسلااو

ةــيلمعلا هذــه لــثم يــف ةوــسنلا تاراــهم ىــع

ةباجتــسلاا ىــع اهفلاــسأ ةردــق ىــعو ،ةــيجاتنلإا

دوــمج ســكع ىــع ،ةــطيحملا ةــئيبلل ةــنورمب

.ةناــسرخلاو بوــطلا نــم ةــينبملا ةــثيدحلا ةراــمعلا

Abeer Seikaly, Matters of Time (still), 2019.

© Abeer Seikaly

Buhlebezwe Siwani, installation view at the 14th Gwangju Biennale. Courtesy of the artist and Gwangju Biennale Foundation. Photo: glimworkers.

BUHLEBEZWE SIWANI

b. 1985, South Africa. Lives and works in Amsterdam, The Netherlands.

Umthwalo

2024

Wool

Dimensions variable

Courtesy of the artist and Madragoa, Lisbon

Buhlebezwe Siwani celebrates the richness of South African spirituality and its resilience across time. As an artist and a Sangoma, or traditional healer, her practice honors the forms of knowledge and connection to the land preserved by her ancestors in the face of South Africa’s colonial history. The site-specific installation Umthwalo—“load” in Zulu and Xhosa—is part of an ongoing series of works in which, through matter and shapes, the artist reflects on her spiritual path as a healer and on the physical and symbolic elements that have grounded her journey. The wool ropes that compose the floating sculpture evoke the belts used by members of the Zion Church in Southern Africa as symbols of knowledge and faith. Resembling umbilical cords, the wool components evoke the traditional practice of burying such organic matter upon children’s birth to secure the continuation of an intergenerational connection with land and place.

لمعتو شيعت .ايقيرفأ بونج ،1985 ديلاوم ..ادنلوه ،مادرتسمأ يف

ءبع 2024 فوص

ةريغتم داعبأ

ةنوبشل ،اوجاردام يريلاغو ةنانفلا نم نذإب

ءارــثلاب ءاــفتحلال ةــينفلا اــهتبرجت يناويــس سرــكت

رــبع اــهتنورمو اــيقيرفإ بوــنج ةراــضحل ةــيناحورلا

ةــجلاعم وأ ،اموغناــسو ةــنانف اــهرابتعابو .نــمزلا ةــفرعملا لاكــشأ مرــكت اهتــسرامم نإــف ،ةــيديلقت

اهفلاــسأ اــهيلع ظــفاح يــتلا ضرلأاــب طاــبترلااو

.اــيقيرفأ بوــنجل يرامعتــسلاا خــيراتلا ةــهجاوم يــف

"وــلاوثمأ" عــقوملاب صاــخلا يــبيكرتلا لــمعلا دــعي

نــم اءزــج - اــسوخلاو وــلوزلا نــيتغللاب "ءبــعلا" -

اــهيف ســكعت يــتلا لاــمعلأا نــم ةرمتــسم ةلــسلس

اهراــسم ،لاكــشلأاو ةداــملا للاــخ نــم ،ةــنانفلا

يــتلا ةــيزمرلاو ةــيداملا رــصانعلاو ةــجلاعمك يــحورلا

لكــشت يــتلا "ةــيفوصلا لاــبحلا" اــهتلحر تــمهلأ

ءاــضعأ اهمدختــسي يــتلا ةــمزحلأا مــئاعلا لاــثمتلا

ةفرعملل زوــمرك ايقيرفإ بوــنج يــف نوــيهص ةــسينك

،ةيرــسلا لاــبحلا فوــصلا تاــنوكم هبــشت .ناــميلإاو

نفد يــف ةــلثمتملا ةــيديلقتلا ةــسرامملا رضحتــستو

ناــمضل لاــفطلأا ةدلاو دــنع ةــيوضعلا داوــملا هذــه

.ناكــملاو ضرلأاــب لاــيجلأا نــيب لاــصتلاا رارمتــسا

HIMALI SINGH SOIN

b. 1987, India. Lives and works between London, UK and New Delhi, India.

