After Modern Literature 10 by 蘇誼炘

夢短篇小說、詩、評論

後 ‧ 現代文學第 10 期

臺大電機系四年級蘇誼炘臺大心理系二年級李艾澄臺大法研所一年級李翎瑋 / 臺大法律系四年級陳芃叡 / 臺大中文系四年級黃昱凱臺大歷史系三年級袁育霖 / 臺大哲學系三年級張華安 / 臺大圖資系一年級林倢安文字寫手東華大學華文所盧宏文美術設計臺大心理系二年級李艾澄財務臺大法律系四年級陳芃叡

小說：Ｋ的故事

樂評：在華麗的夢境中蒼涼前行

劇評：在土地上跳舞

主編副主編編輯群

詩：夢霓

詩：夢醒以前

小說：夾娃娃機與貪食蛇

後 ‧ 現代文學第 10 期

刊頭語就像一場夢一樣，《後．現代文學》也堂堂邁入第十期了！作為目前全校唯一的文藝性創作刊物，我們很高興能堅持著這樣一個藝文的平台，持續關注文學、電影、戲劇與音樂的各種面向，彼此激盪出清脆的聲響。深信在校園的某個角落，不管被聽見或不被聽見，那些聲音是真正存在過的。我們也在發想主題、寫稿與審稿的過程中不斷蛻變，為自身寫作的精進，更為長久參與後現文、支持後現文、投稿後現文以及加入後現文的老朋友與新朋友們。這一期的後現文專欄主題是「夢」，收錄了兩首為夢而作之詩《夢醒以前》、《夢霓》。樂評《於夢境的世界蒼涼前行－ ELECTROCUTIA》介紹充滿魔幻寫實元素的日本地下音樂組合。而接續上一期的專欄主題「表演藝術」，劇評《在土地上起舞》帶我們重回大埔＜土地計畫＞現代舞劇之現場。專欄以外的純文學創作，則包含短篇小說《夾娃娃機與貪食蛇》以及在後現文持續刊載的小說系列《Ｋ的故事》。希望大家會喜歡這一期豐富的內容。任何一期的後現文，篇幅都只能是有限的。但我們深切盼望著，就算第十期的出刊忙完，我們的「夢」還一直都在，永遠都不要醒來。後現文編輯群 2014 春

自家烘焙 ‧ 現場沖煮文化作酒 ‧ 夢想配樂

咖啡／蛋糕／輕食／ WIFI 店內設有包廂可供會議、聚餐研討會桶裝咖啡外送服務外帶咖啡 60 元起／內用飲料 100 元起營業時間 9：00-22：00 (02)2738-9670 台北市大安區復興南路二段 332 號

第 11 期徵稿啟事「青春的不完美，成就了完美的青春。」青春二字，是我們都琅琅上口的詞彙。但找找青春相關的電影、書籍與音樂紀錄，人人對於青春的定義可是大不相同。青春，可能是愛情；可能是一支全壘打；可能是《藍色大門》裡的花襯衫男孩；可能是《不老騎士》裡不被年齡所礙的美麗夢想。本期《後 ‧ 現代文學》，邀請您，一起寫出你心目中的青春故事。歡迎各方寫手來稿，體裁不限，電影音樂、書籍、戲劇及各類藝術評論，或詩、小說、散文等純文學創作皆可。有意投稿者，請在 2/24 前寄至收件信箱。非針對專欄的評論與創作也歡迎來稿！收件信箱：aftermodernliterature@gmail.com FB 粉絲專頁：www.facebook.com/afterML 廣告贊助專線：0953921933 李同學贊助滿 150 元可獲一年刊物寄送

夾娃娃機與貪食蛇蘇誼炘沈守被班上人喚作「怪手」，他本人倒是不怎麼在乎自己被這樣叫，好像那對他來說只是一種稱讚。但一直到他死，總是緊緊揪在他上衣口袋裡的右手，竟誰也沒有真正瞧見過，當然，那到底有什麼奇怪的，誰也說不上來。喪禮結束，靈堂外的天空比早晨時更加明亮，也更加冷淡。看不見雲接壤著雲的邊緣和影子，它們都在比平常還要高的地方。這會讓底下的人們誤以為，籠蓋在整座城市上的，是一整塊沒有拼貼的布，純白並且沒有一處起皺，就跟剛才把沈守的身體包覆起來的那塊布一樣。忽然有人問起沈守的右手。用來打破沉默有點刻意，但眾人求之不得，交頭接耳地討論了起來。開闔開闔，口腔鼻腔的溼熱氣體接力噴發，鼻翼間消長的輕煙濕潤了每個人的表情。做為自己還活著的輕薄證明吧，陳沼心裡默默地想著，看著逐漸模糊的人影交錯，他終於忍不住笑出聲來。話題正進展到是否該派個倒楣鬼到靈堂後頭，隨便拉個葬儀社的問問。「負責處理遺體的人總會注意到的。」如果那裡還保持著原樣的話。一些人想到這點，但不敢說出口。陳沼的笑聲好像把四周的空氣都吸乾了。眾人的目光轉往聲音熄滅的方向，混雜著譴責、不解與羞愧的情感，但都不約而同的有所收斂。在其他人眼中，陳沼同樣是一個神祕的存在，而他跟沈守，似乎也比其他人走得都近一些。「阿沼，你知道些什麼，對不對？」剛剛提議要看遺體的阿漂，怯生生地問。陳沼慢慢地聳了聳肩，瘦白的臉上還掛著熟睡般的笑容，溫暖而平靜，但是僵硬地像是從喪禮一開始就掛著。他仰著頭，用混濁的水銀色眼珠釘住天空，讓時間靜靜地從身邊流過。直到一滴雨水敲落在陳沼右眼的鏡面上，他才驚醒過來。「是爪子。」面對眾人的瞠目結舌，陳沼這次笑得更深了，眼睛瞇得只剩下兩道細縫。「喏，夾娃娃機上頭不是有爪子嘛。」他微微抬起下巴，朝著飄起小雨的天空，虛弱地點了兩下。

＊＊＊我跟沈守是在站前地下街相遇的。台北地下街一共分作四區，你也可以說是四條「街」。不過連接站前地下街與地下街Ｙ區的叫做Ｋ區，它給人的空間感不像街，而比較像是一座廣場，因為視野比一般想像的地上街道要開闊得多，店面也比其他區域稀少。或許是Ｋ區比較接近鐵路車站，兼有集散從島嶼各處搭火車來到台北這座城市的，懷抱著各種心事的旅客，不過我一點都不關心他們。事實上，直到高中快畢業時，Ｋ區被誠品買下，裡頭的書店才成為我會留連佇足的場所。在那之前，自站前地下街往Ｋ區的方向看去，只有一種磨得太亮的玫瑰大理石色，在車站地板或牆壁上到處都是。大理石的另一面對當時的我來說，是一個完全陌生的世界。畢業以後曾經試著走進去，最後竟在裡面迷路了整整兩小時，還以為永遠都繞不出來。站前地下街就不曾讓我迷路，因為它就是單一條直通到底，一個入口，每走三十公尺會碰到一個往地上的出口，南北兩側各有五個，要離開非常容易。通過捷運收票閘門出站往上，你會看見一個圓拱形的通道向下傾斜，包裹著四排階梯與一座電扶梯的，那是站前地下街的入口。偶爾會有坐輪椅的阿嬤在入口階梯旁賣青箭口香糖，或是小兒麻痺的中年人，用扭曲的手抓幾枝快要萎盡的香水百合。只要是有補習的晚上，我就會通過這裡，從地下街南側靠近中段，編號Ｚ 4 的出口離開。一開始根本記不得什麼編號的，老是走錯出口，然後迷失在地表的都市街網裡頭，於是我學會使用地下街的街景認路。入口進去，走右邊。靠出口側的店面不是賣衣服鞋子的就是賣吊飾項鍊的；另一側的店面可就十分多樣了－賣麵包的、賣雨傘的、賣唱片的、一家便利商店、賣佛珠水晶的，緊鄰著的是一個貫穿地下街左右兩邊的小型廣場，坐著幾個穿紅黑馬褂的師傅在給人算命看相。離出口最近的店叫做「娃娃帝國」，店裡全部都是夾娃娃機。童話般粉紅色的機身，十分擁擠地一台挨著一台放著，店內剩下來當作走道的空間，只夠讓兩個人擦身而

