БУКЛЕТ К ВЫСТАВКЕ ПИСКАРЕВ ВЛАДИМИР

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

владимир пискарев Vladimir piskarev

Creative biography Piskarev Vladimir Viktorovich. Professional artist, member of the Artists' Union of Russia and Tatarstan Republic. He lives in Kazan, Tatarstan Republic, Russian Federation. Vladimir was born in Syzran, Russian Federation on 11,june 1962 year. He has two higher educations, graduated from the Сhuvash State Institution of Educational Specialists in 1991 year.

From 1997 to 2000 year he has passed a full rate of the painter of the top skills in Creative workshops of painting of the Academy of arts of Russia.

Exhibition activity begins with participation in the Zone exhibition «the Greater Volga «In 1991, in which he was exposed during 1998-2004 years. (Kazan,N.Novgorod, Saransk) He also regularly took part in current republican exhibitions in Exhibition Hall of The Artists' Union of Republic Tatarstan, and in the exhibitions which were organised by the State Art Museum Of Tatarstan Republic.

1998 - exhibition in palace of Yusupov.

2000 - «Classics and the present «in The central house of the artist. An exhibition with theatre of Tinchurin 2005 - A mobile Exhibition devoted to the 1000 anniversary of Kazan.

Moscow (March 2005), St. Petersburg, Yaroslavl, Great Novgorod, Nizhni Novgorod, (June 2005).

2006 - A mobile Exhibition of Trainees of Creative masterful painting of the Russian Academy of arts. Saratov. Kazan.

2006 - «a Silent life «The central house of art workers.

2007 - An exhibition devoted to annual Session of Advice of managing directors of the International European Bank of Reconstruction and Development. National Art Center, Kazan.

2007 - «the Gold Palette» Saratov.

2007 - Symposium on painting. Vasilsursk.

Personal exhibitions: 1999 - Museum of A.M. Gorky, Kazan 2001 - «a still-life, the selected works «the Kamil» gallery 2001 - exhibition in the hall of The Ministry of Internal Affairs of republic Tatarstan 2002 - Personal exhibition of painting in the Showroom of the union of artists, republic Tatarstan.

2004 - exhibition in the hall of «Energobank» 2006 «Property of time» in the Showroom of the union of artists, republic Tatarstan.

International exhibitions: 2007 - International exhibition of a caricature. Prestiqio Funny Hi-Tech in Art Cactoon Copyright Release.

2007 - International exhibition of figure Blutenweiss. Berlin.

2007 - International exhibition-competition. «Russian Art Week «.The Moscow house of the Artist. (the third place in a nomination «Painting», got two prizes.)

2007 - International exhibition «RAF-LINE». Moscow.

2007 - International exhibition FLORENCE BIENNALE .Italy.

Creative works from the domestic and foreign private collections were bought by the State Museum of Fine arts Of Russian Federation.

The creative line of the artist having a conceptual basis assumes regular creative search. Making use of plastic experience of traditional school (the Academic Russian school and world graphic experience), a cultural heritage (Russian icon), he changes an art material and subordinates an art plan to own stylistic language and concepts of vision of a subject.

Vladivir Piskarev’s creative aspirations are extremely diverse both in genres and his art manner. As many other modern artists of Tatarstan who’s development took place in 90’s Piskarev is possessed by the search of his own creative manner as well as his position in the boundless modern artistic flow.

It appears that squeezing his way through the jungle of stylistic contradictions, interpreting various artistic sources including numerous «ism» styles, the artist is trying to create and cultivate his own artistic method and graphic style. Although Piskarev remained stylistically contradictory in his artistic search he managed to find his own frame of reference which being general for all his works absorbed the best achievements of the modern and classical schools of art and allowed him to create quite unique works which revealed completely the nature of his powerful and unique talent.

I try to depict life the way it is, as I feel it. It is the nature of my realism.

Пискарев Владимир Викторович 1962 г.р. Родился в г. Сызрань РФ. Проживает в г. Казань Республики Татарстан. Член Союза художников России [#9906] и РТ. Образование высшее – УВВТУ, Художественно графический факультет ЧГПИ, Художественное, прошёл полный курс подготовки живописца высшей квалификации в Творческой мастерской живописи Академии Художеств России. (аспирантура 1997-2000). Под руководством народного художника СССР, Академика АКХ СССР и РФ Якупова Х.А.

Corner of view. 2006. 42x72.

Piskarev works hard and is very fruitful taking to the following genres: still life and landscape, the nude, abstract and collage compositions. Stylistic variety of his works is obviously revealed when analyzing the works exhibited at the last exposition called «Property of time» in 2006.

Участие в выставках с указанием основных работ

1991 ЗОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «БОЛЬШАЯ ВОЛГА» ВЗСХРТ

Иллюстрации к «Северным рассказам» Дж. Лондона. 1990 б. акватинта. Осенняя выставка ВЗСХРТ

«Обитель». 1989 тушь. бумага.

1992 весенняя выставка ВЗСХРТ

Property of time.1995. 106x50.5. Oil and canvas.

These works reveal consecutively the main concept of the exposition, «Property of time» , where time is represented as philosophical category in addition to its material one. It is revealed here that every object has its vision of its time and is transformed emotionally and historically. Every object and subject changes one’s material form and characteristics (ageing, psychophysical transformation).

«Фантомw».

1992. х.м. 100х68. «Натюрморт с птицами».

1992. х.м. 100х68. Осенняя выставка ВЗСХРТ

«Закат». 1992. орг. м. 60х80.

владимир пискарев ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

An article of a head of a department of The Tatarstan State Museum of fine arts Vaisfeld Y.E.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

1993 выставка тринадцати. ВЗСХРТ

«Странники».

1992. б. см. техн. 42х60. «Древо жизни».

1993. х. м. 60х80. «Райские кущи».

1993. х. м. 60х100. «Паровозная война».

1993. х. м. 60х100. «Закат». 1992. орг. м. 40х50. «Ностальгия» 1992. х. м.

45х60. «новое искусство - вчера, сегодня, завтра». Гос музей изо иск РТ.

«Ева». 1993. х. м. 80х100. «Странники». 1992. см. техн.

42х60 «Первобытность чувств».

1993. х. м. 54х79. Весенняя выставка. ВЗСХРТ

«Натюрморт со скрипкой».

1993. х. м. 80х60. «Пиковая дама». х. м. 49х59. Осенняя выставка. ВЗСХРТ.

«Закат. 42х50.

1994

Punctum temporis.2006.65x90.Oil and canvas.

On the one hand there is a considerable group of works of realistic trend: at the heart of semantic, substantial structure of these images is the artist’s sincere admiration for the beauty of nature and material world, unconcealed admiration for his native people, his friends or passer-bys now imagined in expressively invented landscape and now in almost conditionally indicated space of the domestic interior. Such are his landscapes: «The sunny day in Telman Street» (1997), «Spring in Shmidt Street» (1997); his famous yards: «Kazan yard» (2000), «Winter yard» (2001) with views of old Kazan which unfortunately have already gone. Such are the pictures performed in accordance with the canons of the «Commonwealth of the Russian painters» : «Early spring» (1998) and «An autumn day» (1997). The narrative landscape «Mowing» is remarkable for its mallow mood and evident depth of panorama.

