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Sommaire

3 Éditos de Johanna Rolland et de Sophie Lévy 5 événement James Turrell, It becomes your experience 11 19

Installations et accrochages Laurent Tixador, Potager Une histoire sensible des couleurs : le blanc Thierry Kuntzel, The Waves Giulio Paolini, Mimesi Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur Les incontournables Découverte à la carte avec Ma visite Chefs-d’œuvre à ne pas manquer !

27 Rendez-vous au musée Les nocturnes Les événements Un dimanche au musée Pour les adultes Pour les enfants L’été au musée 37 À l’agenda 41

Instant pratique Le Café du musée La librairie-boutique Informations pratiques Venir au musée

47 Remerciements au mécène institutionnel

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Depuis sa réouverture, en l’espace d’un an, notre Musée d’arts est devenu un haut-lieu de la culture, repéré et apprécié à Nantes et bien au-delà. Il a séduit habitants de la Métropole comme visiteurs venus parfois de bien loin grâce à la remarquable qualité des collections offertes au public et de ses expositions. Ce succès, il le doit également à sa singularité, à l’attention portée à renouveler les approches, pédagogiques et ludiques, qui permettent de comprendre des œuvres exigeantes, à son adaptation aux attentes et au rythme du public, avec notamment les nocturnes, qui permettent de visiter le musée à des horaires un peu inhabituels. Et puis, au Musée d’arts de Nantes, on trouve aussi des propositions pensées et organisées avec d’autres acteurs culturels. C’est tout cela qui fait qu’il n’a pas d’équivalent et que l’on s’y sent si bien.

Et bien sûr, le musée continuera de nous offrir de très belles œuvres et installations, de nombreux événements, des nocturnes, des activités pour petits et grands, tout ce qui fait que vraiment, au Musée d’arts de Nantes, on réinvente chaque jour la manière d’aller au musée. Alors, très bel été au musée et excellente visite à toutes et tous ! Johanna Rolland Présidente de Nantes Métropole et Maire de Nantes

Naturellement, le musée va continuer à nous séduire, nous surprendre, nous enchanter. Ce sera le cas notamment avec l’exposition consacrée tout l’été à James Turrell, célèbre artiste californien dont les œuvres sont faites de couleur et de lumière. À l’automne lui succédera une exposition portant sur les impressionnistes à Nantes qui nous fera découvrir comment Nantes, déjà à cette époque, savait accueillir les mouvements les plus novateurs de son temps.

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« It becomes your experience », telle est l’invitation que nous adresse l’artiste américain James Turrell cet été au Musée d’arts de Nantes. Même si cette phrase définit la manière dont chaque spectateur fait lever en lui les œuvres de couleur et de lumière que l’artiste propose dans le Patio du 1er juin au 2 septembre, je voudrais la lui emprunter pour l’étendre à tous les visiteurs du Musée d’arts. Depuis l’œuvre potagère de Laurent Tixador sur le parvis, la vidéo interactive, dans la Chapelle de l’Oratoire, The Waves de l’artiste disparu en 2007 Thierry Kuntzel, l’élégance un peu folle des dessins et projets du peintre du 19e siècle Luc-Olivier Merson présentés jusqu’au 17 juin dans la Salle blanche au niveau -1, l’accrochage transversal Une histoire sensible des couleurs : le blanc, la richesse et la variété des collections permanentes qui se renouvellent régulièrement dans le Palais et le Cube, le musée est votre espace d’expérience.

Et pour en profiter pleinement, à votre guise et sans contrainte, le pass annuel à 10€ ou encore l’application mobile Ma visite sont des outils qui vous encouragent à faire de ce vaste espace baigné de lumière votre lieu de rencontre avec la ou les œuvres d’art qui marqueront votre été, et pourquoi pas... votre vie.


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James Turrell, Awakening, 2006

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ĂŠvĂŠnement


James Turrell It becomes your experience Patio 1er juin – 2 septembre 2018

Dans la continuité du travail autour de la lumière proposé par Susanna Fritscher pour sa réouverture, le Musée d’arts présente une sélection d’œuvres de l’artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au cœur d’une œuvre immatérielle et sensorielle de cet artiste majeur de la scène artistique contemporaine internationale, rarement présenté en France.

James Turrell, Cherry, 1998

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Associé au Land art, James Turrell, né en 1943 à Los Angeles, est avant tout l’artiste de l’espace et de la lumière qu’il n’a de cesse de façonner tout au long de sa carrière, propulsant son œuvre vers une dimension cosmique et spirituelle : « La lumière est le matériau que j’utilise, la perception le médium, mon travail n’a pas de sujet, la perception est le sujet (...)» Dès 1965, James Turrell étudie la psychologie, les mathématiques, l’astronomie, la géologie et l’art, transformant son atelier de Santa Monica, le Mendota Hotel, en laboratoire expérimental. Les Projection Pieces, présentées en 1967 lors de sa première exposition personnelle au Musée de Pasadena en Californie, sont des projections blanches qui, utilisant l’illusion perceptuelle de la lumière sur un espace, apparaissent comme des volumes.

James Turrell devant son projet du Roden Crater, Octobre 2001

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événement

La lumière devient alors un médium à part entière, jetant des bases nouvelles dans l’histoire de l’art. Afin de mieux rendre compte de l’effet produit par la lumière dans les esquisses de ces projections, l’artiste choisit la gravure, s’inspirant de Rembrandt et Francisco de Goya. C’est ainsi qu’il réalise deux séries de gravures First Light (1989-1990) et Still Light (19901991) présentées dans les coursives du Patio. Suite à cette première exposition, James Turrell intègre le programme de recherche « Art & technology » du Los Angeles County Museum qui va l’aider à poursuivre ses expérimentations. Il crée alors ce qu’il appelle des « environnements perceptuels », en chambre ou à ciel ouvert, déstabilisant les sens du spectateur.