過。機台的上半部是四面透明的，可以直接透過一半以上的機台從一端望穿到地下街的另一端，看街上的行人。懸吊在玻璃箱頂部的，銀色的爪子排成長長一列，就算沒有人在夾娃娃，爪子們也若有似無地，以某種節奏搖晃著，產生不同的擺幅。好像他們是有生命的，就算隔著一層玻璃也聽得見，店裡無時無刻播送的電子嘉年華。我曾和沈守說爪子有生命這件事。他跟以前一樣，微低著頭，右手插在制服夾克的口袋裡，玩他左手拿著的 Nokia 3310，一句話也不說，好像聲音不曾從我口中發出一樣。可我知道他有在聽。我一直都知道。我們繼續向前走，今晚第五次通過娃娃帝國，這次他沒有停下來。他忽然轉過頭，脖子還保持著微彎的弧度，用熱開水般的低沉嗓音對我說：「你總是這樣，老是想一些不可能發生的事。」當下我有點受傷，但是他馬上心虛地笑了。（所以我才一直做會使他心虛的事嗎？）＊＊＊沈守跟我，是在裝有豆豆龍玩偶的夾娃娃機前相遇的。比較正確的說法是相撞，因為當時我邊走邊偏頭向右，陶醉地猛盯著豆豆龍瞧，想必臉上也掛著豆豆龍招牌的咧嘴大笑。（其實我更喜歡小煤灰，他們出現的時候總是很少被人看到，睜著圓呼呼大眼觀察小梅和小月，但是小煤灰們並不知道，有人也在螢幕外觀察他們。）突然就被迎面而來的人的左手肘，直接撞擊到我的左額。我痛得瞇起眼睛，像是想搶先掩飾什麼似的哇哇大叫：「好痛！同學你走路都不看前面的啊！」「是你沒有在看前面的吧。」我的臉微微一熱，他說的沒有錯。「可是你邊走邊看手機，你也有錯。睜開眼睛，看著前方這位架我拐子的消瘦男孩，足足比我高出有一個頭，使得最先逼入眼簾的是繡在卡其色制服胸口上的，藍

色的名字。抬頭一看，從此再也忘不掉那個笑容。那個笑容開口說話。「我在這裡走很久了，還沒有撞到一個人過。我雖然在玩手機，還是有在注意前方路況的」我根本說不出話來。除了無從辯解以外，似乎還有什麼其他的原因。名為沈守的男孩沒有再多說，眼神瞅了瞅我左額的方向，然後背過身，像是要拋下失神的我邁步離去。但又像想到什麼似的，他轉向右方，往夾娃娃機的方向靠近。我聽見爪子移動時機器發出的罐頭音效，然後是真實的、沉悶的撞擊聲。「送給你吧，當作賠禮。」豆豆龍被塞進我的手裡，我完全使不出力將它握緊。除了右手被我的指尖勾住以外，大半隻豆豆龍在空氣中擺呀擺的，好像還在回憶剛剛，被爪子突然抓住到掉入洞口之間，決定性的那兩秒鐘。＊＊＊禮拜一到禮拜五的晚上，我們就在地下街，不停地繞圈子，從娃娃帝國到娃娃帝國，永遠的起點與終點。直到補習班刷下課證的時間到來，我們才從 Z4 出口離開，去拿我們四個小時前放進教室的書包，然後回家。同樣的儀式持續有一個月，而沈守沒去上課已經超過兩個月了。我其實也不知道這儀式的意義在哪裡，只是沈守這樣做，他也沒有阻止我跟在他身邊。那天我們在補習班教室的門口再度撞見，他已經放好書包準備溜回去。同在一間教室裡這麼久，竟然從來沒有發現。倒是發現了另一件事：我對翹課這事竟一點罪惡感都沒有。我重新審視自己學習的狀況，無論是從老師口中聽到、或是從書裡看到，在被灌輸知識的當下，我都能完完全全明白所學的內容，可就是記不起來。不管同樣的東西以何種形式輸入我的腦袋幾次。所以補習對我來說根本沒用，考試的成績一樣令父母擔心。可是，為什麼要有考試這種沒有意義的事呢？

所有已經知道的事不都被以某種形式保存下來，當我們想不起來時只要再去找出來就好，已經有答案的問題應該被好好地放在圖書館或是博物館。故意把答案遮住，再問你被遮住的地方原本是什麼，甚至憑此來決定所有人的未來，實在是很蠢。找不到答案的問題才是我最在意的，也是除了發呆之外花最多時間在上頭的東西－那些「無法解釋的事」。想到他們我就不禁要興奮地發抖，因為壓根不知道，那些問題是本來就沒有答案，還是答案藏在世界上某個沒有被看見的，甚至是永遠看不見的角落。當然，任何有趣的問題都曾處於這種，像被施了魔法般的神祕狀態。我喜歡這種狀態，總是希望魔力永遠不要消失。當我問沈守，為什麼不去上課，要在地下街裡遊蕩時，他的頭左右擺動了一下，眼睛仍是直盯著他的手機螢幕。過了幾秒鐘，他用非常慢的速度聳了聳肩。「我不會解釋。」他說完就笑了。大部份問沈守的問題，都會得到「我不知道」或「我不會解釋」這種回答，但不是每一次他都會笑。我懷著一種拆開附贈小玩具的零食包裝時的雀躍心情。他的語氣聽起來從不敷衍，但也不帶情緒。有幾次我試著要繼續問下去，他都裝作沒有聽見。後來我也習慣不去追問，只記得在心中那「關於沈守，無法解釋的事」的筆記裡，再添一劃。

＊＊＊沈守就是這樣一個被謎團緊緊裹住的人。比如說他玩夾娃娃機的技巧，已經到了高深莫測的地步。沈守的爪子在箱頂的滑行距離，總是所有可能的路徑中最短的。滑行的過程中絕不停滯，到達目的地時也沒有多餘的晃動。像是從一開始，爪子就被安裝在他鎖定的娃娃正上方，只要再按按鈕就沒問題了。「娃娃正上方」實在是過於省略的說法。每隻娃娃在玻璃櫥窗裡擺的姿勢都不一樣，有的腹部正對著爪子，有的背對著。還有的娃娃是斜躺著的，側面朝上，尤其增加了夾取的難度。因為當三根爪牙束緊往上拉升時，往往只會淺淺鉤著娃娃的一隻手或是一隻腳，爪子會在箱頂緊急煞停，娃娃很容易因為突然的（也是必然的）震動而鬆脫、墜落。所以，每隻娃娃都有它注定要被夾取的「正上方」，可容許的誤差就像牙縫一般窄小。但沈守在用爪子夾娃娃時，就像直接伸手從娃娃堆裡拿一樣自然。還不只如此。「不管有沒有夾到，我都只玩一次。夾到了就是夾到了；沒夾到，表示這台機器永遠不可能讓我夾到。」「你說謊－」話還沒說完立刻就後悔了，雖然我看不見此時沈守的表情。他在夾娃娃時，我總是習慣稍微退到他的右後方觀察。娃娃帝國有兩三個顧店的小姐姐，她們總是站在相同的相對位置上，觀察其他顧客有沒有作弊。例如用力擊打機台，把娃娃震往洞口的位置。沈守在玩時沒有小姐姐會來看，他已經是這家店的熟客，並且也沒有看的必要。「你說謊。我從來就沒有看你沒夾到過。」用連自己都快聽不見的音量完成句子。沈守把這一次的額度玩完之後，他並沒有低下身子。他曾經說過自己房間裡實在太多娃娃了，就留給下一個玩這台的人當作驚喜吧。他不知道有時小姐姐會跟在後面，直接把他夾到的娃娃取出來塞回機台裡。「那只是你沒看過而已。」沈守面向著機台站了一會，這時我才驚

覺沈守的臉是可以被看見的，透過機台玻璃的反光造成鏡子的效果。沈守的臉的倒影，和爪子尖端的金屬光澤重疊在一起，發亮。但那裡好像沒有能被稱作表情的東西。我不禁開始懷疑，不停在我心裡和夢裡盤旋的，那個笑容的真實性。好像就是從那時候，開始注意到沈守的身上，有些不尋常的地方。＊＊＊升上二年級，沈守跟我都選擇念第三類組，並且恰好變成了同班同學。我因此高興地好幾天都睡不著覺。但也越來越覺得困惑。現在觀察沈守的時間拉得很長：從早上八點一直到放學後，而我們依舊每天在地下街晃蕩到晚上十點。剛進入一個全新的環境，陌生人的視線通常會聚在每個個體最顯著的特徵上，逐漸熟悉彼此之後，特徵便具象化成為一種符號，鑲嵌在某個人的背後，也不管當事者同不同意。最明顯的例子就是綽號。沈守的綽號是「怪手」。很難一個綽號是可以有多重意涵的，代表擁有者的複雜程度。沈守的右手一定藏著什麼祕密。連體育課時他都沒拿出來，需要人手搬東西的場合也是走得遠遠的。沒有一個人當面問過沈守，就連膽子最大的阿漂也不敢，那一陣子的沈守，渾身散發著令人畏懼的氣息。對了，沈守在班上從來就沒有笑過，一回也沒有，就連我上前跟他說話也是一樣。我想起他那操縱爪子的姿態，右手確實是緊緊地縫在衣服裡面的，不論是夾克口袋或是卡其褲後臀口袋，他都是用左手操縱爪子。但他並沒有先把手機放回左側口袋，而是用虎口掐住手機，僅用左手的指腹去控制搖桿，以及按按鈕。身為對無法解釋的事情有獨鍾的我，竟長久忽略了這個從沈守身上長出的謎。「那只是你沒看過而已。」沈守曾經說過這樣的話，是不是在暗示著什麼？「你右手插在口袋裡，左手還在玩手機，都不怕有一天會跌倒喔！」那一天我終於鼓起勇氣問了。我不敢直接切進主題，害怕再一次得

