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1ยบ Trimestre 2013

www.lupusinfabula.es

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Dirección: Abel Murillo Maquetación: Letheia de Auram y Abel Murillo Diseño del logo: Raquel Cornejo Diseño Cantamañanas y Lycaon: Saúl Darias Articulistas:

Josema Beza (La Forja de los Octaedriles) Mara Martín (Planeta Nipón) Miguel Rodríguez Robles  (Creatura Ex Natura y Novena Viñeta)

Miriam Mendiola (El Sepulcro de Angelnight) Rosa María Rodríguez (Sounds & Emotions)

Relatos:

Abel Murillo (Manuscritos de Griäl) Mara Martín (El Alfabeto Oscuro) Miguel Rodríguez Robles  (Creatura Ex Natura)

Monika Fernández (La cueva de los Fraggles) Pabblo Villar (Masters del Frikiverso) César Esteban Leo (El Bibliotecario) Abel Murillo (El Replicante,) Javier González (Territorio Gamer) Marta Coria (Fantasía en Movimiento)

Josema Beza (Delirios de Acterateuim) Francecs Barrio (Creatura Ex Natura)

Ilustradores: Lorenn Tyr Sonia Corral Tamara Kadoura Leticia Morgado Álvaro Ramírez Alejandra P. Toba Patricia Fidalgo Ariadna Herrera Bárbara Ros

Barb Hernández Tania Jaramillo Medusa Dollmaker Javier Charro José David Lanza Cebrian

Óscar Pérez Juán Díaz Lúa Garó Conrado Martín Entima Elizabeth Martin Paddison Carolina Bensler

EDICIONES LiF

www.lupusinfabula.es · @Ediciones LiF · www.facebook.com/edicionesLIF · Madrid, Marzo 2013

NOTA IMPORTANTE

Todos los derechos de autoría y otros derechos de propiedad intelectual en todo el texto, imágenes y otros materiales incluidos en la revista han sido publicados con el consentimiento de sus respectivos propietarios. 2


Editorial Abel Murillo @MurilloAbel

¡Saludos, Manada!

ches que hemos encontrado en el camino. Y eso es un mérito que no debemos quitarnos.

Nunca antes saludaros me había dado tanta alegría poder saludaros, lo digo de verdad. Este número ve la luz casi de forma milagrosa, gracias al empeño, la cabezonería, el compromiso y el sacrificio de querer estar un trimestre más a vuestro lado.

Pero no debemos olvidar las dificultades solo por haberlas superado. Al contrario, hemos de ser conscientes de la responsabilidad que conlleva participar de un modo u otro en este bonito proyecto que es LiF. Tenemos un compromiso para con vosotros, ese es nuestro único pago, y nos damos por satisfechos con él.

Seguramente algunos habréis leído mis blasfemias y mis penas en las RRSS, todas ellas debidas a la serie de catastróficas desdichas que se han producido en el parto de este número. Ya lo he dicho en otras ocasiones: embarazo malo, parto aún peor.

El compromiso es aquello que nos empuja a demostrar que somos gente de palabra, que no daremos la vuelta. La ausencia de este compromiso derrumba este tipo de proyectos, y luego vienen las lamentaciones. Desde aquí quiero recordar el caso de una revista que tritemente va a desaparecer, un referente y un espejo en el que muchos nos hemos mirado: Imaginarios. Cuesta creer que vayan a dejarnos. Tan solo me queda daros las gracias, compañeros. Siempre seréis muy grandes.

Lo primero que quiero es disculparme con todos vosotros, lectores Sé que habéis esperado pacientemente a que viera la luz, siempre con comprensión y esbozando una sonrisa. Creedme cuando os digo que se ha hecho lo humanamente imposible por estar a tiempo... Pero siempre tenemos en nuestra contra a la famosa ley de Murphy, y en este número nos ha atacado con todo su poder.

Y ahora, cambiemos de tercio para ocuparnos de cosas más amables, y es que este LiF5 viene cargadito. Os traemos a los Fucking Canvas y todo su arte, el estreno de Novena Viñeta (sección dedidaca al cómic) y de El Sepulcro (tétrico nombre, ¿verdad?), y las estrevistas a tres autores a quienes respeto, admiro y me une a ellos una gran amistad. No os voy a desvelar más porque prefiero que lo descubrías vosotros mismos. Y todo esto aderezado por la impresionante portada de Barb Hérnández.

También quiero pedir perdón de todo corazón a los protagonistas de este número. La ausencia de maquetadores profesionales (Letheia motivos personales y Manu motivos técnicos) ha impedido que muchos de los artículos no alcancen la calidad de los dos números anteriores. Asumo toda la responsabilidad, y si habéis de criticar algo que sea de mí, y que he sido yo quien ha asumido la totalidad de la maquetación de la revista. Ninguno de mis compañeros es responsable del resultado final.

¡ Un fuerte aullido!

A veces la vida nos pone a prueba para ver si realmente lo que hacemos nos llena, nos merece la pena. Después de haber invertido en este número horas que he robado a otros proyectos personales y lucrativos (así como familiares), he de decir que sí. La lucha y el sacrificio han merecido la pena. Hoy aullamos con más fuerza que antes, con la satisfacción de haber superado los ba-

Portada de Barb Hernández

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Sumario

Fantasía en Movimiento Sounds & Emotions Roberto Alhambra Planeta Nipón El Alfabeto Oscuro Creatura ex Natura Masters del Frikiverso La Forja de los Octaedriles Delirios de Acterateuim El Rey Trasgo

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El Replicante

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20

Manuscritos de Griäl

74

El Sepulcro de Angelnight

80

Vael Zanón

28

Territorio Gamer

34

Novena Viñeta

46

La Cueva de los Fraggles

52

El Bibliotecario

62

El Reposo del Juglar

64

4

76

84

90

94

98

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FANTASIA EN MOVIMIENTO

STARDUST Tania Jaramillo

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FANTASÍA EN MOVIMIENTO

Marta Coria

ishegan@gmail.com

¿Te suenan “Willow”, “La princesa prometida”, “Dentro del laberinto”, “Cristal Oscuro”...? Muchos somos aquellos que hemos crecido viendo y respirando estas películas de corte fantástico que a día de hoy forman parte de nuestra preciada juventud y cuyo visionado nos sigue emocionando ahora tanto como hace unos años. Películas sin grandes efectos especiales (teniendo en cuenta los parámetros actuales) que se hicieron un hueco en el corazón de varias generaciones y las cuales han ido ganando la calificación de clásicos con el paso del tiempo. Todas ellas disponen de unos elementos clave que hacen que treintañeros barbudos y mujeres a las que ya no les vale el carné joven sigan teniéndolas entre sus favoritas y las visionen de vez en cuando en un ataque de nostalgia. “Stardust” se hace eco de esos

elementos y los mejora en una fórmula eficaz y consistente que hará la delicia de todos.

Allá por el 2007 Matthew Vaughn decidió llevar a la gran pantalla la película de “Stardust”, basada en el libro del mismo nombre cuyo autor es el conocido Neil Gaiman. Para quien le suene a chino el nombre de ese señor, os diré que dispone en su corta filmografía de frikitítulos como “Kick Ass” o “X-Men: First Class” (si no las habéis visto ya estáis tardando, ambas son brillantes ^_^). Tuvo la suerte de contar entre sus filas con grandísimos actores de la talla de Michelle Pfeiffer, Claire Danes o Robert de Niro, e incluso esa maravillosa

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descubre que la “estrella” no es solamente un pedazo de roca inerte. Es una bella mujer, Yvaine, cuyo preciado e incalculable valor en el nuevo mundo en el que se ha sumergido lo llevan a vivir una auténtica aventura mientras son perseguidos y acosados por unos hermanos condenados a no heredar el trono del reino y por una malvada bruja que desea recuperar su juventud y la de sus hermanas arrancando el corazón del pecho de la estrella. En su odisea conocerá grandes personas que le marcará y transformarán en un auténtico héroe. La leyenda acaba de comenzar a escribirse...

voz en off que te pega al asiento como es la de Sir Ian McKellen.

Para quien no haya visto la película o leído el libro, a grandes rasgos diré que nos cuenta la historia de Tristán, un humilde chico que vive en un coqueto pueblo inglés con un largo muro que separa su anodino y aburrido mundo del reino mágico de Stormhold. Nunca conoció a su madre y gracias al narrador llevado a cabo por Ian McKellen sabemos que su padre una vez se saltó la prohibición y cruzó más allá de los límites, en donde quedó prendado irremisiblemente de una bella joven que tiempo después le dejó como “regalo” un bebé en la puerta de su casa. Tristán es un joven sencillo y perdidamente enamorado de Victoria, por eso una noche decide atravesar el muro para conseguirle la estrella que ha caído en la zona a cambio de la promesa de obtener su mano en matrimonio. Pero las cosas empiezan a complicarse cuando

Desde el momento que tuve el placer de disfrutar de esta película en la cómoda butaca de un cine de Madrid hay algo que siempre he tenido claro: “Stardust” está destinada a ser agregada a la lista de películas de culto fantásticas, ésas que tienen el formato de un cuento de hadas y que logran dibujar una sonrisa en tus labios y sacar el niño que todos llevamos dentro y que tan a

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FANTASÍA EN MOVIMIENTO

menudo está durmiendo la siesta (por desgracia). Tiene todos los elementos adecuados para lograrlo: luchas de capa y espada al más puro estilo de la literatura clásica de Dumas o Sabatini, magia, humor con un toque británico y aventuras (sin saturar demasiado con ninguno de ellos), un guión bien elaborado y una historia que engancha. También tenemos piratas, brujas, barcos voladores, fantasmas, cazadores de truenos, historia de “true love” y unos malos muy malos y unos buenos muy buenos. Y magia. Mucha magia. Como cualquier cuento digno de ser recordado y transmitido.

Stardust” es una película que gracias a una acertada mezcla de aspectos nos sirve para sentarnos y disfrutar, viéndose gratamente favorecida gracias al contexto humorístico en el que se enmarca la historia. Tiene muchos puntos positivos, desde el aspecto visual y fotográfico pasando por un argumento bien llevado y escrito a ese fuerte eslabón de fuerza que es el grandísimo elenco de actores con los que el director tuvo el privilegio de contar.

un tanto anodinos y tediosos pero por fortuna queda solventado gracias a que dispone de un amplio abanico de personajes que con sus diferentes historias y diálogos bien pensados logran que pases por alto ese pequeño defecto. No nos engañemos, no es el gran descubrimiento del siglo ni ha sido encumbrada en el top10 de las mejores películas de la historia del séptimo arte. Puedo decir con total sinceridad que aunque está en mi particular lista de películas que recomiendo a la gente no es ni de lejos la mejor que haya visto. Sin embargo sí que puedo asegurar que la diversión, el entretenimiento, la emoción y la regresión a nuestra más tierna infancia están más que aseguradas a lo largo de sus 120 minutos de duración. Un mundo fantástico lleno de seres extraños (referencia friki para quien lo pille), una historia absolutamente exquisita que encandila a grandes y mayores y con un colorido perfecto nos narran este cuento de amor tan especial. Mi sugerencia es que disfrutéis de ella como disfrutabais viendo este tipo de películas en vuestra infancia, como deberías de disfrutar con este tipo de películas tengáis la edad que tengáis: sentándoos en el sofá y dejando que la magia os inunde y os traslade. Y que nada de fuera os distraiga amigos, soñar es bueno y gratis, al menos de momento.

LO MEJOR: -El guión en sí es una perfecta muestra de cómo hacer una buena adaptación de un libro relativamente corto -La historia bastante bien adaptada que cuenta gracias a la obra de Neil Gaiman -Detallada fotografía y un más que adecuado uso de los colores para mostrarnos a los personajes, los lugares y los mundos que visitamos. -Las interpretaciones y el cambio de registro al que Claire Danes (más reconocida ahora gracias a su gran y estamos habituados de algunos de los protagonistas premiada labor en la serie de televisión “Homeland”) está más que correcta en su papel de “estrellada”. Michelle LO PEOR: Pfeiffer hace de bruja mala malísima adicta a conseguir -Algunos diálogos se pueden llegar a hace un poco pela pócima de la eterna juventud y todos nos creemos que sados debido a cierta falta de fluidez y “feeling” entre lo es. Robert de Niro y su extraordinario papel como capilos actores tán Shakespeare con un armario secreto que instruirá al -En algunas ocasiones se sacrifica el cuento en aras de “prota” en el arte de la espada y de cómo ser un tipo duro. los efectos especiales cuando en una película de este Eso sin olvidarnos del desconocido joven Charlie Cox en tipo no es algo realmente imprescindible. el papel principal, que con su dulzura nos encandila y nos hace suspirar (eso va para todas las chicas que en algún momento nos da un ataque de ñoñería ante esos intrépidos héroes que luchan por conquistar el corazón de una dama) Con ritmo ligero y unas bases de guión muy bien asentadas gracias a la novela en la que se basa, encancha y dispone de suficientes tramas como para asegurarse de que el teleespectador no se canse y sienta que el tiempo ha pasado volando tras dos horas de film. Quizás el principal fallo que le he encontrado ha sido que en algunas ocasiones los diálogos entre el dúo protagonista resultan

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SOUNDS & EMOTIONS

ALAN MENKEN En cuestión de películas siempre ha habido multitud de opiniones, de gustos, de clichés, hay unos géneros asociados a determinado sexo, los directores y actores tienen sus propios estilos y eso les da defensores y detractores… Y esta diversidad es lo que le da riqueza al cine. Pero si hay algo que siempre ha gustado a la gran mayoría, grandes y pequeños, mujeres y hombres, han sido las películas Disney. Y no os pongáis gallitos, que el que no tenga atragantada una lagrimilla con la muerte de la madre de Bambi, el que no haya querido encontrarse con un genio para pedirle tres deseos o no haya cantado la sintonía de entrada de El Rey León (Aaaaaaa chigüeñaaaaa…) miente. Lo más característico probablemente de las películas Disney son sus canciones. Porque sí, hay películas donde no se canta, pero no son lo mismo, ¿a que no? Y el compositor fetiche de la factoría, desde que compusiese el soundtrack de La Sirenita en 1989, es Alan Menken. Antes que él hubo muchas más bandas sonoras buenas, algunas incluso obtuvieron su Oscar, pero fue Menken el que implantó su estilo propio con tal éxito que la gran mayoría de los que trabajaron posteriormente para Disney imitaron su estética y sonoridad. Proveniente de familia judía, Alan Menken nació en Nueva York en 1949 y empezó a tocar el piano y el violín a muy corta edad. Al terminar sus estudios solía trabajar como compositor y pianista acompañante en clubes locales hasta que a finales de los 70 comenzó a

escribir para producciones de teatro y musicales. Pero su mayor éxito vino de la mano de Disney. Desde que compuso La Sirenita no dejó de triunfar. 8 premios Oscar (4 a mejor banda sonora y otros 4 a mejor canción original), los cuales le sitúan en el tercer puesto compartido de las personas con más estatuillas, lo demuestran. Menken ha compuesto 15 bandas sonoras para el cine, de las cuales 11 han sido para esta compañía (La Sirenita, La Bella y la Bestia, La Pandilla, Aladdin, El Retorno de Jafar, Pocahontas, El Jorobado de Notre Dame, Hércules, La Sirenita 2, Zafarrancho en el rancho y Enredados). Nos vamos a centrar principalmente en las que compuso junto a Howard Ashman, músico, libretista y letrista nacido en Baltimore en 1950, que recibió el premio Disney Legends a título póstumo en 2001 por su contribución a la compañía.

A finales de los 80 la juventud estaba cegada por los efectos especiales, las nuevas tecnologías aplicadas al cine, triunfaba la música disco y tecno… y los productores de Disney sabían que un largometraje de 62 minutos, que además había sido apartado durante 10 años para dar paso a otros proyectos a priori mejores, no tenía ninguna posibilidad ante ese público. Al final el guionista Howard Ashman decidió sacar a la luz La Sirenita, la historia basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Para ello pensó que había que dar un giro al guion y convertirlo en un musical al más puro estilo de Broadway. Por aquel entonces Menken, compañero de trabajo y amigo de Ashman, estaba enfrascado en

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SOUNDS & EMOTIONS

Rosa María Rodríguez

ishegan@gmail.com Visita mi canal youtube y la lista de reproducción LiF: www.youtube.com/WhiteveilHarp

la composición de musicales y por tanto familiarizado con las nuevas técnicas, así que juntos se pusieron manos a la obra con la banda sonora. El primer cambio se lo llevó el cangrejo Sebastián, que pasó de ser un refinado inglés a un rastafari jamaicano. Así, en el tema Under the Sea introdujeron ritmos caribeños y un estribillo pegadizo como carta de presentación del personaje. Como buenos compositores de musicales a Menken y a Ashman se les daba muy bien escribir para muchas voces y tenían la capacidad de hacer que una escena, que a priori parecía caótica, tuviese al final una coreografía perfectamente cuadriculada. Las dos grandes baladas de la cinta son Part of your world y Kiss the girl, esta última acompañada de un espectáculo visual coreográfico extraordinario y también nominada a los Premios de la Academia.

Se invirtió mucho dinero en esta producción, pero los resultados fueron excelentes, dando lugar a una época

dorada en la compañía que duraría 10 años y otorgándole a Menken sus dos primeros Oscar y a Ashman el primero. Además, como el estilo musical había funcionado tan bien, Howard y Alan se involucraron en la composición musical para La Bella y la Bestia, aunque con la sombra de la enfermedad de Ashman rondando.

En esta cinta cabe destacar la pieza inicial de la película que acompaña a la pequeña historia contada por vidrieras. El Prologue nos acerca al Alan más intimista. Un piano como protagonista, una melodía sencilla que no termina de resolver, crea la atmósfera de misterio y tristeza perfecta para el momento en el que el príncipe queda atrapado en el cuerpo de la bestia. Pieza que desaparece al terminar de contarse la historia y casi no vuelve a sonar hasta el final, cuando se rompe el hechizo. Esto no suele ocurrir en las composiciones de Menken, donde las melodías principales de las can-

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SOUNDS & EMOTIONS

ciones siguen apareciendo difuminadas a lo largo de la película como si fueran tratadas como leitmotivs.

En Belle y en Be our guest Alan y Howard montaron el espectáculo de variedades al igual que en Under the Sea y a punto estuvieron de convertirse en las triunfadoras de la película (ambas consiguieron nominación al Oscar) pero tuvieron que rendirse ante una de las mejores y más románticas baladas que se han compuesto: Beauty and the Beast. En ella no cantan los protagonistas, como sería habitual, sino un secundario (la Señora Potts) que va contando los sentimientos de los personajes, desarrollando una melodía sobre un motivo de 5 notas, motivo de amor principal de toda la banda sonora. Dos Oscar más al bolsillo. Al terminar de trabajar en La Bella y la Bestia, Menken y Ashman se habían puesto a trabajar en las canciones de Aladdín, un guion basado en un cuento de Las Mil y Una Noches que Howard quería haber adaptado desde 1988, pero falleció enfermo de SIDA antes del estreno de La Bella y la Bestia en 1991. Su Oscar lo recogió su pareja y de la letra del resto de canciones de Aladdín se ocupó Tim Rice. A la muerte de Ashman ya se habían compuesto 6 canciones, pero finalmente solo aparecieron 3 de él en la película por cambios en el guion, que incluía por ejemplo a los padres de Aladdín y a un genio con deseos ilimitados. Con esta película hubo algunas controversias entre los productores y el Comité de Antidiscriminación Americano-Árabe (ADC). En el aspecto musical, con Arabian Nights el ADC protestó por una de las frases. Originalmente la canción decía “where they cut off your ear if they don’t like your face”, la cual tuvieron que cambiar para el estreno en vídeo por “where it’s flat and immense and the heat is intense.”

cía sus dos Oscar y Tim el suyo, y al recoger su estatuilla recordó al fallecido Ashman, agradeciéndole su gran legado para la película y para Disney.

Alan Menken fue galardonado también, y por última vez hasta la fecha, por mejor banda sonora y mejor canción con Pocahontas en 1995. Estuvo nominado a mejor banda sonora por El Jorobado de Notre Dame (1997) y a mejor canción con Hércules (1998). Hasta 2007 no volvió a tener suerte con los Premios de la Academia, pero entonces consiguió 3 nominaciones a mejor canción con Encantada y otra más con Enredados en 2010.

En Enredados Alan Menken volvió a su sonido habitual, al de La Sirenita, al que todos los fans que se habían hecho mayores recordaban con nostalgia. Esto dio un subidón a las ventas del soundtrack y a la taquilla. Healing Incantation es la pieza de esta película de la cual he realizado la cover. Podríamos definirla como el tema central de la banda sonora y la escuchamos varias veces a lo largo de la película. Cantando esta canción a Rapunzel le brilla su larga melena y si hay alguien tocándolo o peinándolo es capaz de curar e incluso de devolver la juventud haciéndote inmortal. El protagonismo lo lleva totalmente la voz, dejando en un segundo plano el acompañamiento instrumental, aunque bien es cierto que no puede pasar desapercibido, ya que le dota de la magia típica de Disney, del toque Menken que tanto nos gusta. Esta magia la consigue con la utilización del arpa y un colchón de cuerdas muy suave haciendo el eco.

Podría pasar horas hablando y analizando las bandas sonoras de Alan Menken, pero hay cosas que es mejor disfrutar sin más.

Pero la gran triunfadora de esta banda sonora volvió a ser la balada. Cantada a dos voces, en A Whole New World los enamorados se cuentan en su primera cita el mundo que van a descubrir juntos. Corriendo el riesgo de estropear este momento mítico de vuestra vida, os contaré que hay voces que han comparado esta canción con una relación sexual. El tema comienza con el famoso “¿confías en mí?” de Aladdín a lo que Jasmine responde “sí” y de la mano la sube a la alfombra mágica. Con el chico como protagonista, empieza primero suave y romántica la estrofa aumentando la emoción lentamente en el primer estribillo hasta que toma el control la chica en la segunda. A partir del segundo estribillo se van alternando frases de uno y de otro hasta acabar juntos la canción con fuegos artificiales incluidos. ¿Alguien ve las similitudes o se pasaron de listos? De lo que no cabe ninguna duda de que Menken mere-

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Roberto Alhambra

La Alianza de los Tres Soles

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Ronda Relámpago - Nombre: Roberto Alhambra Sánchez - Pseudónimo: Bayo - Fecha de nacimiento: 22-08-1977 - Lugar: Madrid - Podemos encontrarte en: http://laalianzadelostressoles.blogspot.com.es/ http://es-es.facebook.com/pages/La-Alianza-de-los-Tres-Soles-Libro-I-Siempre-amanece-por-Oriente/172227229527353 http://twitter.com/alianza3soles - Obra: La Alianza de los Tres Soles. - Origen: El origen es lo primero que te llamará la atención; empezó a fraguarse durante una partida de rol con el mítico juego Runequest . La partida me gustó tanto que tuve que narrar lo ocurrido. - Frase que lo defina: Pero no es sólo una partida de rol novelizada; es mucho más. - Personaje preferido: Yo no me puedo quedar con ninguno... la mayoría de la gente lo hace con el cónsul Jan Paolo. - Paisaje: La costa gallega, sus acantilados. La ría de Aldán, la costa de Bueu, la playa de las Catedrales... son muchos sitios. - Canción: “What a wonderful world” de Luis Armstrong o “Love Chant” de Gentleman... pero durante la partida de rol que inspiró la novela se escuchó muchas bandas sonoras con tinetes épicos como la del videojuego “God of War” - Libro: Mi gusto por la fantasía empezó de niño con “la Trilogía de los Trípodes”, la colección negra de “D&D, aventuras sin fin” o los libro-juegos de Lobo Solitario. Y por supuesto he de nombrar “El Señor de los Anillos”, es el origen de la épica moderna. - Serie/Película: “Lost” es mi serie de cabecera; soy de los pocos que les gustó hasta el final. Con la película no lo tengo tan claro: El Laberinto del Fauno, Cube, Amelie.... Para la partida de rol previa a la novela me gustó ver Furia de Titanes (la original), Jasón y los Argonautas y por parte oriental “Tigre y Dragón” o “El acantilado Rojo” - No habrías llegado tan lejos sin: los jugadores de la partida de rol que interpretaron magistralmente a los personajes. Y las mitologías griega y china-japonesa que me inspiraron la aventura de la que surgió la partida y la novela. - Un aullido: Winter is coming, creo que de aullidos los Stark saben bastante.

Tenemos que admitir lo que para muchos no es un secreto: Roberto Alhambra es uno de nuestros autores preferidos. A él nos une una profunda amistad que se ha ido cimentando con el paso de los meses desde que le vimos por primera vez en Akira Cómics presentando su novela Siempre Amanece por Oriente. Ahora, con su segundo libro en el mercado y apuntando hacia el final de su trilogía, Roberto nos invita a que acompañemos a sus personajes en un viaje lleno de aventuras y sorpresas:

LiF – La Alianza de los Tres Soles es una trilogía basada en el mundo del juego de rol RuneQuest. ¿Cómo llegaste a él? ¿Por qué RuneQuest en lugar de otros juegos más conocidos? Roberto Alhambra - RuneQuest es un juego bastante conocido entre los roleros de mi generación, entre los que hicimos la EGB. Era de los juegos punteros cuando las novedades roleras se conocían a través de la revista Líder e interenet no existía. Llegué a él como todo aficionado de la época, supongo. Yo estaría por sexto de EGB cuando en la papelería de mi barrio, donde primero compraba los libros de “Elige tu propia aventura”, los de “Aventura sin fin” después, y más tarde los libro-juegos de “Lobo Solitario”, apareció la caja roja de “Dungeons&Dragons”, el primer juego de rol que conocí. De ahí pasamos a “La llamada de Cthulhu”, a “Star Wars”…, y finalmente a todos los juegos de la época. Y para mí, RuneQuest siempre tuvo un sitio especial. LiF – Esta saga nace de una partida de rol donde tú eras el master. ¿Cómo nació la idea de novelizar la partida?

R.A - La primera idea fue la de escribir unos resúmenes entre partidas para que los jugadores no se perdieran en el argumento y tuvieran frescas las motivaciones de sus personajes. La partida duró tres años y no siempre podíamos quedar con la frecuencia que queríamos. Cuando llevábamos jugando un año, más o menos, uno de mis jugadores me animó a enseñarle

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Tania Jar los relatos de cada aventura a otro amigo metido en el mundo de los libros y…. y ahí empezó todo. El tercer año de juego, yo ya era consciente de que la partida que estábamos jugando se iba a publicar. LiF – Nos planteas en tus libros un viaje por las tierras de Glorantha lleno de aventuras y peligros. ¿Te inspiraste en obras como La Odisea o Los viajes de Marco Polo?

R.A - Me inspiré en muchísimas fuentes distintas. Precisamente, las dos que me comentas son de mis favoritas. La Odisea en concreto, y toda la mitología griega, han sido una de mis mayores fuentes de trabajo, quizá la segunda fuente más grande después del propio universo que se plantea en RunQuest. Te diré que, de los viajes de Marco Polo, estuve viendo hasta el capítulo dedicado a ellos en “La vida es así”. Aproveché para ver muchos más como por ejemplo el de Genghis Khan. LiF – La fantasía que nos narras tiene muchos componentes históricos. Háblanos del trabajo de documentación que hay detrás.

R.A - Es cierto que para darle más color al universo propuesto por RuneQuest, hice un enorme trabajo de documentación. Fue un placer. Me encanta la historia, me encanta la mitología, las leyendas y los cuentos populares. Quise adornar a Glorantha (el universo de RuneQuest) con otros elementos mitológicos. La mayor de mis influencias ha sido la Grecia clásica y la mitología oriental, tanto de la China imperial como del Japón feudal. El inicio de la partida rolera se basaba en el momento de convergencia entre ambos mundos. También tomé nota sobre mitología germana y escandinava, la

mesopotámica de la edad de bronce, la del medievo europeo o incluso del folclore del norte de la península, sobre todo de Galicia. Lo pasé muy bien investigando. Aprendí de budismo, de hinduismo y sintoísmo, de cómo son sus ceremonias, sus lugares de culto o incluso sus infiernos. Pero no todo era leer, también vi mucho cine, series, comics… En la trilogía, hay un poco de todo eso. LiF – Es interesante el choque cultural que ofreces en tus libros, la sorpresa de encontrarse con personas completamente diferentes a ti (incluso físicamente) por primera vez. ¿Quisiste plasmarlo así o fue algo que surgió según escribías?

R.A - La diversidad cultural y racial que ofrecía Glorantha fue una de las principales razones por las que elegí este universo para crear mi partida de rol. Otro de los principales atractivos de Glorantha, además de la inmensa riqueza de RuneQuest, es que la fantasía y la magia, la mitología, no está basada en el canon occidental que todos conocemos. Las criaturas fantásticas en Glorantha son propias y muchas de ellas únicas. Así, los elfos no son como todos los conocemos, no son arqueros esbeltos de pelo lacio y orejas de punta, ni los enanos son vikingos bajitos bebedores de cerveza. Hay mucho más trasfondo y un gran trabajo antropológico por parte de sus creadores. LiF – Los protagonistas de la historia, pese a estar unidos por un objetivo común, son muy diferentes entre ellos. ¿Por qué decidiste formar un grupo tan dispar? R.A - Justamente porque quería que el conflicto, que lo que para unos era natural y para otros es herejía, fuera

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ROBERTO ALHAMBRA

ramillo un elemento predominante entre los jugadores de la partida de rol y los personajes de la novela. Quería que sintieran que la normalidad sólo existe dependiendo del ojo que la mire. Quise que las culturas, los lugares y las costumbres que los personajes iban a ir descubriendo durante el viaje, tuviese diferentes puntos de vista. LiF – ¿Qué tal tu andadura con este segundo libro? ¿Qué tal han ido las críticas?

