MosBuild Magazine #14 Rus by MosBuild Magazine

СОДЕРЖАНИЕ |

ПАНОРАМА

ВДОХНОВЕНИЕ: СТРАНЫ, ЛЮДИ, ПРОЕКТЫ

СТРАНЫ

40 Мексика «Рай для творческих натур» 44 Италия «Живая галерея искусств» 48 Россия «Национальный колорит»

ПРОЕКТЫ

28 Декоратор Келли Уистлер «В стиле Hollywood» 52 Архитектор Алексей Козырь «Уникальные метры»

ДИЗАЙНЕРЫ

68 Дана Гибсон 69 Карл Робинсон 70 Александр Петунин 71 Лора Кирар 72 Владимир Томилов 73 Денис Симачев

ПЕРСОНА

Архитектор Жан Нувель

СОДЕРЖАНИЕ |

ДЕТАЛИ

Тенденции Инновации Технологии Премии События

22 МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРЕМИИ И ВЫСТАВКИ REDDOT Design Award, ADI Deign Index, БИЕННАЛЕ в Венеции, MADA

16 ИННОВАЦИИ В СТРОИТЕЛЬСТВЕ: СТЕКЛО, МЕДЬ 16 Солнечный свет как строительный материал 20 Металлические инновации

60 ТЕНДЕНЦИИ 62 Декоративный текстиль 64 Обои

76 ГОРОДСКИЕ ЭКО ЛАНДШАФТЫ БЮРО DS+R

84 КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ

| ПИСЬМО РЕДАКТОРА

ВДОХНОВЕНИЕ

”

Вдохновение рождается прикосновением случая к страсти поэта

Г. Р. Державин

#14 / СЕНТЯБРЬ - НОЯБРЬ 2014 Учредитель: ITE Group plc.

тот афоризм Державина актуален сегодня для всех, кто посвятил себя творчеству, как это сделали дизайнеры и архитекторы. Рождающие вдохновение случаи и события «живут» в окружающем мире, а встречаться с ними нам помогают путешествия. Произведения североамериканских индейцев, итальянских архитекторов, российских ремесленников по-прежнему служат источником вдохновения для создания коллекций. Впечатления, полученные в путешествиях, побуждают архитекторов и дизайнеров создавать уникальные изделия и декоративные серии. В фокусе этого номера традиционные мотивы искусства Мексики, Италии и России в коллекциях современных мастеров. Бережное отношение к истории олицетворяет проект архитектора Алексея Козыря, воплощенный в доме на площади Восстания. Здесь жилое пространство аккуратно вписано в территорию бывшего легендарного гастронома. Сочетание ведущих технических и эстетических решений представляет французский мэтр – архитектор Жан Нувель. Его работы - от кружевного небоскреба до зеркального музея – стали эталоном современной архитектуры. И конечно, нельзя обойти вниманием роль цвета, особенно значимую в этом сезоне. Самые смелые цветовые решения нашли применение в проектах голливудского дизайнера Келли Уистлер. Поиск вдохновения неизменно побуждает творческих личностей отправиться в путешествие. Где еще получить столько впечатлений и эмоций, идей и знаний? Надеемся, что наш виртуальный вояж тоже станет источником вдохновения и послужит основой для создания новых форм, изделий, коллекций и проектов. Управляющий редактор Саркисова Рузанна

Издатель: Группа компаний ITE Адрес: 129164, Москва, Зубарев пер., д. 15, стр. 1, «Чайка-плаза» Тел.: +7 (495) 935–73–50, +7 (495) 788–55–85 Факс: +7 (495) 935–73–51 Web-site: www.mosbuild.com Для обратной связи и по вопросам размещения рекламы: mbsite@ite-expo.ru Адресная рассылка: более 370 000 специалистов

Фото на обложке: Венеция, Италия, фотобанк shutterstock.com

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

КРИТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ЖАНА НУВЕЛЯ «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – таким принципом руководствуется ведущий французский архитектор Жан Нувель, создавая неповторимые объекты по всему миру

П П

ервое признание мастеру принесла работа над проектом Института арабского мира, отмеченного премией Equerre d`Argent. В дальнейшем список его регалий пополнился архитектурным Гран-при Франции, «Золотым львом» Венецианской Биеннале, Золотой медалью Королевского института британских архитекторов и Императорской премией. В 2002 году Нувель становится Кавалером ордена Почетного легиона, а в 2008 – ла-

ЖАН НУВЕЛЬ |

Железнодорожный вокзал MIDI, Брюссель (Бельгия)

Дом № 100 по Одиннадцатой Авеню, Нью Йорк (США)

”

Нувель входит в пятерку ведущих мэтров современного мирового зодчества, он является вице-президентом Французского института архитектуры, а также основателем и руководителем крупнейшего архитектурного бюро Atelier Jean Nouvel

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

уреатом Прицкеровской премии. Однако мотивация творить на этом не иссякает, и сегодня по всему миру продолжают строиться грандиозные здания по проектам Жана Нувеля. Дом № 100 по Одиннадцатой Авеню в Нью-Йорке (США) архитектор прославил, покрыв его «хаотичным» стеклянным фасадом. Стена этого небоскреба состоит из семи мегапанелей по двадцать оконных проемов, каждая из которых соответствует одной комнате. Окна смонтированы

под разными углами и обработаны неоднородными покрытиями, что обеспечивает игру света и тени на фасаде в течение всего дня. Основная нагрузка в конструкции приходится на 7,5-сантиметровый стальной каркас. Стеклянные же панели крепятся к алюминиевой решетке, анодированной серебром. С обратной стороны здание представляет собой почти монолитную кирпичную стену, лишь изредка прорезанную небольшими оконными проемами. Различие между сторонами обусловлено изменением городского пейзажа. Прозрачный

g Башня Torre Agbar, Барселона (Испания) → Музей современного искусства Tour de verre, Нью-Йорк (США)

ЖАН НУВЕЛЬ |

”

Архитектура башни сложена так, чтобы дать максимально больше света самому зданию, а также уменьшить влияние на человека громады небоскреба, заинтересовав зрителя именно формой, а не размером

главный фасад открывает живописные виды на реку, в то время как сквозь окна восточной стороны видна промзона Мидтауна. Благодаря архитектурному решению, окна на заднем фасаде предстают неким подобием картин, развешанных на стене. Целый комплекс знаний формирует железнодорожный вокзал MIDI в Брюсселе (Бельгия). К платформам обращен корпус со слегка выгнутым трапециевидным фасадом, облицованным зеркальными панелями. Полученный в результате гигант-

ский экран непрерывно показывает современный вариант «кино» братьев Люмьер о прибывающем поезде. К городу же обращен одноэтажный корпус, представляющий собой 550 метров торговых витрин, над которыми высится башня с офисами и конференц-залом. Проект Torre Agbar, воплощенный в Барселоне (Испания), был удостоен всемирной премии «За высотное строительство». В башне разместилась штаб-квартира управляющей компании городского водо-

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

g Газгольдеры, Вена (Австрия) j → Небоскреб Burj Doha, Доха (Катар)

снабжения Aigues de Barcelona. Внешне она напоминает гигантский сине-красный фонтан с искрящейся водной гладью. Бетонные стены Torre Agbar облицованы отполированными алюминиевыми пластинами, а сверху покрыты стеклянной оболочкой. Башня окрашена в сорок различных оттенков, правдоподобно имитирующих поверхность воды, а игра света на стеклянной отделке окончательно «превращает» стены Torre Agbar в стремительный поток. Проект Новеля стал одним из самых экоустойчивых зданий Барселоны: часть стеклянных пластин на поверхности башни снабжена фотогальваническими панелями для выработки солнечной энергии; между наружной стеной и стеклянной оболочкой образована воздушная камера, способствующая естественному кондиционированию воздуха. Музей современного искусства в НьюЙорке (США) расширился на 4,6 тысяч кв. м с появлением нового небоскреба Жана Нувеля Tour de Verre. 75-этажная башня допол-

няет здание музея архитектора Йошои Танигучи на Манхэттене. Стеклянные фасады небоскреба Нувеля расчерчены диагональной ломаной сеткой из стальных профилей и бетонных опор. Этот прием не только придает Tour de Verre цельный законченный экстерьер, но и делает этажи максимально свободными за счет выведения конструктивных опор наружу. Изнутри здание поддерживает массивный бетонный стержень, одновременно служащий шахтой лифта. «Архитектура – это возможность в городе с богатой историей продолжать игры, начатые другими несколько веков или несколько лет назад». Этот тезис Жан Нувель воплотил в бережной реконструкции венских газгольдеров (Австрия) 1896 - 1899 годов постройки. Он сохранил исторический облик четырех огромных цилиндрических резервуаров, полностью реконструировав их внутреннее содержание. Новейшие технологии, прежде всего использование стекла как основного строительного материала, превратили

ЖАН НУВЕЛЬ |

”

Вершину Burj Doha венчает шпиль, который в темноте светится белым цветом

бывшие газгольдеры в масштабный комплекс, включающий жилые апартаменты, офисы и развлекательную зону. Небоскреб Burj Doha в столице Катара, несмотря на 238-метровый «рост» и облицовку современными стеклянными панелями, ссылается на традиционные элементы арабской архитектуры. Прежде всего это «кружевная» отделка здания из штампованных алюминиевых модулей, созданная по мотивам средневековых арабесок и машраби – деревянных ажурных панелей, служащих для защиты от солнца. Округлая форма и шпиль на вершине купола воспроизводят элементы украшения мечетей. Германская фирма Insta Elektro воплотила в конструкции Burj Doha крупнейший осветительный проект, где было задействовано 3386 приборов. Светодиодные элементы, установленные в проемах между остеклением и «кружевной» оболочкой, обеспечивают несколько вариантов цветного освещения фасада, а также игру све-

”

Вершину Burj Doha венчает шпиль, который в темноте высвечивается белым светом, а основание здания обрамляет яркое кольцо с общей длиной окружности 720 м

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

та и тени, создавая декоративный эффект и подчеркивая объем башни. В 2012 году проект Burj Doha был награжден премией «Лучшее высотное здание в регионах Африки, Ближнего и Среднего Востока» (Best Tall Building Worldwide). Филармония Жана Нувеля в Париже, стала современной сценой для классического искусства. Экстерьер здания напоминает хаотичное нагромождение тектонических плит, которые, тем не менее обеспечивают логику внутреннего пространства. Прежде всего «плиты» формируют главное фойе и «приподнимают» концертный зал. В филармонию ведут два входа, расположенные на главных уровнях и связанные с землей пешеходными рампами. В конструкции филармонии нашли применение и «зеленые» технологии. Более 1000

Филармония, Париж (Франция) g Китайский национальный музей искусств, Пекин (Китай) →

g Филармония, Париж (Франция)

→ Китайский национальный музей искусств, Пекин (Китай)

ЖАН НУВЕЛЬ |

”

Фасады филармонии отделаны пластинами из нержавеющей стали в сочетании со стеклом разной степени прозрачности. Элементы наружной обшивки оборудованы системой подсветки.