到無聲的回應，從此成為禁忌的話語。「我唯一一次差點跌倒，就是那次你走路不看路。」沒想到反而先被搶白了一陣。我覺得有些狼狽。我不放棄地繼續往下說。「我爸常常警告我，如果邊走路手邊插口袋，跌倒時會來不及把自己給撐起來，會重重地摔在地板上，很危險的。」沈守忽然整個人停止了。＊＊＊時間是晚上九點，地下街開始湧現加完班趕著回家的人潮，沈守像站在湍急的河道中央，面對逐漸上漲的河水毫無反應，應該被古老的生存欲望驅使的恐懼或憤怒，全都消失了。他的臉被一層寒霜籠罩，結凍得快要崩裂開來，關於一切活著的跡象都被風捲殘雲似的刮除殆盡。我開始聽見自己的心跳聲。伸手想試著推他身體，但怕極了沈守就這樣順勢倒下。但當顫抖的指尖將沾在他右手衣袖的那一剎那，那衣袖極為靈巧地避開了碰觸，有如觸電般的戰慄自指尖猛地注入心窩。我好像剛碰觸完一具遺體，它卻用反射運動

做為生命的展演一般，下一秒就坐起身來骨碌碌地轉動頭顱，用眼球空白的部分看我我拚命地做深呼吸，還被自己的一口氣嗆到，吃力地喘著。沈守此時意識恢復了，雖然他好像沒有真正地失去過。他驚訝地看著痛苦的我，溫柔地拍打我抽搐的背部，直到我的呼吸重新穩定。我們站在街道的正中央，忽視擦身而過的人群，互相看著彼此，不發一語。沈守的左手還擱在我的背上。有股冰冰涼涼的感覺，還沉甸甸的。他抽回左手，那隻還握著手機的左手。他示意往娃娃帝國的方向走去。「你知道為什麼我一直拿著它嗎？」這是沈守第一次開口問我問題，以前總是我拿各種莫名奇妙的問題煩他。我搖搖頭。關於沈守，我根本一無所知。「第一次有人把遊戲放到手機裡的，就是這支 Nokia 3310。」沈守把手機螢幕湊過來。螢幕的外緣有一個長方形的框框，框框裡有四個黑點黏在

一起，連成一條粗粗短短的直線，正以固定的速率不斷在移動著。沈守用拇指按了某個鍵，直線帶頭的黑點便從原本往右走變成往上走，其後的黑點緊隨其後，直線彎成一條折線，四次閃爍之後又變回直線，只是方向已經不同。框框裡還有一個黑點是靜止不動的。＊＊＊「這個遊戲叫做貪食蛇，你要控制蛇走的方向讓他去吃食物－就是那一個黑色的小點。每次蛇吃到食物以後，螢幕就會顯示下一個黑點，那就是下一個蛇要去吃的食物。蛇每吃一次食物，身體就會變長一格。但蛇如果去撞到框框，或是撞到自己的身體，遊戲就結束了。所以身體越長，分數就越高，遊戲也越容易結束。」「這遊戲有這麼好玩嗎？最後不是去撞牆就是咬到自己。」沈守笑了，非常扎實的，毫無心虛感的笑。「你說的沒錯，但這是貪食蛇的規則。要把遊戲玩好，首先必須遵守規則，再來才是在規則的允許之下，想辦法獲得最高的分數，在遊戲結束以前。」「在蛇死掉以前？」「對，在蛇死掉以前。」「那蛇死掉之後呢？」

「讓遊戲重新開始，就又會有一條新的蛇了」「但是原本那條吃得彎彎曲曲的蛇還是死掉了，被自己絞死或是一頭撞死在牆上。」「那不是玩遊戲的人應該關心的，規則無法避免它發生。或者應該說，規則還要促成它發生，因為遊戲必須結束，規則得做自我的終結。」「我討厭規則。」「所以你總是想要違反規則。你告訴我的那些無法解釋的事，都是違反規則的。什麼沒有鑰匙的鎖，在地圖上找不到的房間，一通過就再也回不來的隧道，全是小說家一廂情願的想像。」我有點被惹火了，可不知道為什麼，竟同時有股想要流淚的衝動。「這些都是小說家設定的規則，他們在小說裡都是有意義的！」「那一點都不真實。」「遊戲規則難道就比較真實？」「是的。因為我們的世界有一天也會結束。」沈守抬起頭，以一種國王俯瞰國土的莊嚴氣度環顧四周。他們正走到便利商店與佛珠水晶之間，前方不遠處，幾個算命師傅正聚在一起高聲談笑。「我們遵守地下街的規則，才能在這裡繞著而不曾迷路，那規則就是地下街的地圖。注意到了嗎？地圖每個出口前面都有一幅，靠近捷運站的入口處還有一幅，它告訴我們這個遊戲怎麼開始、怎麼結束。隨時隨地都能從遊戲離開，從任何一個出口上到地表去就好，就讓屬於我們的遊戲結束。」「為什麼非得結束不可？」「如果不結束的話，那我們就是把自己困在一座迷宮裡了。但那是一座簡單到不行的迷宮。到處都是出口。」

爵士音樂到臺灣

金曲獎最佳專輯最佳製作人

金音獎最佳樂手最佳現場演出

國樂與爵士台灣特色與國際結合的獨特樂風一群好奇心與開創性格的音樂家新爵士樂在「玩音樂」的過程中誕生！

顛覆傳統新面貌

又回到熟悉的 Z4 出口，旁邊就是娃娃帝國－永遠的起點與終點，曾經是的。如果依照沈守的說法，沒有什麼東西是永遠存在的，任何遊戲都會結束，任何會結束的，大概也都是一種遊戲吧。「我的夢想是當一名遊戲設計師。」沈守的聲音從未如此快活過。「建立規則，設計處罰與獎勵，最重要的是讓遊戲能夠結束。沒有結束就不能重新開始，遊戲可不能只玩一次。」沈守的視線橫掃了一整排夾娃娃機，晃動的爪子彷彿因此停格。你有這樣的夢想，我真為你感到高興，希望你能實現。我應該是要這麼說的。但這樣子一點都不真實。「那你為什麼要在這裡混時間呢？為什麼不好好去上課，或乾脆回家去研究遊戲的事？都已經有夢想了，為什麼還要拉我這個沒有夢想的人一起浪費時間？你爸－」本來想要說下去的是：你爸花那麼多錢讓你每天補習，我還要騙家裡說補習班加課，不然怎麼能夠每天陪你… 可當我看見沈守的臉忽然褪去血色，原本端正的五官因為痛苦而皺縮成一團，左手彷彿要將手機捏碎般握緊，也鎮壓不住全身每一粒毛孔的顫動。我的委屈和憤怒暫時消失了，看著眼前這位曾是我無時無刻不抬頭仰望的，如今卻像發高燒的孩子一樣令人憂心。「你爸，你的父親…他到底怎麼了 ?」毫無預兆地，沈守把右手從口袋裡抽了出來。「他是我必須遵守的遊戲規則。」

本校校友彭郁雯來自比利時的爵士好手吳馬丁世界巡演樂團「絲竹空」「世界軌跡」這個春天，在藝文中心一起成為音樂好朋友

音樂好朋友｜民族與爵士系列地點：臺大雅頌坊

【系列一】講座｜樂彈樂談講者：彭郁雯吳馬丁時間：2014 / 4 / 29 ( 二 ) 19:00

【系列二】音樂會｜紙鳶演出：絲竹空（彭郁雯吳政君黃治評陳崇青葉俊麟）時間：2014 / 4 / 30 ( 三 ) 19:00

【系列三】音樂會｜旅程 ‧ 待續演出：世界軌跡（吳馬丁黃偉駿若池敏弘曾增譯白克迪）時間：2014 / 5 / 1 ( 四 ) 19:00

主辦單位：國立臺灣大學藝文中心免費活動，索票資訊請上藝文中心 arts.ntu.edu.tw/

夢醒以前蕤生

流星還沒殞落，天際已劃下終結夢境的預言來接我們的船不遠了，自彼岸…… 在此岸，妳始終沉睡的愛戀裡回憶將滋生一樹寂寞來日妳若歸來，可在此採摘妳終於成熟的囈語，與我來不及解答的最後一瞥如果來日妳將歸來…… 怕只怕誓言一如謊言，沒有歸路如果最初的花園已不可尋眾說紛紜裡，我只盼妳記得夢醒前曾有隻蝴蝶火葬了自己遂化為流星，化為穿透記憶的烙印化為來生無法企及的永恆永眠於昨夜…… 死亡也是有溫度的只存在於甦生以前。船來了召喚著殘存的潛意識且帶著睡意走罷，而靈魂靈魂裡的餘溫都該留在夢裡莫要誤入下一場夢，成了虛妄妳只須記得我的詩裡沒有繆司只有等待被傳唱的大雨仍熾熱於我眼裡呀，永不涸竭…… 而我早已明白妳是健忘的記不住長於春夢的謎語遂獨自以吻痕寫歷史以胴體造下回創世的寓言妳知道嗎，直到曙光載著妳離開時我始終沒有看清妳的臉今夜，船又將駛來妳該指引我往哪一處岸邊泊去……