R.A - De momento bien. Las críticas dan algunas bofetadas, como es normal, pero en general la gente opina que este segundo libro es bastante mejor que el primero, que se nota mucho la evolución como escritor.

LiF – Dos libros de once capítulos, y un tercero que está por venir con idéntica estructura. Varios epílogos de capítulos y una sola palabra para titular al décimo capítulo de cada libro. ¿Nos desvelas toda esta simbología? R.A - Me encantan los guiños al lector y la simbología de los números, el número tres es un número mágico. Como bien dices, cada libro tiene once capítulos. En total, los tres libros suman treinta y tres capítulos, ¡ahí tienes al número tres dos veces! El capítulo tercero de cada libro trae un descubrimiento importante por alguno de los personajes y, como es obvio, el mayor de todos los descubrimientos vendrá en el tercer capítulo del tercer libro. En el capítulo siete suele haber un giro. El siete es otro número importante en todos los cuentos tradicionales, como el tres. Lo que comentas del capítulo diez es cierto. Todos los títulos, en los tres libros, son pequeñas frases u oraciones. El capítulo séptimo suele llevar la frase más larga mientras que la excepción es el capítulo diez de cada libro, que sólo tiene una

palabra que además empieza por la misma letra… Creo que estoy contando demasiado y prefiero que el lector, descubra los demás secretos de “La Alianza de los Tres Soles” por sí solo. LiF – Hace poco publicaste un pequeño spin-off de uno de los capítulos de Siempre Amanece por Oriente. ¿Continuarás con esta iniciativa?

R.A - Sí, desde luego. Voy a ir añadiendo algunas historia paralelas que se podrán, o no, unir a la trama principal, eso dependerá del lector. Ésta primera de la que hablas, cuenta una parte importante de la infancia de uno de los personajes. En la versión electrónica del libro, podrás incorporar ese fragmento en el lugar que le hubiese correspondido en la novela y leerlo seguido, o simplemente leerlo aparte, como una pequeña historia diferente. Lo siguiente que voy a hacer va a ser otro relato con los personajes principales ya metidos en la acción del libro. Durante la partida de rol ocurrió un acontecimiento que dejamos de lado y no incluimos en la novela. Quizá me anime a volver a jugarlo y escribirlo como capítulo extra. Iría encajado en el capítulo seis del primer libro. Lo que tengo claro es que si lo juego, no lo haré con RuneQuest ni con su sucesor Heroquest (varios capítulos de la tercera parte de la trilogía están jugados con este reglamento), sino con Fate, un reglamento que permite mucha más libertad a la narración.

LiF – En La Niebla que Cubre las aguas utilizas la bruma casi como si fuera otro personaje, como el catalizador

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ROBERTO ALHAMBRA

de todos los miedos. ¿Te ha resultado complicado poder plasmar este concepto? R.A - Complicado no, me ha resultado divertidísimo. De hecho, entre la gente que ha leído ya el segundo, y por lo que he leído en la crítica, la parte donde aparece esa niebla que da título al libro, es la mejor de la trilogía. Todo el mundo coincide que, a nivel narrativo, lo que sucede desde que aparece la niebla hasta que desaparece, es lo mejor escrito. Algún crítico me sugirió que la totalidad del segundo libro debía haber estado “sumergida” en la niebla. LiF – Y por último, una pregunta comprometida: ¿Editorial o autopublicado? R.A - Qué te voy a decir. Pues ver el libro publicado es una pasado, un sueño, pero autoeditado eres más consciente de todo el proceso. Además, nadie mejor que tú mismo pondrá “toda la carne en el asador”, tu libro no es uno más en el catálogo de la editorial. Un ejemplo: aún no sé cuántos libros vendí de “Siempre amanece por oriente”, unos quinientos, según la editorial; pero desde que he autopublicado el libro en formato ebook, cada vez que vendo uno por internet me llega un mensaje al móvil. Con esto quiero decir que si autopublicas, eres el dueño de todo. Yo tengo el papel con la editorial y el ebook no. Otra cosa, el ebook te permite que el libro esté vivo. Puedes seguir añadiendo, cambiando, corrigiendo…

Ariadna Herrera

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PLANETA NIPON

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PLANETA NIPÓN

Mara Martín

@Mara_in_Fabula

¡Toc, toc! ¿Se puede? Bueno, bueno, ¿qué veo aquí? Si hemos sobrevivido todos al fin del mundo y, lo que es más difícil, a la cuesta de Enero, Febrero y parte de Marzo. Pues, un aplauso por vosotros/as, campeones y campeonas.

Antes de todo, os prometí el año pasado cambios en esta sección pero finalmente, no se producirán, así que si tenéis alguna sugerencia para esta sección no dudéis en indicarla en Twitter bajo el hashtag #PNLIF. Y dicho esto, metámonos en materia. Os lo voy a confesar así de entrada, sin anestesia si quiera: ADORO este anime. Sencillamente es así, fui una niña de los 80 y viví la televisión pre-censura de la violencia en

las series infantiles. No voy a pararme en la calificación de violentos ni la etiqueta de dibujos animados, pero estaría bien reflexionar sobre el “pollo” que se montó en su tiempo porque saliese algo de golpes y sangre ilustrada en la tele y que ahora no se mueva un dedo con la parrilla general que tenemos. ¡Ejemp!

Saint Seiya o Los Caballeros del Zodiaco como se dio a conocer en España, es un manga de 28 tomos que comenzó a editarse en 1986. Es una de las sagas más vendidas a nivel global y el anime del mismo nombre, uno de los más famosos del género shonen (el de

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ra de bronce. Posteriormente, la Fundación convoca el Torneo Galáctico cuyo premio para el ganador será una misteriosa armadura dorada.

Bien, no acabo ni de empezar y ya os aviso que siendo una serie que trata de dar castañas a diestro y siniestro y tener una media de gasto de 100 lápices rojos por cualquier otro color, tiene un universo complejo. ¿He dicho complejo? Más que eso. La serie bebe, fundamentalmente, de algunas religiones y mitologías clásicas: dioses y constelaciones dentro de un mundo moderno. Desde el recinto donde se desarrolla el torneo, llamado el Coliseo, a los “tótems” de algunas armaduras que hacen referencia a leyendas griegas, nórdicas, etc.…

mamporros, hablando en plata). La serie la comprenden unos 143 episodios divididos en varias sagas:

• Saga del Santuario. • Saga de Asgard. • Saga de Poseidón. • Saga de Hades (OVA’s del Santuario, Infierno y Eliseos).

Además de lo anterior, se han creado varias películas, OVA’s e incluso una serie nueva llamada Saint Seiya Omega pero que no conserva al elenco original y parte de un nuevo grupo de guerreros adolescente de bronce.

Sí, lo acepto: a veces daba la impresión que los había dibujado el hijo del que barre el estudio pero; más que Chico Terremoto o Sailor Moon, los Caballeros del Zodiaco es la serie de mi infancia. Jugaba a ellos con mis compañeros de colegio en el recreo (yo siempre me pedía a Shaina/Sheena, que Atenea me parecía una cursi) y emborronaba folios con mis pobres intentos de bocetos de armaduras. Eran malos cuando tenía 7 años y no he mejorado 20 años después.

Pero obviando mi ausencia total de talento para dibujar, me gustaba tanto la serie que incluso veía el recinto del Coliseo; el lugar donde se producía el torneo en la serie; en el pabellón de deportes de La Laguna (para los que conozcan Tenerife, es el edificio que da a la TF-2 en frente del HUC y al que pocos llaman por su nombre ^^ La hamburguesa, por ejemplo). Dejando las batallitas de abuela, el argumento de Saint Seiya arrancaba con un grupo de niños que son seleccionados a lo ancho del mundo por la Fundación Gaude por sus capacidades y son enviados a maestros que los formarán con el objetivo de que consigan una armadu-

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Uhm, sí, las armaduras. Hay que destacar su comodidad de transporte para críos de 13 años. También es verdad que nunca he visto a niños de esa edad con esos músculos… (tos, tos). También llamadas cloth, al comienzo del anime sólo conocemos la existencia de tres tipos: las de bronce (Pegaso, Andrómeda, por ejemplo), las de plata (Águila, Ofiuco) y la misteriosa armadura de oro. No obstante, descubriremos hasta 12 tipologías más a medida que se desarrollan las sagas.

Fundamentalmente, todas las armaduras fueron entregadas por los dioses para que la ganasen con esfuerzo los más aptos, los que se conviertan en santos


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(de ahí lo de Saint Seiya, lo de caballeros fue una adaptación occidental). Para ser uno de los santos no sólo se debe pasar correctamente el entrenamiento físico sino también deberán controlar la energía interna que le otorga su constelación guardiana. ¡Exacto, eso es! El cosmos. Dependiendo del nivel de control del cosmos se atribuye uno de los rangos al caballero. Es decir, los caballeros de bronce desarrollan ataques a la velocidad del sonido y los de oro a la velocidad de la luz (los de plata están un poco perdidos en el medio, como en la historia, que salvo a 4 ó 5 no les dan ni bola). En fin, volvamos al argumento principal. En el ya comentado Torneo Galáctico se enfrentan diferentes caballeros de bronce venidos de todas las partes del mundo para poder conseguir la armadura dorada. Con los enfrentamientos iremos descubriendo a los protagonistas principales… Uhm, ¿no os he hablado de ellos aún? Lo siento, ahora mismo os cuento muy brevemente algo de ellos. 1. Seiya. No es casualidad que la serie se llame Saint Seiya, es el principal protagonista y

cumple con los clichés necesarios: no parecer muy listo y ser terco como una mula. Evidentemente por estas cualidades acaba logrando cosas increíbles pero, madre mía, qué pesado es. Su constelación y armadura, consecuentemente, es la de Pegaso.

2. Shiryu. Una de las melenas más envidiadas de mi niñez. Es el caballero del Dragón y posee una inquietante afición por quedarse ciego cada x capítulos (no gritéis horrorizados, no es spoiler porque no os he dicho los capítulos… Medusas, que soy unas medusas). 3. Hyoga. Al principio viene con el ego bastante subidito pero luego, se le acaba cogiendo cariño. Es el caballero del cisne y parece bastante normal teniendo en cuenta el dramón que trae (No, no me refiero a su madre y a lo recia que tendrá la piel por nadar en agua helada, lo digo por su maestro con pinta de “perver”).

4. Shun. ¿A veces no os cuestionáis lo tonto que éramos de niños? Pues yo de pequeña estaba enamoradísima de Shun, el caballero de Andrómeda (cri, cri). Tiene un hermano mayor que primero quiere matarle y

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luego no para de salvarle el culo; incomprensiblemente, no al revés.

5. Ikki. Caballero de Fénix y hermano mayor y fornido de Shun. Bueno, no hay pruebas fehacientes pero si siempre va en su auxilio, le creeremos. Tiene bastante mala baba pero más que justificada. El preferido de mis niños de la Manada.

6. Saori. La chica en apuros de esta serie. Es dulce, sensata y la gran diosa Atenea (No os ultrajéis, todos lo saben ya, es menor spoiler que decir que Batman es en realidad… alguien). Todos los caballeros juran protegerla. Bueno, todos nos lo que no quieren matarla. Ahora, chic@s decid encantad@s de conoceros, caballeros. [Encantad@s de conoceros] Pues, retomando el hilo cuando se está a punto de entregar la misteriosa armadura dorada al ganador, aparece un “misterioso” caballero que se la lleva… Y des-

pués de la estupefacción y alguna bronca a la seguridad del recinto, pues caballeros en persecución. Permitidme que dé un salto en las sagas, pues entenderéis que Saint Seiya es un anime enorme y no puedo sintetizarlo en un par de páginas de Planeta Nipón. Así que recordad que en Twitter estaré encantada de seguir contando y que me contéis sobre esta serie. Lo dicho, daré un salto para indicaros dos cosas que me encantan de Saint Seiya. 1. 2.

Los Caballeros de Oro y sus 12 Casas. La saga de Hades – Santuario.

Los Caballeros de Oro aparecen bastante pronto, en la primera saga. Se presentan como los 12 guardianes del Sagrado Santuario de Atenea, uno por cada signo del Zodiaco. Los protagonistas tendrán que pasar por estas doce casa e intentar vencer a sus regentes para poder avanzar y llegar al Santuario. Y con urgencia, pues la vida de Saori depende de ello.

Descubriremos los ataques a la velocidad de la luz y el séptimo sentido, ese que sólo los santos de oro han sido

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capaz de despertar. Cada uno de estos caballeros es diferente y poseen unas técnicas fantásticas, siempre relacionadas con su constelación guardiana protectora. ¿Se me nota mucho el plumero? Por supuesto que sí. No podría quedarme con sólo uno de ellos y estoy segura que a vosotros también os costaría. ¿No? ¿Estáis seguros? Pues quizás deberíais echar la vista atrás y… Bueno, o no tan atrás. Los fans recibiríamos una noticia excelente muchos años más tarde, unos 14. No os podéis imaginar la ilusión y lo emocionante que me pareció rencontrarme con mis héroes de la niñez. Además, ¡de qué manera! La saga de Hades es con diferencia la mejor dibujada e incluye efectos digitales. Y si no fuese poco, ¡qué trama! ¡Qué grande! Mirad que aquí no me atrevo a haceros spoilers y por eso sólo os puedo recomendar que la veáis, que quitéis horas de sueño

si es necesario. Son 13 OVA’s maravillosas en las que llegareis, os advierto, a derramar más de una lágrima.

Y no podría terminar este artículo sin hacer mención a la amplia BSO de la serie, repleta de canciones míticas. Quién no ha cantado a pleno pulmón, lo siguiente. “Los guardianes del universo, al triunfar el mal. Sin dudarlo salen a combatir por un mundo ideal. Caballeros del Zodíaco, cuando lanzan su ataque Entonan completa su canción, la canción de los héroes”.

Pues esta canción realmente no es el opening original sino una traducción al español del tema que crearon en Francia para iniciar la serie, en lugar de “Pegasus Fantasy”. Y aunque me gusta el tema original, no lo cambiaría por nuestro canturreo infantil. Siguiendo con la versión exprés, tengo que recomendaros el tema “Chikyuugi”, apertura de la Saga de Hades. Un coro de voces dulcísimas nos cuentan que no nos

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rindamos, que por el amor hay que luchar y todas esas cosas que nos encantan en una canción o en un libro pero que nos avergüenzan en cualquier otro lado. Si queréis os recomiendo este vídeo con la canción traducida al español: http://youtu.be/IljSt2ikV3g También merecen un libro entero las frases más que memorables de este anime, pero ya no hay tiempo ni espacio, así que aprovecho para despedirme con una de las disertaciones más hermosas y verdaderas que recuerdo. La dice Shaka de Virgo en la Saga de Hades, en un momento que siempre logra sacarme las lágrimas. Os la dejo porque aunque siempre pretendo sacaros una sonrisa, a veces es bueno emocionarse de otra manera. Hasta el próximo Planeta Nipón, lector/a-sama.

“Las flores nacen, después se marchitan. Las estrellas brillan, algún día se extinguen. Esta tierra, el sol, las galaxias y hasta el mismo gran Universo, algún día también se destruirán. Comparado con eso, la vida del hombre no es más que un parpadeo, un escaso momento. En ese escaso momento, las personas nacen, ríen, lloran, luchan, son heridas, sienten alegría, tristeza, odian a alguien, aman a alguien. Todo en un sólo momento y después, son abrazados por ese sueño eterno llamado muerte.”

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PLANETA NIPĂ“N

Patricia Fidalgo

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-No sé por qué debo aprender esto. -Calla de una vez, insolente. -Pero-no me dejó terminar y me largó un buen varazo en la rodilla derecha. Tensé los músculos del vientre para no caer ante él y le miré con toda la rabia que pude. -Deberías aprender de una vez a guardar tus pensamientos para ti. -Eso hago. -No lo creas, veo tu rabia mal disimulada. -No he querido disimular nada. Varazo. -Cavanagh. -Maestro-articulé de forma hosca. Él rió, haciendo sonar los abalorios que se entrelazaban en su larga barba. -Es una lástima que el discípulo brigante más brillante sea el más beligerante. -¡Oh, un poema!-murmuré con sorna. Así era mi maestro, un enamorado de las artes, la poesía. Siempre recordándome que “llevamos la fuerza del jabalí y la sabiduría del unicornio”. Tras estar toda mi vida con él, había concluido que aceptaba lo del jabalí pero lo del unicornio… Varazo. -Cavanagh. -Maestro-puso los ojos en blanco ante mi tono. Se debería haber acostumbrado ya a mí, ¿no? -Kaél-mi maestro me hizo un gesto con la cabeza, invitándome a ir, mientras se giraba lentamente hacia Milesius. No lo desaproveché, poco me importaban las conversaciones entre él y el rey. Me fui hacia mi roble, aquel que le habló a Kaél y le contó que yo sería el que siguiese su estirpe, saltándose a los hijos del propio rey. “Es el que recoge la vida, el que camina en el fuego.” Parece ser que eso guarda algún significado místico que me obliga a aprender cientos de versos en lugar de enseñarme a manejar un arma. Absolutamente tedioso.

-Cavanagh. Había escuchado sus pies desnudos antes de acercarse a la sombra del árbol, pero no me apetecía nada dejar la soledad de mis ojos cerrados. Sí, así me concentraba y me sentía más unido a la tierra. Bueno, a decir verdad, me concentraba más en mí y en lo poco que me gustaba el camino que he transitado. -Cavanagh, no voy a desaparecer porque me ignores. Es importante, levántate ya, aprendiz. Un matiz de su voz captó mi atención lo suficiente como para hacer el esfuerzo de abrir los ojos. -Deja de suspirar, vas a pasar al segundo círculo. Medí muy bien mi expresión, conteniéndome. -Maestro-bajé la cabeza como signo de respeto. -No, no. Sigo pensando en que eres un roble con mucha chispa pero poca madera. Necesitan a otro

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Mara Martín druida que asista a Amergin para la conquista y yo soy demasiado viejo para embarcar. ¿Demasiado viejo? ¡Demasiado listo! El abuelo no querría estar en medio de una masacre. Así que al final iríamos a por Irlanda. No requería de ninguna aclaración, la conquista era arrebatar la isla de una vez a los asesinos de Ith. Me incorporé para mirarle a los ojos sin esfuerzo. -Si sólo paso el segundo círculo, no seré druida-comenté con el más inocente de mis registros-Maestro. -Tu formación no ha acabado. Son demasiados los secretos que desconoces y no tengo tiempo de enseñártelos-golpeó el suelo con su vara-Así que mañana, con la luna, pasarás el círculo y a la noche siguiente, te irás. ¿Alguna pregunta? ¿He detectado felicidad en su tono?-No, ninguna, maestro. -Vete a la aldea, escoge la mejor lana blanca y luego vuelve.

Las ropas blancas, la hoz dorada pero sin cortar el muérdago, aún. Pertenecía a la casta intermedia hasta que no completase el círculo tercero. Sin embargo, sería el único medio druida salido de Brigantia y me bastaba conseguir llegar a tierra irlandesa para reclamar mi título completo. Todo dependía de contentar lo suficiente a Amergin, el grande de nuestra casta y que él me ascendiese. No sería muy difícil si consiguiésemos pasar el mar y llegar a la isla para que nos matasen de la manera más brutal conocida. Solté una risotada que se perdió entre los jirones de niebla. Tiré las ropas en la orilla y me interné en el lago. El contraste de la temperatura me provocó un escalofrío pero pronto, me acostumbré y nadé hasta el centro. Esa era otra de mis “destrezas” que tanto le interesaban a Kaél: sabía nadar. Me quedé mirando la luz de la luna de la fertilidad hasta que la bruma fue difuminándola, poco a poco. Dejaría atrás el único lugar que conocía. Perdería de vista el verdor y a las tontas chiquillas de la tribu. No podía ser más feliz. Y por eso reí, rompiendo el silencio del bosque, hasta que las corujas me reprendieron con la voz de los muertos.

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Camino

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Lorenn Tyr


Calor -Yo tengo tantas ganas de llegar que me dejaría de tirar a tus primas. -No, yo tengo más ganas de llegar que tú. -Eso habrá que verlo-rió de manera ronca-Nuestras primas son insaciables, Moel. -¡Dejad esas tonterías! Seré yo el que llegue antes. -Remo muchísimo más rápido que tú, Máel. -Sí y a Cavanagh lo hemos traído por simpático-escupió al suelo de tablones, sin mirarme-Da igual lo que digáis, seré yo el primero en tocar esa tierra maldita. Volví a dejar caer hacia atrás la cabeza y poco a poco, aislé el sonido de las voces de Moel, Máel y Melvin, los tres hijos del rey. Que se quejen todo lo que quieran, no vine a hacerme su amigo. Siempre belicosos, llevaban jornadas retándose a ser el primero en llegar a Irlanda. Que les jodieran. Me daba igual quién fuese el primero que llegase, lo difícil iba a residir en conseguir ser el último al que matasen. Y por ese puesto, por ese, sí que me molestaría en luchar. Milesius y Amergin viajan en otra embarcación, en nuestra retaguardia por eso de cederles el honor a sus hijos. ¡Ja! Por eso de guardarse el culo y que nosotros nos encontrásemos de frente con los irlandeses y su decenas de sangrientas maneras de asesinarnos. Respiré hondo y abrí de nuevo los ojos. Otra noche sin luna y con un puñado de estrellas. Las suficientes para no acabar encallados en la costa. La noche era fría pero no de las peores que nos habían tocado. Lo cierto es que no nos había ido tan mal. El mar había sido muy benevolente con nuestras naves, cosa seguramente de Morgan, el gran marino de Brigantia y capitán de la segunda nave. Fuera como fuese, sólo habíamos perdido tres barcos rodeando la isla. Desde hacía semanas la línea verde de la isla poblaba nuestro horizonte. Sin embargo, con la información que poseíamos estábamos muy cerca, quizás a dos noches de poder pisar la costa del norte de los bárbaros. Lo dicho, mi objetivo era sobrevivir. -¡Cavanagh! ¡Cavanagh!-los gritos de Máel procedían de algún lugar en la playa. Me costó mucho situarlo a pe-

sar de que estaba rodeado por sus dos hermanos y un par más de sus guerreros. Me escocían los ojos, llenos de sangre y suciedad y apenas sentía las manos. -Estoy vivo-murmuré, me costaba mantener el equilibrio. Perdido entre el humo y la niebla, y con ganas de vomitar. -¡Cavanagh! ¿Dónde está ese puto...? ¡Ahg!- con su aullido de dolor fue mucho más fácil orientarme. Corrí con las piernas temblorosas y dando algún que otro varazo a la alfombra de cuerpos no del todo muertos. Máel estaba lo suficiente malherido como para que un tonto lo viese. El muñón de su brazo derecho aún no había curado y del vientre le salía una sangre negra y densa. Estaba condenado. -¿Qué haces parado? ¡Salva a mi hermano! ¡Salva a tu rey!-Moel me empujó, haciéndome caer de culo. Bueno, él estaba condenado y yo, bien jodido. -No es culpa de Cavanagh, Melvin. -Mi hermano está muerto-rugió de nuevo. -Sí, el rey ha muerto-le apaciguó Amergin-Pero si no hubiese sido por el hachazo del estómago, habría muerto de la inmundicia del muñón. Melvin emitió tres carcajadas secas, entre sollozos. -Ese cabrón dijo que sería el primero en tocar el Ulster-escuché el sonido de las cuentas metálicas que adornaban el pelo y la barba de Amergin-Y cuando nos metimos en los pequeños botes, creí que le ganaría. Siempre he remado mejor que él, Amergin. -Lo sé. -Y cuando pasó volando por encima de cabeza, en lugar de su mano pensé que sería una piedra o, incluso, el mismo remo para boicotearme. No su puta mano. ¿A quién se le ocurre amputarse la mano y tirarla a la orilla? Hubo un silencio. Quise moverme pero temí hacer demasiado ruido. Sería mejor que me hiciesen dormido. -Llegó el primero. -Y ahora está muerto-sentenció Melvin. Había muerto de una manera horrorosa: lenta pero sin perder en ningún momento la conciencia. Sus gritos silenciaban al mar y no fue hasta la sexta noche que calló. Soy yo al que acusaron por la muerte del rey Máel, pero fue Amergin quién le dio la pasta de bayas de muérda-

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Calor go que le quitó el aliento. Pero para mi pueblo, no salvar era igual a matar. Y matar era igual a morir. -Soy el rey ahora-Melvin se había puesto en pie y sus pisadas se acercaban. -Lo eres-respaldó el gran druida. -El hombre de mimbre-articuló con calma cada una de las palabras. No añadió más, no hacía falta. En ese momento me importó poco que recalasen en mi presencia. Pedí clemencia a gritos, lloré como una mujer y me hice sangre las manos, arañando mi “prisión”. En vano. No me siento orgulloso de ello, pero no creo que a nadie le haga ilusión que le sentencien a ser quemado vivo. ***** -¡Oh, por…Oh!-mi mano apenas sofocó mi exclamación. Miré a Sayirit y noté que me escocían los ojos. Ella estaba más pálida que de costumbre. -No, no…-tartamudeaba-No puedo seguir leyendo esto. No. -¿Queda mucho?-le pregunté sin atreverme a mirar sus manos. -Una C más, la que se llama Condena, Janzed, yo…-me ofrecía las hojas. -Lo podemos dejar por hoy, pasar a otra cosa, salir un momento y dar un paseo- acabé aceptando la última C, sin dejar de mirar a mi compañera. Me mojé los labios, sentía la boca seca. No nos movimos. Bajé la vista a la elegante escritura y en mi mente se encendió una luz. -No pudo haberlo escrito él, es otra persona-me sentí algo más fuerte-Serán esas novelas de ficción que fueron tan famosas en la Vieja Tierra. -¿Te refieres a los géneros? ¿Sci-Fi o fantasía? Asentí con un gesto. -Además-sonreí-Es imposible que un fruida celta pueda escribir de esta manera, no conocían la escritura y… -Venga, me has convencido-me interrumpió Sayirit-Sigue leyendo.