кв. м фасада покрыто фоточувствительными элементами, позволяющими вырабатывать электроэнергию. Во всех помещениях установлены датчики углекислого газа, задействована система кондиционирования с рекуперацией тепла, которая позволяет возвращать до 80 % энергии. Ядром внутреннего пространства стал, конечно же, концертный зал, однако архитектор предусмотрел место и для репетиционных студий, образовательных классов, а также выставочной галереи. Зрительный зал сконструирован по принципу виноградной грозди: места для слушателей сгруппированы вокруг оркестра. Расстояние от дирижера до любого зрителя не превышает 32 метров. Сцена, вопреки традициям, расположена в центре зала на мультиуровневой платформе. Трансформируемый зал может увеличивать количество мест с 2400 до 3650 за счет съемных кресел и стоячего партера. Одним из новейших проектов Нувеля стало здание Китайского национального музея искусств в Пекине. Его сложный контур подчинен линиям традиционной китайской каллиграфии. Музей представляет собой гигантский объект с зеркальными и мато-

выми участками стен. Особенно эффектно учреждение будет выглядеть в сочетании с окружающими ландшафтами, а именно растениями, которые отразятся в его стенах. Для декорирования фасадов музея Нувель выбрал резные каменные панели, стекло и металл, а в интерьере предусмотрел красный вестибюль во всю длину здания. В открытом пентхаусе архитектор расположил зимний сад и ресторан. В музее также предусмотрена вертикальная «шахта» с мягким освещением для экспозиции графических работ. Какой бы проект ни создавал Жан Нувель, он делает это, руководствуясь только собственным видением будущего здания. Сверкающие разноцветным стеклом небоскребы, музеи, вокзалы и другие объекты архитектора трудно отнести к какому бы то ни было стилю – все каноны он задает себе сам. Нувеля называют творцом «критической архитектуры», которая отсекает все стандарты, шаблоны. Его проекты изменили облик нескольких регионов Франции, дополнили городские пейзажи Испании, Японии, Рио, Абу Даби и стали недостающим звеном архитектурного пазла современности.

СТРОИТЕЛЬСТВО | ИННОВАЦИИ

СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

КАК СТРОИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

” 16

По наблюдениям архитектора Жана Нувеля, в зданиях с прозрачными стенами добавляется необычный строительный материал – солнечный свет. Беспрепятственно проникая сквозь стекло, он становится неотъемлемой частью интерьера и создает игру бликов на фасадах.

СТЕКЛО |

2 Стеклянные фасады долгое время оставались привилегией эксклюзивных проектов. Однако развитие строительных технологий позволило архитекторам активнее использовать светопрозрачные конструкции для создания общественных и частных зданий по всему миру. Материал, который принято считать хрупким, сегодня «научился» выдерживать колоссальные нагрузки и принимать необычные изогнутые формы. Конструкторов привлекает эстетика и экологические преимущества стекла, а также возможность обеспечивать взаимодействие внешнего и внутреннего пространства, визуально увеличивая его объем с помощью прозрачных стен.

3 4

1. Штаб-квартира Heifer International в Литл-Рок (США) 2. Скрытая фурнитура Schuco AvanTec 3. Раздвижные и четырехкамерные системы Ponzio PE 78HI 4. Фурнитура со скрытыми петлями Roto NT Designo II 5. Термоизолированная система Reynaers CR 120

1 17

СТРОИТЕЛЬСТВО | ИННОВАЦИИ

6 7

8 Именно эти особенности французский архитектор Жан Нувель положил в основу своего проекта Фонда современного искусства Картье в Париже. Фасады комплекса выполнены из стекла и алюминиевых панелей, нижняя часть состоит из восьмиметровых слайдов, которые при необходимости быстро открывают пространство. В проекте предусмотрено 17 этажей, из которых лишь 9 находятся над землей. Здание Нувеля, общей площадью 6400 кв.м, вмещает фонд искусства, офисы крупных компаний, галерею, где устроен выставочный зал. Для строительства комплекса было использовано 650 тонн стали и 5000 кв.м стекла. Прозрачность конструкции не нарушают даже беспроводные лифты. Стеклянная стена отгораживает и одновременно объединяет внешний урбанистический пейзаж и внутренний – природный. Фасад «открывает» прохожим интерьер

Фонда, включая главную достопримечательность – «Дерево свободы» - ливанский кедр, посаженный поэтом Франсуа Рене де Шатобрианом в 1823 году. Один из самых масштабных и неординарных прозрачных проектов последнего времени - Reforma Tower - создан авангардистом Ричардом Мейером, автором целого ряда стеклянных башен и частных апартаментов. Reforma Tower, которая будет построена к 2015 году, состоит из двух блоков 40 и 27 этажей, соединенных общей платформой. Конструкция башен бросает вызов типичным проектам такого рода. Прежде всего внутри отсутствует центральный стержень - напротив, «сердцевина» Reforma Tower оставлена свободной для создания естественной вентиляции этажей. Такое внутреннее устройство отражается и в экстерьере - башни отличаются объемными прорезями на прозрач-

СТЕКЛО |

”

Сегодня конструкторы стремятся как можно тщательнее скрыть оконные профили и металлические опоры за прозрачными фасадами, образуя единое стеклянное поле

6. Фонд современного искусства Картье в Париже (Франция), архитектор Жан Нувель 7. Моллированное (гнутое) стекло 8. Термоизолированная система Reynaers CR 120 9. Reforma Tower (Мексика), архитектор Ричард Мейер 10. Радиоуправляемая ручка Schuco AvanTec с переключателем для трех каналов 11. Rieteiland House (Голландия), архитектор Ханс ван Хеесвик. Раздвижные панели KELLER (Люксембург)

ных фасадах. Стеклянная же поверхность стен позволяет максимально увеличить поток естественного света внутрь здания, сокращая затраты на освещение. Хрестоматийным примером частной прозрачной архитектуры стал проект голландца Ханса ван Хеесвика - Дом Ритайланд (Rieteiland House), построенный им для собственной семьи. Здание, по-видимому, должно простоять целую вечность, об этом говорит выбор нестареющих строительных материалов: стали, стекла, бетона и в дополнение к ним обработанного дерева. Конструкция аккуратно вписана в куб, три из четырех стен которого выполнены из стекла и только одна обшита перфорированными алюминиевыми панелями. Основная часть строения – прозрачная – сконструирована из раздвижных панелей KELLER (Люксембург) с минимальной толщиной профилей. Конструкция выполня-

ет и термоизолирующую функцию, делая здание энергоэффективным. На третьем этаже отведено место под террасу, которая, однако, не ломает кубическую форму - правильный силуэт «дочерчивают» балки. Внутри все этажи пронизывает отделанная деревом башня - здесь расположены приватные зоны - ванные и туалеты. Мировая тенденция не оставляет сомнений в востребованности стекла как строительного материала. По всему миру растут прозрачные небоскребы, а стеклянные коттеджи, включая апартаменты голливудских звезд, стремительно наполняют частный сектор. Технологии терморегулирования заставляют обращать внимание на стекло не только южан, но и жителей северных широт. Практичность, экологичность и все большая доступность ставят стекло в один ряд с традиционными строительными материалами.

СТРОИТЕЛЬСТВО | ИННОВАЦИИ

МЕДЬ В АРХИТЕКТУРЕ

Центр радиационной терапии, Хоф (Германия), архитекторы Hiendl Schineis Architekten

Современные технологии обработки металла делают его прочным, долговечным, экологичным и эстетичным. На особом счету у архитекторов стоит медь – практичный материал, который не только может долго оставаться молодым, но и красиво стареет, образуя естественный антикоррозионный слой. Благодаря такой защите срок службы медного покрытия становится действительно неограниченным.

1 5

2 3

1. Преимуществами кровли из меди являются прочность, долговечность, привлекательный внешний вид, а чтобы сделать материал более доступным компания Tegola выпустила серию Prestige: гибкую черепицу из обогащенного кислородом битума Тя-Юана с покрытием из меди, алюминия и цинк-титана. Компания также представляет премиум-серию Prestige Star, в которой поверхность черепицы дополнительно защищена лаком, оберегающим металл от окисления и как следствие – изменения цвета.

2. Широко применяемую в строительстве арматурную сетку нередко изготавливают из металлических нитей. Archi-Nete от Costacurta S.p.A. VICO выполнена из меди. Изделие представляет собой плотную металлическую ткань без просветов и отличается эстетичным внешним видом. 3. Компания Kalikos International представляет еще одну новинку: фасадную металлическую панель и лист Ironex. 4. Компания MARIANItech представляет материал MARAIS из коллекции Lamiere striate, изготовленный с применением сразу двух технологий: растянутого листового проката и тканой проволочной сетки. Полученный материал отличается широким спектром применения: от армирования до декорирования готовых конструкций.