碧峰圍岸船不接濤絮拂柳醉遊人喜怒拌點生死

哀樂夾雜別離

花酒熬在現實中陳釀奈何快意人生大抵如此惟見陽光道破靉靆烏雲沉重微雨霓虹就此消散難求世間永恆之理長存

芒草打翻晨霧奔波流瀉煩荏的孩子如風奔馳在那善惡的泥濘上征伐著尊嚴地卑微地幻化地現實地虹光中自命為真理死去又在霓影中復活但不聞天聽的叫喚

《夢霓》併序

天海覆頂的人啊

袁育霖

霓比虹更虛實比虹更單薄才輕輕揉眼便已散去揉悵惘碎入水光彌留仙蹤滿一舟愁思載卻無痕划向塵世倒影夜來明去的霓啊春夢秋雲行蹤一剎那初醒才剛剛擺脫醉生夢死想忘的不能望的不敢妄的全都由不得自已總嘆天地浩大無窮霓虹穿梭人海一線中億思萬緒千迴百轉到頭也不過緣慳一面浮世若夢沉溺天外天與霓之間誰還記得

黃昱凱

K 的故事

（十一）Ｋ從床上醒來，沒有做夢。直覺現在是下午三點多，她看了看床頭的鬧鐘，果然如此。窗外是陰天，卻也沒下雨。銀白的光線淌入屋內，教人無從推斷季節、時間與溫度，灰溜溜的光線。Ｋ無法掀開棉被起身，連一根指頭都難以驅動，即使末梢血管裡已注滿漸暖的血液，毫無反應。窗外的陽光簡直就像蝙蝠俠裡的大反派急凍人發明的某種大範圍的新型毀滅武器一般，但Ｋ知道不是這麼回事，Ｋ知道這是怎麼回事。她感受到時間果凍般地凝結，就這樣被某種看不見的企圖桎梏，被膠質似的時間節理充滿。除了蜷在被窩中，繼續感受蟄眠的餘溫，蒸散出些微的體味，她什麼也不能做。時間翩然地凝固，鬧鐘齒輪與齒輪之間的滴答耳語反而顯得突兀。既然時間已經停止了，那鬧鐘這種用來記錄時間的東西也應該因為內部意義的崩解而消失什麼的才對呀，鐘面上的指針依然一格格地跳動，發出細碎的聲音，Ｋ靜靜地凝視鐘面，好奇它們該是為了記錄什麼而轉動，似乎要宣示一種徒然的美感，她想到前陣子電視上看到的冰上芭蕾表演，穿著純白緊身衣的少女努力扭曲身體，將離心力化作優雅的符號，腳上溜冰鞋

嗖嗖嗖地刮動結冰的地面，激起一陣冷意，那樣徒然地旋轉，彷彿不會停歇似的，不斷畫出圓弧的軸線中，那是時間的模樣。Ｋ想。當然，時間不是真的停止了，因為時間停止就跟以 0.9 倍光速將棒球或是任何物體投出俱有同等的殺傷力。時間的全然停止，會使粒子停止轉動，電子與原子核間、正極與負極間，作為物質存在維繫的力量也會隨之消失。換言之，上至星體、下至塵埃，一切的事物都會崩解，往與本身存在最相對立的形式變化，這可是貨真價實的大毀滅，實質意義上的末日。笛卡爾說，我思故我在。噗咻。笛卡爾連同這句話一起消失了，沒有物質不滅定律或量子力學的能量守恆相對論，因為這些，噗咻，消失了。所以時間當然不是停止了，祂只是賴床而已，而賴床總是暫時的，沒有人能永遠地賴床。於是時間走了，離開這房間，繼續流動。Ｋ起身，揉醒還微微僵麻的五官，戴起眼鏡，環視房間，試圖尋找時間留下的軌跡，滿心以為時間該有蝸牛一樣的特性，會在所行之處，留下閃閃發亮的黏液。她下了床，動作漸漸變得敏捷。應該要先去刷牙洗臉的，但她打消了這個念頭。她把窗簾拉開，讓陽光能更好地透進來，但陽光仍

是乾乾的灰色，光線簡直像是脫水過一樣皺巴巴的，天空灰濛濛的一片，雲層層籠罩著 —與其說是雲，不如說是霧。Ｋ沒有打開窗戶，她沒有任何動力這麼做。不知現在是幾月，天氣看起來陰冷，秋天嗎？季節感模模糊糊一如現在的天色，Ｋ合理地質疑季節的存在，或許司掌四季遞嬗的神祇或某種力量像拉扯過度的橡皮筋一樣彈性疲乏、鬆弛了也說不定。知道季節變化的時程對目前的Ｋ不具任何意義，因為她已經許久沒出門了，久到不用去理會外面地球其實還是以微傾的姿態轉動。鼻子過敏的她有一套自豪的衛生紙紀年法，一抽衛生紙擤鼻涕便是一天，用盡一包衛生紙便是一個月，一大袋十二入裝是一年，開燈是晝，關燈是夜，她習慣白天邊喝酒邊讀書，晚上邊喝酒邊睡覺。沒有四季的紛紛擾擾，持續整年的花粉警報。還是去盥洗一下好了，她花了點時間說服自己，臉油油的有種很不乾脆的感覺。於是她摘下眼鏡，拿走書桌上身兼漱口杯的馬克杯，裡面還殘著半口廉價白蘭地；牙刷則要找一下，好像前幾天泡三合一即融咖啡時拿去當攪拌棒，但不知道丟去哪了；幸好牙膏跟洗面乳乖乖躺在浴室的洗手台上，都只剩靠近蓋口的一小圈，要用力擠才勉強擠得出來的渣渣。Ｋ將僅存的一點牙膏擠在牙刷（在沙發的邊縫中找到的）上，皺了皺眉頭 —如果是用牙膏紀年的話，現在大概快世界末日了吧。她打開水龍頭將馬克杯注滿水，忘了把裡面她其實已經忘了是什麼的液體倒掉。順道一提，這個馬克杯是她一位高中死黨送的，原本是白色的，現在是灰黃色的。至於那個朋友，現在大概跟這杯子一樣，泛黃地嚴重。Ｋ把裹滿牙膏的刷毛頭在杯子裡稍稍沾了點水，然後開始刷牙。她刷的很仔細，像是怕浪費牙膏似的，按照貝式刷牙法，由外而內、由兩側向中刷，總是從牙齦跟牙齒的交接處刷，不遺漏任何區塊。正門牙、側門牙、犬齒、大臼齒、小臼齒、智齒。刷到齲齒時，可以感覺到一路紮進神經、讓嘴巴發麻的痛感。Ｋ吐了一大口牙膏泡泡，微黃、泛著中年大叔似的臭味。接著她漱了漱口，冷冽的自來水像是要打醒舌頭似地鼓動，水凍得人發痛，確實地把口中黏膩的味道與睡意沖走。