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C


-Oh, una función privada-emití al saber que sería el único “invitado” en el hombre de mimbre. Amergin clavó sus ojos en los míos y comprendí que aunque estaba en contra, también me despreciaba lo suficiente como para no oponer más resistencia. -Cavanagh, te despojo de tu status. Evidente, a un druida no le puede asesinar su propio pueblo. Me cortó la barba y el pelo con su hoz dorada y me arrancó la ropa. -¿No vendrán las mujeres a ungirme en aceites?-pregunté, escupiendo un flemón de sangre. Recibí otro golpe de Melvin. -Le tendríamos que haber sacrificado cuando Máel estaba vivo. El Gran Padre lo habría cambiado con gusto por esta alimaña arrogante. Sonreí, sin ganas, reabriendo todas las heridas de mis labios. Amergin contuvo a Máel y éste, salió de la estancia como un toro. -Vas a morir, chico-nada de Cavanagh, también lo había perdido-Creía que lo habías entendido-el druida fue arrancando los pocos abalorios que seguían en mi pelo-El Gran Hu y la Gran Ceridwen recogerán tus cenizas y las devolverán a la tierra, reajustando el bien y el mal. Sus ojos azules se fijaron en los míos. Volví a esforzarme en sonreír pero no pude. Sería un gilipollas pero en él había algo que respetaba sobre todas las cosas: conocimiento. Por un momento, en sus ojos, divisé miles de secretos. Entendí todas aquellas lecciones que Kaél había dejado a medias. Vislumbré un futuro lleno de artefactos que no comprendía: enormes barcos sin madera, pájaros que realmente no lo eran, mucha gente y muchísima sangre. No obstante, lo que más veía eran las llamas. Volví en sí con el chasquido de los dedos del druida ante mis ojos. No comentó nada pero su expresión me confirmó que sabía lo que había visto. No era la primera vez que entraba en trance sin embargo, la claridad de la visión fue tan nítida como ninguna. Cogió mis manos y me introdujo algo en la palma. Reconocí de inmediato las pequeñas esferas: bayas de muérdago. -Porque fuiste uno de los nuestros-murmuró en mi oído antes de desatarme y salir de la cabaña. La letanía del canto implorando fortuna se había vuelto tan continua que no la escuchaba. Me había sentado en un pequeño rincón, dentro de la

barriga de mi hoguera personalizada y jugueteaba nerviosamente con las bayas blanquecinas. Pensé en Brigantia y en lo poco que la extrañaba. Tampoco esperaba que nadie me extrañase allí. Ni siquiera las aldeanas que me tiraba de vez en cuando. La estructura dio una sacudida y percibí el olor de la madera. El humo primero fue blanco y se levantó rápido. Me puse en pie y miré hacia abajo, viendo como las llamas acariciaban los tobillos del hombre de mimbre. Me quedé hipnotizado observando como las llamas ascendían. Me maravillé en sus colores y su danza. -¿Le temes al fuego? Susurró una voz femenina y giré la cabeza con el corazón desbocado, aún sabiendo que no había nadie allí. Las llamas subían por las rodillas y la estructura volvió a tambalearse. -No le temes. El bello de la nuca se me erizó y volví a mirar a mi alrededor, con más dificultad por el humo. Empecé a sudar y el calor en las plantas de mis pies comenzó a ser menos soportable. -No puedes temerle. Los ojos me lagrimeaban y la nube de humo me hizo toser. La estructura se inclinó a un lado y empezó a arder la parte izquierda de la barriga. Intenté asirme a la pared de mimbre pero mi peso me llevó directo a las llamas. Esperé el intenso dolor y me acerqué el puño con las bayas a la boca, a la primera punzada, las tragaría. -Abre los ojos-susurró de nuevo y obedecí sin rechistar. El mundo era rojo, naranja y amarillo. Una explosión de luz. Abrí las manos y encontré los pobres restos de las bayas calcinadas. La estructura dio otro tirón que me lanzó hacia delante, hacia el ardiente núcleo de la hoguera. Caí de rodillas pero sin ningún tipo de dolor y me erguí como si no me costase en absoluto. -Tú eres el fuego. Y por fin la vi, frente a mí. Una figura de jirones de humo ceniciento con llamas de cabellera y dos pozos negros como ojos. -El que recoge la vida…-murmuró, rozándome la cara con sus dedos ondulantes. -…el que camina en el fuego-concluí con un hilo de voz e intenté capturar su mano. Al instante perdió su forma y se volvió una muralla de llamas a mi alrededor. -¡Por la Gran Madre! Mi pueblo me contemplaba con horror y los que se atrevían a avanzar, se consu-

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EL ALFABETO OSCURO

Condena mían en las llamas. Di un paso y comenzaron a correr, aterrorizados. Sólo uno permaneció. -Amergin-articulé con dificultad. Sonrió y me acerqué más a él. Su pelo estaba empapado en sudor. Clavó las rodillas en tierra y alzó las manos al aire, por encima de su cabeza. -El círculo se ha completado-aulló-Solo falta esto. Con su vara tocó mi fuerte de llamas y se volvió una muralla de humo a través de la que no veía nada. El druida siguió cantando y el humo me fue oprimiendo, ahogándome. Quise gritar su nombre pero el humo se internaba en mi boca, mi nariz, mis ojos,… Me mataba, el muy bastardo cantaba para que muriese en un idioma que no había escuchado nunca. No podía toser, no podía vomitar la densa negrura. -El que recoge la vida, el que camina en el fuego-escuché a Amergin-El señor de las llamas y del tiempo. Entendía ahora lo que decía pero no comprendía su significado. Sentía el pecho a punto de explotar. -Debes aceptarme, mi señor-la misma voz de mujer resonó en mi interior. Me derrumbé en el suelo y mi cuerpo empezó a convulsionarse. *****

-¡Por la República! Janzed, para-la hoja se rasgó cuando Sayirit me la quitó de las manos-Dejé de reunirme para inventar historietas de miedo antes de entrar en el Arjah. -No es inventado-atiné a decir, estupefacta. -¿Cómo que no?-replicó mi compañera, levantándose del suelo. -Léelo. -No, rotundamente no. -Sayirit-la miré y noté el terror en mi garganta-Le conocemos. -¿Cómo?-parpadeó varias veces, confundida y posó la vista en el papel. *****

Luego, escuché sus voces entrelazadas y lo femenino y lo masculino perdió su naturaleza. -Muere en lo vulgar y renace en tu reino, Aidan.

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Bárbara Ros


CREATURA EX NATURA

LicAntropos

“Cuando la Bestia llegó, Chastel entonaba letanías dirigidas a la Santa Virgen, y la reconoció muy bien, pero por un sentimiento de piedad y de confianza en la Madre de Dios, quiso acabar sus oraciones. Tras haber cerrado su libro, plegó sus gafas, las guardó en su bolsillo y tomó su fusil para, al acto, matar a la Bestia que le estaba esperando.” (Relato de Pierre Pourcher sobre el momento en que Jean Chastel abatió a la Bestia de Guevaudan). La historia de la Humanidad está poblada de mitos y leyendas, muchas de las cuales surgieron con las primeras formas de expresión. Relatos sobre aspectos tan cotidianos como la comida o la caza; pero también tan oscuros y aleccionadores como la noche y la muerte. De entre todas las historias inventadas, podríamos destacar, como las más universales, solamente dos, que serían aquellas relacionadas con los vampiros y con los hombres lobo.

Los hombres lobo, también conocidos como licántropos, son seres surgidos de entre las nieblas de la Historia, y cuyo origen, procedencia y condición es, a día de hoy, un misterio. Magia, intervención divina, pactos con el diablo o la simple exaltación de instintos primitivos, tienen como resultado la creación de estas criaturas. Existen, por lo tanto, diferentes tipos de hombres lobo, en función, tanto de la cultura o mitología de la que sur-

ge, como de los poderes que le han llevado a convertirse en dicha criatura:

- Según la mitología lituana, existían personas, principalmente mujeres, que contaban con la capacidad de introducir su alma en el cuerpo de otras criaturas, generalmente lobos. Conocidos como los Vilkacis, estas personas estarían, en realidad, más relacionadas con la brujería que con la licantropía.

- Curiosamente, dentro del folklore servio, nos encontramos con los Vulkodlak, palabra con la que se hace referencia tanto a vampiros, como a hombres lobo. - En Haití, cuna de la magia negra, del vudú y del concepto original del zombi, surgen los denominados Je-rouges (Ojos rojos), hechiceros poseídos por espíritus insaciables, cuyo único anhelo es beber la sangre de recién nacidos. - Los Úlfhéðnar, también conocidos como Berserker, son poderosos guerreros mencionados en las sagas de los Vatnsdœlir, de Hrafnsmál y de Volsunga, donde se decía que se cubrían con una piel de lobo cuando entraban en combate. Los Úlfhéðnar fueron definidos como

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CREATURA EX NATURA

Miguel Rodríguez Robles

@Miguel19_84

guerreros de élite de Odín, con la piel de lobo y una lan- habita en el corazón de los bosques; así como una forma de prevenir y alertar sobre el canibalismo. za como perfil más característico. - Pese a que, inicialmente, no deberían formar parte de este artículo, es de obligada referencia la mención a los Bultungin, también conocidos como hombres hiena, dado que son personas pertenecientes a la mitología y folklore africano (un continente exento de lobos, a excepción de Etiopía, donde solo quedan unos 600 ejemplares). Durante el día, los Bultungin suelen ser excelentes sanadores, herreros o carpinteros; mientras que, al llegar la noche, se convierten en caníbales monstruosos. Del mismo modo, en los países árabes también se cree en estas criaturas, a las que se atribuye cualidades vampíricas, como la hipnosis o la necesidad de beber sangre.

Como el lector habrá podido comprobar, situar un origen para los hombres lobo resulta terriblemente complicado; aunque diversos historiadores y estudiosos establecen en Grecia y Roma la cuna de los primeros mitos.

Sin embargo, antes de adentrarnos en ambas culturas, es importante destacar que la creencia de dichos estudiosos es completamente imprecisa, ya que en la Epopeya de Gilgamesh, considerada

- Bastante más conocido que los anteriores, tanto por su proximidad como por su difusión, es el Loup Garou, criatura perteneciente a varias leyendas francesas, y cuya principal característica es que la persona que se transforma en lobo, lo hace siendo plenamente consciente del cambio, lo que le permite mantener sus pensamientos y su inteligencia.

- Partiendo de este mito, en Norteamérica podemos encontrarnos con el Rougarou, un hombre lobo muy similar al Loup Garou francés, pero con la particularidad de que el hombre que se convierte en bestia está condenado mediante una maldición, a pasar 101 días ocultando su condición y alimentándose de animales. Pasado ese tiempo, debe beber la sangre de otro hombre, para así romper la maldición (aunque la realidad es algo más cruel, ya que transfiere la licantropía a esa persona). - La presencia de los lobos dentro la cultura de los indios nativos americanos es tan extensa como interesante. Así, podemos encontrarnos con el Kachinawea, un espíritu guardián dedicado a la protección sus tierras, y que cuando se manifiesta, aparece como un lobo negro, de ojos rojos y brillantes dientes blancos. Del mismo modo, y dentro de la mitología de los indios algonquinos, nos encontramos con el Wendigo, personificación del mal que

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Tania Jaramillo


como la narración escrita más antigua de la historia (la versión más completa que existe actualmente pertenece a la biblioteca del siglo VII a. C. del rey asirio Ashurbanipal), el héroe acusa a la diosa Ishtar de convertir en lobo al guardián del rebaño.

Dentro de la cultura helénica debemos destacar a Heródoto de Halicarnaso, considerado el padre de la historiografía, y que vivió entre los años 484 y el 425 a. C. E conocido por ser el autor de Historiae, el primer y más importante libro sobre el mundo antiguo, y en el que relataba las costumbres de los Neuri, una tribu situada al nordeste de Escitia, y cuyos habitantes tenían fama de brujos y hechiceros, lo que les permitía transformarse en lobos una vez al año. En el siglo II d. C., el geógrafo e historiador griego, Pausanias, escribió su famosa obra Descripción de Grecia, agrupada en diez libros, entre los que se encuentra la historia de Licaón, rey de Arcadia, y quien fuera transformado en lobo por Zeus. Según la historia, Licaón, en su ferviente religiosidad, comenzó a realizar sacrificios humanos, para lo que empleaba a todos los extranjeros que llegaban a su casa; violando así la sagrada ley de la hospitalidad. Como consecuencia, Zeus se presentó en su palacio, haciéndose pasar por un peregrino. Alertado ante la posibilidad de que su huésped fuera un dios, Licaón le sirvió carne humana, confiando en averiguar así su verdadera naturaleza. Enfurecido ante semejante acto, el dios le transformó en lobo. Años después, Zeus volvió a Arcadia, donde los hijos de Licaón eran famosos por llevar a cabo actos tan crueles como criminales. Finalmente, fueron transformados en lobos, al igual que su padre. Varios historiadores y poetas romanos también hicieron alusión a la transformación de hombres en lobos, siendo uno de los primeros Publio Virgilio Marón, quien escribió, entre los años 42 a. C. y 32 a. C., las Églogas o Bucólicas, donde exalta la vida pastoril, y donde nos encontramos con el primer caso de licantropía.

Publio Ovidio Nasón, poeta que vivió entre los años 43 a. C. y el 17 d. C., escribió, a principios de siglo, una epopeya en quince volúmenes, titulada Las metamorfosis, donde recoge gran parte de la mitología grecorromana. El primer libro de esta colección dedica un importante apartado a la historia de Licaón,

sus hijos, y las leyendas sobre hombres que vagaban por los bosques de Arcadia en forma de lobos.

El escritor y político romano, Cayo Petronio Árbitro, quien vivió entre los años 14 y 65 d. C., es autor de la que se conserva como primera novela picaresca europea, titulada El Satiricón, escrita en torno al año 60, describe la conversión de un hombre en lobo: “Cuando miro a mi amigo veo que se había desnudado y apilado su ropa a un lado del camino... Él hace pis en un círculo alrededor de su ropa y luego, sin más, ¡se convierte en un lobo...! Después de convertirse en un lobo, empezó a aullar y entonces echó a correr hacia el bosque”. Gayo Plinio Cecilio Segundo, conocido como Plinio el Viejo (23-79 d. C.), escribió en el año 77 la enciclopedia Naturalis Historia, donde se recogen dos cuentos de licantropía. En el primero de ellos, “un hombre de la familia de Anthus fue seleccionado por Lot y fue llevado a un lago en Arcadia, donde colocó su ropa en un árbol y nadó a través del lago. Esto dio como resultado su transformación en un lobo, y vagó en esta forma durante nueve años. Entonces, si durante este tiempo él no atacaba a ningún ser humano, tendría la libertad de nadar de regreso y volver a su forma original”. En el segundo, narra la historia de un hombre que se convirtió en un lobo después de probar las entrañas de un niño, pero fue restaurado a su forma humana 10 años después.

No es hasta el fin del Imperio Romano de Occidente, y coincidiendo con el inicio de la Edad Media, época comprendida entre el siglo V y el XV, cuando los mitos y leyendas sobre los hombres lobo se comienzan a transmitir entre la población. Al igual que con los vampiros, el analfabetismo y la hambruna contribuyeron en la difusión y consolidación de las creencias sobre criaturas nocturnas que acechaban en el corazón de los bosques y que se alimentaban del ganado (la única fuente de riquezas y la diferencia entre una vida llena de miserias o una vida no tan menesterosa). Sin embargo, fueron los auténticos lobos (muy habituales en aquella época), unidos a los asesinatos cometidos por hombres y mujeres (en muchos casos amparados por la frondosidad de los bosques), quienes llevaron al auténti-

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co terror y firme creencia en los hombres lobo a las gentes del norte y centro de Europa.

En este contexto surgen cuentos como los de María de Francia, que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII, y que compuso una serie de poemas narrativos cortos (conocidos como layes o lais), y entre los que se encuentra Bisclavret, una historia protagonizada por un hombre lobo. De entre todos los escritores de la época, el más destacable es Gervasio de Tilbury (1150 – 1228), responsable de asociar la transformación de los hombres lobo con el ciclo lunar.

Es entre los siglos XV y XVII cuando muchos criminales y malhechores (y otros que no lo eran tanto), son juzgados y condenados como brujos, hombres lobo e incluso vampiros. En Francia, entre 1589 y 1610, fueron registrados 30.000 casos de denuncias

de ataques o avistamientos de hombres lobo. Uno de los casos más famosos es el ocurrido en Dôle, Franco Condado, en 1573, donde “el 9 de noviembre, unos campesinos rescataron a una niña de las fauces de un enorme lobo. Éste escapó, pero algunos testigos creyeron reconocer en la bestia los rasgos de Gilles Garnier, “el eremita de Saint Bonnot”. Seis días después, la desaparición de un niño de 10 años provocó el apresamiento de Garnier, quien confesó ser un hombre-lobo y haber matado y devorado a varios niños. La carne de una de sus víctimas le pareció tan exquisita que le llevó un trozo a su mujer. El eremita de Saint Bonnot fue quemado vivo el 18 de enero de 1574”.

En 1603, tuvo lugar en Burdeos el juicio por el caso de Jean Grenier, un joven de trece años de edad, que aseguraba ser un hombre lobo. Finalmente, el Tribunal le declaró mentalmente enfermo, y fue enviado a un monasterio, donde falleció a los veinte años. Desde entonces el loup-garou dejó de ser considerado como

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una amenaza, regresó el lobo regresó a su papel de mamífero salvaje, principalmente dañino para el ganado.

A pesar de todo, es importante destacar que no todas las creencias sobre lobos y hombres lobo tenían que ver con hechiceros malignos. De esta manera, nos encontramos con que a los santos cristianos también se les atribuía el poder de transformar en bestias: Omnes angeli, boni et mali, ex virtute naturali habent potestatem transmutandi corpora nostra (Todos los Ángeles, buenos y malos, tienen el poder de transmutar nuestros cuerpos). Según varias leyendas, San Patricio transformó a Vereticus, un rey de Gales, en un lobo. Del mismo modo, San Patricio maldijo a una familia irlandesa, con el resultado de que cada uno de sus miembros estaba condenado a ser un lobo durante siete años. Dentro del terreno literario, hay que comenzar hablando sobre Caperucita Roja, un cuento popular que fue recogido, e incluido en un primer volumen, en 1697, de la mano de Charles Perrault. Nos encontramos ante una leyenda bastante cruel, destinada a prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos, y cuyo ámbito territorial no iba más allá de la región del Loira, la mitad norte de los Alpes y el Tirol. En 1812, los hermanos Grimm volvieron sobre la historia, escribiendo una nueva versión, y convirtiendo a este personaje de cuento en uno de los más conocidos. Es a principios-mediados del siglo XIX, y como consecuencia del nacimiento de la literatura de terror, cuando el hombre lobo comienza a protagonizar, ya sea en el papel de héroe o en el de villano, gran cantidad de novelas. En 1838 se publicó Hughes, el hombre lobo, obra de Sutherland Menzies. Un año después, el Capitán Frederick Marrayat escribió El lobo blanco de las Montañas Hartz, y que formaba parte de la novela titulada El buque fantasma. En 1846, el escritor y periodista británico George W. M. Reynolds, publicó Wagner, el hombre lobo, donde se introducían los pactos con el diablo; corriente que siguió Alejandro Dumas con El jefe lobo (1857). Hugo, el lobo es otra de las novelas más notables de la época, obra de Emile Erckmann y Alexandre Chatrian, publicada en 1859. Sin embargo, la obra más importante de ese siglo fue El libro de los hombres lobo, un completo y minucioso estudio sobre la licantropía, escrito en 1865 por Sabine Baring-Gould. En 1908 nos encontramos con El campamento del perro, un relato escrito por Algernon Blackwood, publicada dentro de la novela de aventuras John Silence, investigador de lo oculto. Blackwood es también el autor

de una de las obras maestras del género: El Wendigo (1910).

Rudyard Kipling, autor de El libro de la selva, publicó en 1932 La marca de la bestia, donde describe una dramática transformación a consecuencia de una maldición religiosa.

En 1933, sin embargo, es cuando se publica la obra fundamental sobre el mito del hombre lobo, la piedra angular sobre la que se basarán el resto de novelas, y la que podríamos considerar el equivalente a Drácula. El hombre lobo de París, escrita por Guy Endore nos presenta a Bertrand Caillet (persona inspirado un joven oficial que profanaba cementerios para alimentarse de cadáveres y cuya existencia está documentada en el libro escrito por Sabine Baring-Gould), un individuo atormentado que destruye aquello que ama. Partiendo de la irrefrenable sed de sangre Bertrand, Endore construye una excelente metáfora sobre el pecado, lo irracional de la libido y las posibilidades del sadismo. El escritor español, Alfredo Conde, publicó en 1971 Memorias inciertas del hombre lobo, en el que nos cuenta el caso real de Manuel Blanco Romasanta, conocido popularmente como el Hombre-Lobo de Allariz. Como no podía ser de otra manera, el propio Stephen King cuenta con varias novelas sobre hombres lobo, como son: El ciclo del hombre lobo, publicada en 1983, y El Talismán, escrita un año después, en colaboración con Peter Straub.

Whitley Strieber, novelista conocido por sus obras de terror, se introdujo en el mundo de la licantropía de la mano de The Wild (1991) y The Wolfen (1978). En 1989, y en contraposición al resto de novelas, el escritor de cómics Peter David publicó Howling Mad, novela en la que el lobo es mordido por un hombre lobo, convirtiéndose así en algo similar a un hombre (lobo-hombre), y aportando su particular perspectiva sobre la civilización humana. David Wellington publicó en 2010 Balas de plata, el primer volumen de su saga Hombre Lobo, y cuya continuación se tituló Luna de Plata (2011). Finalmente, este pasado 2012, la famosa novelista Anne Rice, publicó el primer volumen de su saga sobre hombres lobo, titulada El don del lobo.

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Lorenn Tyr

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NOCHE SIN LUNA Miguel Rodríguez Robles

La noche cayó sobre la casa sin que sus ocupantes se dieran cuenta. Poco a poco, la temperatura del exterior había ido bajando, pero en el interior, al calor del hogar, aquél dato pasó desapercibido. La casa, de construcción victoriana, había sido reformada recientemente, perdiendo así gran parte de su identidad. Sin embargo, aún conservaba un aura de majestuosidad que la hacía única en veinte kilómetros a la redonda. Única, por otra parte, debido a que no había ninguna otra construcción en la zona. Junto a ella, un pequeño riachuelo proveniente de las montañas luchaba por abrirse camino hacia un lago situado en el fondo de un valle cercano. El monótono sonido del agua se había convertido en una banda sonora imprescindible en aquél lugar. Según avanzaba la noche, varios sonidos se habían ido añadiendo al río. Grillos, lechuzas y demás insectos nocturnos, quedaron momentáneamente silenciados por un lejano aullido. Matt dejó caer el lápiz al suelo mientras alzaba las manos clamando al cielo. -¿Cómo es posible que no veas un perro?- preguntó con cierto tono de indignación. -¿Eso es un perro? ¿Eso? ¡Pensaba que era un cerdo!dijo una voz en tono jocoso. -Serás… Mira, porque eres el novio de mi hermana, que si no…- la voz de Matt sonaba ahora algo más dura, como si hubiera sido víctima de una seria ofensa. -Vamos Matt, no te pongas así, que es sólo un juego.- la voz femenina que intervino hablaba con dulzura, pero un avispado espectador hubiera percibido cierto reproche en aquellas palabras. La expresión del joven se volvió más suave, pero claramente su enfado estaba aumentando. Sus orejas iban adquiriendo un subido color rojizo, mientras que sus ojos se tornaban en una estrecha línea. -Como tú digas…hermanita- dijo, imprimiendo ironía a la última palabra. Acto seguido abandonó la habitación y se dirigió al exterior. El silencio se apoderó por un momento de la estancia. Todos se sentían abochornados por la escena que habían presenciado, y más aún por el motivo por el que se había producido. Lisa tomo la palabra. -Bueno, vamos a preparar la cena. Chicas… Acto seguido, las tres mujeres de la casa se encaminaron a la cocina, mientras los dos hombres que quedaban recogían el Pictionary y ponían la mesa. El pollo con patatas y la ensalada llevaban un buen rato servidos en los platos, pero nadie se encontraba frente

a ellos. Las luces de las habitaciones estaban encendidas, y en la televisión, un hombre trajeado hablaba sobre las trágicas historias de todos los días. Sin embargo, el interior de la casa se hallaba vacío. Matt se había marchado y hacía más de una hora que no había vuelto; por lo que habían decidido ir a buscarlo. No había linternas suficientes para todos, por lo que se dividieron en un grupo de tres personas y otro de dos. Una vez se hubieron repartido el terreno, tomaron direcciones opuestas, con el fin de acabar cuanto antes con aquella estupidez. Las sombras nocturnas cubrían toda la región, mientras las linternas combatían su influencia con implacable intensidad. Tom y Jess se encaminaron a las cercanías del río, donde el caudal presentaba una menor intensidad que de costumbre. A la luz de la linterna, el fondo se veía con nitidez. - ¿No te parece que el río baja un poco seco para estas alturas del año? - preguntó Tom. - Mira, Tom, la verdad es que no me importa. Yo solo quiero encontrar a mi hermano – la voz de Jess sonaba irritada, y Tom se preguntó si estaría enfadada con él. Al fin y al cabo, parte de la culpa de que Matt se hubiera marchado la había tenido él. Sin embargo, no estaba dispuesto a reconocer su falta ante nadie. - Suena como si me estuvieras culpando por algo. Jess se volvió hacia él y le apuntó con su haz de luz en la cara. - Sabes que la culpa ha sido tuya. Conoces perfectamente a mi hermano, si no le das la razón, se enfada. Y tú le has llevado la contraria a propósito. ¡Lo has hecho para enfadarle! - ¿Cómo? – inquirió Tom con enfado y sorpresa, a partes iguales -. ¿Me estás diciendo que yo soy el responsable de que tu hermano se comporte como un niño pequeño? Si es idiota no es mi problema. - Eres imbécil – dijo Jess para, acto seguido, depositar la linterna en las manos del chico -. Ahora te las apañas tú. Cuando encuentres a mi hermano, dile de mi parte que él también es imbécil. Aún sorprendido por la conversación, Tom se quedó mirando cómo la joven se marchaba, con paso resuelto, hacia el interior de la casa. Tras los primeros minutos de deambular sin rumbo y refunfuñando a cada piedra y árbol del camino, Tom decidió dirigirse río arriba. Conforme avanzaba, la atmósfera se cargó de una siniestra tranquilidad, envolviendo todo cuanto había en aquél lugar. El sonido del agua era prácticamente inexistente, al igual que el de

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Tamara Kadoura

los animales nocturnos. Ni tan siquiera el viento conseguía obtener alguna melodía de aquél paraje. A cada paso que daba escuchaba con mayor intensidad el murmullo del agua, por lo que, fuera lo que fuera lo que obstaculizara el paso del río, debía de estar cerca. De pronto, unos sonidos extraños se sumaron a los del río. Eran similares a susurros, pero de mayor intensidad. Aquél sonido, a pesar de ser desconocido para Tom, le produjo una desagradable sensación que intentaba escapar por su garganta. Una ráfaga de viento le hizo darse cuenta de que estaba sudando, y un escalofrío recorrió su cuerpo. Alzó la temblorosa mano que sostenía la linterna, y apuntó con ella al origen de aquellos ruidos. Al iluminar la zona, los ruidos cesaron, pero había algo en el suelo. Algo de pelaje gris. O eso parecía, porque estaba cubierto de sangre. Mientras Tom se preguntaba qué estaba pasando, notó que algo se movía a su espalda. Al darse la vuelta y

alumbrar con la linterna vio frente a él una figura de considerables dimensiones… un lobo. Aquellos fieros ojos amarillos lo miraban al mismo tiempo que reflejaban la luz de la linterna. Su boca ensangrentada presentaba una expresión que bien podría haber sido una grotesca sonrisa. De pronto, con un rápido movimiento, el lobo desapareció de su campo visual. Tom comenzó a girar sobre sí mismo intentado enfocarlo, pero se movía muy deprisa. En un instante se hizo el silencio. Parecía como si la noche se hubiera echado sobre Tom. Ni la luna ni las estrellas brillaban. Era como si se hubiera vuelto ciego y sordo. - ¿Te parezco un cerdo?- dijo una voz ronca y salvaje.