МЕТАЛЛ |

5. Фибробетонные панели fibreC от Kalikos International - это крупноформатный легкий облицовочный материал, из армированного стекловолокном бетона. Благодаря многокомпонентной конструкции fibreC выдерживает значительные нагрузки и сложные погодные условия, сочетая прочность и привлекательный дизайн. 6. Широкая линейка металлоконструкций компании Manni Sipre включает уголки, полые секции, сортовой прокат. Линейку основных продуктов комплектуют дополнительные изделия: круглые, квадратные и Т-образные секции, скругленные углы, листы металла. 7. В конструкциях вентилируемых фасадов металлические панели успешно применяются для облицовки. Например, панели Infinities HT от компании Secco Sistemi повышают энергоэффективность и оптимизируют терморегуляцию как в жаркое, так и в холодное время года. Усовершенствованный таким образом тепловой баланс максимально сокращает затраты на отопление и кондиционирование помещений. Панели Infinities HT могут быть укомплектованы фоточувствительными элементами, помогающими извлекать электричество из солнечной энергии. Но прежде всего архитекторов привлекает эстетика этого отделочного материала – обшивка полированной нержавеющей сталью, перфорированными листами или металлом под покраску делает объект узнаваемым.

ДИЗАЙН | ПРЕМИЯ

reddot design award

Подведены итоги престижной международной премии в области дизайна red dot design award. В этом году на соискание награды было выдвинуто 4394 проекта из 57 стран. Представленные работы показали, что внимание современных конструкторов все больше смещается в сторону промышленного дизайна. Продукты-лауреаты red dot, которые демонстрируют инновации и новые решения для привычных вещей, стали тому подтверждением.

1. Length Stamp – рулетка со встроенной печатью, которая фиксирует отмеренную длину. Расстояние отобразится на наборном штампе, заправленном чернилами на водной основе. Напечатать полученную цифру можно практически на любой поверхности. 2. Зеленая лента с семенами – это новый способ создания вертикальных садов. Для озеленения достаточно наклеить ленту на стену, снять верхнюю пленку и дождаться ростков. Новинка

REDDOT | 3

может быть использована как во внутреннем помещении, так и на улице. 3. Двусторонняя рулетка – Twoended Tape – упрощает измерительный процесс. При выдвижении сантиметровой ленты с одной стороны вторая половина появляется автоматически, эта особенность очень удобна при измерении высоких и углубленных объектов. Рулетка размечена ярко-красными точками, что значительно упрощает расчет измеренной поверхности.

4. Screwdriver Hammer совмещает отвертку и молоток в одном удобном инструменте. В стандартной конфигурации изделие используется как отвертка, но если повернуть его ручку на 90 градусов, то с помощью инструмента можно будет забивать гвозди. 5. В случае экстренной эвакуации не потерять ни секунды поможет система Exit Guide. Она укажет кратчайший путь эвакуации и обозначит самое безопасное направление при помощи цветового

сигнала. Устройство напрямую подключается к пожарной сигнализации и срабатывает вместе с ней. 6. Портативный солнечно-ветряной аккумулятор вырабатывает электричество из двух источников энергии: ветра и солнца. Солнечные батареи формируют устойчивую платформу, по центру которой крепится ветряная турбина из алюминиевого сплава. Турбина вырабатывает электроэнергию мощностью 400W, солнечные батареи - 90W.

ДИЗАЙН | ПРЕМИЯ 9

7 10

11 7. Интеллектуальный почтовый ящик информирует хозяев о доставке корреспонденции, отправляя им СМС на мобильный. В нескольких отделениях ящика корреспонденция группируется максимально компактно, позволяя уместить значительный объем в этом небольшом устройстве. Открывается почтовый ящик с помощью кода на центральной панели. 8. Новый кулер MELT не только обеспечивает фильтрованной горячей и холодной водой, но и представляет обновленный дизайн такого рода изделий. В конструкции использован принцип рычага: опуская одну сторо-

ну, поднимаешь другую. Степень нагрева горячей воды контролируется при помощи сенсорной панели. 9. Генератор пространства представляет собой плоскую платформу, которая трансформируется в рельеф любой формы и размера, позволяя создавать дизайн для различных целей. Изделие состоит из регулируемых по высоте модулей, которые превращают плоскую поверхность в функциональный объект. Каждая секция может подниматься и принимать различные формы. 10. Многоликая ткань Janus оснащена встроенной системой нагрева-

ния или подсветкой. Основой может послужить как материя, так и кожа, и пленка. Janus находит применение в самых разнообразных изделиях: для подсветки зонтика, обогрева сидений и т.д. 11. Самый мягкий свет струится из «светящегося свертка», скрученного из гибкого силиконового мата со светодиодами. Изделие состоит из светящейся части и «ручки». Фонарь водоустойчив, не бьется и полностью безопасен в эксплуатации. Устройство можно использовать как в скрученном, так и расправленном виде, как в помещении, так и на улице.

ЗОЛОТОЙ ЦИРКУЛЬ |

ADI Design Index

Одна из самых авторитетных премий в области дизайна Compasso d’Oro («Золотой циркуль») отсчитывает свою историю с 1954 года. Тогда Ассоциация индустриального дизайна Италии (ADI) учредила эту награду, чтобы выявлять и поощрять создание всего революционного, инновационного и в то же время практичного.

1. Подвесная лампа Planet с абажуром из ткани удерживает форму без внутреннего каркаса. Технология создания этой лампы позаимствована из разработок для костюмов астронавтов NASA. Изделие выполняется из высокотехнологичной ткани, которая, благодаря своему составу и особенно способу сшивания, обеспечивает жесткость конструкции. Дизайнер Renato Montagner для компании Foscarini 2. Универсальное решение для контроля доступа. Электронная дверная ручка Libra совмещается со всеми видами замков. Система управляется при помощи разных видов носителей электронной информации, в том числе телефоном с системой Bluetooth. Встроенное считывающее устройство распознает сигнал ключа, а световой и звуковой сигналы оповещают об открытии двери. Дизайн U-design для компании ISEO serrature 3. Модульная система панелей Poli позволяет создать безграничное количество модификаций и легко адаптируется к любому пространству, включая двери и выступающие элементы. Poli может трансформировать стену в стеллаж, книжный шкаф или устроить нишу. Цвета и материалы панелей подбираются под существующий интерьер. Дизайнер Brian Sironi для компании Albed - Delmonte

ДИЗАЙН | ПРЕМИЯ 4

4. Настенная лампа с противовесом задумана как скульптурная композиция, попирающая законы гравитации. Центральный элемент модели - алюминиевый плафон на стальной «стреле» длиной 190 см - уравновешен противовесом, который обеспечивает баланс и контролирует перемещения лампы и направления света. Дизайнер Daniel Rybakken для компании Luceplan

5 6

5. Стол Traverso снабжен двустворчатой столешницей из стекла или дерева. Ноу-хау модели заключается в уникальной опоре из ясеня центральная перекладина позволяет вертикально сложить обе части столешницы, делая изделие практически плоским. Дизайнер Francesco Faccin для компании Valsecchi 1918 6. Торшер Tru замечателен своей простотой. Изящный алюминиевый «ствол» оснащен светодиодами, а прорезь по центру задумана как пародия на светящийся «портал» в параллельную реальность. Источник питания заключен в одной из вертикальных стоек, что придает изделию дополнительный объем. Дизайнер Roberto Paoli для компании Nemo

8. Hide – это первый образец электрической розетки, которая полностью скрывается внутри стены даже со вставленными в нее вилками. Hide состоит из встраиваемого в стену корпуса и панели-слайдера, которая скрывает конструкцию, оставляя зазор 11 мм для вывода проводов. Таким образом, розетка визуально сливается со стеной. Компания 4 Box

7. Коллекция ламп In-Ei создана из волокон, полученных при вторичной переработке ПЭТ-бутылок. Разнообразная серия абажуров представляет собой традиционные японские фигуры в трехмерном воплощении. Дизайнер Issey Miyake + Laboratorio di Realta для компании Artemide

9. Дизайн тонированных окон и дверей Shade лаконичен. Стеклянное поле с наружной стороны на 100 % закрывает алюминиевый каркас. Изнутри же рама отделана деревом, лакированным стеклом, корианом или кожей. Каркас изделий отличается взломостойкостью. А ради сохранения природных ресурсов модели полностью изготавливаются из вторичного сырья. Дизайнер Giuseppe Bavuso для компании Erco 10. Основные черты оконной профильной системы EBE 85 – экоустойчивость, максимальная гибкость и компактность. Минимальная ширина профиля обеспечивает визуальную легкость конструкции. EBE 85 используется при производстве окон и дверей до 4 метров в высоту. Экоустойчивые профили EBE 85 минимизируют теплопотери, позволяя сократить затраты на отопление. Дизайн: Secco Lab для компании Secco Sistemi

ЗОЛОТОЙ ЦИРКУЛЬ | 9

11. Окно Essenza предусматривает максимальное стеклянное поле как с внешней, так и с внутренней стороны. Усовершенствованный дизайн легко адаптируется к любой архитектурной конструкции. Профиль окна остается полностью скрытым в любой конфигурации. Компания GSG International 12. Миникресла Memory выполнены из вторичного полиэстера и полиуретана на металлическом каркасе. Для обивки использована однотонная высокотехнологичная ткань, черная или с частицами алюминиевой фольги. Пластичная спинка изделия может принимать практически любую форму. Дизайнер Tokujin Yoshioka для компании Moroso 11

В СТИЛЕ

Hollywood

ДЕКОР | ПРОЕКТ

Каждый дизайнер индивидуален и стремится к собственному стилю, что абсолютно не мешает им смотреть друг на друга и учиться. Творчество американского декоратора Келли Уистлер интересно и российской коллеге Диане Балашовой, которая и познакомила MosBuild Magazine со своим кумиром.