À partir de 1976, naissent les Space Division Constructions auxquelles appartiennent Cherry (1998) et Awakening (2006). Les chambres qui abritent ces œuvres sont des environnements autonomes au sein de l’exposition. Leurs espaces se divisent en deux parties distinctes : le « viewing space » où accède le spectateur et le « sensing space » où la lumière est produite. Les deux espaces interagissent de telle manière qu’ils provoquent une sensation nouvelle, troublante et hypnotique propre à chaque visiteur. Chez Turrell, il est question de lumière mais aussi de temps : le temps qu’il faut pour que la lumière se révèle dans les chambres et le temps qu’il faudra à l’artiste pour créer l’œuvre du Land art toujours inachevée du Roden Crater, acquis en 1977. Fils d’un ingénieur aéronautique, James Turrell pilote depuis l’âge de 16 ans et considère le ciel comme son atelier.

En 1974, l’artiste survole le Painted Desert en Arizona pendant sept mois avant de découvrir le cratère d’un volcan endormi de deux cents mètres de haut. C’est un ancien territoire de la tribu des Indiens Hopis qui souhaitaient vivre proches du ciel. James Turrell réussit à convaincre Gene, chef du Clan des Aigles, de la dimension artistique et surtout spirituelle de son projet. S’ensuit alors une série de dessins préparatoires et de plans réalisés selon différentes techniques à partir des vues aériennes du site, véritable observatoire de la lumière céleste.

Exposition réalisée avec le concours de la Almine Rech Gallery et de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte. Commissariat général : Sophie Lévy, directrice-conservatrice du Musée d’arts de Nantes Commissariat scientifique : Alice Fleury et Hélène Retailleau, chargées des collections d’art contemporain au Musée d’arts de Nantes

Pour aller plus loin • Catalogue de l’exposition It becomes your experience

Auteurs : James Turrell, Julia Brown et Hervé Vanel Prix : 20€ / 64 pages, éditions Snœck Disponible à partir de fin juin. • Livret d’aide à la visite disponible

gratuitement sur place

Pour en savoir plus sur le travail de l’artiste, rendez-vous sur jamesturrell.com

James Turrell, Cardinal Spaces on Fumerole I, 1993

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Autour de l’exposition Projection

Visites commentées

Passageways, film documentaire de Carine Asscher, France, 1995, 27 minutes, Super 16 mm.

Dimanche 10 juin à 14h30 Dimanche 24 juin à 14h30 et 16h

Passageways est une introduction à la compréhension du travail de James Turrell. Ce film incite le spectateur à s’immerger dans l’œuvre Roden Crater et ses origines : la rencontre de la cosmogonie Hopi et la démarche de l’artiste. Diffusion du film et rencontre avec la réalisatrice Carine Asscher : Nocturne / Jeudi 7 juin à 19h15 Auditorium du musée Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Les rendez-vous du midi

Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Mercredi 6 juin à 14h30 Durée : 1h Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Atelier « 1–2–3 couleurs ! » À partir de la découverte de l’œuvre de Turrell, les enfants de 6 à 9 ans s’initient aux mélanges de couleurs et se mettent dans la peau de l’artiste! Mercredis 11 et 18 juillet, 22 et 29 août à 10h30 Durée : 1h30 Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Auditorium du musée*

*Pour améliorer les conditions d’accueil du public, l’auditorium sera fermé pendant deux semaines cet été. À l’heure où nous éditons ce programme, les dates ne sont pas encore connues. Merci pour votre compréhension.

événement

Découverte de l’exposition pour les enfants de 9 à 12 ans.

Jeudi 14 juin à 12h30

Diffusion du samedi 23 juin au dimanche 2 septembre • Tous les samedis et dimanches de 14h à 19h • Lors des nocturnes tous les jeudis de 19h à 20h45

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Historiens de l’art en herbe


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Laurent Tixador Potager Parvis du musée 19 avril – 4 novembre 2018

Artiste aventurier et contemporain, Laurent Tixador se met à l’épreuve de situations extrêmes telles qu’organiser une chasse à l’homme contre lui-même pour son exposition personnelle à la Fondation d’entreprise Ricard en 2011 ou passer dix jours et dix nuits nu dans la forêt du Domaine de Chamarande en 2015, avec pour tout bagage un smartphone pour poster des images sur son blog, une cigarette électronique et sa paire de lunettes. Né en 1965 à Colmar, Laurent Tixador vit et travaille à Nantes. L’artiste participe régulièrement à des expositions monographiques et collectives (CAPC, MAC Marseille, Fondation d’entreprise Ricard, Pac Murcia, Confort Moderne, Frac Réunion, Biennale de Belleville….) et devient lauréat en 2013 du Prix COAL Art et Environnement. Artiste de l’expérience au sens large et du bricolage en particulier, il affectionne la création de dispositifs ou d’objets fabriqués par ses soins avec des matériaux trouvés sur site dans un souci d’expérimentation toujours renouvelé.

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installations et accrochages

Invité à investir la vitrine du parvis, il met au point une plantation à partir de restes végétaux (cœurs de laitues, radicelles de poireaux…) destinés à être jetés, selon la technique de culture aquaponique qui associe l’élevage de poissons et la culture de végétaux en circuit fermé. Cette structure est entièrement fabriquée avec des matériaux recyclés, voire « upcyclés », le bois de platane, arbre citadin récolté pendant l’élagage de l’hiver dernier, les baignoires servant de bassins aux poissons... À l’heure où les enjeux écologiques s’imposent à notre quotidien, Laurent Tixador joue avec des matériaux récupérés et teste un procédé horticole qui ouvre de nouvelles perspectives.

Une attention particulière est portée à l’hygiène de vie des poissons participants qui bénéficient d’une eau saine et oxygénée, et d’une nourriture adaptée. Un suivi est assuré par un vétérinaire pendant toute la durée de l’exposition. Installation réalisée avec le concours du Service des Espaces Verts et de l’Environnement de la Ville de Nantes et les étudiants de l’École des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire et de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes.


Autour de l’installation Des visites commentées vous sont proposées pour découvrir plus en détail l’œuvre de Tixador. Voir pages 31 et 32.

