ULTIMA VEZ WIM VANDEKEYBUS

GRAND THÉÂTRE

STUDIO Vendredi 24 & samedi 25 juin 2022 • 20h00 Dimanche 26 juin 2022 • 17h00 Durée • 1h20 (pas d’entracte) Adultes • 20€ Jeunes • 8€

HANDS DO NOT TOUCH YOUR PRECIOUS ME

WITH 10 PERFORMERS

Direction & choreography Wim Vandekeybus Created with & performed by Olivier de

Sagazan, Lieve Meeussen, Wim Vandekeybus, Maria Kolegova, Mufutau Yusuf, Borna Babić, Maureen Bator, Davide Belotti, Pieter Desmet, Anna Karenina Lambrechts •

Artistic creation with clay Olivier de Sagazan Music composed & produced by Charo Calvo Additional original music (Red Dance)

Norbert Pflanzer

Additional original music Jeroen Van Herzeele Live camera Wim Vandekeybus Artistic assistant Margherita Scalise Dramaturgy Erwin Jans Costume design Isabelle Lhoas assisted by Isabelle De Cannière Accessoires Cèline De Schepper Technical coordination & stage management Thomas Glorieux assisted by

Benjamin Verbrugge

Sound engineer & live video operator Schröder Light design Wim Vandekeybus

& Thomas Glorieux •

Production Ultima Vez Co-production Kvs Brussel; Teatro Comunale

Di Ferrara •

With the support of Tax Shelter measure of the

Belgian Federal Government, Casa Kafka Pictures Tax Shelter empowered by Belfius •

Ultima Vez is supported by the Flemish Community & the Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region.

EN In an international career of more than 30 years, influential Belgian choreographer Wim Vandekeybus has continued to work across disciplines. He often uses video but always puts the vital energy of the body at heart of his work, aiming to test its limitations with gravity-defying acrobatics. He was a mentor for TalentLAB 2021, when he presented TRACES, on the theme of heritage. His 2018 mythological narrative TrapTown took his multimedia innovation to a new level, creating astonishing sets and a seamless live experience. In Hands do not touch your precious Me, composer Charo Calvo contributes an electroacoustic score, while Wim Vandekeybus takes to the stage with French visual artist Olivier de Sagazan and eight other dancers. De Sagazan begins to transform himself into a primal living sculpture, covering his body and face in wet clay. Then he reaches out for another body to start again.

“With this performance, Wim Vandekeybus chucks a thousand-year-old myth directly into our laps. He does not force it upon us, but uses kilograms of clay, a brilliant soundscape and eight talented bundles of muscles who move almost faster than light to show how, […], every person and each people continuously struggle to be a different and preferably better version of themselves.” Els VAN STEENBERGHE, Knack

FR Avec Hands do not touch your precious Me, Wim Vandekeybus, parrain du TalentLAB 2021, dont le public a pu voir TRACES et le spectacle énergique TrapTown en 2020, crée un récit mythologique de confrontation et de transformation, de lumière et d’ombre. Il collabore pour ce projet, qui mêle différentes disciplines artistiques, avec la compositrice de musique électroacoustique Charo Calvo, huit danseurs•ses et avec le performeur et plasticien Olivier de Sagazan. Vandekeybus développe dans cette nouvelle création un langage chorégraphique sur base des réactions impulsives et instinctives qui naissent lors de situations de risque physique et de danger. L’œuvre de de Sagazan est la transfiguration du corps et du visage, à l’aide d’un masque en argile et de peinture créé en direct, sur scène, en un amas de chair anonyme. Un spectacle où les corps, en tant que sculptures vivantes, de chair, se balancent entre l’utopique et l’horrible, entre le puissant et le fragile.

DE Mit Hands do not touch your precious Me erzählt der multidisziplinäre Künstler Wim Vandekeybus eine mythische Geschichte über Konfrontation und Transformation, Licht und Dunkelheit sowie Tod und Wiedergeburt. Gemeinsam mit der Komponistin Charo Calvo, acht TänzerInnen und dem Performer und bildenden Künstler Olivier de Sagazan erschafft er eine faszinierende Welt, in der Körper wie lebendige, fleischliche Skulpturen zwischen dem Utopischen und dem Grausamen, dem Mächtigen und dem Fragilen balancieren. Vandekeybus’ Choreografie gründet auf impulsiven und instinktiven Reaktionen des Körpers auf Risiken und Gefahren, während de Sagazan Körper und Gesicht mit Ton und Farbe in einen Klumpen Fleisch verwandelt. Diese Erforschung der Grenzen dessen, was es bedeutet, Mensch oder Körper zu sein, findet ein musikalisches Echo in der materiellen und physischen Textur von Calvos elektroakustischer Musik.