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Skald Francesc Barrio

Es una madrugada húmeda y fría, cubierta de niebla, en la costa de Hjörungavágr. El sol aún no ha salido, pero sus primeros rayos de luz ya se recrean caprichosos, con los zarcillos neblinosos. En la bahía, centenares de drakkar se mecen perezosos. En la playa, algunos de los hombres del jarl Hakon Sigurdsson comienzan a prepararse para la batalla inminente. El joven Tindr, paseándose entre los bravos guerreros, se ha detenido a observar con respeto la figura de un viejo vikingo que atiza una hoguera para reavivarla. Aún sentado, es un hombre grande, como todos los suyos. Apenas cubierto con una raída piel de lobo, su mirada se pierde en la inmensidad ígnea de los rescoldos. Su pelo, otrora rubio, es ahora una maraña emblanquecida con la que la brisa gélida juguetea. Parece ensimismado, acunando una jarra de cerveza entre sus poderosas manos. - Acércate hijo. -Trona la voz del viejo, dirigiéndose al joven Tindr. - ¿Puedo sentarme con vos, Señor? -El inclemente frío que parece no hacer mella en el anciano, arranca balbuceos a las palabras del joven. O quizás sean los nervios. - Sí, sí, puedes venir a sentarte junto al fuego. Ya sé quién eres. Eres Tindr Hallkelsson, ¿verdad?, el skald del jarl Hakon. -El guerrero mira al skald divertido. - Sí Señor, así es. - Supongo que quieres saber cosas sobre nosotros. Seguro que alguna historia sobre mi gente adornará bellamente tus poemas sobre nuestro jefe. Aunque creo que hoy no te faltará inspiración. Recítame un verso, Tindr. Complace a este viejo. El skald, algo nervioso, mira al cielo entrecerrando los ojos y recita melodiosamente: “No todas las nubes que oscurecen el día, nos traerán hoy la lluvia. Así me lo susurra el viento.” - Bellas palabras, joven skald. Ciertamente, son bellas palabras. A Hakon debe agradarle mucho tenerte a su lado. Mi nombre en Gunnar. Simplemente Gunnar. - ¿No tenéis linaje, Señor? - inquiere el skald con cautela. - Bueno, nuestra gente sigue costumbres un poco diferentes a las vuestras. Seguro que tu padre Kallkel, allá donde esté, se sentirá orgulloso de que tú lle-

ves su nombre. Nosotros, todos nosotros, -el viejo guerrero hace un gesto que abarca a todo su grupo- somos hijos de Odín. Únicamente el Tuerto es nuestro padre y sólo a él le debemos respeto. Ningún mortal osaría arrebatarle ese honor a nuestro padre. El viejo Gunnar termina sus palabras con una gran sonrisa acompañada de un largo trago de la jarra que tiene entre las manos. - Me encantaría poder mostrarme hospitalario contigo y ofrecerte una jarra de esta deliciosa ambrosía. Pero Hakon no quiere que ninguno de sus hombres se emborrache antes de una batalla. - No importa, Señor. Muchas gracias de todas formas. Vosotros tenéis permiso, ¿verdad? - Sí, así es, joven skald. Bueno, en realidad es lo que se espera de nosotros. Aunque hay algunos a los que eso parece molestarles. Bueno, supongo que es un motivo más por el que nos miran con recelo. -Las palabras del viejo Gunnar se tornan agrias. - ¿Por ese motivo los vuestros siempre están a un lado, separados del resto de vikingos? - Bueno, los demás siempre nos observan de lejos, con cierta suspicacia. Por eso, siempre estamos solos, separados del resto. En la batalla, formamos un grupo a parte, lejos de la tropa. Y cuando no estamos de campaña, no vivimos en el pueblo. Nuestras casas están lejos, en las montañas. Como bestias, dicen. Esto de la cerveza sólo es un detalle sin importancia. Simple envidia. Nimiedades. Pero es nuestro derecho. -Finaliza el guerrero con orgullo. El skald saca un pedazo de queso de su morral y corta un trozo para el anciano que lo acepta agradecido. Mientras comen, un joven vikingo se acerca hasta ellos y se detiene a unos metros de la hoguera. Se queda inmóvil, contenido, con los puños cerrados en un gesto de crispación. Mirando con odio hacia el viejo Gunnar. - Mira, -dice el anciano con descaro, señalando con su daga hacia el vikingo- ese es Ulf Egilsson. Quiere matarme pero no se atreve. - ¿Por qué quiere mataros, Señor? - Bueno. Hace unas semanas tomé a su hermana Asdis y parece ser que a su familia no le pareció bien. Pretendieron que pagara su precio para cubrir la deshonra que la familia creía padecer, pero saben que no

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estamos obligados a hacerlo. Son nuestras costumbres. Así que ahora me quiere matar. Busca mi sangre. Gunnar abre una pequeña bolsa que cuelga de su cinto y saca un par de monedas. Con gesto burlón, las lanza a los pies de Ulf que, indignado, marcha apresurado. - Eso es lo que pagaré por él cuando lo mate si se le ocurre venir a por mi.- Añade el anciano con una gran risotada-. Ése es su precio. Nada. No es más que un cobarde, como todos los suyos. Realmente no sé si hice bien yaciendo con la bella Asdis. - Señor, ¿y si esa mujer quedara en cinta quién sería el padre? - Si esa mujer tuviera la suerte de quedar embarazada de uno de los míos, el padre sería Odín, claro. -Gunnar hace el gesto del tuerto llevándose la mano izquierda al ojo-. Sería un niño bendito, uno de los nuestros. - ¿Y si naciera una niña? - Bueno, nuestra estirpe es fuerte y de nuestra sangre nacen muy pocas niñas. Si Asdis da a luz a una hembra también estaría bendecida por los dioses. Sería una seidkona, una bruja. Y sería nuestra hermana. Dejaríamos que esos bastardos la criaran hasta que la joven mostrara la sabiduría de Odín y entonces nos la llevaríamos con los nuestros. Como mi hermana Ragna, -dice Gunnar señalando a una anciana que prepara una marmita en una hoguera cercana. “Si naciera un varón sería diferente. Nos lo llevaríamos nada más abandonar las entrañas de su madre. A las montañas. Para que pase el uborin börn, el rito de aceptación. Lo dejaríamos nueve días en los bosques hasta que Odín lo aceptara. Y entonces también será uno de los nuestros. Así tiene que ser” - Sois gente muy dura y todos os odian. -Concluye Tindr. - Mira. Aquél de allí es Skuli Ivarsson. -Gunnar señala a un hombre que está metiendo la cabeza en una jofaina de agua fría para despertarse-. También cree tener cuentas pendientes con nosotros. Tiene una de las granjas más aisladas, casi metida en los bosques. Hace un par de meses mis hermanos se volvieron un poco locos y mataron casi todas sus ovejas. Sólo fue un juego inocente. Un accidente. Y pagamos por todas las ovejas. Por todas y cada una de ellas. Pero sigue enfadado. Al-

gunos no entienden cómo son las cosas. Cómo tienen que ser las cosas, -remarca el viejo guerrero. “Aunque no todos nos odian, ni todos tienen cuentas pendientes con nosotros. La mayor parte, simplemente, nos tiene miedo. Y a algunos, a muy pocos, incluso les gustamos.” “¿Ves ese de ahí? -El viejo señala a un tipo menudo, de larga melena oscura, piel cetrina y ojos saltones que hace cabriolas alrededor de una de las hogueras, llamando la atención entre los hombres de Gunnar que, divertidos, jalean sus piruetas-. Ése es Kraka, el Cuervo, un viejo esclavo britano. Ellos dicen que está loco pero no lo entienden. También está tocado por los dioses. Sólo que su cabeza no estaba preparada para aceptar su esencia. A él sí que le gustamos. Y él nos gusta a nosotros.” La niebla empieza a despejarse perezosa, permitiendo que la luz del sol llene la playa en que esperan las tropas de Hakon. En la bahía, los barcos de los mercenarios daneses del rey Harald Blatand ya se acercan y se disponen a fondear junto a los drakkar noruegos. El rey danés, cristiano, quiere castigar a su siervo noruego, empecinado en mantener las viejas tradiciones paganas. La batalla se desarrollará sobre las embarcaciones y algunas de ellas ya han dispuesto entarimados que comunican las naves entre sí. En pocas horas, el mar se tornará encarnado. - Hijo, ahora será mejor que nos dejes. Puede ser peligroso. Regresa con los tuyos. O, al menos, aléjate de nosotros. Está a punto de manifestarse el poder de nuestro señor. El viejo guerrero se levanta desentumeciendo sus músculos. Al hacerlo, la pelliza que le cubría cae al suelo descubriendo su cuerpo casi desnudo, poderoso. Coge su escudo redondo y su hacha y, sin esperar a que el joven skald se despida, se dirige a la marmita que prepara la seidkona. Allí se reúne con sus hermanos, todos pertrechados para la batalla de similar manera. Ragna ha preparado un caldo con hierbas y setas que reparte entre sus hermanos a la vez que, con voz grave, inicia una inquietante letanía en un idioma ya olvidado. - Ek wiwaz Ragna woduride witadahalaiban worahto. Moduride Odin staina þrijoz dohtriz dalidun arbija sijostez arbijano. Ek go Ragna dagastiz runo fai-

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Anoia Anola hido Odin. Ek go Ragna dagastiz runo wulf. Ek go wulf dar Odin. Mientras los hombres toman el caldo, la anciana se acerca a cada uno de ellos y, usando una pasta roja que saca de una viejo saquito de piel ajada, dibuja una runa en sus frentes. El canto va convirtiéndose en un grito gutural que comparten los guerreros ungidos, repitiendo la última frase. “Ek go wulf dar Odin. Ek go wulf dar Odin. Ek go wulf dar Odin”. Los demás vikingos, ajenos al ritual pero pendientes de su desarrollo, lo observan desde la distancia. Entre ellos se abre un corredor que va desde el campamento de los hombres de Gunnar hasta las primeras embarcaciones. Todos están listos para la batalla. Vestidos con sus cotas de mallas, golpean sus escudos con las espadas a la vez que, con sus miradas puestas en los ungidos, con un grito unísono, corean “¡berserker, berserker, berserker!”. Poco a poco, a medida que la seidkona termina su ritual, todo el campamento noruego, con una sola voz, se une en la proclama, “¡berserker, berserker, berserker!”. Los hombres de Gunnar sienten en su interior el poder de Odín. Sienten que la sangre les hierve, se despojan de las pieles que les cubren, se enfrentan unos a otros en una cacofonía de gruñidos mostrando unos dientes feroces. Se empujan, se golpean con violencia, se muerden. Algún ungido tiene ya toda la boca llena de espuma blanquecina mezclada con sangre. Sus cuerpos convulsionan de manera violenta. Gunnar, poseído por

la transformación, coge su escudo y lo muerde arrancando un pedazo. Y empieza la metamorfosis. El viejo es el primero. Sus ojos se han vuelto amarillentos, la mandíbula crece en forma de hocico mostrando una dentadura animal y sus orejas se alargan dolorosamente. Su cuerpo crece lentamente a medida que se va cubriendo de un pelaje gris que surge salpicando sangre a sus compañeros. Las piernas se transforman en poderosas patas con garras. Ya es una gran bestia, un temible ulfhednar, un piel de lobo. Paulatinamente, toda la mesnada de ungidos se transforma, convirtiéndose en una peligrosa jauría animal ansiosa de sangre. El sol hace su aparición tras las montañas, y los ulfhednar lo reciben con aullidos y gruñidos infernales. La horda de berserker está lista para la batalla y se lanza contra las filas danesas. El joven skald, impresionado, improvisa unos versos que ya nunca olvidaría:

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“Hablaré de los berserker, los catadores de sangre, aquellos héroes intrépidos, ¿cómo tratarán a los que se vadean en la batalla? Piel de lobo les llaman. Portan escudos sangrientos. De filos rojos son sus armas cuando marchan. Forman un grupo apretado, cerrando filas. El jarl, en su sabiduría, confía en ellos, En los que atraviesan los escudos enemigos.”


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MASTERS DEL FRIKIVERSO

Brandon Sanderson Nacidos de la Bruma

Carolina Bensler

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MASTERS DEL FRIKIVERSO

Pabblo Villar

lyonel.baratheon@gmail.com

Los cánones se están rompiendo y la fantasía avanza imparable llegando a todo tipo de lectores fuera del género. Autores como G.R.R. Martin o J.K. Rowling han llevado sus mundos de fantasía a todos los hogares, transformando sus obras en productos de consumo masivo. Gracias al auge del género, vivimos una época dorada en la Fantasía, una nueva e interesantísima hornada de autores de gran calidad comienzan a plagar nuestras estanterías. Rothfuss, Eriksson, Abercrombie, Weeks o Sanderson entre otros, por citar sólo a los internacionales.

Es de este último del que hoy vamos a hablar en Masters del Frikiverso, prolífico donde los haya, sus comienzos no estuvieron exentos de dificultades. Mormón, al igual que el celebérrimo Orson Scott Card (uno de sus grandes valedores), al poco de comenzar bioquímica en la Brigham Young University, decidió dejar sus estudios y durante un par de años ser misionero. A su vuelta había llegado a una determinación, dedicaría su talento a la escritura y a fe que lo consiguió. Se licenció en la BYU en lengua inglesa, y completó sus estudios con un master en literatura creativa, para gran disgusto de su madre, que siempre quiso tener un hijo médico. Se centró en su pasión y comenzó a escribir,

compaginando estudios, trabajo y escritura. Ya en esa época temprana era un autor prolífico y durante esos años escribió siete novelas. Mandaba sus manuscritos y cartas a editores de todo tipo, que una y otra vez rechazaban sus trabajos, pero no se desanimó y siguió trabajando. Por estas fechas colaboraba en The Leading Edge una revista de fantasía y ciencia ficción de su universidad, llegando en su último año universitario a ser editor jefe de la misma.

Empeñado en triunfar como escritor de quien más aprendió fue de David Farland, autor de la saga “El Señor de las Runas”, que era su profesor de literatura creativa. De él entendió la importancia del contacto directo con sus lectores, y con la gente del mundo editorial, a raíz de aquello no volvió a perderse ninguna convención del género importante. Fruto de una WorldCon conoció al que hoy es su agente y empezó a tender conexiones con los profesionales del sector, incluyendo al que pronto sería su editor, Moshe Feder de Tor Books al que hacía tiempo había entregado el manuscrito de Elantris (2005). Año y medio después y sin esperar respuesta alguna, Moshe le llamo y compró los derechos. Nada menos que Tor Books editaría su primera novela y no defraudo, fue un rotundo y tremendo éxito, una

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entrada por la puerta grande en el panorama de la fantasía. Una novela original y fresca, que Fran Miller de Locus tacharía de inconformista. Intrigas políticas, enfrentamientos religiosos, magia y romance, los que la hayáis leído habréis podido disfrutar de una lectura amena y adictiva. Arropado por el éxito de crítica y ventas llegó la trilogía de la que vamos a hablaros un poco hoy: Mistborn. Repitiendo el éxito cosechado por Elantris y lejos de repetir fórmula, crea una narración completamente diferente, con más acción, más epicidad y sobre todo dinamismo.

En tres novelas : “El Imperio final” (2006), “El pozo de la ascensión” (2007) y “El héroe de las Eras” (2008) Mientras escribía Nacidos de la bruma, simultaneaba con otra saga de corte más adolescente que se llama “Alcatraz”, de la cual ya tiene publicados cuatro libros. En 2007 la mujer de Robert Jordan y editora de Tor books, Harriet McDougal, apuesta por este joven autor para culminar la inconclusa obra magna de su fallecido marido, “La Rueda del Tiempo”, encargando a Sanderson la escritura de su último volumen “A Memory of Light”. Finalmente fueron tres los libros que culminarían una de las joyas de la corona de la fantasía épica. “Tormenta” (2009), “Torres de Medianoche” (2010) y la tan esperada “A Memory of Light” (2013), pendiente de publicar en España. Fue una apuesta fuerte la que Harriet tomo con Sanderson, un autor casi novel, con solo dos novelas publicadas, pero una vez más Sanderson no defrauda y cumple todas las expectativas de un final de saga esperado.

tretenidísima, que fue publicando capitulo a capitulo en su web, bajo licencia creative commons, y en la que los propios lectores actuaban de feedback directo del autor cambiando la historia y aportando ideas. A pesar de su apretada agenda Sanderson imparte clases en la B.Y.U., tomando curiosamente el relevo de quien fuera su mentor Dave Farland con sus clases de literatura creativa.

Como ejercicio para esas clases y para desestresarse nace “Aleación de Ley” (2011) una novela ambientada en el mundo de Mistborn (Nacidos de la Bruma). Por último de su ya extensa bibliografía tenemos “Camino de Reyes” (2010), el primer tomo de lo que será “The Stormlight Archives” diez novelas ambientadas en el mismo mundo. ¿Os parece poco para un autor de 37 años? Pues aún hay más.

Todas sus novelas están ambientadas en el mismo universo común “El Cosmere”, tenemos que excluir de esta lista, su incursión en la novela adolescente “Alcatraz” y las de “La Rueda del Tiempo”. Sanderson tiene intención de escribir 32 novelas en total sobre “El Cosmere”. Eh, eh ¡No huyáis! No hace falta saber nada del Cosmere para leer sus novelas, digamos que son peque-

Preguntado al respecto de la elección, Sanderson cuenta la anécdota de cómo una mañana se despertó con un mensaje en el contestador : “Hola soy Harriet la viuda de Robert Jordan, me gustaría que me llamase, tengo algo que discutir con usted” Él no conocía a Harriet de nada, y a Jordan lo había visto una única vez en una convención, ni siquiera había juntado el valor suficiente para acercarse pues era muy tímido. Cierto es que en Tor era de todos conocido que Brandon era un gran aficionado a la Rueda del Tiempo, pero siempre pensó que ya habría autor escogido para la saga, así que no se preocupó, ni le dijo a su agente que moviese nada. La sorpresa fue mayúscula al recibir ese mensaje, así que la llamó y así ella le propuso terminar la saga. Él contesto que sí, o mejor dicho “aabbl, aabbbl, aabbbl ...”. Al día siguiente la escribió un correo disculpándose “Querida Harriet, no soy idiota, te lo prometo.”

Al parecer Harriet había tomado la decisión de que sería Sanderson al leer las primeras cincuenta páginas de “El Imperio Final”, aun así acabó la novela antes de ofrecerle la saga. Como experimento literario tenemos “El Aliento de los Dioses” (2009), una novela auto conclusiva también en-

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Entiman


MASTERS DEL FRIKIVERSO

ños huevos de pascua que este incluye en sus novelas, dotándolas de mayor complejidad, sólo para aquellos avezados lectores que quieran profundizar en las novelas de este genial autor. Como no tiene suficiente con el frenético ritmo de escritura tiende puentes entre sus mundos. Así que futuros lectores de Sanderson ¡Estad atentos!

Lo último que ha publicado son dos novelas cortas : “Legión” (2013) y “The Emperor Soul” (2013), si os gusto Elantris os recomiendo esta última que está ambientada también en el mismo mundo. “The Rithmastic” (Mayo 2013) será su próxima novela, y es de corte juvenil y tiene una pinta fantástica. También tiene terminada y lista para salir “Steelheart” (2013) una novela ambientada en superhéroes. Ha escrito un spin-off de una franquicia de videojuegos (Infinity Blade: Awakening). ¿Un no parar verdad? ¿Bueno qué tal si ya entrados en materia y puestos en antecedentes nos internamos en Scandrial? Me vais a permitir que cite literalmente a Miquel Barceló, este genial editor de Nova que apostó por Sanderson con

Elantris y nos trajo a España también Mistborn. Hace una grandísima introducción en “El imperio final” : “Durante mil años, han caído las cenizas y nada florece. Durante mil años, los skaa han sido esclavizados y viven sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años, el Lord Legislador reina con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad. Le ayudan los «obligadores» y los «inquisidores», junto a la poderosa magia de la «alomancia», que reside en los nobles. Algunos, sólo algunos, son capaces de «quemar» los metales que han tragado y que les otorgan poderes sobrenaturales. Diferentes metales, actuando en pares, otorgan poderes distintos. Pero los nobles, demasiado a menudo, han tenido trato sexual con jóvenes skaa y, aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido. Y algunos han heredado los poderes alománticos. Los «brumosos» (mistings) tienen sólo uno de esos poderes, pero los «nacidos de la bruma» (mistborns) son capaces de dominarlos todos.

Ahora, Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha Suerte... Tal vez los dos unidos a la rebelión que los skaa intentan desde

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hace mil años puedan cambiar el mundo y la atroz dominación del Lord Legislador.

Tras el sorprendente éxito mundial de Elantris, Brandon Sanderson ha logrado repetir la hazaña. La trilogía Nacidos de la Bruma (Mistborn) es una excepcional muestra de su nueva fantasía, y el primer volumen, “El Imperio final” (con una conclusión cerrada y grandiosa que permite su lectura como una novela única e independiente), nos introduce gratamente en el mundo de los poderes alománticos, de la bruma y la ceniza, de la dominación y la rebelión, con personajes inolvidables como el atormentado Kelsier en su papel de Pigmalión de la más brillante Galatea que se pueda imaginar: la «mistborn» Vin.”

como los protagonistas van evolucionando, como van cambiando y con ellos la narración.

Espero que disfrutéis tanto como yo al internaros en las brumas con Kelsier y Vin, del poder de la alomancia, del terror reverencial al Lord Legislador, del miedo a los inquisidores, de la crítica social que subyace a toda la obra, pero sobre todo dejaros transportar a Scandrial. ¿A qué esperáis?

Nacidos de la Bruma rebosa vitalidad. La narración de Sanderson por momentos se vuelve frenética y adictiva. Sus escenas de acción, el uso de la alomancia, hacen que uno piense realmente que se podría llevar a la gran pantalla estas novelas. Y sería absolutamente increíble. El sistema de “magia” que usa, la Alomancia, está perfectamente reglamentado. Su diseño de acción-reacción lo vuelve creíble y original. Después de leer Mistborn el término “Quemar metales” no os hará ni pestañear. Esto es una constante en las novelas de Sanderson, en las cuales cambiará por completo el sistema, pero seguirá teniendo unas reglas lógicas que aplica estrictamente. Salvando las distancias, cuando leí estos libros, rememoré la sensación que me produjo leer las novelas de Martin. En el sentido de ser muy visuales, de narrar escenas que perfectamente son trasladables a la pequeña o gran pantalla. En la primera novela de la trilogía, Sanderson parece seguir lo que él mismo denomina “El síndrome Campbell” (Referencia obligada a la novela de Joseph Campbell y su “El héroe de las mil caras”) En el que sigue un patrón definido de “el camino del héroe” en el que nuestro protagonista comienza un viaje iniciático ayudado por un mentor, se sobrepone a las dificultades y triunfa. Esto que suena a cliché y a trillado mil veces en el género. En Sanderson sabe diferente, y evoluciona, siguiendo el camino pero sin seguirlo. No digamos ya en sus dos novelas posteriores, en las que definitivamente se separa por completo de el.

Ritmo constante,desde la primera novela, en la que una banda de ladrones están dispuestos a burlar a un “Dios” que lleva gobernando el imperio con mano de hierro, desde hace mil años. Sanderson no para de pisar el acelerador en toda la historia hasta su sorpresiva conclusión. Adiós a los personajes estáticos, vereis

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LA FORJA DE LOS OCTAEDRILES

Fucking Canvas A mediados del año 2012, media docena de ilustradores patrios tuvieron una iniciativa que, desde sus primeros pasos, llamó mi atención. Nació el blog Fuking Canvas. Pero no solo era otro blog creciendo en la inmensidad de la blogosfera, tenía luz propia. Nos abrió una puerta a ese increíble devenir de sucesos que llenan las vidas del ilustrador. El proyecto rápidamente se hizo un hueco en las redes. Desde Fucking Canvas nos iban llegando consejos, resolución de problemas (partiendo siempre de la experiencia de sus miembros), análisis y, sobre todo, ARTE. Y cuando digo arte lo digo

con mayúsculas pues cada componente de esta élite lo emana. Poco a poco se fueron adhiriendo más y más talentos a este equipo y todo seguía fluyendo. Con cierta asiduidad, ilustraciones, InProcess, bocetos,… comenzaron a ser imprescindibles en todo aficionado (y no tan aficionado) a la ilustración. Además, estos regalos iban desde los estilos más tradicionales a digital puro y duro, haciendo las delicias de poder vislumbrar un poco lo que hay detrás de ese difícil arte. Regalar y compartir siempre es un gesto heroico, pero en este caso, muchas veces es también fantástico. Pero

Nekro

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Josema Beza @JosemaBeza

no nos entretengamos más y vayamos a conocer a los componentes y orígenes de Fucking Canvas.

Josema: Lo primero que nos viene a colación es ¿por qué Fucking Canvas? ¿Es una expresión del gremio o particular vuestra? Esther: No es una expresión en particular, traducido sería algo así como “Jodido Lienzo”.

Nekro

Verónica: Hicimos una lluvia de ideas con varios nombres, pero al final nos sentimos más cómodos o identificados con este. Al fin y al cabo nos sentimos un poco “jode lienzos” en el sentido de que nos parece que todavía somos un poco principiantes.

Medusa: Porque estamos muy locos. Lo cierto es que lo mismo que nos enriquece el arte también es nuestro desvelo. Es un mote cariñoso, son cosas nuestras. Charro: Había propuestas serias y decentes, pero esta siempre nos sacaba unas risas, ¿Quién no ha pasado por esa fase de querer romper el lienzo o papel en el que está trabajando? Es una forma desenfadada de conectar con el gremio. Rafater: No lo sé. El nombre ya estaba puesto cuando yo entre XDD Diego: A mí que me registren, no fue cosa mía. Eso sí, tengo que reconocer que me enganchó.

Josema: En nuestros inicios (y aún suele pasarnos) Abel es el ideólogo y el liante nato. Siempre consigue contagiarnos su entusiasmo y, antes de que te des cuenta, estas firmando el “pacto con el diablo”… ¡no sabes bien donde te metes pero sabes que no puedes estar fuera de ello! ¿Quién fue el que os lió para embarcaros en Fucking Canvas? ¿Cómo y Dónde nace la primera idea? Esther Sanz

Esther: La idea inicial fue de Verónica Casas, ya que ella seguía otros blogs extranjeros del estilo, donde artistas se reunían y daban sus consejos y opiniones,

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donde enseñaban sus muestras de trabajo, etc. Entre nosotros compartimos amistad fuera del blog, así que lo empezamos a comentar, nos pusimos manos a la obra y ¡¡taaddaaa!!! Verónica: Me apetecía mucho que esos blog que yo leía y que están en ingles, tuvieran un reflejo en España. Con consejos y tutoriales en nuestro idioma. He de decir que costó muy poco convencerles XD Medusa: Culpa de Vero que es muy espléndida y tiene ideacas.

Rafater: Ni idea. Yo sé que después de entrar en su blog dije: ‘yo quiero formar parte de ese grupo’. Sí. Lo sé. Soy un ‘arrastrado’ que pedí formar parte de Fuckin’ Canvas...(risas)

Diego: Me sumo a lo de Rafa; descubrí el blog y me pensaba como Vero, que hacía falta un blog interesante de ilustradores españoles que reflejase lo que ya conocía de otros países, así que puse mi mejor cara de gatito de Shrek para que me dejasen entrar. Josema: Hemos podido ver ilustraciones de todos (o casi todos) de vuestros miembros y, aunque no es promoción pura y dura, os dejáis un pequeño espacio personal den-

tro del proyecto ¿Cuál es el objetivo que os marcasteis? ¿Sigue siendo el mismo? ¿Os esperabais tanto seguimiento? Esther: El objetivo principal fue recopilar todo todo aquellos tutoriales, consejos y trabajos aun en proceso de unos cuantos ilustradores que nos conocíamos, la cosa fue derivando a hacer post de consejos que creímos que era lo que más le interesaba y ayudaba al público que nos leía. Pero es bastante flexible, a veces promocionamos nuestro trabajo, informamos de firmas, además de los tutoriales que solemos colgar. Medusa: Lo que ha dicho la rubia. El objetivo es ser un punto de encuentro para consejos, recursos, creatividad y enriquecimiento. Un blog de consulta. No sólo recomendamos tutoriales y recursos de autores forasteros al blog, ofrecemos también con toda humildad nuestros consejos. Eso no es autopromoción, es que no vas a explicar cómo trabajas con el trabajo del vecino. Cuando hay post de autombombo son claramente identificables, como el recopilatorio de nuestros productos y tiendas para los regalos navideños. Una cosa no quita

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que se quiera sin ningún problema, existe un ambiente estupendo.

Rafater: No hay mandones pero mandonas sí XDDD Los hombres obedecemos a las mujeres. Medusa: Yo me escaqueo mazo, pero es que considero que por el momento tengo poco que aportar. Y mandar... a pastar como mucho xD

Diego: Tenemos pendiente una quedada conjunta con un ring, cuchillos y mucho barro, para decidir quién es el líder. Entretanto, amor y buen rollito. Josema: Poco a poco habéis ido incorporando más miembros a Fucking Canvas, ¿habéis llegado a vuestro tope? Si no es así, ¿qué hace falta para ingresar? Verónica: No tenemos un número en mente, pero ha de ser una cosa manejable.

Medusa: La idea no es que esto se desmadre. Sencillamente ha ido cumpliendo un cupo natural, y el tiempo dirá si se amplía. No esperamos unos requisitos porque no vamos buscando a la peña para que forme parte. Surgió entre un grupo de colegas de profesión la otra y no merma en absoluto la función constructiva del blog.

Rafater: Lo que han dicho la rubia y la morena. Aparte de lo que comentan de puertas para afuera, donde se cuece lo mejor es de puertas para adentro. Nos pedimos consejos entre nosotros de todo tipo (principalmente profesionales) y a veces las conversaciones derivan en largos posts que me provocan al día siguiente unas fuertes agujetas en la zona abdominal y los carrillos. Diego: Rafa no lo quiere decir, pero lo nuestro es terapia de grupo. La falta de sueño hace en las que un día fueron mentes capaces y normales.

Josema: Siendo un proyecto conjunto habréis tenido que marcar un poco los roles de cada uno ¿Quién es el más mandón de todos? ¿Y el que más se escaquea? Verónica: No hay jerarquías, ni nadie manda más o menos. La verdad es que es todo lo más democrático posible y hay libertad para hacer y decir lo que quieras. Esther: Yo creo que soy de las que más lata da XDD, pero aun así me quieren. Bardo: Como uno de los últimos miembros en incorporarse debo decir que no he notado nada de eso, todo lo contrario, hay una libertad para hacer, decir y aportar lo

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Diego Gisbert


al que se han adherido tres profesionales más. Pero vamos, si hubiera un requisito, yo esperaría honestidad. Rafater: A lo que dice la ‘Medu’ añado: honestidad, capacidad autocrítica y sobre todo sentido del humor, que estamos mu locos.

Diego: Creo que el punto común que nos distingue de algunos otros, es que ninguno nos tomamos excesivamente en serio a nosotros mismos.

Josema: Viendo la explosión de las Redes Sociales, en particular Facebook y Twitter ¿Por qué un blog? ¿Fucking Canvas se extenderá en alguna otra red social? Verónica: En un blog puedes explayarte más que en Twitter, está más organizado que Facebook y lo que escribes permanece en la red de forma similar a una web. Es el medio perfecto para este proyecto.

Esther: Fucking Canvas está planteada como una página de consulta y vimos que un blog era lo más idóneo. Las redes sociales como FB y twitter están pensadas más para información caduca, de todos modos utilizamos estas redes para informar cada vez que se actualiza el blog.

Medusa: El tiempo dirá si nos expandimos, pero es que cada aplicación cumple su función y la creación de un blog para Fucking Canvas era la determinación lógica. Twitter y Facebook no son apropiados para contar cómo trabajas con pelos y señales. Son los sitios donde difundir el enlace donde has contado cómo trabajas. No

Javier Charro

vas al zapatero a pedir una bata de cola. Lo haces donde hayan las herramientas apropiadas.

Josema: En la actualidad, aparte de compartir vuestro escaso tiempo (porque el trabajo siempre es prioritario y que no falte) y, además, actualizar vuestras propias cuentas en las distintas RRSS ¿Cómo os organizáis para tener siempre algún post o novedad en el proyecto? Verónica: Cuando alguien tiene tiempo escribe un post, no hay más misterio. No hay orden de publicación. Como no solemos ir muy bien de tiempo no queremos convertir FC en una obligación, queremos que sea algo que se haga a gusto por parte de todos. Medusa: Cuando hay tiempo... y material e ideas para contar algo jajaja.

Charro: En algún momento del principio ninguno tenía tiempo y hemos mendigado internamente que alguien sacara algo para mantenerlo vivo. Ahora somos más y creo que fluye más naturalmente, siempre hay alguien con alguna propuesta interesante. Josema: Tras más de medio año de presencia en la Red, ¿qué tal es el balance? ¿Qué os llega de los aficionados? ¿Y de los compis de profesión?

