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THE PRETTY RECKLESS + MY CHEMICAL ROMANCE + LA VIDA BOHEME + VINILOVERSUS + HURTS

No 1 / Noviembre 2010 / 25,00 Bs F

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ZOLA JESUS VERSAEMERGE CRYSTAL CASTLES SEMI PRECIOUS WEAPONS SLEIGH BELLS HURTS LA VIDA BOHEME VINILOVERSUS

TAYLOR MOMSEN ES

LO NUEVO DE

MY CHEMICAL

ROMANCE

20

J - 21202820 - 0

. PAG


J - 21202820 - 0


MARK

RONSON AND THE BUSINESS

INTL

RECORD COLLECTION DISPONIBLE EN


CARTA EDITORIAL Abel Arturo Noguera DIRECTOR EDITORIIAL

REBELIÓN RUBIA Al ver Kick-Ass: La Película el pasado mes de Abril, vinieron a mí un par de pensamientos: 1) Hit Girl es uno de los personajes cinematográficos más geniales que ha existido. 2) Nicholas Cage lleva ese bigote como nadie más habría podido. 3) La canción en los créditos finales es perfecta. ¿Qué banda es esta? Tienen que aparecer en Out/Loud. De vuelta a casa consulte con mi amigo Google y rápidamente descubri que la canción, “Make Me Wanna Die,” es de una banda llamada The Pretty Reckless, liderada por una chica llamada Taylor Momsen, quién, también descubri rápidamente – para mi sorpresaestelariza en un show de TV llamado Gossip Girl. Bien, ahora, nunca he visto Gossip Girl y al menos que alguien me ate a una silla y mantenga mis ojos abiertos a la fuerza al más puro estilo de la naranja mecánica, nunca lo haré. He visto los comerciales del show, y realmente todo lo que recuerdo sobre ellos es que cada anuncio parece presentar al más absurdo y pretencioso payaso encorbatado recitando líneas prepotentes como si fuera la última coca-cola del desierto. Y me pregunto todo el tiempo, ¿Esto es un chiste? Lo que definitivamente no es chiste, sin embargo, son Taylor y su banda. Su albúm, Light Me Up, patea traseros, recordándonos por instantes, a todos desde Guns ‘N’ Roses y Nirvana hasta Garbage y Rob Zombie. Y Taylor tiene una voz bastante interesante, un crudo, carrasposo instrumento que evoca una profunda emoción y experiencia nada común en una chica de su edad. Tal vez más importante sin embargo, es que Taylor tiene la actitud rebelde y el estilo provocativo

EDITOR

Luis Eduardo Ugueto EDITOR DE SECCIONES

Adriana Reyes Del Re EDITORA DE CIERRE

ARTE Angel Mendoza DIRECTOR DE ARTE

Esteban Gonzalez

EDITOR DE FOTOGRAFIA Y MÚSICA

Maria Margarita Jaramillo

COORDINADORA DE FOTOGRAFIA

Ruben Noguera ASESOR EN DISEÑO

Andrea Reyes Del Re ASESORA EN INTERNET

PRODUCCIÓN Jesus Ramón Noguera

GERENTE EN AMERICA DEL SUR

Ramón Dario Jaramillo GERENTE DE VENEZUELA

Valentina Díaz Yaquer

DIRECTORA ESTADOS UNIDOS/MÉXICO

que puede darle al rock la sacudida que tanto necesita. Como dijeron recientemente Alice Cooper y Rob Zombie, el rock se ha vuelto aburrido, seguro y predecible. Di lo que quieras sobre Taylor pero ella no es ninguna de estas cosas. El rock, particularmente ahora, necesita una temeraria, genuinamente peligrosa fuerza que pueda sacudir a la sociedad puritana embotonada del modo que el buen rock ‘n’ roll se supone que haga. Y si esa fuerza resulta ser una chica adolescente cuyo trabajo durante el día es actuar en un show de TV glorificado, entonces que así sea. Por supuesto, su actitud y estilo han hecho a muchas personas vol-

tearse en su contra. La llaman una mocosa malcriada, una poser, y cosas mucho peores. Algunos dicen que quiere ser la nueva Courtney Love, otros dicen que esta copiando a Cherie Currie. Yo pienso que simplemente es una chica que intenta devolverle al Rock ‘n’ Roll el “Shock Value” que ha perdido con el pasar de los años y como yo seguramente muchos extrañan.

Escribenos a outloud@editorial.nationalmags.com.ve 04

EDITORIAL Javier Key Delgado

PROYECTOS DIGITALES Abel Arturo Noguera DIRECTOR EDITORIAL

COLABORADORES Francys Brizuela, Briana Perez, Héctor Rojas, Luis Ramirez, Keylly Alvarez, Astrid Pereira, Jorge Gonzales, Daniel Lopes, Melanio Escobar, Carla Bustos, Gerard Cortez. ©OUT/LOUD MARCA REGISTRADA. AÑO 0 No 1. FECHA DE PUBLICACIÓN: 15 - 11 -2010. REVISTA MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR EDITORIAL NATIONAL MAGAZINES S.A, AV CARACAS, No 1454 EDIFICIO EMPIRE, CARACAS VENEZUELA.

Abel Noguera

IMPRESA EN VENZUELA TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ©COPYRIGHT 2010


Noviembre 2010

20 REPORTAJES 26 SKY FERREIRA

28 LA VIDA BOHEME 32 MY CHEMICAL ROMANCE

Ella es una de las más recientes promesas del pop, Sky Ferreira se ha convertido la última sensación del pop hipster, gracias a su carisma y su imagen ruda y poco común. Nos sentamos con Sky para conversar sobre el lanzamiento de su album debut programado para el 2011, sus inicios en la música, su relación Michael Jackson y su carrera como modelo, que inicio a los 15 años de edad.

Durante este año La vida Boheme ha logrado consagrarse como una de las bandas de rock nacional más importantes de Venezuela. Luego del lanzamiento de su disco “Nuestra” en formato digital por medio de su propia disquera independiente All of the Above, han logrado un contrato discografico con National Records para distribuir su disco en paises extranjeros tales como México, Estados Unidos y Cánada.


36 HURTS

18 Viniloversus

RESEÑAS 8 VERSAEMERGE 9 SLEIGH BELLS

LOUD PROFILES 14 SEMI PRECIOUS WEAPONS

15 ZOLA JESUS

10 CRYSTAL CASTLES

ENTREVISTA 12 PROFESSOR GREEN


RE SEÑAS

Tracklist: 1.Figure It Out. 2.Mind Reader. 3.Fixed At Zero. 4.You’ll Never Know. 5.Stranger. 6.Redesign Me. 7.Fire (Aim yor arrows high). 8.Up There. 9.Your Own LoV.E. 10.Mythology. 11.Lost Tree.

VERSAEMERGE/FIXED AT ZERO Reseña por: Drew Berringer.