Ｋ用力擠出點洗面乳，先抹在手心，接著雙手相互搓揉幾下，直到洗面乳起泡，她帶著點力道地用雙手搓洗臉頰、向上到額頭、接著眼窩、鼻翼、人中、下巴，所有曾經長青春痘的地方，她都加強清洗。最後打開水龍頭，爽快地潑水沖掉臉上的泡沫，臉部的毛細孔瞬間清爽了起來。她用溼答答的手掌抹了抹刮花起霧的鏡子，讓鏡面重新充滿細細的掌紋。勉強抹出一塊比較乾淨的位置，大小和高度剛好映出她的臉龐。她看了看自己的臉，然後問自己，妳看到了什麼。我看到了黑洞，她說。小時候因為卡通的渲染，黑洞總是帶著神秘、誇張的元素，能夠吞噬恆星，連光也無法逃脫的大災難，像極了什麼最終大魔王的超級大絕招，唏哩呼嚕就能把一切都粉碎的感覺。1915 年底，德國天文學家卡爾·史瓦西透過愛因斯坦剛發表的廣義相對論，證出愛因斯坦場方程式的的精確解，說明黑洞是極大質量壓縮在很小的範圍內所造成的扭曲，所有物質、能量都被囚禁在內，從外界看，這天體就是絕對黑暗的存在，也就是「黑洞」。近期的新論點則認為，吸入黑洞的物質與能量並非直接消失，亦非穿過蟲洞這類科幻空間，出現在宇宙另一頭。天文學家認為，被吸入黑洞的物體會一分為二，一部分被吸入黑洞中，另一部份則留存于黑洞表面，因為極致的重力扭曲而從立體被壓縮成平面，就像信用卡上的辨識晶片一樣，此物質的存在資訊是會被留存的。更進一步地反身性思考，或許現在我們存在的世界，只是這些黑洞表面資訊的立體投影，我們感覺自己處於三維空間，其實只是來自二維的投影，我們是比自己想像的還要扁薄地多的存在。

但是，當代天才物理學家史蒂芬霍金，這傢伙畢生致力于研究黑洞，最近卻說，哎呀不好意思，我覺得黑洞大概不存在喔。讓一眾學者的研究瞬間變成算式架成的白日夢。霍金博士認為，如果黑洞真的連光都能吸進去，少了光的反射，黑洞自身的輪廓，亦即界限，便只能逐漸模糊；反之，若黑洞本身有明確的輪廓，那就代表其對能量（光）並非完整吸收，這就和黑洞自身的定義相抵觸了。當界限必定模糊，證明黑洞存在的真實性便是件困難的事了，因為其存在本身便帶有內在矛盾性了。Ｋ看著鏡中自己的臉，看著自己的輪廓逐漸模糊，像要模仿粒子流動的姿態似地向四周的黑暗散逸，緩緩地、緩緩地，Ｋ發現自己在確實地消失，因此開始滿意了起來。她隨手找了條看起來比較乾淨的毛巾擦乾了臉，脫下睡衣，準備換上方便活動的居家服，稍微考慮了一下要不要穿胸罩，還是不要好了，因為她待會說不定會想睡個回籠覺。（十二）Ｋ回到房間，企圖在書桌前坐下，但有些困難，一落落的書散置於桌子、椅子上，凌亂地像被黑洞掃過似的。Ｋ一手把椅子上的書掃到地下，然後舒服地坐上去，開始想現在要看什麼書。不過也不是真的想，畢竟真要找書的話可有些麻煩，她隨手揀了書堆最上層，最好拿取的幾本書之一，噢是楚辭，王逸章句的版本，藝文印書館發行。她記得她還有本洪興祖補注的版本，但不知道丟到哪去了。Ｋ稍嫌倉促地翻看一遍九章的段落，接著很細、很慢地再讀了一遍。某種程度上而言，楚辭是本滿無聊的書，大半本說的都是差不多的事，基本上就是離騷、離騷的簡要版跟離騷的前奏曲之類的，離騷翻成白話的意思大概是遭遇憂思，於是屈原開始長吁短嘆自己被流放、被佞臣迫害、被楚王討厭的悲慘經歷，每篇用的意象也是大同小異，寶璐明月、玉英瑤圃、木蘭申椒，透過不斷描述外在的美好事物，來確定存在于自身內部，足堪與其產生共鳴的美好特質的真實性。像是某種孩子氣的熱帶氣旋，鷂鷹般任性地踟躕蹇產。然後老是在宣稱自己要從俗合污，卻每次都像要抓皮卡丘的火箭隊一樣失敗。於是屈原只好說，慘鬱鬱而不通兮，蹇侘傺而含慼。外承歡之汋約兮，諶荏弱而難持。看著腳下向東流逝的江水、夏水，遙望郢都，讓思念摧殘自己的靈魂，最後明白

死亡已是他唯一的歸屬。從離騷、天問、到九章都在一次次地反覆爬梳類似的內容，從沒看過有任何一本暢銷書是這樣不斷進行自我重複的。雖然感覺滿無聊的，但在重複中，Ｋ似乎能慢慢嚼出類似有趣的感覺，無聊卻又有趣啊，頗有種以亂爲治的反訓法味道。在重複中展現的趣味，就像萬花筒一樣哪！萬花筒不也是把差不多的，小小亮亮的東西丟到一個容器裡，用鏡面材質組成三角柱或四角柱體，底部用透光的薄紙封住，在頂部開個小口，隨意搖動筒子，那些透亮的小花片便會反射出千變萬化的姿態，好像永遠不會重複似的，光線在密閉的空間裡不斷地自我再生，而人以管窺之姿擷取這些華麗的片刻。簡直就像文藝復興時期的藝術家在半夜偷偷用自制望遠鏡觀察星體的那種按耐不住的悸動，Ｋ也被這樣的想像弄得心癢難耐，於是決定出門買個萬花筒玩玩，像個小女孩似的跑跑跳跳地準備出門，把地板踩地乒砰作響。她順手翻出掉到書桌下的安全帽、車鑰匙、家裡鑰匙，順便倒個垃圾好了，於是她拿起床邊塞得鼓鼓的垃圾袋，收好、打結，差點忘記帶錢包，這才放心地出門。鏡中那失去輪廓的黑洞，仍在不斷重複自己。Ｋ不知道家附近的垃圾車哪時候來、又會經過哪裡，所以每次她都只能偷偷地把垃圾袋硬塞進路邊的行人專用垃圾桶裡，但每次都丟同一個點的話，肯定會被抓包的吧，於是Ｋ只好騎著摩托車到處找尋適合的地點，要能掩人耳目，必得要找個遠僻點的地方，但偏偏這種公用垃圾桶大多設在人潮眾多的大馬路上，這使得Ｋ常常得要在城市裡微流浪，也讓她越來越懶得倒垃圾，但漸漸地，Ｋ發現自己並不討厭這樣的過程，騎著小小的摩托車，帶著瓜皮安全帽，慢慢地數著路燈，找著她心目中適合的垃圾桶，其中或許多少有些浪漫的成分吧。天空慢慢轉暗，慢慢地傾向山的那一邊，現在大概是五點快六點了吧，Ｋ也說不準。雖然車子仍循著油門的催動前進，但Ｋ已經不再隨之前進，那股熟悉的滯澀感似乎又要緩緩蘇醒了。時間是堵冰冷的牆，Ｋ能感受到臉頰輕貼牆面，涼涼的磨石子觸感。

於夢境的世界蒼涼前行 ELECTROCUTICA

李艾澄自始接到此期刊物關於夢境的企劃，我一直在腦中思索究竟該以什麼為撰寫的主題。對於文學，怎樣的作品為魔幻寫實或許是易於判斷的，那音樂呢？究竟怎樣的音樂能被稱為「魔幻寫實」的音樂？是魔幻寫實的歌詞？還是聽起來魔幻的音樂就是魔幻寫實的音樂嗎？在不停思索之後，最後在我腦中出現的是一個名字－ ELECTROCUTICA，來自日本的地下音樂組合，不論音樂、歌詞、專輯美術設計，都讓人絲毫不覺得貼上魔幻寫實的標籤有何不協調之處，真是神奇。因此儘管他們的知名度不高，但懷著想要將這樣特別的感受傳達出來的心態，便決心撰寫他們的評論。 ELECTROCUTICA 曾發行一張堪稱他們代表作的專輯，但發行量卻很少，並在幾個月內完售並不再版。如果要選一張專輯來寫的話，那就寫這個吧──當我抬頭看見，那張美麗的專輯在我的書櫃上熠熠閃著耀眼光芒之時。

從同人音樂平台崛起躋身各領域唱片市場那首先讓我們來談談 ELECTROCUTICA 吧。由兩個成員組成，作編曲者 Treow

以及美術設計喜多嶋時透。作詞者和歌手則皆非常態團員，每次製作時另行合作。不過作詞者方面，長期與日本小說家兼作詞家 NaturaLe 合作，只有少數歌曲由他人撰詞。作曲者 Treow 於 2008 年在日本同人音樂平台 niconico 投稿自己的第一個作品 1，當時 22 歲的他仍為東京音大作曲系學生 2。後來在繼續以同人音樂創作者身分活動同時，也開始與商業領域及其他各領域音樂家合作，並在 2009 年獨立發行第一張專輯《Piece of Cipher》。《Piece of Cipher》可說是 Treow 的初試啼聲之作，歌曲意象強烈，以異樣的美感攫取聽者的注意，其中可見仍在尋找方向的嘗試性。2010 年推出的《Hysteresis》則較前張專輯更為成熟，編曲更加完整，在保留那像刺一樣突出的風格之時，卻能讓聽者更易進入情境之中，技巧的成熟與隨心所至的圓滑展露無疑。而在這之後的第三張專輯，2010 年後半的《Reversus》，我認為則完全超出前兩張專輯的水準，可說是編曲者潛心製作、嘔心瀝血發揮出所有能力創作出的作品。