Laurent Tixador, maquette préparatoire du Potager, 2018 © ADAGP, Paris, 2018

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Martin Barré, 61-T-39, 1961 © ADAGP, Paris 2018

Delaunay, Leroy, Laboureur, Asse, Tuymans... Une histoire sensible des couleurs : le blanc Salle 25, Palais 19 avril – 4 novembre 2018

Autour de l’accrochage Des visites commentées vous sont proposées pour découvrir plus en détail cet accrochage. Voir pages 31 et 32. 14

installations et accrochages

La couleur, depuis le début de la modernité dans les années 1860, est la grande affaire de la peinture, comme l’une des composantes fondamentales de la grammaire de l’art. Il n’est donc pas étonnant que le blanc et le noir aient joué un rôle particulier dans cette histoire. Que l’on définisse ces deux couleurs comme la somme ou l’absence de toutes les autres, elles se rapportent peu à la nature, et par là-même, elles poussent à l’analyse, au concept. À partir des collections du musée du 19e au 21e siècle, de Paul Delaroche à Martin Barré, de Jean Arp à Christopher Wool, cet accrochage examine comment les artistes ont utilisé cette couleur pour réfléchir sur la peinture, et plus largement sur l’art.


Thierry Kuntzel, The Waves, 2003 © Thierry Kuntzel

Thierry Kuntzel The Waves Chapelle de l’Oratoire 19 avril 2018 – 6 janvier 2019

Autour de l’installation Des visites commentées vous sont proposées pour découvrir plus en détail l’œuvre de Kuntzel. Voir pages 31 et 32. Don de la Caisse des dépôts et consignations en 2004, cette œuvre est issue de la collection du Musée d’arts de Nantes.

Thierry Kuntzel est reconnu comme une figure majeure de l’art vidéo. Son œuvre, nourri de réflexions théoriques et de références poétiques et picturales, se développe entre écriture, cinéma, vidéo et arts plastiques. À partir des années 1980, son travail se concentre sur des installations vidéo où le spectateur est intégré à la mise en scène, immergé dans des projections grands formats. The Waves – des vagues qui déferlent inexorablement accompagnées du bruit de la mer – introduit la notion d’interactivité. À mesure que le spectateur s’approche de l’écran, le mouvement de l’image ralentit, jusqu’à l’arrêt complet. De plus en plus grave au fil du ralentissement, le son s’arrête lui aussi. Inversement, quand le visiteur recule, l’image reprend progressivement son allure normale et le son retrouve son rythme et son niveau originels. Au-delà de l’apparente simplicité du dispositif, cette œuvre s’avère complexe par le rapport singulier qu’elle introduit avec le spectateur et entre les visiteurs eux-mêmes. 15


Giulio Paolini, Mimesi, 1976-88 © Giulio Paolini

Giulio Paolini Mimesi Vitrine, rue Gambetta À partir du 30 juin 2018

Moulages réalisés en 1988 à partir de l’Hermès dit de Praxitèle, conservé au musée d’Olympie. 16

installations et accrochages

Mimesi signifie imitation en italien (du grec mimesis). Comme deux passants, deux statues en plâtre sont disposées sur des hauts socles de bois. Présentées face-à-face avec un léger décalage latéral, elles sont parfaitement identiques. Les corps nus aux formes marquées, dans une attitude de léger déhanchement, évoquent deux éphèbes antiques. Tout comme l’archange Gabriel pour les Chrétiens, Hermès est le messager des Dieux. Divinité errante, maître des routes, il guide les voyageurs et transporte les âmes des hommes vers Hadès. Artiste italien né en 1940, souvent associé au mouvement avant-gardiste italien de l’Arte Povera dont il se distingue pourtant, Giulio Paolini questionne constamment la définition même de l’œuvre d’art. Ces figures dédoublées nous transmettent le message de l’artiste : répétition, perte de l’original, miroir, vide, références multiples à l’histoire de l’art sont les concepts qui gouvernent, ici comme toujours, le travail de Paolini.


Vue de l’exposition

Luc-Olivier Merson Illustrateur et décorateur Salle blanche Jusqu’au 17 juin 2018

Autour de l’accrochage Des visites commentées vous sont proposées pour découvrir plus en détail le talent de Merson. Voir pages 31 et 32. Les enfants de 9 à 12 ans ont aussi leur propre visite ! Voir page 35.

Peintre et décorateur célèbre en son temps, Luc-Olivier Merson (1846-1920) est une figure artistique singulière. En 1869, il obtient le Grand Prix de Rome, puis étudie à la Villa Médicis les grands modèles de la Renaissance italienne. Ses œuvres, d’une grâce précieuse, s’inspirent de l’Antiquité. Il réussit néanmoins à créer un monde onirique et foisonnant où les éléments bizarres troublent le regard du spectateur. Illustrateur de romans, graveur et peintre, il mêle toutes les techniques pour créer des décors et des motifs ornementaux inquiétants. L’exposition présente une partie de l’exceptionnel fonds de 364 estampes, dessins et peintures que conserve le Musée d’arts de Nantes. Elle lève le voile sur les œuvres les plus significatives de l’artiste. L’accent est mis sur les livres illustrés de Victor Hugo ou José Maria de Hérédia, et sur les décors réalisés pour l’Opéra Comique ou encore la Sorbonne à Paris. Inimitable, admiré pour son indépendance et son talent, Merson reste un artiste inclassable.

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À venir

Nantes, 1886 : le scandale impressionniste Expo – événement Patio 12 octobre 2018 – 13 janvier 2019

Auguste Renoir (1841-1919), La fin du déjeuner, 1879, Francfort sur le Main, Städel Museum

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installations et accrochages

En octobre 1886, Nantes organise un grand salon d’art qui présente, cours Saint-André, près de 1 800 œuvres : peintures, dessins, gravures, sculptures. Parmi les artistes, figurent des grands noms académiques de l’époque comme Delaunay, Gérôme ou Merson, mais aussi l’avant-garde qui marquera l’histoire de l’art : Renoir, Sisley, Seurat, Guillaumin, Rodin dont les œuvres viennent d’être présentées à la dernière exposition impressionniste de Paris. Si ce salon est salué par la presse et par la population qui y accourt, il symbolise l’irruption tumultueuse de la modernité à Nantes, les impressionnistes y bouleversent les mentalités et métamorphosent le goût des collectionneurs. L’exposition revient sur ce formidable salon qui incarne, à travers les plus belles œuvres présentées à l’époque, le virage exceptionnel de l’art vers la modernité.