Esther: Para mí lo más positivo fue ver que profesionales destacables se interesaran por el proyecto y mostraron su interés de aportar su granito de arena. No llamaré aficionados a nuestros lectores, porque hay desde aficionados, amateurs y profesionales, y de ellos nos llegan sus opiniones, contándonos de que les ha sido útiles algunos posts, además nos llega bastan-

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Diego Gisbert


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te apoyo, compartiendo enlaces cada vez que sale un nuevo post. Medusa: La función del blog tiene mucho de resolver las mismas dudas que anteriormente se nos han consultado cantidad de veces por privado, así que la aceptación ha sido muy agradecida (agradecimiento que por cierto es recíproco). También nos hacen llegar ideas para desarrollar y resolver en algún post, cosa que nos resulta muy útil para que sea completo. Josema: Magia, muchas veces parece eso lo que hacéis. En apenas dos trazos marcáis la estructura principal de lo que será una ilustración compleja. Además siendo tantos y tan distintos, ¿Fucking Canvas también os ha permitido aprender los unos de los otros? Esther: Antes que un grupo de blog, somos un grupo de amigos o al menos gente con las mismas motivaciones, siempre estamos aprendiendo los unos de los otros, nos enviamos trabajos, nos consultamos cosas, pedimos opiniones, es el método de ir mejorando. Medusa: Síiii, ya te digo. Anteriormente ya intentas aprender de todos los compañeros, si eres una perso-

na receptiva. Pero ahora nos echamos una mano más estrechamente en cuanto a consejos y sugerencias, sin orgullos ni tonterías porque lo que nos interesa es mejorar. Y eso es muy valioso. Somos coleguillas. Charro: Por supuesto, siempre hay algo que aprender en el trabajo de los demás, aunque sea un estilo distinto. Además compartimos cosillas interesantes de la red, nos consultamos sobre algo si tenemos dudas, nos ayudamos y animamos mutuamente...

Rafater: Sí, sí y sí. Es lo que más me gusta del grupo, y quizá me adelante a la siguiente pregunta, que todos somos capaces de escuchar y de aconsejar a los demás sin entrar en envidias absurdas y luchas de egos que se dan en otros sitios. Nadie es mejor que nadie y a todos nos falta mucho por aprender ;)

Diego: Totalmente. Nos aportamos cosas por el mero hecho de charlar un rato con gente que se enfrenta a problemas parecidos a los tuyos y los resuelve a su

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propia manera. Eso sin contar las charlas perturbadas a horas intempestivas.

Josema: Esta va a ser un poco menos “políticamente correcta”…entre tantos ilustradores con proyección y con visión internacional, ¿qué tal la lucha de egos? ¿Alguna vez habéis tenido que “poner orden”? Verónica: ¿Lucha de egos? XDDDDD Si leyeras nuestras conversaciones verías que reina más el cachondeo y la admiración por el resto que otra cosa. Creo que por eso funcionamos muy bien juntos, somos un poco payasines XD Medusa: ¿Qué carajo egos? Jajajajaa... Si hubiera egos creciditos entre los componentes del blog este no se habría producido. La humildad y un cierto grado de madurez son herramientas importantes para crear comunidades. El que quiera regar su ego que se monte su propio blog.

Charro: No ha ocurrido ni creo que ocurra, todos tenemos bastante cabecita ya. Hay gente que tiende a pensar que cualquier compañero de profesión que encuentre es un enemigo. Hay miles, probablemente millones de ilustradores o dibujantes, alegarte y aprende de los que tengas la fortuna de conocer y dejarte de tonterías y envidias. Creo que todos nos vemos como aliados, y eso es mucho más interesante, divertido... y además productivo ;)

Rafater: Lo que dice la rubia (payasines) se queda corto. Somos unos cachondos profesionales. Aquí, afortunadamente, sentido del humor no falta. Si aceptas que te hagan tu propio MEME (véanse fotos adjuntas de Diego y un servidor) y a pesar de eso sigues formando parte del grupo, es que sabes tomarte las cosas con filosofía. Y eso es fundamental a la hora de pedir la valoración de uno de tus trabajos. No necesitamos directores de arte XDD Diego: En Fucking Canvas no hay estrellitas. Fuera, sí, he conocido a varios, y es una pena en un sector en que la gente se mete por puro amor a lo que hace.

Josema: Y hablando de internacionalidad, ¿Qué tal se lleva un blog bilingüe? Castellano e Inglés de la mano, ¿qué os llega de más allá de nuestras fronteras? Verónica: Es un poco más laborioso, ya que tienes que traducir bien lo que escribes en castellano al inglés, pero nos vamos echando una mano entre todos cuando es necesario. La verdad es que recibimos muchas

visitas de fuera, sobretodo de USA, lo cual nos alegra mucho :D

Esther: Es más, según las estadísticas del blog, nos leen más personas de Estados Unidos que desde España o cualquier otro país de habla hispana. Medusa: Toca las narices pero nos viene muy bien tanto para proyectarlo internacionalmente como para aprender inglés. Y aprender mola. Diego: Sin problemas. El único tostón es escribir lo mismo dos veces, pero llegas a un público mucho más amplio.

Josema: Hemos visto clases magistrales sobre tecnología aplicada al gremio, comparativas o consejos sobre software/ hardware, sobre cómo enfrentarse a ciertas situaciones intrínsecas de la profesión,… ¿por qué compartir vuestras vivencias y luchas personales? ¿En algún momento se puede un ilustrador pararse y decir “hasta aquí aprendo, se acabó estar siempre a la última”? Verónica: Creo que nunca se deja de aprender y la mejor manera de hacerlo es de tus propios compañeros. Entre nosotros ya compartíamos nuestros “trucos”, o colgábamos tutoriales en nuestras webs. Pensamos que quizá estas cosas que nos explicábamos por chat o email le podría interesar a más gente, por eso nos costó muy poco echar a rodar Fucking Canvas. Esther: +1 a lo que dice Vero.

Medusa: +1 a lo que dicen la rubia y la pelirrosa. ¿Por qué compartirlo? Porque nos lo han preguntado más de una vez. Y luego añadimos otras cosas que consideramos pueden resultar útiles como información. Nos encanta descubrir siempre tutoriales, recursos y todas esas movidas y eso es algo que no tiene fin.

Bardo: Siempre he echado en falta un lugar donde aprender acerca de todo esto, y con mi paupérrimo inglés mucho más un lugar donde explicasen las cosas en mi idioma. Fucking Canvas engloba todo eso que me hubiera gustado que me contasen cuando mas perdido estaba, ahora cuando alguien me pregunta sobre tutos y cosas por el estilo lo mando al blog. Pero no solo para los que empiezan es un blog sumamente interesante, los que ya llevamos tiempo también encontramos asuntos muy interesantes, porque en esto nunca se deja de aprender. Lo cual me lleva a la segunda pregunta. No creo que se trate de estar a la ultima, a nada que

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Rafater

Claudia

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Verónica Casas

Óscar Pérez

tengas un poco de curiosidad ves caminos que quieres probar o experimentar, es una atracción fatal XD

Rafater: +1 a todos los de arriba. Hay gente que ‘oculta’ sus técnicas ‘secretas’. Nosotros las compartimos. Son diferentes puntos de vista. SIEMPRE se puede aprender algo de alguien, y nunca llegaremos a saber todo lo que nos gustaría. Ojalá en mi adolescencia hubiera tenido acceso a toda esa información que hay hoy en día por la red de gente que comparte técnicas y metodologías de trabajo de una forma completamente altruista. Toda la cultura y el conocimiento deberían ser universales.

Diego: Yo no sería lo que soy sin los magníficos profesores que tuve la suerte de tener, así que es justo que comparta todo lo que sé con quien acuda a mí. Además, enseñando uno aprende a reconocer lo poco que sabe en realidad. Josema: Los miembros de Fucking Canvas sois una piña, pero en este mundo competitivo ¿cómo lidiáis cuando dos o más componentes “luchan” por un mismo trabajo? ¿Os habéis visto en alguna de esas circunstancias?

Verónica: Cuando encontramos una oferta de trabajo la compartimos con los demás. Lidiamos deseándole suerte a los que optan al encargo. No hay competencia entre nosotros. Eso sí, ¡¡el que se lleva en premio ha de invitar a unas cervezas!! Esther: Cuando eres freelance se puede decir que tus compañeros son tu competencia (como los taxis XDDD), pero son los editores los que eligen, así que “luchar” es un poco estúpido, lo más que se puede hacer es presentar tus mejores trabajos para que te elijan a ti. Medusa: Es una soplapollez pelear entre nosotros por una oferta de trabajo. La última palabra la tiene el em-

pleador. Al menos si compartes alguien más tiene opción a comer. Se recibe lo que se da.

Diego: Como decía más arriba, un ring (de fuego), cristales en los puños y apañao. Por suerte, no nos solemos pisar en cuanto a terreno profesional y, como dicen las chicas, la palabra final la tiene el posible cliente, cuyo gusto escapa a toda racionalidad.

Josema: Todos estos meses habrán dado para muchas cosas, ¿Qué es lo más sorprendente que os ha sucedido gracias a Fucking Canvas? Esther: Que un grupo de ilustradores sin apenas tiempo hayan podido sacar un post semanalmente XDD.

Charro: No sé si es sorprendente pero lo que más me gusta es el buen rollo que tenemos entre nosotros, a algunos de los que entraron más tarde no los conocía y ahora compartimos imágenes, hablamos de la profesión y cualquier otra cosa. Me gustaría pensar que algo de eso se transmite también. Sin pretenderlo, no se trata sólo de llenar y actualizar un blog con material que nos parezca interesante, sino que se ha formado o ampliado un pequeño grupo de colegas. Rafater: El romper el estereotipo que se tiene del artista ególatra - elitista - antisocial. El saber que detrás de cada artista hay aún una mejor persona. Y paro ya que se me caen las lágrimas y se me corre el rímel :P Medusa: Jajajajaja Rafater x,D Bueno! Lo más sorprendente es que realmente haya armonía. Los grupos son siempre complicados para trabajar, pero es muy agradable encontrar honestidad, humildad y calidad humana en tus compañeros <3

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DELIRIOS DE

Enterrado en su horror

ACTERATEUIM Josema Beza

Unas pequeñas manos juguetean con su rostro y le retiran el leve velo que cubre su ensoñación. Poco a poco sus ojos se acostumbran a la penumbra que cubre la habitación. Cuando por fin logran enfocar, la estampa que ve lo eleva al cielo. Su hija le agarra torpemente la nariz. En sus manos, el apéndice nasal parece mucho mayor de lo que es. Su rostro refleja ese afán investigador y aventurero que tanto la caracteriza. Una enorme sonrisa cubre su pálida carita. Lo abraza y le susurra “Papá”. Tras ella descansa su musa, su amada. Simula estar dormida pero su expresión la delata. La habitación está apenas alumbrada con la tenue luz de un par de velas aromáticas. Esto junto con la visión de sus dos tesoros hace que su dicha siga incrementándose ¡No puede haber mejor sitio en el que existir! Los tres cuerpos casi no caben en la cama de matrimonio. Él las abraza a ambas con fuerza. Tras soltarlas, juguetea con sus sedosas cabelleras. Su mujer ronronea mientras que su hija vuelve a explorar su rostro ¡Todo parece perfecto! ¡Idílico! De repente, algo se quiebra. Un ruido que solo parece haber escuchado él le obliga a dirigir su atención hacia el fondo de la habitación. Se incorpora un poco soltándose de la presa que le ha hecho su pequeña. Al centrar su atención en la zona cercana a los pies de la cama, una figura comienza a materializarse. Al tiempo, su entorno, ese abuhardillado dormitorio cálido y tenuemente iluminado, poco a poco va variando. Las pareces se oscurecen, la luz de las velas es sustituida por un destartalado flexo y su zumbido típico, del friso de peral que recubre las paredes apenas queda un leve y destrozado recuerdo. Aunque lo que más llama su atención es la existencia de dos camastros junto a la salida de la escalera de caracol. En uno de ellos descansa un tipo con las piernas cruzadas afanado en liar algún tipo de cigarro de origen sospechoso. En el otro descansa un petate remendado, pero su atención regresa a esa figura. De la nada ha aparecido un joven desaliñado que parece estar hablando con él. Su mente se colapsa ¡Qué está pasando! Sus dominios, esa habitación en la que tanto ha vivido y disfrutado parece haber entrado en descomposición. La pintura está desconchada y el aire le trae un olor intenso a humanidad. El desconocido que le está hablando da un par de pasos hacia él y señala la cama, más concretamente el lado de su mujer. Cuando se gira

a mirar qué le está señalando ese tipo recién aparecido, su corazón le da un vuelco. Donde deberían estar sus chicas solo hay una almohada y un cojín. Ni rastro de ellas. Parpadea con fuerza y gira como un loco la cabeza buscándolas pero sin resultado. Centra de nuevo su atención en la cama. La almohada está sucia y desgastada. Vomita parte de su relleno por uno de los laterales mientras que el almohadón apenas puede contenerlo. Está en la posición donde instantes antes acariciaba el rostro de su amada. El cojín está aun peor. No dispone ni de funda, solo es relleno. Parece que aun se mece con las caricias dadas hace unos segundos a su hija ¡Es una locura! ¿Dónde están? De nuevo, el tipejo avanza otro paso dirigiéndole más palabras pero él no logra oírlas. Tan solo le llegan expresiones inconexas entre los fuertes latidos que resuenan en sus oídos. Se encara hacia él. Está muy cerca y sigue señalando a su mujer, ¡no a la almohada! ¡Él tiene que saber algo! ¡Él es el culpable de esta situación! Busca frenéticamente a su alrededor algo con lo que asustarle. Necesita no solo defenderlas sino atacarle, sacarle cualquier atisbo de información. Sus ojos se detienen en un pequeño trozo que queda en la pared. Sus manos vuelan y arrancan un pedazo de madera. El crujido del friso le llega amortiguado. Realmente solo puede escuchar con nitidez sus pulsaciones y las preguntas que le va a hacer a ese animal, a ese violador de su intimidad. Agarra su improvisada arma y le apunta directamente a él. El tipo le mira extrañado pero no detiene su acercamiento. Un rápido movimiento en arco acaba con un taje en su antebrazo. El desconocido retrocede mientras protege su brazo. Apenas ha sido un rasguño pero el rostro que le mira desprende un odio homicida. Parece que en cualquier momento va a saltar desde ese gastado y sucio colchón para cercenarle el cuello. Tropieza y cae sobre el camastro en el que descansa su petate. El loco de la madera se inclina para tomar impulso. Un alarido brota de su garganta. Siente miedo. Mucho miedo. No comprende esa agresión injustificada. Solo le pedía la almohada o el cojín ¡Menudo lunático! Intenta hablar pero parece que su garganta lleva meses sin emitir sonido alguno. La frustración y la incomprensión dominan su mente. Aquel tipo sucio se ha caído y le mira con los ojos desencajados, presa del terror de

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DELIRIOS DE ACTERATEUIM

Enterrado en su horror

Lúa Garó

la presa frente a su depredador. Tiene miedo. Él, el responsable de la desaparición de sus niñas, teme por su vida ¡Ya haré yo que sienta terror! ¡Le sacará las respuestas aunque sea de su destrozado cuello! Está a punto de abalanzarse sobre él cuando un pequeño tirón de en su manga le frena. Su cabeza se vuelve para ver el origen de esa presa. Ahí vuelve a estar su niña. Le tiene asido del pijama. La habitación vuelve a cambiar. Su hija y su mujer están de nuevo en su cama. Las paredes vuelven a estar perfectas. El friso entero y en su sitio. La luz de las velas y su fragancia a jazmín vuelven a llenar la estancia. Su mirada busca alguna señal de los dos tipos de los camastros en el fondo de la habitación pero no hay ni rastro de ellos. Otro pequeño tirón hace que centre su atención en su querida chica. Su mirada suplicante le invita a recostarse y jugar de nuevo con ella. Sus oídos comienzan a descansar de ese interminable martilleo al que estaban sometidos. Su rostro se ilumina ante la visión de ella y de su amada. Se recuesta entre ellas y las abraza con fuerza. Las colma de besos y caricias mientras sus ojos no paran de lagrimear ¡Todo ha sido una pesadilla! Su respiración poco a poco se serena. Vuelve a su regazo y se entierra entre su amor. El tipo del camastro sigue mirando perplejo la escena. Ese loco que le ha cortado en el brazo llora y abraza ese ajado cojín y la sucia almohada ¡Menudo loco! ¡El que solo le había pedido la almohada o el cojín! Para colmo, el otro tipo, el que se está liando cigarros sin parar está sonriendo. Se burla de él. Le mira con todo el desprecio que puede destilar. Parece que lo nota pues levanta su mirada y le habla. * Tu primera noche aquí, ¿no? Su tono no le gusta. Denota superioridad, como si supiera algo más de la vida que yo. Otras veces se había

enfrentado a locos pues llevaba varios meses viviendo en la calle. Solo una casualidad le había ll vado a esa casa franca. Un techo en este intempestivo invierno era demasiado tentador para dejarlo pasar. - ¿Qué le pasa a ese? ¿Está loco o qué? No sabe con quién se ha metido… El tipo deja de liar el cigarro y le mira de nuevo. Rebusca en su chaqueta y saca un trozo de periódico. Se lo tiende. - Antes de nada lee esto y ese al que llamas loco, es el dueño de este techo que te cubre. Mientras lo cojo, el tipo dirige su mirada hacia el hombre que solloza entre un cojín y una almohada. Una pequeña lágrima nace en sus ojos mientras vuelve a su quehacer, el tabaco. Despliego el trozo de papel que debe tener su tiempo pues está muy desgastado. Se trata de un artículo de un periódico local. Su titular habla sobre un accidente de coche. No comprendo. Comienzo a leer su contenido. Un camión parece que perdió el control y se incrustó en una tienda de frutos secos matando a una mujer y a su niña de apenas dos años. El padre sobrevive al accidente pues se había quedado fuera del establecimiento fumando un cigarro. Ha sido testigo de todo. Dicen que tras el accidente se lanzó dentro del edificio. La policía lo encontró aferrado a los cuerpos sin vida de su mujer y su hija. La policía y los bomberos tardaron horas en conseguir separarlos pues parte del edificio se vino abajo con ellos en su interior. Miro al tipo del tabaco de nuevo con el rostro horrorizado ¿Ese loco es el del periódico? - ¿Es él? Asiente ante mi pregunta. No oculta sus lágrimas. Vuelo a mirar a ese pobre desgraciado que yace en la cama. Lo veo con otros ojos. Las palabras brotan de mi boca sin darme cuenta. - Muerto en vida El cojín, la almohada,…ahora todo cobra otro sentido. El tipejo del tabaco vuelve a hablar y sus palabras congelan mi corazón. - Enterrado en su horror

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Alberto Morán Roa y

El Rey Trasgo

Si tuviesemos que señalar una de las revelaciones del pasado 2012, no dudaríamos ni un solo segundo. El joven escritor Alberto Morán Roa ha firmado su ópera prima con una seguridad, una fuerza y una destreza de impropia de su edad. El Rey Trasgo es ese tipo de nove-las que te enganchan desde el principio, contundente, llena de frescura y talento. Una primera novela que más de un escritor consagrado hubiera querido para él.

rondaban por la cabeza: en ese tapiz estaba su historia, yo solo tuve que escribirla.

LiF – Cuéntanos cómo fue el proceso de creación de El Rey Trasgo. A.M - Varios meses de redacción inicial, revisión por parte de lectores cero, un par de meses de reposo, revisión por mi parte, revisión por parte de la agencia, tiempo para moverla por editoriales, revisión de la editorial. Acabé por conocer la novela de memoria.

Hoy, de la mano de su autor y su portadista (la maravi-llosa Barb Hernández), nos sumergimos en esta obra que a nadie ha dejado indiferente. ¿Prepadados para escuchar la voz del Rey Trasgo? Pues comencemos:

LiF – Sabemos que eres un autor que no deja nada al azar, que todo está muy bien medido e hilado. Eso implica muchas horas de documentación...

LiF – Enhorabuena por tu primera novela y por el éxito que estás cosechando con ella. ¿Te lo esperabas? Alberto Morán - En absoluto. Mis expectativas terminaban en “publica el libro y haz feliz a unos cuantos locos”. Ni por asomo esperaba unas reseñas tan positivas o algunos de los increíbles comentarios que he recibido, como tampoco podía prever que me condujese a experiencias y personas que ahora forman parte de mi vida, de quien soy. LiF – ¿Qué fue lo que prendió la llama de tu inspiración y qué fue lo que hizo que te decidieras a que tu novela viese la luz?

A.M - La llama de la inspiración la encendió hace casi veinte años la mitología clásica, cuando descubrí que se puede vencer a un Cíclope con inteligencia y que los truenos los crea un pelirrojo con un martillo. Me decidí a escribir la novela cuando el rey trasgo se instaló en mi cabeza y empezó a tejer un tapiz con las ideas que me

A.M - Implica mucho tiempo dibujando mapas sobre cómo va a discurrir la historia, los progresos de cada línea argumental, los detalles... Mi agente, Mamen de Zulueta, comparó El Rey Trasgo con un trabajo de ingeniería. Y sin embargo, siempre han un personaje o una situación que cobran vida propia y reclaman un espacio propio, obligándome a reestructurarlo todo. ¡Qué caprichoso es el proceso creativo, por mucho que nos empeñemos en lo contrario!

LiF – El Rey Trasgo como tal se convierte en un concepto difuso, tal y como muestra tu portada, dejando que sea el lector el que proyecte la imagen del mismo. ¿Por qué lo quisiste así? A.M - Porque el rey trasgo es un personaje ambiguo, extraño, del que puedes enamorarte, al que puedes odiar y las dos cosas a la vez. No quería atizar al lector con mi propia versión del personaje: quería presentarlo y que él mismo se formase su propia opinión, que le pus-

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Javier Charro

Juán Díaz

iese un rostro, una voz, un tono. Quiero que haya un rey trasgo por cada lector de la novela.

LiF – Háblanos del sistema de lucha de tu novela y de tu experiencia con el esgrima. A.M - Empecé a practicar esgrima después de que mi amigo Jaime Girona me metiese el gusanillo a base de mostrarme increíbles tratados y vídeos en los que apreciaba una técnica tan exquisita como letal. Aprendí del preboste madrileño Rodrigo “Rorro” González y supe que si algún día escribía algo, rendiría mi homenaje personal a la esgrima antigua, para difundir todo cuanto esta disciplina tiene que ofrecer. En la segunda parte habrá novedades, como esgrima de montante -una espada a dos manos de metro cuarenta de altura, sorprendentemente liviana-, combates con espada y escudo... La esgrima antigua aún va a dar, y nunca mejor dicho, mucha guerra. LiF – Dentro de la novela existen dos líneas argumentales bien definidas: La ciudadela y la montaña. Háblanos de ellas.

A.M - La Ciudadela es épica, alta fantasía, intrigas, batallas, gloria y muerte, personajes mutilados físicamente en busca de un mañana mejor. La Montaña es intimista, personal, fría y oscura, terror, sentimientos, personajes mutilados emocionalmente en busca de un mañana. Por lo que me dicen, los caballeros prefieren la

Ciudadela y las damas, la Montaña. Yo quiero a las dos con idéntico afecto.

LiF – La ciudadela es uno de esos elementos dentro de tu novela que nos parece hacer un guiño al Castillo Ambulante de Miyazaki. ¿Qué similitudes y qué diferencias guarda con él? A.M - El Castillo Ambulante es un lugar en el que querrías pasar toda la vida. La Ciudadela es un lugar del que querrías marcharte a los cinco minutos. LiF – Uno de los personajes más interesantes del libro es Kaelan y su brazo de hierro. Háblanos de él.

A.M - Kaelan está basado en el fascinante Gotz Von Berlichingen, caballero y mercenario que al perder una mano en 1504 mandó construir una de metal con la que reemplazarla. En su lecho de muerte, afirmó que prefería la prótesis al miembro original, pues le había servido mucho mejor en batalla que su frágil mano de carne. Genio y figura hasta la sepultura, un hombre con una vida fascinante. En “La Ciudadela y la Montaña” estamos empezando a ver a Kaelan. Es un héroe de propósitos nobles, pero el mundo en el que habita va a cambiarlo. Va a transformarlo, a retorcerlo, a hacer que se cuestione sus propósitos y su identidad. Va a sufrir como un perro. Pero bajo el rostro que su camino moldee, en sus ojos, siempre veremos a Kaelan. Siempre

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Alberto Morán Roa

Óscar Pérez

habrá algo en él que recuerde al hombre que fue. Hasta la sepultura.

en el que alguien ha vertido unas gotas de humanidad, de entendimiento, de comprensión del mundo.

A.M - Tengo demasiados personajes favoritos... Kaelan, Larj de Ithra, Helmont... Hasta personajes secundarios, como el cínico galeno que cura a Kaelan en el primer capítulo de la novela. Todos tienen algo que me gusta, que me hace reír, que me hace estremecer, que me hace cuestionarme cosas. Escribir a Tobías, el protagonista de la trama de la Montaña, fue un reto porque quería retratar un personaje torturado sin que resultase cansado para el lector: mi objetivo era escribir un dolor adictivo, como el que inyecta la depresión.

A.M - Su capacidad de crear ilustraciones evocadoras, su dominio de la tinta, su creatividad, sus conocimientos de diseño y composición -fundamentales para una portada-, su ilusión, la fuerza con la que se implica en cada proyecto. Lo he dicho varias veces y lo reitero una vez más: si Bárbara quiere, será la portadista de toda la saga.

LiF – Llegados a este punto es obligatorio hacerte varias preguntas en una. ¿Cuál es tu personaje preferido y por qué? ¿Fue el que más te costó crear?

LiF – El Rey Trasgo, aunque parece un loco, conoce muy bien la esencia del ser humano. ¿Por qué utilizar un ser en teoría asociado con el mal para plasmar nuestros defectos?

A.M - Los trasgos de la novela no son ni buenos ni malos: son criaturas de pura naturaleza, impulsos incontrolados y primitivos. No sienten celos o envidias, no mienten, no manipulan. Son un recipiente primigenio

LiF – La portada del libro es impresionante. Pero, ¿qué fue lo que te llamó la atención de Barb Hernández para contar con ella como portadista?

LiF – Otros de los ilustradores que ponen imagen a tus letras son Javier Charro, Juan Díaz, Óscar Pérez El Bardo y Medusa Dollmaker. ¿Por qué ilustradores tan distintos y por qué ellos?

A.M - Porque cada uno aportaba su estilo particular al personaje que quería retratar. Charro contribuye con su trazo poderoso, intenso, capaz de transmitir fuerza hasta con una mirada vacía. Juan es un perfeccionista, un artesano que se documenta y trabaja con minuciosidad en todo cuanto emprende, un joyero de la ilustración. Óscar es uno de los mejores paisajistas de España y es inconformista y exigente consigo mismo hasta la crueldad, como yo. Medusa sabe insuflar en sus

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mira Naié hacia delante, hacia el futuro, no tanto sobre sus ojos como sobre su mirada.

LiF – Háblanos de la iniciativa que llevas mensualmente con Óscar el Bardo en tu blog. ¿Cómo surgió la idea? A.M - Surgió después de que viese lo bueno que llega a ser con trabajos realizados en un tiempo récord. Quería ahondar en las naciones que componen el continente para dar profundidad a la novela, entretener al lector y quién sabe si hacer un calendario cuanto estén todas las ilustraciones listas. Así que le propuse crear la sección Las Tierras del Trasgo, en las que cada mes colgamos la ilustración de una de las naciones del continente con un relato centrado en ella que sirve para ambientar. LiF - ¿Para cuándo la continuación?

A.M - Calculo que para este año, aunque no me arriesgo a concretar mes. Parece que 2013 va a ser algo más movido de lo que esperaba, lo cual siempre es prometedor, y le estoy siendo infiel Medusa Dollmaker

dibujos la misma desbordante energía que posee como persona, la misma fuerza, la misma determinación. Quería autores que dejasen una parte de ellos en cada trabajo.

LiF – Cinco ilustradores, un solo escritor. Eso equivale a diferentes puntos de vista de un único punto de vista. ¿Cómo se coordinó todo para que las ilustraciones formaran parte de un conjunto y no como obras individualistas? A.M - Haciendo partícipes a todos de lo que buscaba, de modo que aportasen sus propias contribuciones pero teniendo siempre en cuenta lo que quería transmitir con cada ilustración, con cada personaje. De ahí que no diese muchas descripciones físicas, sino referentes a la personalidad, a lo que evocan: a Charro le dije que Mirias daba miedo no como lo provoca un monstruo, sino como lo provoca que te detecten un tumor. A Juan le hablé de la actitud de Kaelan; a Medusa, de cómo

Medusa Dollmaker

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Ronda Relámpago Alberto Morán Roa - Nombre: Alberto Morán Roa - Fecha de nacimiento: 28 de mayo de 1986 - Lugar: Nací en San Sebastián, aunque resido en Madrid. - Podemos encontrarte en: Twitter: @elreytrasgo Facebook: Alberto Morán Roa / El Rey Trasgo Blog: elreytrasgo.blogspot.com - Obra: El Rey Trasgo, La Ciudadela y la Montaña - Origen: Tenía muchas ideas dispersas sobre historia y fantasía. El concepto del Rey Trasgo fue su argamasa, las dotó de coherencia y las articuló en una historia. - Frase que lo defina: Una amiga se hizo una foto mordiendo un ejemplar del libro y bromeé comentando: “¡sabe a roca y a lágrimas!”. Así que esa es la frase: una novela de fantasía con sabor a roca y a lágrimas. - Personaje preferido: El Rey Trasgo. Me fascina, me inquieta, me asusta. - Paisaje: El País Vasco; bosques y montañas. - Canción: Pantheist, de Agalloch. - Libro: La Odisea. Lo tiene todo. - Serie/Película: Shaun of the Dead o Big Fish, depende del día. - No habrías llegado tan lejos sin: El apoyo de mi pareja, familia, amigos y compañeros, por supuesto. Sin constancia e ilusión. - Un aullido: /suena Arkona de fondo, dibujando en su mente arboledas brumosas y frías, reinos sin muros en los que el sol apenas se atreve a entrar. Cierra los ojos, estira los brazos hacia atrás. Sus pulmones se hartan de aire con un trago. El aullido nace como un rugido para viajar con una única nota a su encuentro con la luna.