весенняя выставка. ВЗСХРТ

«Окно рыбака». 1994. хм.

34х35. «Древо жизни». 1994. х. м.

40х50 «Натюрморт». 1993. х. м.

42х48 «Осенняя выставка». «Натюрррморт». (Посв. Моранди). 1994. 56х60. х. м.

1995 Весенняя выставка. ВЗСХРТ

«После дождя». 1995. х. м.

70. х79.

Terra incognita. 2000. 65x60.

Oil, canvas.

Rain and town.2000. 50x60.

Oil and canvas.

Осенняя выставка

«Натюрморт с грушей». 1995. х. м. 60х40.

1996 Весенняя выставка посвященная 110летию со дня рождения Тукая.

ВЗСХРТ «Тени». (триптих) 1995. 63х53. х. м. Осенняя выставка посв.

60летию СХРТ.

«Встреча» 1995. 100х55 х. м. Творчество молодых

Mowing.2003. 70x90. Canvas and acrylic.

As for the following landscape «Thunderstorm» (2000) it is concentrated emotionally on several objects. Such pictures as «Talk» (1998) and «Still life with ants» (2001) may also be placed among the above mentioned works.

художников

ИЗО Музей РТ. «Первобытность чувств».

48х58. 1996. х. м. «Утренний натюрморт». 44х38. х. м. 1994.

1997. Выставка посвященная

Talk. 1999. 120x80. Oil and canvas.

110летию Урманче.

«Запоздалая весна». 1997.

48х70. х. м. «Одиночество». 1995.

100х55. х. м. «Казанские дворики». ИЗО Музей РТ. «Дворик на ул. Тельмана».

50х61. 1997. орг. м. «Казань светозарная». Галлерея в Доме Ученых.

«Дворик на ул. Тельмана 3».

1997. 61х50. «Дворик на ул. Тельмана 1».

1997. 61х50. орг. м. Летнняя выставка посвященная Дню независимости и Конгрессу Татар. ВЗСХРТ

«Улица Шмидта». 1997. 65х50. х. м.

владимир пискарев

1995

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Осенняя выставка.

«Осенний дворик». 1997. 61х50. х. м. «Дождь над городом». 1997. х. м. 62х91.

1998 Выставка живописи РТ во дворце Юсупова(Москва)

«Встреча». 1995. х. м. 100х55. «Выставка памяти Веры Цой». ИЗО Музей РТ

«Окно рыбака. #2». 1997. х.м. 47х34. «Весенняя выставка». ВЗСХРТ

«Одиночество». 1995. х. м.

100х55. Весенняя выставка графики. ВЗСХРТ

«Странники». 1992. см. техн.

60х42. 5. х.м. «Бобыли». 1994. см. техн.

41х45. Зональная выставка «Большая Волга». Н. Новгород.

«Казанский дворик». 110х130. х. м. галереЯ «ЭБИВОЛЬ». «НЮ»

«Натюрморт со скрипкой».

1993. х. м. 80х60. «Композиция». 1995. х. м.

100. 55. «Ева». 1991. х. м. 100х65. «Откровение». 1994. 65х45. х. м.

Still life with anst. 2001. 70x50. Oil of cardboard.

The inner emotional tension, absorption in his own inner life, all this characterizes Piskaryov’s portrait works such as «Self-portrait» (1997) and «Autumn portrait» (1997).

The distinguishing feature of the artist is keen sensitivity not shallow but profound, gained through suffering. It determines his choice of a landscape motive, portrayed models, interior objects always being natural and common. It also explains his attitude to the canvas pictorial surface as a substance alive and mobile inwardly. On the other hand there is another outstanding group of works where the artist is experimenting and is solving quite successfully the problems concerning pictorial mass, color decorative peculiarities, analysis of space forms and picture structure. During these experiments the artist seems to surrender himself to the power of spontaneous perception of the world which is mixed with his own unrestrained imagination and expressive associative thinking.

1999 «Казанские дворики». гал. «ЭБИВОЛЬ».

«Весна на ул. Шмидта». 1997. х. м. 50х65. Персональная выставка в музее Горького. г. Казань.

«Дождь над городом». 1997. 61.

5х91. 5. х. м. «Весна на ул. Зинина». 1999. х. м. 70х60.

Propositum. 2006. 52x80. Plywood, metal, acrylic

владимир пискарев

«Зимний день». 1999. 68х80. х. м. «Дождь на Федосеевской».

1999. х. м. 70х50. «После дождя». 1995. х. м.

70х79. «Старая Казань». 1999. х. м.

70х60. «Осенний дворик». 1997. орг. м. 50х61. «Золото осени». 1998. х. м.

60х60. «Ранняя весна». 1998. 50х70. орг. м. «Месяц май». 1999. х. м. 50х70. «Поля Поволжья». 1998. х. м.

40х50. «Весенний мотив». 1999. 50х70. орг. м. «Солнечный день». 1997. орг. м. 50х61. «Первый дождь». 1998. х. м.

50х65. 5. «Полевые цветы». 1998. 70х100. х. м. «Натюрморт с рыбой». 1999.

54х60. орг. м. «Триптих. Натюрморт». 1993. «Восход». х. м. 60х40. «Перед закатом. 60х40. х. м. «Закат. х. м. 60х40. «Натюрморт». 1993. х. м. 60х40. «Бобыли». 1994. 59х69. х. м. «Осел Санчо». 1994. х. м.

51х70.

«TERRA INCOGNITA». 1995. х. м. 80х90. «Старый Джон». 1994. х. м.

80х90. «Странники». 1994. х. м. 80х90. «Старая кузница». 1995. х. м.

59х71. «Натюрморт». 1997. х. м. 60х50. «Натюрморт рыбака». 1996. х. м. 80х90. «Натюрморт в холодных тонах».

1998. орг. м. 60х44. 5. «Ева». 1997». 100х65. х.м. «Натюрморт с рыжими муравьями». 1993. х.м. 60х40. «Нимфетка». 1999. 100х75. х.м. «Вечерний натюрморт». 1998. х.м. 50х40.

Objects. 2006. 42x72. Plywood, acrylic, metal

The world is diverse and infinite including life and death, kaleidoscope of events, images, ideas, forms constantly changing through time and space.

A remarkable place is taken in this group by the works expressing the way of an individual – both in a direct and a figurative sense. An attempt to find one’s own way, to reach the Promised Land…! The «way» theme has always been a pet subject in russian art including such interpretations as the way to the temple or the life itself. Developing this canonical theme Piskaryov creates very different works – from the meditative elegy «Pilgrim» (1994) to the full of penetrating dramatic effect «Way» (2004). The philosophical parable-triptych «Ladder to the sky» (2003) including «Winter» , «Ikar» , «Ascension» has become the specific generalization of this theme. The reason why these works so much differ emotionally is the sensitive artist’s nature being contradictory and complicated.