Inevitablemente, toda reseña que leeras sobre el impresionante álbum debut de VersaEmerge, Fixed at Zero, mencionara a Hayley Williams y Paramore. Si la vocalista, Sierra Kusterbeck suena como su contraparte de cabello naranja no es importante, ya que sería de muy mal gusto para VersaEmerge el desperdiciar espacio comparándolos con Paramore (Y si es un poco hipócrita de nuestra parte iniciar nuestra reseña de esta forma). VersaEmerge no es como la mayoría de sus compañeros de disquera. Fixed at Zero ciertamente tiene un toque de pop, pero esta tan intrincadamente tejido con las grandiosas cuerdas y giros experimentales que se aparta del resto. En una época en la que muchas bandas similares le dan más importancia a la imagen que a la sustancia, VersaEmerge es un soplo de aire fresco. “Figure it out” inicia con algunos

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“ah-ahh-ahh’s” de Kusterbeck, sumergiéndote en el profundo hechizo de la canción, que se entrelaza con algunos destellos de electrónica. “Mind Reader” le sigue, y con solo dos canciones, nuestros oídos ya se encuentran totalmente envueltos por la voz de Sierra. Su voz es acompañada muy bien por el trabajo de Blake Harnage en la guitarra. El tema que le da título al álbum, y el primer single del mismo, continua el impulso con poderosas cuerdas y una gran coro. Luego de que los primeros tres temas te golpeen en la cabeza, VersaEmerge baja un poco el ritmo con la dramática “You’ll never know.” La infectuosa “Stranger” cuenta con un puente genial. Puños se levantaran en el aire con el intro de “Fire (Aim Your Arrows High),” pero los oyentes se sorprenderán cuando Harnage se encargue de la labor de Kusterbeck por un instante. La ida y vuelta

entre su voz y la de Kusterbeck es perfecta, tristemente esta es una de las únicas dos veces que esto sucede en Fixed At Zero. Canciones como “Your Own LoV.E.” Y “Mythology” nos muestran una buena mezcla entre pop y progresión. Versaemerge ciertamente tiene un instinto para el arte dramático, elevando su sonido a proporciones épicas en la misteriosa “Up There” y la espectacular de cercana a los siete minutos “Lost Tree”. Empezando con exuberantes cuerdas acústicas, “Lost Tree” es un ejemplo de trabajo vocal excelente. La voz de Kusterbeck es tenue en la primera mitad, permaneciendo dentro de los límites de la pista. Unos muy bien colocados riff de guitarra y encantadoras cuerdas amplificadas elevan un poco el ritmo y entonces kaboom, Kusterbeck lo lleva al siguiente nivel con un grito que haría estallar los techos de la mayoria de las arenas. Los

VersaEmerge es: Sierra Kusterbeck - Vocales. Blake Harnage - Guitarra. Devin Ingelido - Bajo.

minutos finales son increíblemente espásticos, mientras las letras de los temas anteriores son recitadas, dando a Fixed At Zero una gran clausura. Fixed At Zero capturara la atención de quienes prefieren el estilo musical de Eisley y The Hush Sound, pero créenos cuando te decimos que ninguna de estas dos bandas han lanzado algo tan bueno como esto. Fixed At Zero no solo presenta una original producción (cortesía de Dave Bassett), también tiene uno de los mejores desempeños vocales que he escuchado en un tiempo, femenino y en general. El rango vocal de Sierra Kusterbeck es fantástico. Fixed At Zero tiene el carisma para llamar tu atención y la sustancia para mantenerla también. ¿Buscando una nueva obsesión? Dile hola a la nueva banda debutante del 2010, VersaEmerge.


RE SEÑAS

Tracklist: 1.Tell ‘Em. 2.Kids. 3.Riot Rhythm. 4.Infinity Guitars. 5.Run The Heart. 6.Rachel. 7.Rill Rill. 8.Crown On The Ground. 9.Straight A’s. 10.A B Machines. 11.Treats. Sleigh Bells es:

SLEIGH BELLS/TREATS

Alexis Krauss - Vocales. Derek E. Miller - Guitarra.

Reseña por: Joaquín Saavedra.

¿Qué pasa si ponemos en la licuadora el apabullante ruido y presencia escénica de Crystal Castles, el delirio de las cuerdas de The White Stripes y el groovie beat de M.I.A.? Pregúntenle a Sleigh Bells, uno de los nuevos juguetes de la escena que marca tendencia este año. Siendo una de las últimas adquisiciones de la discográfica fundada por esta última artista que nombramos, N.E.E.T Recordings, ha lanzado este 2010 su primer álbum, Treats. El grupo viene desde New York y está compuesto por el productor, compositor y guitarrista Derek E. Miller y la vocalista Alexis Krauss. Desde su formación en 2008 publicaron una buena cantidad de sencillos de manera independiente, siempre usando la red como la plataforma para darse a conocer, llegando los medios de la prensa especializada de ese sector a prestar atención a su material antes que nadie. Algo curioso es que incluso con ese antecedente, en la actualidad han decidido hac-

er casi imposible la descarga ilegal de su material borrando toda clase de archivos hospedados en internet a su paso. Treats significa el lanzamiento en full-lenght de todas esas canciones que vienen haciendo ruido (literalmente) desde hace rato y quieren consolidar una de las cosas más interesantes que hay en estos momentos. Ya la comparación que hicimos al principio nos cuenta a grandes rasgos de que viene la cosa: un autosuficiente dúo chico-chica con una gran manía por la distorsión de guitarras sobre bases que pintan de variados estilos urbanos. Aunque pocas veces encontramos genialidad experimental en el under que nos lleva al augurio mainstream, este atractivo proyecto es una de esas efervescentes propuestas detonadas en un marco que las puede hacer estallar más de lo previsto. Sucede que en general la música de Sleigh Bells es poderosamente atractiva, inmediata a corto plazo y adictiva, a pe-

sar de que la digestión de su disco no sea absolutamente rápida. El track que introduce la obra y de los más difundidos singles, “Tell ‘Em”, te lo presenta de la única manera que puede hacerlo: haciendote escuchar por primera vez su agresivo uso de samples, un sucio riff de guitarra, y la delicada vocalización, que a pesar de no ser tan imponente relativa al resto de esos elementos que apreciamos pone un punto característico sobre la marca del grupo. Lo que diferencia los distintos momentos del disco (que tiene una corta duración) es sin dudas el ritmo. La canción anterior nos mostraba el frenético aire punk con el que quieren ilustrar tu primera escucha, pero en el segundo tema, “Kids”, viene la M.I.A. en su estado puro. El hip hop freak que escupe noise por todos lados toma posesión del espacio y en temas como ése, que se repetirán durante toda la obra, la conexión con el oyente se hace más intensa.

Por otro lado, la canción “Rill Rill” presenta una pequeña variante que la hace uno de los mejores momentos. Con un poco menos de aceleración incorpora un poco de balada country retro que no deja de ser un loop muy R&B rapeado por encima, pero con un estilo mucho más original y distintivo. Otro de los temas destacados es “Infinity Guitars”, que hacia sus últimos minuto explota en la fuerza bruta de un rock sin procesar. El debut de estos chicos es muy llenador, sabiendo mantener el gran peso que su excitante sonido tiene de principio a fin, sin desinflar la hype en ningún momento. Infaltable para el estéreo de tu auto cuando quieres salir a causar estragos con mucho volumen y no te decides por poner el disco de tu cantante de hip hop o el de tu banda de rock favoritos.

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RE SEÑAS

Tracklist: 1.Fainting Spells 2.Celestica. 3.Doe Deer. 4.Baptism. 5.Year of Silence. 6.Empathy. 7.Suffocation. 8.Violent Dreams. 9.Vietnam. 10.Birds. 11.Pap Smear. 12.Not In Love. 13.Intimate. 14.I Am Made Of Chalk.

CRYSTAL CASTLES/CRYSTAL CASTLES (II) Reseña por: Joaquín Saaverdra.