1 以虛擬人聲初音未來創作，歌名為 L’azur 2 個人訪談，2009.11.25

ELECTROCUTICA

REVERSUS [ リヴェルサス ]

2009 成立於日本東京，由作曲家 Treow、藝術家喜多嶋時透組成，作曲、錄音、製作印刷、發行皆為獨立製作。

作編曲：Treow 作詞：NaturaLe 美術監督：喜多嶋時透發售日期：2010.7

2009.9 Piece of Ciphers / ピースオブサイファー 2010.2 Hysteresis / ヒステリシス 2010.7 REVERSUS / リヴェルサス 2010.8 DYE Synthesis / ダイシンセシス 2010.11 Crystalloid / クリスタロイド 2012.11 KOLLECTION+OI / コレクションタイプワン 2014.2 CRYOHYDRATE/ クライオハイドレート網站：electrocutica.com

超越過往作品，登上頂峰的 Reversus 《Reversus》這個橫跨巨大時空的系列作品，以作曲家 Treow 作為企劃原案，再委託作詞者 NaturaLe 創作歌詞。要解說它或許要從很多面相下手，首先最為突出的是作編曲的形式。作編曲與歌詞的契合度非常高，歌詞配合歌曲，歌曲配合歌詞，隨著劇情發展歌曲會產生各種不同的變奏，形成了故事與音樂融為一體的作品，可說是說故事的歌曲。其風格或許可被歸類為實驗電子，但是又有其獨創之處──同時運行以古典的管弦樂和節奏極為不規則的電子音。管弦樂的編曲帶來細膩複雜的質感，卻又同時以電子音做為背後不停運行的節奏，帶來聽者強烈的感受，創造出一種優美與斷裂同時存在的氛圍。除此之外，不以傳統主副歌形式編曲，而以獨立樂段連結，並在其中的某些樂句重複或呼應，也是從流行歌曲遠離向古典音樂靠攏的特徵。除了電子與古典兩種風格之外，第 6 首 #006F86 和第 7 首 Tripenlenta 則摻入了爵士風格的旋律及和弦，但仍以電子音樂作為樂器主軸，以電子質感的樂器處理爵士旋律，意外在保留爵士的浪漫和慵懶之時，同時給人一種細膩精緻之感。

曲目： 1. Reversus feat. Luschka 2. fluctus+fractus feat.Luschka+VOCALOID(Miku) 3. Melaleuca feat. VOCALOID(Miku) 4. Illusionika feat. Yanaginagi 5. #006F86 feat. Luschka 6. vice versa(instrumental) 7. Triplaneta feat. F9/Kiyono

整體而言，整張專輯在聽覺上造成相當強大的壓迫感。以不和諧的旋律搭以相當具有重量的背景聲，同時又伴以極為細微各種不同質感的聲音，而且每每不停重組又再崩壞。這樣的效果絕非偶然，是由非常精密紮實的編曲所得來的結果。以節奏的使用為例，使用較為少見的節奏如 7/8、9/8，並且在曲中配合氛圍頻繁變換節奏，造成一種聽者慣性剝奪的奇異感。和弦的編寫則以呈現較複雜質感的大七和弦和小七和弦為主，並添加眾多六度音、九度音、十一度音等作為裝飾。旋律在調性內的音高之外，常在出人意表之處以不和諧音作為轉折，跳脫一般旋律進行方式，可說是造成畫龍點睛的效果。此外，歌曲中恰到好處的應用「自然聲音」作為音效的一種，例如第 1 首 Reversus 中海的聲音，以及第 3 首 Melaleuca 中的玻璃破碎聲。將某個象徵此歌曲主題的聲音做為樂曲中反覆出現的符號，使在美感之外又有更深一層的意義。

音樂之外，歌詞構築的巨大世界《Reversus》正式發行版中總共收錄 7 首歌曲 3，「Reversus」是拉丁文，意即英 3 另有一版本 VM13 流通版，收錄曲略有不同

文的 returned，也就是歸還、回復之意。4 至於《Reversus》這個故事究竟是在說什麼？其實，是個非常難解答的問題。因為雖然閱讀歌詞時可察覺似乎是在敘述一個巨大的、切斷成各個片段散落在樂曲中的故事，卻因歌詞十分隱晦，而不得其全貌。而其中最主要的原因，或許是來自於作詞者 NaturaLe 的作詞風格 ──「表詞」、「裏詞」同時存在。整張專輯的歌詞有一個特色，即為分成漢字、讀音（よみかた）兩種，也可以表詞、裏詞相稱，也就是原本的漢字和其讀音是分開的，讀音可能與漢字完全沒有關係，而是在讀另外一個詞語。因此這造就了歌詞有兩種不同的版法，一個是閱讀式的歌詞，以較為艱深的漢字（通常為專業術語、科學語詞）為主，另一個為音樂聆聽時所聽到的歌詞，以描述心理狀態為主軸。這並非是這張專輯才開始有的形式，NaturaLe 作詞的其他歌曲中漢字常有自創的讀音，並在《Reversus》時此手法發揮到極致。閱讀式的歌詞含有大量的意象，甚至可作為詩單獨閱讀。除了歌詞的解讀相當耐人尋味，曲名也是饒富趣味的重點。每首曲名以不固定方式拼貼多國語言詞彙組合而成，但經稍微推敲有時可得曲名含意，通常為此首歌曲的主題暗示。例如專輯中第 6 首歌曲曲名為 #006F86，而這個串數字為色盤中的 Aquamarine，亦即海藍寶石，傳說中美人魚的身形即為此種寶石形成 5，而此首歌的表詞即在描述人魚走向海洋的過程，因此專輯名的解讀就猶如猜謎般富有相當的趣味。由於歌詞的艱澀難懂，對於究竟故事的具體劇情走向是什麼並沒有定論。但從各首歌詞的蛛絲馬跡推敲，我認為至少可以確定這是在描述──「一趟極其漫長的旅程」。旅程從一場巨大的船難開始，最後走回陸地。描述一個歷經劫難的人，如何尋找活下去的契機、扭轉一切，並再次得到重生的故事。而這也同時是一個尋找所愛之人的旅程，從第一首中描述無法理解彼此到相愛，從相愛到失去，從失去到誤解、錯身而行，並在最後無法重來的時光中回溯一切的故事。以下從歌詞角度探討各首歌曲的隱喻與含意，歌詞一律使用 foolen、 Fe、Liwei 三位翻譯並開放轉載的譯本，在此致謝。6 4 印於 Reversus 專輯封面之上 5 維基百科，海藍寶石，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E 6%B5%B7%E8%93%9D%E5%AE%9D%E7%9F%B3 6 轉載自 http://treow.o-oku.jp/reversus/index.html

Reversus －異變之歌整個故事以一場毀滅性的船難開始。以災難作為故事之始在史詩敘事傳統相當常見，希臘史詩奧德賽即為一例。而在此毀滅性的船難中，從歌詞我們似乎可以窺見，有位以自身作為奉獻之人，投入名為 Reversus 漩渦之中，欲換取眾人的救贖。而這以自身為代價、墜入不歸的世界之中的，似是之後的主角。而除此之外，此首歌曲中似有另外一個敘事者，他凝視著此人歷經痛苦的掙扎最終決定犧牲自己，因無法割捨而與其展開辯論。在曲中兩位敘事者分別以詠嘆調說服彼此，如「守護珊瑚的肢幹∕化為翼∕ 後成泡∕即使如此仍執意？」等，但最後旅人仍選擇離去，留下另外一個敘事者在遺棄的殘骸中。「安穩於安樂，使著孩子般的任性∕欲前去尋你問你∕去前淚流」，兩人互相尋找彼此的迴圈開始，從此成為此生的執念。與所愛之人分開，災難剝奪一切既有的事物，或許是在這樣的純粹的世界中，一個人作為人的意志才能真正開始。 Melaleuca －崩壞及再生之歌這首歌不論是編曲或是歌詞，都呈現了相當赤裸的暴力。音樂風格陰暗沉鬱，歌詞則直指人心之惡。在災難中存活下來的旅人，卻在歷劫歸來後迎接再一次沈重的打擊。而或許那來自人與人慾望碰撞的黑暗，比降臨在他身上的自然災難還要可怕。其中有一句非常耐人尋味的歌詞：「將這荒唐不經的三角形∕託付偶像澄清一切」（表詞），使用了非常有趣的詞語如三角形和偶像。這裡三角形的讀音為「立足位置」（たちいち），偶像的讀音為「機械」（きかい），似乎指出立足此處遭百般操弄的自己，究竟是受人景仰的偶像？還只是毫無自我意志的機械？角色以憤怒的靈魂衝撞，亟欲掙脫枷鎖而出，最終歌曲以「吟唱戰歌的如今、轉黑為白」作結。在看不見盡頭的黑暗之中，終於又朝著遙遠的光明之處再靠近了一點點。