Numerous works forming this group present a specific synthesis of stylistically different «appeals» to the spectators: intellectual, verbal, color plastic… Such works as «Creation» or a transformed city landscape «Town» (2004) where opened windows and doors show us the tiny fragments of human life (as if the pictures inside the picture) express the identity between life and art, demonstrate their fusion.

Creation. 2004. 80x100. Oil, canvas.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Разговор». 1998-1999. х.м.

90х130. «Натюрморт с насекомыми».

1993. 61х50. х.м. «Раздумье». 1999. 120х90. х.м. «Сильный ветер». 1994.

60х70. орг. м. «Натюрморт с фрагментами».

1998. х.м. 110х75. «Натюрморт с полосатой деталью». 1998. орг. м. 42х62. «Натюрморт со шмелем». 1996.

100х55. х.м. «Триптих-Встреча». 1994-1997. «Встреча». 1995. х.м. 100х55. «Композиция». 1994-97. 100х55. х.м. «Одиночество». 1995. х.м.

100х55. «Диалог». 1996. 100х55. х.м. «Натюрморт художника». 1998. орг. м. 42. 5х58. 5. «Утренний натюрморт». 1994. х.м. 47х38. 5. «Карнавал». 1999. орг. м. 60х54. «Паравозная война». 1992.

45х65. х.м. «Натюрморт с бутылкой». 1994. х.м. 60х40. «Натюрморт». 1993. х.м. 42х48. «Волжский мотив». 1998. х.м.

60х80. «Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. «С птичьего полета». 1998. х.м.

70х75.

Vladimir Piskaryov’s creative work is quite in harmony with the spirit of the age being dynamic and miscellaneous. He realizes quite clearly the tasks of his art though at the same time he is not afraid of experimenting and making mistakes. He can keep in control his emotions and can excellently derive beauty and expressiveness contained in color and line.

Town. 2004. 43,5x53,5. Plywood, acrylic

No doubt the artist has found the way of expression of reality when a spectator is involved in the exciting process of the artist’s fantasy instead of being a passive contemplator.

The world is common and individual simultaneously for everyone. This is my world which is in my works.

Numerous admirers of Vladimir Piskarev watch his activity with intense interest They are waiting for his new works, new exhibitions doubting not a bit that their expectation is completely defensible.

The honored worker of culture of Tatarstan Mr. Vaisfeld Y.E.

Выставка «Автопортрет». Дом ученых. г. Казань.

«Автопортрет». 1997. 70х50. «Автопортрет». 1999. 70х50. орг. м.

2000 «Классика и современность» ЦДХ. г. Москва.

«Зимний день». 1999. х.м.

60х80.

Creator. 2006. 110x134. Oil canvas, acrylic.

«Зимний дворик». 2000. х.м.

73.5х79.5. «Зимний город». 2000. х.м.

85х120. Персональная выставка в

владимир пискарев

Выставка 55летию Победы.

галл. «КАМИЛЬ». - «Натюрморт». Избранное».

Article from magazine « Idel» №10 , 2007 . Kazan

The mysterious intellectual.

«Everything illusive is real.

Everything shadowy will come true…»

Vladimir Piskarev is an awfully interesting person. But one can’t say this by sight.

Intellectual as many others hiding his smile in his moustache… So many mysteries the restless soul of the artist is fraught with. His inner world is unexplored galaxy with the myriads of stars which are known to us only because they are quite close to us. Even things which are plain, clear and earthly are wrapped by Piskaryov in mysteries we have never thought of… Or we have probably missed them because of a bustle we are in?

«Полевые цветы». 1998. х.м.

70х100. «Натюрморт с рыбой». 1999.

54х60. орг. м. «Натюрморт». 1993. «Восход». 60х40. х.м. «Перед закатом». 60х40. х.м. «Закат». 60х40. х.м. «Натюрморт». 1993. х.м. 60х40. «Натюрморт». 1997. х.м. 60х50. «Натюрморт рыбака». 1996. х.м. 80х90. «Натюрморт в холодных тонах».

1998. орг. м. 60х44. 5. «Натюрморт с рыжими муравьями». 1993. х.м. 40х60. «Вечерний натюрморт». 1998. х.м. 50х40. «Натюрморт с насекомыми».

1993. х.м. 61х50. «Натюрморт с фрагментами».

1998. х.м. 110х75. «Натюрморт с полосатой деталью». 1998». орг. м. 42х62. «Натюрморт со шмелем». 1996. х.м. 100х55. «Натюрморт художника». 1998 орг. м. 42. 5х58. 5. «Утренний натюрморт». 1994. х.м. 47х38.5. «Паровозная война». 1992. х.м.

45х65. «Натюрморт». 1993. 42х48. х.м. Выставка посв. 10летию независимости РТ

«Старая Казань». 1999. х.м.

55х65. «Выставка с театром им». Тинчурина в г. Москве.

«Утренний натюрморт».2000. х.м. 54х74. «После дождя».1975. х.м. 70х79.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

2001. «Весенний венец». ВЗСХРТ.

Here is his dreamer, for instance, from the picture of the same name who plunged his bear feet in to the river of time. And behind him there towers up a red building weather raised on the blood or on the illusions brought forth at the dawn of a revolution. The image of the soviet leader seems to appear behind the windows well-known from the ten-rouble note being a specific soviet icon.

«Натюрморт с рыбой».1999. х.м.

54х60. «Одиночество».1995. х.м.

100х55. Выставка к суверенитету РТ. ВЗСХРТ

«Зимний дворик».2000. х.м. 73.

5х79. 5. Перс. Выст. в МВДРТ. г. Казань.

«Натюрморт с компасом».1995. х.м. 63х73. «Врата». 1995. х.м. 80х59. «Паровозная война». 1992. х.м.

45х60. «Перед бурей». 2000. х.м.

40х60.

«Terra incognita». 1999. 80х90. х.м. «Одиночество». 1995. х.м.

100х55. «Встреча». 1995х.м. 100х55. Выставка «Казанская палитра» ВЗСХРТ

«Старый город».2000х.м. 70х80. «Зимний праздник». 2000.

70х80. орг. м.

2002 Персональная выставка живописи. ВЗСХР. г. Казань.

«Автопортрет». 1997. орг. м.

60х50. «Осенний день». 1997. орг. м.

50х61. «Ранняя весна». 1998. орг. м.

50х70. «Солнечный день». 1997. 50х60. орг. м. «Зимний пейзаж». 2000. орг. м. 80х60. «Первый дождь». 1998. х.м.

50.5х65.5. «Зимний день». 1999. х.м.

60х80. «Посвящение Тернеру». 1997. х.м. 58х80.

Triptych «Winter. Ikar. Ascension» is painted in accordance with russian icon picturing canons. There were many cranks in Russia and who can contend with the artist that the russian land can’t bring forth Ikars? This is against a joyous folk merrymaking that suddenly there descended a ladder from the sky. Some crank is already sitting on the top of it though another one is only clambering up and marveling at such a miracle.

Suddenly the russian Ikar flew forth having spread out his wings and leaving beneath a crowd of gapers with torches crying: «He’s flowing!»