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Découverte à la carte avec Ma visite ! Avec l’application mobile Ma visite, partez à la découverte des 900 œuvres exposées au Musée d’arts de Nantes et enrichissez votre expérience muséale ! Seul, entre amis ou en famille, sélectionnez un thème de visite et laissezvous guider. Adaptée à chacun, Ma visite propose une grande diversité de parcours thématiques (découverte en famille, architecture, parcours littéraire…) pour déambuler au sein des 8 000 m² du musée. Cet audioguide revisité vous délivre des infos, des vidéos, des enregistrements sur les œuvres et les artistes et même des jeux pour les enfants ! De quoi approfondir vos connaissances en pleine autonomie. Retrouvez-y aussi les infos pratiques du musée, l’agenda et toutes les actualités ! Téléchargez-la vite sur les stores, et pour le confort de tous, n’oubliez pas vos écouteurs !

• Ma visite est adaptée aux personnes porteuses de handicap auditif, visuel et mental. • Disponible en Français, Anglais et Espagnol. • À télécharger gratuitement sur Google play & AppStore (WiFi publique accessible au musée).

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Les incontournables


Profitez des vacances pour choisir le parcours de visite qui répondra au mieux à vos envies et au temps dont vous disposez dans le musée. Voici quelques exemples :

“Vivent les vacances” > parcours rapide et amusant Les vacances approchent ou sont encore loin ? Prenez un moment pour vous plonger dans l’ambiance des jeux d’été sur la plage, des paysages enneigés ou des lumières d’Orient et profitez du dépaysement ! “Découverte en famille” > parcours ludique à partager Un parcours à faire ensemble, petits et grands, pour découvrir une sélection d’œuvres en s’amusant avec des jeux, des puzzles et des quiz à réaliser tout au long de votre visite. “Parcours littéraire” > parcours approfondi Découvrez comment les peintres, écrivains et poètes dialoguent dans les collections du musée, puisant leur inspiration dans des sources communes ou ayant fréquenté les mêmes mouvements artistiques.

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Chefs-d’œuvre à ne pas manquer ! Les collections du musée rassemblent de nombreux chefs-d’œuvre emblématiques dans l’histoire de l’art ! Découvrez une sélection à ne pas manquer lors de votre parcours à travers les siècles et les salles !

Orazio Gentileschi, Diane Chasseresse, entre 1624 et 1630. > Salle 2, niveau 0 du Palais Déesse de la chasse et de la nature sauvage, Diane est reconnaissable dans ce tableau grâce à ses attributs traditionnels : le croissant de lune audessus de sa tête, le cor, l’arc et le carquois, ainsi que son lévrier tenu en laisse. Gentileschi nous offre une vision froide et sensuelle de la déesse correspondant parfaitement à son caractère farouche.

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Les incontournables

Georges de La Tour, Le Songe de saint Joseph, vers 1642. > Salle 4, niveau 0 du Palais La Tour avait pour habitude de peindre les personnages sacrés comme de simples humains, laissant la possibilité d’une double interprétation. Scène de la vie quotidienne ou mystère divin ? Grâce à la présence d’une signature, ce tableau est l’un des points de départ de la redécouverte de l’œuvre de La Tour au 20e siècle.


Jean Auguste Dominique Ingres, Portrait de Madame de Senonnes, 1814. > Salle 10, niveau 1 du Palais Ce portrait de Marie Marcoz, commandé vers 1813 par son futur mari le vicomte Alexandre de Senonnes, est l’un des plus beaux tableaux jamais exécutés par Ingres. Achetée 40 ans plus tard chez un antiquaire d’Angers, cette œuvre a influencé aussi bien Pablo Picasso qu’Henri Matisse.

Gustave Courbet, Les Cribleuses de blé, 1854. > Salle 14, niveau 1 du Palais Chef de file du réalisme, Courbet immortalise, avec cette grande peinture, un épisode de la vie paysanne. Il met en scène trois membres de sa famille en train de cribler du blé. Le tableau renvoie ainsi aux préoccupations réalistes de l’artiste qui élève la vie quotidienne des paysans au rang de sujet d’histoire.

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Sonia Delaunay, Le Nu jaune, 1908. > Salle 22, niveau 1 du Palais À la croisée des expériences françaises, allemandes et russes, la jeune artiste défie avec ce Nu jaune les lois de la représentation anatomique, usant du pouvoir expressif de la couleur avec une hardiesse primitive qui ignore les modèles académiques.

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Les incontournables

Vassily Kandinsky, Schwarzer Raster (Trame noire), 1922. Dépôt du MNAM. > Salle 20, niveau 1 du Palais Réalisée peu de temps après son arrivée à l’École du Bauhaus en Allemagne où Kandinsky est appelé pour enseigner, cette composition annonce le nouveau langage pictural, très géométrique, que l’artiste adopte à cette période.


Retrouvez le parcours « Œuvres incontournables » avec l’application Ma Visite pour enrichir cette sélection.

Gerhard Richter, Portrait du Prinz Sturdza, 1963. > Niveau 2 du Cube Gerhard Richter reproduit ici en peinture la photographie publiée dans un journal du politicien Michael Sturdza (18861980), proche du pouvoir nazi et exilé au Danemark en 1945. L’aspect flouté et mouvant issu du procédé photographique, rend cette figure fantomatique, irréelle.

Anish Kapoor, Sister, 2005. > Passerelle entre le Cube et le niveau 1 du Palais Forme en creux qui s’enfonce dans la blancheur du mur, Sister se perçoit différemment en fonction du point de vue adopté par le spectateur. Au gré des déplacements, elle est là, puis elle disparaît, ou au contraire, elle est invisible et soudain apparaît. Entre peinture et sculpture, l’œuvre perturbe notre compréhension du réel en tant qu’élément immuable.

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L’œuvre à la loupe

L’œuvre à la loupe met à l’honneur le travail de Claude Cahun, artiste née à Nantes en 1894, et plus particulièrement l’une des acquisitions majeures de la période de travaux du musée : une photographie offerte en cadeau à son ami André Breton, le fondateur du surréalisme. La table tactile de l’œuvre à la loupe permet d’explorer les assemblages d’objets (un aspect important du travail photographique de Claude Cahun), sa relation avec le surréalisme et la personnalité d’André Breton. Libre à chacun ensuite de réaliser un portrait rébus, à la façon de Cahun, à travers des objets hautement symboliques ! Claude Cahun, Objet sous globe de verre, 1936

Dispositif gratuit Salle 19, Niveau 1 du Palais

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Les incontournables


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Les nocturnes Tous les jeudis soirs, de 19h à 21h, le musée vous ouvre ses portes gratuitement.