ОСОБНЯК EVERGREEN RESIDENCE |

елли Уистлер - выпускница Массачусетского колледжа искусств по специальности «Интерьер и графический дизайн». Сегодня она руководит собственной студией Kelly Wearstler Interior Design (KWID), которая занимается оформлением интерьеров, созданием коллекций одежды и аксессуаров. Познакомившись со своим первым заказчиком и будущим мужем Брэдом Корзеном, Уистлер зарекомендовала себя как неординарный специалист по интерьерам, а оформление отелей The Tides, Avalon

и Viceroy Hotels сделали ее понастоящему знаменитой. Эксклюзивные проекты оформления бутиков, бизнес-центров и апартаментов знаменитостей вывели Келли Уистлер на вершину рейтинга ТОР-дизайнеров США и обложки глянцевых журналов. Основой проектов законодательницы голливудского дизайна стало смелое сочетание форм, фактур и разных стилей. Но самой уникальной чертой интерьеров от Уистлер остается неповторимая игра с цветом, ведь «жизнь без цвета - все равно что жизнь без любви».

g Центральный холл Evergreen Residence

ДЕКОР | ПРОЕКТ

”

«Летящая» винтовая лестница в библиотеке декорирована перфорированной и кованой латунью

Сегодня Келли Уистлер оформляет особняки, масштаб которых соответствует ее творческому потенциалу. Evergreen Residence - одна из последних ее работ – это настоящий дворец. А дворцы, как известно, декорируют лучшими природными материалами: мрамором, золотом, ценными породами дерева. Особняк площадью более 1000 кв. м выдержан в классическом стиле тихоокеанского побережья США. Фасад, облицованный кедровым сайдингом, выглядит бру-

ОСОБНЯК EVERGREEN RESIDENCE |

ig Двухэтажная библиотека

ДЕКОР | ПРОЕКТ

”

Яркая сиреневая люстра из венецианского стекла «зажигает» натуральные тона интерьера столовой. Игру цвета подхватывают антикварные кожаные стулья в стиле ар-деко, расположенные вокруг массивного дубового стола.

ОСОБНЯК EVERGREEN RESIDENCE |

ДЕКОР | ПРОЕКТ

ОСОБНЯК EVERGREEN RESIDENCE |

i Комната отдыха g Кухня с золотым буфетом

тально, в то время как внутри дом больше напоминает изящную шкатулку с драгоценностями. Интерьер особняка выполнен не в стиле, а скорее, в отступлении от всех стилей. Эклектика – так характеризует свое творчество Келли Уистлер. Проект Evergreen Residence построен на сочетании

ар-деко, винтажа и голливудского шика 1930-х годов. Натуральные отделочные материалы впустили природу в дом человека, привнося в интерьер игру насыщенных, глубоких оттенков всех граней камня, металла и дерева. Большая часть стен, начиная с гостиной и заканчивая ванной

ДЕКОР | ПРОЕКТ

комнатой, облицована яркими цельными плитами натурального мрамора. Холл выложен геометрически точным орнаментом. Пожалуй, самое неожиданное дизайнерское решение реализовано в библиотеке: Келли Уистлер убрала потолок и расположила на двухэтажных стеллажах «бесконечные» книжные полки. Интерьер сконцентрирован вокруг массив-

ного стола. Четырехметровая панель из черного мрамора служит стеной для камина и подчеркивает «летящую» винтовую лестницу, декорированную перфорированной и кованой латунью. Натуральные тона интерьера столовой Evergreen Residence «зажигает» яркая сиреневая люстра из венецианского стекла. Игру цвета подхватывают анти-

g Гостевая спальня с обоями ручной росписи Porter Teleo → Ванная комната из натурального мрамора

ОСОБНЯК EVERGREEN RESIDENCE | кварные кожаные стулья в стиле ар-деко, расположенные вокруг массивного дубового стола от Жана-Мишеля Франка с «шахматной» инкрустацией. Спальня, в интерьере которой читаются этнические нотки, обеспечивает прежде всего комфорт тактильных ощущений: изголовье кровати из натуральной лощеной кожи, удлиненный мех на низких

этнических табуретах. Гостевая же спальня решена в более светлых тонах, а центральным элементом ее интерьера стали обои ручной росписи от Porter Teleo. Интерьеры Келли Уистлер научили Голливуд выражать себя через интерьер. В ее игре ярких красок и смешении стилей многие знаменитости обрели дом, уютный и одновременно уникальный.

Вдохновение

ДЕКОР | ТЕМА НОМЕРА

в путешеcтвиях экскурcиях и выставках

Что же может стать источником вдохновения? Что дает нам такое состояние, которое характеризуется легкостью движения мыслей и образов, их ясностью и полнотой? Поездки в разные города и страны – это всегда новые впечатления, эмоции и отличный источник вдохновения! 38

ИТАЛИЯ

МЕКСИКА

СТРАНЫ |

Мексика

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

РАЙ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ НАТУР Мексика – это земля, которой всегда есть что предложить своим гостям. Это и достопримечательности, и удивительная история, и богатая культура.

CС

трана пленит гармоничным сочетанием противоположностей, начиная от жизнелюбивого характера мексиканцев на фоне их поклонения смерти и заканчивая смешением древних ацтекских верований с фанатичным католицизмом. Все эти национальные особенности влияют и на визуальный облик Мексики: яркий, контрастный, броский. Наиболее характерные для мексиканского стиля цветовые сочетания – сочный ультрамарин с

оранжевым или терракотовым, розовый и оранжевый, оранжевый и зеленый, синий и розовый часто используют для дизайна интерьеров и экстерьеров. В целом оформление фасадов и внутреннее убранство домов в Мексике поражает своей пестротой. Однако Мексика известна и другим способом отделки фасадов. Город Пуэбла – город ангелов и центр религии считается «колыбелью мексиканского барокко». Историческая и архитектурная ценность города – одна из ос-

МЕКСИКА |

новных причин включения в список Всемирного наследия ЮНЕСКО – керамика талавера. Ее широкое использование на фасадах зданий – наиболее яркая отличительная черта местной архитектуры. Эту керамику можно увидеть практически повсюду. Плиткой покрыты стены исторических зданий, кухни в домах, фонтаны, террасы и церкви. Пуэбла – крупнейший производитель этого вида керамики в мире, его часто упоминают как город плитки, в котором традиции производ-

1. Календарный камень солнца. 2. Анатомический музей в Мехико. 3. Фабрика Talavera. 4. Голова Кецалькоатля. 5. Аксессуары для ванной комнаты Labrazel Hielo, белый оникс. 6. Керамика пуэбло

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

ства керамики датируются XVI веком. Правительство Мексики на законодательном уровне защищает керамику талавера от подделок. Производители должны придерживаться строгой технологии, использовать глину только из определенных месторождений, применять традиционные методы изготовления и ингредиенты (без дешевых смесей), то есть практически все изделия изготовляются вручную. Формально сложившийся здесь стиль называют «талавера поблана», дабы отличать ее от испанской плитки. Мексиканские ремесленники славятся своим искусством работы с редкими материалами, которые преимущественно можно встретить только на их родине. Ацтек-

МЕКСИКА |

7. Гамак Lounger Gears. 8. Плитка Tubadzin Majolika Pueblo. 9. Acapulco Chair, диз. NardDecor по мотивам гамаков майя. 10. Торшер Aluminor, Fluorescent Up Lighter Mambo. 11. Кресло-гамак Cradle Moroso, диз. Benjamin Hubert. 12. Ковер PANIER, CHEVALIER ÉDITION, диз. Stephen Burks. 13. Ширмы Buzzispace, диз. Anthony Duffeleer. 14. Перегородка Green Swamp. 15. «Колючий» стул, диз. Valentina Gonzalez Wohlers

ские мастера посвящали всю свою жизнь исключительно служению искусству, воплощая в своих работах преимущественно религиозную тему с символикой божеств и священных животных. Шедеврами искусства в те времена считалась роспись, мозаика и резьба по камню. Мексика богата месторождениями высококачественного мраморного оникса: зеленые пятнисто-полосчатые разновидности verde oaxaka и розовые пятнистые oaxaka rosato, а также желтоватозеленые и бежевые ониксы marmol tecali образовались в результате вулканической деятельности. С особым трепетом в Мексике относятся к ткачеству. Остров Исла Мухерес (остров Женщин) во времена майя носил название

Экаб и являлся святилищем богини Ишчель (Госпожа Радуга) – покровительницы ткачества. Именно поэтому в Мексике отдают предпочтение ярким, насыщенным цветам и чередованию полосок синего, зеленого, оранжевого, ярко-розового, белого и черного. Помимо полосок в национальном орнаменте присутствуют и другие геометрические узоры, составленные из ромбов, треугольников, крестов, зигзагов и ступенчатых пирамид. Потрясающая декоративная выразительность и простота мексиканского стиля, безусловно, является неисчерпаемым источником вдохновляющих идей. Главное – не бояться остроты, контрастов и противоречий, которые так свойственны Мексике и ее эстетике.

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

Италия

ЖИВАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ

Ежегодно Италию посещает более 50 млн туристов, и все потому, что Италия имеет больше шедевров искусства на квадратный километр, чем любая другая страна мира

И И

тальянцы путешествуют только для того, чтобы убедиться, что их родной город гораздо лучше. Нормальная реакция итальянских туристов на «чужие» шедевры – снисходительная усмешка и предложение экскурсоводу съездить в Рим или Флоренцию. Высокомерно – да, безосновательно – нет. Италия разделена на двадцать регионов, и все они заметно отличаются друг от друга. Каждый из них имеет свою, непохожую на

ИТАЛИЯ |

других историю, искусство и архитектуру. Поэтому если ты был в одном или двух регионах – ты в Италии не был. Повсюду тебя окружает история: на улице можно увидеть этрусские могилы, греческие храмы или римские развалины. Мавританская архитектура соседствует с украшенными статуями фонтанами в стиле барокко, римскими скульптурами, византийскими мозаиками и фресками. Наиболее известны венецианская и флорентийская мозаики.