Here is the «Chorny Lake» covered with snow, New Year's tree, children, lights… Some genius with an opened bottle and the violin lying by his feet settled down on a bench aside from the general mirth. «That’s the way I perceive a holiday» , the artist smiles bitterly.

Such an unconcealed declaration probably calls forth a hurt in your soul, reader.

His father was a military man and his family had to roam and live in garrisons until they settled in this capital city. When he was five he realized he couldn’t help painting. As for his mother she kept hardly teaching housekeeping in every successive school. «When my mother died I understood that everything was unsteady in my life… The people’s bustle seemed petty and unintelligible. I leave it plunging in to my illusive world» .

«Жатва». 1996. х.м. 62х50. «Игра». 2001. орг. м. 50х80. «Окно рыбака». #2. 1997. х.м.

5х55.5. «Странник». 1994. х.м. 50х64. «Странники». 1994. х.м. 69х79. «Библейский сюжет». 2001. х.м.

75х90. «Бобыли». 1994. х.м. 59х69. «Странники». 2001. х.м. 80х90. «Морской натюрморт». 1995. х.м. 63х73. «Натюрморт рыбака». 1996. х.м.

80х90. «Летучий голландец». 2002. орг. акрил. 50х70.

«TERRA INCJGNITA». 1995. х.м.

80х90. «Староволжский мотив». 2000. х.м. 75х130. «Ретро сюжет». 2001. х.м.

70х90. «Натюрморт с муравьями».

2001. орг. м. 70х50. «Утренний натюрморт». 2000. х.м. 64х74. «Модель». 2001. орг. м. 66х50. «Нимфетка». 1999. х.м. 100х55. «Одиночество». 1995. х.м. 100. х55. «Встреча». 1995. х.м. 100х55. «Композиция». 1997. х.м.

100х55 «Диалог». 1996. х.м. 100х55. «Натюрморт со шмелем». 1996.

100х55. х.м. «Натюрморт с фрагментами».

1998. х.м. 100х55. «Раздумье». 1999. х.м. 120х90. «Тишина». 2001. х.м. 80х60. «Старый город». 2001. х.м.

70х60 «Зимний дворик». 2000х.м.

73х79.5. «Вечерняя жара». 2001. х.м. темп. 70х80. «Разговор». 1998. х.м. 90х130. «Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. «Последняя осень». 1999. х.м.

110х135.

владимир пискарев

The author’s canvases radiate the soft irony penetrating his pictures as well as kindness which came to an artist through his life or was given him by birth.

When entering the artist’s studio you can see a bunch of peculiar objects. The top of an old buffet with plenty of small glass objects inside is abound in the carafes and the old chemist's bottles. Teapots of different sizes took shelter on the wide window-sill under the shadow of an old radio set antenna.

Vladimir Piskarev is already 45. «The day has gone to no purpose if I haven’t painted any picture. I feel so guilty – the artist sighs – Creation is my foundation» . He has never considered himself as a native of Kazan for he was born in Sizran. A photograph of the old house where he spent his childhood hangs on the wall of his studio. The space of this house divided by the rooms with heavy doors was decorated with tiled furnaces and elegant wood carving. The front staircase with rings for a carpet led deep to the house. Ascending this staircase one plunged in to mysterious dusk of wise antiquity. The windows looked on the buildings of a coach-yard.

This is the house of his childhood where he loved antiquity for its solidity. Of course his life was abundant in temporary shelters including his own studio. He organized it in a small communal flat in Lobachevsky Street lacking something better. Some spiteful old ladies who were his flatmates complained the smell of paints. But other ones from Telman Street treated him with their patties when he worked under the shadow of the old trees trying to capture the charming images of old Kazan that were slipping away and that nobody could return.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Дед мороз». 2001. орг. м.

70х80. «Зимний город». 2000. х.м.

85х120. «Зимний праздник». 2001. орг. м. 70х80. «После дождя». 1995. х.м.

70х79. «Старая Казань». 1999. х.м.

70. 60. «Осенний дворик». 1997. орг. м. 50х61. «Апрель на ул. Зинина». 1999. х.м. 70х60. «Весна на ул. Шмидта». 1997. х.м. 50. 5х65. «Натюрморт с кистями». 1994.

68х49. 5х.м. «Карнавал». 1999. орг. м. 60х54. «Натюрморт с кофейником».

1998. орг. м. 60х49.5 «Натюрморт художника». 1998. орг. м. 42.5х58.5. «Утренний натюрморт с полосатой деталью». 1998. орг. м. 42х62. «Натюрморт в холодных тонах».

1998. орг. м. 60х44.5. «Триптих. Натюрморт». 1993. «Восход. 60х40. х.м. «Перед закатом». х.м. 60х40. «Закат». х.м. 60х40. «Паровозная война». 1993. х.м.

45х65. «Памяти Эдгара По». 1994. х.м.

58х45. «Натюрморт». 1997. х.м. 70.

5х70. «Натюрморт с рыбой». орг. м.

54х60. «Триптих - «Тени». 1995. «Левая часть. хм. 63х53. «Центр. часть. х.м. 63х53. правая часть. х.м. 63х53. «Натюрморт». 1993. х.м. 42х48. «Ночной натюрморт». 1995. х.м.

43х53.5. «Утренний натюрморт». 1994. х.м. 47х38 «Натюрморт с бутылкой». 1994.

60х40. х.м. «Натюрморт с насекомыми».

1993. х.м. 61х50.

In such works as «My grandfather» , «From childhood by origin» the artist represented both of his forefathers whom he’s never seen before. One of them was subjected to repression in 1937; the other being the master of a railway station Ostapovo received Lev Tolstoy being sick at that time as his father told him.

His style is designated as «New realism» . That means new materiality in changing reality being tinged with traditional, postmodernist and surrealistic shades depending on the aim… The painting of Vlaimir Piskarev is for collecting that’s why it’s not easy to sell his works when the society art is in fashion at the moment. Even pragmatic Germans were inspired by his work «Property of time» . Looking at the rendition of his picture in a post card where he depicted deformation of a form in space the artist says: «The time is ruthless. There is no absolute statics. If I had wished to depict statics I would have painted a pyramid. We are created to enjoy the world and that is impossible to do being delirious.

Выставка посв. 12съезду СХРТ. взсхрт

«Город». 2002. орг. м. 49. 5х60 .

2002

Выставка на премию Урманче. взсхрт

Creative work saves from rudeness, ignorance and injustice. My work saves the world» .

The world of mine, yours and ours on the canvas of Vladimir Piskarev is a gigantic sphere being swung by somebody outside or inside.

Day and night, fluctuation of soul and heart, the pendulum of good and evil… There’s an opinion that the painter is to be hungry and angry. «As I see it» , says the artist, «this could be anybody but the artist. Painter is a person with a naked soul feeling sharply the form so that he can show the beauty of the world and overshadow its injustice» .