From the series Mountain, Pixelated in The Water

2021

Eight Ikats tapestries in ahimsa silk and organic cotton

60.9 x 426.7 cm each

Courtesy of the artist

Through research-based and speculative methodologies, Himali Singh Soin’s practice defies the colonial gaze that regards “natural” space as mere geography, time as linear history, and subjecthood as a human prerogative. Mountain, Pixelated in The Water is part of the broader research project we are opposite like that, which considers the Poles beyond cartographic definitions and through the standpoint of ice, which the artist regards as a living entity and a repository of crossgenerational histories and sedimented forms of knowledge. In being the ultimate witness of the Anthropocene, ice becomes a protagonist that embodies different temporalities: geological pasts, ecological presents, and potential, postnatural futures. The Ikat—textiles developed with yarns that have been resist died before being woven into cloth—were led by master weaver Gajam Govardhan in Andhra Pradesh in India during the pandemic when his family of weavers did not have work. The pixelated and seemingly glitching patterns, while resonating with the colonial implications of the use of indigo, are also a register of the spectrum of sounds and lost stories encountered by the artist during her research.

نيوس غنيس يلاميه

نيب لمعتو شيعت .دنهلا ،1987 ديلاوم

.دنهلا ،يهلدوينو ةدحتملا ةكلمملا ،ندنل

"ءاملا يف طقنم لبج"ةلسلس نم 2021

ريرح نم ةعونصم ستاكيإ ثاثأ عطق ةينامث

يوضعلا نطقلاو اسميهأ

امهنم لكل مس 60.9x426.7

ةنانفلا نذإب

،نيوــس غنيــس يــلاميهل ةــينفلا ةــبرجتلا ددــحت

ثــحبلا ىــع ةــمئاقلا تاــيجهنملا للاــخ نــم

ءاــضفلا رــبتعت يــتلا ةيرامعتــسلاا ةرــظنلا ،لــمأتلاو

اــخيرات هراــبتعاب تــقولاو ،اــيفارغج درــجم "يــعيبطلا"

لــبجلا .ايناــسنإ ازاــيتما اــهرابتعاب ةــيتاذلاو ،اــيطخ

يــثحب عورــشم نــم ءزــج وــه ءاــملا يــف طــقنملا

،"كــلذ نــم ضــيقنلا ىــع نــحن" ناوــنعب عــسوأ

تاــفيرعتلا قاــطن جراــخ نــيبطقلا رــبتعي يذــلاو

يذــلا ،دــيلجلا رــظن ةــهجو للاــخ نــمو ةــيطئارخلا

رــبع خــيراتلل اعدوتــسمو اــيح اــنايك ناــنفلا هرــبتعي

هــنوكب .ةبــسرتملا ةــفرعملا لاكــشأو لاــيجلأا

حــبصي ،نيــسوبورثنلأا رــصعل يــئاهنلا دهاــشلا

تارــتف دــسجي يذــلا يــخيراتلا درــسلا لــطب دــيلجلا

رــضاحلاو ،يــجولويجلا يــضاملا :ةــفلتخم ةــينمز .ةــعيبطلا دــعب اــمل لــمتحملا لبقتــسملاو ،يــئيبلا

طوــيخ مادختــساب اــهريوطت مــت يــتلا تاجوــسنملا

فرــشي ناك – شاــمقلا اــقحلا تــلوحت ةــيكوكم

نادراــفوج ماــجاج يــسيئرلا جاــسنلا اهجــسن ىــع ةــحئاج ءاــنثأ دــنهلا يــف شــيدارب اردــنأ ةــيلاو يــف

طاــمنلأا نإ .لــمع هــيدل نــكي مــل اــمدنع ،19 دــيفوك

،لــلخ ةــلاح يــف اــهنأكو ودــبت يــتلاو ةمــسقنملا

Himali Singh Soin, Mountain, Pixelated in The Water (detail), 2021. Courtesy of the artist. Photo: Annika Thiems | Forma.