Concert lecture

Concert

ViE et Muter/Mute

Le musée en musique

Une programmation artistique complète ces nocturnes et vous permettent, toujours gratuitement, de découvrir autrement les œuvres des collections permanentes ou des expositions temporaires.

Deux soirées à Nantes célèbrent la sortie du livre Grooving écrit par le musiciencompositeur nantais CharlesEric Charrier, aux éditions Bardane. Comme dans sa musique, ses mots n’empruntent aucun artifice. Leur force tient dans cette condensation, dans un déchaînement retenu, dans un calme et une simplicité, dans un équilibre qui tend vers l’épure.

Jeudi 21 juin à 19h15

Jeudi 14 juin à 19h15 au musée, l’auteur présente les musiques en mouvement ViE & Muter/ Mute en duo avec Laurent Komlanvi Bel. Ils sont accompagnés par les comédiens Béatrice Temple et Emerick Guézou, qui interprètent et lisent au cœur du concert, les textes de Grooving. Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du vendredi 8 juin. Le lendemain, à 20h30 au Cinématographe, après la projection du film Odyssée-Us, le quatuor enchaîne avec la lecture et l’interprétation des textes de Grooving puis le mouvement ViE. Séance proposée par l’association bulCiné. Billetterie au Cinématographe.

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Rendez-vous au musée

Le musée se met à l’heure de l’été et fête la musique. Mettez vos yeux à la place des oreilles ou vice versa, et profitez, en famille ou entre amis, du musée en début de soirée. Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles. Programmation détaillée sur www.museedartsdenantes.fr


Les événements La Nuit européenne des musées

Samedi 19 mai de 19h à minuit À l’occasion de la 14e Nuit des musées, animations et visites vous sont proposées. Cet événement nocturne vous offre aussi la possibilité de découvrir les œuvres sous une autre lumière et de vous balader dans les salles baignées de l’atmosphère de la nuit naissante. Un vrai moment d’exception ! Gratuit Programmation complète sur www.museedartsdenantes.fr et le jour même au musée.

Carrément Biscuits Une vingtaine d’institutions culturelles nantaises se sont associées pour préparer l’événement participatif “Carrément biscuits”. Il propose aux Nantais(es) un pari fou : expérimenter de nouvelles manières de fabriquer des projets artistiques, scientifiques et culturels, et ainsi diluer les frontières entre artistes et habitants, professionnels et amateurs. Que vous soyez friands d’arts, férus de sciences, passionnés de culture, ou encore curieux de nature, venez prendre une part active et créative, les 25, 26 et 27 mai : expos collectives, spectacles interactifs, concerts participatifs, déambulations, flash-mob, bals, ateliers de pratique, etc.

Waving

Master classe des Art’scènes

Chorégraphie participative de INUI Samedi 26 mai de 14h à 17h

Dimanche 3, lundi 4 et mercredi 6 juin de 10h à 18h

Waving est une chorégraphie participative de INUI (Laurie Peschier-Pimont et Lauriane Houbey), conçue pour cinq danseuses et un groupe constitué d’une trentaine de danseurs et danseuses amateur(e)s. Danse chorale de masse, Waving puise ses ressources et ses forces dans un imaginaire océanique, à la fois sensible et impétueux, pour faire émerger sur scène un paysage sonore et corporel en mouvement. Une seconde étape de cette création chorégraphique portée par le TU-Nantes est à découvrir le 27 mai sur la prairie du campus du Tertre / Université de Nantes, dans le cadre du festival Primavera du CCNNantes.

avec Marie-Ange Todorovitch

Les Art’scènes proposent cette master classe internationale de chant lyrique, donnée en public à de jeunes artistes professionnels par la grande mezzo-soprano Marie-Ange Todorovitch, avec à ses côtés, la pianiste Nathalie Steinberg avec qui elle collabore régulièrement. Ce sera pour le public l’occasion d’être ainsi le témoin privilégié d’un échange entre une grande artiste venue prodiguer ses conseils et de jeunes chanteurs en pleine recherche. Tout public Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles. Accès à l’auditorium sur présentation d’un billet d’entrée au musée.

Gratuit, dans la limite des places disponibles.

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Un dimanche au musée Les dimanches en famille

Histoire de l’art à la carte – parcours chronologique

Visites commentées

Chaque dimanche après-midi, de 15h à 17h, c’est gratuit pour les petits et tarif réduit pour les adultes. N’hésitez pas à demander les livrets-jeux à l’accueil. Et selon la programmation, des activités à partager en famille peuvent être proposées.

Cette visite commentée des collections permanentes vous propose de retracer chronologiquement, au fil des séances et de l’année, les différentes périodes artistiques du musée, du 13e siècle à l’époque contemporaine.

Cette visite vous fera découvrir l’exposition temporaire ou les nouveaux accrochages du musée.

Les dimanches suivants de 15h à 17h : • 27 mai • 3, 10, 17 et 24 juin

À suivre entièrement ou en partie selon son envie. Pour les adultes, les dimanches ci-dessous à 11h15.

Gratuit pour les enfants.

Retrouvez également ces visites le jeudi (voir page 33).

Tarif réduit pour 1 ou 2 adultes accompagnant au moins un enfant de - 18 ans : 4€

Vers le degré zéro de la peinture : le monochrome Dimanche 27 mai

Gratuit pour tout le monde chaque premier dimanche du mois (hors juillet-août).

Les territoires : relation à la nature et à la ville Dimanche 10 juin

Programmation complète et modalités de réservation à découvrir au fil des semaines sur www.museedartsdenantes.fr

La nouvelle place du corps et des femmes dans les années 1970 Dimanche 17 juin Temps et mémoire Dimanche 24 juin Les formats de l’art contemporain : vidéo, installation, sculpture, peinture…. Dimanche 1er juillet Durée : 1h30 Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

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Rendez-vous au musée

Potager de Laurent Tixador + The Waves de Thierry Kuntzel Dimanche 27 mai à 14h30 Dimanche 10 juin à 16h Une histoire sensible des couleurs : le blanc Dimanche 17 juin à 14h30 et 16h James Turrell, it becomes your experience Dimanche 10 juin à 14h30 Dimanche 24 juin à 14h30 et 16h Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.