Crystal Castles, es el segundo álbum de la banda, llamado igual que el primero. Las diferencias que existen entre uno y otro son abismales: mientras que el disco debut del dúo resucita los sonidos de videojuegos de los 80’s, mezclándolos con vocales bastante agresivas (léase gritos desgarradores), Crystal Castles II es mucho más pacífico y sosegado, su sonido mucho más orgánico y sus vocalizaciones mucho más humanas. El primer track, “Fainting Spells”, inicia la obra con más ruido que nunca, y tras un minuto de frívolo dance downtempo se desatan los gemidos de Alice Glass, que recrea sus caóticos shows, donde la joven siempre protagoniza un número de circo que siempre da la nota en todos los festivales del mundo. Después sigue “Doe Deer”, el tema de un minuto y medio que nos anticipó la llegada del disco, sampleando vocalmente uno de sus primeros tracks (“Insectica”, lanzado en versión de guitarra en Doe Deer EP), por lo que los gritos y la adrenalina del momento más

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acelerado que encontramos no pasa inadvertido. En “Celestica”, el primer single del álbum, nos encontramos con una banda muy distinta a la que desplegó su arsenal en 2008. Ethan Kath reemplaza el chiptune y el 8 bit por el house, y Alice canta de una manera angelical sus oscuros e introvertidos textos. Este disco significó para sus fans el lanzamiento en versión de estudio de uno de los tracks que acompaña a la banda desde sus inicios. Se trata de “Baptism”, que, a pesar de estar sobreproducida (cambiado su sonido en general, extendida su duración y suprimido el 80% de sus partes vocales) logra reivindicar uno de los beats más pegajosos y adictivos que la banda ha hecho. Ethan muestra sus habilidades de mixing una vez más cuando escuchamos la siguiente pista, “Year Of Silence”, que samplea la canción de Sigur Rós “Inní mér syngur vitleysingur”, haciendola más tenebrosa que nunca. El siguiente tema es “Empathy”, el cual nos hace dar cuenta que las

vocalizaciones están dispuestas a variar completamente todo el tiempo. La cuidada mezcla de la canción juega con la voz de Glass, utilizandola como un elemento más imprescindible que los sintetizadores. Luego llega “Suffocation”, que se asemeja bastante a “Celestica” ya que al igual que ella mueve sus engranajes pop sobre una distorsión ruidosa que se reconoce en el acto, pero esta es inexplicablemente más adictiva que la anterior. “Violent Dreams”, es bastante comparable a The Knife, o más concretamente al proyecto de su vocalista, Fever Ray. Aunque su sonido en sí es bastante distante, la voz de Alice tiene su momento Karin Dreijer-Andersson: usando el vocoder para hacerla mucho más grave, es tan densa y misteriosa que aporta más a recordar el disco por oscuro que por tener sus momentos frenéticos para la pista de baile. “Birds” vuelve a dar potencia al disco, introduciendo guitarras metaleras bastante agresivas. Luego encontramos “Vietnam”, otro viejo track no lanzado que vió

Crystal Castles es: Alice Glass - Vocales. Ethan Kath - Sintetizadores

la luz aquí, y en el acto nos recuerda a “Untrust Us”, el primer tema de Crystal Castles I. Detrás llega “Pap Smear”, su canción más clubber, pero no por eso deja de conspirar significados muy poco superficiales en sus palabras.“Not In Love”, un cover de Platinum Blonde (banda glam rock canadiense de los 80’s), es uno de los mejores momentos de la obra y curiosamente está cantada por Ethan. Al terminar nos encontramos con “Intimate”, una canción instrumental de 5 minutos en el que regresan las bases house. La obra termina con “I Am Made Of Chalk”, en el que vuelven a apostar por el ambient, pero logrando un resultado mucho mejor que “Violent Dreams”. No sólo por que su sonido es mucho más brillante, sino por que es mucho más escalofriante. Los ruidos que se escuchan sobre el track no son muy sintetizados y nos dan a entender que se trata del retrato de la escena de alguien siendo ahogado violentamente. Hacia el minuto 2:26 se escucha el grito de un niño diciendo “mamá!”…


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TERCERA

TEMPORADA

ENERO 2011


Stephen Paul Manderson, mejor conocido por su nombre artístico Professor Green es actualmente uno de los más nuevos talentos del Reino Unido. Con sus sencillos ‘I Need You Tonight’ y ‘Just Be Good To Green’ dentro de los Top 10 y su colaboración con Example, ‘Monster’ lanzada hace unas pocas semanas, esta dominando la escena de la música británica y está en camino a convertirse en uno de los raperos más grandes de su país. Nos sentamos con Green un rato para charlar sobre su álbum debut ‘Alive Til’ I’m Dead’, su ascenso del underground y su historia en batallas de rap. 12


ENTRE VISTA

¿Cómo fue que te iniciaste en el Hip – Hop? Me interese en el Hip – Hop mucho tiempo antes de empezar a rapear, Biggie fue como el primer artista al que empecé a escuchar cuando estaba joven, pero no comencé a rapear hasta que cumplí los 18 años. Muchos de mis amigos estuvieron haciendo música por algunos años y una noche estaba en la casa de uno de ellos y todo el mundo estaba improvisando; yo estaba allí, bajo presión, así que escupí un par de líneas. Todos estaban como “¿Qué, tu puedes rapear?”, yo estaba como “No…”, pero todo empezó a funcionar desde ese momento. ¿Cómo pasaste al lado más comercial de la escena de las batallas? De los eventos a los que asistías en el Reino Unido, hasta las batallas más internacionales como ‘The Jump Off’? Solo persevere, una vez que empecé simplemente no pude ser detenido. Aunque realmente todo empezó con ‘The Jump Off.’ Participe en una batalla allí y desde entonces fue vez por vez.

¿Cuánto tiempo paso, desde la fiesta en casa de tus amigos, hasta que todo exploto? Todo paso de una forma muy natural, creo que fueron como 3 o 4 meses, entre eso y la primera batalla propiamente dicha. ¿Bastante rápido entonces? Una vez que empecé a batallar todo pasó muy rápido. Y ahora tienes tu álbum en el mercado, que tan diferente es de tus primeras mixtapes? Completamente de cierto modo, algunos de los elementos siguen allí, como que hay mucho humor. Pero he madurado bastante desde entonces, sabes, la música ha progresado bastante desde ese entonces. Este es también mi primer proyecto completo. La música en el álbum es toda muy reciente, pasaron solo dos meses desde que se termino el disco hasta que salió al mercado. Es definitivamente un proyecto mucho más maduro. ¿Crees que has logrado conseguir tu sonido? ¿Es este álbum realmente Professor Green ahora? Sí, pero siempre está cambiando,

mi música tiene muchos lados diferentes, si a la gente le gusta un lado de mi música es genial, pero no espero solo eso. Como artista solo eres tan bueno como tu última canción. ¿Cómo fue tu experiencia con la disquera de Mike Skinner? Fue una locura, es una lástima que terminara del modo que lo hizo. Fue desafortunado, pero todos teníamos las mejores intenciones. Ahora tienes un contrato con Virgin, era eso algo en lo que estabas trabajando con anterioridad? No, fue algo que se desarrollo después, habíamos tenido una reunión hace casi año y medio, pero nada paso. Nos encontramos de nuevo este año y cuatro semanas después firme los papeles. Y quiero decir, mucha gente se queja de sus disqueras pero yo amo a la mía, no tengo nada malo que decir sobre nadie. ¿Hubo algún tipo de compromiso en cuanto al sonido a la hora de firmar el contrato? No no no, lo único que hicieron fue seleccionar que canciones de

todas las que grabamos aparecerían en el track list final de 12 canciones. Pero estaba feliz con todo lo que hice así que no tenía nada que perder. ¿Si pudieras describir el disco para alguien que aun no la escuchado como lo harías? Es honesto, yo escucho muchos tipos de música diferentes, y eso se refleja en el sonido del disco. No hay un solo sonido, el álbum completo es mi voz. He trabajado con muchos productores también, no me aferre a una sola persona, lo que me permitió lograr los diferentes sonidos que quería en cada canción. ¿Cómo fue trabajar con las diferentes personas que colaboraron en tu álbum? Fue muy bueno. Disfrute trabajando con Lily Allen. Nos conocimos por medio de amigos en común, pero fue por medio de facebook que nos juntamos. Le dije que tenía los derechos de ‘Dub Be Good To Me’ y ella estaba como qué, yo amo esa canción, y todo comenzó desde allí.

