1 afomfoto boletin febrero 2016 by AFOM

AFOMFOTO BOLETIN MENSUAL DE FOTOGRAFIA NUMERO 0 — febrero 2016

ADEMAS

Nauzet Arrabal

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Editorial. El nacimiento de una Asociación Fotográfica para la Ciudad de Móstoles.

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Concurso Social. cuando y porqué.

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Concursos.– Bases y fechas.

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Talle fotográfico de AFOM FOTO. El espacio de técnicas y otras materias.

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El artículos del mes: Donde encontrarás el artículo fotográfico del mes. Información sobre cámaras, noticias… etc.

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Historia de la fotografía. Desde los pioneros hasta los grandes maestros actuales.

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Salida fotográfica. Aquí encontrarás información sobre la próxima salida fotográfica que se organice desde AFOM.

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Cajón de sastre. Tendrán cabida aquí otras noticias y artículos que no entran en otras secciones.

SOCIO DEL MES A Nauzet Arrabal, socio fundador de AFOM, le ha correspondido inaugurar esta sección, en la que en números sucesivos estarán todos y cada uno de los socios, donde nos mostrarán sus obras, nos hablaran de sus inquietudes fotográficas, de sus técnicas, de sus preferencias sobre el uso de equipos fotográficos, de sus proyectos… y de todo aquello que nos quieran hablar. Este boletín es de ellos. Nau, como todos le conocemos en el seno de AFOM, fue el ganador del 5º Concurso de Fotografía “Móstoles en Fiesta”, organizado por el Ayuntamiento de Móstoles el pasado mes de Septiembre, ahora nos presenta sus últimos trabajos.

Como,

Sumario

BOLETIN INFORMATIVO

ASOCIACIÓN FOTOGRAFICA

Numero 0 / Febrero 2016

MOSTOLES Presidente Salvador Vicente Corbacho Vicepresidente Salvador Gutiérrez Moreno

Editorial

Secretario

Concurso Social

Nauzet Arrabal Hernández

Taller Fotográfico

Tesorero

Historia de la Fotografía: Robert Capa

José Aparicio Maure

Socio del mes

Artículo del mes

El Rastrillo Fotográfico

Concursos

Página WEB y comunicación. Ángel Lozano Sanz Concursos, Exp. y Boletín. José Arrabal Lozano Colaboradores:

Portada: Foto ganadora del V Concurso de Fotografía “Móstoles en Fiestas” Autor: Nauzet Arrabal Hernández.

Editorial Una vez constituida la ASOCIACION FOTOGRAFICA MOSTOLES, también quedó constituida la Junta Directiva formada por: Presidente: Salvador Vicente Corbacho. Vicepresidente:

Salvador Gutiérrez Moreno.

Secretario: Nauzet Arrabal Hernández. Tesorero:

José Aparicio Maure.

Vocal

Ángel Lozano Sanz.

Vocal

José Arrabal Lozano.

Nos dirigimos a vosotros los asociados y también a lo que aún no formáis parte de la ASOCIACIÓN FOTOGRAFICA MOSTOLES, (AFOM), a través de este editorial, presentándolo a modo de carta, para transmitiros nuestro entusiasmo por una idea común y un esfuerzo que desde ahora compartiremos todos: la necesidad de situar a la Fotografía en el lugar que le corresponde tanto localmente como de manera autonómica y por extensión a nivel nacional. Durante este primer año de vida de AFOM hemos realizado todas las gestiones necesarias encaminadas a conseguir poner todo el mecanismo en funcionamiento para empezar a desarrollar proyectos, y seguir trabajando en los que verán la luz próximamente, así como en la creación y desarrollo de otros nuevos, claros ejemplos de ello son: La creación de la WEB, que estamos convencidos de que será vehículo de transmisión y eje central de comunicación entre los asociados, allí veremos reflejados nuestros trabajos, nuestras dudas…., sin olvidar que también deberá ser esencialmente nuestro punto de información y consulta. El boletín mensual pretendemos que sea el complemento ideal de nuestra WEB, tanto para nuestros asociados como para aquéllos que aun no lo son. Será nuestro canal de comunicación con otros fotógrafos, otras asociaciones, lugar de encuentro, de aprendizaje, de consulta e información, es decir: pretendemos que sea referente dentro de nuestra Asociación, pero para ello será imprescindible tu participación activa y desde la Junta Directiva contamos con ella. El concurso social, estamos plenamente convencidos de que será la actividad que dinamice la vida social del grupo, esta actividad ha de servir, y con este propósito nació, para que sea el escaparate que muchas veces buscamos para mostrar nuestros trabajos, no sólo con el deseo de exhibición, también con el deseo de otros “critiquen” y evalúen nuestros trabajos, que nos digan dónde nos estamos equivocando y dónde estamos acertando. También os informamos que existen muchos proyectos en cartera que tendrán, desde esta Junta Directiva, tratamiento especial respecto de sus posibilidades y tiempos de desarrollo, tales como: Proyecto para el desarrollo de Merchandising, materiales, publicaciones… etc. Proyectos para la formación. Programas anuales para las “quedadas” fotográficas. Programas para el desarrollo de charlas y coloquios de terceros. Finalmente deciros que nuestro gran objetivo para este año 2016, además de la consolidación de los proyectos en marcha, es ser empezar a ser reconocidos como referente fotográfico a nivel local. Nos ponemos a vuestra disposición y pedimos que participéis activamente en la Asociación