30 minutes pour découvrir... Musée brunché …un artiste, une œuvre, un groupe d’œuvres ou encore une salle du musée.

Rendez-vous incontournable ! Quelques œuvres réunies autour d’un thème pour vous mettre en appétit.

Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur Dimanche 3 juin à 14h

Une histoire sensible des couleurs : le blanc Dimanche 3 juin à 11h15

Une histoire sensible des couleurs : le blanc Dimanche 3 juin à 15h et 16h Durée : 30 minutes Entrée et visite gratuites.

Durée : 1h Tarifs : 4€/2,50€ Réservation le jour même à l’accueil-billetterie du musée.

Réservation le jour même à l’accueil-billetterie du musée.

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Pour les adultes Les rendez-vous du midi Tous les jeudis, profitez de votre pause déjeuner pour suivre une visite commentée sur les expositions temporaires ou les collections permanentes. Les jeudis ci-dessous à 12h30 Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur Jeudi 17 mai Une histoire sensible des couleurs : le blanc Jeudi 24 mai Potager de Laurent Tixador + The Waves de Thierry Kuntzel Jeudi 31 mai James Turrell, it becomes your experience Jeudi 14 juin La musique pour muse Jeudi 21 juin

Visites commentées en nocturne Cette visite vous fera découvrir les accrochages temporaires du musée. Les jeudis ci-dessous à 19h15 Potager de Laurent Tixador + The Waves de Thierry Kuntzel Jeudi 17 mai Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur Jeudi 24 mai Une histoire sensible des couleurs : le blanc Jeudi 14 juin Durée : 1h Tarifs : 4€/2,50€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Les plaisirs de l’eau Jeudi 28 juin Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,5€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

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Rendez-vous au musée


Histoire de l’art à la carte – parcours chronologique

Secrets d’œuvre

Cette visite des collections permanentes vous propose de retracer chronologiquement, au fil des séances et de l’année, les différentes périodes artistiques du musée, du 13e siècle à l’époque contemporaine.

Une visite commentée vous dévoile le sens caché des œuvres du musée, leurs histoires insolites et vous apprend à en décoder les signes, les indices et les symboles.

À suivre entièrement ou en partie selon son envie.

Femmes héroïnes ou criminelles ? Jeudi 31 mai à 15h

Les jeudis ci-dessous à 15h

Durée : 1h Retrouvez également ces visites Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ le dimanche (voir page 30). Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée. Vers le degré zéro de la peinture : le monochrome Jeudi 24 mai Les territoires : relation à la nature et à la ville Jeudi 7 juin La nouvelle place du corps et des femmes dans les années 1970 Jeudi 14 juin Temps et mémoire Jeudi 21 juin Les formats de l’art contemporain : vidéo, installation, sculpture, peinture…. Jeudi 28 juin Durée : 1h30 Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée

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Pour les enfants Samedis découvertes Après une visite commentée thématique dans les collections du musée, les juniors s’affairent en atelier pour créer et expérimenter. Les samedis ci-dessous à 15h. Frotter, gratter, coller Samedi 26 mai. De 8 à 10 ans Samedi 2 juin. De 4 à 6 ans Samedi 9 juin. De 6 à 8 ans Vive les vacances ! Samedi 16 juin. De 6 à 8 ans Samedi 23 juin. De 8 à 10 ans Durée : 1h pour les moins de 6 ans 1h30 pour les plus de 6 ans Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

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Rendez-vous au musée


Historiens de l’art en herbe Pour comprendre l’histoire de l’art, le musée propose aux enfants de voyager dans les collections, du 13e siècle à l’art contemporain. Ils découvriront les artistes exposés au musée en explorant leurs œuvres. Pour les enfants de 9 à 12 ans, les mercredis à 14h30 Durée : 1h Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

L’étrange Monsieur Merson Mercredi 16 mai Dans les vagues de Thierry Kuntzel Mercredi 23 mai C’est l’expo du siècle Mercredi 30 mai De la lumière à la couleur : It becomes your experience de James Turrell Mercredi 6 juin Je suis ton père Mercredi 13 juin En avant la musique Mercredi 20 juin

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L’été au musée Parcours découverte dans les collections du musée

Visites des expositions temporaires

Accompagnés d’un médiateur, profitez de l’été et de vos vacances pour contempler et décrypter les collections permanentes du musée.

Laissez-vous surprendre par la programmation d’été ! Des visites de 30 minutes vous invitent à découvrir l’exposition ou les installations temporaires. Le thème de la visite sera annoncé sur place le jour-même.

Du 7 juillet au 26 août, les jeudis à 16h et les dimanches à 15h Durée : 1h30 Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Du 7 juillet au 26 août, les jeudis et vendredis à 15h et 17h, les dimanches à 17h

Visites en famille : « Petites histoires mythologiques au musée » Embarquez en famille pour un voyage mythologique et ludique à travers les tableaux et les sculptures du musée. Dieux, déesses et chimères n’auront plus de secret pour vous ! Du 9 juillet au 26 août, les mercredis à 15h

Durée : 30 minutes Gratuit, sur présentation du billet d’entrée. Réservation le jour même à l’accueil-billetterie du musée.