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LOUD PROFILE

SEMI PRECIOUS WEAPONS Hace dos años debería haber sido el mejor momento de la vida de Justin Tranter. Su grupo de garaje-glitter Semi Precious Weapons consiguió un contrato con la disquera indie Razor & Tie; Kate Moss fue vista utilizando pieza de la línea de joyería

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del vocalista; Fetty y los lectores de Village Voice los nombraron la mejor banda de la ciudad de New York. Desafortunadamente ninguno de estos eventos resultaron en, bueno, dinero. “No teníamos ni un maldito centavo,” dice Tranter, de 30 años

de edad, quien junto a sus compañeros de banda (y alumnos de Berklee College of Music) el guitarrista Stevy Pyne, el bajista Cole Whittle, y el baterista Dan Crean, fueron desalojados del loft que compartían en Brooklyn al no poder cubrir su renta.

¿Esperaba el nativo de Chicago que el éxito llegará más rápido? “Le estas preguntando a la persona equivocada,” dice Tranter riendo. “Yo pensaba que era una superestrella a los 12.” Conseguir que los echaran le dio a Semi Precious Weapons un grito de guerra– “I can’t pay my rent, but I’m fucking gorgeous” –y una razón de ser. Aullada de forma descarada sobre las guitarras pop-metal del sencillo homónimo de la banda, esta línea esencialmente resume la visión del mundo de Tranter. “Mi existencia es rock’n’roll” dice Tranter, aunque añadirle la palabra “glam” podría hacer esta afirmación más acertada. En lugar de pantalones, usa mallas. Se tambalea en tacones que lo elevan a 6’5’’. Mascaras con la cara Tranter adornan incluso las caras de sus compañeros en la portada de su debut estelar con una gran disquera, You Love You (Geffen/Streamline/ Cherrytree). El álbum, producido por Jack Joseph Puig, nos muestra a Semi Precious Weapons convertidos en la “sucia banda fiestera” que Tranter siempre quiso. La placa repotencia algunos de los antiguos favoritos tales como “Magnetic Baby” del esfuerzo de la banda en el 2008, We Love You, y añade temas nuevos como la autocritica balada “Look At Me.” Sus inclinaciones por el dramatismo ayudaron a Semi Precious Weapons a convertirse en el número de apertura del Monster Ball Tour de Lady Gaga. (Gaga también cumplió el rol de productora ejecutiva del nuevo albúm.) “Ella fue uno de nuestros primeros fans,” dice Tranter, amigo de la cantante, “Tenemos mucho en común. Ambos tenemos grandes y remarcadas personalidades femeninas.” Y si Tranter se sale con la suya, pronto los dos serán estrellas.


LOUD PROFILE

ZOLA JESUS Desde edad temprana, Nika Danilova no estaba interesada en hacer las cosas fáciles. “Justo antes de mi primer año de secundaria,” recuerda la cantante criada en Wisconsin, quien canta sus increíblemente tristes pero pegadizos temas bajo el

nombre de Zola Jesus, “Estaba en una reunión de personas que querían estar en el periódico de la escuela. Cuando llego el momento de que todos se presentaran dije que quería que me llamaran Zola Jesus. No sé por qué. Siempre he sido muy

rápida para alienarme. Rápida, tal vez, pero no siempre con éxito. Entrenada como cantante de ópera e inspirada por músicos experimentales como Diamanda Galás y los desolados y existenciales filósofos a los que estudio en la universi-

dad de Wisconsin, Danilova, de 21 años, ha llevado su pequeña y pálida persona al centro de atención con sus románticas (en un sentido más Mary Shelley que Sandra Bullock) melodías vocales y absorbentemente siniestro sonido gótico, lleno de gélidos sintetizadores y ecos de baterías. Oscuras gemas tales como la trágica “I Can’t Stand” de Stridulum, cuya portada presenta su cara cubierta de exudado de obsidiana, y la marcha fúnebre de piano “Lightsick” de Valusia (los dos EP’s mencionados anteriormente fueron lanzados por la disquera Sacred Bones) nos presentan a un músico sin miedo a afrontar algunas duras verdades. “Es importante hacer música que sea inquietante,” dice ella. “La gente se une a bandas porque quieren fiestear y ser famosos. Yo no estoy interesada en eso. Nunca he utilizado drogas y no bebo. Solo estoy interesada en colocar algo nuevo y afectivo en el mundo.” A tal fin, Danilova, ahora residenciada en Los Angeles, apoyo a Fever Ray en su tour europeo en Septiembre, y luego continuo en este continente para sus primeros shows como headliner. Un par de shows en los Estados Unidos con los ganadores del premio Mercury, The XX le siguieron el mes pasado, y un larga duración aun sin título se espera para la primavera. “Sé que soy una persona extraña,” admite. “Así que es muy alentador ver que la gente responda tan positivamente ante mi música” ¿Podría ser que el futuro para Zola Jesus se este viendo (eek!) brillante? “Seguro,” dice Danilova astutamente. “Soy de Wisconsin. Simplemente disfruto el estereotipo sombrio.” Stridulum II ya se encuentra disponible en Itunes.

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Con su segunda placa “Si no nos mata”, los ganadores del Festival Nuevas Bandas 2006 son nominados a los Latin Grammy 2010 como “Mejor Álbum de Rock”. Los mejores momentos del rock venezolano en la palestra internacional han venido acompañados de largos años de carrera, muchos discos y eventos como el Vive Latino. Desorden Público, Caramelos de Cianuro y Los Amigos Invisibles han sido los principales embajadores del ska, rock and roll y funk hecho en Venezuela pero

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sólo los últimos han sido galardonados, obteniendo el Grammy Latino al Best Latin Rock Album, con su disco “Comercial” (2009). Ahora, ViniloVersus, una banda de rock garage, alcanza una nominación. La premiación se realizó el jueves 11 de noviembre de 2010 en el Mandalay Events Center de Las Vegas, en donde ViniloVersus estubo junto a otra banda, esta vez de música electrónica alternativa, Famasloop, y otros artistas venezolanos de música pop.

Con un surf rock que se estrenó en su ópera prima “El Día es Hoy”, giraron por España y Estados Unidos de mano de su manager Alberto Cabello y Altarmira Artists tras ganar el Festival Nuevas Bandas 2006. Evolucionaron hacia el garage con el disco “Si no nos mata”, con el que compiten en Mejor Álbum de Rock en los Latin Grammy Awards 2010. Sus adversarios son Andrés Calamaro con “On the rock”, Gustavo Cerati con “Fuerza Natural”, además de Bohemia Suburbana y el mexi-

cano Chetes, cantante de la agrupación Kinky. Rodrigo “Roro” Gonsalves (guitarra y voz principal), Adrián “Fofo” Salas, (bajo y coros), Juan Belisario (bajo y coros) y Orlando “Mangan” Martínez (batería), son quienes están detrás de temas como “Llámame y Desaparezco” y “Amnesia Invocada”, que se desprenden de su segundo disco, lleno de garage rock venezolano. Aún así, su hit “Dos Secretos” y “Directo al grano” sigue despertando sensación en las radios


y fanáticos locales. En la preparación de un tercer disco los agarró la sorpresa de la nominación al Grammy. Fieles a su identidad, en una entrevista que otorgaron a SinFlash aseguraron que el premio se lo llevaba Cerati, que “lamentablemente está en una situación horrible” y que no perderian oportunidad, al ir a la ceremonia para hacer contactos, tocar en Estados Unidos, y claro, saludar a “El Salmón” Andrés Calamaro. “Es un placer está nominado con usted, señor”,