1. Театральные маски Комедия&Трагедия. 2. Фреска Applico-breeze. 3. Дверь BARAUSSE, col. GIOTTO, декор «Возрождение». 4. Фото-шторы «Гондола», 145х260 см. 5. Кресло Edra “Italian pride” Vermelha Chair, диз. Сampana Brothers

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

6 7

Венецианская мозаика делается из кусочков цветного стекла и непрозрачной смальты, а флорентийская мозаика составляется из тонких шлифов камней. Итальянская фреска появилась как новая технология живописи по сырой штукатурке, которая в свое время произвела переворот в украшении интерьеров. Сейчас существует множество способов имитировать фреску, не прибегая к помощи художника. Это обои с поверхностью из тонкого слоя песка; фрески на ткани, у которых кра-

8 9

10 11

6. Кресла Infiniti Design. 7. Обои Mr Perswall, col. Destinations. 8. Стойка для бутылок Rocket Design. 9. Natural Mosaic, col. «Асса-Дон». 10. Проект Ferrari 458 Italia, тюнинг-ателье Kahn Design. 11. Ручки MORELLI, col. Sunrise 12. Кресло Shuttle, Leather Sofa Set YIT27. 13. Обои Mr Perswall, col. FashionSoft Drapings. 14. Светильник PORTA ROMANA, col. Blob Lamp, Bohemia glass 15. Светильники Moooi, col. Lolita, диз. Nika Zupanc. 16. Ручки MORELLI, col. DolceVita.17. Двери BARAUSSE, col. DOGE. 18. Кресло Tokidoki, col. Husk Chair, диз. Patricia Urquiola.19. Торшеры col. GRAND HOTEL, диз. Angelika Morlein

ИТАЛИЯ |

15 14

сочный слой впитывается в стену; готовые панно на штукатурке, которые можно вмонтировать в стену или повесить как картину. Еще один итальянский бренд – муранское стекло. За 700 лет существования промысла появилось множество его разновидностей. Например, «агатовое» стекло получается в процессе обкатки заготовки в цветной стеклянной крошке, «филигранное» – с помощью разноцветных стеклянных нитей, образующих узор на стенках изделия.

Однако Италия – это не только «великие традиции», но и «удивительные новации», если говорить о феномене современного итальянского дизайна. Его главная особенность заключается в яркости идей и смелости использования новых материалов. Оставаясь узнаваемым, понятным и комфортным для жизни, итальянский дизайн не перестает восхищать и удивлять. Чтобы понять природу возникновения такого феномена воспользуйтесь советом итальянцев и посетите Италию.

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

Россия

НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОЛОРИТ Путешествовать по своей стране России интересно, увлекательно и познавательно. Щедро одаренная природными богатствами российская земля гармонично сочетает потрясающие ландшафты, дикую природу и исторические места.

РОССИЯ | 4

KК

аждый год летом в Музее деревянного зодчества в Суздале проходит традиционный праздник народных ремесел. Прямо на глазах из золотистой соломки сплетается куколка, из бесформенного куска глины рождается добротный кувшин, а на белом льняном полотенце распускается диковинный цветок. Из всех регионов России в Суздаль съезжаются мастера и

рукодельницы – гончары, ткачи, кузнецы и плотники. Деревянные церкви и избы, срубленные русскими плотниками, стали шедеврами мирового зодчества. Дерево считается довольно трудным материалом для строительства построек сложной формы, однако наши мастера были настоящими знатоками своего дела, например, уникальный ансамбль древнего погоста на острове Кижи. Грех не вдох-

1. Эскиз вышивки. 2. Шлем Ярослава Всеволодовича, начало XII в. 3. Альбом 1878 года «Мотивы русской архитектуры». 4. Светильники Bright Beads, диз. Marz Designs. 5. Резные наличники. 6. «Дизайнерская» скамейка. 7. Кованая ограда Михайловского сада и фонарь, г. Санкт-Петербург

7 6

ДЕКОР | ВДОХНОВЕНИЕ

новиться таким наследием и не сотворить что-нибудь стоящее в современной деревянной архитектуре. Никола-Ленивец в Калужской области – это настоящее арт-пространство для творческих экспериментов. С 2006 года здесь проводится культовый фестиваль «Архстояние», где представлены лучшие ландшафтные инсталляции российских и зарубежных авторов. Славилась Русь и кузнечным делом. Прекрасный пример русского кузнечного искусства – шлем

8 9 8. Роспись дверей, мастерская «АртФлера». 9. Кованая ручка «Сторожук». 10. Светильники Sofia, лен и хлопок. 11. Мебель из литого алюминия и дерева, диз. Hilla Shamia. 12. Печь-камин Thun, mod. Milano. 13. Кресло-качалка, диз. Brendan Gallagher. 14. Бордюр: дуб, мербау, ясень, венге, Ave-parket

13 14

РОССИЯ |

Ярослава Всеволодовича, выкованный из цельного куска железа, и современные ограды садов Санкт-Петербурга. Еще одним выразителем «души русской» в декоративно-прикладном искусстве считаются русские изразцы – вещь вообще уникальная. Изразцовые декоры составляли единое целое с архитектурным решением зданий, придавая постройкам праздничность и нарядность. Использовались изразцы и как украшение для стен, печей и каминов. Главное отличие

– оригинальные рисунки: сказочные и былинные сюжеты, волшебные животные и птицы. Русские промыслы всегда имели свои художественные особенности и несли национальный колорит. Они являлись одним из средств выражения художественно-эстетической идеи, традиции понимания на Руси красоты как божественной «благости», так как считалось, что земная красота, выраженная в украшении храма или дома, «есть отражение небесной красоты, истины и святости». 15. Коллекции компании «Русские изразцы». 16. Светильники «Фарфоровые купола» Viso, диз. Enrico Zanolla. 17. Настольный светильник Patrizia. 18. Сумка из коллекции Dolce&Gabbana. 19. Домашний текстиль Garza, лен. 20. Кресло, диз. Patricia Urquiola

ДЕКОР | ПРОЕКТ

Уникальные МЕТРЫ

Квартира в высотке на площади Восстания в прошлом была, судя по всему, подсобкой здешнего роскошного гастронома. Казалось бы, что можно сделать на сорока пяти метрах на первом этаже?

Архитекторы: Алексей Козырь, Илья Бабак Строительство: Андрей Горячев Фото: Кирилл Овчинников

НАЗВАНИЕ КВАРТИРА |

Фото: Кирилл Овчинников

ВВ

жизни на первом этаже именно этого дома есть одно несомненное преимущество: мраморные колонны и разноцветные витражи вестибюля становятся исполинской прихожей вашей собственной квартиры. Изначально не было никакой гарантии, что в квартире удастся сделать второй этаж. Реальный потенциал стал ясен только после того, как сбили подшивной потолок – он съедал 40 см высоты. Начали с того, что сняли стяжку, сделали над кухней и коридором антресоли, но вместо обычных пятнадцатисантиметровых перекрытий отлили сверхтонкие восьмисантиметровые. Они нашпигованы арматурой и сделаны фундаментально. В результате получилось высокое центральное пространство со

g Архитектор: Алексей Козырь i Вестибюль высотки, построенной М. Посохиным в 1940–1950‑х гг. k Отреставрированный французский столик XIX века

ДЕКОР | ПРОЕКТ

”

В этом интерьере архитекторы очистили все поверхности до монолита, стараясь сохранить все, что можно сохранить

вторым светом. Теперь «это маленькая вилла, встроенная в высотку», с полноценной спальней и стеклянной галереей на втором этаже. Благодаря всем этим решениям из сорока пяти метров получилось восемьдесят три. Что касается стилистики интерьера, то тут Алексей Козырь находился в постоянном диалоге с произведением Михаила Посохина. В гостиной сохранилась гипсовая лепнина, а в прихожей старые двери, их не стали подновлять и перекрашивать. Утраченные детали получили адекватную замену: новые рамы в точности повторяют рисунок прежних, сгнивших от времени, а состаренный паркет и метлахская плитка на кухне смотрятся как родные. Кстати, сталинский стиль отлично соче-

тается со стеклом и бетоном. С одной стороны, сохраняется старое, с другой – появляется новый смысл. Это некая встройка в существующий интерьер-памятник, которая работает по законам исторического пространства. Такой принцип реставрации в нашей стране почему-то нигде не применяется. Мы все ломаем и возводим заново. Но памятник нельзя повторить. Алексей Козырь: «Даже стену невозможно оштукатурить постарому. Потому что все другое: технологии, материалы, подоснова и… руки! Если перед тобой здание XIX века, будь добр, штукатурь по дранке. Причем известковой штукатуркой. Кто ее сейчас намешает? Кто ее набьет? И потом ведь не было алюминиевых пра-

g Главная ось квартиры – высокая гостиная с присоединенной прихожей, над которой закрепили платформу второго этажа

КВАРТИРА |

ДЕКОР | ПРОЕКТ

k Кухня – любимое детище хозяина. Каркас облицевали плиткой и вмонтировали туда деревянные шкафчики из Италии. g Спальня разместилась верхним ярусом над кухней → Второй этаж. Отсюда открывается самый красивый вид на двусветное пространство гостиной.

вил, они же не вытягивали плоскости в ноль, там стены немного руколепные». Из отделочных материалов в квартире используется только белая краска. Хотя вообще-то слово «отделка» тут не очень подходит — процесс был прямо противоположным. Архитектор обнажил несущие колонны, частично сбил штукатурку с кирпичных стен, размыл потолки. Алексей Козырь: «В этом интерьере мы очистили все поверхности до монолита, стараясь сохранить

все, что можно сохранить. Бетон не штробился, значит, делаем открытую проводку. От выравнивания стен «плывет» лепнина, значит, особо не ровняем. Цвет специально не вводим. Кирпич обладает цветом, бетон обладает цветом, на такой объем достаточно». Хозяин квартиры убежден, что чем сложнее дизайн, тем быстрее он надоедает. В квартире должна быть качественная сантехника, пол и свет. А вот аутентичные вещи в этом доме приветствуются.