illusionika －遺失之歌這首歌描述了一個人在社會的束縛與壓抑下，逐漸喪失自我意志的過程。這首歌的

起點為故事中的角色經歷前曲的巨大挫折之後，即使落腳安定，無法知道「我」究竟是誰、也無法找到自己在社會中恰當的定位。裏詞中如此描寫此種心理狀態：「擔綱主角的副作用∕不過是為了保住顏面的∕他人憧憬，而後消失無蹤∕接受水和肥糧伸長此身 ∕就這麼被他者摘取採收∕繼續綻放下去也無妨」。即使表面上接受隨波逐流的身分，但其實內心卻被晦澀繁雜的各種哲學反思纏繞，無法掙脫自溺的腦內世界。做為一首歷經劫難後失去方向的失落之歌，全曲探討所謂「配角的副作用」、「主角的副作用」、「分配角色的反作用」，最後故事中的角色找到了解答──他者的評價皆無法給予自我的價值。在最後點出了方向，「未熟也罷、空虛也罷∕即便自身的泉源崩毀」，以及「若堅持此念∕就鋪道而行吧」，一個內心溢滿激情的青年終於能再度踏上旅程。 #006F86 －秘密的成年之歌這首歌是這趟漫長的「人生旅程」中一個重大的轉折。不再像前幾首歌曲充斥較陰沈昏暗的情緒，不管是作曲或是歌詞都透露著較為平和的光輝。或許無法稱之為積極向上，但已不再沉浸於悲慘之中。歌詞中推論主角擁有了堅定的目標，並懷著能承受一切的心向前踏出一步。但是，裏詞中所描寫的：「朝著更替的方向∕卻是與「他」相同∕卻未察覺∕成為徒留抱歉的感謝之歌」可見與所愛之人的錯過，使這走出陰影的生活仍然帶著不可見的遺憾。我認為，#006F86 可說是首成人之歌。擁有著強烈的對「生」的激情，但同時仍懷抱著秘密的悲傷存活。在每日不停前進之時，將心中最深厚的情感化為思念。歌詞中再度出現了「以你、我、和他們∕交織成正三角形」的正三角形意象，但此處的正三角形與前曲已不再相同了。 Vice Versa －與內容相符相生的形式此歌曲可說是本專輯中最具實驗性的嘗試。Vice versa 在英文中為反之亦然之意，作曲者 Treow 為了傳達這個概念，在先行版中嘗試將歌曲拆成風格截然不同的兩段電子音樂，各有相同之處及對比之處，似是一

種 Vice Versa 的具體呈現。到正式流通版時則做了更具突破性的嘗試：將這張專輯中不同演唱者的音高截取出來，然後用這些音高拼湊出這首歌的旋律，因此樂曲中每條旋律的每個音都是不同人的聲音組成的。在這首歌中，斷裂感、流動感充斥著聽覺，似在捕捉一種流逝的時間、遺落的時空。在這張專輯飽含力量的各首歌曲之中，這首歌宛如在人生中重大事件之間穿插的日常生活。有時覺得自己還在這裡，下一瞬間卻又好像在一個全然陌生的時空，在延續不斷的時空裡，空虛似乎是我們無可避免的宿命。 Triplaneta －回歸搖籃的老年之歌 Triplaneta 做為專輯接近最後的歌曲，使用「三」(Triple) 的變形字做為歌名，延續前面各曲不停出現的三邊形象徵。這首歌在編曲上與其他歌曲相較慵懶自在許多，緊繃之感稍稍減弱，但氛圍細膩複雜、或許可稱之為「年老式」的情境──整首歌的歌詞以流失的砂粒、冰凍的海、一瞬掠過的風等做為意象，似為年老之時所見的各種事物的反照，以及腦海中不停重現又消逝的過去的瞬間。而當心中被如此事物充滿，歌詞中的角色似是幸福並滿足的。但是否可說此為超越傷痕的表現？從裏詞「未曾原諒過的∕那個秋日」、「即使深愛仍然追求」、「一心等待著，化為泡影的曙光」等，讓人體會即使傷痕不再影響本身，不再涉及任何現實的時空，但意念及情感仍然存在。最後一句表詞「不管去向何處，總歸能夠到達∕尋求正三角形」這裡的正三角形的讀音為日文的「搖籃」（ゆりかご）。人的旅途邁向終點之時，也或許即將迎接某種出生，旅程的結束也是開始。怎樣的人是幸福的怎樣是不幸？或許回答此問題已無意義，在最後的生命中，我們擁有的是連語言也無法描述的、純粹對「生」本身抱持的最後的意志而已。從此可以看出，《Reversus》不僅是一個外在環境不停改變的旅程，也是「心」不停掙扎並蛻變的過程。從喪失一切的起點 Reversus，到被憤怒和痛苦佔據的 Melaleuca，至 illusionika 中為了「成為配角」而拋棄的自我意志，到 #006F86 中抱持遺憾與失落仍盡力向前走去的成人之歌，最後是 Triplaneta 所經歷的、即使喪失激情但

內心仍抱著不可思議意志的希望之作。整個《Reversus》系列確實為一個相當龐大的作品，稱之為一個透徹人生的生命之歌實為當之無愧。

Reversus 日文歌詞作詞：NaturaLe 肢を手向ける

為何創作？ ELECTROCUTICA 與其創作出的作品關係？

《Reversus》描述從一場外在和心靈都遭受的巨大災難開始，但最後歷經重生的過程。而以「創傷」為主題的作品其實在 ELECTROCUTICA 的作品中已屢見不鮮，甚至可以說為大部分創作的核心主軸。從作曲家 Treow 的出道曲「L’azur」，以極為焦慮的視角貫穿全曲，到知名作「Blindness」描寫遭受家暴的斯德哥爾摩症候群患者的複雜情結，歌曲「iDOLLA」則描寫被侮辱陷害的偶像，眾多歌曲中都透露邊緣及崩解的訊息。有些評論指出 7，或許這些無力抵抗社會的黑暗並被吞噬的角色們，其實是 Treow 自己對於主流唱片市場的所發出的悲鳴。做為一個獨立音樂人，ELECTROCUTICA 始終在唱片市場的邊緣掙扎，本身即難以在市場生存，但被壓迫的情況仍不停發生，例如之前傳出的傑尼斯團體 KATTUN 所演唱的歌曲抄襲與同為電子同人音樂作曲者 AVTechNo 的事件 8，而 Treow 本身對此反彈相當大，創作了歌曲 ARCA 強調獨立音樂工作者的精神。因此或許這些人們對抗生命中某種恐懼的作品，都是作曲者 Treow 本身對於主流音樂市場的反動。源自自身的生命經驗，加以對處於社會邊緣的人們極為真實的捕捉，ELECTROCUTICA 終於超越只是娛樂、只是想像，而是真正承載了意義，作為一個撼動人心的作品流傳於這世界。

朝凪の濁り縋る乞いに奇しき歌散らそう澄み着る線瞬く珊瑚芒愛おしい渇望魅き寄せる失くしたくない鍵賭けたから、また… 唄影に泳いでいて輝きは意味を消して満たすこれなら窓に置いて更なる光私から視える力をあげるほら淡い叫びが近い輝きは相を消してひとつそれなら暗く置いて多くを観よう渇きなら止める力をあげる識ろう選よう供に囲える水瓶饒舌な感動など紫色の帳仲間はずれはいないよ何を怯えている？ ( 仲間はいない ) ( 何と怯える？ ) 蝕む薬なら私が纏うわ話そう何故君にそうもさせる淦映えの山は誰のせい？珊瑚守る肢は翅へそして泡へけれど…なお？逸限りない和ぎの海は君だけで果たせないだけど、脆くさせない安らいで子の儘にあなたと往きたいと訊いて ( 涙で往きて )

7 foolen, 解讀『Reversus』—— 警哭之歌與感謝之歌 , http://treow.o-oku.jp/reversus/index.html 8 日本 YAHOO 新聞 , http://headlines.yahoo.co.jp/ hl?a=20101130-00000051-zdn_n-inet