La Junta Directiva

BASES DEL CONCURSO SOCIAL DE AFOM TEMPORADA 2016 1ª.- Se establece una única modalidad sin distinción del procedi- formará parte de un ranking mensual que dará lugar a una clasimiento, pudiendo presentarse fotografías en Blanco y Negro o ficación obteniéndose una puntuación de 15 a 1 según el número Color, a elección del concursante. de votos obtenidos, siendo este ranking acumulativo mensualmente y premiado anualmente. 2ª.- Podrán participar todos los socios de esta asociación, con un máximo de TRES obras. 10ª.- La puntuación se realizará a criterio individual de cada socio, pudiendo basar su puntuación en los siguiente criterios: 3ª.- Las fotografías se presentarán de manera digital, no impresas. El tamaño de las fotografías no superara los 2.000 pixeles en A).- Impacto visual o emocional, estético, capacidad de su lado mayor y no podrá superar los 500 Kb; el tamaño de la comunicación respecto al tema en cuestión. imagen, dentro de esta medida, será libre. B).- Creatividad, la originalidad, oportunidad, imaginación, 4ª.- Presentación: Se realizará por correo electrónico al e-mail momento oportuno para hacer la foto, innovación, etc. que se indicará. Los datos que se indicaran en el correo serán los siguientes: Título, si lo tiene, de cada foto, Nombre, apellidos y número de socio. 5ª.- Las fotografías no podrán incluir textos ni explicaciones añadidas.

Foto de la colección ganadora del Concurso Abeja de Oro 15 C).- El nivel técnico de la realización de la fotografía. Contenido, composición, encuadre, ángulo de la toma, perspectiva, luz, color, la armonía o contraste de los elementos de la obra. El trabajo de procesado. Foto de la colección ganadora del Concurso Abeja de Oro 15

11ª.- El primer jueves de cada mes tendrá lugar un coloquio entre todos los participantes y socios sobre el concurso ya finaliza6ª.- Deberán ser rigurosamente inéditas, no perdiendo este ca- do. rácter por el hecho de presentarse a este Concurso Social. 12ª.- El fallo el concurso será realizado entre todos los socios 7ª.- Plazo de presentación: antes del día 10 de cada mes. puntuando las fotografías que cada uno considere, menos las propias. 8ª.- La votación de cada mes se realizará del siguiente modo: Al cierre de cada temporada se realizará una proyección con las A).- La votación se realizará desde el 20 al 25 de cada mes. 10 mejores fotografías de cada mes. B).- El plazo para la votación finalizará a las 24:00 horas del 13ª.– Una vez finalizada la temporada, con las 50 fotografías que día 25 de cada mes. hayan obtenido la mayor puntuación del año, se organizará un C).- Cada socio dispondrá de 6 puntos que los distribuirá entre las fotos que considere merecedoras de premios de la siguiente manera: 3 puntos a la mejor fotografía, 2 puntos a la que considere segunda mejor fotografía y 1 punto a la que considere tercera mejor fotografía. D).- Ningún socio podrá votar a sus propias obras. 9ª.- Las 15 fotografías que hayan obtenido las mejores puntuaciones serán publicadas en la WEB de la Asociación. Igualmente se publicara el ranking con la actualización mensual. La configuración de este ranking se realizará con la totalidad de las fotografías presentadas del siguiente modo: Los votos obtenidos por cada autor, en la suma de sus obras,

Foto de la colección ganadora del Concurso Abeja de Oro 15

nuevo concurso para determinas las tres mejores fotografías citar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposianuales. ción al tratamiento mediante escrito dirigido a la AFMO. El jurado de este concurso será nombrado por la Junta directiva y ACLARACIONES A LAS BASES. dado a conocer a todos los socios siendo sus componentes aje1.- TEXTOS EN LAS FOTOGRAFÍAS. nos a la Asociación. La Base 5 de este concurso dice: “Las fotografías no deberán inCon las 50 fotografías participantes en este concurso anual, la cluir textos ni explicaciones añadidas”. Asociación, editará un álbum que quede como muestra de esta Se aclara que esta base debe interpretarse en sentido literal, no actividad. admitiéndose fotografías con textos añadidos ni en la “mancha 14ª.- Premios: Se entregarán los siguientes premios a los tres primeros clasificados del ranking al término de la temporada y a

fotográfica” ni fuera de ella. Por “añadidos” NO se entienden textos que formen parte de lo fotografiado, es decir, que el texto las tres mejores fotos de la temporada: se haya fotografiado junto con el motivo sobre el que lo está. Por Primer puesto del Ranking: Diploma acreditativo y trofeo. ejemplo: Escribir “amor” en la arena de la playa y fotografiarlo, Segundo puesto del Ranking: Diploma acreditativo y trofeo. se admite. Pero escribir “amor” sobre una fotografía de la arena, Tercer puesto del Ranking: Diploma acreditativo y trofeo. con cualquier procedimiento posterior a la realización de la fotoMejor fotografía de la temporada: Diploma acreditativo y trofeo. grafía (Photoshop, rotulador, etc.), no se admite. Segunda mejor foto de la temporada: Diploma acreditativo y trofeo. Tercera mejor foto de la temporada: Diploma acreditativo y trofeo. 15ª.- El solo hecho de concurrir a este Concurso Social supone la total aceptación de estas bases. Cualquier imprevisto que pudiera surgir será resuelto por la Junta Directiva. 16ª.- Los concursantes se responsabilizan totalmente de que no existen derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación por derechos de imagen. La AFOM queda facultada para exponerlas, siempre respetando el formato y haciendo constar el nombre del autor. Se informa al participante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de la AFOM, responsable del fichero y serán tratados con la finalidad de atender la participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la participación. El participante autoriza expresamente a la ASOCIACION FOTOGRAFICA MOSTOLES para tratar sus datos a fin de remitir a su domicilio o correo electrónico publicidad e información sobre actos, conferencias y publicaciones promovidas por la AFMO o en colaboración con otras entidades que puedan resultar de su interés. En cualquier momento, el participante tiene posibilidad de ejer-