prometieron que le dirán al verlo. Tocándoles la tecla del “rock sifrino”, sin traumas contaron que definitivamente tener mejor acceso a la educación les permitió “indagar en otra parte de tu cerebro”. Lo mismo si tienes la posibilidad de tener una guitarra de 500 dólares por parte de tus padres, para aprender a tocar. Para ellos, tiene sentido, pero nadie está obligado a hacer arte aunque las estadísticas demuestren que las bandas del este de Caracas tienen más oportunidad. Hay una

contraparte -vale añadir- el hip hop del oeste de la capital, con representantes como 3 Dueños, Candelaria Family, Séptima Raza y Guerrilla Seca. Hablando de más representantes del género, The Asbestos, Los Mesoneros, Americania y La Vida Boheme están entre los que ViniloVersus consideran el nuevo auge de la música en Venezuela, que aún no mueve masas, no da para vivir pero otorga esperanzas, más ahora con la nominación. Sus discos se consiguen por igual

en iTunes, de libre distribución por Internet (a través de su página web) y en físico en tiendas. Viniloversus acaba de ser nominado también en los Premios DistorXión en Venezuela en los renglones de Artista del Año, Video del Año y Canción del Año con “Amnesia Invocada”, así como Disco del Año con “Si no nos mata”. Para información sobre los próximos shows y proyectos de la banda visita siguelos en twitter a través de @viniloversus.

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Una noche hace varios años, el padre de Taylor Momsen llevó a su hija a un espectáculo de White Stripes. “Antes de eso, el único concierto al que había ido fue Britney Spears,” dice la cantante, compositora y guitarrista. “Pero una vez que vi a Jack White en el escenario, eso fue todo. Crecí como bailarina y pensé que tenía

que bailar para ser una chica en la industria de la música. Entonces vi a los White Stripes y yo estaba como, “No, no. Yo puedo hacer eso”. Momsen tenía nueve años. El crudo poder y el engañosamente simple ataque de guitarra y vocales de Jack White fue muy influyente en la chica de ahora de 16 años de edad

Momsen, que empezó a tararear melodías antes de que pudiera hablar y escribir canciones a la edad de cinco años después de enamorarse de The Beatles. “Yo estaba obsesionada con ellos”, dice ella. “También me encantaba Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, Audioslave, Soundgarden, Oasis y Nirvana. Eso es lo que he

escuchado. Mis ídolos del rock son todos hombres “ Por lo tanto, no es de extrañar que Momsen canalice una gran cantidad de energía masculina en Ligh Me Up, su álbum debut de “heroína del Rock and Roll en formación” con su banda The Pretty Reckless.


“No soy un modelo a seguir”

dice Taylor Momsen, aunque eso probablemente sería más que obvio para cualquiera que haya visto a la estrella de Gossip Girl tocando en alguno de sus shows del verano pasado con sus medias de malla hasta la rodilla y pequeños shorts de jean. Momsen (que cumplió 17 hace unos meses) sonríe mientras describe su estilo como “Prostituta de clase alta”. “Me visto para mí”, añade. “Obviamente es provocativo, pero me hace sentir bien. Y si la única razón por la que hace a alguien sentir incomodo es porque tengo 16, entonces esa persona es una basura porque no debería importar”. Procede a resitar enfáticamente otro par de cosas que no es, entre ellas una “adicta a las drogas,” una “maldita loca psicópata que terminara en el desagüe la semana entrante” y una rebelde. “Si consideras fumar cigarrillos rebelarte, entonces seguro, lo soy,

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pero para vivir en esta industria relativamente cuerdo necesitas algún tipo de vicio,” se encoge de hombros, se inclina hacia la caja de Marlboro que reposa en la mesa frente a ella. “No pienso en ello como una rebelión, la mayoría de los adolescentes no lo hacen. Estoy averiguando quien soy y que es lo que quiero hacer.” Ahora mismo, eso significa que la actriz nacida en Missouri y criada en Maryland, (una autodenominada “chica gotica” quien con frecuencia era excluida de los bat mitzvahs de sus compañeras de clases y que estuvo a punto de conseguir el papel de Hannah Montana) se está tomando un descanso de interpretar a la cada vez más contaminada Jenny Humphrey en el drama de CW que la hizo famosa para liderar su banda de rock, The Pretty Reckless. “Estaba en un punto en el que me levantaba e iba a trabajar, pero estaba agotada.” “Gossip girl me dio una

plataforma para hacer esto pasar más rápido, y estoy agradecida, pero si no estoy haciendo algo que me haga feliz, entonces estoy muriendo. La música me mantiene joven.” Formados a incios del 2009 con el productor Kato Khandwala y el guitarrista Ben Phillips, The Pretty Reckless son la antítesis de la música suave que se escucha en todas partes hoy en dia. Inspirados en bandas como the White stripes y Audioslave, Momsen afirma que estaba en busca de un “sonido agresivo de rock femenino” que encuentra virtualmente ausente en su generación. Momsen es muy protectiva en cuanto a lo que considera “rock,” una palabra que utiliza con frecuencia: “La gente piensa que el pop es rock, y las líneas se están haciendo borrosas. Ahora Rihanna utiliza chaquetas de cuero, y es realmente molesto.” En cuanto al agresivo y ocasionalmete headbanger-friendly

debut de la banda, Light me up, lanzado al mercado el pasado mes de agosto, sus compañeros de banda, que incluyen al bajista Mark Damon y el baterista Jamie Perkins, tocan sus instrumentos mientras Momsen grita sobre hacerse daño (el inmersivo himno de antro, “My Medicine”), desnudarse (la propulsiva “Going Down”) y el derrumbe de su persona al perder a su ser amado (“Miss Nothing”). Por otra parte nos canta “I’ll let you in trough the back door” (“te dejare entrar por la puerta trasera”) en una canción que podría ser simplemente sobre una fiesta en casa. Cierto? “La música es metaforica” dice. “No trates de relacionarla con mi vida” Cuando se le pregunto sobre las bases de estas sugestivas letras, Momsen escogió sus palabras con mucho cuidado. “No estoy muy segura de como contestar eso apropiadamente todavía,” admite. “He tenido un montón


de malas experiencias, y ya sea debido a sexo, drogas o algo mas, son experiencias adultas que destruirían a cualquiera” Pero aparte de asumir una imagen controversial alegremente, Momsen es apasionada sobre perseguir su nueva identidad como músico. The Pretty Reckless finalizo recientemente las 43 fechas del Vans Warped Tour promocionando su EP homónimo, lanzado este verano, actualmente se encuentran de gira por Estados Unidos y Canada e iniciaran una nueva gira por el Reino Unido durante el invierno. “No soy solo otra actriz lanzando un disco” dice. “Sé que a nadie le quiere gustar nuestra música. En línea, la gente dice ‘Realmente quería odiarlo [El EP] pero me gusta.’ Espero que las cosas sigan por ese camino. Pero estare haciendo más discos aunque la gente los escuche o no”. “Miss Nothing” es el segundo single de la banda en el Reino Unido, luego del exitoso “Make Me Wanna Die”, que logro mantenerse en el puesto número uno de las lista de sencillos de rock en dicho país por un par de semanas. En cuanto a la canción Momsen dice “Fue una de las canciones más difíciles de escribir en el albúm. Tuvo muchas versiones preliminares antes de llegar a la versión que está en el disco”. “Aunque parezca que solo son un montón de palabras puestas juntas la verdad es que tiene todo un doble significado”, dice el guitarrista Ben Phillips. En el video promocional del tema podemos observar a Momsen arrastrándose sobre una mesa en sus “zapatos de stripper”, y el atuendo que utilizó en la mayoría de sus shows del Warped Tour, tirando la comida al suelo mientras sus compañeros de banda y otros personajes la observan sentados sin reacción alguna, en una escena muy similar a La Ultima Cena. “Es el día después de la crucifixión de Cristo, es la ultima cena de María Magdalena, y yo soy María Magdalena, o bueno, una versión de ella”. Dice la chica. El debut de The Pretty Reckless, “Light Me Up” ya está disponible en iTunes, y el tercer single para el Reino Unido “Just Tonight” saldrá a la venta dentro de poco.