Medusa Dollmaker

al trasgo con una novela completamente distinta que llevaba tiempo queriendo escribir. LiF - ¿Cuantas novelas serán?

una novela que va a hacer que 300 parezca un libro de rimas infantiles.

A.M - Me temo que aún no lo sé. No va a ser una trilogía porque aún hay mucha, muchísima tela que cortar. No quiero que sean más de cinco, de todos modos, por no extenderme demasiado.

A.M - Lleno de creatividad, de ilusión y de nuevas ideas, pese a las horrendas dificultades -algunas nuevas, otras son viejas conocidas- por las que atraviesa la literatura en España.

A.M - Por supuesto. Uno de mis objetivos de este año es traducir El Rey Trasgo al inglés y llevarlo al extranjero. Me encantaría presentarlo en Gran Bretaña, por ejemplo. Pelearé por hacerlo posible.

A.M - Extraordinariamente positivo. Memorable, inolvidable. Un año para el recuerdo.

LiF - ¿Te planteas llevar y presentar tu libro fuera de las fronteras patrias?

LiF - ¿Cómo ves el panorama patrio de la fantasía?

LiF – Haz un balance de este primer año de vida del Rey Trasgo.

LiF - ¿Tienes otros proyectos aparte de la continuación del Rey Trasgo?

A.M - Voy a participar en un concurso de relatos del que tendré noticias en un par de meses y estoy escribiendo

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Barb Hernรกndez Portdista e ilustradora

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Barb Hernández

Barb Hernández

LiF: Cuéntanos cómo se cruza Alberto en tu camino. Barb Hernández - Alberto y yo coincidimos por primera vez en una asamblea del Oráculo del Fénix a la que él acude para conocernos y ver qué hacíamos. Nuestras asambleas suelen ser muy distendidas y siempre nos lo pasamos muy bien todos, por lo que intercambiamos correos y redes sociales con los nuevos y ahí quedó la cosa. Un tiempo después me contactó por Facebook para consultarme un par de cosas sobre el diseño de la maquetación de su libro, que estaba gestándose con la editorial Ajec por aquel entonces. Yo le eché una parrafada infame sobre tipografías, interlineados, márgenes y demás que contra todo pronóstico pareció gustarle y quedamos en que le haría unos marcadores de párrafo que diferenciarían la acción transcurrida en la montaña de la acción transcurrida en la ciudadela. Volvió a pasar el tiempo y en las Imagicon 2011 volvimos a coincidir en persona. Ahí se puede decir que “se forjó

la leyenda”. Nos lo pasamos increíblemente bien en esa Imagicon, nos sentaron juntos en la cena de gala y le volví a echar otra parrafada infame de portadas y proyectos y demás. Un mes después de eso, Alberto vuelve a contactar conmigo por Facebook para decirme que si quiero ser ilustradora y maquetadora de la portada de su novela, proposición que acepto encantada, y a partir de ahí el resto es historia, como se suele decir. Muchos correos de trabajo, muchas conversaciones a carcajadas y mucha ilusión con el proyecto nos terminan convirtiendo en amigos. LiF: La portada de El Rey Trasgo se podría decir que es de las mejores que hemos visto. ¿Cómo fue el proceso de creación de la misma? ¿Fue un trabajo codo con codo o Alberto te dio libertad?

B.H - Muchas gracias. Me reuní con Alberto la primera vez en una cafetería hipster de la que no diré nom-

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bre (no, no fue Starbucks). Me explicó cómo quería la portada y a partir de ese primer boceto que planteó yo fui haciendo mis propias pruebas. Hubo un momento en el que le hacía tantas preguntas sobre los elementos que iban a figurar (“¿Es una ciudadela de combate? ¿Para vivir como la Alhambra? ¿Ecléctica como el castillo de Howl o de Laputa?”...) que me pasó el pdf de su libro para que yo misma pudiese entender un poco mejor todo. Lo que iba a ser investigar los elementos y poco más se convirtió en devorar su libro en unos días. Gracias a ello pude entenderlo todo y crearlo en consecuencia. A partir de ahí hacer la portada fue rodada y Alberto apenas tuvo correcciones. Estábamos los dos entusiasmados y cuando le pasamos el archivo final a la editora de Kelonia (puesto que Ajec ya había cesado de publicar) le encantó y nos dejó hacer la maquetación de portada y contra portada como quisiéramos. Fue una gozada de trabajo. LiF: En esta obra han participado diferentes ilustradores en el diseño de personajes. ¿Qué crees que aportas tú? B.H - El diseño de personajes ha sido brutal por parte de cada uno de los ilustradores que han intervenido. No podemos olvidar los paisajes de ensueño obra de Óscar Pérez “El Bardo” tampoco. Yo creo que aporto la

atmósfera. “El Rey Trasgo” para mí se caracteriza por momentos muy crudos y pasajes de auténtica desazón, es bastante opresiva a veces. Con “El Rey Trasgo” no solo tienes la preocupación normal de ver a los personajes en peligro, tienes la angustia añadida del momento inquietante, como ver a la teniente Ellen Ripley caminando aterrada por los pasillos de la Nostromo en busca del alien. Para mí esto es un contraste con otras novelas de género actual, que se centran más en la acción y no bucean tanto en el terror, por lo que la portada no podía ser normal. Con tintas conseguimos ese efecto de mostrar sin enseñar, ese trasgo sin cara que cae de forma ominosa sobre el destino de la ciudadela y la montaña. Más que ilustrar elementos, creo que lo que yo aporto es ilustrar sensaciones a través de ellos. Espero haberlo conseguido. LiF: ¿Cuál fue la chispa que prendió tu interés en participar como ilustradora y portadista de esta obra?

B.H - El entusiasmo. Me encanta la gente que disfruta de lo que hace y Alberto es una persona así. No busca hacerse rico (aunque siempre sea bienvenido, claro) ni se pone a pensar qué puede ser mejor para vender a la hora de escribir, busca contar esta historia . Yo le comenté los “peligros” de que mi estilo de ilustración

Óscar Pérez

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Ronda Relámpago

menos figurativa fuera portada de la novela. Salirse de la norma tiene siempre su parte buena y su parte mala, pero su respuesta fue rotunda. No quería la portada fantástica al uso como reclamo, quería exactamente la portada que yo le podía dar. Ahí fue cuando me involucré más allá del encargo y me sumergí en los oscuros túneles de la montaña. Me lo he pasado en grande. LiF: Dentro de este proyecto, ¿qué podemos esperar de vosotros en un futuro? ¿Algún proyecto en ciernes? B.H - El segundo libro está gestándose y tenemos unas cuantas ideas ya sobre lo que puede ser la portada y novedades en el interior. Y hasta aquí puedo leer porque nos gustaría jugar con el factor sorpresa.

LiF: ¿Qué te gustaría ilustrar de la obra de Alberto que aún no hayas hecho? B.H - A Larj de Ithra. Es mi tercer personaje favorito, por detrás de Naié y Kaelan. Nunca me ha gustado el mal por el mal y Larj de Ithra es uno de esos antagonistas que están en esa dudosa línea gris que separa los bandos. Y no puedo decir mucho más de por qué me gusta sin caer en desvelar algunos momentos de la novela que es mejor que los leáis.

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Nombre: Bárbara Hernández Pseudónimo: Barb Fecha de nacimiento: 17/05/85 Lugar: Madrid Obra: Portada e ilustraciones de El Rey Trasgo Frase que defina tu obra: Menos es más Personaje preferido: El vacío Fuentes de inspiración: El día a día Paisaje: El mar Canción: Tonight, tonight. The Smashing Pumpkins Libro: Buenos Presagios de Neil Gaiman y terry Pratchett Serie: El Mentalista No habrías llegado tan lejos sin: La gente. Presente, pasada y la que está por venir. Mensaje a un twit: Acuéstate cada noche sin poder echarte en cara nada a ti mismo


EL REPLICANTE

De un tiempo a esta parte, se ha escrito mucho y muy variado del fenómeno de la autopublicación y de cómo esta va ganando más adeptos dentro del panorama literario novel. Cada vez hay más autores que, cansados de las negativas u ofertas de contratos leoninos por parte de ciertas editoriales, deciden sacar sus obras del cajón de futuros proyectos y ofrecérselas a los verdaderos jueces para que dictaminen si merece estas merece la pena o no: los lectores.

Como no podía ser de otra forma, el aterrizaje de Amazon ha potenciado este movimiento indie sustentado sobre tres pilares muy concretos que son la facilidad para publicar en la plataforma, lo asequible de los dispositivos Kindle, y la distribución online por todo el planeta. Esto quiere decir que cualquier usuario de Kindle del mundo puede conseguir tu obra de manera cómoda, rápida y económica.

Ya no hablamos de tres frikis que gritaban a los cuatro vientos que ellos querían ser dueños de su destino, que querían poder decidir sobre sus obras, sin perder los derechos de autor. La gestión total y absoluta del producto. Ahora, aquellos autores que han decidido seguir este duro pero gratificante camino, se cuentan por legiones repartidos por todo el mundo. Han conseguido ganarse el respeto y el reconocimiento de las propias editoriales respaldados por sus lectores. Ellos son independientes, son autónomos. Son la Generación Kindle. ¿Y qué es la Generación Kindle? Pues es tan sencillo como complejo de explicar, pero podría definirse como

un grupo de autores de géneros y nacionalidades diferentes, nacidos al amparo del libro electrónico, y que han decidido autopublicar su obra en Amazon gracias a la herramienta KDP. Fue el 23 de abril del pasado 2012 cuando en una mesa redonda en Barcelona, con motivo del Día Internacional del Libro, nació este término. En esta mesa se encontraban responsables de Amazon España y varios de los más representativos autores independientes. La nomenclatura corrió de boca en boca como la pólvora y no tardó en posicionarse como TT en Twitter, cuyo hashtag es #generacionkindle.

No hablamos de un fenómeno anti-editorial, ni muchísimo menos, sino de una alternativa para los autores que prefieren que su obra llegue directamente al lector, sin pasar por dudosos filtros de calidad. Aquí el que decide si una obra es válida y merece respaldo es el público, quien puede a su vez dejar comentarios sobre ese producto adquirido, creando un feedback para el autor sin precedentes y a una escala muy superior y objetiva que la de los lectores beta. Aquí TODO el mundo se convierte en tu lector beta. Y las editoriales, aquellas que son lo suficientemente inteligentes como para no sentirse amenazadas por la autopublicación, encuentran en este movimiento una herramienta magnífica para sondear a los lectores y ver qué autores tienen más peso y relevancia, facilitando en muchos casos su labor de captación de gente válida para publicar con ellos. Generación Kindle es también una gran cantera de escritores. Este fenómeno también ha generado una empatía entre los autores pertenecientes a la Generación Kindle,

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EL REPLICANTE

Abel Murillo

@MurilloAbel

creando para fortalecer su causa foros, blogs y demás sitios en la red dedicados a todos los temas e inquietudes que se les presenta a los autores que deciden lanzarse hacia la publicación. La unión hace la fuerza, que dicen, y ellos precisamente lo que están es muy unidos. Se apoyan los unos a los otros, se aconsejan y hasta publicitan. Siempre a la vanguardia de ideas alternativas y con ganas de compartir sus experiencias y aprender de las de otros.

Uno de los puntos más controvertidos de la Generación Kindle es el tema de las ganancias. ¿El plano económico interesa a estos autores? ¿Perjudica o no a los precios tipo de las editoriales? Respecto a la primera pregunta sería justo decir que los autores pertenecientes al movimiento no se fijan tanto en los royalties conseguidos, sino en los libros que la gente se descarga. Muchos fijan precios casi simbólicos, otros incluso los ponen en descarga gratuita durante ciertos periodos de tiempo. Lo cierto es que estos autores han potenciado más la faceta de ser leído a la de ser comprado. En conclusión, nos encontramos ante un movimiento que está revolucionando el panorama literario, una alternativa como ya hemos mencionado, y un soplo de aire fresco a un sector y una industria que se mecía al son de lo que dictaban unos pocos “eruditos”. Ahora, pese al que le pese, el mundo a evolucionado y no parece querer detenerse.

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MANUSCRITOS DE

GRIÄL

Venganza

Abel Murillo

Las noticias aun eran confusas cuando me decidí a salir de Bosque Perenne, pero no podía permitir que los rumores de secesión dentro de nuestro pueblo siguiesen atormentándome. Cogí mi arco, regalo de mi padre Faogolphim, y puse rumbo a Válindel, la capital de Asuryon, patria de mi raza: los elfos de la luz. Habían pasado ya más de seis lunas desde que mis dos hermanos partieran a la corte buscando respuestas tranquilizadoras. La muerte del Rey Inmortal Gileon, emboscado por una manada de orcos, había desatado por primera vez en nuestra historia el debate sobre quién debía sucederle: Mathrenduil, su hijo bastardo fruto de su relación con la bruja Mórgathi la Bella, o elegir un nuevo monarca, tal como dictan las leyes de nuestro pueblo. La Reina Imperecedera Ileniel, esposa del difunto Gileon, defendía nuestras tradiciones y se sentía insultada al escuchar las voces que aclamaban a Mathrenduil como soberano. Había consentido aquella relación de su esposo con Mórgathi, incluso fue ella quien armó a su bastardo como Paladín Real, pero no parecía dispuesta a cambiar las leyes élficas por una reivindicación absurda carente de sentido. Solo puedo decir que hubo disputas, algunos hablaron hasta de reyertas entre los partidarios de Mathrenduil y los fieles a Ileniel, pero todo era muy confuso, difuso como las nieblas del Mar de Poniente. Y ya habían pasado más de seis lunas desde que mis hermanos partieron… Tenía que hacer algo o la incertidumbre acabaría por ahogarme. No me encontré a nadie mientras ascendía por el camino que serpenteaba los montes donde Válindel se ubicaba, mis únicos compañeros de viaje fueron el viento y la duda. Tuve que hacer noche al raso antes de llegar a las puertas de la ciudad, ya bastante avanzada la hora del lobo, cuando la luna alcanzó su cénit. Me llamó la atención ver luces de antorchas titilando por doquier, tras los muros, tras las ventanas… Parecía que Válindel ardía en sus entrañas. Se escuchaban voces, gritos, mal-

diciones, ruido de acero contra acero, el silbido de las saetas… Los rumores comenzaban a tener fundamento. A mi encuentro salieron tres soldados con armaduras color plata y las alabardas prestas para ser utilizadas. Pertenecían a la guardia de Mathrenduil, no había duda. - ¿Quién eres? – me espetó uno de ellos. - ¿A qué has venido? Me sorprendió aquella hostilidad sin fundamento. Los guardianes de las puertas de Válindel jamás habían levantado las armas contra los de su misma raza, su misma sangre. No pude articular pala-bra, tan solo levanté los brazos de forma inconsciente y mecánica en claro gesto de sumisión. - Mi nombre es Faobereth, hijo de Faogolphim, Señor del Bosque Perenne – dije sin poder ocultar el desconcierto en mi voz. – Tan solo vengo en busca de mis hermanos. Los guardias intercambiaron miradas nerviosas, sin saber muy bien qué hacer o decir. Lo pude ver en sus ojos, estaban vacilando. Debía aprovechar ese momento. - Mis hermanos son Tíronel y Féndor, dos de los mejores exploradores que existen en nuestro reino – dibujé una sonrisa en mis labios, intentando aparentar serenidad y calma, - y mi hermana Aerínnel es una de las Hermanas Juramentadas de la Reina Ileniel. Algo cambió cuando mencioné los nombres de mi familia. Los guardas entornaron los ojos, convirtiéndolos en dos franjas llenas de desconfianza en sus rostros. - ¿Sois el primo del Rey Mathrenduil? – no me gustó el tratamiento que le dieron al bastardo de Gileon, pero menos aun el tono con el que me lo preguntaron. - Mi madre era la hermana del Rey Gileon, así es – me resistí a llamar primo a Mathrenduil. Los guardias, amenazantes, dieron unos pasos hacia mí con las alabardas apuntándome el pecho. No retrocedí. - Vuestra familia ha sido declarada traidora – sentenció uno de los guardas. Sus armaduras platea-das brillaban con la clara luz de la luna. Por alguna razón, aquella acusación no me sorprendió. Algo me lo había estado advirtiendo desde que comen-

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MANUSCRITOS DE GRIÄL

zaron los rumores de fragmentación entre los nuestros. Mi padre se había opuesto a Mórgathi y a sus intenciones de llevar a su hijo al trono. Era una bruja cuyo contacto con las artes oscuras iban más allá de la simple investigación. Estaba tocada por el mal, por lo prohibido. Elevar a su hijo a la categoría de rey era otorgarle a ella un poder que corrompería nuestra raza. Y, aunque nunca pudimos demostrarlo, la muerte de mi padre, aquel desgraciado accidente que tuvo en las montañas, estaba relacionada con esta oposición. - ¿Acaso es traición defender con palabras aquello en lo que crees? – dije, intentando mover mis manos de manera imperceptible para que pudieran encontrar la espada que tenía sujeta a la espal-da junto con el arco y el carcaj. Era una estupidez, lo sé. Ellos eran tres y yo uno, pero a veces el miedo nos empuja a cometer actos que jamás haríamos en frío. - ¡Silencio, traidor! – me chillaron. Las puntas de sus alabardas comenzaron a acercarse más deprisa a mi pecho. Un silbido cortó viento. El siseo seco y sordo de una flecha en mitad de la noche. No supe muy bien de donde venía, pero el guardia de mi derecha tenía la garganta atravesada por la saeta. El resto fue tan rápido como confuso. Sus compañeros se volvieron sorprendidos, buscando en vano al artífice de aquel ataque. No sé muy bien cómo y tampoco por qué, pero, antes de que me diera tiempo a pensar lo que estaba haciendo, tenía mi espada en la mano. Lancé un certero tajo contra la mano del que tenía a mi izquierda, seccionando el miembro que cayó contra el suelo salpicando la blanca piedra de rojo sangre. Giré, y el siguiente beso de acero buscó la yugular del guardián que aun quedaba en pie. No le dio tiempo ni a escuchar los alaridos de dolor que

lanzaba su compañero mientras se sujetaba el muñón sanguinolento. Las puertas de la ciudad se abrieron, como las fauces de un dragón hambriento. Reconozco que una parte de mí tuvo miedo. No sabía si quien apareciese por ellas sería amigo o enemigo. ¿Y cómo reconocerlo? En batalla los hombres se matan los unos a los otros, hermanos contra hermanos. Nunca lo entendí entonces, mucho menos cuando era yo el que había matado a dos de mi raza. Respiré aliviado al ver los rostros de mi hermano Féndor y de Laránduil, antiguo miembro de los Primeros Espadas y maestro de armas de mi familia desde que éramos infantes. Féndor no me dijo nada, ni siquiera tenía la vista puesta en mí. Sacó una de sus flechas y silenció para siempre al agónico guardián mutilado. Volvió a reinar un tenso silencio. - ¡Féndor! – mi voz era casi un hilo - ¡El Destino ha sido generoso! ¡Estás vivo! Mi hermano hizo caso omiso de mis palabras. Se acercó a los cadáveres atravesados por flechas y se las arrancó, apoyando un pie en sus torsos, como si de animales se tratasen. - ¿Qué estás haciendo aquí, Faobereth? – me preguntó con un tono de voz que me reprendía más que me consolaba por lo ocurrido. - Tenía que venir – dije casi ofendido. – La última vez que tuvimos noticias vuestras… - Tenías que haberte marchado – me espetó, meneando la cabeza. – Haber cogido un barco y zarpado hacia el Continente del Naciente, a la tierra de los hombres con los otros que han abandonado nuestras costas. Hice acopio de todas mis fuerzas para no ponerme a llorar. Había ido hasta Válindel en busca de mis hermanos, dispuesto a dar mi vida por ellos, y ahora que es-

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Álvaro Ramírez


MANUSCRITOS DE GRIÄL

taba allí mi presencia parecía ser más un lastre que un motivo de ánimo. - No soy ningún cobarde como para huir de mi tierra – intenté ni parecer un crío al decir esa frase. Dudo mucho que lo consiguiera. - Tenemos que marcharnos de aquí, Féndor – dijo Laránduil, con su voz grave y pausada. – Este ya no es un lugar seguro. - ¿Marcharnos? – me extrañé. - ¿Cómo que marcharnos? ¿Qué está pasando? ¿Dónde están Aerinnel y Tíronel? Féndor se giró bruscamente hacia las murallas de Válindel, escrutando la luz de las crepitantes antorchas. - Nuestros hermanos han muerto – por cómo lo dijo, dio la sensación de que no representaban nada para él. Yo, por el contrario, sentí que el suelo se desplomaba bajo mis pies. El bueno de Tíronel, siempre con su radiante sonrisa, y mi dulce hermana pequeña Aerinnel. Sentí la mano de Laránduil en mi hombro, supongo que debió ver en mi rostro que aquella noticia me había destrozado. Intenté decir algo, pero no conseguí articular palabra. - Cuando los videntes de Nión, encabezados por el sabio Celdan, comunicaron a Mathrenduil y su madre que sus pretensiones al trono jamás serían aceptadas, los partidarios de este se sublevaron. Alzaron sus espadas contra aquellos que se le oponían, arrancando vidas de un modo frío y cruel impropio de los nuestros – por primera vez noté cómo mi hermano era presa de la tristeza y el pesar. – Se declaró traidor a todo aquel que no reconociese a Mathrenduil como legítimo rey de los elfos, y entre ellos estaba nuestro padre. Aerinnel fue ejecutada cuando las brujas de Mórgathi irrumpieron en la cámara de la reina. Su cabeza aun retenía la belleza que poseyó antaño cuando llegamos. Tíronel cayó bajo la espada enemiga. La palabra enemigo se me antojó extraña, difícil de asimilar. Nuestros hermanos, nuestra raza y sangre enfrentada. Al Destino a veces le gusta gastar bromas crueles y macabras. No pregunté nada más, ya sobraban las explicaciones, me limité a seguir en silencio a mi hermano y a mi maestro bajo el amparo de las murallas. Éramos tres sombras que se deslizaban en la oscuridad de la noche, fugitivos en nuestra propia tierra. ¿Qué se podía esperar de lo que se avecinaba? Imposible saberlo. No sabría decir cuánto tiempo anduvimos recorriendo los muros de Válindel. Horas, minutos… Es difícil de precisar cuando la tensión te atenaza, cuando sientes cómo la amenaza proyecta su aliento contra tu nuca.

A mí me pareció una eternidad. Cada paso que daba sentía el miedo que crecía en mi interior, el odio que quemaba mi sangre abrasaba mi corazón. Mi familia, salvo Féndor, muerta. Todos muertos a manos de una horda de dementes cuya locura la habían inducido dos nombres. Dos nombres que grabé a fuego en mi mente: Mathrenduil y Mórgathi. Es impropio de un elfo, lo sé, pero aquel día se forjó en mí un sentimiento que jamás hubiera imaginado experimentar. Venganza. Mis peores temores se hicieron realidad cuando escuché voces de alarma a mis espaldas. Levanté la cabeza hacia las almenas, que comenzaban a iluminarse con las antorchas que empuñaban los centinelas. Una flecha pasó rozando mi cabeza. Nos habían descubierto. - ¡Deprisa! – gritó Féndor. Apreté los dientes y la carrera, buscando el amparo de los árboles y las montañas. Ya no tenía intención de volver la vista atrás, sabía que nos estaban persiguiendo. Mi hermano, en cambio, se detuvo en seco y armó su arco con rapidez y soltura. Disparó a un centinela, a dos, a tres. Alertaban a nuestros perseguidores delatando nuestra posición. Frené el paso al ver cómo Féndor se disponía a enfrentárselos. - ¡Faobereth, avanza! – me gritó Laránduil. - ¡Olvídate de él! Una petición estúpida, pensé. No estaba dispuesto a perder al último miembro de mi familia. Mi hermano se movía de un lado a otro, sorteando las flechas que le disparaban, y él respondía de igual manera. Pero eso no detuvo a nuestros perseguidores, que ya los teníamos encima. Fue entonces cuando sucedió. Una saeta que provenía de lo alto de los muros atravesó el muslo de mi hermano. El impacto le hizo aullar de dolor y cayó sobre su pierna herida. Hubiera querido correr en su ayuda, morir a su lado si fuese preciso, pero el fuerte brazo de mi maestro de armas de agarró del cuello y me arrastró lejos de los ojos de nuestros enemigos. No pude ver si mi hermano moría a espada o flecha, lo último que vi fue a aquella hueste de traidores, de verdaderos traidores, rodeándolo. Luego Laránduil me sujetó la cara con sus manos y me obligó a mirarle. Mis ojos estaban ahogados en lágrimas. - Si mueres ahora, – me dijo – nadie más podrá vengarlo. Venganza. Una palabra prohibida entre los elfos y que ahora resonaba en mi cabeza. Venganza. Supe en ese momento que mi vida había cambiado y que solo la muerte de mis enemigos me daría paz.

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EL SEPULCRO DE ANGELNIGHT

Si a los amantes de los cuentos góticos les preguntan un director que haga imagen sus historias favoritas, la mayoría elegirían el mismo. El nombre Tim Burton no necesita presentación.

Este gran director comenzó sus andanzas entre cortos y series de televisión, y muchos dicen que su carrera empezó bendecida por una gran suerte. Su peculiar visión de la fantasía le ha traído reconocimiento. Pero hoy no vamos a hablar de su vida, si no de su obra, si bien a veces no es fácil separar no uno de lo otro. Sin duda, si hablamos de la última película que Burton ha estrenado, “Frankenweenie” (2012), la influencia de la figura de Frankenstein es evidente para todos. Sin embargo, la sombra de este relato clásico se extiende,

larga y grandiosa, como el propio monstruo creado por el doctor.

Cuando nos referimos al influjo de Frankenstein no hablamos solo a la visión del cineasta sobre el monstruo. Es igual de importante y patente la propia figura del doctor, el científico que realiza experimentos que transgreden el límite entre la vida y la muerte.

El científico loco. Una figura que el propio Burton siempre acompaña de un monstruo, normalmente creado por él mismo. Esta figura ya aparece en uno de sus primeros cortometrajes, “Stalk of the Celery Monster” (1979) , de cual únicamente se conservan algunos fragmentos. El material visible de este corto, realizado únicamente con dibujos

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EL SEPULCRO DE ANGELNIGHT

Miriam Mendiola López

a lápiz, pero con una técnica de animación profesional que dan como resultado una estupenda fluidez de imagen, nos cuenta la historia de un doctor que parece hacer experimentos con humanos, ayudado por su fiel monstruo. En el desenlace del mismo, descubrimos estar en la consulta de un dentista. Otra representación, mucho más conocida de esta figura, es la que vemos en el corto “Vincent” (1982), cuyo protagonista, un niño de 7 años, fantasea con ser Vincent Price, un científico oscuro y torturado que hace experimentos con su perro Abercrombie para convertirlo en un horrible y gigantesco zombi. Este corto, por el cual premiaron a Burton en el Ottawa International Animation Festival en el año 1984, iniciará un tipo de modelaje y técnicas

que se convertirán en poco menos que un signo de identidad en sus largometrajes de animación.

Estos dos casos nos presentan a un personaje torturado y demente, que en cualquier caso vive una realidad paralela a la del resto de seres de su alrededor, con su propio sistema moral y su propia justificación, si es que les preocupa, para llevar a cabo sus experimentos.

Quizás esta sea la influencia de Frankenstein más distorsionada, pero la ciencia y los experimentos entre la vida y la muerte, ligados a la creación de nuevas formas de vida que los demás consideran monstruosas quedan patentes también en estos dos casos.

El dador de vida. En el caso de “Frankenweenie”, ya sea el corto (1984) o la película (2012), nos presenta una figura de científico

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muy distinta. Este muchacho amante de la ciencia se atreve a realizar estos peligros experimentos, movido por un sentimiento noble, incluso de amor, como también es el caso de “Edward Scissorhands” (1990). En el primer caso, hablamos de un niño que le devuelve la vida a su mejor amigo, Sparky, un perro atropellado por un coche. En el segundo caso, nos encontramos ante la obra de un inventor solitario llamado Vincent Price (quizás os suene de algo el nombre).

La ciencia y los experimentos de ultratumba dan lugar a formas de vida diferentes, aunque no por ello malvadas, sino de buen corazón, avocadas al fracaso social por no haber tenido una evolución y aprendizaje igual al resto de los habitantes de la comunidad, o simplemente por una apariencia física estigmatizada, rasgo muy común en el monstruo gótico de los relatos clásicos. Seres que crean rechazo y fascinación al mismo tiempo, que sirven de reflejo a los que los rodean, haciendo evidentes que todos somos diferentes, por mucho que queramos mimetizarnos y simular nuestra condición de individuos. Los fuertes se enfrentan a sus diferencias, las valoran y las asumen. Los débiles las rechazan e intentan destruir el espejo, inocente víctima que no hace otra cosa que mostrar, simplemente, lo que cualquiera podría ver si observa con atención.