Distintos momentos del fallo del concurso Abeja de Oro 2015

TALLER DE FOTOGRAFIA

8 CONSEJOS CLAVE PARA HACER FOTOS EN HDR

GRANDES FOTÃ&#x201C;GRAFOS LA HISTORIA

ROBERT CAPA

Algunos datos biográficos Endre Ernö Friedmann nació en la ciudad de Budapest en el seno de una familia judía que gozaba de una buena posición económica. En Hungría era costumbre en aquella época pertenecer a un círculo de índole artístico o político y Endré entró en uno de ellos, en el que recibió el sobrenombre de "Bandi”. Primeros años Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía. Era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal. Ya hacia los diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassák, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotografía como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios como los de Jacob Riis y Lewis Hine. En 1929 la situación política iba de mal en peor con la imposición de un gobierno fascista en Hungría, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran

masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas. En su caso, él sale del país apenas un año después de instaurado el régimen fascista, en 1930 cuando es capturado y herido por la policía mientras participaba en una protesta contra el régimen, partiría hacia Berlín al día siguiente. Al respecto escribió:

mientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.

Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un miliEn la plaza del cuartel, el jefe de la policía ciano tomada en Espejo, en el frente silbaba la quinta sinfonía de Beethoven de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936. mientras golpeaba a muchachos con el Reproducida en la mayoría de los libros cabello muy largo. Yo tenía 17 años y el sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha cabello muy pero muy largo. La mañana sido puesta en cuestión por diversos exsiguiente el comisionado llamó a mi madre pertos. A pesar de que un historiador local y le dijo que si abandonaba Hungría en 24 de Alcoy puso nombre al milihoras, ciertas preguntas no serían formulaciano, Federico Borrell Gardas. cía, miliciano anarquista, el documental La Etapa parisina sombra del iceberg (2007) niega tal atribución con testigos, médicos forenses y doA los 18 años abandona Hungría, entonces cumentos del archivo local de Alcoy. Asiya bajo un gobierno fascista. Tras su paso mismo, muestra lo inconsistente de dicha por Alemania, viaja a París, donde conoce tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia al fotógrafo David Seymour quien le considel miliciano que avalan la tesis de la puesgue un trabajo como reportero gráfico en ta en escena, así como la posibilidad de la revista Regards para cubrir las movilizaque la instantánea no la tomara Capa, sino ciones del Frente Popular. en uno de sus su mujer. En enero de 2008 se encontró, trabajos con la revista, logro mezclarse con según la CNN, una valija perdida por Caunos obreros que verían un discurso pa donde están innumerables negativos de de León Trotsky en Copenhague. Él fue el tomas que efectuó en la Guerra Civil Espaúnico fotógrafo de la revista que había ñola; un tesoro de incalculable valor históconseguido retratar al exiliado ruso, y las rico. Según un artículo publicado en la web fotos, se hicieron famosas por retratar el de El Periódico, queda de manifiesto que intenso carisma de Trotsky. dicho grupo de fotografías fueron tomadas Entre 1932 y 1936, tratando de escapar a 10 kilómetros del frente, en la localidad del nazismo, Endre Friedmann, establecido de Espejo, donde tenían en esas fechas las en Francia, conoce a la fotógrafa alema- tropas republicanas su cuartel general, na Gerda Taro (nacida Gerta Pohorylle) según el periódico que acabaría siendo su compañera. Para Segunda Guerra Mundial tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechaza- Durante la Segunda Guerra Mundial, está dos, se inventan el nombre de un supuesto presente en los principales escenarios bélifotógrafo norteamericano Robert Capa, cos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja utilizando ambos indistintamente dicho por Italia, Londres y Norte de África. Del seudónimo. Este hecho constituye la base desembarco aliado en Normandía, el 6 de de la polémica sobre quién de los dos to- junio de 1944, el famoso día D, son clásicas mó en realidad algunas de sus fotografías sus fotografías tomadas, junto a los soldamás relevantes. dos que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de Guerra Civil la operación. Sobre el desembarco dijo: Al estallar la Guerra Civil Española en julio ... a las 4:00 am nos reunimos en cubierta. de 1936, Capa se traslada a España con su Dos mil hombres de pie en completo silennovia para cubrir los principales aconteci-

cio. Cualquier cosa en la que pensaran debía ser alguna forma de plegaria (...) nos bajamos del bote y comenzamos a andar. entonces vi a los hombres caer y debí empujar sus cadáveres para seguir. Las balas hacían huecos en el agua a mi alrededor y debí ocultarme tras el primer obstáculo de acero que vi. Mis encuadres estaban por completo llenos de humo de mortero, tanques quemados y botes que se hundían. Cada pedazo de mortero chocaba con el cuerpo de algún hombre. Tome foto tras foto enloquecidamente...

fos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían el realizador John Huston, el actor Gene Kelly, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.