Momsen en el videoclip de “Miss Nothing”

Escena de apertura del video “Miss Nothing”

Banda: The Pretty Reckless. Album: Ligh Me Up. Lanzamiento: 3/08/2010. Discografica: InterScope Records. Tracklist: 1.My Medicine. 2.Since You’re Gone. 3.Make Me Wanna Die. 4.Light Me Up.

5.Just Tonight. 6.Miss Nothing. 7.Going Down. 8.Nothing Left To Lose. 9.Factory Girl. 10.You. Escucha También: Zombie, Far From Never, Everybody Wants Something From Me.

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DELUXE EDITION incluye el albúm nobody’s daughter, booklet de 100 páginas con fotografias e ilustraciones, dvd con videos de las sesiones de nobody’s daughter, presentaciones en vivo, entrevista a courtney love y las versiones físicas nunca antes lanzadas de los sencillos:

pacific coast highway

letter to god

skinny little bitch


Sky comenzó su carrera como modelo a los 15 años con su poco convencional estilo y rudeza rozando los bordes de la belleza ganando la atención de fotógrafos como Mark Abrahams. “No soy como la mayoría de las personas se imaginan a una modelo, no me veo como una modelo, si entiendes lo que digo. Yo caí en ello como por accidente. Empecé haciendo algunas sesiones para revistas y un par de books

El cielo es el límite

para fotógrafos que se pusieron en contacto conmigo, pero al mismo tiempo estaba trabajando en mi música. La música y la actuación siempre han sido mis principales pasiones, nunca quise ser una modelo pero cuando tienes 15 y alguien se ofrece a pagarte por tomarte una foto es bastante emocionante,” dice ella. Se podría decir que la infancia de Sky no fue nada convencional, fue

criada por su abuela que también era la estilista de cabello de Michael Jackson y con frecuencia pasaba tiempo con el “Rey del Pop” (aparentemente lo hizo llorar la primera vez que canto para él en su casa). “Realmente yo no entendía cuan famoso él era porque estaba muy acostumbrada a estar a su alrededor. No fue hasta que cumplí los 13 que comencé a darme cuenta de lo

importante que él era. Definitivamente aprendí mucho de él y de la forma en la que se manejaba, sobre todo en las entrevistas, yo aún me siento algo incomoda haciéndolas,” dice Sky. Nos adelantamos un par de años y ya Sky ha lanzado su sencillo ‘One’ en el Reino Unido y su primer sencillo en los Estados Unidos ‘Obsession’.


Para alguien que admite no ser “tan grande aun”, existe un insaciable interés de los medios hacia Sky tanto en el Reino Unido como en America y nada la ha hecho ganar más atención que su descarada y brutalmente honesta forma de lidiar con las entrevistas que con frecuencia la llevan al centro de la especulación sobre si debería ser o no un modelo a seguir para las chicas jóvenes. En una entrevista para la revista FHM Sky dio una idea de su estilo de vida diciéndole al reportero, “los chicos de mi edad están teniendo sexo, usando drogas. Desde que estaba en la escuela secundaria los chicos ha estado usando cocaína.” También entro en una controversial guerra de palabras con su compañera de disquera Katy Perry, quien a principios de este año posteo una fotografía de Sky en Twitter con una botella entre sus piernas diciéndole que parara de “Acostarse con tantos dj’s” (“fue un chiste que todo el mundo se tomo demasiado en serio, mi mamá y la disquera no estaban muy felices conmigo”) Y aún así Sky no se disculpa por la forma en la que se presenta. “La disquera intento entrenarme para interactuar con los medios pero pronto se dieron cuenta de que un par de clases no iban a ayudar. Entiendo que con este trabajo viene la responsabilidad de ser un modelo a seguir he intento ser consciente de ello pero aunque quiero inspirar a las personas no quiero que alguien base la forma en la que vive en el modo en el que yo lo hago. Seguiré viviendo mi vida como si no estuviera en esta industria.” Dice Sky. A pesar de todo esto hay algo sobre Sky que ha hecho a algunos de los mejores productores y escritores de la industria trabjar con ella incluyendo a Bloodshy & Avant y los británicos Friendly Fire y Paul Epworth quienes colaboraron con Sky en su álbum debut. Originalmente Sky dijo que quería hacer un disco de 12 canciones de 12 géneros diferentes, una decisión a la cual EMI se

opuso, pero dice que el álbum documentara su vida desde que comenzó a escribir música hasta ahora. “Tenía 14 años cuando empecé a escribir canciones así que el disco va a ser un reflejo de las cosas por las que he pasado desde entonces. Me gusta escribir mezclas entre ficción y observaciones de la vida así como cosas más personales. Espero que el álbum haga sentir a mis fans como que han crecido durante estos cuatro años conmigo,” explica Sky. Y si confiamos en las historias ella tiene mucho sobre que escribir. “Soy muy privilegiada y he logrado hacer más de lo que la mayoría de las chicas de mi edad

han hecho lo que naturalmente significa que he experimentado cosas que mis compañeros no, pero también significa que estoy abierta a mas criticas.” Sky ya ha experimentado de primera mano la espada de doble filo que es obtener tanta atención de los medios. Descubriendo que algunos de sus compañeros puede que no sean sus mayores fans. Posiblemente porque Sky ha tenido tanta suerte a tan temprana edad. “Sé que mi edad no es una excusa pero las personas de mi edad son inseguras y ver a gente escribiendo que me odian en foros es algo difícil de manejar. No quiero que la gente piense que soy una idiota. Dicen cosas terribles sobre

mi y es muy molesto.” Entendiendo que no puedes complacer a todo el mundo Sky sigue siendo honesta sobre cómo soporta los comentarios menos gratificantes que siempre aparecen cuando alguien encuentra su camino a la fama. Al final un miembro del equipo de Sky lo resume todo muy bien cuando se vuelve hacia mí y dice, “Ella es aún muy, muy joven. Algunas veces olvidamos eso.” Los sencillos 17, One y Obsession ya se encuentran disponibles en Itunes y el álbum debut de Sky aún sin título confirmado estara disponible a inicios del 2011.

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LA VIDA BOHEME 28


La vida Boheme esta conformada desde 2007 por Henry D’Arthenay (voz y guitarra), Daniel Sousa (guitarra), Sebastián Ayala (bateria) y Rafael Pérez Medina (bajo), y viven entre Pamplona, España, y la ciudad de Caracas, Venezuela. El año siguiente resultaron ganadores del festival Nuevas Bandas. Desde entonces comenzó una exposición más continua de los medios hacia la agrupación. A princpios de este año finalizaron su primer disco, NUESTRA, producido y mezclado en Caracas por Rudy Pagliuca y masterizado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, por Andrés Mayo. Su lanzamiento oficial fue el pasado 10 de Febrero por medio de la página de su sello disquero All Of The Above. El release fue en formato digital y completamente gratuito, e incluye, aparte de los 12 temas musicales compuestos y producidos para el lanzamiento de la placa en formato físico, un amplio registro fotográfico, de audio y video de la historia de la banda, así como una retrospectiva de su historia gráfica, desde sus inicios hasta el día de hoy. La banda ha distribuido las pistas de algunos de los temas de su disco como “Radio Capital” y “Calle Barcelona” para que fueran remezcladas por quienes así lo desearan. El primer sencillo extraido de NUESTRA fue “Radio Capital”, cuenta con una pequeña película dirigida por el amigo de la agrupación Carl Zitelmann, director Venezolano-Alemán radicado entre Londres y Caracas. Dicha película fue incluida en el paquete digital lanzado en Febrero. Con respecto a lo que hacen o como suenan la banda ha dicho, “No sabemos a ciencia cierta con qué género etiquetar nuestra música y estética, pero nos gusta pensar que le debemos tanto a The Clash y a LCD Soundsystem como a Mercedes Sosa. Sin embargo, por la necesidad impuesta por las redes sociales, cuando se nos pregunta qué tocamos solemos responder post-punk. Anécdota curiosa: un periódico de circulación nacional de Venezuela se tomó un chiste de Myspace demasiado en serio, y decidió contarle a la nación entera que tocábamos Pop Chino. Lección aprendida: la prensa, al menos en Venezuela, creerá cualquier cosa que lea en Internet.”

