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林 永家 靦腆的笑容，讓人感到有種說 對於精雕油土，我是
不出的親切感。他帶著隱隱的活潑
第一次接觸，它愈熱會軟化，
因子，在因為陌生而羞怯的軀殼下，
遇冷會變硬。老師要我們自己
隱藏著好像更為有趣的性格。被朋
尋找範本，在與他討論塑造的
友形容是「挑戰時間」的人，總是
造型，我第一件是做壓扁的鋁罐，
在繳交作業的前幾天開始趕工，但
我刻了很久，很努力把範本的每個
從作品中還是可以看出相當的程度。
折痕都刻好，但成績卻不是非常滿意，
在交談過程中，他也說其實之前想
在評分後我去問老師到底問題出在哪，
過要考視傳系，不過現在雕塑系待
他只回我一句：「我覺得它不是鋁罐。」
久了，也漸漸培養出興趣，進而在
這句話點醒了我，我了解到寫實塑造的意
生活中，漸漸留意那些和自己所學
義，意義在於將範本的“材質”做出來，而
相關聯的事物。在對話時，他專注
不是盲目的照範本刻，因此我後來將重點擺
的眼神讓人覺得很敬業，彷彿看見他在做那些作品時所下的用心，或在
在做出範本的“材質”，並沒有將範本的每
夜闌人靜時候，持續努力的身影。
個凹痕、每個曲線完全複製到我的作品上， 而是讓我的作品退去油土的質感，顯現我的 範本的材質。我後來做的鞋子與皮夾越做越 上手，做的時間也越做越短，但成績卻越來 越好，這讓我十分開心。
他是，像蠟一般溫潤的男孩，林永家。
林 瑋婷 從她的口中，可以清楚的感 受到她對於自己的規劃和安排。 瑋婷是很有想法，而且成熟的女 孩，很多時候當我們正提起一件 事，不知如何正確的表達，她就 能夠替我們解惑。她所散發的知 性美，讓人難以將目光移開，好 像只能把所有的注意力放在她的 一字一句，仔細地咀嚼她所道出 的話語，深深為她的廣識和成熟 著迷。拿起作品的時候，雖然羞 怯地笑著，但相信那絕對是令人 滿意的心血結晶，感覺得出她看著自己的作品，有些欣喜、有些自信， 那是種藝術家最美的樣態，即是在自己的領域裡找到立足的地方，向 上開出優雅的花朵，展現自我的獨特和強烈印象。 她是，像花一般知性的女孩，林瑋婷。
文
青 好 所 在 台
藝 大 圖 書館
路途中的良伴 孤單時的知音
風的
預感
Cyc
le90° ／2 012 松本 ／松 先生 五線 本薰 原 譜作 ／不 為 雕塑 為發 鏽鋼 系課 想。 、風 座 當 動組 老 它隨 件 松本 著不 師，配 合 先 同強 一項 弱的 臺藝大 作品 生擅長 對 製 風轉 擁有 動時 立體作 多種 作各種 不 ， 身 同 就宛 品的徵 姿。 形式 選 風的 如風 的 接 預 的樂 製作此 數個 點， 曲 月的 感位於 並藉 在空 項作品 校 維修 。 由風 氣中 與加 內風口 力使 流動 乍看其 交會 固後 作 ， (幸 品局 處， 期盼 分岔的 ，於 福轉 造 部旋 原 著學 2 動 0 來 14年 (風 轉。 子能 型似是 之序 之環/松 才再 是為了 校 隨 將藝 著風 充 曲 山車 次回 (風 術價 園裡的 速與 站) 到它 分發揮 的徵 系列II 樹 值不 風向 作品 I/桃 原有 候/ 斷地 木，其 的 200 的 園 的 實 改 特性 傳承 北區 位置 6高 變， 雄鋼 ，卻 下去 是以 國稅 。 轉 動 雕藝 在2 。 局) 的形 013 術節 態千 年因 新光 變 不 萬化 碼頭 敵三 ，使 ) 道強 得單 風同 時侵 襲而 損毀 。經 過松 本先 生
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一件 作品 的背 它究 後， 竟是 隱藏 奔放 著一 一時 個故 的 洶湧 －－ 事； 情感 一同 、抑 窺探 或窮 每個 極一 校園 生的 立體 嘔心 藝術 瀝血 所訴 ？ 說的 生命 體悟 。
宜／陶釉
2005／鞏文
藝基永固／
凹凸中 ，在淺刻的 淺不一的面 深 造 合 創 形 何圖 覺動態。混 利用幾 也能帶出視 異 差 的 線 著學校 ，依照光 外，也象徵 產生空間感 強調出重點 比 對 彩 色 除了 不同釉料， 的精神。 南藝大應 得多元技藝 習 設計系，自 教育學生 臺藝大工藝 讀 任 就 曾 生 先 公司，並擔 鞏文宜 行創藝設計 五 辦 創 ， 所畢業後 用美術研究 設計總監。