De las 134 fotos que tomo del desembarco, sólo once sobrevivieron al revelado. Que se conocen como Las Magníficas Once. Él fue el único fotógrafo en la primera ola del desembarco, la que recibiría todo el fuego enemigo y tendría más bajas. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París. Huston Hu Riley fue el soldado retratado en ese momento. Con motivo de su trabajo durante este conflicto, fue galardonado por el general Eisenhower con la Medalla de la Libertad.

Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. También en el año 1947 viajó a la Unión Soviética con John Steinbeck para ilustrar Russian Journal. Al año siguiente visitó Hungría, Polonia y Checoslovaquia con el periodista Theodore H. White, y en 1949

Lápida dedicada a Robert Capa en Bayeux (Normandía, Francia).

Posguerra Cuando finalmente se cumplió su viejo sueño de ser un "fotógrafo de guerra en paro" (no por haber renunciado al oficio, sino debido a la ausencia de nuevos conflictos), llevó durante varios años una placentera vida cosmopolita en París. En 1947 creó, junto con los fotógra-

lanzamiento de una nueva revista ilustrada, pero finalmente se suspendió el viaje: a finales de abril. Howard Sochurek, el fotógrafo de Life que cubría desde hacía varios meses la guerra de Indochina, tuvo que regresar a Estados Unidos y el editor de la revista convenció a Robert Capa para que le reemplazara en el frente. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés junto con dos corresponsales más por una espesa y peligrosa zona boscosa. Capa decidió bajarse y adelantarse a pie para fotografiar el avance. Entonces el pelotón escuchó una explosión, había pisado inadvertidamente una mina que le voló la pierna y le produjo una grave herida en el pecho. Fue llevado en ambulancia pero murió camino al hospital, siendo el primer corresponsal estadounidense muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó:

realizó las fotografías de Report on Israel, cuyo texto estaba firmado por Irwin Shaw. En 1954, la editorial Mainichi Press le invitó a viajar a Japón para participar en el

Robert Capa dejó un legado de 70 000 negativos: un testimonio visual reunido a lo largo de veintidós años de carrera (19321954). Sus imágenes, además de documentar los acontecimientos más importantes del siglo XX, se han convertido en auténticos iconos de la lucha, de la resistencia y de la dignidad humana frente al sufrimiento.

Madre con su bebe escuchando un mitin polĂtico Badajoz . Abrilâ&#x20AC;&#x201D;Mayo 1936

Primera cรกmara Leica de Robert Capa en 1932 usada para fotografiar a Trosky en Dinamarca

Soldado estadounidense abatido por francotiradores alemanes Leipzig 1945

Tour de Francia 1935

Pablo Picasso y Franรงois Gilot

Ingrid Bergman

Matisse â&#x20AC;&#x201C; Niza 1949

Laos - 1954

CASILLEROS •32 AZAÑA, GARCÍA LORCA •33 PASIONARIA , JOSÉ DÍAZ … •34 LARGO CABALLERO •42 TOLEDO •43 SABADELL •44 CAMPO DE PRISIONEROS •46, 47, 48 BARCELONA

“ Si te llamas a ti mismo artista, no conseguirás que te publiquen nada. Llámate fotorreportero, entonces podrás hacer lo que quieras “

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no estabas suficientemente cerca”. Robert Capa 1913 - 1954

NAUZET ARRABAL 30 Años, natural de Madrid, pero mostoleño por todos los poros de su piel, Nauzet se siente cómodo en casi todas las modalidades de la fotografía. Pareciera que a Nau le resultara fácil plasmar en el sensor de su cámara aquello que a los demás nos puede resultar algo complicado. Hay quien asegura que existen tres tipos de fotógrafos: El Amateur, el técnico y el artista, pero toda fotografía artística es una mezcla de suerte y disciplina técnica, saber esperar la luz, la imagen o el movimiento perfectos para capturar lo que el fotógrafo está intentando expresar, es a la vez un arte y una ciencia, y esta mezcla de cosas es algo que Nau domina a la perfección.

anticuada –nos comenta— y dos objetivos básicos en su flujo de trabajo: un 24 / 105 y un 17 / 40, ambos de canon, que proporcionan una calidad excepcional a su trabajo, el trípode también es esencial para Nau. El desarrollo de su técnica es de una depuración exquisita y de una proyección que habremos de seguir con verdadera expectación. Su techo estará donde él desee colocarlo, bastará que invierta en ello grandes dosis de trabajo, constancia y deseos de aprender.

“Lo que más me gusta hacer son fotografías de paisaje. A veces también me planteo otros motivos, sean bodegones, retratos o alguna que otra elucubración mental pero siempre trato de realizar fotografías “correctas” al menos técnicamente”. La creciente calidad de sus trabajos queda patente en la muestra que aquí nos presenta. En la actualidad trabaja esencialmente con una Canon 5D de 12 megapíxeles, algo

Nau recibiendo del Concejal de Festejos de Móstoles el Primer Premio del Concurso “Móstoles en Fiestas 2015”.

NAUZET ARRABAL

ARTICULO DEL MES

Cómo leer una fotografía sin morir en el intento

blemente uniforme por un espectro amplio de audiencias en muchas localizaciones geográficas.

octubre 7, 2013 Óscar Colorado

El clásico proverbio “Una imagen dice más que mil palabras” no es necesariamente cierto, y en el caso de la fotografía, puede llevarnos a muchas malas interpretaciones. Por Óscar Colorado Nates

¿La fotografía es un lenguaje universal? El primer engaño de la fotografía está en su aparente inmediatez. Es fácil creer que cualquier persona puede entender una fotografía. En cierto modo es verdad, sin embargo desentrañar los significados, implicaciones y connotaciones de una imagen es una tarea mucho más compleja de lo que podría suponerse. Por supuesto que existen algunos códigos culturales generalizados, de otro modo sería absurda la proliferación de anuncios con fotografías en muchas ciudades del mundo.