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Banda: La Vida Boheme. Album: Nuestra. Lanzamiento: 10/02/2010 Discografica: All Of The Above. Tracklist: 1.Radio Capital. 2.Cigarro. 3.Buen Salvaje. 4.Flamingo.

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5.El Zar. 6.Danz!. 7.Calle Barcelona. 8.Huxley. 9.I.P.O.S.T.E,L. 10.El Sentimiento Ha Muerto. 11.Nicaragua 12.Nuestra.

La agrupación ha llamado la atención de muchos debido a la intensidad de sus shows en vivo, en los cuales tocan cubiertos de pintura, con la que salpican al publico también. “La pintura siempre ha estado presente en la banda desde sus comienzos, nos gusta ver el caos de mucha pintura aglomerada sea por expresionismo o por gusto estético. Nos parece una buena manera de reflejar lo visceral de lo que estamos haciendo.” explican. El carisma de los integrantes y la calidad de su música le ha hecho ganar una gran cantidad de seguidores a La Vida Boheme, a quines ellos llaman “La Résistance.” “Es nuestra comunidad y es un estado de ánimo y unidad que tenemos con nuestra gente. Bebe de la revolución francesa y nace de la gente reunida en asamblea colectiva para crear algo distinto y nuevo. Nosotros estamos tratando de poner las herramientas para que la gente, llámese La Résistance, puedan ser una entidad independiente que no dependa de nosotros y que pueda crear algo distinto y nuevo sin necesidad de que La Vida Boheme exista.” Dice D’Arthenay. Para celebrar el lanzamiento físico de NUESTRA y el del videoclip de su tema “Danz!” dirigido—al igual que “Radio Capital”—por Karl Zitelmann, realizaron una presentación en la plaza Alfredo Sadel de Caracas el día 29 de Agosto; esta estaba programado como la última presentación de la banda en el país hasta el año proximo. El video de “DANZ!” presenta las perspectivas de los 4 integrantes de la banda, 4 historias diferentes, desde que salen de una van, pasando por una fiesta con situaciones curiosas hasta llegar a una tarima para tocar, todo esto teniendo la pantalla dividida en 4 como en un videojuego en modo multi-jugador. Durante este Diciembre y parte de Enero del 2011 La Vida Boheme estará presentandose en diferentes ciudades del país como Barquisimeto, Puerto La Cruz y Caracas para promocionar la versión física de NUESTRA, que estara disponible durante estos shows. Para ver la fecha del show mas cercano a tu ciudad y los video clips de “Radio Capital” y “Danz!”visita el canal de YouTube de la banda.


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HURTS

EL ALBÚM DEBUT A LA VENTA YA!


KILLJOYS MAK

Para nadie es sorpresa que el líder de My Chemical Romance, Gerard Way ha pasado gran parte de los últimos tres años trabajando en su serie de novelas gráficas The Umbrella Academy. Tal vez sea por esto que el cuarto larga duración de la banda Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, se pueda considerar literalmente, el equivalente sónico de un libro de historietas. Narrado por el Dr. Death Defyng, el disco de 15 temas es tan visceral como los wannabes de superhéroes en Kick-Ass y un vasto alejamiento del sonido al que

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la banda nos tenía acostumbrados. Es realmente difícil creer que este es el mismo acto que apareció en la escena hace seis años con el himno emo ���I’m Not Ok (I Promise).” Mientras los ex compañeros de My Chemical Romance han abrazado la introspección conceptual (Thursday) o retraído de los escenarios (Brand New), en Danger Days, MCR ha seguido su propia visión creativa más grande que la vida propia. Es admirable el ver a una banda en su situación seguir a su musa sin preocuparse de enojar a sus seguidores incondicionales

en el proceso. Luego de una breve introducción por el Dr D. (“Look Alive Sunshine”), el álbum abre oficialmente con el sencillo “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)” un estridente tema que contiene todos los elementos cliché de una bombástica canción de rock: letras sobre el uso de drogas, guitarras harmonizantes y un buen solo de guitarra. La única sorpresa real en esta ecuación musical es la forma en la que MCR ha logrado hacer de estos elementos suyos. En general, Danger Days parece alternarse entre sudorosos y rabiosos

tema sy power ballads como “Bulletproof Heart”, que prepara el escenario para una historia de amor apocalíptica que también está llena de nostalgia adolescente. La vibra hacia el pasado se amplía mientras Way canta sobre como “esos cerdos están tras de mí” sobre un riff que todos han escuchado millones de veces antes, pero de alguna forma logra sonar fresco. Esa canción, como la mayoría del disco, es ayudada por el excelente trabajo de Ray Toro en la guitarra, quien finalmente recibio una oportunidad para obtener su turno en el centro


E SOME NOISE!

de atención en Danger Days. Otras destacadas en el álbum incluyen al increíblemente pegajoso himno de autoayuda “Save Your Self, I’ll Hold Them Back,” (el equivalente a “Eye Of The Tiger” de Survivor para los futuros guerreros goticos del mundo) y la inesperada balada “Summertime” que encajaría perfectamente en las emisoras de radio, la antítesis del lado más agresivo del disco. Y cuando MCR se acerca al plagio—como lo hacen en la caótica y cercana al estilo de The Stooges “Vampire Money” —Way toma una nota de

Brian Fallon de Gaslight Anthem y la reconoce citando la icónica referencia a Igy Pop “street walking cheetah” antes de que el oyente pueda. Buena jugada señor. Esto no quire decir que este thriller postmoderno no tenga algunos temas que no convenzan del todo— mas notablemente el sincopado experimento dance “Planetary (Go!)” y la muy cercana al territorio de los Red Hot Chili Peppers “DESTROYA”—pero con un dsco tan osado y ambisioso como Danger Days, puedes esperarte un par de fallas (y muchos efectos de

sonido). Ultimadamente la grandiosidad a través de la cual MCR se hizo de un nombre (“Helena”) sigue estando allí, solo que recontextualizada en números un poco más optimistas como “The Only Hope For Me Is You”, que son un poco difíciles de asimilar la primera vez que los escuchas pero con el tiempo se hacen más satisfactorios. Esta última afirmación también es válida para todo el disco como conjunto. La mayoría esperaba que My Chemical Romance siguiera el camino de Green Day y apostar por

lo seguro lanzando otro The Black Parade. Afortunadamente con Danger Days MCR tiene mucho más en común con The Flaming Lips que cualquiera de las bandas que se encuentran en la escena “punk” actualmente. Como fueron capaces de construir este universo de múltiples capas (a nivel de letras, sonido y narración) en el que los oyentes se pudieran perder—y al mismo tiempo escribir algunas de las canciones más fuertes y pegajosas de su carrera—no lo sabe nadie. Para los haters esto es a lo que le llamamos una “dulce venganza”.