À partir de 6 ans Durée : 1h Tarifs adultes : 12€/8€/4€/2,50€ Tarifs enfants : • Gratuit pour les - 7 ans • 2,50€ pour les 7-17 ans • 8€ pour les 18-25 ans Le billet d’entrée au musée est gratuit pour les – 18 ans. Nombre de places limité (2 adultes accompagnateurs maximum par enfant) Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Jacqueline Marval, La grande plage à Biarritz, 1923

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Rendez-vous au musée


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Fin mai Date

Adultes Enfants et familles Tout public

• • •

Rendez-vous

Page

Mer. 16 Historiens de l’art en herbe – Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur

• 35 • 32 Visite commentée – Laurent Tixador, Potager & Thierry Kuntzel, The Waves • 32 Sam. 19 La Nuit européenne des musées • 29 Mer. 23 Historiens de l’art en herbe – Thierry Kuntzel, The Waves • 35 Jeu. 24 Rendez-vous du midi – Une histoire sensible des couleurs : le blanc • 32 Histoire de l’art à la carte • 33 Visite commentée – Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur • 32 Sam. 26 Carrément biscuit – Waving 29 • Samedis découvertes 34 • Dim. 27 Visite commentée – Laurent Tixador, Potager & Thierry Kuntzel, The Waves • 30 Histoire de l’art à la carte • 30 Les dimanches en famille 30 • Mer. 30 Historiens de l’art en herbe • 35 Jeu. 31 Rendez-vous du midi – Laurent Tixador, Potager & Thierry Kuntzel, The Waves • 32 Jeu. 17

Rendez-vous du midi – Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur

Juin

• • 30 minutes pour découvrir... – Luc-Olivier Merson, illustrateur et décorateur • 31 30 minutes pour découvrir... – Une histoire sensible des couleurs : le blanc • 31 Master classes des Art’scènes 29 • Les dimanches en famille 30 • Lun. 04 Master classes des Art’scènes • 29 Mer. 06 Historiens de l’art en herbe – James Turrell. It becomes your experience • 10 Master classes des Art’scènes 29 • Jeu. 07 Histoire de l’art à la carte • 33 Sam. 09 Samedis découvertes 34 • Dim. 10 Visite commentée – James Turrell. It becomes your experience • 10 Visite commentée – Laurent Tixador, Potager & Thierry Kuntzel, The Waves • 30 Histoire de l’art à la carte • 30 Les dimanches en famille 30 • Mer. 13 Historiens de l’art en herbe • 35 Jeu. 14 Rendez-vous du midi – James Turrell. It becomes your experience • 10 Histoire de l’art à la carte • 33 Visite commentée – Une histoire sensible des couleurs : le blanc • 32 Concert/lecture – ViE et Muter/Mute 28 • Sam. 02 Samedis découvertes 34 Dim. 03 Musée Brunché 31

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À l’agenda


Date

Rendez-vous

Page

• • 30 Histoire de l’art à la carte • 30 Les dimanches en famille 30 • Mer. 20 Historiens de l’art en herbe • 35 Jeu. 21 Rendez-vous du midi 32 • Histoire de l’art à la carte • 33 Concert – Le musée en musique 28 • Sam. 23 Samedis découvertes 34 • Dim. 24 Visite commentée – James Turrell. It becomes your experience • 10 Histoire de l’art à la carte • 30 Les dimanches en famille 30 • Jeu. 28 Rendez-vous du midi 32 • Histoire de l’art à la carte • 33 Sam. 16 Samedis découvertes 34 Dim. 17

Visite commentée – Une histoire sensible des couleurs : le blanc

Juillet • 30 • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 11 Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Atelier « 1-2-3 couleurs ! » 10 • Jeu. 12 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 13 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 15 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 18 Atelier « 1-2-3 couleurs ! » 10 • Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Jeu. 19 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 20 Visites des expositions temporaires • 36 Dim. 22 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 25 Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Jeu. 26 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 27 Visites des expositions temporaires • 36 Dim. 29 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 01

Histoire de l’art à la carte

Dim. 08

Parcours découverte dans les collections du musée

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Août Date

Adultes Enfants et familles Tout public

• • •

Rendez-vous

Page

• 36 • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 03 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 05 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 08 Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Jeu. 09 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 10 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 12 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 15 Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Jeu. 16 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 17 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 19 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 22 Atelier « 1-2-3 couleurs ! » 10 • Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée • 36 Jeu. 23 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Ven. 24 Visites des expositions temporaires 36 • Dim. 26 Parcours découverte dans les collections du musée • 36 Visites des expositions temporaires 36 • Mer. 29 Atelier « 1-2-3 couleurs ! » 10 • Mer. 01

Visite en famille : petites histoires mythologiques au musée

Jeu. 02

Parcours découverte dans les collections du musée

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À l’agenda


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Le Café du musée

Situé au cœur du Palais, le Café du musée vous accueille tout au long de la journée pour une pause rafraîchissante et gourmande, spécialement imaginée par le chef étoilé, Eric Guérin. Réputé dans le monde de la gastronomie et reconnu pour son savoir-faire aux restaurants « La Mare aux Oiseaux » à Saint Joachim et « Le Jardin des Plumes » à Giverny, ce passionné d’arts et de cuisine vous convie à une halte gustative dans ce lieu d’exception ! Les différentes formules proposées, bistrot et snacking, et les rendez-vous bistrot-art vous feront apprécier une palette de saveurs de la région nantaise, dans le respect des saisons. Sa proposition culinaire créative et colorée, donnant la part belle aux produits frais et locaux, est à ne manquer sous aucun prétexte !

Ouvert tous les jours de 11h à 19h. Fermé le mardi. • Déjeuner de 12h à 15h (réservation conseillée) Formules : - entrée + plat ou plat + dessert à 19€ - entrée + plat + dessert à 25€ • Instant snack de 15h à 16h • Instant goûter de 16h à 18h • Brunch le dimanche de 11h à 15h • En nocturne, les jeudis, vendredis et samedis de 20h à 22h avec un menu signature du chef (uniquement sur réservation*). *Réservation au moins 24h avant votre venue. Contact : 02 51 12 93 09 contact@cafedumusee.fr

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Instant pratique


La librairie-boutique

Accessible depuis le hall du Palais, la librairie-boutique vous propose livres et objets qui marquent le souvenir de votre passage estival au Musée d’arts de Nantes. Découvrez les publications de la réouverture du musée, ainsi que des ouvrages thématiques basés sur les collections permanentes ou les expositions temporaires du musée et sur l’actualité culturelle de Nantes. Une sélection originale de livres, cartes postales, papeterie, jeux, bijoux et cadeaux pour petits et grands afin de poursuivre votre voyage artistique. Soyez les bienvenus à la librairie-boutique du musée !

Contact : bonjour@laboutiquedulieu.fr

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Informations pratiques Horaires d’ouverture

Tarifs

En mai, juin et septembre : ouvert de 11h à 19h, jusqu’à 21h le jeudi. Fermé le mardi.