Los mensajes de una fotografía pueden ofrecer claves que prácticamente cualquier persona puede leer. Sin importar el texto de este anuncio ¿Se trata de una película de horror? ¿Transmite un mensaje de ansiedad? ¿Ofrece una perspectiva oscura de la vida? ¿O todo lo contrario? No hace falta un máster en Comunicación Visual para saber las respuestas.

Una foto, tres miradas Ahora, veamos la siguiente fotografía: Supongamos que se trata de una foto hecha para ilustrar un anuncio de zapatos deportivos. De inmediato vienen a la mente ideas de acción, velocidad, agilidad y podrá interpretarse de manera razona-

Es un mensaje muy claro en términos de publicidad. Sin embargo con un acercamiento más agudo, mayor información y una actitud más crítica la lectura podría ser muy diferente. Pensemos en tres hipotéticos observadores: un activista, un deportista y un fotógrafo. En la mirada de un activista: Es una fotografía que ensalza la juventud y la glorificación del cuerpo. Habla de espacios urbanos. Pero aún más allá: trata de consumismo. En lugar de usar cualquier tipo de ropa o zapatos son de la última moda, hechos ex profeso para la actividad deportiva. Habla de capitalismo opresor que continuamente desea imponernos modelos de consumo en lugar de alentar que la sociedad civil decida qué implica correr, en qué medida es benéfico para la salud sin apelar a estereotipos ni a comprar productos de empresas imperialistas. En la mirada del deportista: Se puede leer libertad, amplitud, acción, vitalidad, identificación con las deportistas pero además proyección, pues se desea ser joven, fuerte, ágil… En la mirada de un fotógrafo: La lectura podría implicar el aprecio por la calidad de la luz que es lateral de derecha a izquierda, predominio de la regla de los tercios en el sujeto principal (la mujer en el primer término). También se subrayaría el uso del “paneo” (panning) que conjuga barridos y congelados en una misma toma usando de forma efectiva un ingrediente ideal para resaltar el dinamismo y la acción. Este mismo lector que valora las cuali-

dades fotográficas admiraría el tan preciado “momento decisivo” en el que una de las mujeres flota en el aire y otra pone un pie en el suelo, ambas corredoras. El fotógrafo apreciaría en el color un apoyo adicional a la idea de dinamismo, pues la misma fotografía en blanco y negro no diría lo mismo. Las tres posturas constituyen puntos de vista diversos sobre una misma imagen. Sin embargo muchas de estas visiones podrían ser interpretaciones desviadas de la intención del autor. ¿Qué pasaría si no es un anuncio publicitario? ¿Qué tal si se tratase de un ensayo sobre la fortaleza de las deportistas que buscan apoyar a otras mujeres con cáncer? ¿Y si es de un fotógrafo reconocido por su capacidad técnica pero también por su reiterada explotación de sus sujetos? La fotografía no puede darnos respuesta a estas preguntas. La información que permitiría contestarlas estaría fuera de la propia fotografía, más allá de los confines de la imagen. La lectura de una fotografía tiene que ver, por supuesto, con el tono, contenido, estructura, composición, es decir, con los elementos formales. Y al mismo tiempo habría que recordar siempre que una fotografía se enmarca dentro de un género que, a la vez, cuenta con sus propios puntos de referencia y convenciones. Al observar una fotografía también es necesario conocer estas características del género en cuestión y discernir si se apega a los cánones o si cuestiona y contraviene a las reglas de un cierto estilo. Esto también alterará el proceso de significación de la imagen.

El caso de la Plaza Tian’anmen

mino? ¿Eran solamente cuatro tanques o habían más pero no aparecieron en esta foto? Esta fotografía puede leerse desde dos ópticas totalmente distintas. Para occidente puede ser la muestra valerosa de un ciudadano chino oponiéndose frente al régimen opresor comunista. Pero, visto desde oriente, en particular desde la mirada de un funcionario de primer nivel chino, esta imagen demuestra el excelente auto-dominio de los operadores del tanque quienes pudiendo haber repelido por la fuerza, y con gran eficacia, al ciudadano no lo hicieron (al menos no en ese momento). Aún más. La escena fue capturada por numerosos fotógrafos y canales de televisión. Además de la imagen de Jeff Widener de Associated Press también hay otras de autores como Stuart Franklin o Charlie Cole.

En el caso de la imagen de Cole, tenemos la misma esceRevisemos el caso de la famosa fotografía de Jeff Widena, pero ofrece información adicional: Ahora podemos ner de la Plaza Tian’anmen en la avenida Cháng Ān Dà ver al menos 40 tanques y el despliegue de tropas que Jiē de Beijing. Esta imagen nos muestra a una persona se acercan. Cole utilizó un plano de ubicación, un gran frente a cuatro tanques. plano general, que nos ofrece mucho mayor contexto. Ahora el ser humano parece aún más pequeño y la fuerza de los tanques aún más aterradora. El encuadre de Jeff Widener es más cercano y por tanto más expresivo. Las dos fotos son interpretaciones de la misma escena donde las decisiones de cada autor alteran el significado de la imagen, aún cuando compartan elementos en común. Adicionalmente veamos ambas fotografías como un díptico, primero la de Charlie Cole y luego la de Jeff Widener:

¿Qué significa esta imagen? ¿Es una persona que iba cruzando la calle, se detuvo unos segundos frente a los tanques que estaban estacionados y luego siguió su ca-

Tian’anmen. Todo coincidió con el fallecimiento de Hu Yaobang, líder que apoyaba las reformas económicas y políticas en la República Popular China. Un grupo de manifestantes protestaron porque pensaba que el gobierno del Partido Comunista se había convertido en un organismo tan corrupto como represivo. El 3 de junio por la noche se declaró la ley marcial y al otro día los tanques contuvieron por la fuerza a los manifestantes. Nunca se aclaró el número real de víctimas, se habla incluso de miles, y el tema sigue siendo tabú en China. Es necesario recordar que una fotografía, cualquier fotografía, no es una presentación ni un reflejo del mundo, sino una representación, una interpretación. El acto de escoger o desechar parte de la escena altera de manera importante el significado. La observación de estas dos imágenes nos ha permitido ser conscientes del poder, pero también de la limitación, de la fotografía.

Hans Durrer explica que: “Las fotografías nunca son claras por sí mismas… …son solamente fragmentos esparcidos de un espejo roto de la realidad y, mientras que nos muestran su imagen, nos fuerzan a reconstruir su significado.”

La importancia del contexto Las claves importantes en la lectura de la fotografía se encuentran, paradójicamente, fuera de la fotografía. La imagen solamente nos ofrece información visual en un objeto concreto pero que puede estar desprovisto de Ahora tenemos una idea todavía más clara: Los tanques los datos más elementales. Sin embargo, el significado en la foto de Cole están más lejos, y en la de Widener se de la imagen se alterará de manera decisiva conforme encuentran más cercanos, lo cual indica que los vehícuse agreguen capas de información. los militares frenaron. Efectivamente, estamos frente a un acto de insurrección del civil que se confronta con los militares. Pero ahora tenemos una percepción espaciotemporal más amplia.

Hu Yaobang (1915-1989)

Martín Chambi

Y sobre el contexto histórico: un grupo de manifestantes El primer dato importante es conocer al autor, pues no chinos fue reprimido el 4 de junio de 1989 en la Plaza de hay que olvidar que toda fotografía es producto de un

fotógrafo, aunque suene a verdad de Perogrullo. Sin embargo pensemos en la fotografía comercial. ¿Cuántas veces se incluye el crédito del fotógrafo en una campaña publicitaria? Ni siquiera en el caso de Mario Testino, uno de los fotógrafos de modas más importante del mundo es citado como creador en sus imágenes de publicidad.

Mathew Brady. Abraham Lincoln. (ca. 1860)

El observador: personaje activo A veces es fácil creer que el fotógrafo tiene un papel activo en la fotografía y el observador uno pasivo. Sin embargo el lector altera la imagen, incluso podríamos lleEl Ensueño © Manuel Álvarez Bravo gar a hablar de una re-creación de la obra, una profunda Además del autor, el contexto de emisión debería incluir alteración con cada mirada. El ejemplo de las fotografías cuándo y dónde se realizó. No es lo mismo apreciar una de Tian’anmen es muy claro, el lector afecta la fotografotografía hecha por Martín Chambi en 1914 en Perú fía en su connotación. que por Manuel Álvarez Bravo en 1930 en México o por Mathew Brady en Estados Unidos en 1860. Ya hablábamos de un contexto de emisión (tiempo y lugar de creación). Sin embargo en contraparte existe lo En cada lugar y época existen contextos estéticos, socia- que podríamos llamara un contexto de recepción que les, culturales, políticos, históricos, económicos que al- implicaría desde dónde y cuándo se observa una foto. teran la forma de creación de un hecho fotográfico. El papel de los retratos en el siglo XIX y su mera función La época de lectura descriptiva es muy distinta a nuestra actual demanda de Respecto del tiempo, a veces olvidamos que somos prorepresentación psicológica de una persona. El conocer ducto de una época, que vemos el mundo a partir de esta información “extra-fotográfica” nos permite ubicar nuestro propio contexto social, cultural, histórico, políticon mayor precisión las disonancias y consonancias de co y, por supuesto, estético. Por ejemplo, hoy vemos de la foto con su época. Así, podemos saber si se trata de forma distinta las imágenes de Julia Margaret Cameron una imagen propositiva, incluso revolucionaria para su o las de Diane Arbus. tiempo, o un ejemplo clásico de cómo se hacían fotografías en aquel entonces.

Julia Margaret Cameron. “Ellen Terry at Age Sixteen” (Retrato, 1864) Legado de Guy Little. CIS:S.133:183-2007 © Victoria and Albert Museum, London

Ambas fotógrafas fueron tremendamente polémicas en su tiempo. La primera por los supuestos errores formales que cometía al hacer fotografías con el proceso del colodión húmedo a finales del siglo XIX. En el caso de Arbus, la fotógrafa desafió las fronteras de lo que se podía o no se podía fotografiar. Con sus freaks cruzó una barrera para siempre y hoy la apreciación sobre los sujetos fotográficos es totalmente distinta a lo que ocurría a finales de 1960.

Consideraciones espaciales (y no es ciencia ficción) El espacio donde se aprecia una fotografía la altera, definitivamente. No es lo mismo ver una portada de una revista del corazón en un quiosco, o en la comodidad del hogar, que leer la misma imagen en una sala de museo o una galería. El contexto espacial altera la imagen. Cuando estamos en un museo pensamos que estamos viendo arte y que debemos descifrar las piezas atendiendo a sus posibilidades estéticas.