Today the artist generously shares his riches with you, reader. It seems that a casket has suddenly opened exposing its treasures, the whole world inside making you stop and stand still in admiration. Would you grab it, examine it until they lock it up. Vladimir Piskarev is one of those who feel happy every moment trying to fill it with a special meaning. He is happy both in abundance and in want. Happiness is the possibility to paint a sketch in a forest and to «construct something momentary» soaring over the vanity. «A person with an unusual fate whose impetuous activity put him in the range of the best painters of Tatarstan» , Abrek Abzgildin spoke highly of Piskarev’s creative work for the last five years.

He’s got two higher educations. He passed through the full training course where he was given a highest qualification in painting. Beginning from the art school for children and then the faculty of graphic arts he proceeded to the creative studio of the Russian Academy of Arts. He’s already got five personal exhibitions and ten times more the joint ones where his works were exposed with the works of the other creators as he called them.

The latest one is the opening day of the exhibition called «The ladder in the sky» which took place in the new gallery «Arteco» in Kazan being the biggest gallery in Privolgsky region. The author’s works are contained in private collections and in galleries of Russia, USA, Canada, UK, Israel, France… His work «Dreamer» won two prizes and the third place in the painting section of the «Russian Art Week» contest organized this year in the Moscow House of Painters in Kuznezky Most. His works are published by the magazine «Russian Art» .

Vladimir greatly appreciates the strict reviews of the honored art worker Jakov Vaisfeld, the member of the Tatarstan Museum of fine arts, who also has his works.

Experimenting with paints the artist has decided on acryl which produces on the canvas palpable airiness, water-color transparency and plasticity. Acryl lets quickly materialize one’s creative ideas, depict the new reality viewed by the painter. According to Kastanjeda the painter views creatively in his own way.

«Happiness is when all of your plans come true» , the painter said bidding farewell.

Lilia Giliazova-Kildeeva

«Вечерняя жара». 2001. 70х80. х. темп. «Зимний город». 2003 «Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. «Вечерняя жара». 2001. х. темп.

70х80. «Зимний город». 2003. х. темпера. м. 70х80. Казанская. «Большая Волга». ВЗСХРТ.

«Вознесение». 2003. х.м. 90х70.

2004. Выставка в гал. LONDON CONTEMPORARY ART ‘ LIMITED. Peterborough Road, LONDON SW6 3HH

Триптих: «Лестница в небо».

2003. «Лестница в небо». 2003. х.м.

90х70. «Икар». 2003. х.м. 90х70. «Вознесение». 2003. х.м. 90х70. «Сенокос». 2003. х.м. 70. х90. Зональная Выставка республик поволжья «Большая Волга».

«Сенокос». 2003. х.м. 70х90. Персональная выставка «ЭНЕРГОБАНК». Казань

«Реминисценция. Courbet». The Cliffs after a Storm». 2004. х.м.

50х70.

владимир пискарев

«Натюрморт со стулом». 200. орг. м. 60х54. «Автопортрет». 1999. 70х60. орг. м. «Осенний мотив». 2001. орг. м. 65х60. «Врата». 1995. х.м. 80х59.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Барьер». 2003. 75х110. х. акрил. «Вечерняя Казань». 2004.

80х100. х.м. «Тропический рай». 2002.

70х80. х.м. «Зимний вечер». 60х80. х.м. «Полевые цветы» 2004. 60х80. х.м. «Натюрморт с васильками».

60х70. х.м. «Март». 2004. 60х40. х.м. «Летучий голландец». 2001.

50х70. орг. акрил. «Улочка». 2000. 60х40. орг. м. «На зимнем окне». 2004. 45х50. орг. м. «Казанский дворик». 2004.

60х40. х.м. Выставка. «ню. флора и фауна».

«Модель в стиле Модильяни». орг. м. 2002 г. 30х34. «Ева». 1991г. х.м. 65х100. «Обнаженная». 2002г. орг. м.

60х54. «Весеннее блаженство». х.м.

2003г. 50х65. «Нимфетка». 1999г. х.м. 100х75. Выставка посвященная дню города. ВЗСХРТ.

«Сенокос». 2003. х.м. 70х90.

2005 г . Выставка графики . ВЗСХРТ.

«Сон». 2004. бумага. смешанная техника. 50х70. «Действие». 2004. бумага смешанная техника. 50х70. «Модель». 2004. холст. Сепия.

70х90. «Казань и казанцы» выставка посвященная 10-летию журнала «Казань».

«Зимний праздник». 2001. орг. масло. 70х80. «Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. «Дед мороз». 2001. орг . м.

70х80.

Яков Вайсфельд - искусствовед, зав отделением Государственного Музея Изоискусств РТ, заслуженный работник культуры РТ

метафизика пространства Творческие устремления Владимира Пискарева чрезвычайно разнообразны как в жанрах, так и в стилистике художественного языка. Как и многие современные художники Татарстана, становление которых происходило в 90-х гг. ХХ века, Пискарев одержим поиском собственного творческого почерка и своего места в безграничном современном художественном потоке. Думается, что «пробираясь» через заросли стилистических противоречий и по-своему Преломляя различные художественные источники – в том числе многочисленные «измы», художник пытается создать и культивировать собственный художественный метод и изобразительный язык. В. Пискарев, так и оставаясь в своих художественных поисках стилистически противоречивым, тем не менее, находит ту общую для всех своих произведений «систему координат», которая, впитав в себя лучшие достижения современных художественных школ и классических традиций, позволила ему создавать порой совершенно исключительные произведения, всецело выразившие природу его сильного и необычного таланта. Я изображаю мир, и жизнь такими, какие они есть, какими я их ощущаю. В этом мой реализм. Пискарев работает очень много и плодотворно, обращаясь к натюрморту и пейзажу, к обнаженной натуре, к абстрактным и коллажным композициям. Стилистическая разнообразность, столь отчетливо проявляющаяся в его произведениях, наиболее полно выражается при анализе произведений В. Пискарева, представленных на последней персональной выставке (2006г.) «Свойство времени». В целом произведения последовательно раскрывают концепцию экспозиции, идею «Свойства времени», являющуюся кроме физической категории – философской. Это видение каждым объектом своего времени, его изменение в эмоциональном и историческом контексте. Физическая деформация объектов, субъектов и их свойств (старение, психофизические изменения). С одной стороны, в ней выделяется значительная группа произведений откровенно реалистического направления: в основе смысловой, содержательной структуры этих образов лежит искреннее восхищение художника реальной

«Зимний вечер» 2004. акрил. масло. 60х70. Республиканская выставка посвященная 60-летию Победы ВОВ. ВЗСХРТ.

«Сенокос» 2003. 70х90. х.м.

владимир пискарев

красотой окружающей его природы и предметного мира, нескрываемое любование родными людьми, или просто знакомыми и прохожими, увиденными то в выразительно «сочиненном» пейзаже, то в почти условно обозначенном пространстве домашнего интерьера. Таковы, например, его городские пейзажи «Солнечный день на ул. Тельмана» (1997г.), «Весна на ул. Шмидта» (1997г.), знаменитые дворики – «Казанский дворик» (2000 г.), «Зимний дворик» (2001 г.) с видами уголков, к сожалению, уже ушедшей старой Казани; решенные в лучших традициях «Союза русских художников» картины «Ранняя весна» (1998г.) и «Осенний день» (1997г.); умиротворенный по настроению повествовательный пейзаж с реальной пространственной глубиной – «Сенокос» и пейзаж, информационно и эмоционально сконцентрированный в нескольких предметных формах – «Гроза» (2000г.). К этой группе можно отнести и «Разговор» (1998г.), и «Натюрморт с муравьями» (2001 г.).