Tarif plein Tarif réduit Tarif groupe sur réservation (à partir de 10 personnes)

En juillet et août : ouvert de 10h à 19h, jusqu’à 21h le jeudi. Le mardi, seule l’exposition James Turrell.It becomes your experience est ouverte de 10h à 19h, les autres salles du musée étant fermées. Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre. Dernier accès au musée 30 minutes avant la fermeture. L’évacuation des salles débute 20 minutes avant la fermeture.

8€ 4€* 4€

Gratuité

• lors de la nocturne hebdomadaire,

chaque jeudi de 19h à 21h, ers dimanches de chaque mois, hors juillet – août, • pour les - de 18 ans, les personnes en situation de handicap et leur accompagnant, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires de minima sociaux, les détenteurs du Pass Nantes, les détenteurs de Carte Blanche. •  les 1

Plus de détails sur les gratuités et réductions sur www.museedartsdenantes.fr 

* Pour les − de 26 ans, les enseignants, les titulaires de la Carte Cézam, de la carte Tourisme et Loisirs 44, les titulaires de cartes CE et partenaires, les titulaires d’une carte famille nombreuse, 1 heure avant la fermeture.

Réservations groupes Pour effectuer une réservation de 10 à 25 personnes, rendez-vous sur www.museedartsdenantes.fr Renseignements au 02 51 17 45 70

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Instant pratique


Pass annuels Devenez un visiteur privilégié avec les pass PASS Musée d’arts :

10€

Ce pass vous donne un accès illimité pendant 1 an aux expositions temporaires et aux collections permanentes du Musée d’arts. Pendant l’événement le Voyage à Nantes, ce pass est aussi valable dans tous les musées participant au parcours estival : Château des Ducs de Bretagne, Muséum d’histoire naturelle, Musée Jules-Verne, Chronographe. Les détenteurs d’un pass émis par le Musée d’arts peuvent se présenter directement à l’entrée des collections. PASS Inter-Musées :

20€

Profitez d’un accès illimité pendant 1 an aux musées métropolitains : Musée d’arts de Nantes, Château des Ducs de Bretagne, Muséum d’histoire naturelle, Musée Jules-Verne, Chronographe.

INTER

MUSÉES

PASS Martial RAYSSE, Oasis.1964 © Adagp. Gérard Blot/RMN

PASS

Légendes des œuvres et crédits photos Couv. & p. 6 : James Turrell, Awakening, 2006, installation lumineuse, Courtesy Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © James Turrell P. 3 : © Nantes Métropole - C. Blanchard P. 4, 5, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 26, 27 ,30, 31, 32, 35, 37, 42, 44 : © Musée d’arts de Nantes – C. Clos P. 33, 34, 41, 43 : © Musée d’arts de Nantes – M. Roynard P. 7, 8, 9 : - James Turrell, Cherry, 1998, installation lumineuse – dimensions variables, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © 2018 James Turrell - James Turrell devant son projet du Roden Crater, Octobre 2001, photo Florian Holzherr © 2018 James Turrell - James Turrell, Cardinal Spaces on Fumerole I, 1993, dessin à la cire, cadre métallique, Courtesy of the Artist and Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © 2018 James Turrell P.14 : Martin Barré, 61-T-39, 1961, huile sur toile, 110 x 100 cm © ADAGP, Paris, 2018 P. 15 : Thierry Kuntzel, The Waves, nouveau média interactif, ecran, capteur / laser LDA, programme 280 x 496 cm P. 16 : Giulio Paolini, Mimesi, 1976-88, deux exemplaires du moulage de l’Hermès de Praxitèle se font face, plâtre et socle en bois, 174 x 40 x 40 cm P. 18 : Auguste Renoir, La fin du déjeuner, 1879, 100,5x81x3 cm, huile sur toile, Städel Museum, Francfort sur le Main, photographie © Städel Museum - U. Edelmann - ARTOTHEK P. 22 à 25 : Gentileschi, Ingres, Courbet © Musée d’arts de Nantes – C. Clos La Tour, Kandinsky © Gérard Blot/Agence photographique de la RMN Delaunay © Pracusa S.A. © Christian Jean/Agence photographique de la RMN Richter © Gerhard Richter © Gérard Blot/Agence photographique de la RMN Kapoor © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS / ADAGP, Paris 2018, photographie © Musée d’arts de Nantes – C. Clos P. 29 : Waving : © Vincent Pouplard / Master classe des Art’scènes : © Christian Dresse P.36 : Jacqueline Marval, La grande plage à Biarritz, 1923, huile sur toile, dépôt du FNAC © Musée d’arts de Nantes – A. Guillard Design : Cartlidge Levene Conception : Musée d’arts de Nantes – P. Grouhel

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Venir au musée Accès

Contact

Adresse postale : Musée d’arts de Nantes 10 rue Georges-Clemenceau - 44 000 Nantes Musée d’arts de Nantes, 2 Cours du Champ de Mars Tram Ligne 1, arrêt Gare SNCF Nord, 44 923 Nantes cedex 9 arrêt Duchesse Anne-Château Busway Ligne 4, arrêt Foch-Cathédrale Tél. +33 (0)2 51 17 45 00 Bus C1, 11, 12, arrêt Trébuchet contact.museedarts@nantesmetropole.fr C1, C6, 11, arrêt Foch-Cathédrale Bicloo Station N°32 Foch – Place Foch Station N°63 Jardin des plantes – 6 rue Stanislas Baudry

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Parkings conseillés : • Château, accès rue Henri IV • Cathédrale, accès rues Sully et Tournefort

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Jardin des Plantes

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Cathédrale Saint-Pierre

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Château des ducs de Bretagne

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Gare SNCF


Remerciements Le Musée d’arts de Nantes remercie CIC Ouest, mécène institutionnel, pour le soutien qu’il apporte au musée.


Recevez tous les mois l’actualité du musée en vous abonnant à la newsletter sur www.museedartsdenantes.fr, rubrique « Nous suivre ». #museedartsdenantes

Musée d’arts de Nantes – Nantes Métropole – 05-2018 – Ne pas jeter sur la voie publique

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Programme mai septembre 2018  
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