¿Cómo afecta el contexto de un museo a la lectura fotográfica? ¿Las vemos como arte porque se supone que están en un museo?

El continente El contenido fotográfico (tono, estilo, género, etc.) también es afectado por el continente. Al leer una imagen en el periódico pensamos que debe tener una función informativa, y así procedemos a leerla. Si tenemos una fotografía impresa en un libro también tendemos a asumir que hay un valor específico de la imagen o de otro modo no estaría publicada. Así también podríamos reflexionar en cómo es afectada la imagen si es leída en una página web, en el muro de Facebook, en un álbum familiar, etc.

Cómo leemos estas fotografías al ser parte de una revista? ¿La interpretan de manera diferente colombianos, mexicanos y españoles? ¿Cómo se entenderían estas fotografías si estuvieran en un muro de Facebook y no en una revista?

El bagaje del observador: la intertextualidad

El viaje a la librería El camino hacia la lectura fotográfica puede iniciar en la librería. Habría que revisar la sección de obras fotográficas y hojear varios títulos hasta que cada quien encuentre uno que le llame la atención, le parezca claramente interesante, sin importar el por qué resulte atrayente.

Los principales alteradores en la lectura de la imagen se encuentra en la personalísima y compleja mezcla de an- Una vez comprado el libro y en la tranquilidad del hogar u oficina, el siguiente paso es dar una revisión general a tecedentes culturales del observador. las imágenes sin ninguna otra clave de información. Se Cada persona atiende a una educación estética, a moltrata de analizar la obra en conjunto ¿La mayoría de las des sociales, culturales, económicos y políticos desde los fotografías son en color o blanco y negro? ¿Verticales u cuales reacciona ante el exterior. La fotografía es afectahorizontales? ¿Hay algún tema que se repita? ¿El autor da por la mezcla personal. suele favorecer ciertas decisiones? ¿Son fotografías con Una buena noticia es que cada esfuerzo por leer una bajo o alto contraste? fotografía lleva a su lector a mejorar sus habilidades y Este primer vistazo puede demorar el tiempo que sea conocimientos para descifrar las imágenes que se le prenecesario, no hace falta obrar con prisa. senten en el futuro. Esto significa que al observar un texto fotográfico se hace referencia a otras imágenes vistas previamente. Leer una fotografía es, entonces, una continua confrontación y cotejo de textos del previo con el actual. Es decir, se trata de una referencia íntertextual. Como explica Hans Durrer: “…entre más conocemos, mejor podemos ver.” Lo anterior también se aplica a la cultura general del observador; un lector culto contará con más herramientas para descifrar una imagen.

Robert Doisneau. Catherine Verneuil (1963) Al comenzar la lectura fotográfica, valdría la pena iniciar con imágenes que nos resulten atrayentes. Al menos es mejor que iniciar con fotografías repulsivas…

Una vez terminada la primera revisión se pueden leer los pies de fotografía. ¿Cada pieza tiene título? ¿Hay alguna indicación de fecha y lugar? ¿Qué conoce el lector Del gusto al disgusto de esa época, de ese espacio? ¿Sabe qué ocurría en térComo hemos podido ver, la lectura fotográfica implica minos históricos? numerosos componentes y posibilidades. Como toda Luego viene la lectura del texto literario, si es que lo tarea compleja, es mejor descomponerla en piezas más hay, en forma de introducciones, prólogos, explicaciosimples y asequibles. Esto no implica el buscar fotogra- nes, biografías, líneas de tiempo. Estos textos son claves fías “sencillas”, pues no hay tal cosa. Sin embargo para fundamentales que ofrecen información contextual vaemprender este camino intrincado, valdría la pena ini- liosa. La investigación de la biografía del autor en alguna ciar por las imágenes que al lector le resulten interesan- fuente respetable también será de gran utilidad. tes, intrigantes. Es mejor comenzar a leer fotografías Al revisar cada fotografía siempre es buena idea buscar que resulten atrayentes a buscar imágenes insípidas o, diálogos ínter-textuales. ¿Es una imagen totalmente peor aún, desagradables. nueva para el lector? ¿Se parece la fotografía a otra co-

nocida? ¿El estilo es similar el estilo al de otro fotógra- del autor, ni lo que quiso decir, sino lo que dice al observador desde un momento y lugar remotos (el tiempo/espacio de la toma) a fo? otro cercano (tiempo/espacio de la lectura)

Una vez que se tenga más contexto pueden volver a revisarse las imágenes, poniendo especial atención y dándole más tiempo a las fotografías más atrayentes. Una clave importante: los grandes fotógrafos pueden ser leídos una y otra vez a lo largo de los años y siempre ofrecen nuevas posibilidades y lecturas. Ya decía Heráclito aquello de que “nadie se baña dos veces en el mismo río.” Como el lector irá madurando, sus lecturas de los grandes fotógrafos irán siendo cada vez más ricas. Y conforme más lea a otros autores, más apreciará a los ya conocidos. En cierto sentido se puede decir que rascar, comer y leer fotografías es igual: todo está en comenzar.

3. ¿Qué le digo yo a esta fotografía? Una clave importante es comprender que la fotografía no es un únicamente un discurso, una conferencia, donde un emisor habla y genera mensajes, sino que hay una réplica que puede realizar el observador y discernir si lo que está viendo le gusta, le intriga, le ofende o qué reacción le provoca.