El cortometraje de “Frankenweenie” estuvo nominado por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA en 1993, aunque finalmente no se llevó el galardón. El largometraje fue nominado a los Oscars y a los Globos de Oro de este año 2013. “Edward Scissorhands” estuvo nominado a los Oscars por su maquillaje, a los Grammy por mejor composición instrumental y a los Globos de Oro a la mejor interpretación de actor en comedia y musical (Johnny Depp). El guión fue premiado en los Hugo Awards en 1991. El caso de “The Nightmare Before Christmas” (1993). Curiosamente, la que sin duda se considera una de las obras más emblemáticas del cineasta y muchos se atreven a calificar de obra maestra, no fue dirigida por él. Sin embargo, el guión y el diseño de los personajes le corresponden por completo, y es por eso que nadie nota a penas que el timón del largometraje estuviese en manos de Henry Selick.

En esta historia, la heroína, Sally, es creada por un científico, el Doctor Finklestein . El personaje de este científico bien podría ser el paso intermedio entre las dos figuras de las que hemos hablado anteriormente. Un científico que da vida a criaturas buenas, un hombre solitario que busca en sus creaciones y en su único ayudante, Igor, compañía, pero concibe sus creaciones como propiedades y Sally es una muchacha con voluntad y sentimientos que se ve encerrada por su padre creador. Lo que sí es cierto es que Sally no es rechazada por ser un monstruo, ya que todos en su ciudad lo son, pero si encontramos el debate de la responsabilidad y la libertad sobre las criaturas

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EL SEPULCRO DE ANGELNIGHT

creadas por el anciano Doctor, otro tema recurrente en las adaptaciones de Frankenstein.

Finklestein, sin ser un personaje entrañable, no es ni mucho menos malvado, y solo peca de egoísmo al guardar con tanto celo a Sally, que representa la ingenuidad, el amor y el paso de la adolescencia a la edad adulta, pues cortar los lazos paternales es una espada de doble filo: independencia y libertad, pero también melancolía, tristeza y desarraigo. Como toda criatura, pese a ser creada artificialmente, deberá aprender a manejar la libertad que tanto ansía y busca, y encontrar el valor para asumir y demostrar sus sentimientos.

nos hace diferentes, que nos asusta y a veces fascina, y ocasiona esos mismos sentimientos a nuestros allegados. Burton hace mucho que aceptó y mostró sus diferencias al mundo. Con sus películas, nos da un mensaje totalmente contrario al que dio Shelley en su día con su obra: jugad a ser dioses con vosotros mismos. Inventad y reinventad, experimentad. Mostrad al mundo lo que os hace únicos y no os escondáis nunca más. Ese es el camino de la felicidad burtoniana.

“The Nightmare Before Christmas” fue nominada a los Oscars en 1994 por sus efectos visuales, a los Globos de Oro por su partitura y banda sonora (Danny Elfman) y fue galardonada por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA en las categorías de mejor película de fantasía y mejor banda sonora.

¿Quién es el monstruo? Esta reflexión suele estar presente en los relatos que beben de Frankenstein, y las interpretaciones de Burton no son una excepción. El libro de Mary Shelley pretende hacer ver que sólo Dios puede conceder la vida y no es misión del hombre jugar a ser creador. Burton le da un enfoque muy distinto. A él le gustan los personajes que juegan a ser Dios, pero no se libran, al igual que el doctor Frankenstein, de la responsabilidad de educar y hacer feliz a su creación, ayudarla y prepararla para la vida, para ser independiente. Este papel no siempre puede ser llevado a cabo, como es el caso del inventor Vincent Price (“Edward Scissorhands”) debido al inesperado fallecimiento del anciano científico. Edward es un monstruo en apariencia, pero en su camino se cruzarán otros personajes aceptaos socialmente, mas con un alma mucho más oscura que el exterior de Edward, que solo hace el mal de manera involuntaria, ante el engaño de los que conocen convenciones sociales que el ignora por completo. Un caso muy parecido encontramos en el personaje de Sally, pero enfocado de otra manera. Ella es creada artificialmente, pero aun así es la única que vaticina el desastre para la navidad de Jack. Inocente y aparentemente inadaptada, tiene la clarividencia y sensatez suficiente para ver lo que otros no ven, el problema es que aún no ha encontrado el valor para hacer entrar en razón al obstinado Jack Skellington. Loa monstruos góticos de Burton son entrañables y fácilmente identificables. Todos tenemos algo que

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Vael Zanón y

El Ocaso de los Ángeles

Para el equipo de LiF, poder hablar de este autor es todo un placer. Hace tiempo tuvimos el placer de conocerle en la Feria del Libro de Madrid, donde pudimos comprobar que, además de ser un escritor sobresaliente, con una prosa bárbara, es un ser humano cuya calidad humana es envidiable. Si libro El Ocaso de los Ángeles ha sorprendido mucho, no solo por la cuidada y oscura atmósfera con el que lo envuelve, también por el ritmo de la propia novela. Pero no desvelemos nada más y entremos en materia: LiF – Lo primero que nos gustaría es darte la enhorabuena por tu novela, ya que se nota que lo has trabajado mucho. ¿Qué balance personal harías de la misma?

Vael Zanón: Muchas gracias, ante todo, y enhorabuena a vosotros por vuestra excepcional revista y por vuestra dedicación y empeño. Mi balance personal respecto a mi obra se puede resumir en una palabra; “Evolución”, ya que empecé a escribir la primera parte sobre los 24 años, y la segunda y la tercera entre esa edad y los 30. Seis años de diferencia, y eso se aprecia en la narración, que va ganando calidad y agilidad a medida que avanza el relato. LiF – Neo Babylon, una urbe caótica donde se mueven los personajes de tu novela. Háblanos de este lugar.

V.Z - Neo-Babylon es una mezcla de varias ciudades; Barcelona, Valencia, Madrid, Venecia, Roma, Río de Janeiro, etc… Simplemente escogí las localizaciones que me interesaban de cada una de ellas, me apropié de sus símbolos. Y fui muy meticuloso. Aún recuerdo la ruta que hice con mi amigo Marc por las sombrías callejuelas del casco antiguo de Barcelona, a eso de las cuatro de la noche. Un recorrido poco recomendable pero necesario, ya que no era lo mismo contemplar la ciudad de noche que de día. En definitiva Neo-Babylon es una urbe corrupta hasta sus cimientos, extremadamente violenta y oscura, una úlcera supurante de maldad, un ser vivo que se retuerce, aúlla y devora las almas de sus infaustos morado-

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Lorenn Tyr

res, el abismo de la especie humana. “Sin City” sería un buen ejemplo.

LiF – La obra parece beber de ciertas corrientes como la música metal, películas como Matrix o Blade Runner y la cultura gótica. ¿Cómo ha influido todo esto en ti, estéticamente, a la hora de escribir El Ocaso de los Ángeles?

rra. Pero también soy consciente de la importancia de la iconografía actual, más reconocible al gran público. Es por eso que la trama épico-gótica del relato bebe de las fuentes del cine, de películas como Drácula, de Coppola, Gladiador, El Cuervo, Underworld, El Pacto de los Lobos, Collateral, Sin City, Kill Bill, Blade, Matrix, Diario de un Vampiro, El Nombre de la Rosa, Cyrano de Bergerac, El Señor de los Anillos, Seven, etc… Pero también del mundo de la ilustración (Gustavo Doré, Luis Royo, Victoria Francés, Cris Ortega, José del Nido…) del manga y del cómic (Golgo 13, Criying Freeman, Akira, Ninja Scroll, El Tercer Testamento, Saint Seiya, Dragon Ball, Kenshin, el Motorista Fantasma, el Puño de la Estrella del Norte…), incluso de los videojuegos (Devil May Cry, Street Fighter, Tekken, Final Fantasy, Lineage, God of War, Castlevania, Dante’s Inferno, Resident Evil…), notándose cuantiosos guiños en los escenas de lucha, el diseño de algunos personajes, en su carácter y vestuario, o en la secuencia cinematográfica de muchos pasajes. Y si lo hice así fue porque mi estado de ánimo, lo que quería transmitir, se correspondía plenamente con esas corrientes artísticas. De hecho, solía escribir en etapas de profunda melancolía o tristeza, pues ese era precisamente el espíritu con el que quería dotar a mi libro.

V.Z - Efectivamente, las huellas de dicha estética están presentes a lo largo de toda la narración. Mi mayor ambición era crear una atmósfera semejante a filmes como los nombrados. Literariamente, quizás resuenen más los ecos de Hesse, Dante, Goethe, Víctor Hugo o La-

V.Z - La única crítica negativa que se me ha hecho hasta ahora es la del barroquismo del lenguaje. Sí, podría haber sido menos recargado. Podría haber escrito “he-

LiF – Ángeles, perversión, ambición y venganza. ¿Se podría decir que fueron los mimbres con los que construiste El Ocaso de los Ángeles? V.Z - Sí, pero yo añadiría además, “profundidad”, “lirismo”, “acción”, “desesperanza”, “romance”, “originalidad”, “políticamente incorrecta”, en definitiva, ”intensidad”, “libertad” y “fuerza dramática”.

LiF – El elenco de personajes es fantástico. ¿Cuál de ellos fue el que más trabajo te costó crear? V.Z - Pues probablemente los personajes femeninos, como Gabri-Aela o Raph-Aela. Sencillamente porque pensar como una mujer, siendo un hombre, es francamente complicado. Lo contrario supongo que resultaría mucho más simple. Creo haberlo conseguido, pues el 80 % de mis lectores son lectoras. A todas ellas, muchas gracias. Espero no haberos defraudado.

LiF – Lenguaje culto, narración en primera persona. Es decir, un texto sólido. ¿Cambiarías algo del mismo o te sientes conforme con el trabajo realizado?

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Vael Zanón

roína” en lugar de “la blanca valkiria intravenosa”, o “asfalto” en lugar de “la sucia epidermis del ébano urbano”, pero entonces se habría perdido toda la lírica y, por tanto, mi obra carecería de esa alma gótica que la impregna y caracteriza. La verdad es que no cambiaría ni una coma. Si para vender más libros tengo que rebajar el nivel de la prosa a límites ínfimos, y difuminar la personalidad de los personajes hasta alcanzar el encefalograma plano, lo siento mucho pero un servidor no se vende. El mundillo editorial rebosa de insulsos títulos comerciales carentes de toda profundidad y al alcance de cualquiera. Precisamente lo que quería era marcar la diferencia. La Divina Comedia es sumamente complicada, y no por ello deja de ser una obra maestra. Si Dante la hubiese escrito con un vocabulario más ramplón no sería un clásico. Por usar un paralelismo más actual; Si los espectadores prefieren la inexpresiva interpretación de Kristen Stewart en “Crepúsculo” a la de Hanne Hathaway en “Los Miserables”, no es mi problema. LiF – La novela tiene un montón de referencias culturales. Háblanos un poco sobre ellas.

V.Z - Las numerosas referencias culturales, mitológicas, musicales, históricas, filosóficas y artísticas (explicadas en el apéndice final) sirven como pilares que apuntalan el texto, otorgándole solidez. Lo apoyan y enriquecen añadiéndole significados ocultos. Por ejemplo, un personaje describe sus sentimientos, que se corresponden irónicamente con el argumento de la pieza de ópera que suena en un equipo musical, o un duelo entre mo-

toristas tiene como telón de fondo una canción del grupo Manowar, cuya letra viene muy al caso.

LiF – Nos has regalado un prólogo donde te nos muestras sin máscara, tal como eres y tal como has sido. ¿Cuánto de ti hay en esta novela? ¿Cuánto de tus vivencias? V.Z - Quizás demasiado. La forma de pasar en los capítulos finales de la primera a la tercera persona de la narración fue una forma de desvincularme de mi personaje protagonista. Una manera de decir; “Ya no soy ese”. LiF - ¿Te identificas con alguno de tus personajes?

V.Z - Con Uriel y Ezequiel sobretodo pues, a pesar de ser totalmente contradictorios, ambos son yo, facetas desdobladas de mi personalidad. De hecho, en el libro digo; “Él (Ezequiel) personificaba el orden, el deber, el altruismo, la humildad y la razón; en tanto que Uriel era el caos, la pasión, el egoísmo, el orgullo y el instinto. De haber compartido ambos un mismo corazón, cada cual habría servido de contrapeso al otro en un difícil equilibrio de fuerzas antónimas. Águila contra lobo, Javert contra Werther”.

LiF – Has escrito obras de diversos géneros, destacando la poesía y la filosofía. ¿Cómo te has sentido dentro del terreno fantástico? V.Z - Pues la verdad es que al principio me resultó bastante difícil. No es lo mismo expresar tus sentimientos o disertar sobre un tema en cuestión que crear

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Lorenn Tyr

un mundo y unos personajes a partir de la nada. Una complejidad que, supongo, solo el teatro o los guiones cinematográficos pueden superar. No obstante, disfrute mucho diseñando “individuos incorpóreos” y confiriéndoles una identidad propia. Fue algo mágico. LiF - ¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos?

V.Z - Es mi proyecto más ambicioso, y el que me exigirá dar el máximo como escritor. Otro nivel, sin caer de forma implícita en el barroquismo del lenguaje. No creo que escriba nada semejante después de lo que ahora mismo tengo entre manos (la primera página ya es incendiaria). Me obligará a pensar como un general, y la magnitud de los datos que estoy recopilando es inmensa, amén de recorrer al detalle los paisajes en los que se desenvuelve la acción. No quiero adelantar mucho más, pero trata sobre una Tercera Guerra Mundial, y concretamente de la desesperada resistencia de los españoles en los montes Pirineos y asturianos. En mi siguiente libro el protagonista será maquiavélico, sanguinario y despiadado en extremo, también porque las circunstancias excepcionales que vive le obligarán a serlo. En “El Ocaso de los Ángeles”, Uriel evoluciona desde la más pura y dura misantropía hasta la entre-

ga de su vida por la humanidad. En mi próxima novela el personaje principal seguirá la evolución contraria; Siendo una buena persona, acabará convirtiéndose en un asesino sádico y depravado, el peor tirano que los siglos hayan conocido. Su título es “El último bastión”, un drama bélico de bíblicas proporciones, y todavía tardaré un par de años en redactarlo.

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Lorenn Tyr


Ronda Relámpago -Nombre: Julio - Pseudónimo: Vael Zanón - Fecha de nacimiento: 5-2-1979 - Lugar: Alzira (Valencia) - Podemos encontrarte en: Facebook - Obra: El Ocaso de los Ángeles - Origen: Los más oscuros recovecos de mi alma - Frase que lo defina: No apto para cualquiera, solo para locos. - Personaje preferido: Uriel. - Paisaje: La Selva de Oza, en Aragón. - Canción: Considero que la melodía más deliciosa que la mano del hombre haya podido componer es el “Canon” de Pachelbel. - Libro: El Zahir, de Paulo Coelho. - Serie/Película: Drácula de Coppola, El Cuervo y Gladiator. No me hagáis elegir, por favor/ Padre de Familia. - No habrías llegado tan lejos sin: Mi madre, una brava luchadora. - Un aullido: A los componentes de Lupus in Fabula y a mis lectores

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TERRITORIO

GAMER Otro número más de mi querida LIF y aquí os hablo a todos de otro gran juego en el terreno de la fantasía épica. Os hablo de un juego querido y odiado por todos los jugadores, con una atmósfera oscura y tenebrosa que nos pondrá a prueba cada minuto que lo juguemos. La historia comienza en el reino de Lordran en los últimos días de la Edad del Fuego, en la cual, ha caído la maldición del no muerto que, quien la posee, estará condenado a no morir y enloquecer hasta perder la cordura. Antaño, el mundo estaba habitado por dragones, que gracias a sus escamas, alargaban de forma indefinida su vida y solo imperaba la oscuridad. Un día cuatro seres descubrieron el poder del fuego y de la luz gracias a la “primera llama” y derrotaron a los dragones:

• Gwyn el señor de la luz solar: Líder y ganador de la contienda. El mas poderoso de los seres de la llama, un día esa llama se empezó a debilitar y apareció la maldición del no muerto. Débil se marchó al horno de

la primera llama para que su poder no se apagara, pero fracasó. • La Bruja de Izalith: Poseedora de la habilidad de controlar la llama y que dio origen al arte de la Piromancia. Perdió su vida en uno de sus experimentos al intentar copiar la primera llama. • Nito, El primero de los muertos: Como dice su sobrenombre, fue el primero que experimentó la muerte. Como consecuencia de esto, es quien reparte la muerte y las enfermedades a los vivos a su debido tiempo. • Seath, El descamado: Proviene de la estirpe de los Dragones, al nacer sin escamas y sin el poder de prolongar su vida indefinidamente, los traicionó y así, gracias a él, se ganó la guerra. Gwyn le concedió el título de Duque de Lordran y un lugar para sus experimentos. Se volvió loco y acabó por controlar el cristal a su antojo. Y así comienza nuestra historia en Dark Souls, siendo un humano afectado por la maldición y que debemos

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Javier González @zeromus127

de liberar al Reino del Lordran de todo el mal a causa de la maldición y heredar la llama de Gwyn. Sistema de Juego:

Dark Souls es un juego de rol (Action RPG) con toques de “Hack & Slash” en el cual avanzaremos por las diferentes áreas del juego obteniendo experiencia, equipo y armas al matar enemigos.

El objetivo principal es ir avanzando a lo largo de las áreas del juego obteniendo almas de los enemigos derrotados, las almas actúan de dinero de intercambio y de experiencia. Cada área del juego tiene un jefe de fase de alta dificultad. Con las almas que obtengamos, podremos subir de nivel eligiendo que estadística del personaje subir sumando un solo punto a esa estadística. Cada vez que venzamos a un Jefe de fase, obtendremos una gran cantidad de almas y humanidad, la humanidad son pequeños duendes con ciertas propiedades muy importantes dentro del juego. Otro objetivo importante es el de la exploración, Dark Souls cuenta con numerosas áreas con sus secretos por descubrir. En ellas encontraremos objetos, equipamiento y a los diferentes enemigos que pueblan el mundo. La exploración del juego esta basada en un concepto muy concreto, en cada zona debemos arriesgarnos cada vez mas para conseguir avanzar en el juego, cuanto mas ries-

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go mayor es la recompensa pero si fallamos la pérdida de todo lo avanzado puede ser desmoralizante. En el reino de Lordran, existen zonas para el descanso del jugador llamadas “Hogueras”. En ellas gracias a la “Humanidad” podremos volver a la vida y mejorar la hoguera, por otra parte, dependiendo de los objetos especiales que vayamos comprando o encontrando por el mundo, podremos almacenar objetos, mejorar y reparar armas, gastar almas para subir nivel y reponer los frascos de Estus (pociones curativas). Estas “Hogueras”, actúan de puntos de control, si nos matan apareceremos en la última que hayamos descansado. Pero el punto fuerte del juego es su constante comunicación online. Los factores de interacción con otros jugadores dependen del estado del personaje y el pacto que hayamos establecido en ese momento. Dentro de este concepto, veremos mensajes en el suelo escritos por otros usuarios de la red. Cada mensaje puede ser información valiosa o no. También veremos espectros de otros jugadores que están dentro del juego, con los cuales, no podremos interaccionar hasta que no se cumplan ciertas condiciones.

A través de unas piedras especiales, podremos dejar señales de invocación para jugar de forma cooperativa con el jugador que nos invoque a su partida o si vemos una señal de invocación, podremos agregarlos a la nuestra. En una misma partida, se pueden


juntar 4 jugadores en una misma partida y cuando se venza al jefe de área, cada uno vuelve a su mundo recibiendo su recompensa. Otras piedras servirán para invadir los mundos de otros personajes para conseguir sus almas. Estados del Personaje:

• Hueco: es el estado en el cual, por suerte o por desgracia, estaremos la mayor parte del juego. El personaje es más débil en cuanto a resistencia pero los jugadores que estén conectados, no podrán asaltar nuestra partida para matarnos. Pero en cambio, si podremos interaccionar si pedimos ayuda o encontramos una marca de ayuda de otros jugadores. • Vivo: en este estado, nuestro personaje tendrá todas sus características intactas, es decir, sera más fuerte a los ataques y no tendrá penalizaciones. Pero el inconveniente es que estaremos expuestos a los jugadores que se dediquen a invadir partidas, con lo cual, tendremos que matar al jugador invasor. Sistema de Pactos:

Los pactos determinan el modo online en el que juguemos y los estableceremos con PNJ (Personajes no

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jugadores). Cada pacto tendrá una serie de propiedades y reglas, si lo rompemos estableciendo otro pacto, aumentaremos nuestra recompensa por el pecado cometido y seremos perseguidos por los jugadores que se dediquen a perseguir a los pecadores. Son opcionales pero si nos involucramos en uno de ellos, no solo mejorará nuestra experiencia jugando, sino que también recibiremos muchas recompensas y objetos. • Pacto de la Blanca Vía (Legal Bueno). • Guardia de la Princesa (Neutral Bueno). • Espada de la Luna Oscura (Caótico Bueno). • Guerrero de la Luz Solar (Legal Neutral). • Cazador del Bosque (Neutral). • Siervo del Caos (Caótico Neutral). • Siervo del Señor de la Tumba (Legal Malvado). • Caminante de la Senda del Dragón (Neutral Malvado). • Espectro Oscuro (Caótico Malvado). Clases de Personaje:

Un RPG no sería nada si no tuviera clases diferentes de personajes para comenzar jugar, hay 10 clases y cada cual tiene sus ventajas pero como las estadísticas principales son totalmente editables, al final nuestro per-


TERRITORIO GAMER

sonaje será lo que nosotros queramos y solo sirven de forma orientativa al comienzo del juego: • Guerrero: Equilibrio en Fuerza y agilidad. La mejor clase para principiantes. • Caballero: Armadura Pesada con potencia de ataque y defensa, muy lento. • Vagabundo: Clase que se especializa en la agilidad, armadura media y defensa normal. Puede efectuar varios golpes seguidos. • Ladrón: Clase orientada a ataques críticos y a la agilidad. Empieza con una llave maestra y un regalo. • Bandido: Clase con escudo que bloquea el daño veneno y con un hacha de golpes mortíferos. Con agilidad suficiente para evadir ataques. • Cazador: Poderoso con el arco gracias a su destreza. Es la clase que más puede optar a un gran amplio abanico de armas. • Hechicero: Débil en combate cuerpo a cuerpo. Pero poderoso en la magia de la Hechicería con el catalizador de magia. • Piromántico: Armadura resistente al fuego, más poderoso que el Hechicero al principio gracias a la Piromancia y con un hacha de daño medio. • Clérigo: Se especializa en los Milagros de Curación, tiene maza de daño moderado y un escudo. • Marginado: Armado con un garrote y un escudo de madera, Sus estadísticas empiezan en 11 y no tiene armadura. Apartado Gráfico y Sonoro

El mundo de Lordran está muy bien hecho, se ha conseguido a la perfección esa atmósfera oscura y de constante peligro. El modelado y diseño de los personajes y enemigos se compenetran muy bien con el mundo del juego ayudando a que nos metamos en la historia por completo. Tanto en las zonas abiertas como en los espacios cerrados, el juego se ejecuta de forma correcta sin contratiempos. En algunas zonas, el juego se ralentiza un poco pero sin afectar a la jugabilidad.

parado por un nexo donde el personaje subía de nivel y se pertrechaba. Demon’s Souls fue mucho más difícil que su secuela ya que tenía un concepto llamado “tendencia” que según lo que hiciéramos, el juego variaba la dificultad. From Software, que es la creadora del juego ya hizo una saga llamada King’s Field, con atmósfera muy tétrica y agobiante y es digamos la saga precursora de este juego.

Después de su salida, la comunidad internauta recogió firmas para que saliera en PC y fueron tan numerosas que From Software portó el juego y lo sacó a la venta con una expansión llamada Artorias of the Abyss, que días mas tarde, dicha expansión se puso a la venta en PS3 y Xbox360.

El lema del juego “Prepare to die” es muy significativo ya que la dificultad es muy alta y pondrá a prueba nuestra habilidad y paciencia ya que nuestro personaje morirá constantemente. Cada vez que terminemos el juego, podremos volver a empezarlo con todo lo conseguido pero se aumentará la dificultad del mismo. Un apunte, Dark Souls puede maravillar, divertir, frustrar y sacar muchos estados de ánimo en nosotros mismos. Unos días lo amaremos y otros simplemente lo odiaremos. Es un juego que pone a prueba nuestra paciencia y habilidad pero también puede ser muy gratificante. Que no os achante su dificultad y disfrutadlo que merece mucho la pena.

La banda sonora, compuesta por Motoi Sakuraba (conocido por sus composiciones para la saga Star Ocean y Tales Of), nos hace meternos aun mas dentro de la acción de forma magistral, tanto es así, que la revista Forbes la ha incluido entre las doce mejores bandas sonoras de videojuegos con mención especial a la canción “Gwyn, Lord of Cinder”. Todas las canciones son orquestales, con un uso constante del violín, dando a las melodías un tono más opresivo. Curiosidades

Dark Souls es la secuela espiritual de Demon’s Souls, un juego que salió en exclusiva para Playstation 3, en el cual el concepto era el mismo pero con el mundo se-

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NOVENA VIÑETA - ¿A cuánta gente crees que hemos matado? - ¿Cuánta gente podría haber muerto de no estar nosotros aquí? No es una gran respuesta, lo sé; pero es la mejor que hay. Salvamos a más gente de la que matamos. Brutal, realista, espectacular, fresco, moderno, impactante… Existen muchos adjetivos con los que podríamos calificar The Authority, uno de los primeros cómics, por no decir el primero, en revolucionar el concepto de los superhéroes. ¡Bienvenidos a la evolución de Superman!

En primer lugar, y para hablar de The Authority, es necesario que antes hablemos de StormWatch, cómic

creado en 1993 por Jim Lee, conocido por ser uno de los grandes dibujantes de las últimas décadas y creador del sello WildStrorm; que durante muchos años perteneció a Image Comics, editorial fundada en 1992 por el propio Lee, junto a Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, Rob Liefeld y Whilce Portacio. StormWatch se centra en las aventuras de un grupo de superhéroes, cuyas acciones están financiadas por las Naciones Unidas, y cuyo líder recibe el nombre de Weatherman. Pese a contar con un planteamiento original, la colección no pasaba de ser un conjunto de coloridos personajes enfrentándose a no menos coloridos grupos de villanos… hasta la llegada de Warren Ellis, quien confirió una personalidad y una dirección únicas a la serie, eliminando todo cuanto sobraba, y colocando a

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NOVENA VIÑETA

Miguel Rodríguez Robles

@Miguel19_84

Henry Bendix al frente de este supergrupo. Psicópata megalómano, el nuevo Weatherman llevó a cabo un excesivo abuso de poder, convirtiendo la colección en una crítica a las Naciones Unidas, a Estados Unidos, y haciendo de StormWatch una fuerza policial fascista y prácticamente criminal.

Después de varias aventuras, en las que Ellis ahondó en temas éticos y morales, y tras una renumeración de la serie, el guionista británico decidió abandonar la colección, centrándose en The Authority, una suerte de spin-off, en el que ya no nos encontramos con una fuerza política, ni policial, sino con algo al margen de la humanidad… una autoridad superior.

Iniciada en mayo de 1999, The Authority contó con el propio Warren Ellis como guionista, y con el siempre espectacular Bryan Hitch como dibujante. A partir de

ese momento, el lector se haya ante un producto tan importante y significativo dentro del noveno arte, que sería comparado con Los 4 Fantásticos de Stan Lee, el Watchmen de Alan Moore o El caballero oscuro de Frank Miller. En general, The Authority destaca por su intensa violencia gráfica, por contar con un guión más adulto del que solían tener otras colecciones de superhéroes, como Los Vengadores o la JLA, y en el que se tratan temas tan actuales y realistas como el abuso de poder, la prostitución, las drogas, el sexo, y un largo etcétera. También destaca especialmente por el uso de grandes viñetas panorámicas, lo que le valió la calificación de “wildscreen comic”. Es decir, nos encontramos con lo que vendría a ser una gran superproducción de Hollywood, pero plasmada en una novela gráfica. A partir de esta colección, comenzaron a proliferar otras series de superhéroes más adultos, como es el caso de The Ultimates (la versión más actual y moderna de Los Vengadores). “The authority es el primer gran cómic de superhéroes del siglo XXI” (Grant Morrison, autor de Nuevos X-Men y All Star Superman, entre otros). ¿Pero qué y quiénes son The Authority?