КВАРТИРА |

Первый этаж 1. прихожая 2. гостиная 3. кухня

Второй этаж 4. спальня

Историческое слайд-шоу

ДЕКОР | ШОУ-РУМ

Детальный Подход

Британские автобренды Rolls-Royce и Jaguar Land Rover, известные вниманием ко всем нюансам, продумывают не только модели автомобилей, но и дизайн площадок для их демонстрации

olls-Royce заложил традицию создания временных шоу-румов для демонстрации своего модельного ряда. Летом 2014 года представительство Rolls-Royce Motor Cars открылось на курорте Порто-Черво на Сардинии. Как и сами автомобили, шоу-рум Rolls-Royce продуман до мельчайших деталей: места для переговоров по соседству с автомоделями, техническое оснащение для демонстрации видеоматериалов, климат-контроль, а также точечная подсветка, создающая акценты в интерьере. Авторы шоу-рума стремились создать уютную атмосферу, где гости престижного курорта смогут оценить ведущие модели Rolls-Royce: Wraith, Ghost, Phantom и Phantom Drophead Coupé и один из 35 уникальных автомобилей Phatom Drophead Coupe. Детали проекта и строительные материалы подобраны в соответствии с архитектурными традициями Сардинии. Демонстрационные залы оформлены нишами, отделяющими демо-зоны от мест отдыха. Мягкое освещение, белые драпировки и традиционная итальянская цветовая гамма создают альтернативу тенистым галереям под жарким солнцем острова. Оформление шоу-рума перекликается с интерьерами салонов автомобилей, воспроизводя ряд авторских деталей. В такой атмосфере благородного спокойствия Rolls-Royce решил предложить потенциальным клиентам совместить отдых на курорте с выбором автомобиля премиум-класса в престижной студии.

ШОУ-РУМ |

инейка новинок Jaguar Land Rover на международном салоне The Residence в Женеве была выставлена на эксклюзивном стенде, оформленном декоративными панелями ArmourFX от компании Armourcoat. На платформе, созданной в традициях ведущих британских брендов, можно было ознакомиться с наиболее укомплектованной версией Range Rover Evoque – Autobiography Dynamic, внедорожниками Defender, Discovery и Freelander. Дизайн стенда отличается простотой конструкции и «легкостью» строительных материалов. Он состоит из более чем 100 отполированных панелей ArmourFX, имитирующих камень. Панели снабжены креплениями, обеспечивающими быстрый монтаж и демонтаж. Конструкция стенда Jaguar Land Rover создана для многоразового использования, она будет представлена на пяти экспозициях в разных концах мира: Женеве, Пекине, Париже, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.

ПУТЕШЕСТВЕННИКА

Из записок ДЕКОР | ТЕНДЕНЦИИ

Коллекции Floating World and Silk Jacquard&Embroideries, компания Beacon Hill

Коллекции Silva & Discovery, компания Blendworth

ТЕКСТИЛЬ | «Я видел Японию – она находится на юге Франции», - сказал однажды Винсент Ван Гог. Эта фантазия художника до сих пор актуальна, ведь путешествия привносят разнообразие, а увиденное в далеких странах вдохновляет на новые творческие шаги. Появление восточных мотивов и «гербариев» натуралистов в коллекциях западных дизайнеров стало тенденцией 2014 года.

С о

овременным художникам по ткани сложно удивить аудиторию – всевозможные узоры на текстильных полотнах уже реализованы и не раз. В новом сезоне дизайнеры предприняли «отчаянный» шаг – придали ткани объем. Вышивка, перфорация, ворс все чаще украшают новинки ведущих производителей. Прием оказался настолько востребован, что сегодня фактура ткани порой превышает значение цветовой гаммы. Воплощением новой тенденции стали коллекции шелковых тканей Floating World и Silk Jacquard & Embroideries от Beacon Hill. Основу коллекции составляют однотонные полотна с различной фактурой. Декорированные же модели покрыты мелким орна-

Коллекции компании Swaffer

ДЕКОР ДЕКОР | ТЕНДЕНЦИИ

ментом. Он оттеняет сюжетные рисунки серии Floating World, созданной по мотивам шедевров Винсента Ван Гога и японского художника Утагава Хиросигэ. Новинки фактурных тканей в сезоне-2014 от компании Swaffer – это коллекция Austen, основанная на трех актуальных принтах: Pemberey, Netherfield и Rosings флористические мотивы, объемные волны и ворсистая фактура. Большинство новинок коллекции воспроизводят популярную сегодня фактуру льняного полотна, которое используется для самых разнообразных изделий, в том числе штор, мебельной обивки и покрывал. Изюминкой Austen стала модель с вышитым разноцветным зигзагом. Коллекция придерживается традиционного английского дизайна во всем, кроме многообразия красок и сочетания современных контрастных оттенков. Цветовая гамма Austen варьируется от яркого фиалкового и насыщенного розового до теплой охры и нежно-зеленого с дерзкими голубыми и нефритовыми акцентами. Столь сложная палитра стала отголоском общей тенденции к комбинации контрастных цветов. В одном интерьере порой соседствуют несочетаемые краски главное, чтобы оттенки их были близки по насыщенности. Фактуры также стали гораздо разнообразнее: в рамках одного проекта могут сочетаться льняные, бархатные и шелковые полотна. Взгляд художника выделяет исключительные образы и краски мира, его искусство доносит это видение до широкой аудитории. Сегодня дизайнеры научились воздействовать на нас и с помощью тактильных ощущений. Трехмерное декорирование тканей заставляет не только по-новому оценить текстильные коллекции, но и привносит разнообразие в интерьер в целом.

Коллекции компании Swaffer

ТЕКСТИЛЬ |

ДЕКОР Коллекция Voyage of Discovery – Galapagos, бренд Sanderson, компания Manders

Коллекция Cottage Walk, бренд York Collections, компания «Артвилль»

ДЕКОР | ТЕНДЕНЦИИ

Ко

оллекция Cottage Walk бренда York Collections от компании «Артвилль» – это горшки с анютиными глазками, аромат роз, лозы плюща и спелые фрукты, безоблачное небо и яркое солнце – это радость быть дома!

Компания MANDERS представляет коллекцию тканей и обоев Voyage of Discovery от Sanderson. Коллекция родилась под впечатлением от путешествий. В ней отражена богатая флора и фауна южного полушария во всем буйстве красок, разнообразии экзотических узоров. За основу рисунка обоев GALAPAGOS взяты изображения старинных карт мореплавателей. А обои PICTURE GALLERY преобразуют флористи-

Коллекция Wallquest Сeylon, компания Decaro

Коллекция Linneа, компания Sandberg

ческие элементы в обрамленные сувенирные открытки. Реалистичность рисунка достигается за счет фотографической печати. Шведская компания Sandberg – крупнейший скандинавский бренд разработала коллекцию LINNEA. Это 15 классических цветочных узоров в оригинальном современном исполнении. Вся продукция компании изготавливается из экологически чистых материалов.

Коллекция Linneа, компания Sandberg

Коллекция Voyage of Discovery – Picture Gallery, бренд Sanderson, компания Manders

ОБОИ

ОБОИ |

| СОБЫТИЕ

ОТКРЫТИЕ

2014 1

МАРТ

1. Производитель металлических профилей компания «Златмаш» запустила новое производство алюминиевого экструзионного профиля под брендом «Златпроф». Для реализации проекта была проведена реконструкция завода, в ходе которой установлена испанская автоматизированная линия прессования на базе пресса GiA Clecim Press, запущена автоматизированная линия окраски Italtecno, система Pezzorgna Armando S.a.s. и линия автоматизированной упаковки.

ИЮНЬ

2. В Московской области открыто производство энергосберегающих стекол. Проект осуществляет компания SP Glass - совместный проект РОСНАНО, компании NSG – бренд Pilkington, ГК СТиС и Европейского банка реконструкции и развития. Создание полного цикла производства многофункционального оконного стекла на заводе Pilkington завершил запуск линии магнетронного напыления. Объем вложений в строительство нового цеха составил около 2 млрд рублей.

ИЮНЬ

3. На заводе «ТехноНИКОЛЬ» в Ульяновской области запущена новая линия по изготовлению, хранению и розливу дорожного вяжущего вещества (ВДПБ). Эксперты отмечают, что запуск нового производства позволит повысить качество дорог и увеличить срок их службы до 50 %.

СЕНТЯБРЬ

4. В яркой коллекции Jardin Boheme бренда Harlequin представлено 11 новых дизайнов ткани, одни из которых в точно-

3 сти соответствуют обоям Jardin Boheme, а другие созданы их дополнять. В коллекции представлены как полностью натуральные ткани из 100 % хлопка или смеси хлопка со льном, так и ткани с примесью искусственных волокон вискозы и полиэстера. Откройте для себя богатство узоров тканей и настенных покрытий популярного английского бренда Harlequin в салонах компании MANDERS.

ДИЗАЙН | ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ

”

В коллекции продуманы оптимальные комбинации обоев с текстильным полотном

ДАНА ГИБСОН Эстетика радости

мериканский художник-декоратор, создатель уникальных аксессуаров для интерьера Дана Гибсон (Dana Gibson) продолжает дело своей творческой семьи. Ее компания изготавливает светильники, подставки, фарфоровые статуэтки, сумки, полотенца, рамки с ручной росписью. Одной из последних и самых значительных работ Гибсон стала коллекция обоев и текстиля для компании Stroheim. В новую серию вошли ткани с изящными узорами и обои, декор которых выражает присущую автору «эстетику радости». Свой интерес к традициям и путешествиям в глубь веков Дана Гибсон перенесла на полотна коллекции, связав то, что было модно столетия назад, с современными веяниями. Мотивы античных тканей икат и китайских ваз, изображения растений и птиц, принты с животными, изогнутые ленты, замысловатые узоры декорируют текстильные и обойные полотна коллекции. Яркие современные цвета аккуратно «наложены» на традиционные узоры, благодаря чему появились изображения с «отпечатком времени».