Entdner a la fotografía como diálogo brinda al observador, a quien lee una foto, una importancia nueva: El significado de la imagen es personal, y las posibilidades de alteración del mensaje alejan a la labor de lectura fotográfica de la pasividad. En la medida que el observador se entienda a sí mismo como co-creador, estaremos ante un hecho de lectura que se abre a la potencialidad, a la multiplicación. No se trata únicamente de lo que un Del discurso fotografico al dialogo autor quiso decir, sino qué recibió el lector y qué tiene A veces podría subestimarse el papel del observador de que decirle al fotógrafo. la fotografía por dotar de máxima importancia el discurLa aventura de leer fotografías so fotográfico, es decir, la intención del fotógrafo. La lectura fotográfica es una tarea compleja, pero a la vez apasionante y enriquecedora.

Sin embargo existen numerosos ejemplos a lo largo de la historia de la fotografía donde los autores querían decir algo concreto y la recepción de su obra se interpretó de manera muy distinta. Baste citar como ejemplos la creación de los paisajes industriales de Bernd y Hilla Becher o los “documentos para artistas” de Eugène Atget convertidos en piezas de arte debido a la mirada de Berenice Abbott y John Szarkowski.

El presente texto busca convertirse en una iniciación y no ha tocado, ni con mucho, todos los temas que rodean a la lectura fotográfica. Sin embargo el propósito no es disuadir al lector, sino lo contrario: brindarle elementos y despertar su curiosidad para que emprenda esta senda interminable. En la sección “Lectura Fotográfica” de este blog pueden encontrarse más artículos e información sobre este tema.

Valdría la pena reflexionar acerca de darle una importancia mayor al papel activo del observador en la apre- El lector, tanto de este artículo como de una fotografía, ciación de una imagen. puede adoptar un papel activo y buscar convertir lo inviAl observar una fotografía podría ser interesante con- sible en visible, tratar de construir los puentes que le conecten con el autor de la fotografía pero, sobre todo, testar tres preguntas: convertirse en un fastidioso preguntón que repita ince1. ¿Qué dice esta fotografía? Es decir, tratar de describir y comprender lo que está frente al observador en los términos más obje- sante, como niño, a la fotografía ¿Por qué? ¿Por qué? tivos y específicos posibles. Esta lectura denotativa hablaría de án- ¿Por qué? ¿Por qué? gulos, luz, encuadre, es decir, las características morfológicas de la fotografía.

2. ¿Qué me dice a mí esta fotografía? No se trata de la intención

Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México). Es autor de los libros:  

Ideas Decisivas: 650 reflexiones fotográficas

Fotografía 3.0 Y después de la Postfotografía ¿Qué?



Instagram, el ojo del mundo



Fotografía de documentalismo social



Fotografía Artística Contemporánea El Mejor Fotógrafo del Mundo.

Compro, vendo, cambio

En esta sección encontrarás enlaces a distintas páginas WEB donde puedes encontrar a buen precio ese objetivo que estas buscando, también puedes encontrar la cámara que deseas a un buen precio, o simplemente si deseas vender todo o parte de tu equipo, aquí podrás encontrar donde. Deberás tener especial cuidado con las ofertas deslumbrantes, recuerda que nadie cambia Euros a cincuenta céntimos. Una buena opción cuando tengas que comprar algo es pagar a través de PayPal, esto es muy importante.

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Aquí encontraréis información de los próximos concursos que tendrán lugar a lo largo y ancho de toda la geografía hispana. No perdáis tiempo y probar suerte, quién sabe. Además como dice el dicho tenemos que brincar con la intención de realizar el mejor salto.

En cada uno de los concursos Encontraréis sólo un avance de las baSes. Para una mayor información deberéis visitar las Páginas WEB que figuran al final de cada anuncio.

XXXIV Concurso Nacional de Fotografía de Gandia Fecha de presentación:

18/01/2016

Premio Máximo:

1.500 EUR. + Trofeo

Presentación:

Papel Fotográfico

Participantes:

Residentes en España

País organizador:

España

Temática:

Libre / Aspectos de la Semana Santa

Otros de interés:

Nada que destacar

Enlace

http://www.concursosdefotografia.com/ubicaciones/junta-mayor-de-hermandades-de-semana-santa-degandia/

Concurso Meteo-reportaje’15 Fecha de presentación:

20/01/2016

Premio Máximo:

300 EUR.

Presentación:

On-line

Participantes:

Libre

País organizador:

España

Temática:

Meteorología

Otros de interés:

Nada que destacar

Enlace: http://ame-web.org/bases_meteoconcursos/bases_meteoreportaje_2015.pdf

Concurso de Fotografía “Clave Baja” de Fomunity Fecha de presentación:

25/01/2016

Premio Máximo:

150 EUR.

Presentación:

On-line

Participantes:

Libre

País organizador:

España

Temática:

Clave Baja

Otros de interés:

Nada que destacar

Enlace: https://fomunity.com/contest/30

Concurso de Fotografía de Bodegón 2015 Fecha de presentación:

31/01/2016

Premio Máximo:

200 EUR.

Presentación:

On-line

Participantes:

Mayores de 18 años

País organizador:

España

Temática:

Bodegón

Otros de interés:

Nada que destacar

Enlace: http://www.lafotografica.org/concursos-publicos/concurso-bodegon/

28º Concurso Fotográfico “Caminos de Hierro” Fecha de presentación:

01/02/2016

Premio Máximo:

6.000 EUR.

Presentación:

On-line

Participantes:

Libre

País organizador:

España

Temática:

El mundo del ferrocarril

Otros de interés:

Nada que destacar

Enlace: http://www.ffe.es/caminosdehierro/informacion/bases.htm