Pre Impresionismo 17 CG2,CG3,CG7

Encargo: escoger tres obras de arte que representen las principales ideas sobre el arte de la antigüedad. Explicar cuáles son esas ideas y por qué han escogido las obras que escogieron. Colocar la información completa de las obras: nombre, fecha, cultura o estilo que las produjo

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Fecha: 176 d.C. Cultura: Imperio Romano Estilo: Estatua de bronce

El arte de la antigüedad es vasto y comprende un período largo de tiempo. Pero se pueden identificar tres ideas principales: el Poder, la Belleza y el querer imitar la realidad. El poder es algo presente en muchas obras de arte, sobre todo cuando hablamos de imperios, reinos o civilizaciones, ya que estos querían demostrar el poder que tenían los gobernantes sobre los gobernados. Todo a través de grandes monumentos como las pirámides de Egipto, el portón de la ciudad de Ishtar, templos enormes como los griegos y romanos, anfiteatros como el Coliseo romano o esculturas de los dioses imponentes y de los mismos gobernantes, ya sean faraones o emperadores. El punto más alto en la antigüedad del uso del poder en el arte, es el Imperio Romano. Usaban esculturas y monumentos para demostrar su poder sobre los pueblos conquistados o para celebrar las victorias en Roma misma. Es por eso que la obra elegida es la estatua ecuestre de Marco Aurelio, emperador de Roma. Este es representado en su caballo y con el brazo en alto, en pose de conquistador. El hecho que no tenga armadura también podría simbolizar que es un pacificador, ya que bajo su reinado el imperio alcanzó su punto más alto de prosperidad.

La belleza está representada en todas las obras de arte, desde el periodo prehistórico hasta la antigua Roma, donde los artistas plasmaban sus ideas, pasando los años fueron puliendo y aprendiendo más acerca de la belleza, la cual es muy valiosa para el ser humano ya que te genera un ideal y una meta para seguir superándote. Desde los inicios partiendo de la interpretación que le daba la persona a lo que veía y posteriormente dibujarla, como son las pinturas rupestres, a pintar o esculpir a los faraones de Egipto como el rey Micerino, representar deidades más allá de nuestros conocimientos, como la escultura de Poseidón y la Venus de Milo, las obras a mayor escala como los arcos de triunfo y los coliseos de Roma, podemos notar como la belleza está y resalta a simple vista en cada una de las obras. La obra que elegimos es la estatua de Laocoonte y sus hijos, donde podemos apreciar el momento exacto donde las serpientes se enroscan en el cuerpo del sacerdote troyano y sus hijos, esta obra podría decirse que es la cumbre de lo real que se quería interpretar gracias al detalle en las serpientes y la forma como están esculpidas que se mimetiza con la escultura del hombre y sus hijos, el detalle y cuidado al esculpir las serpientes y sus colmillos clavándose en el cuerpo del hombre hasta en la contorsión de los músculos y la sensación de sufrimiento y lucha que Laocoonte te transmite gracias a la expresividad de su rostro, es como si le hubiera capturado el momento y la hubieran esculpido, dándonos a entender que esta obra va un paso más allá de lo que se buscaba y se asemeja a la belleza y perfección que se quiere llegar.

Nota: 3/3

Laocoonte y sus hijos

Fecha: 100 a.C. Cultura: Periodo Helénico Estilo: Estatua de mármol Una característica compartida por gran parte de las culturas antiguas es el querer plasmar la realidad en sus obras. Es decir que se inspiraban en lo que día a día veían en su contexto, como la naturaleza, la vida cotidiana, la cultura en sí, entre otros. Es preciso suponer que la intención pudo haber sido transmitir un mensaje, plasmar experiencias o como en el caso de las pinturas rupestres representar su modo de vida. Gran parte de estas pinturas rupestres hacen alusión a cazas de animales, la vida del hombre primitivo y los peligros que atravesaba este. Conforme avanzó el tiempo la representación de la realidad se hizo cada vez más repetitiva en las obras. Por ejemplo en las grandes cacerías que realizaban los reyes de Mesopotamia (nótese que se hace visible incluso el sufrimiento de los leones) o la vida en el Egipto antiguo donde nos muestran la naturaleza y hasta la vida cotidiana de los faraones. En la época clásica esta representación se fue perfeccionando hasta convertirse en una técnica muy frecuente, lo encontramos en las vasijas griegas y el mensaje de cómo era su cultura, sus costumbres, su modo de vida, etc.

Llegando a Roma vemos una síntesis en la representación del mundo, del entorno, de la cultura; tenemos por ejemplo los grandes frisos romanos que nos muestran escenas específicas de un momento histórico (como los tallados en los arcos del triunfo o en la ciudad) logrando alcanzar la muestra más perfecta de la realidad en una obra de arte. Todo este proceso comenzó cuando el hombre se puso a tener en cuenta su alrededor y su modo de vida para poder sobrevivir; representando sus experiencias en pinturas rupestres como por ejemplo la cueva de Altamira en España donde nos muestran bisontes en su hábitat y también cacerías de estos por parte de los hombres (actividades que aseguraban la supervivencia).

Comentario: en este trabajo puse en practica los conocimientos obtenidos en las clases previas, esto debido a que realizamos un síntesis de todo el arte antiguo en un solo trabajo. Es increíble ver como pasamos de pintar en cuevas a moldear cuerpos.

Bisonte de las cuevas de Altamira ,España

Fecha: 15000 - 12000 a.C. Cultura: Hombres prehistóricos Estilo: Pintura rupestre