КАРЛ РОБИНСОН Человек и бренд

бои способны заменить картины – таким принципом руководствуется британский дизайнер Карл Робинсон (Carl Robinson), автор эксклюзивных обойных серий, создатель одноименного бренда. Его новая женственная коллекция The Romantique воссоздает нежное цветение летних садов. Она создана с использованием редчайших архивных орнаментов и старинных дамасков, получивших новое воплощение благодаря современной печати. The Romantique отличается разнообразием акварельных принтов. Палитра коллекции варьируется от самых нежных до глубоких тонов, включая множество оттенков розового, пурпурного, сиреневого, зеленого; ряд принтов построен на сочетании контрастных цветов. Насыщенные фоны коллекции выполнены в технике degrade (градиент), что делает их доминантой полотна. Масштабная графика на обоях отвечает тенденциям современного дизайна, а также демонстрирует авторский почерк Карла Робинсона. При воплощении коллекции ставка была сделана на высокотехнологичное исполнение полотен. Обои созданы путем многократного проката. Технология позволила достичь объемного изображения, выполнить оттиски, «подсветить» ключевые элементы.

”

Обои способны заменить картины

ДИЗАЙН | ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ

АЛЕКСАНДР ПЕТУНИН С точки зрения футуриста

зделия дизайнера Александра Петунина отличаются футуристическими формами и яркими цветами. Его мебель, освещение и самые невероятные аксессуары для интерьера демонстрировались в Лондоне на экспозиции 100 % Design и на Неделе дизайна в Москве. В 2014 году коллекция светильников Onetwotree была удостоена награды Creativity Award на Isaloni в Милане. «Инопланетный диван» (Alien sofa) Александра Петунина впечатляет необычной формой и флуоресцентными розовыми вставками на белом фоне. Мягкий силуэт изделия действительно напоминает инопланетного пришельца. Рядом с ним в интерьер впишется современный книжный шкаф со скругленными углами и яркими колорированными полками. «Мне нравится применять в творческом процессе технологии XXI века: CAD, параметрический дизайн, цифровое моделирование, – поясняет дизайнер. – Хотя большинство моих концепций основываются на технологиях будущего, а моя работа принадлежит к футуризму».

”

Мне нравится применять в творческом процессе технологии XXI века

k Лампа Onetwotree i «Инопланетный диван» (Alien sofa) g Книжный шкаф с колорированными полками

”

Моя страсть к путешествиям – это скорее поиски вдохновения для будущих коллекций. Я всегда ищу вдохновение в природе, естественных формах, архитектуре. k Светильник Arteriors Caviar g Светильник Dove Chandelier i Светильник Oromaya

ЛОРА КИРАР

h Зеркало Arteriors Ivy

Природный источник вдохновения

ора Кирар (Laura Kirar) – дизайнер c душой художника. Она изучала скульптуру и интерьерную архитектуру в School of the Art Institute of Chicago, работала в компании Ralph Lauren Home в Нью-Йорке, занималась дизайном светильников, мебели и интерьерных аксессуаров, а в 1999 году открыла собственную дизайнерскую фирму Tru Design. Ее сотрудничество с фабрикой Arteriors зародилось во время стремительного путешествия по трем континентам за 9 дней. Дизайнер познакомилась с умельцами по работе с металлом, стеклом, керамикой и древесиной. Перед Лорай открылись безграничные возможности по использованию самых разных материалов. Итогом путешествий стала коллекция из 86 предметов, которые выражают современное дизайнерское восприятие природной красоты. Сочетание последних трендов и ремесленного мастерства прекрасно переплелись в этой коллекции удивительных люстр и интерьерных аксессуаров.

ДИЗАЙН | ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ

Эмоции на свет

ВЛАДИМИР ТОМИЛОВ

основе идеи дизайнера Владимира Томилова лежит создание светильника без видимых проводов и с шаровым механизмом, имеющим электрический контакт. Лампа торшера спрятана в черном плафоне, оборудованном специальной шторкой. Эта шторка предохраняет глаза от яркого света прямых лучей. Отражатель окрашен в кислотно-зеленый цвет, благодаря чему освещение приобретает зеленоватый оттенок. Но самое примечательное, что подставка у этого торшера состоит из шести ног, три из которых опорные, а три – гибкие. Гибкие ноги-«щупальцы» используются для создания динамического эффекта и имеют на концах дополнительные led-светильники.

”

Когда я придумывал Octopussy, не думал о технологии, цели и функционале. Хотел сделать вещь, работающую исключительно на эмоции!

”

Выбирать вам: оставаться скучным или стать патриотом

ДЕНИС СИМАЧЕВ Русский стиль

енис Симачев – популярный российский модельер. В его творчестве преобладают национальные русские мотивы и советская символика, перенесенные на продукцию известных брендов. Но дизайнерская мысль не стоит на месте, и обувь с одеждой уступают место предметам промышленного дизайна. Известная финская фирма Rosenlew решила провести эксперимент, пригласив модельера к сотрудничеству в разработке модного образа (fashion look) своей продукции. Для двух моделей холодильников Симачев предложил четыре варианта оформления в стиле «a-la russe»: строгий черный вариант, украшенный стильными ручками; традиционная краснозолотая хохлома; хохломские узоры с необычной цветовой гаммой и хохлома в благородных бежевых оттенках.

АРХИТЕКТУРА | БИЕННАЛЕ

НЕМНОГО ПОЛИТИКИ

ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ Современное искусство, дизайн и архитектура всегда считались зеркальным отражением ключевых событий в мире. Сейчас на наших глазах этот мир сходит с ума, и сильная эмоциональная реакция на происходящее является новым стимулом для творчества.

Н H

а Венецианской архитектурной биеннале 2014 «Золотого льва Святого Марка» получил национальный павильон Республики Корея и КНДР. По словам куратора корейского павильона Минсука Чо, архитектура стала лишь примером, показывающим, как далеко корейцев завели две политические дороги. Проект Crow’s Eye View, созданный совместно архитекторами Северной и Южной Кореи, посвящен культуре всего полуострова.

В экспозиции «Поглощение современности», которое поручил отобразить всем странам-участницам куратор биеннале Рем Колхас, представлены материалы обеих частей Корейского полуострова, хотя они и разделены государственной границей. Жюри оценило выставку, и награда была присуждена за «богатое собрание работ в столь острой политической ситуации». «Серебряного льва» получил павильон Чили, посвященный крупнопанельному домостроению, которое,

по мнению авторов, мало исследовано и вычеркнуто из истории архитектуры. В 1972 году комбинат КПД (KPD), производящий панели, был подарен Советским Союзом президенту Чили Сальвадору Альенде для «скорейшего построения социализма в Чили». С тех пор менялись режимы, но в стране успели возвести 153 жилых комплекса из панелей этого комбината. Всего же в мире за вторую половину прошлого века таким методом было построено 170 млн квартир.

ВЕНЕЦИЯ |

Фото Нины Фроловой i Корейский павильон g Павильон Чили h Русский павильон

Спецпризы жюри достались проектам из Франции, Канады и России. Российский проект Fair Enough жюри биеннале оценило за современный подход к вопросу коммерциализации архитектуры. Проект задуман как выставка-ярмарка достижений советской и российской архитектуры за последние 100 лет. На стендах представлены коллажи по мотивам работ знаменитых архитекторов – творческий метод Алексея Щусева, архитектура Эля Лисицкого, знаменитый дом Наркомфина Моисея Гинзбурга, архитектура Московского метрополитена и другие знаковые для истории русской архитектуры XX века имена и события.

АРХИТЕКТУРА | ЗЕЛЕНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ ГОРОДСКИЕ ЭКОЛАНДШАФТЫ

ЭКОЛАНДШАФТЫ | В ноябре 2013 года победителем конкурса на ландшафтно-архитектурную концепцию «Зарядье» стал консорциум во главе с архитектурным бюро Diller Scofidio+Renfro (DS+R)

АА

мериканское бюро Diller Scofidio+Renfro (DS+R) известно своими удивительными природно-архитектурными объектами. Бюро было основано Элизабет Диллер (профессор архитектуры в Принстонском университете) и Рикардо Скофидио (профессор в школе архитектуры Куппер Юнион) в 1979 году в Нью-Йорке. В 2004 году третьим партнером компании стал Чарльз Ренфро. На сегодняшний день в DS+R работает около 90 квалифицированных специалистов из разных стран. На счету бюро сотни проектов, выполненных в разных сферах архитектуры. Это и городской дизайн, и всевозможные инсталляции, мультимедийный театр и многое другое. Среди самых известных проектов архитектурного бюро DS+R можно выделить и несколько реконструкций: парк «Хай-Лайн» и «Линкольнцентр» в Нью-Йорке, городской сад Абердина в Великобритании.

i Парк «Хай-Лайн» – «навесной» парк Манхэттена g Чарльз Ренфро, Рикардо Скофидио и Элизабет Диллер

АРХИТЕКТУРА | ЗЕЛЕНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Парк «Хай-Лайн» – знаменитый «навесной» парк Манхэттена. В середине XIX века на этом месте была железная дорога, которая в виде двухуровневого моста проходила прямо через жилые кварталы. С развитием автоперевозок дорога стала терять свое значение, со временем рельсы на-

чали ржаветь и появилась угроза обвала старого моста. Тогда собственники земель, по которым проходили пути, выступили за снос конструкции. Но группа местных жителей «Друзья ХайЛайн» хотели сохранить дорогу и превратить ее в общественное пространство, и в 2003 году

g g Скамьи с подогревом, устройства для сбора дождевой воды в парке «Хай-Лайн» g «Театральный сад» и зона отдыха «Линкольн-центра» j «Линкольн-центр» – самый большой комплекс развлечений и образования в Нью-Йорке

ЭКОЛАНДШАФТЫ |

”

Было бы упрощением воспринимать парк только как нечто природное и пасторальное, как среду, единственное назначение которой – быть местом отдыха. Но необходимо учитывать еще одну вещь – парк подталкивает, провоцирует к иному видению мира.