Передвижная Вставка, посвящённая 1000-летию Казани. Москва (март 2005г. СанктПетербург, Ярославль, Великий Новгород, Нижний Новгород. (июнь 2005г. )

«Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. «Путь». 2005. х.м. 100х70. «Валькирия второй мировой». х.м. 94х120. Республиканская выставка, посвященная 1000- летию города Казани

«Казанский дворик». 1998. х.м.

110х130. Выставка «Тихая жизнь». Москва. ЦДРИ

«Утро». 2006. 60х80. х.м. «Натюрморт со стеклом». 60х80. х.м. «После дождя». 1997. 80х90. х.м. «Зимний день». 2005. х.м.

2006

Выставка «Тихая жизнь—2» Москва. ЦДРИ

«Натюрморт со стулом». «Натюрморт в холодных тонах» Передвижная выставка художников стажеров творческих мастерских Российской Академии художеств. Саратов-Казань. Казань. ВЗСХРТ.

«Последняя осень». 1999. Персональная выставка

«Свойство времени». «Путь» 2004. 70х110. х.м. «Барьер» 2003. 75х110 . х.м. смеш. техн.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Зимний город» 2005.

90х70. х. акрил. «Старый город» 2004.

4.5х70. оргалит. м. «Городок» 2004. 43. 5х53.5. фанера. акрил. «Валькирия 2-й мировой» 2005. х.м. 94х115. «Воздушный бой». 2004. 85х60. смешанная техн. «natura» 2005. 94х123. х.м. «fantasy» 2002. 110х120. х.м. «Икар». 2004. 90х70. х. акрил.

Внутренняя эмоциональная заостренность, самоуглубленность, духовная сосредоточенность характерны для портретных произведений В. Пискарева, например, «Автопортрет» (1997г.), «Осенний портрет» (1997г.). Свойственная художнику пронзительная чувственность, глубокая, выстраданная, а не поверхностно-зримая, проявляется во всем – и в выборе пейзажного мотива, портретируемой модели, предметов интерьера, всегда естественных и простых, и в особом, столь же чувственном отношении к живописной поверхности холста как к некоей живой, внутренне подвижной материальной субстанции. С другой стороны очень весомо представлена вторая группа произведений, в пределах которой художником эксперементаторски, но убедительно решаются давно волновавшие его проблемы живописной массы, декоративности цвета, анализа пространственных форм

Триптих. «Лестница в небо».

2003. 90х70. х.м. «Лестница в небо» 2003.

90х70. х.м. «Икар» 2003. 90х70. х.м. «Вознесение» 2003. 90х70. х.м. акрил. «Сенокос» 2003. 70х90. х.м. «Регулировщик» 2006. 90х75. х. акрил. триптих «Planus» 2005. лев. часть 100х45 центр. часть 100х80 прав. часть 100х45 фанера. дерево. метал. акрил. «Старый ящик» 2005. 80х67. фанера. дерево. акрил. триптих «Кофеманка». 2005. «Вечерний кофе». 2005.

110х54. х. акр. «Кофеманка». 2005. 110х70. х.м. «Утренний кофе». 2005. 110х54. х. акрил. «Город золотой». 2006. 83х60.5. фанера. метал. акрил.

«Expositio» 2006. 65х90. х. орг. акрил.

«Homo quadratus» 2006. 72х72 орг. акрил. Триптих «Мелодия среды». «Либретто». 2003. 110х45. х. акрил «Осенний вальс». 2003. 100х80. х. акрил. масло. «Кукольный танец». 2003.

100х45. х. акрил.

и конструктивности картинного построения. При этом художник словно отдает себя «во власть» импровизационного, спонтанного восприятия мира, к которому «примешивается» его безудержная фантазия и ярко выраженная ассоциативность мышления. Мир многогранен и бесконечен; это и простая жизнь и смерть, калейдоскоп событий, образов, идей, форма, меняющаяся в пространстве и времени.

Мир един для всех и индивидуален одновременно. Мой мир в моих работах. За деятельностью Владимира Пискарева с неослабевающим интересом следят многие и многие его почитатели. Они ждут его новых произведений, новых выставок, ничуть не сомневаясь в оправданности этого ожидания. март 2006

Выставка «Цветы без ваз». Казанский гос. Университет. Галерея

«Восточное крыло». «Орхидеи и ирисы». 2006.

70х80. х. акрил.

владимир пискарев

Заметное место в этой группе занимают произведения связанные с темой пути человека – в прямом и переносном смысле. Попытка найти свой путь, дойти до «земли обетованной»…! Такая дорога издавна была любимой в русском искусстве. Это и дорога к храму, и восприятие жизни, как проезжей дороги. Разрабатывая этот канонический мотив, В. Пискарев создает произведения очень разные по своему звучанию. От задумчивой элегии «Странники» (1994г.) до наполненной пронзительным драматизмом картины «Путь» (2004г.).Своеобразным обобщением этой темы стала философская притча – триптих «Лестница в небо» (2003г.). (Зима. Икар. Вознесение). Противоречивость, сложность чувствительной натуры художника объясняет появление таких разных по эмоциональной настроенности работ. Многие произведения этой группы представляют собой своеобразный синтез разных по языку «воззваний» к зрителю – интеллектуальных, словесных, цветопластических.… Такие работы, как «Сотворение», или трансформированный городской пейзаж «Городок (2004г.) в котором открытые окна и двери являют нам крохотные фрагменты человеческой жизни (своего рода картины в картине) – выглядят как тождество жизни и искусства, демонстрируя их взаимопроникновение. Творчество Владимира Пискарева вполне созвучно духу времени, оно динамично и разнопланово. Он достаточно ясно осознает задачи своего искусства и в то же время не боится ошибаться и экспериментировать, умеет контролировать свои эмоции разумом и блестяще извлекать заклююченные в цвете и линии красоту и выразительность. Несомненно, художник нашел ту степень изображения реальности, когда зритель не является пассивным созерцателем, он вовлечен в захватывающий процесс домысливания художника.

«Сфера». 2006. 72х72. орг. акр. «Сотворение». 2004. 80х100. х.м.

«Punktum temporis». 2006. орг. масло. 65х90. «Свойство времени». 1995.

106х51. х.м. «Валькирия». 2004. 63х84. фанера. метал. акр.

«Creator». 2006. 110х134. х. акрил. «Врата». 2003. 137х90. смешан. техн. «Проводы». 2004. 54х64. х.м. сус. зол. «Переход». 2004. 87х76. фанера. мет. смеш. техн.

«Terra incognita». 2002. 60х54. орг. м.

«Next». 2004. 85х76. фанера. метал. акрил. «Игрушки». 2004. 91х76. фанера. метал. акрил. дерево. «Тerra incognita». 2003. 66х70. смешанная техника. фанера.