丘雲／銅
站立的少女／1992／
傷的眼臉。彎 影之間，微微抬起哀 少女立於斑駁樹 將 手 心 向 上， ，像是渴求什麼似的 曲的手臂朝高處舉起 帛無法邁開步伐。 卻礙於腳下糾纏的布 的肌理，同時 作品中表現人體細緻 丘雲教授在這件 實細膩的刻畫 性的諸多桎梏。在寫 傳達了過去臺灣對女 壞作品本身沉 生的動態感，而不破 中，仍能呈現栩栩如 靜的氛圍。
丘雲 在求學過程當中，丘雲教授曾接受李超士、劉開渠、卡默斯基等教授的指導，在 學院派寫實風格的影響之下，使他能夠精準地描繪各種神情與姿態。由於其師事教授 多留學於法國，印象派的雕塑風格也深深影響丘雲教授的創作，在刪去繁鎖的精雕細 琢後，將人最深刻的瞬間展現在每件作品中。 政府遷台後，從日本返台的丘雲教授受邀至藝專美術科雕塑組任職，他對教學的 熱忱與謙虛的態度獲得許多敬重，也帶起藝專創作等身人像的風氣。丘雲教授曾說： 「在塑造一件作品時，自己也要感到喜歡，如果連自己都無法感動，那最好的方法就 是打破重做。」充分表達出他面對創作的嚴謹態度，和不受外在拘束的堅持。
藝軍啟航 2005／甘信一／複合媒材 2005年，以臺灣藝術大學徵 集藝術作品為契機，這艘船艦裝 載著素人藝術家的理想，駛進教 研大樓無形的浪潮中。甘信一先 生使用其擅長的漂流木、石塊、 以及銅金屬等，創作出這件近三 公尺高的船型作品，象徵台藝大 率領眾多學生及藝術團隊，善用 多元的專業與技術為世界做出貢 獻。
甘信一 生於台中的甘信一先生，在父母離異後跟隨父親移居東部。二十年前的花蓮未經開發，艱險的石子路缺少大都市的 五光十色，他只得嚥下滿腔青春的躁動，成為生根此地後永不移動的樹。 由於靜不下心讀書，父親便帶著他從事各種不同行業。先從鐵工學徒、工廠加工、市場小販到高爾夫桿弟，再從推 銷員、礦工和司機當到山莊老闆，三百六十行幾乎做了一半，接觸過各種不同的技術，卻不滿於一成不變的思想，渴望 轉化為充滿生命力、而沒有固定形態的扭曲的大樹。 1985年，甘信一先生首次嘗試投入藝術創作。長年感受東臺灣海浪吹拂的他，對花蓮的自然景觀相當熟悉，他使用 代表歷史的鵝卵石、與象徵傳承的漂流木，並加入了帶有現代感的銅元素。甘信一先生與孤獨互相陪伴，透過雙手逐一 拼湊出心中的想法，藉著數以千計的作品譜出今昔交織的生命樂章。 拙而奇JOKI 1996年，甘信一先生與其團隊在花蓮石門建立起自 己的工作室。工作室的名稱來自於一位花蓮的老將軍， 他在看過甘信一先生的作品後留下的三個字「拙而奇」。 拙而奇工作室以大腳與眼睛做為品牌圖像，象徵著 人生的奧妙必須透過自己的雙眼去發現、透過雙腳去親 自驗證，時時對生命充滿好奇，從而將生命中的感動昇 華為藝術。 拙而奇工作室得到越來越多關注後，甘信一先生依 照顧客要求，除了藝術創作外也提供點心與飲品，希望 在「阿甘咖啡」的過客中尋得知音。 利用樸實的石木與廢金屬打造出桌椅與擺設，大自 然確實是啟蒙甘信一先生的老師。他利用信手拈來的自 然元素，創造一件又一件超現實卻富含情感的作品，這 是阿甘咖啡不可或缺的元素。
臺藝之光 2009／工藝系教授與學生／陶釉、不鏽鋼 這件陶壁作品以「太陽」及「十六道光芒」為 主題，傳達出臺藝大熱情的進取精神就像奪目的艷 陽，普照環宇。使用陽光的紅、黃、橙為主色，中 心以浮雕呈現「NTUA」的字樣，十六道光芒皆是飽 滿渾圓的造形，表面則刻劃出不同系所的象徵圖像， 表現藝術專業的豐富與多元。十六道光芒以太陽為 圓心放射四方，象徵著繼往開來、邁向光明的旺盛 企圖心。由劉鎮洲教授與胡慧琴、張耀昌老師帶領 工藝系學生從練製陶土開始，歷經多次嘗試與燒製 失敗，終於在花費九個月後製作完成，特別具有傳 承的意涵。
萬象、多元 2005／多晶藝術科技股份有限公司 花崗石、大理石、玻璃、不鏽鋼 以光滑澄澈的花崗岩與大理石為材料，塑造出圓 潤的外型，不僅代表著校園中川流不息的智慧，也期許 學生能循序漸進地學習，廣納多元知識。