не только по эстетическим качествам, но и за неприхотливость. Растения были подобраны так, что круглый год здесь что-то цветет. Сегодня «Хай-Лайн» – это не просто место для прогулок, но и парк развлечений и тематических мероприятий. Здесь проводятся выездные школьные занятия, лекции по садоводству и многое другое. Еще в парке показывают кинофильмы, проецируя изображение на кирпичные стены близлежащих домов.

был объявлен конкурс на лучший проект парка, в котором победило архитектурное бюро DS+R. По замыслу архитекторов, дорога была разделена на тематические участки: лес, болотистая местность, луг и вересковое поле. Парк украсили более двухсот видов растений, выбранных

«Линкольн-центр» – самый большой комплекс развлечений и образования в Нью-Йорке, находящийся на Манхэттене, был построен в 1960-е годы Джоном Рокфеллером. Сегодня это крупнейшая в мире площадка для концертов, спектаклей и прочих культурных мероприятий. В «Линкольнцентре» находятся «Метрополитен-опера», киноцентр, зал камерной музыки, Центр джаза, Нью-йоркский балет, Публичная библиотека исполнительских искусств, Школа американского балета, Нью-йоркская филармония и многое другое. С помощью творческих фантазий архитекторов здесь был возведен «театральный сад», ставший информационным центром и зоной отдыха для туристов и горожан. Территория была украшена каскадными фонтанами и экзотическими растениями. Появился стеклянный пешеходный мост, и были установлены скамьи для отдыха посетителей. А стена длиной 12 метров стала визуальным цен-

АРХИТЕКТУРА | ЗЕЛЕНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

тром нового пространства. На ее поверхность проецируют архивные кадры, оригинальные мультимедийные проекты, расписание спектаклей и многое другое. Еще один проект бюро DS+R – реконструкция концертного зала «Линкольн-центра», в процессе которой площадь здания была увеличена на 20 тысяч квадратных метров. Также был изменен интерьер и сделана акустическая и визуальная изоляция, которую достигли при помощи специальной резины, обтягивающей зал целиком. Городской сад в Абердине, Великобритания, преобразованный по проекту компании DS+R, расположен в самом сердце города. Обустроенная по современным технологиям площадь в 6 гектаров является местом, в котором жители Абердина собираются круглый год. Зеленое пространство, Центр культуры и искусства стали отличным дополнением к театру и галерее искусств, расположенным неподалеку от сада. В ноябре 2013 года победителем конкурса на ландшафтно-архитектурную концепцию «Зарядье» стал консорциум во главе с архитектурным бюро Diller Scofidio+Renfro (DS+R). Проект победителя предполагает создание парка, основанного на принципах ландшафтного ур-

ЭКОЛАНДШАФТЫ |

i Ландшафтная архитектура городского сада в Абердине h Расположенный в самом центре города сад занимает площадь в 6 гектаров

банизма. Планируется сделать такую систему взаимодействия между природой и городом, где людям не будут навязываться определенные маршруты, а растения смогут расти свободно. На территории парка будут воссозданы четыре характерные для России природные зоны: тундра, степь, лес и болота, которые спускаются террасами с верхнего уровня участка к его нижней части, с северо-востока на юго-запад. Они будут пересекаться между собой, наслаиваться друг на друга и обрамлять основные объекты парка. Кроме этого использование технологий устойчивого развития позволит создавать искусственный микроклимат в разных частях парка (с помощью регуляции температу-

”

ры, управления ветром и имитации естественного света). По словам Чарльза Ренфро из бюро DS+R, совместное сотрудничество позволит осуществить наиболее гениальные и уникальные проекты, широко применить пассивные технологии и активно использовать солнечную энергию. На территории парка будут установлены скамейки, стены и прочие поверхности, способные активно передавать тепло друг другу, экономя энергию, необходимую для полноценного жизнеобеспечения парковой зоны. Активное внедрение методик и способов генерации альтернативной энергии – приоритетное направление как для парка «Зарядье», так и для бюро Diller Scofidio + Renfro.

Парк – это возможность не только отдохнуть, но и познать свое окружение, местную природу и городскую среду. Парк меняется от сезона к сезону, и эти изменения вдохновляют человека. 81

АРХИТЕКТУРА | ПРЕМИЯ

ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ Подведены итоги 3-й Международной Премии для молодых архитекторов и студентов архитектурных вузов MosBuild Architecture & Design Awards (MADA). На соискание премии было выдвинуто 146 работ из разных стран мира. (Часть 2, продолжение. Начало в №13).

ЛУЧШИЙ ПРОЕКТ ЭКОУСТОЙЧИВОЙ АРХИТЕКТУРЫ Евгений Маркачев и Юлия Козлова (Россия) Проект: Туристический отель в гористой области Перу

Задачей проекта было создание архитектурного объекта - туристического отеля, расположенного недалеко от археологического памятника. Отель предназначен для краткосрочного пребывания, с базовыми условиями комфорта. Проект сочетает в себе все важные компоненты и условия, не нарушая исторический контекст и особенности места. Авторы проекта разработали архитектурную форму, используя простой указательный символ – стрелку. Затем в конструкцию были добавлены важные исторические детали – знаменитые террасы инков. В итоге получился интересный современный отель, понятный образ которого позволяет ориентироваться в горах Перу.

MADA |

ЛУЧШЕЕ АРХИТЕКТУРНОЕ РЕШЕНИЕ В СОЗДАНИИ ДОСТУПНОЙ СРЕДЫ Florian Michel (Франция) Проект: Place Mark Общественная и культурная функции пространства лежат в основе концепции проекта. Дизайн Place Mark подразумевает использование открытой площадки для различных мероприятий, ориентированных на международное общение. Идея коммуникационного пространства гарантирует долгосрочность и окупаемость проекта, его востребованность как для региона, где проект будет реализован, так и для страны в целом.

| СОБЫТИЕ

ЛОНДОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДИЗАЙНА 2014. АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКАЯ НЕДЕЛЯ В ЛОНДОНЕ 17.09.2014 - 24.09.2014 Великобритания, Лондон

В этом году на фестивале будут представлены историческая архитектура и современные проекты, дизайн и проекты интерьеров и экстерьеров, функциональный офисный дизайн: от классики до хай-тека, текстиль и свет в дизайне интерьера, современные продукты дизайна интерьера, инновации, антиквариат, а также экологичный дизайн. ЛЕББЕУС ВУДС. ON-LINE 28.06.2014 - 03.10.2014 Германия, Берлин

На этот раз в залах берлинского Музея архитектурного рисунка будут демонстрироваться работы одного из самых известных американских архитектурных графиков, архитектора, педагога, теоретика архитектуры – Леббеуса Вудса. Выполненные тушью и карандашом графические листы отражают исследования автором возможных сценариев развития цивилизации и урбанизированной среды. Архитектура в них предстает средоточием творческой и технической мысли человечества, парадоксальным сочетанием традиционных форм и футуристических элементов.

WAF. ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АРХИТЕКТУРЫ 2014 01.10.2014 - 03.10.2014 Сингапур, Сингапур

Sands. WAF – это уникальное место встречи архитекторов, поставщиков и клиентов. Фестиваль прозван «Оскаром в архитектурном мире».

АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКАЯ НЕДЕЛЯ В ТОКИО. TOKYO DESIGN WEEK 2014 28.10.2014 - 03.11.2014 Япония, Токио

Идея создания Недели дизайна в Токио/ Tokyo Designers Week впервые возникла в 1986 году. Спустя 11 лет в 1997 году это событие стало именоваться Неделей дизайнеров. Каждую осень в течение 29 лет в городе Токио это международное мероприятие собирает представителей дизайна и искусства со всего мира, сочетая выставки и специальные мероприятия, связанные с дизайном и искусством, и предоставляя возможность увидеть последние новинки в развитии дизайна и технологий, а также ознакомиться с незабываемым Токио и Киото.

КАЛЕНДАРЬ |

INSIDE. ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ 2014 01.10.2014 - 03.10.2014 Сингапур, Сингапур

INSIDE festival 2014 – это всемирный фестиваль дизайна интерьера. Фестиваль проводится по принципу WAF: присуждение премии сочетается с выставками, круглыми столами, лекциями и пр. Inside и WAF проходят параллельно: в одном и том же месте и в одно время.

CITYEXPO 2014 14.10.2014 - 16.10.2014 Россия, Москва

Международная выставка оборудования и технологий для градостроительства, энергоснабжения и городской инфраструктуры. Выставка CityExpo организована компанией ITE Россия на базе двух успешных отраслевых мероприятий: градостроительной выставки CityBuild и выставки газового, теплоэнергетического и отопительного оборудования CityEnergy. В 2014 году организаторы объединили в едином проекте 4 основных направления развития города: градостроительство, подземное строительство, теплогазоснабжение, электроснабжение и ЖКХ, городское благоустройство и освещение.

ЗЕЛЕНЫЙ ПРОЕКТ 2014 25.11.2014 - 26.11.2014 Россия, Москва

V Фестиваль инновационных технологий в архитектуре и строительстве с международным участием призван объединить принципы устойчивого проектирования с инновационными технологиями и материалами, аккумулируя международный опыт «зеленого» строительства с представлениями российских задач о том, какой должна быть современная экоустойчивая архитектура.

ХХII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗОДЧЕСТВО 2014» 18.12.2014 - 20.12.2014 Россия, Москва

Тема фестиваля 2014 года – «Актуальное идентичное». Посвящается 100-летию русского авангарда. Тема фестиваля определена в результате творческой дискуссии инициативной группы ведущих архитекторов России. Курируют реализацию проекта «Зодчество-2014» Андрей и Никита Асадовы, заявляя о фестивале этого года как о лаборатории идентичности новой российской архитектуры. Они раскрывают тему наследия как ресурса для будущего, представляя русский авангард как новое прочтение традиций и обретение утраченных смыслов.

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭЛЕКТРОННЫЙ ЖУРНАЛ