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CONOCE A LOS

KILLJOYS

Party Poison, Jet Star, Kobra Kid y Fun Ghoul son The Fabulous Killjoys, los nuevos alteregos de My Chemical Romance. un grupo de rebeldes del año 2019 que luchan en contra de la malvada corporación Better Living Industries (BL/ind) y su líder Korse.

Gerard Way como, Party Poison.

Ray Toro como, Jet Star.

Frank Iero como, Fun Ghoul.

Mikey Way como, The Kobra Kid.

Banda: My Chemical Romance. Album: Danger Days. Lanzamiento: 22/10/2010 Discografica: Warner Brothers. Tracklist: 1.Look Alive, Sunshine. 2.Na Na Na.. 3.Bulletproof Heart. 4.SING.

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5.Planetary (Go!). 6.The Only Hope For Me Is You. 7.Jet Star And The Kobra Kid/ Traffic Report. 8.Party Poison. 9.Save Your Self, I’ll Hold Them Back 10.S/C/A/R/E/C/R/O/W. 11.Summertime.

12.Destroya. 13.The Kids From Yesterday. 14.Goodnite Dr. Death. 15.Vampire Money. Escucha también: We Don’t Need Another Song About California, Zero Porcent.


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iPOD touch

el mundo en tus manos


El Lado Oscuro del Pop. Si algo es cierto acerca de Hurts, es que tienen más que merecido su estatus. A finales del 2009, “Wonderful Life” apareció sin advertencia alguna en YouTube y se convirtió en un hit de culto. El video por si solo tenía una autentica vibra gótica, neo romántica, y la canción tenía más en común con el new wave y synth pop de los ochentas; la esencia de Joy Division, pero el sentido melódico de Human League. De cualquier modo al escuchar su mensaje, específicamente esa frase “Don’t let go, never give up, it’s such a wonderful life,” queda más que claro que esta no es una

canción con el típico cuento neo romántico de melancolía. A pesar de los solemnes rostros de los miembros de la banda, esta canción es sobre esperanza y creencia en el amor y si, vida. Melódicamente obsesionante, “Wonderful Life” es en esencia el mejor ejemplo de la canción de pop perfecta, aun mas intrigante por que apareció de la nada. Aún así por meses la banda siguió siendo un misterio, únicamente con una cuenta de YouTube y un perfil en MySpace para promocionarse. Y entonces de la nada, Hurts firmo con una disquera, y con esto vino “Better Than Love”,

un prospecto más comercial que la oscura y evocativa “Wonderful Life”. En medio de la promoción, consiguieron un lugar en la gira NME Radar Tour, y ahora de la nada están lanzando su primer larga duración, Hurts ciertamente lo está haciendo en grande, pero en el proceso perdieron todo el misterio que rodeaba a la banda unos meses atrás. La pregunta es: ¿Sigue su música llamando la atención? La verdad es que nunca llamo la atención, para empezar. Hurts escriben power ballads dramáticas. Difícilmente pueden ser considerados synthpop de acuerdo a la

definición “La Roux” de hoy en día. Tampoco tienen ningún tipo de credibilidad en el mundo indie, no cantan en metáforas o tratan de acentuar sus vocales; ellos cantan simples mensajes liricos de amor, sufrimiento y anhelo que la mayoría de los actos pop no podrían transmitir sinceramente aunque trataran. Esta no es música “cool” de acuerdo con las tendencias del momento, y ciertamente no es música que encaje junto al alegre indie y el electro pop edgy que reina últimamente en la industria. Como resultado de esto, al menos en mi opinión, Hurts probblemente ha lanzado el álbum


mas “cool” del año. Ahora se han despojado de sus estatus como banda de culto, Hapiness no podría ser menos pretencioso aunque lo intentara. La voz del cantante Theo Hutchcraft es dramática pero elegante y cada melodía tiene un propósito definido. Su entrega es calmada y serena, permite que las palabras que ha escrito hablen por si solas; no hay ambigüedad en estas palabras. “Stay” es increíblemente llamativa en la honestidad de sus liricas y, como “Wonderful Life”, perfectamente escrita y conmovedoramente expresada, de hecho, no ningún tema alguno en este

álbum que no tenga el corazón bajo la manga. La mayoría de los temas que siguen continúan con el ritmo marcado por “Stay”, y aunque ninguno alcanza el nivel emocional de esta canción, “Illuminated” es épica y azotadora, y conjura una imagen de desesperación silenciosa bajo la lluvia torrencial, “Unspoken” es desafiante y tiene calidad para convertirse en un himno, respaldada por una sección de cuerdas que se eleva hasta el final de la pieza. Puede sonar algo cliché el utilizar este tipo de metáforas, pero la forma tan sincera en la que Hurts transmite

su mensaje merece una pequeña descripción. El synth pop del sencillo “Better Than Love”, solo regresa en una ocasión en “Sunday” que es posiblemente el único tema radiofriendly aquí. Estos dos temas nos dan un descanso de la emoción de las baladas. Por supuesto los riesgos de lanzar al mercado un álbum tan desafiantemente simple son muy predecibles: este no va ser un disco popular ni muy querido. Los detractores lo tildaran de repetitivo, aburrido y melodramático. La base de fans de Hurts será dedicada, pero selecta, y probable-

mente sea la misma multitud que se enamoro de “Wonderful Life” en primer lugar. Pero lo que definitivamente hace de Hurts la Banda mas “cool” del momento es que no han cambiado en orden de complacer a los demás. Han llegado muy lejos comercialmente en los últimos 10 meses, y aun así no han perdido la sustancia y el poder que produce su música. Por lo tanto, por su dedicación al arte, sin importar como le vaya a la banda comercialmente de aquí en adelante, siempre reirán de últimos, pero no esperes que se les escape una sonrisa.


LOUD GIGS NOVIEMBRE/DICIEMBRE Qué: Icónica Aragua 2010. Quién: Viniloversus, Venezea, Sin Dirección, Selector Alex Goncalvez. Cuando: 19 de Noviembre. Donde: Bahia Bar, Centro de Ferias San Jacinto, Maracay. Cuanto: 100 Bs. F

Qué: Rock Mode III Maracay. Quién: Sin Dirección, Valium, Selector Anthony Di Damaso de Venezea. Cuando: 4 de Diciembre. Donde: Deja Vu Rock Bar, Av. Las Delicias Maracay. Cuanto: 30 Bs. F

Qué: Blac Magic Sound Diciembre. Quién: OneChot, Funk U, Vj CtrlX. Cuando: 07, 14, 21 y 28 de Diciembre. Donde: Teatro Bar, Las Mercedes, Caracas. Cuanto: 07/12 60 Bs F.

Qué: Icónica Aragua 2010. Quién: Viniloversus, Venezea, Sin Dirección, Selector Alex Goncalvez. Cuando: 19 de Noviembre. Donde: Bahia Bar, Centro de Ferias San Jacinto, Maracay. Cuanto: 100 Bs. F

14/12 30 Bs F. 21/12 100 Bs. F 28/12 60 Bs F.

Qué: Ciclo Imperdible. Quién: Mochuelo, Vinilo Versus, Alfombra Roja, Los Mesoneros, Bajo Tierra, Vinil, Turboestereo. Cuando: Nov. 06 y 20 y Dic. 04. Donde: Club Libanes, Mañongo, Valencia. Cuanto: 50 Bs. F

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Qué: Aniversario La Mega. Quién: La Vida Boheme. Cuando: 21 de Diciembre. Donde: Piscina del Hotel Lido, Barquisimeto. Cuanto: General 100 Bs F, V.I.P 250 Bs F.


PRESENTADA POR COMEGATO PRODUCCIONES

TOUR

Noviembre 18 Mouling Rouge Av Francisco solano L贸pez Sabana Grande frente al hotel Lincoln Suites

Entradas a la venta en comegato store mouling rouge rock 66 J - 21202820 - 0


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OUT/LOUD