“No somos un grupo de superhéroes de cómic que se enreda cada mes un batallas sin sentido, con supercriminales sin sentido, para preservar el status quo. Si mis colegas y yo vamos a estar en primera línea de fuego, arriesgando nuestras vidas, queremos hacerlo por un mundo que merezca ser salvado”. Nos encontramos ante un grupo que actúa a escala planetaria, y cuyo principal objetivo es defender a la Tierra de las amenazas exteriores, así como de los propios humanos. - Así que caminas junto a un panteón… - Si, El espíritu del siglo veinte, La cazadora alada, El hacedor, El rey del sol, El portador nocturno de la guerra, El dios de las ciudades, y yo, El chamán. Jenny Sparks. “El espíritu del siglo veinte”. Nacida a las 0 horas del día 1 de enero de 1900, tiene grandes poderes eléctricos y casi 100 años de experiencia a

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sus espaldas a pesar de parecer joven. Es la líder y fundadora del grupo. Jack Hawksmoor. “El dios de las ciudadades”. Abducido repetidas veces por alienígenas, que le sometieron a diversas operaciones hasta convertirle en una criatura diseñada para vivir sólo en las ciudades. Sus poderes, e incluso su propia vida, están intrínsecamente vinculados con las urbes del planeta. Segundo al mando del equipo.

Apollo (nombre civil desconocido). “El rey del sol”. Apollo es un personaje basado en Superman, por lo que sus poderes sin equiparables a los del kriptoniano, hasta el punto de que los obtiene de los rayos de sol. Es gay y forma pareja sentimenal con Midnighter.

Midnighter (nombre civil desconocido). “El portador nocturno de la guerra”. Mignighter es un personaje basado en Batman. Es la máquina definitiva de combate cuerpo a cuerpo. Alterado artificialmente con un sistema nervioso modificado que enfoca cualquier pelea desde un millón de ángulos diferentes (una especie de superordenador enfocado al combate), tiene músculos y huesos hiperfuertes, además de conocimientos de todas las técnicas y armas de combate a corta distancia. “Soy aquello en lo que los soldados sueñan hacerse de mayores. Soy aquello que los niños ven cuando se imaginan a la muerte”. Jeroen Thordike, alias El Doctor. “El chamán”. Desde el principio de los tiempos la tierra siempre ha tenido un mago de escala mundial que la ha protegido. Cuando uno muere, pasa sus poderes y conocimientos a un sucesor. El Doctor ocupa actualmente ese puesto. Es un exheroinómano con cierto complejo de inferioridad y muy poca práctica en el uso de sus poderes. Angela Spica, alias Engineer. “El hacedor”. Su sangre ha sido sustituida por un fluido con avanzados nanomecanismos que además de mantenerla con vida le cu-

bren el cuerpo para protegerla y le permiten crear todo lo que su cuerpo pueda imaginar.

Shen Li-Min, alias Swift. “La cazadora alada”. Puede volar gracias a sus alas naturales.

Y por últomo, El Transporte, una gigantesca nave de kilómetros de extensión capaz de moverse entre dimensiones, y que sirve de hogar y base de operaciones para el grupo. Se mueve a la velocidad de los sueños a través de La Sangría, lo que les permite abrir puertas, con el fin de teletransportarse a cualquier punto de la Tierra. Los autores

Warren Ellis (Reino Unido, 1968) comienza a publicar guiones de cómic en 1990, pero no es hasta finales de los 90 cuando empieza a llamar la atención del público, con su serie Transmetropolitan. 1999 el año del guionista, con el lanzamiento de las series The Authority, con las que ofrece un nuevo tratamiento y planteamiento más espectacular al género de los superhéroes que no tardaría sen ser adoptado por otros títulos, y Planetary, la que muchos consideran como su mejor creación hata la fecha. En los últimos años se dedica a escribir miniseries y novelas gráficas de creación propia. Bryan Hitch (1970) es un dibujante británico de elegante y espectacular estilo hiperrealista (casi fotográfico por momentos), estuvo fuertemente influenciado en sus inicios por Alan Davis. Después de una década trabajando sin llamar excesivamente la atención, a finales de los 90 da un paso adelante en su estilo tanto gráfica como narrativamente y gracias a su extraordinario trabajo en The Authority, JLA (muy brevemente) y sobretodo, The Ultimates, se ha convertido en toda una estrella del comic-book USA.

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NOVENA VIÑETA

José David Lanza Cebrian

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LA CUEVA DE LOS

FRAGGLES

Queridos lectores y lectoras de Lupus in Fabula, tengo el honor de presentaros hoy en la Cueva de los Fraggles una serie que destaca por su gran originalidad: Hora de Aventuras.

Si aún no habéis oído hablar de ella, os contaré paso a paso en que consiste su trama, personajes, lugares en los que transcurren los episodios y algunas curiosidades que seguramente os arrancarán alguna sonrisa. Poneos cómodos porque ¿sabéis que hora es? ¡¡¡HORA DE AVENTURAS!!!

Veréis, en un principio Hora de Aventuras comenzó como un corto de siete minutos creado por Pendleton Ward. Era un cortometraje que formaba parte de Frederator Studios Random! , una asociación de productores independientes estadounidenses, creadores de series tan conocidas como “El Laboratorio de Dexter” “Vaca y Pollo” o “Las Supernenas”. En septiembre de 2008 el corto fue aprobado para ser una serie y emitirse en Cartoon Network. El primer adelanto se emitió en Marzo de 2010 y oficialmente se estrenó en Abril de ese mismo año. En España empezó a emitirse el 5 de Marzo del 2011 y desde entonces se ha ido convirtiendo en todo un fenómeno, incluso entre el público adulto, aunque se supone que está dirigida al público infantil. Finn es un humano de doce años(en la quinta temporada tiene quince)que fue encontrado en un bosque cuan-

do era un bebé (parte de eso puede verse en el capítulo “Recuerdos en la Montaña”) por los padres de Jake. Jake es un perro que tiene poderes mágicos y los dos se crían juntos, convirtiéndose en inseparables amigos. Lo de Finn y Jake sí es una verdadera amistad, los dos están dispuestos a dar la vida por su compañero y aunque a veces se enfadan, siempre sienten la necesidad de estar juntos. Hora de Aventuras tiene una frescura que otras series no tienen, quizás parte de ese aire novedoso son los escenarios donde Finn y Jake viven sus particulares aventuras, rodeados de un sinfín de extraños y extravagantes personajes, a cada cual más disparatado. LA TIERRA DE Ooo La serie parece transcurrir en un mundo de magia y fantasía, pero en realidad sucede en un supuesto futuro post-apocalíptico, tras sufrir una guerra nuclear(la Guerra de los Hongos, también llamada La Guerra de los Champiñones) Por eso, todas las especies de la Tierra de Ooo están mutadas por la radiación de las bombas nucleares, a excepción de Finn, El Rey Hielo, Marceline y otros seres que nacieron después de la mencionada guerra. Según la trama de la serie y comentarios hechos en algunos capítulos, la Tierra de Ooo podría ser un continente, aunque sus creadores no hacen referencia a su

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LA CUEVA DE LOS FRAGGLES

Mónika Fernández @Yoymislibros

ubicación. También se comenta, que Ooo está en alguna dimensión desconocida o un universo paralelo. ¿Es posible que Ooo exista realmente? Así lo afirman sus creadores, cuya imaginación desbordante queda clara en toda la serie.

En el Reino de Hielo vive el Rey Hielo , conocido por su magia (de hielo, obviamente) y la capacidad de volar con su barba. Su obsesión por casarse con alguna princesa de Ooo lo lleva a cometer innumerables locuras, como raptarlas continuamente, por supuesto Finn y Jake se encargan de evitar tales acciones. Aunque el Rey Hielo es el enemigo número uno de Finn, en el fondo se tienen aprecio. En un episodio, el Rey Hielo pierde su corazón “Ricardio Corazón de León” (no le busquéis sentido, así es la serie) y Finn le ayuda a recuperarlo.

Para que el pelo le crezca necesita “chuches” y mucho amor. Oooh ¿no es encantadora? Es una estupenda científica como demuestra en diversos episodios y le encanta realizar eventos sociales a los que acuden siempre todos los habitantes de Ooo, ya que Chicle es muy popular.

En Chuchelandia (todo hecho de chucherías ¡quiero ir!)vive la Princesa Chicle. Una chica de pelo rosa chicle que hace que Finn se sonroje con solo su presencia. La princesa Chicle es un híbrido, una mezcla entre humano y ADN de chicle.Si le cortan el pelo regresa a su infancia, es decir, se convierte en una niña de trece años, cuando normalmente tiene dieciocho.

En Las Cuevas vive Marceline, la reina de los vampiros. Tiene más de 1000 años y es un personaje al que le encanta gastar bromas, en uno de los capítulos le hace creer a Finn que es un vampiro malvado y que se lo va a comer, al pobre de Finn casi le da un yuyu. Marceline toca el bajo-hacha con unas tendencias muy heavys. Parece que la música tiene un lugar muy importante en Hora de Aventuras, a saber, Jake toca el violín, (algunos dicen que es una viola, a mí me parece un violín) al igual que su irresistible novia Lady Arcoiris. Finn es un apasionado del cante, cuando lo hace, su voz suena como robótica, según cuentan, de pequeño se tragó un ordenador y por eso suena así cuando canta. Existen en la serie más de 100 pequeñas canciones que Finn entona alegremente.Una de ellas me gustan especialmente, si queréis escucharla se titula “El sentido de la vida” En el Espacio Bultos vive la Princesa Bultos, una nube ¿de algodón? Eso parece. Es un estereotipo de niña malcriada e insolente, pero en el fondo tiene buen corazón. Su voz es bastante grave para ser una chica (muchos seguidores creen que en rea-

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lidad es el Príncipe Bultos en lugar de una princesa) pero lo es, todos tienen – nubes y “nubas” – en Espacio Bultos una voz grave, vete tu a saber por qué. Conoce a Finn y Jake por casualidad y se hacen grandes amigos. La visitan regularmente a través del Bosque de Algodón. En las Praderas Verdes está la casa de Finn y Jake y en su interior mora un simpático personaje : la consola de videojuegos Bmo. Tiene muchas funciones, cámara de vídeo o fotos, alarma despertador, además de videojuego, ¡claro! Pero sobre todo es un amigo para Finn y Jake. Aparece en casi todos los capítulos de Hora de Aventuras, incluso en el opening cuando Finn y Jake chocan las manos, se puede ver a Bmo junto a ellos. Es una maquinita estupenda. Por supuesto, no puedo terminar sin mencionar a: Lady Arcoiris. Es una unicornio con estela de arcoiris, según se rumorea, la novia de Jake, debido a que ambos comparten la misma pasión por el violín (o viola) Lo curioso de Lady Arcoiris es que habla coreano y solo se entiende lo que dice cuando lleva un collar traductor universal. También es la mejor amiga de Princesa Chicle.

Como veis (leéis) son muchos los lugares en Tierra de Ooo, aunque no debemos olvidarnos de los divertidos personajes secundarios que aparecen en las aventuras de Finn y Jake. Algunos de los más recurrentes: -el mayordomo Menta, un curioso caramelo de menta que sirve en el Palacio de Chuchelandia. Servicial y atento. Si tienes tos es ideal para calmarla. ¡Pon un Mayordomo Menta en tu vida! -Gunter, uno de los pingüinos guardianes del Rey Hielo. -el Conde Limoncio, agrio como su propio nombre. En uno de los capítulos en los que la Princesa Chicle tiene trece años, el Conde Limoncio reina en Chuchelandia condenando a todo aquel que le lleva la contraria, a años de cárcel. Un personaje sin sentido que monta un curioso ¿camello limón? Algo así. -Trompi, una extraña elefante que vive en Chuchelandia y se dedica a hacer pasteles de manzana. -la Princesa Llama. Vive con su padre en el Reino de Fuego, un lugar asolado por las llamas. Finn y Jake se fabricaron unos trajes ignífugos para poder visitarla. Tan majos ellos. -los Chuches(bastón de caramelo, barquillo, helado...) acompañan siempre a la Princesa Chicle. ¡¡Cuidado!!Explotan al asustarse.

Príncipe Chicle, el Rey Hielo es la Reina de Hielo...etcétera. Es muy divertido. ---Aunque Finn siempre lleva oculto su pelo bajo el sombrero blanco, existe un capítulo en el que se lo quita, y se puede ver una brillante y reluciente melena rubia. ---En todos y cada uno de los capítulos aparece un pequeño caracol saludando a cámara. No sé sabe con certeza qué significado tiene, algunos especulan que se trata de un guiño a algún creador de la serie. ---Finn tiene mucho miedo al mar y a nadar, quizás por algún trauma de la infancia. En un episodio vence a ese miedo tirándose al mar para salvar a Jake de una muerte segura, demostrando así lo mucho que quiere a Jake. ---La Nocheósfera es una dimensión en la que habitan demonios inmortales (como el padre de Marceline) Se puede entrar en la Nocheósfera recitando un conjuro. ¡Mejor ni lo intentes! Quien sabe que podría ocurrirte allí. ---Nickelodeon no quiso emitir la serie porque su argumento le parecía demasiado extraño.

Lo extraño es que no vieran lo interesante de Hora de Aventuras que es el gran potencial creativo que tienen sus dibujantes y guionistas. Entretenida, original 100%, vamos, que no existe otra serie de dibujos animados igual, ya que el universo creado para Hora de Aventuras es tan particular que es misión imposible el quererlo copiar. Todo está planeado, hasta los detalles más insignificantes están muy cuidados. Habrá quien me diga que es una serie para niños, pero yo no lo creo así, porque sean dibujos no tienen por qué estar destinados al público infantil. Creo que esta serie además, inculca unos valores que son muy importantes y que hay que cuidar: la amistad verdadera, la valentía y el no rendirse ante las adversidades como Finn y Jake que siempre siguen adelante con sus aventuras pase lo que pase. Confieso que cuando vi por primera vez Hora de Aventuras me asusté. Pensé “¿pero esto que es?” pero al seguir viéndola reconozco que es una serie que vale la pena seguir y que seguro te arrancará una sonrisa más de una vez, aunque habrá quien te llamará loco por verla. No importa. Eso sí, necesitas un humor especial para engancharte a Hora de Aventuras. Si te ríes cuando todos los demás no lo hacen, entonces esta es tu serie. Y recuerda. ¿Qué hora es? HORA DE AVENTURAS.

CURIOSIDADES

---En un episodio, el Rey Hielo cuenta una historia. Las protagonistas son Fionna y Cake,la versión femenina de los entrañables Finn y Jake . En ese cuento todo lo que es masculino en el lado de Finn y Jake se convierte en femenino y viceversa, así la Princesa Chicle es el

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Lorenn Tyr

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EL BIBLIOTECARIO LAS PUERTAS DE LA CASA DE LA MUERTE

Autor: Steven Erikson Editorial: La Factoría de Ideas Colección: Fantasía ISBN: 9788498005875 Edición: Rústica con solapas/ 634 páginas Ilustración de Portada: Steve Stone Precio: 24,46€ Sha’ik la vidente y sus seguidores se preparan para el levantamiento profetizado largo tiempo atrás, «el Torbellino ». Esclavizada en las minas de otataral, Felisin, la más joven de la deshonrada Casa de Paran, sueña con la libertad, mientras que los Abrasapuentes proscritos Violín y Kalam conspiran para liberar al mundo de la emperatriz. Y, al tiempo que dos antiguos guerreros cargados con un secreto devastador penetran en esta tierra asolada, un comandante del Séptimo Ejército de Malaz lidera a sus agotadas tropas en una última y audaz carrera para salvar las vidas de treinta mil refugiados.

Las Puertas de la Casa de la Muerte, segundo tomo de las Gestas de Malaz, es de los cinco volúmenes publicados en España hasta la fecha y para mi gusto, el más frenético.

En esta ocasión, Erikson nos traslada al subcontinente de Siete Ciudades, de donde proceden muchos de los soldados del ejército de Malaz y que sirven bajo el mando de Whiskeyjack, como son Kalam y el propio Ben el Rápido. Sin embargo, salvo algunos personajes que ya salían en los Jardines de la Luna, en este segundo libro tendremos más personajes y algunos de

los cuales son realmente –a gusto personal de este articulista— geniales.

Cómo mencionaba arriba, si algo caracteriza a este segundo tomo es el ritmo frenético y la tensión con la que vamos leyendo cada línea argumental narrada. Por un lado veremos a Felisin Paran, la hermana menor de Ganoes Paran enfrentarse primero a la esclavitud y luego a una huida sin destino acompañada por dos personajes que quizás brillan con mayor carisma que ella: Baudin, quién se asocia con ella por motivos poco esclarecidos y Heboric Toque de Luz, antiguo historiador y sacerdote de Fener el Jabalí de los Cinco Colmillos, un ascendeente de la guerra. Veremos a Violín, y sobre todo a Kalam, en su misión para liberar al mundo de Laseen por medio de sus cuchillos de asesino. Acompañaremos a Azafrán y a Apsalar, veremos cómo se topan sin saberlo con Icarium, el jhagg, uno de los seres más poderosos del mundo de Malaz y su compañero trell Mappo. Y se verán envueltos en la Senda de Manos, una peligrosa confluencia de poder terrible y, de los D’ivers y soletaken que lo buscan ansiosos por alzarse con él. Y, finalmente, viviremos la Cadena de Perros, la huida sin tregua que emprende el Puño Coltaine, y sus fuerzas leales al imperio malazano, a través de tierras levantadas en rebelión, gente que apoya la venganza sin

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César Esteban Leo @Vanahian

tregua proclamada por el Torbellino y su dirigente, la vidente Sha’ik.

Esto es a grandes rasgos, un poco de lo que veremos en este libro. Acción, nuevos escarceos de personajes con las Sendas y esa misteriosa magia que Erikson ha concebido, y nuevos hechos que marcarán una serie de puntos importantes en el gran tapiz que es las Gestas de Malaz. Progresa Adecuadamente El vasto mundo que empezábamos a atisbar en el primero libro se enriquece y amplia en este segundo tomo. En este libro, los personajes y sus interacciones son más importantes que el “mundo” que les rodea, cosa que revierte en un mayor interés a la hora de continuar leyendo. Necesita Mejorar Seguimos con una historia terriblemente llena de información, que como en el tomo primero, quizás sature a muchos lectores. Muchos datos y pocas respuestas, todavía, sobre la auténtica trama que mueve todo lo que ocurren en Malaz.

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La Estrella Oscura

Autor: Leonardo Ropero Editorial: AJEC Colección: Excalibur Fantástica ISBN: 9788496013742 Edición: Rústica con solapas/ 386 páginas Precio: 17.95€

“En la península de Nerdhos, cuatro reinos mantienen un delicado equilibrio de poder.

galo, y que tendrá, sin saberlo, el destino de Nerdhos en sus manos.

Albhanta, último vestigio de un otrora glorioso imperio, que dominó antaño toda la región y los mares que la circundan.

La guerra se desencadena.

Edarian, una joven y prometedora potencia, aliada tradicional de Albhanta y famosa por su eficaz caballería pesada. Detra, comandada por el Príncipe Nedgar, un hombre ambicioso y sin escrúpulos que ansía adueñarse de los reinos vecinos, creando un nuevo imperio controlado por su inmenso ejército. Y las enigmáticas encomiendas de los Caballeros de Nerdhos, formadas por místicos guerreros cuya única razón de existir es el combate. No conocen el miedo; jamás se retiran del campo y su valentía es legendaria. Pero en el sur de la península comienzan a suceder extraños acontecimientos. Nada proviene del Estrecho de Darnar, y quien allí va, jamás regresa. Casi nadie recuerda una antigua leyenda que profetiza la conquista y destrucción de Nerdhos. Ni siquiera Larten, un caballero de Edarian que recibe un extraño re-

Ahora no se luchará por el poder o la gloria: se combatirá por la supervivencia.” Quizás a muchos pueda sonarles a frase tópica, pero actualmente en España podemos sentirnos afortunados de contar en los últimos años por un mayor mercado de novelas del género fantástico. Y que, además, dichas novelas en muchos casos vayan mas allá del simple entretenimiento.

Ese es el caso de la Estrella Oscura, novela de Leonardo Ropero y que resultó finalista en el Concurso de Minotauro en el año 2007.

Hablando ya de la novela, la historia nos traslada a un mundo fantástico, pero sin recurrir a los clichés del género en cuanto al uso de las razas habituales en el mismo. En la Estrella Oscura no hay elfos ni enanos, ninguna otra raza que la humana…y desde luego no son necesarios, ya que la situación que nos encontramos es una península dominada por cuatro reinos y cuyas relaciones en los últimos siglos han sido, cuanto menos, tensas. Sin embargo, Albhanta y Edarian deben vigilar los ambiciosos tientos expansionistas del reino de Detra y su dirigente de negro corazón, el príncipe Nedgar.

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Y, mientras tanto, los Caballeros de Nerdhos se mantienen al margen de las disputas entre esos tres reinos mientras no se inmiscuyan en las tierras bajo su cargo.

Sin embargo, nadie podía esperar que justo en su época decidiera verse cumplida una profecía, largo tiempo olvidad, que habla de la conquista y destrucción de las tierras de Nerdhos. Aquí entra en juego uno de los protagonistas, Larten –noble y caballero de Edarian- quién recibirá un objeto relacionado con la profecía y la llave para evitar, quizás, que se cumpla la profecía, pues un ejército a cruzado el estrecho de Darnar, una horda de salvajes unidos bajo un líder de carácter casi mesíanico que ha prometido conducirlos hacia la gloria y tierras mas ricas.

Por supuesto, existen otros personajes que tomaran protagonismo a lo largo del libro. La pincesa de Albhanta Edera y el General Erobio. Anya, la fiera guerrera arpetana que unirá sus pasos –al principio sin desearlo-a los de Larten y su fiel amigo Arteos. Nedgar, vil príncipe de Detra, quién maquinara sin descanso e independientemente de la amenaza del ejército de Darnar contra sus veciones de Albhanta y Edarian. Y, por supuesto, el enigmático líder del gran ejército que ha cruzado el estrecho de Darnar procedentes de los desiertos sureños. Un buen elenco de personajes, y si bien el autor los define lo suficiente para diferenciarlos, no llegamos a profundizar en ellos. Una pena pero com-

prensible al tratarse de una novela autoconclusiva y no demasiado extensa en páginas.

Leyendo esto, podéis apreciar que la Estrella Oscura no es una novela de fantasía al uso. Dragones, elfos y demás parafernalia típica en el género están ausentes en la historia hilvanada por Leonardo, y desde luego no se echan en falta. Los propios protagonistas, y sobretodo la propia historia, son suficientes para crear un libro consistente y entretenido. Mención especial tiene el buen uso de lo militar por parte del autor, incluso al final de libro incluye unos apéndices al mas puro estilo de Sun Tzu y su “El Arte de la Guerra”, de nombre “El Tratado de las Estrategias”. Progresa adecuadamente: Narrativa sencilla y fluida, y con un ritmo que no cae en ningún momento

Cuidado especial por parte del autor en lo relacionado con la estrategia y los combates entre ejércitos. Necesita Mejorar Un gran elenco de personajes pero sin llegar a profundizar en ellos, quizás debido a la corta extensión de la novela

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La Estrella Oscura

Autor: Guillem López Editorial: AJEC Colección: Excalibur Fantástica ISBN: 9788496013872 Edición: Rústica con solapas/ 512 páginas Precio: 18€

Han nacido entre los hombres y abierto un camino espinoso y retorcido. A pesar de las persecuciones y matanzas, los marcados están entre ellos, por todas partes. Nadie ha podido detener el nacimiento de estos nuevos humanos porque ese es el destino de la especie. ¿O quizá sí se puede luchar contra el destino? Desde los Montes de Bruma a los suburbios de Rondeinn, druidas, monjes y nobles se enfrentarán en una gran aventura épica con un único objetivo: comprender y controlar el poder que dominará el mundo. Mientras, tras las montañas, alguien llega a Oriente. Un siniestro pariente que la extraña raza de los Kudaw esperaba desde hacía mil años. Comienza la leyenda de una era.

Con las palabras arriba escritas se nos presenta la Guerra por el Norte, primera entrega de la saga Leyenda de una Era del autor Guillem López, que sin duda a equivocarme, podría bautizar como la “Canción de Hielo y Fuego” escrita por un autor patrio. En este primer libro, y sin entrar en spoilers, seguiremos una línea argumental central con el personaje de Kali, una muchacha que, para bien o para mal, ha nacido con tremendas cualidades má-

gicas. Kali, junto a su padre, comenzará una huida en su intento de escapar de todos aquellos que desean su captura: Raghalak, el siniestro y terrible consejo del rey Abbathorn Levvo III de Misinia o los fanáticos guerreros de la Orden de Vanaiar. Si la capturasen los guerreros sagrados, su suerte acabaría de forma abrupta en el tajo del verdugo más si lo hiciese el vil Rághalak bien podría desear una muerte rápida.

Sin embargo, aunque la persecución de Kali y los otros razaelitas (nombre por el cual se denomina a estos humanos con capacidades mágicas) es parte del eje central de la historia, nos encontramos con otras tramas secundarias que se entrelazan con la principal en diferentes puntos a lo largo del libro. Tendremos los habituales tejemanejes propios de la casas nobles: el rey misinio Abbathorn Levvo III ansía dejar su nombre grabado en los libros de historia como el gobernante más famoso y poderoso de su época….o de todas si puede. Para ello, ha puesto los ojos en el reino de Aukana donde la mayoría ve a su actual rey como un extranjero, tras haberse educado éste casi toda su vida en la lejana y exótica corte sureña del Imperio de Serende. Y, por supuesto, tendremos a la Orden de Vanaiar, guerreros sagrados que sirven a un dios belicoso y que necesitan el conflicto como sustento como razón de ser. Las Alianzas y la traiciones entre unos y otros pronto comienza a surgir a medida que se avanza el libro, siendo las segundas –como siem-

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EL BIBLIOTECARIO

pre- las que irán marcando el ritmo de la historia. Por supuesto, no todo es política, luchas de poder o la persecución de dos de los razaelitas nacidos más poderosos en los últimos tiempos… En Anam Oag, el gran bosque, el Gran Druida Dagir La, observa el transcurso de los acontecimiento como si de un libro se tratase, pues sabe que todo aquello va más allá de la lucha de poder o de la obtención de nuevas riquezas. El Equilibrio está a punto de quebrarse, si bien no del modo en el que él piensa, ya que a sus dominios acudirá Mukherjee, el Muy Antiguo Navegante de la raza de los Kudaw, pues tras siglos de búsqueda los antiguos y siniestros parientes de la raza Kudaw les han encontrado a ellos y los reinos de los hombres. Asi pues, y parafraseando al propio Mukherjee: “Advierte a los reyes y reinas, a los líderes de los hombres, busca razaelitas o haz lo que te plazca, porque [….] no se van a detener. Ya vienen” Para terminar esta reseña, mencionar simplemente el gran elenco de personajes que maneja

Guillem, como se desenvuelven en la trama y como ésta no decae de ritmo en ningún momento. Progresa Adecuadamente Personajes bien definidos y un ritmo narrativo más que adecuado. Un mundo construido al detalle. Necesita Mejorar

Quizás, como única pega, podríamos indicar que debido al buen número de personajes que toman parte en la historia, los cambios de punto de vista pueden que a ciertos lectores les provoque una sensación de “poco avance” en la historia

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El Reposo del Juglar de este número es muy especial para todos nosotros, tanto para equipo que formamos LiF como para cualquier aficionado del género. Ya os lo anunciamos hace unos meses en el blog, pero nos gusta-ría recordároslo de nuevo: el fin de semana del 15 al 17 de noviembre verá la luz el primer Festival de Fantasía de Fuenlabrada.

Habéis hablado mucho de este #FFF, como lo llamáis, en los últimos meses, pero... ¿qué es exactamente? Os lo explicaremos muy rápidamente, ya que queremos ir desvelando sorpresas según se vaya acercando la fecha. El Festival de Fantasía de Fuenlabrada es una gran ini-ciativa que nace del interés común que tenemos tanto LiF como la Federación Española de Fantasía Épica, y que no es otro que divulgar el género y las obras de los creativos patrios que a él se dedican.

Gracias al interés y el apoyo del Ayuntamiento de Fuen-labrada (ciudad situada al sur de Madrid), ha surgido la idea de crear este evento que espera marcar un antes y un después en lo que a jornadas de género se refiere. Un auténtico festival con talleres, presentaciones, me-sas redondas, performances, concursos, conciertos... Y sorpresas, muchas sorpresas de las que os hablaremos más adelante.

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EL REPOSO DEL JUGLAR

También queremos aprovechar para hacer un llama-miento a todos aquellos creativos (escritores, ilustrado-res, escultores, asociaciones...) que quieran participar en el #FFF que las puertas están abiertas. No dudéis en enviar info de vuestra obra y una pequeña bio vuestra a edicioneslif@gmail.com. En breve dispondremos de un correo propio para el evento. O bien por los canales habituales con la FESFE y el Ayuntamiento de Fuenlabrada. Y por último, os recordamos que aún sigue abierto el plazo de presentación de micro-cuentos para el cer-tamen que ha organizado la editorial Kelonia, y cuyos ganadores formarán parte de una antología cuyos be-nefcios irán destinados a financiar una parte del #FFF. Enviad vuestros textos a certamenfff@kelonia-editorial. com, y consultad las bases tanto en nuestro blog como en la página de Kelonia. ¡Mucha suerte para aquellos que participéis! En breve os seguiremos informando de todas las novedades.

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¿Quieres más? Lupus in Fabula regresará en Junio 2013 con nuevas entrevistas, secciones, ilustraciones y todo lo que puedas imaginar...

AVANCE

Entrevista al grupo Duendelirium Fantasía en Movimiento: Especial superhéroes Masters del Frikiverso: J.K. Rowling

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Lupus In Fabula 5  

Quinta revista del primer trimestre de 2013

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