«Facies». 2006. 50х38. дерево. акрил. «Объекты». 2006. 42х72. метал. фанера. «Угол зрения». 2006. 42х72. фанера. метал.

«Propositum». 2006. 52х80. фанера. метал. акрил. «Противостояние». 2006. 68х82. фанера. латунь. акрил.

«Foris». 2004. 36х75. фанера. акрил. х. «Утро». 2004. 59х40. дерево. акрил. «Вечер». 2004. 59х38. дерево. акрил.

«Iter». 2004. 36х74. 5. фанера. х. акрил. масло. «Диалог». 2006. 80х62. стекло. орг. акрил.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Цветок Венеции». 2006. 70х90. х.м. «Пробуждение». 2003. х.м.46х80.

Лилия Гилязова-Киндеева

ТАИНСТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛИГЕНТ

Выставка посв Г. Тукаю. В З. СХРТ

«Старый город». 2004. 54х70. орг. масло. Гос музей изо РТ. Выставка «Чердак».

«Старый ящик». 2005. 80х67. фанера. Дерево. Акрил. «Регулировщик». 2006. 90х75. х. акрил. ГМИИРТ благотворительная

«Всё иллюзорное - реально. Всё призрачное - станет явью...»

Чертовски интересный этот человек Владимир Пискарев. А так с виду не скажешь. Интеллигент как интеллигент, прячущий улыбку в краешках усов... Сколько же загадок таит мятущаяся душа художника. Его мир - неизведанные галактики с мириадами звезд, о которых мы знаем, потому что они к нам ближе всего расположены. Даже простое и понятное земное у Пискарева обрекается в сотню тайн, о которых мы не подозревали... Или не замечали в суете? Вот его мечтатель с одноименной картины. Засунул босы ноги в реку времени. А позади, за его спиной, красное здание возвышается, построенное то ли на крови, то ли на

выставка

«Ирисы и орхидеи». 2006.

70х80. х. макрил. «Пробуждение». 2003-4. 100х80. х. акрил. «Волжский сюжет». 2001.

70х100. х.м. Выставка посвящённая 70летию СХРТ. ВЗСХРТ.

«Старый парк». 2006. 70х90. х. акрил. Участие в выставке рисунка Blutenweiss.

Berlin.

Dream of inspiration. 2006. water. color. Marlen Dietrich and Erich Maria Remarque.

2006. water color.

«My cat». 2006. ink. Awakening «Marlen». 2006. water color.

«Akrilic». She. 2006. pastel.

2007 Выставка «Золотая палитра». Саратов.

«Старый город». 2006. х. акрил 90х100. Участие в выставке карикатуры Prestigio Funny Hi-Tech in Art Cartoon Copy-right Release

иллюзиях, родившихся на заре революции. В окнах мерещится профиль вождя, знакомый с детства по красным советским десятирублевкам. Своеобразный советский иконостас. Триптих «Зима. Икар. Вознесение» написан в русской иконописной традиции. Чудаков на Руси было много, и кто осмелится поспорить с художником, что «Икаров» не может русская земля рождать? Вот на фоне разудалого народного гуляния словно с небес спустилась лестница. Какой-то чудак уже сидит на самом верху, а другой только карабкается к вершине: «Эка невидаль, что за чудо!» И вот он, русский Икар полетел, широко распластав крылья, а внизу с факелами и свечами высыпала толпа любопытных: «Полетел!» Мягкая ирония, пронизывающая картины, доброта, приходящая то ли с нажитыми годами, то ли закладывающаяся в душу художника с рождения, светит с авторских полотен. Зайдите в мастерскую художника, и вы увидите семейство причудливых предметов. На верху старого буфета с маленькими стеклянными предметами живут своей жизнью графины и старые аптекарские бутыли. На широком подоконнике под сенью мачты старого радиоприемника нашли свой приют чайники и чайнички. Владимиру Пискареву уже исполнилось сорок пять. «День прошел зря, если

«family». 2007. water , color , ink. 21х28. Участие в выставке-конкурсе «RUSSIAN ART WEEK» .

владимир пискарев

не написал ни одной картины. Такая вина на душе, - вздыхает художник. - Мой фундамент – творчество». Коренным казанцем себя он никогда не считал, он родился в Сызрани. На стене в его мастерской висит фотография старого особняка, в котором прошло его детство. Пространство этого жилого дома, рассеченное комнатами с тяжелыми дверьми, было украшено изразцовыми печами и изящным резным декором. Вглубь дома вела парадная лестница с кольцами для ковра, поднимаясь по которому погружаешься в таинственный сумрак мудрой старины. А в окнах вырисовывались постройки - терема каретного двора. Это дом его детства, где он полюбил старину за основательность. Конечно, в его жизни было много временных пристанищ, включая собственную мастерскую. Он устроил ее за не имением лучшего в маленькой коммуналке на улице Лобачевского. Здесь «злобные бабки ругались, что он всё их мясо завонял красками»... А другие бабки с улицы Тельмана, кормили его пирожками, где он под сенью старых деревьев трудился, стремясь успеть запечатлеть «ускользающие лики Казани, утраченное очарование которой уже никто не вернет».

Московский Дом Художника. Москва.

«Мечтатель». 100х90. 2007. х. акрил.

«Satisfaction» 2007. х. акрил 100х90.

«Creator» 2007. х. акрил.

100х90. Третье место в категории профи международного конкурса живописи , номинация pop-art и концептуальное искусство. призы: от галереи современного искусства «artnow. ru», от ЗХК «Невская Палитра».

Выставка , посвящённая ежегодному заседанию Совета управляющих Международного Европейского Банка Реконструкции и Развития . НКЦ г. Казань.

«Противостояние». 2006.

70х80. фанера. Метал. Акрил. «Город золотой». 2006. Фан. Мет. Акр. 85х 65. «Фрагментальный путь». 2006.

50х75.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Фан». Холст. Акрил. «Врата». 2005. Фан. Холст. Акрил. 50х75. Выставка, посвященная дню города. ВЗСХРТ.

«Старый город». 2007. 80х90 х. акрил.

Вот заснеженное Черное озеро, ёлка, детвора, огни... А на скамейке на задворках всеобщего веселья примостился с початой бутылью какой-то непризнанный гений, и у его ног - скрипка... «Это моё ощущение праздника» - усмехается художник. Такое откровенное признание, возможно, отзывается болью и в твоём сердце, читатель. Его отец служил военным - пока не осели в этой столице, семья кочевала по гарнизонам... В пять лет в одном из детских садиков он осознал, что не может не рисовать. А мама с упорством, заслуживающим восхищения, продолжала преподавать в каждой новой школе домоводство.

- «Когда умерла моя мама, я понял, что всё в жизни так шатко...Людская суета становится мелкой и непонятной, я ухожу от неё погружаясь в свой иллюзорный мир».

«Международная выставка» «RAF-LINE». г. Москва библиотека искусств им. Боголюбова. Организатор модельер Раф А. Сардаров. Симпозиум живописи в г. Васильсурск. Выставка посвящённая дню города Васильсурск.