（來源：electrocutica.com）

記《蕭紫菡舞蹈劇場－土地計劃》及座談會

星期六的清晨，自３件衣服上身仍有寒意滲入的花蓮出發，５個小時後抵達了一塊我從未到過的土地，為了一場將在苗栗大埔張藥房展開的演出。於竹南火車站乘著計程車，到達位於仁愛路和公義路交叉口的張藥房，這時，天上已無半朵雲來攔住毒辣的太陽，而我站立之處，原應該有個可供庇護的家屋，如今只剩 0.3 坪的斷垣殘壁，和正午的太陽兀自曝曬著。看著滿牆的標語和掛在牆上的一束鮮花及破裂的紙鐘，雖然怪手及苗栗縣政府挖去了張藥房的一大部分，但這裡仍有著一道牆，以及依然在這裡守候的大埔四戶，我想就是如此，才吸引了蕭紫菡來此編舞，並使更多人靠近這塊他們也許未曾想過要關心的土地。

盧宏文

在土地上起舞。

演出時間：1/11 13:00 15:00 1/12 13:00 15:00 演出地點：苗栗大埔演出團體：蕭紫菡舞蹈劇場簡介：以舞蹈劇場形式，傳達大埔居民在政治力和社會壓迫下的困境。結合社會運動與表演藝術為一體，開啟兩者跨界交會的可能性和未來。已入圍本年度台新藝術獎。

連串的動作，投票表決，拍手通過；投票表決，拍手通過；投票表決，拍手通過，這是一個聽不到反對意見的所在，如同許多人依然充耳不聞樂生、士林王家還有大埔四戶的反對意見。一名矇住眼睛的女子，赤腳自道路盡頭走來，黑衣人開始舉起武裝，將矇眼女子團團包圍，卻又在領導人消失後，顯得手足無措，轉而壓迫無反抗能力的女子，逼著她在受烈日曝曬的柏油路上繼續行走，而他們則如一群戰敗的士兵，倉皇逃逸。跟著舞者及工作人員們前行的路上，我的心中始終盤旋著一個揮之不去的問號，沿路上，我們經過許多附近居民的住宅，有些人會在陽台上看著我們這群人，也有些孩子隨著舞者的動作，發出嘻鬧聲。但是在地居民的參與似乎是有限的，且這也不是一場現正午一點，舞作「土地計畫」便開始了，代舞的推廣表演，因此真有必要在大埔呈現一名身著黑西裝的闖入者走來，在牆前佇一齣舞作嗎？既名為土地計畫，除了作品中立，時間被引力拉扯而慢了下來。當他開始的各種元素，整齣舞作、舞團的舞者及表現走動，緩步經過一群撐起黑傘，阻絕著日頭的形式，如何與土地和在地居民產生千絲萬的黑衣人，在烈日下宛若送葬者的行列，不縷的關聯呢？若非如此，又何須來到大埔跳發一語。這時，開始有音樂推擠著空氣，闖舞？既然舞團離開劇場，選擇走入離事件最入者的經過，更使他們站不住腳，潰不成軍，近的地方，我想觀者所希望看到的就不是只不斷掙扎扭動著，只能拄著傘，才能勉強站有一個地方的氛圍，造就了一齣舞作，而是立，最後，當最前頭的黑衣人放棄抵抗，他一齣舞作能藉著這塊土地的力量，將場所的們便一個接著一個，收整隊形，追隨那闖入回應，反照到觀者的心中。而這也才不會愧者而去。對了這塊土地所能給予的滋養和能量。觀眾也隨著工作人員的引導前進，在一條荒涼的道路上，黑衣人在此集結，由隨行步伐前進並思索著的同時，著一襲酒紅工作人員攜帶的喇叭中，不斷傳出希特勒慷色的舞衣的矇眼女子，跌跌撞撞地在路上走慨激昂的演說，如一片片的惡意灰燼飄散至著，刺痛在場觀眾的目光，如果這不是一場每個人身上。黑衣人的其中一位，開始了一表演，你會對身邊的人伸出援手嗎？還是沉

默不語？各種不同形式的布條矇住我們的雙眼，看不見而不敢發聲，亦或根本眼不見為淨。走著走著，觀眾隨著矇眼女子來到了一處飛滿冥紙的小路，路的盡頭是那名黑衣闖入者，女子跪地，爬至男子腳邊哀求，或試圖以肉身衝撞，卻只能一次次的跌回滿是冥紙的路上，闖入者以請勿靠近的黃布條捆綁女子雙手，逼著她走進田園中。赤地千里，唯有一人於此行走，本是種植、耕作的時節，現只有寂寞的塵土。至此，這支舞作來到最動人的時刻，一名男子自身後擁抱住她，耳語纏綿，兩人彷彿想將對方化作彼此身體的部分，男子細心為她脫去雙眼的束縛，雙人舞到此，我相信這是對已逝張藥房頭家 - 張森文的招魂儀式，但該還給時間的依然得還給時間，思念已到盡頭，此處仍是生者的世界，男子緩緩離去。當男子沒入草叢，一群紅衣人自草叢中行出，帶著激烈的動作，在田園中翻起一波波紅浪，浪濤甚至舉起女子，將其重重摔下，女子倒臥一旁，紅衣人散去。頂著大太陽，看著倒臥在地上的紅衣女子，並回想著剛舞作中的雙人舞，我突然有點能夠理解，為什麼蕭紫菡和舞者們會來這裡跳舞。２天４場的演出，她們將吸引一群也許從未到過這片土地的人們，如我及我同行的友人，親身走入一樁事件的現場，而不只是動動滑鼠按讚，跟著在心裡默念著幾聲「劉政鴻，過橋喔！」來到大埔，走過巷弄，聞過田地的味道，這些種種，都將在舞者及觀者的生命長河中，形成一不斷吸引著我們迴繞打轉的石頭，我們會不斷的重回這個生命的現場，它也將反覆捶打著參與者的心靈，它將使你知道拆掉一個人的居所，不只是一紙公文上的往來，而是毀掉了那人儲藏記憶的家屋。於此，我們也才有著理解及對他人溫柔的可能。但紅衣女子仍倒在地上，這就是事件的結尾了嗎？會不會是個太過沉重及哀傷的收尾呢？幸好編舞者的目光是溫暖的，她提醒著我們此地仍留有希望，一名著草綠色衣服的女子帶著樹木之枝幹走來，彷彿對著樹木低語和愛撫。在觀眾視野的兩旁，亦有一群白衣人帶著青綠的稻禾前來，他們無比崇敬的禮拜，並將稻禾放置在本是荒土的地上。綠衣女子若巫若神靈，豎起樹的枝幹，繞著它盤旋打轉，綠色的裙擺在烈日下散佈綠意，荒土亦恍若重現生機。這時，人群中步出一

人，緩緩行至倒臥在地上的女子身旁，如果曾關注過大埔事件的人們，都不會對這勇敢且堅毅的臉孔陌生，她就是張藥房的秀春姐。秀春姐緩緩扶起女子並拆開她手上的束縛，「土地計畫」這支舞作於此步入尾聲。看完１／１１下午兩場的舞作，晚上來到了長期聲援大埔事件的竹南咖啡館，原本對這種場合感到害怕，知道大埔四戶都將出席，害怕場面會變成煽情的八點檔，但當四戶居民開始述說自身的故事，也許是與父親有關的記憶，或曾經雙腳如何踩在田梗上。原以為這些故事他們已說過無數次，但講者仍是數度哽咽，最後輪到秀春姐發言，她說著她手工製作薑糖的故事，她也希望張森文能看到她正繼續努力著，我的淚水奪眶而出，對講座的疑慮也一掃而空，原來只要說故事的人夠真誠，故事便會有個不煽情且沉重的質量。其實一直只在網路資料或新聞畫面中看過的大埔事件，以及張藥房僅存的一面牆，因為一支舞作，我來到了這個地方，看了同一齣舞兩次，聽了一場講座，好似並未改變什麼，只是實際的接觸這塊土地，從此這裡將是我記憶中曾到過的所在，並且透過回憶舞作的細節，不斷的重返大埔的現場，舞作本身形成了參與者與土地之間的連結，當這連結串連起越來越多人，便會有越來越多人無法坐視這塊地方成為他們記憶中的空缺，而可能有所作為。我想這也是為何，蕭紫菡舞蹈劇場要特地將一支舞作搬到大埔來呈現的原因。雖然可惜的地方在於，也許受限於時間、經費或其它原因，未能在地有更長時間的田調，並與在地居民有著更深的互動並吸引他們投入，但也有許多自外地來的觀眾帶著他們所能理解到的故事離開，這些故事將在適當的時機發芽茁壯，並且四處散播，觸動著更多人。最後，切莫忘記一件至關緊要的事，參與本身即是力量的展現，絕非動動手指按讚所能比擬，尤其是當你踏入這實實在在佈滿人之氣味的空間，遇見了生活在此處的人，場所能給予你的回應，即使在離去之後，仍將會不斷地搥打你堅硬的心靈，舞者在土地上起舞的畫面，透過瞳孔烙印在每個人的心中，當這個印記存在，我們將時時謹記，我們與他人及這片土地息息相關。

「青春的不完美，成就了完美的青春。」 ── 第 11 期

5 月下旬