TRICKY WALSH

b. 1974, Australia. Lives and works in New Norfolk, Australia.

broken axes

2019

gouache and watercolor on paper

75 x 105 cm

Courtesy of the artist

duration

2019

gouache and watercolor on paper

75 x 105 cm

tesseract structures

2019

gouache and watercolor on paper

75 x 105 cm

the expansive present

2019

gouache and watercolor on paper

75 x 105 cm

theomegapoint

2019

gouache and watercolor on paper

75 x 105 cm

Tricky Walsh questions the boundaries of sensing and sense-making through a practice that enmeshes geometry, language, science, and speculative fiction. The series of drawings presented here simultaneously addresses multiple temporalities to question the dominant epistemologies of time and to expand common understandings of past, present, and future. The resulting artworks are a conceptual and visual study of elements such as the tesseract (the extension into the fourth dimension of a cube) or of concepts such as the Omega Point, theorized by twentieth-century paleontologist Pierre Teilhard de Chardin as the final point of unification of the universe. By captivating visual strategies that can also be activated through augmented reality, the artist reflects on the finitude of human knowledge and invites viewers on a speculative journey through psychedelic shapes, colors, and words to expand our ability to make sense of the universe and our existence.

كباــشتت ةــسرامم للاــخ نــم ىــنعملا عــنصو لوانتت .يــلمأتلا لاــيخلاو موــلعلاو ةــغللاو ةــسدنهلا تــقو يــف اــنه ةــمدقملا ةــينفلا لاــمعلأا ةلــسلس ةــيرظن يــف كيكــشتلل ةــينمز تارــتف ةدــع دــحاو مــهفلا عيــسوتلو نــمزلا يــف ةدئاــسلا ةــفرعملا لاــمعلأا .لبقتــسملاو رــضاحلاو يــضاملل كرتــشملا

ةيئرمو ةــيميهافم ةــسارد نع ةراــبع ةــجتانلا ةــينفلا

عــبارلا دــعبلا لىإ دادــتملاا) تكارــستلا لــثم رــصانعل

يــتلا ،اــغيموأ ةــطقن لــثم مــيهافمل وأ (بــعكملل

نادراــش يد درلاــيت رــييب تاــيرفحلا مــلاع اــهضرتفا

ةــيئاهنلا ةــطقنلا اــهرابتعاب نيرــشعلا نرــقلا يــف

ةــيرصبلا تايجيتارتــسلاا للاــخ نــم .نوــكلا دــيحوتل

للاــخ نــم اــهليعفت اــضيأ نــكمي يــتلا ةــباذجلا ةفرعملا ةــيدودحم يــف ناــنفلا رــكفي ،ززــعملا عــقاولا ةــيلمأت ةــلحر لىإ نيدهاــشملا وــعديو ةيناــسنلإا ةردــخملا تاــملكلاو ناوــللأاو لاكــشلأا للاــخ نــم .هــيف اــندوجوو نوــكلا مــهف ىــع اــنتردق عيــسوتل

يف لمعلاو شيعلا .ايلارتسأ ،1974 ديلاوم .ايلارتسأ ،كلوفرون وين

ةروسكم رواحم 2019

قرولا ىع ةيئاملا ناوللأاو شاوغلا مس 75x105

نانفلا نذإب

ةدم 2019

قرولا ىع ةيئاملا ناوللأاو شاوغلا مس 75x105

تكارسيت لكايه 2019

قرولا ىع ةيئاملا ناوللأاو شاوغلا مس 75x105

عسوملا رضاحلا 2019

قرولا ىع ةيئاملا ناوللأاو شاوغلا مس 75x105

اغيموأ ةطقن 2019

قرولا ىع ةيئاملا ناوللأاو شاوغلا مس 75x105

Tricky Walsh, theexpansivepresent (detail), 2019. Courtesy of the artist.