«Васильсурский мотив». 2007. орг. масло. 35х40. «Летний день». 2007. 50х60. х.м. «Шишкин мыс». 2007. 50х60. х.м. «Солнечный день». 2007.

50х60. х.м. «Пейзаж с храмом». 2007. х.м.

60х70. «Ландшафтный пейзаж». 2007. х.м. 60х70. «Утро». 2007. х.м. 40х50. «Волжский берег». 2007. х.м.

40х50. «Состояние». 2007 . х.м.

40х50. «Закат». 2007. х.м. 35х40. «Вечернее состояние». 2007.

40х50.

В работах: «Мой дед», «Родом из детства» - художник запечатлел двух своих дедов, которых никогда не видел. Один был репрессирован в 37-ом, о другом рассказывал отец: - «во времена службы начальником ж/д станции Остапово, он принимал больного Льва Толстого». Его стиль обозначен как «Новый реализм». Это новая предметность в изменяющейся реальности, окрашиваемая традиционные, постмодернистские и сюрреалистические тона в зависимости от задачи... Живопись Владимира Пискарева – коллекционная. Её тяжело продать, когда в моде кич и салонность. Те же прагматичные немцы, в своё время воодушевились полотном «Свойство времени». «Время безжалостно. Абсолютной статики нет» - говорит, глядя на изображение своей работы на открытке – деформацию формы в пространстве, Владимир, - и если бы я хотел изобразить статику,то нарисовал бы пирамиду. Мы созданы наслаждаться миром, а им нужно наслаждаться не в бреду,- изрекает художник. Творчество спасает от хамства, темноты и несправедливости. Я спасаю мир». Мой, твой, наш мир на полотне Владимира Пискарёва – гигантская сфера, раскачиваемая кем-то снаружи, а, может быть изнутри. День - ночь, колебания души, сердца, маятник добра и зла... Про то, что живописец должен быть голодным и злым, в его понимании, сказал кто угодно, но не художник. Художник – человек с обнажённой душой. Как на лезвии ножа ему нужно чувствовать форму, чтобы показать красоту этого мира, затмив всю его несправедливость. Художник щедро делится сегодня своим богатством с тобой, читатель. И словно открывшееся невзначай убранство затерявшейся шкатулки, в которой таится целый мир, она заставляет тебя остановиться и замереть в восхищении. Бери в руки, рассматривай, пока маленькую дверцу не закрыли на изящный замок. До лучших времён. Владимир Пискарёв, один из немногих, кто ощущает себясчастливым каждый миг, заполняя его особым смыслом. Он счастлив малым и многим одновременно. Счастье – когда можно пописать этюды в лесу. И когда можно «конструировать сиюминутное,» воспарив над суетой... «Человек необыкновенной судьбы, чья бурная деятельность поставила его в ряд лучших художников Республики», - так охарактеризовал Абрек Абзгильдин творчество Владимира Пискарёва за последние пять лет. Два высших образования за плечами. Прошёл полный курс подготовки живо-

Статья из журнала «ИДЕЛЬ» №10 2007г., г. КАЗАНЬ

Выставка пейзажа , Васильсурск. ВЗСХРТ.

«Васильсурский мотив». 2007. орг. масло. 35х40. «Летний день». 2007. 50х60. х.м. «Шишкин мыс». 2007. 50х60. х.м. «Солнечный день». 2007. х.м.

50х60. «Утро». 2007. х.м. 40х50. «Волжский берег». 2007. х.м.

40х50. «Состояние». 2007. х.м.

40х50. «Закат». 2007. х.м. 35х40. «Вечернее состояние». 2007.

40х50. х.м.

владимир пискарев

писца высшей квалификации. Начиная от детской художественной школы и «худграфа» до Творческой мастерской живописи Российской Академии Художеств. У него уже состоялось пять персональных выставок и в десять раз больше совместных в содружестве с другими, как он называет их, творцами. Одна из последних – вернисаж «Лестница в небо». В крупнейшей в Приволжском округе молодой галерее «АртЭко» в Казани. Авторские произведения Пискарёва находятся в частных коллекциях и Галереях России и зарубежья – США, Канады, Великобритании, Израиля, Германии, Франции... Двух призов и третьего места в номинации «живопись» удостоена его работа «Мечтатель» в конкурсе «Russian Art Week»,организованном в Московском Доме Художников на Кузнецком мосту в нынешнем году. Журнал «Русское искусство» на своих страницах публикует его работы. Владимиру очень дороги строгие рецензии заслуженного искусствоведа Якова Вайсфельда из Музея Изобразительных искусств РТ, в коллекции которого есть и его работы. Экспериментируя с красками, художник остановился на акриле, создающем на полотне ощутимую воздушность,почти акварельную прозрачность и пластичность. Акрил позволяет оперативно реализовать творческие идеи, запечатлеть видимую художником «новую реальность». Цитируя К. Кастанеду,художник по-своему креативно «видит».

- Счастье - это когда твои планы осуществляются,

- на прощание сказал художник.

Персональная выставкавернисаж в галерее АртЭко. «Лестница в небо».

«Весна на улице Шмидта» 1998. 40х60. х.м. «Натюрморт с кистями». 1995.

50х40. х.м. «Натюрморт». 1997. 60х70. х.м. «Момент истины». 2006.

80х90. орг. м. «Экспозитио». 2006. 80х90. х.м. «Ност». 2006. 80х90. х. орг. «Сфера». 70х70. акрил. орг. «Тени». триптих. 1995 . 65х45. х.м. «Путь». 2000. 75х100. х.м. Триптих. «Мелодия». 2004.

100х50. 100х90. 100х50. х. акрил. «Волжский сюжет». 1999.

70х90. х.м. «Старый праздник». 2001.

80х90. х.м. «Цветы». 2005. 60х105. х.м. «Пробуждение». 2003. 70х70. фанера. холст. пастель. «Пробуждение». 2005. 90х70. х. акрил. «Равновесие». 2003. 70х70. фанера. х. пастель. «Икар». 2005. 90х70. х.м.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

«Лестница в небо». 2005.

90х70. х.м. «Вознесение». 2005.

90х70. х.м. «Зимний праздник».

2002. 60х100. х.м. «Сенокос». 2003. 80х90. х.м. «Странник». 1995. 90х100. х.м. «Осёл Санчо». 1996.

50х60. х.м. «Мой дед». 2007. 80х90. х.м.

«Terra incognita». 2003.

65х55. орг. акрил. «Зимний город». 1999.

70х100. х.м. «Веницианское утро».

2007. 70х90. х. акрил. «Старый город». 2006.

80х60. х. акрил. «Цветок Венеции». 2006.

70х90. х.м. «Зимний дворик». 2000.

70х80 ххм. «Староволжский мотив.

1999. 75х110 . х.м. «Выставка «Florence Biennale». Флоренция. Италия.

«Человек дождя». 2007.

100х90. х. акрил. «Игрок». 2007. 60х50. х. акрил. «Зимний блюз». 2007.

100х90. х. акрил. с. зол. поталь.

владимир пискарев

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